和声感教学小学音乐（共6篇）
和声感教学小学音乐 篇1
平时教学中存在着一个普遍的现象:许多学校到了中年级还没有开展合唱教学, 甚至有的老师一教到合唱歌曲就干脆只学高声部, 变成了齐唱。有的老师就算勉强教学了两个声部, 也碍于合唱学习的时间比较长而草草了事。针对这样的教育现状, 在小学低中年级尽早地实施合唱教学已是当今音乐课堂迫在眉睫的任务。我在平时低中年级的课堂教学中及早地开展了合唱教学的探索, 通过“听一听——动一动——唱一唱”三部曲的教学尝试, 收到了较好的效果, 下面就谈谈我的做法和体会。
一听一听, 在欣赏中尽早地培养和声观念
感受与鉴赏是整个音乐学习活动的基础, 是培养学生音乐审美能力的有效途径。我在教学中就充分利用了欣赏教学这一重要领域, 将学生尽早地带入合唱的大门, 让他们感受到和声之美, 尽快树立和声意识。
1.巧妙利用教材, 趣味听赏
在低中年级的教材中, 合唱教学没有作为主要学唱的内容, 但是在欣赏中却比比皆是。我们在欣赏教学时, 一定要充分重视这些歌曲的熏陶作用。例如:在听赏《咏鹅》时, 我从学生最熟悉的古诗入手, 由读到唱, 再到欣赏二声部的作品, 学生这样一步步循序渐进, 比较和声音乐所特有的厚实、饱满, 继而喜欢上这一表现方式。
2.围绕单元主题, 拓展听赏
要更好地开展合唱教学, 只有激发学生的学习兴趣才会获得成功。为了激发学生的兴趣, 我在教学中, 根据每个单元不同的主题, 有目标地渗透一些优秀的合唱 (合奏) 作品, 对学生进行合唱的熏陶, 让他们在潜移默化中感受和谐之美, 变“要我学”为“我要学”。
二动一动, 在游戏中强化多声部听觉能力
音乐要素中最重要的就是节奏与旋律了。新课标提出“识谱教学是学生学习音乐的必要环节”“识谱要与演唱、演奏、创造、鉴赏等教学内容密切结合, 要以生动的音乐为载体在学生感性积累和认知的基础上进行”的要求, 遵循低中年级学生以具体形象思维为主, 好奇、好动、好模仿的身心发展规律, 通过游戏的方式进行识谱教学, 强化学生多声部的听觉能力。
1.充分挖掘教材内容, 进行多声部节奏练习
节奏是旋律的骨架, 它包含着时间感、空间感和一定的韵律, 各种节奏型都有各自不同的韵律。当各种不同的节奏交织在一起形成多声部合奏时, 便产生了一种特殊的音响效果。在一年级教材中, 最早开始的识谱教学便是节奏教学, 例如:在学习八分音符和四分音符时, 我设计了《走和跑》的游戏, 首先安排了模仿老师的节奏, 老师分别用琴声连续敲击出四分音符组成的节奏 (××××) 和八分音符组成的节奏 (××××××××) , 让学生创编走和跑的表演动作, 之后老师的琴声在四分音符和八分音符之间反复变换, 学生围成圆圈听琴声变化走和跑的动作, 之后将学生分成两组, 一组表演走, 另一组表演跑, 先用拍手的方法进行接龙游戏, 当学生对这两个节奏巩固了以后, 就用动作进行表演接龙, 渐渐地单声部节奏学生能够掌握时, 就让两组同时进行走和跑, 形成合奏。通过这样循序渐进的练习, 学生在跑跑玩玩中掌握了四分音符和八分音符的知识点, 而且还进行了两声部的合作, 为学生的节奏感训练打下了良好的基础。
2.结合发声练习, 进行多声部音高训练
在课堂教学时, 从设计发声练习开始, 教师就要开动脑筋, 采取各种形式创设特定的音乐情境, 把抽象的音乐变成可闻可感的形象来激发学生的情感。例如在练习气息的游戏中, 我把礼物放在一个小盒子里, 系上一根细线, 让学生用自己美妙的声音把它请出来。在教学过程中, 学生和教师一起做拉线动作, 同时发出“si”的声音, 或长或短, 或连或断, 往上拉声音渐强, 往下拉声音渐弱, 气息练习充满趣味, 学生乐此不疲。然后进行趣味“送音游戏”, 即, 老师手捧一个长音 (唱出声) do, 送给一组学生, 学生轻唱此长音, 然后, 老师再送出第二个长音mi给另一组学生, 学生轻唱此音。美妙的和声就会在教室里回响。时间久了, 还可以送出更多的音训练学生丰富的和声感受。
三唱一唱, 在实践中体会和声之美
歌唱教学在小学音乐课堂教学中可谓是重中之重。每个教师都想方设法在教学中设计多种手段, 激发学生有情感地歌唱, 以情带声, 声情并茂。我认为, 作为一名小学音乐教师, 对教唱歌曲进行用心领悟, 挖掘歌曲中的合唱、和声素材, 有效实施合唱渗透教学, 引领学生走进多声部的丰富世界, 在实践中真正体会到和声之美。 (1) 歌曲长音处加入节奏型伴唱; (2) 为歌曲配上声部演唱; (3) 为歌曲加入引子与尾声; (4) 对节奏、乐句规整的歌曲加入轮唱; (5) 一些歌曲加入变奏作为第二声部。
当然, 合唱教学是一项需要教育者长期坚持、善于钻研、不断开拓的伟大工程, 通过老师们不断学习国内外先进的和声教学方法, 不断强化自身的合唱技能, 使学生尽早地走进合唱世界, 享受多声部音响的协和、丰富之美。
参考文献
[1]张小云.如何有效实施课堂合唱教学[J].中国音乐教育, 2011 (2)
和声感教学小学音乐 篇2
【关键词】一年级 音乐教学 自我主体感
【中图分类号】G623.71 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2016）32-0246-01
