姜夔研究综述论文

姜夔研究综述论文（通用8篇）

姜夔研究综述论文 篇1

崔海正先生于1997年初发表的《近十年姜夔词研究述略》（《江西师范大学学报》1997年2月）对1987年至1996年近十年的姜词研究作了详尽和精辟的论述。本文对1997年至1999年世纪末三年的姜词研究作一简单回顾。

近三年关于姜夔的研究论文多达30篇。相比1987年至1996年这十年的20余篇，可谓多矣！这表明姜夔正日益受到关注，并逐渐成为研究的热点。这些论文主要集中在以下几个方面。

一、对姜词题序的研究

姜词现存约84篇，除3篇外，其他皆有题序。其中长序31篇，短序包括词题50篇。20世纪末期的几年时间里，关于姜词题序的研究论文达4篇之多，约占总数的1／9。其中论述新颖的是陈洁的《论姜夔词与题序之关系》（《中国韵文学刊》1998年第1期）。陈文指出姜夔词的题序创作之所以典型，不仅在它数量多，更因为词人对这一文体所倾注的浓厚兴趣和真挚的感情。特别指出81篇题序只有一些词题和短序在作词之前完成，而长序则多作在词作完成之后，甚或是后来补作而成。作者还运用统计的方法，发现在姜词中，长序与慢词、自制曲、短序和小令形成较为明显的对应关系。即慢词、自制曲多用长序，令词多用短序。姜夔制作题序的目的，已超出了单纯记录创作经过、缘起的藩篱，而把自我情感的酝酿过程置于重要地位。题序与词的关系，由外而内，呈现出一种感情上的关联。陈文接着指出作者对制词的缘起、思路的提示和情感基调的铺垫，使题序成为一条深入理解词作相对可靠的捷径。其同时也指出了词序的弊端，认为两者互相重合，令人生倦；同时有少数词的情调与题序也不完全一致。最后作者认为，当读者跟着序文的线索读完全词之后，便会觉得不过如此，失去了在神秘状态中探求未知数的成就感。词的多义性和隐喻性才是具有魅力的源泉。因此，当词与题序产生矛盾时，研究者应回到原文。姚大勇的《姜夔词小序研究》（《新疆大学学报》1998年第4期）认为姜词小序内容不拘一格，文笔轻灵活泼，多富自然之趣。姜夔拓展小序的领域，是对传统小序概念的突破，体现了词人新的词学观。并认为姜对词小序创作的重视，实是当时推尊词体思潮的一种反映。

二、从音乐角度研究姜词

姜夔对音乐具有相当的造诣，其词作无形之中会受影响。这四年来，从音乐角度研究姜词的论文也有4篇。其中以赵曼初《姜夔词调声辞配合关系浅说》（《中国韵文学刊》1998年第1期）一文最有特色。赵曼初首先认为姜夔词调可能反映了一种独特的声辞配合观念；其词调正处于宋词格律由平仄规律演化为四声规律的重要转折阶段；认为姜词调具有长期的典范意义，在词史上占据了重要位置。然后作者带着这些问题对姜夔《白石道人歌曲》进行了研究。运用统计学研究方法，从音阶、音高、音长、音程等不同角度，分析了姜词语音四声与乐音的联系形式，探求了姜夔词调的声辞配合规律，认为词的格律形式已由平仄规律发展为四声规律，并且是宏观守平仄规律、局部守四声规律，其中体现了宋词格律的基本原则和完美标准。该文所提供的研究结果与方法，有助于揭示汉语歌曲声辞配合的一般规律，并可为词谱学研究开辟一个联系实际歌唱的新境界。姜夔词调的声辞配合方式，代表着宋词歌唱的成熟的格律形式，是继周邦彦词之后本色当行的一代典范，其引商刻羽的协律技巧为元曲的格律形式精密化开了先河。