音乐教育是人的教育，音乐课堂教学活动是师生积极参与、交往互动、共同发展的过程。督促学生发展、提高课堂教学的有效性是我们每个教师永恒的追求。随着新课程的实施，音乐教育越来越具有吸引力，音乐教育的形式也逐渐由单一的“口传心授”变为“师生互动”，课堂教学也越来越注重强调“培养学生自我主体感”。同时教师的形象由教书匠转变成了设计师、指导师、合作伙伴。诚心诚意地把学生作为学习的主人，真正把学习的舞台让给学生，把学习的自主权交给学生，这才是时代呼唤的课堂，是符合现代教学基本理念的课堂，更是学生渴望的课堂。现在的音乐课堂应该是在教师的指引下，充分发挥学生的主体性，使学生成为感受、表现、创造音乐的主角。
一、建立学生自我主体感意识
个人主體感是指儿童通过主动地感受音乐，形成丰富的内在体验，进而实现作为生命主体的成长与成熟。这种主体的内在体验表现在三个主要方面：
1、感悟生命。 “在我们的内心及周围，引领一切的音乐在宇宙中持续演奏着”。音乐蕴含着人类生命中所有的情感与灵性，又是人类解读和感受生命之美的表征。所以对处在社会化早期的中小学生来说，音乐教育教学的意义首先在于感悟生命、思索生命，要让他们在感悟中学习、在学习中成长。这种对生命的感悟不仅充分发挥教师的创新潜质和学生的主体作用，还拓宽了学生的审美视野，使师生充分体验蕴涵于音乐中的美和丰富的情感，陶冶情操，启迪智慧，使音乐课堂焕发出生命的活力
2、丰富人格。健全的人格是良好社会生活的前提，因此中小学音乐教育教学的过程应促进儿童人格的形成与丰盈，包括对现实生活世界中诸关系的理解。如：《小小少年》、《送别》、《七子之歌》、《红蜻蜓》等的学习与欣赏，使儿童在对自己、他人、祖国、大自然的理解中体味生活、学会做人。当然，在教育过程中每个学生的人格是平等的。学生只有个性的差异、只有人格表现的不同，但无论是具有出色表演才能还是缺乏音乐天赋甚至是“五音不全”的学生都具有美的体验能力。每个学生都可以凭借自己独特的感受方式成为众星中的一颗。二是教育教学中的年龄特性。音乐欣赏、音乐演奏、音乐学习都应符合学生的身心特点，要在适当的时间、适度地培养学生对生活的热爱。
3、 传承文化。文化即“人文化成”，是人全部生命实践的过程及结果。文化是相通的，因为人类具有相同的生命本性和生命需要；文化是多样的，生活在不同地域的人会生成不同的文化。音乐作为文化形态中重要的构成因素，当然也具有共性与个性、普遍性与特殊性。在当前世界文化发展的历史要求下，中小学音乐教育教学应追求并保持标准多样、内涵丰富的理念。音乐是无国界的，世界各国的优秀音乐都可能适合中国某一地域儿童欣赏，音乐的表现手段又是民族性的，区域音乐是民族乃至世界音乐的有机构成，没有个性就无所谓整体。音乐表现与音乐体验只有在生成它的区域文化中才有可能获得真实的生命和意义。音乐学习、欣赏、表现都需要建立在这一前提下，其标准不应该外在于儿童生命需要和生活理解，儿童教育教学应该立足于传统、本土、自然特色，同时根据实际条件积极放眼现代、异域与社会风情，才能正确解决新时代音乐发展带来的文化传承问题.
二、培养学生自我主体感
强调中小学教育教学中“培养学生自我主体感”的核心理念，实质是要通过整个互动过程张扬学生心中的音乐体验、放飞学生的音乐想像、成就学生的音乐意识，使学生有心情体验生命之美、生活之美，成为一个具有人格之美的人。美是人生的最高境界。美是人生命的固有尺度和追求，从儿童时代形成的这种素养对于实现美丽的人生来说格外重要。以下针对一年级学生音乐课堂提出几点培养学生自我主体感的方法。
1、暗示。
可以采用语言、事物、背景音乐等手段，营造轻松和谐的课堂氛围，影响并改变学生的认知态度，自然流畅地引导学生实现教学意图。如为感受彝族《阿细跳月》的风情，要让学生先了解其节奏律动，可以说“今天我们一起外出，请大家跟上老师的节拍，可不要掉队呦！”于不经意间调动了每一位学生的积极性。
2、模仿。
模仿的内容极为广泛，包括声音动作、性格表情甚至思想情感等。模仿是随时进行的，学生可能是自觉的也可能是不自觉的，这就要求教师示范得合理有效，在发声练习、器乐演奏、舞台表现等整个教学实践中形成良好的人格权威。
3、感染。
通过创造生动真实的情境，引起学生对作品所表现的情绪状态的无意识趋从。感染的方式是多样的，凡是与音乐作品相关的信 息 都 可 以 经 过 有 效 把 握 而 成 为“感染源”。可以利用幻灯片：如学习《太阳出来喜洋洋》时，用幻灯片来创设大山里云雾之中太阳刚刚升起的场面，这样一个既有听觉、动觉又有感觉、联想的立体空间将学生引入了大山。可以去亲身感受大自然：如学习和演唱《春天在哪里？》时带学生去公园、原野、或春意盎然的郊外。可以演说音乐创作者的经历和作品背景：如欣赏《二泉映月》，介绍阿炳辛酸的生活和不屈的性格。这样，学生不仅获得生动的表象，还受到情绪上的感染，进而引发学习的欲望，激扬起生命的热情。
4、引导。
在引导歌曲风格中，解决难点问题每个地区的民歌都有自己特有的风格。如上新疆歌舞音乐时，就设计了难点问题：你认为新疆歌曲有什么风格？让学生很快说出答案并不是一件容易的事，因此在设计上我从易到难、循序渐进的引导。首先老师边跳边唱歌曲，让学生观察老师运用了新疆舞蹈中哪几个有代表性的动作，让学生模仿老师一起做一做。然后教唱这首歌曲，让学生找找歌曲中的特殊音，听听是怎样演唱的，老师一边演唱一边做动脖子的动作，全班学生全体模仿，感受新疆歌曲的韵味。学完了整首歌曲，让学生说说新疆歌曲的风格。在每一个音乐作品欣赏或者学唱时，巧妙的设计问题，引导学生快乐参与课堂。
5、鼓励。
音乐课程标准中强调：“音乐教师要勇于从传统的角色中跳出来在教学过程中变成演员、导演，为学生的音乐学习创造宽松、融洽的人际环境。”为此音乐教师需要充分调动学生的主动性，引导学生积极参与音乐活动，让学生的学习在自信中进行，引导学生自信表达、自信探究、自信创造。如歌曲有一次一堂教唱课将结束时，有个学生举手说：“老师，我们已学会了全曲，我建议全班来合唱。”我鼓励说：“好，你安排。”这位学生将同学们分成三组，有的唱第一声部，有的唱第二声部，有的用打击乐器伴奏，还有一个人指挥。歌曲一唱完，我热烈鼓掌，给学生极大的鼓励。在这种情况下学生完全能够展现自我，充分发挥了自我优势。
参考文献：
[1]王英奎《音乐新课程教学法》（北京）开明出版社*
[2]莫林·德拉帕%音乐疗伤&（西安）陕西师范大学出版社*
和声感教学小学音乐 篇3
一、韵律感概述
所谓的韵律感,就是在音乐中,音强弱的程度以及音调的高低,还包括持续时间的长短。简单地说,节奏和音调是韵律感的两个组成部分。在音乐当中,高低、强弱或休止音符,都会对音乐的主观感觉产生一定的影响,这就是韵律感。在音乐教学的过程中,韵律感发挥着关键性的作用,所以,要想有效地控制韵律感,并且将其合理地融入小学音乐歌唱教学中,具有一定的难度。
人们追求韵律感,主要原因就是其具有神秘力量,可以进入到人们的内心深处。而在培养韵律感的过程中,之所以存在一定的难度,就是因为它具有真实性的特征,能拒绝所有的虚伪情感,所以,如果学生不能真心感受到其中的美妙,就很难真正地掌握并且理解这种韵律感。如果学生领悟不到韵律感的真谛,就很难学好音乐,所以,要想更好地在小学歌唱教学中渗透韵律感,就一定要重视节奏和音调,分别培养学生,保证其能够更好地学习歌唱教学。
二、小学音乐教学中韵律感的教学策略
1.充分运用情境氛围控制节奏
要想让学生学好歌唱教学,就需要在教学过程中渗透韵律感,这是十分重要的。而其中最有效的手段就是为学生创设一种能够切身感受的具有节奏感的情境。
音乐教师需要为学生创设出可以有效培养其节奏感的情境氛围。在开始歌唱教学前,可以选择学生比较熟悉的节奏,例如“空空,空空,空,空空空空”。与此同时,教师应该和学生做好约定,不管在课堂的哪一个环节,如果想要讲话,就一定要按照之前的节奏。如果学生想要表达去卫生间的想法,就应该这样讲:“老师,我想,要,去卫生间”。
在最初的教学过程中,学生会觉得好笑,但是,最起码教师已经引起了学生的兴趣,并且,这种开心和愉悦的环境也是歌唱教学的重要前提条件。在这种学习环境中,学生可以更好地掌握节奏感,进而为歌唱教学的学习奠定基础。但是,在运用这种教学方法的过程中,教师需要始终注意个人行为,保证在课堂中所说的话都是按照之前预定的节奏。这样一来,学生就会更认真地进行歌唱学习,并且多次听这种标准节奏能全面地培养学生的节奏感,因为,“听”这种练习方式对于学生学习音乐具有重要的作用。
2.发挥节奏互动伴音走的作用
因为韵律感由节奏和音调两个部分组成,所以,在培养学生节奏感以后就应该对学生的音调控制能力进行培养。音乐教师应该让学生理解发音器官能够在多次的练习过程中得到有效的控制。另外,教师需要保证课堂的全面互动,为学生创建相对轻松活泼的教学环境,这样学生就能在课堂学习的过程中克服胆怯与害羞的心理,大胆唱歌。在此基础上,教师还应该科学合理地设计教学内容,进而保证学生可以有效地结合节奏和音调,更好地体会并理解韵律感。
以理服人,这一观念所有的人都认可,所以,要想使学生更好地理解韵律感,教师需要采取实际行动,通过论证向学生解释并证明。其实,并不是所有人的发音器官都善于发音的,必须要经过反复练习,只有这样才能更好地控制发音器官。与此同时,还需要克服恐惧心理。如果学生在练习歌唱的过程中笑场,不应该批评,而是应该实现课堂的互动,充分运用滑稽、风趣或幽默的语言元素作课堂的辅助素材。如果教师都能开怀大笑,那么学生就不会害怕,这样就可以大胆歌唱。另外,教师需要把节奏和音调结合起来,保证学生在练习音调的过程中不忘节奏。只有将两者同时运用并且进行强化练习,才能更好地理解韵律感。
综上所述,韵律感是音乐的灵魂,所以,如果学生能真正地感受并领悟音乐的韵律感,必然陶冶其个人情操并且促进其更好地发展。但是,在小学音乐的歌唱教学过程中,这种韵律感教学具有一定的难度,所以,音乐教师的责任很大。在教学中必须采取具有针对性的教学策略,才能使学生更好地理解并学习韵律感,提高歌唱教学的质量与效率,并且激发学生对音乐学习的兴趣。
摘要：在小学音乐教学过程中,歌唱教学的作用十分重要,并且为学生后期的声乐发展提供了有力保障。在开展歌唱教学时,将韵律感融入其中,能进一步提高教学的质量与效率,并且能让学生更容易掌握歌唱教学的知识。
关键词：小学音乐,歌唱教学,韵律感
参考文献
[1]黄柏娟.揣摩教材提升小学音乐唱歌教学有效性[J].课程教育研究:新教师教学,2014(1):117.