三、对单一词作的解读

近三年对姜夔单一词作进行新的解读的论文共4篇，其中三篇解读《扬州慢》，一篇解读《疏影》。王昌伟《姜白石〈疏影〉词意臆说》（《中国韵文学刊》1999年第2期），高恒文《姜夔〈扬州慢〉的现代阐释》（《天津师大学报》1998年第1期）二文颇有新意。对于《疏影》一词的词意历来众说纷纭。作者从文中所用的典故着手，推断出该词确有包含国家兴亡之寄托。王文指出词中借用了赵师雄遇梅神以及寿阳公主的故事。赵师雄遇梅神的男主角姓赵，而寿阳公主之梅花妆的故事发生在刘宋。则二故事合之便寓赵宋。认为该词包含规劝赵宋王朝珍惜现有一切的深意。但作者最后指出，在缺乏材料的情况下，任何结论都只能是推测。高文则试图从现代阐释学的角度对姜夔的《扬州慢》作出一种新的阐释。指出《扬州慢》一词频繁引用前人的诗句，说明姜夔在对扬州进行“阅读”时，历史上关于扬州的各种文本制约了他对这座城市的历史与现实的一种特定的感受和理解。但其通过《扬州慢》的写作又重扬了他所提供的对这个城市的一种新的文本形式。作者把这首词与周邦彦的《西河·金陵怀古》进行比较分析。认为周词只是巧妙地袭用了刘禹锡的诗句，而姜则成功地实现了与杜牧的对话，认为姜词在艺术上高周词一筹。四、继续深掘姜词的精神底蕴和美学魅力

对于姜词精神底蕴和美学魅力的开掘是近年来姜词研究中的重点，但能推陈出新的论文不多。杨海明先生的《无枝可依：姜夔的飘零之感和恋家之情》（《齐鲁学刊》1999年第4期）指出，作为一名“江湖词人”，姜夔虽以其出众的文才而广受当时达官贵人的赏爱，但终究被排斥在主流社会之外。他仍是一位没有独立政治地位、旅食于豪门的清客文人。这样的“角色定位”便决定了其词作中始终潜隐着一个“无枝可依”的寒士所特有的身世飘零之感。而对温馨的家庭生活和男女情爱的眷恋与缅怀，又使其词中透出一股热切和带有艳情气息的恋家之情。二者相反相成地共同构成了白石词作为一名“江湖词人”之词的重要人生意蕴。

李康化的《从清旷到清空——苏轼、姜夔词学审美理想的历史考察》（《文学评论》1997年第6期），为我们勾画了从苏轼到姜夔之间的词学演进轨迹，抽绎出二者之间相关联的美学意旨。通过比较，作者认为并非稼轩承苏轼遗风，实姜夔承东坡衣钵。长期以来，论词者认定辛弃疾是东坡的最佳继承者，作者并不否认词史中“苏辛”并称的理由。认为在对词的观念和功能的看法以及题材的扩大和深化上，特别是使词脱离音乐的束缚进而发展成为一种以抒情为主的长短句格律诗，他们之间有着明显的继承和发展关系。但他们之间的相似点仅限于这些文本形式外在方面。一旦超越这个范围，尤其是在具体的人生态度、审美趣味等深层精神风蕴方面，则罕有相同点。作者指出，从深层次的词学审美心理和人格精神建构的维度看，白石较之稼轩更得东坡词学审美理想的神髓。因为他们之间的精神品格惊人地相似，对词的抒情功能的认识亦相同。因此与东坡精神相似的白石在词学审美理想上自然会呈现趋同苏轼的迹象，在柳永、辛弃疾之外别树一帜。苏、辛、姜三人都有气格，但辛只有气格，只能属豪放。苏、姜二人在有气格的前提下，出之以高淡，调遣清疏的文藻。但东坡表现为“清旷”、姜夔表现为“清空”，这体现在“清空”较之“清旷”更多来自运笔的讲究与语辞的雕饰。东坡乃天然标格，白石注重字句锤炼。

孙维城先生的《“晋宋人物”与姜夔其人其词——兼论封建后期士大夫的文化人格》（《文学遗产》1999年第2期）指出姜夔钦羡晋宋风韵，希望自我价值被发现被肯定，能得到精神上的大解放，人格上思想上的大自由。但由于社会的现实，对自由生活与独立精神的追求往往是幻想，造成了姜夔狷洁简傲的性格特点。而姜词把对山水的深诣与对爱情的执着融为一体，在宋词中更是绝无仅有的。再加上狷洁的个性与瘦硬清冷的章法语言，使我们透过他的词作，能够聆听到封建后期士大夫的文化人格，表达了他们的人生态度和艺术态度。姜词的意义已经溢出了词学领域，而体现出士大夫构建理想文化人格的愿望。