计算机音乐中的和声色彩分析 篇4
关键词：计算机音乐；和声
中图分类号：J60-05 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2016）18-0018-02
在计算机当中所设置出的和声声场效果，包括左右宽广度、上下频带宽阔性、远近纵深度、声相运动状态、立体空间感、多声道平衡状态、多因素清晰度等几个方面，其理论基础是纵、横、深的三维观念。纵，即高低，传统做法是作曲家在总谱上加以考虑和安排，指挥、乐队和歌手在表演过程中调整和完成，现在计算机音乐人都得揽下。横，即左右，也就是和声声相关系，确立乐器出现在立体声声场中的良好位置。
人们通过听觉对音乐中和弦结构的感受，也会产生联想。如大和弦的音色给人感觉明亮、温暖；小和弦音色暗淡、冰冷；增和弦音色强烈、有力；减和弦音色幽静、梦幻。根据具体和弦的结构与色彩之间的共通联系，下面对各种结构的和声的色彩进行分析：
以三度叠置为基础的和
一、各种结构的三和弦原位以及转位
原位大三和弦——黄色：阳光般明亮、温暖。
原位小三和弦——蓝色：忧郁的色彩，冰冷的感觉。
原位增三和弦——红色：强烈的矛盾感，有张力。
原位减三和弦——紫色：幽静，充满了梦幻色彩。
三和弦有原位和两种转位三种形式，为了区别原位以及其它两种转位之间的色彩标记，以一个大三和弦为例，看下图，在整个色彩标记层的中间，标有一条横线，那是和弦的“中心线”，通过这条中心线，我们可以清楚的看出和弦的原位和转位情况。如图一中的A，横线一直横穿着原位三和弦的中间位置，也就是和弦三音的位置。如果横线在色彩标记的中间，这就意味这这个和弦是原位和弦。再看图例一中的B，如果横线在色彩标记的下方，并且色彩标记分成两个断开的区域，形成下小上大的形态，就像三和弦的第一转位六和弦的结构一样——上面是四度音程，比下面的三度音程要大，这就是三和弦的第一转位六和弦。图例一中的C，就是三和弦的第二转位，四六和弦。横线在色彩标记的上方，并且色彩标记分成两个断开的区域，形成上小下大的形态，形象的体现了三和弦的第二转位四六和弦的结构——在一个四度音程上面叠置一个三度音程，上面的三度音程比下面的四度音程小。
通过图例一我们清楚的理解了色彩标记的基础方法：1、颜色表示和弦的性质（大和弦、小和弦）。2、中心线始终表示和弦三音的位置，通过中心线，可以判断和弦的转位情况。3、通过色彩标记的形态，也可以判断和弦的原位与转位，因为色彩标记的形态与和弦的结构形态和相象。
二、三和弦上的各种附加音
在某个和弦中具有独立和声意义、不需要解决的和弦外音，叫做“附加音”。它在和弦中主要起色彩润饰的作用。附加音可以用在和弦的上方，构成“加六度”形式；也可以插在中间声部，构成“加二度”和“加四度”形式。典型的附加音与和弦音构成大二度的音程关系。在三和弦上的附加音有三种：
（一）加二度的三和弦：在根音与三音中间插入一个独立意义的和弦外音。以一个加二度的大三和弦为例，色彩标记是在三和弦的右侧的中下位置插入一块黑颜色（见图例二中的A），与实际和弦中插入附加音的位置相同。
（二）加四度的三和弦：在三音與五音中间插入一个独立意义的和弦外音。以一个加四度的大三和弦为例，色彩标记是在三和弦的右侧的中上位置插入一块黑颜色（见图例二中的B），与实际和弦中插入附加音的位置相同。
（三）加六度的三和弦：在五音的上方插入一个独立意义的和弦外音。以一个加六度的大三和弦为例，色彩标记是在三和弦的右侧的顶部位置插入一个黑颜色（见图例二中的C），与实际和弦中插入附加音的位置相同。
三、各种结构的七和弦
（一）大小七和弦是在一个大三和弦上再加一个小三度，根音到七音是小七度。为了形象标记大小七和弦，大小七和弦的色彩标记就是在大三和弦的色彩标记上增加了一小快小三和弦的蓝色，表示增加了一个小三度。（见图例三中的A）
（二）小小七和弦是在一个小三和弦上再加一个小三度，根音到七音是小七度。为了形象标记小小七和弦，小小七和弦的色彩标记就是在小三和弦的色彩标记上增加了一小快小三和弦的蓝色，表示增加了一个小三度。（见图例三中的B）
（三）减小七和弦是在一个减三和弦上再加一个大三度，根音到七音是小七度。为了形象标记减小七和弦，减小七和弦的色彩标记就是在减三和弦的色彩标记上增加了一小快大三和弦的黄色，表示增加了一个大三度。（见图例三中的C）
（四）减减七和弦是在一个减三和弦上再加一个小三度，根音到七音是减七度。为了形象标记减减七和弦，减减七和弦的色彩标记就是在减三和弦的色彩标记上增加了一小快小三和弦的蓝色，表示增加了一个小三度。（见图例三中的D）
四、各种七和弦的转位
七和弦的三种转位的色彩标记就像三和弦的转位原则一样，通过色彩层的中心线，变换色彩标记的形态，区别七和弦的三种转位（图例四）。七和弦的转位名称都是根据七和弦中最有特点的两个音——根音、七音与低音之间的音程度数而定的。各种结构的七和弦都有三个转位，第一转位时的低音是三音，第二转位时的低音是五音，第三转位时的低音是七音。下面以大小七和弦为例，介绍七和弦三种转位的色彩标记形态。
（一）大小七和弦的第一转位和弦的低音（也就是原位大小七和弦的三音）与七音构成五度，与根音构成六度，所以叫大小五六和弦，整个和弦结构就像一个减三和弦附加了一个六度音（见谱例）。为了使色彩标记与和弦的形态结构相象，大小五六和弦的色彩标记是在一块紫色方块（表示三音、五音、七音共同构成的减三和弦）的右上方插入一块黑色的横条（表示和弦的相同位置上根音与七音之间的大二度关系）。中心线在色彩标记的下方，表示大小五六和弦是以三音为低音。（见图例四中的A）
（二）大小七和弦的第二转位的低音（也就是原位大小七和弦的五音）与七音构成三度，与根音构成四度，所以叫大小三四和弦。和弦整个和弦结构从低音到冠音依次的音程关系是：小三、大二、大三（见谱例）。为了使色彩标记与和弦的形态结构相象，大小三四和弦的色彩标记的最底下是一块蓝色的横条（表示五音到七音之间的小三度），在标记中间的左侧插入一块黑色的横条（表示和弦的相同位置上七音到根音之间的大二度），最上面是一块黄色的横条（表示根音到三音之间的大三度）。中心线在色彩标记的上方，表示大小三四和弦是以三音为冠音。（见图例四中的B）
（三）大小七和弦的第三转位和弦的低音（也就是原位大小七和弦的七音）与和弦的根音构成二度，所以叫大小二和弦。整个和弦结构就像在一个大三和弦的下方大二度附加了一个（见谱例）。为了使色彩标记与和弦的形态结构相象，大小二和弦的色彩标记是在一块黄色方块（表示根音、三音、五音共同构成的大三和弦）的右下方插入一块黑色的横条（表示和弦的相同位置上根音与七音之间的大二度关系）。中心线在黄色方块的中间，形象的表示三音在和弦中所处的位置。（见图例四中的C）
其它几种七和弦的转位色彩标记也和大小七和弦的色彩标记形态一样，只是用的颜色不同，因此其它几种七和弦的转位色彩标记就不一一举例了。要辨别和弦的性质，一定要结合标记所用的颜色。
和声是多声部音乐发展的产物，在几百年传统调性体系的多声音乐发展中，已经形成了完整的和声理论体系，这一理论体系也一直沿用至今。要用色彩来表现和声实际音响变化，其实就是把不同和弦之间的结构变化，通过色彩标记表现出来。本文主要是根据和弦和色彩给人相同的心理联想，来给各种和弦结构分配相应的色彩。
电脑音乐技术在和声教学中的应用 篇5
一、和声教学的弊端及成因
和声学, 按《中国大百科全书·音乐舞蹈》卷的解释, 它是“研究和声的产生与构成原理, 和弦的连接与相互关系, 它们的应用与写作方法的理论”。是音乐专业学生的一门必修课, 也是从事作曲、理论、指挥、演奏、演唱等各项活动的音乐家都需要了解的一种理论知识与基本技能[1]。在我国音乐系科的专业教学中, 和声学也历来被列为基础理论科目中的主干课程, 应该说其重要性不可谓不突出。因此, 它也是教学改革常探讨的话题。诚然, 改革的目的无非是如何提高教学效率。要想提高教学效率, 就要改掉或改进影响和声教学效率的因素。那么, 影响和声教学效率的因素或和声教学的弊端有哪些呢?凡是担任和声课教学并有一定经验的教师, 无不或多或少深切地体验到该课程教学中的种种困难、艰辛与无奈。从表面看, 这种种不愉快的体验也许来源于对学生中较普遍存在的缺乏积极主动认真的学习态度, 缺乏足够的理解接受能力, 作业中总是屡屡出现明显的犯规与错误等现象的不满意。若就该课程结业后学生对和声理论知识的了解程度和作为一种基本技能的掌握与应用能力进行调查, 和声教学的后期效果则更加堪忧[2]。这种种现象的发生, 大部分专家学者认为与长期以来不切实际地沿袭音乐院校理论作曲专业传统模式的和声教学不无干系。但笔者认为其根本原因是由音乐的本质特征所决定的。1.音乐的非语义性。音乐和语言都是用声音作媒介来表达的, 但表达的内容却有明显差异。语言具有一种约定俗成的语义, 音乐的声音却完全不同。它限定在艺术的范围内, 作为艺术交流而存在, 不遵守语义学的规则, 但有其自身的约定性, 即使用人为约定的某种音乐体系进行[3]。所以, 对于学习音乐的人来说, 首先必须学习这种逻辑体系才能掌握音乐, 而音乐自身的逻辑体系法则之一——和声学由于是人为设定的音乐体系, 所以学习起来非常困难。2.音乐的非造型性。音乐与美术、戏剧等艺术所使用的材料不同, 音乐是以声音作为媒介的, 音乐是时间的艺术, 它本身不具有空间造型性, 不能直接描摹表现对象形体[4]。所以音乐显然是很抽象的。而和声是抽象性的音乐艺术的理性法则, 更具抽象性, 所以也就很难学。3.音乐的非自然性——创造性。音乐的声音与自然界的声音之间不存在一一对应的关系。即使音乐中有使用直接描摹自然界的声音也是经过作曲家的再创造后才使用的。况且, 这种使用方法还是很少的。音乐中的声音必须经过作曲家的创造性的想象才能获得。因此, 音乐被誉为最具有创造性的艺术。而和声就是研究音乐创造规律的, 因此, 被人们认为必须具有天才才能学习音乐的一门艺术, 其创作规律更难把握, 和声也就更难教[5]。
通过以上论述, 我们基本可以得出这样的结论, 和声难学是由于其学科特有的抽象性、逻辑性的性格决定的, 和声教学仍然避免不了还要沿用传统大小调的演进逻辑为主线。那么, 我们是不是对和声教学就束手无策了呢?我们知道, 教育的基本实践结构包括教学内容、教师、学生。在教学内容本身不能作过分简化的情况下, 我们必然就要在教学主体方面动脑筋。发挥作为教学主体之一的学生的主观能动性固然好, 但是, 充分发挥教学主体之一的教师的教学方法潜能, 特别是教师利用现代多媒体教学技术优势更是教学改革的主要方向, 也是当前大力倡导的。那么, 和声教学改革能不能利用多媒体的技术改进教学提高教学效率呢?答案是肯定的, 本文就此作进一步探讨。
二、电脑音乐技术及优势
音乐教育届的同仁在音乐教学中对多媒体教学技术这个概念更愿意用电脑音乐技术来称呼, 其实, 在笔者看来, 两者的本质是一样的, 只不过是音乐领域的特殊性的特殊表达而已。所谓电脑音乐, 是指以赋予计算机以音乐才能为目的的, 它的工作领域包括三部分: (1) 电脑发声、演奏、造就计算机演奏家。 (2) 进行音乐理论研究、造就计算机鉴赏家, 音乐理论家。 (3) 造就计算机作曲家。所以说, 电脑音乐是人工智能的一个分支[6]。这是一个从工作领域来定义电脑音乐的例子, 象诸如此类的不同角度的定义还有多种, 目前很难统一。笔者认为电脑音乐至少包括三大项: (1) 电脑音乐首先包括电脑, 这是与多媒体系统相同的地方; (2) 输入输出设备, 这是与多媒体系统相似的地方; (3) 音乐软件, 这是与其他多媒体系统显著不同的地方。
电脑音乐技术在音乐教育中具有显著的优势, 这是音乐的特性赋予的。音乐的本质是声音, 学习音乐的首要任务是提高学生对音乐的感知力, 即对音乐基本要素的辨识能力[7]。而这些学习必须贯穿在音乐实践过程中, 即在创作、表演、欣赏过程中。由于学习音乐始终不能脱离“听”, 而一般的教学中又不可能完全提供基于“听”的创作、表演、欣赏的音乐实践过程。有了电脑音乐技术系统就不一样了, 它能提供符合音乐特性的最佳的学习方式。正因如此, 电脑音乐正改变着音乐学习的众多领域。 (1) 电脑音乐改变了创作方式。众所周知, 传统的作曲方式是音乐家在头脑中构思音乐, 记在谱上, 然后通过钢琴试奏修改, 最后交给乐队排练修改, 如此反复, 耗时费力。由于作曲家在构思和写谱时无法听到实际的配器音响效果, 只能凭经验在头脑中想象最终的情景, 许多时候实际的演奏效果和作曲家的创意不能相符, 而那些人们经验无法想象的特殊效果更不易创作。