杨柳的《论姜夔艺术化人生的悲剧性》（《陕西师大学报》1998年第3期）一文则认为“理想执着追求和这种理想在现实条件下不可能实现，就会产生悲剧意识。理想失落而失落者对理想又有着永远的怀念和执着，也会产生悲剧意识。”悲剧意识一经产生，其人生无疑具有不可避免的悲剧性。作者指出白石的生活方式和行为态度都透露出，他所追求的理想人生，是一种追求精神自由解放的艺术化人生。但他所设计的理想自我与真实的自我，存在一个永远的距离。因此给他的艺术化人生抹上了一层悲剧色彩。作者最后指出，白石的生命价值也正是在这种困惑与超越的不懈追求当中。其艺术化人生别具一种悲剧美。

纵观世纪末几年姜词研究，我们发现，对姜词进行总体研究因为很难出新，已不多见，对姜夔词史地位进行评价的专门文章也未出现。因为没有新资料，对姜夔生平的考订也没有进展。而对单一作品的解读，从新角度对姜词进行研究则已形成一种趋势。姜夔乃才子，除词外，对诗、文、音乐无所不通。因此展望21世纪，对姜夔的研究不能仅限于词，对其诗、文、乐等也应进行同步研究。或许，当我们在对姜夔诗、文、乐的研究有所进步时，蓦然回首，姜词的研究可能早已另上层楼了。

姜夔研究综述论文 篇2

论述姜夔思想研究应该从几种角度切入尚可:首先要对姜夔的生平、著述及思想流传, 研究状况作出详要的考证之研究, 才能去伪存真挖掘今天研究姜夔书法思想对于江西书法史的启示的潜在目的。其次隶清姜夔的书法艺术思想, 通过对姜夔书法著述、笔记、尺牍、印章款识等的分析、总结出姜夔的书法思想主体。以意为书的思想及其形成和发展, 以学养韵的思想及其形成和发展, 以工求拙思想的形成和发展。再次要善于总结姜夔书法艺术主张, 比如风神及情性论。作品具备了风神, 则短、长、肥、瘦、劲媚、欹正都各尽其本来真态的自然之美。白石倡古尚雅是一种古典的美学方向。而其最终归宿是自然精神。

姜夔流传至今的书学著述最有代表性的为《续书谱》, 此书与《书谱》齐名, 续书谱思想是提倡古制, 倾向于回归古雅, 正统的复古思潮, 传统派的理论。是南宋书论中成就最高, 影响最大的学术著作。《续书谱》共有十八章, 比较重视法度, 关于法度有用笔、用墨、临摹、方圆、位置、疏密、迟速、笔势、血脉、书丹, 姜夔书法思想重法讲病, 尤其重视古法, 对学书者具有较高的参考价值。在论述法度时, 姜夔从反面阐述了学书者易犯毛病。注重取法高古, 崇尚魏晋楷书, 以钟繇、王羲之为尚, 批评王羲之以后尤其唐宋书家。所论书法艺术的各个方面, 实自抒其心得之语。

对于姜夔书法思想研究预计要突破的难度, 一是知典, 要求课题组熟谙姜夔书学的文献 (包括文字和图像) , 以把握姜夔在书法史上的承先启后的关系;姜夔六十年的一生经历了波澜起伏的历史变化, 其阅历之丰富, 书法史上鲜有其比。要掌握姜夔在各历史阶段的生活和艺术的可信来源资料, 需要大量的不懈努力。对姜夔的论述著作《续书谱》《绛帖平》《禊贴偏旁考》;题跋《兰亭贴跋》《保母贴跋》《禊贴跋》《定武旧刻禊贴跋》等原文要进行解读, 并对其准确今文释义。由于史料资源的丰富, 使课题组在研究中, 展开大量去伪存真、去芜取精的甄选工作。其中《续书谱》就见于《百川学海》咸淳本、《说郛》本、《百川学海》弘治本、《格致丛书》本、《王氏书苑补益》崇祯本、《佩文斋书画谱》本、《四库全书》本、邓散木《续书谱图解》本、传赵孟頫节抄本等, 需要课题组逐个做些来源悬而未决的考证。这些考证, 既不为尊者讳, 也不盲从前人陈说, 同时又不轻易否定既有说法的实际价值。整个系列这类研究成果必会激发研究者进一步澄清姜夔书法思想在艺术发展过程中承先启后的真实历史状况。二是论事, 要求课题组对这些文献所提示的书法史的问题有高度的敏感, 以提示姜夔书法理论成就的来龙去脉。梳理姜夔提出、思考和解决书法问题的过程, 进而把握其在书法创作和意识观念方面所达到的高度及其源流。

以姜夔书法思想为研究对象, 其思绪和方法需要及时借鉴社会学、历史学等学科研究方法, 对姜夔书法思想的发展进行全方位的评述, 力求对其研究引起更多的关注。比如说从姜夔和书法界、诗词界和刊刻书帖藏家、游士阶层等同仁的交往, 帮助认识其在南宋靖康之难后积弱扶贫的新环境下坚持和弘扬国学精华的意义所在。姜夔多姿多彩的传统书法实践, 从书法著述、书法创作、品读历代名帖、诗词抒兴等, 反映出姜夔书法思想并非仅是旧式书斋的产物, 而是艺术规律和社会运作的有机组成部分。更为重要的是姜夔与杨大昌、郑仁举、单炜、萧德藻、杨万里、范成大、张鉴、朱鼐、辛弃疾之间长达几十年的交往, 为更全面的研究姜夔书法思想的演变, 提供一个新的视角。

同时还需要将有关于姜夔生平、书法艺术的实物文献和调查所得, 分门别类地进行比较和分析, 寻译出姜夔书法思想和艺术的衍变脉络。在文字方面, 则将姜夔几十年来留下的思想踪迹, 分“书谱”“题跋”“诗词”“鉴藏”“书信”诸编逐一校点。这些第一手及可信的史料文献和一系列重大的艺术史问题让姜夔及其同时代自己说话, 将成为认识和研究姜夔书法思想和江西书法史不可或缺的参考资料。具体可以分为以下五点:

一、将姜夔书法思想划分时期, 对每个时期的重点特征进行深入研究, 廓清整体书法思想的发展状况。

二、提出姜夔书法思想几大标准, 推出在此标准中有影响的书法家进行概述, 指出这种标准实施发展以及对各个时期产生的巨大作用。

三、在此基础上论述姜夔书法思想的发展原因, 总结分析其取得巨大成就的几点因素。

四、论述姜夔书法思想发展意义和影响, 进一步提出并强调姜夔书法思想是江西书法之先导这一理论重要意义。

五、提出今天应在姜夔书法思想成就的基础上开创出新时代的书风。

通过以上研究能够为姜夔书法思想文化宣扬寻找力证。梳理文献典藏, 将姜夔书法思想在书法艺术中表现的脉络理清, 有利于书写书法思想史新的篇章。成果也将在大学中书法文化课堂和中国美术史课程中得到应用;同时也为广大的江西书法爱好者普及深刻文化内涵和知识。

参考文献

[1].《绛帖平》姜夔《丛书集成初编》中华书局1985年

[2].《姜白石词编年笺校》夏承焘上海古籍出版社1981年

[3].《姜夔与南宋文化》赵晓岚学苑出版社2001年

姜夔词选 篇3

宋张炎：“姜白石词如野云孤飞，去留无迹。”

宋黄升：“白石道人，中兴诗家名流，词极精妙，不减清真乐府，其间高处，有美成所不能及。”

清汪森：“西蜀南唐而后，作者日盛，宣和君臣，转相矜尚，曲调愈多，流派因之亦别。短长互见，言情者或失之俚，使事者或失之伉。鄱阳姜夔出，句琢字练，归于醇

清周济《宋四家词选》序论：“白石脱胎稼轩，变雄健为清刚，变驰骤为疏宕。盖二公皆 极热中，故气味吻合。辛宽姜窄，宽故容藏，窄故斗硬。”

清刘熙载：“白石才子之词，稼轩豪杰之词。才子、豪杰，各从其类爱之， 强论得失，皆偏辞也。姜白石词幽韵冷香，令人挹之无尽。拟诸形容，在乐则琴，在花则梅。”

清陈廷焯：“姜尧章词，清虚骚雅，每于伊郁中饶蕴藉，清真之劲敌， 南宋一大家也。梦窗、玉田诸人，未易接武。”