用电脑来创作音乐从根本上改变了音乐创作的方式, 创作者通过键盘、鼠标向电脑输入自己构想的音乐素材, 甚至直接对着麦克风歌唱, 计算机都可以立即将乐曲转换为五线谱, 转换为不同格式的计算机文件, 可以打印在纸上, 可记录在磁盘和光盘上, 也可以任意修改、编辑, 可以立刻让你从上百种不同乐器的音色中选择、组合, 并且演奏出来。这一切过程简单、快速、方便。使作曲能成为一般人的梦想, 甚至走进普通学校音乐课堂。 (2) 电脑音乐技术促进了表演手段的发展。如电脑音乐可以对音乐进行“采样”, 进行各种技术修改, 创作出人们无法想象的音响效果。 (3) 电脑音乐技术改变了传统的音乐接受方式。通过电脑音乐技术, 人机可以真正实现互动。 (4) 电脑音乐还改变着人们的教学方法。用计算机加上大屏幕投影电视, 教师可以轻松地对上百学生讲解乐理、和声、配器、作曲等音乐知识, 配合以丰富多彩的CAI教学软件, 大大提高了学生学习音乐的效率。例如, 配合教师的讲解, 学生可以看到光盘上几百种不同的乐器, 聆听到不同风格的音乐表演, 可以任意听取交响乐总谱中每一分谱的音响效果, 可以把自己即时练习的演奏写谱试听和修改, 可以把五线谱转换为钢琴谱或音柱图形, 将听觉效果与直观的视觉效果结合起来分析任意多声部结构[8]。显然, 电脑音乐具有与传统无法比拟的优势, 其优势主要表现在: (1) 音画同步。对学生来说能看听结合。学生看得见、听得着, 激发了学生的学习兴趣, 提高了音乐学习的效率。 (2) 示范规整。利用电脑音乐教学软件得到的谱例不仅音画同步, 而且谱面规整清晰, 使受教者赏心悦目。比起老师在黑板上吃力地点符头, 学生却不知在线上还是在间上的传统方式进步了好多。 (3) 教学法灵活。一方面, 可供进行教学的软件很多, 教者可根据需要作灵活的选择, 另一方面, 每个软件都提供了自由选择声部播放的功能, 教师对一些相关声部抽样播放, 可加深学生对某一声部的写作及分析要点的注意。 (4) 有利于学生创造力的培养。由于电脑音乐技术是音画同步的, 使原本须板书后又弹琴示范的教师能解放许多教学时间做各种不同方式的范题, 又可来回切换比较, 便于激发他们的创作欲望, 提高他们的创作能力[9]。
以上论述, 显然并不能全面概括电脑音乐的全部优势, 我们相信, 随着时代的发展, 电脑音乐技术将更加先进。
三、电脑音乐技术在和声教学中的具体运用
通过上述分析, 我们得知, 和声内容繁难是客观的, 电脑音乐技术在改进教师教音乐的方法上有显著的优势, 那么, 电脑音乐技术如何在和声教学中运用呢?笔者以教学过程中的基本结构为线索阐述如下:
(1) 备课。现在, 多媒体教学技术已深入到各学科, 但和声教学的课件制作与其他学科有很大的不同。其他学科只要关注到声、画、字的协调综合运用就很好了。和声教学仅仅做到声、画、字的综合逻辑运用是远远不够的。就声音来说, 要求的标准极高, 一般的多媒体设备不能满足和声教学的课件制作。所谓电脑音乐技术就是强调以音乐专业软硬件为核心的多媒体技术。有了这一技术, 我们就能充分把握备课环节, 为上好这一课做好充分课前准备。较为专业的软件有:《TONICA》 (四部和声教学软件) 、《ENCORE》 (钢琴体写作软件) 、《CAKEWALK》 (和声分析、配器、作曲软件) 。此外还运用《POWERPOINT》和《WORD》等多媒体课件和文字处理软件。通过以上软件就可以做成以乐谱为中心的视觉因素和以具体自由可变的准确音响为核心的声音媒介, 再统以文字逻辑处理即可形成一个符合音乐规律的优秀课件。这必和黑板加粉笔、钢琴的传统课堂教学模式有所不同, 极大的激发学生们的学习热情[10]。
(2) 上课。在这一环节要充分发挥技术优势, 克服传统教学的不利因素。首先, 要充分发挥视听同步教学手段以弥补音乐的抽象性缺陷。运用电脑音乐技术制作的课件进行教学, 对学生来说视听结合, 学生看着乐谱、听着音乐, 激发了他们的学习兴趣, 培养了他们的和声感知能力, 增强了和声思维能力。传统和声教学虽然也有和声听觉训练, 但教师在琴上的示范稍纵即逝且教学时间有限, 学生又由于键盘能力的关系很少去弹奏范例和自己的作业, 因而, 和声课成了“哑巴”音乐课, 键盘和声听觉训练也往往流于形式, 起不到应有的效果。运用电脑音乐技术后, 学生如有疑惑可以通过软件对例题反复、放慢、加速、变换音色的播放, 加强课堂感知和理解。此外, 还可以把教师的范例拷贝回去反复学习, 这大大增强了大部分同学学好和声的自信心和学习效率。其次, 必然提升示范效果。利用电脑音乐技术制作的谱例不仅视听同步, 而且谱面规整清晰, 使受教者赏心悦目。比起老师在黑板上吃力地点符头, 学生却不知在线上还是在间上的传统方式进步了好多。有些软件还有自动校对功能, 自动形成答案的功能。再次, 教学方法灵活、自由。运用电脑音乐技术, 既方便了教师可根据教学需要作出的灵活的软件选择进行如何教, 又方便了学生在课堂上提出的学习要求, 加强师生的互动性。这对于和声这门逻辑性很强的课程具有非常重要的作用。最后, 能充分发挥音乐创作本质特性。由于电脑音乐技术是视听同步的, 使原本须板书后又弹琴示范的教师能解放许多教学时间做各种不同方式的范题, 又可来回切换比较, 使学生从一开始就能认识到和声习题的创作灵活性, 从而激发他们的创作欲望, 提高他们的思维能力[11]。
(3) 作业。传统教学中学生的作业都是书面的, 是“死的音乐”, 弹奏作业往往因为教学时数的限制得不到及时检查而徒具形式。现在, 运用电脑音乐技术, 学生可直接在电脑上做作业, 使和声习题变成活的音响, 提高学习效果。有条件的学生还可以通过电子邮件发送作业给教师, 以便教师及时批改, 及时反馈[12]。
教育要适应社会的发展, 我们就有理由相信电脑音乐技术作为新世纪新科技手段在和声教学中的运用将具有广泛的前景。
摘要：文章就当前高师和声教学的弊端及成因加以探讨, 分析电脑音乐技术优势, 进而提出电脑音乐技术在和声教学各环节中的具体运用策略。
关键词：电脑音乐技术,和声教学,教育技术
参考文献
[1]中国大百科全书 (音乐舞蹈卷) .1989版
[2]王青.高师和声教学的困境与出路[J].中国音乐教育, 2001 (03) .