姜夔——《暗香》 篇4

【作者】：姜夔——《暗香》

【内容】：

原序：辛亥之冬，予载雪诣石湖。止既月，授简索句，且征新声，作此两曲。石湖把玩不已，使工妓隶习之，音节谐婉，乃名之曰《暗香》《疏影》。

旧时月色。算几番照我，梅边吹笛。

唤起玉人，不管清寒与攀摘。

何逊而今渐老，都忘却、春风词笔。

但怪得、竹外疏花，香冷入瑶席。

江国。正寂寂。叹寄与路遥，夜雪初积。

翠尊易泣。红萼无言耿相忆。

长记曾携手处，千树压、西湖寒碧。

又片片、吹尽也，几时见得。

【作者】：

姜夔(1155?-1221?)字尧章，号白石道人，饶州鄱阳(今江西波阳)人。父知汉阳县，夔幼随宦，往来沔、鄂几二十年。淳熙间，客湖南，萧德操爱其词，妻以兄子，因寓湖州，自号白石道人。会上书乞正太常雅乐，得免解，讫不第，以布衣终。他的词属婉约派，风格清峻，音调谐婉，多写爱情，或自伤身世。有《白石词》、《白石道人诗》传世。

宋·张炎《词源》卷下：“姜白石词如野云孤飞，去留无迹。”

宋·黄升《中兴以来绝妙词选》卷六：“白石道人，中兴诗家名流，词极精妙，不减清真乐府，其间高处，有美成所不能及。”

清·汪森《词综》序：“西蜀南唐而后，作者日盛，宣和君臣，转相矜尚，曲调愈多，流派因之亦别。短长互见，言情者或失之俚，使事者或失之伉。鄱阳姜夔出，句琢字练，归于醇雅。于是史达祖、高观国羽翼之;张辑、吴文英师之于前;赵以夫、蒋捷、周密、陈允衡，王沂孙、张炎、张翥效之于后，譬之于乐，舞箾至于九变，而词之能事毕矣。”

清·周济《宋四家词选》序论：“白石脱胎稼轩，变雄健为清刚，变驰骤为疏宕。盖二公皆极热中，故气味吻合。辛宽姜窄，宽故容藏，窄故斗硬。”

清·刘熙载《艺概》卷四：“白石才子之词，稼轩豪杰之词。才子、豪杰，各从其类爱之，强论得失，皆偏辞也。姜白石词幽韵冷香，令人挹之无尽。拟诸形容，在乐则琴，在花则梅也。”

清·陈廷焯《白雨斋词话》卷二：“姜尧章词，清虚骚雅，每于伊郁中饶蕴藉，清真之劲敌，南宋一大家也。梦窗、玉田诸人，未易接武。”

【注释】：

辛亥：光宗绍熙二年。

石湖：在苏州西南，与太湖通。范成大居此，因号石湖居士。

止既月：指住满一月。

简：纸。

征新声：征求新的词调。

工伎：乐工、歌妓。

隶习：学习。

何逊：南朝梁诗人，早年曾任南平王萧伟的记室。任扬州法曹时，廨舍有梅花一

株，常吟咏其下。后居洛思之，请再往。抵扬州，花方盛片，逊对树彷徨终日。杜甫诗

“东阁官梅动诗兴，还如何逊在扬州。”

但怪得：惊异。

翠尊：翠绿酒杯，这里指酒。

红萼：指梅花。

耿：耿然于心，不能忘怀。

【赏析】：

此词咏梅怀人，思今念往。梅花自古以来被看作是高洁人品的象征，是文人墨客喜好并擅长吟咏的题材。诗之赋梅，以宋代诗人林逋《山园小梅》最著名，诗中“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”二句更是脍炙人口。而词之赋梅，则以姜夔的《暗香》、《疏影》二曲为绝唱。

姜夔《齐天乐》鉴赏 篇5

“露湿铜铺，苔侵石井，都是曾听伊处。”“铜铺”指铜做的铺首，装在门上衔门环，此指门外。“石井”，此指井栏边。这里点明了蟋蟀生长的地方，大多是环境湿冷的地方，渲染上了一层清冷的色彩。其中“侵”字，炼字传神，形象写出了青苔铺满井栏的画面，类似的用法有白居易《赋得古原草送别》“远芳侵古道”。