[3]张前.音乐美学基础[M].北京:人民音乐出版社, 1992.
[4]曹理.音乐学科教育学[M].北京:首都师大学出版社.2000.
[5]吴跃华.对当前高师和声教学改革中三种倾向的探析[J].音乐探索.2005 (03) .
[6]叶甘霖.关于电脑音乐[J].交响, 1988 (01) .
[7]舒泽池.音乐教育中的电脑音乐[J].中国音乐教育, 1999.
[8]黎加厚.电脑音乐教育技术与教育革新[J].电化教育研究, 1999 (3) .
[9]王小龙.利用MIDI技术优势, 全方位改进和声教学[J].首届STN全国数字化音乐教育研讨会论文集.2000年12月
[10][11][12]王小龙.利用MIDI技术优势, 全方位改进和声教学[J].首届STN全国数字化音乐教育研讨会论文集.2000年12月
和声感教学小学音乐 篇6
关键词：地方高校,基础和声课程,教学改革
《和声》课程是自我国高校音乐教育开展之初开始沿用至今的一门基础性课程, 这一课程的学习要在学生对《基础乐理》课程有熟练掌握的基础上,因为课程内容涉及各种和弦的转为与连接、四部和声的编配以及转调、离调等作曲基础知识。在相当长的一个时期,《和声》课程不管是以《基础和声》还是以《和声学》等课程名称出现,都是令教师和学生普遍头疼的一门课程,技术性的定位,让这一课程在实际教学中总是会有不同的问题摆在教师的面前。
随着“素质教育”的不断推进和全国高校的不断扩招,自上世纪末开始,我国的高校教育就由之前的“精英教育”逐渐转变为面向更多学生、面向社会实际的“大众教育”。教育理念的转变必然引导在这一理念指导下的具体课程的教学改革,一味因循 “精英教育”模式下的《和声》课程教学在素质教育的今天已经不能满足目前的学情和社会对毕业生的具体要求了,因此,不管是作为《基础和声》还是作为《和声学》等课程名称存在的这一技术性课程要适应新的需要都必须进行不同程度的教学改革。这样的教学改革在地方高校中显得尤为重要,因为地方高校的生源质量要远远低于“211”高校和“985”高校生源的基本水平,且地方高校的学生在毕业后直接步入工作岗位的也相对较多,这也是地方高校多年来考研录取率持续较低水平的一个重要因素。
目前,地方高校音乐专业《和声》课程的实际教学主要存在教学观念陈旧、教学内容繁琐、教学方法单一、教学目标不明确等主要问题。地方高校音乐教育专业的人才培养目标是培养从事基础音乐教育的中小学音乐教师。就中小学音乐教师而言,对和声方面的要求主要表现在对基础知识和基本技能两方面,即:基础知识,是指较系统地掌握和声地基本理论,具有一定的和声听辨与思维能力;基本技能,是指能较清楚地为歌曲编配简易、流畅、悦耳地钢琴伴奏,能独立分析中外音乐作品中常见地基本和声现象。鉴于对这些基本素养地分析,笔者觉得地方高校音乐教育专业地《和声》课程教学改革可以结合以上基本要求,就目前的教学观念、教学目标、教学内容、教学方法四个方面存在的弊端进行有针对性的教学改革, 以改变现在的学生普遍不喜欢上《和声》 课,觉得这一课程学而无用的现状,并在教学过程中以培养学生利用和声技能分析音乐现象,创新音乐感受为目标。
一、地方高校音乐教育专业《和声》 课程存在的弊端
创新是人类社会发展与进步的永恒主题。它以发展人的创造潜力、弘扬人的主体精神、促进人的个性和谐发展为宗旨。开展创新教育,开发人的创造力、培养人的创新精神是高师教育的重要课题。这种“创新” 须在高师各学科门类体现出来,高师音乐教育作为高师教育的一个分支,对它的创新性教学改革亦势在必行。就我国地方高校音乐教育专业的《和声》课程教学而言,教学仍局限在给学生灌输传统和声的条条框框,并仍限制在狭小的范围之内,教师仍然把注意停留在基础和声是干什么用的,把教学重点放置在纠正学生四部和声写作中是否有平行五、八度,是否出现声部超越等问题上面。 而学生则为所谓的“和声规则”晕头转向, 读书期间所学的条条框框经不住实践的检验,必要的一些技能却并未熟练掌握,《和声》课程学习结束时还不清楚和声是干什么用的,对这门学科的深刻印象主要呈现于各种和声规则上,用学生通俗的话来形容就是:这也不行,那也不行。教师课堂教授的知识与学生实际需要的知识以及学生在今后的工作道路上真正需要的知识大相径庭。
另外,目前地方高校的大多数《和声》课程的授课教师自身的和声知识框架体系也是受上世纪九十年代左右的专业教师的影响下行程的,大多数局限于传统和声的范围内,鲜少涉及近现代行程的和声理论和体系,更谈不上在实际的教学过程中将近现代比较经典或流行的作品以适合的和声体系知识对学生分析讲解了,这在很大程度上加重了学生对《和声》课程的负面认识。有的教师甚至在大多数学生难以掌握艰深的和声理论时,消极地对学生说,不理解无所谓,只要你会用和声理论去配即兴伴奏就行了。尽管和声理论确实能指导学生去编配即兴伴奏,但是这样的话语却会让更多不喜欢《和声》课程的学生放弃对和声理论知识的探索欲和求知欲,久而久之,《和声》课程会成为地方高校音乐教育专业课程设置中的“鸡肋”,让教育决策者、任课教师以及课程本身都处于尴尬的境地。
二、地方高校音乐教育专业《和声》课程的教学改革
长期以来,《和声》课程的技术性强、理论性强等特点被教育界同仁放大了无数倍,而作为实用性很强的特性却难以用实际行动去加以证明。大多数教师在教授这门课程时,将授课重心放置于理论知识的讲解,而很少将学生在实际过程中遇到的和声问题作为授课的重点加以解读,其实,音乐现象和音乐作品中涉及到和声知识或以和声知识进行实际操作的地方比比皆是,比如学生和声听觉与和声思维能力的培养、还有上文提到的歌曲即兴伴奏的编配,以及时下正在风行的流行歌曲作品中的和声现象解读等都与《和声》课程密切相关。因此,《和声》课程在进行教学改革时,要始终把握 “以提高学生的学习兴趣,提高学生运用和声知识进行音乐实践” 这一指导思想,以教学方法、教学内容、课程评价这三方面为重点进行教学改革。
(一)灵活多变的多维度教学方法
在传统的《和声》课程教学中,很多教师将课程的特点限定在逻辑性强、规则固定的理论课程,因此,即便是在音乐教育专业的其他很多课程都在采取教学改革的时候,还是固守着传统的教学方法,即在课堂上通过教师讲学生听记的形式授课,课下辅以相关的书面练习题。这样的教学方法类似于上世纪末期的数学课教学,学生也就想当然地将《和声》课等同于中学时代难以理解的《数学》 课,久而久之便产生了严重的厌学情绪。笔者认为,对传统《和声》课进行的相关教学改革必须在转变教师观念的基础上,首先进行教学方法的改革,教师只有掌握了一系列可适用于不同教学情况的教学手段,才能根据实际需要选择或综合运用它们以取得最佳的教学效果。因此,教师要通过灵活多变的多维度教学构建多层次、 多侧面,并融课堂讨论与矛盾解决于一体的情感投入式教学方式, 即以学生为主体,以兴趣为先导的新型教学方法。
具体来说,教学方法的改革主要从以下几个方面入手:首先, 教师要在课堂上改变以往“满堂灌”的形象,从教师是课堂的主角转变为以学生为主体。可以在课堂课程之初先不要忙着进入知识点的传授,而是采取讨论课的形式,尽可能多地去了解学生对《和声》课程的需求,以便安排后续的知识点讲授;在讨论课上,教师除了了解学生的需求以外,还有一个更重要的任务是不着痕迹地将 《和声》课的重要性、普遍性与学生较为关注的音乐作品和音乐现象联系起来,以此来勾起学生对课程的兴趣,以便开展后续的知识点传授工作。其次,教师在掌握了学生对《和声》课程的相关需求后,要对课程过程中需要讲解的知识点进行梳理,并找到合适的方式将这两个方面相互联系,在具体授课时,还是不要上课就开始知识点传授,而是以学生关心的音乐现象或音乐作品为先导,先将这些音乐现象和音乐作品中使用的相关知识点进行讲解,告诉学生这些知识点是通过什么方式产生这样的效果的,因此来引起学生对具体问题的思考与解决。
(二)以实际为基础,注重实践的教学内容
四部和声的写作是高师和声学的基本教学内容,这对于刚入门的学生而言,的确是一种重要的学习、锻炼的方法,也是音乐创作、乐曲编配以及钢琴伴奏等应用实践的基础。但四部和声写作毕竟不等于创作、编曲或伴奏。目前,我国地方高校音乐教育专业的 《和声》课程教学正在走下坡路,教材内容的“接地气”是止滑的关键所在。主要体现在以下几个方面:首先,和声规则要认识其相对性在讲授和声的功能与风格、和弦音的重复与省略及平行五八度等和声规则时,首先要之初其相对性,即这样的规则中哪些是较为典型的,哪些情况下这一规则可以不被考虑,哪些情况下是必须考虑的。笔者认为和声规则应该删繁就简,诸如平行五度、隐伏五八度等早已被作曲家在创作实践中打破的条框,和声教学中也要有所放宽。其次,我国的和声教学应以自然大小调为基础。传统和声体制以自然大调与和声小调为基础,而和声小调不符合我国音乐创作的实际,这种学用矛盾的不合理状况要改革;最后是用三行谱表比用两行谱表写作更具实际意义。通过三行谱表的呈示,更利于学生对一个音乐片段的和声布局、和声内涵、和声节奏、和弦外音及相关终止式的安排与认识。
除此以外,笔者认为在实际的教学过程中,教师应关注所教学生的专业是音乐教育专业,毕业生的去向多为中小学音乐教师;而在目前我国的中小学音乐教育中,合唱教学是每一个中小学音乐教师都会遇到的实际教学工作。因此,在本课程中,应融入合唱作品的分析与写作。教师可以选择《合唱指挥》课上学习的经典曲目, 以学生普遍熟知的音乐入手进行分析,当这样的课堂教学进行一段时间后,可以让学生就目前中小学教材中涉及的合唱曲目选择自己喜爱的进行分析与编配简易的钢琴伴奏,以达到理论与实践相结合的教学目的。
(三)客观的结业考试与自主的结业测评相结合的课程评价环节
传统的《和声》课程结业多是以教师事先将试题出好,然后以闭卷考试的形式完成,也有的地方高校会将期末结业考试的成绩加入平时的课后作业成绩来共同完成课程评价环节,这样的课程结业形式达不到真正全面考核、评价学生对《和声》课程的目的,更谈不上对学生在日后的工作和学习中能熟练地运用这些和声基础知识,因此,对传统《和声》课程的改革必须将课程结业评介环节纳入其中。具体来说,结业评价成绩可以又三部分组成:即将学生课堂的出勤情况与平时成绩和期末试卷成绩三者作为综合评价的三个主要方面,其中课堂考勤占总成绩的百分之二十,平时成绩占总成绩的百分之四十,期末试卷成绩占总成绩的百分之四十,最低限度地让学生因为期末试卷没有考好而不能取得应有地成绩。