“哀音似诉，正思妇无眠，起寻机杼。”“哀音似诉”，承上“私语”而来，这如泣似诉的声声哀鸣，使一位本来就辗转无眠的思妇更加难以入梦，只有起床以织布来排遣烦忧。在思妇诗词中，“蟋蟀”是经常出现的意象。例如，敦煌曲子词《菩萨蛮》:“香销罗幌堪魂断,唯闻蟋蟀吟相伴。每岁送寒衣,到头归不归?”南北朝谢眺也有“秋夜促织鸣,南邻捣衣急。思君隔九重,夜夜空伫立。”此类诗词中，描写的都是月凉夜静的晚上，思妇辗转难眠，充耳的是唧唧的蟋蟀鸣声，声音时缓时急,时大时小,像风吹落叶,萧然惊心,引发的是绵绵的愁绪。轻吟之下,独守空房的思妇会更加思念漂泊远方的丈夫而觉孤苦。“起寻机杼”是一个无意识的动作，类似于李清照《声声慢》开头中所描述“寻寻觅觅”，思妇百无聊赖，若有所失，于是东张西望，总想做点什么事情来消解自己的孤独寂寞。“曲曲屏山，夜凉独自甚情绪?”依然是写思妇怀念征人的心情。面对屏风上的`远水遥山，不由思绪万千。“甚情绪”实际包含了千愁万绪：何时才能将亲手织就的冬衣送到远方征人的手中?秋夜露寒，什么时候征人才能回到自己的身边?远人遥隔，而此时只余一人对影自怜，又有什么情绪来排遣忧愁呢?几句言简意远，委婉尽情。

“西窗又吹暗雨，为谁频断续，相和砧杵。”首句岭断云连，最得换头妙谛，被后人奉为典范。“岭断”指其空间和人事的更换，“云连”，指其做到境换意连，脉络暗通。在这句中，由室内的思妇转到室外的捣衣女，但两者之间的情意是相通的，思妇无眠，寄托的是思念，女子捣衣，同样蕴含着此种情怀。秋风萧瑟，天气转凉，该添置寒意，特别是当亲人远离自己时，织布缝衣就更寄托无限情意，如李白《子夜吴歌》：“长安一片月，万户捣衣声。何时平胡虏，良人罢远征。”同时此句中“暗雨”这个意象也值得注意。一方面，此意象代表了白石词一贯的清冷风格，词人偏爱冷香、冷红、冷月、冷枫，暗柳，暗雨等衰落、枯败、阴冷的意象，形成一个“清冷意象群”，以此构造幽冷悲凉的词境。另一方面，细细密密、潺潺不断的雨，也正是思妇和捣衣女无处不在的愁情的象征，本就彻夜难眠，又遇阴沉雨天，正是“夜长衾枕寒”，听着雨滴“空阶滴到明”。

“候馆迎秋，离宫吊月，别有伤心无数。”此句继续写蟋蟀鸣声的转移，将空间和人事推得更远更广。“候馆”可以包含迁客骚人，游子征人等;“离宫”，可以包括不幸的帝王后妃、宫婢彩女。这些飘泊者、失意者，不论尊卑长幼，都要悲秋吊月，闻虫鸣而无限感伤，个人不幸或家国之痛萦绕心头。直到今天，蟋蟀的哀鸣声依然回荡在游子的耳旁，萦绕在诗词的字里行间。如：现代台湾诗人洛夫《蟋蟀之歌》，流沙河的《就是那一只蟋蟀》。

“豳诗漫与，笑篱落呼灯，世间儿女。”“豳诗漫与”，词人说自己受到蟋蟀声的感染而率意为诗了，此语出自《诗经豳风七月》：“七月在野，八月在宇，九月在户，十月蟋蟀入我床下。”但下面突然插入“笑篱落呼灯，世间儿女”两句，写小儿女呼灯捕捉蟋蟀的充满乐趣的画面，声情骤变，与前面的悲伤情调似乎很不符合，但这种以喜衬悲而欲觉悲的写法，比直接描写更感人至深。例如李清照《蝶恋花》“暖雨晴风初破冻，柳眼眉腮，已觉春心动”来写心情的喜悦，接着又以“酒意诗情谁与共?泪融残粉花钿市”来写诗情酒意没人相伴而引起悲伤落泪。正如陈廷焯所说：“以无知儿女之乐，反衬出有心人之苦，最为入妙。”(《白雨斋词话》)以乐笔写愁然，正是白石词的匠心妙用。这种天真儿女所特具的乐趣，反衬原本就无限幽怨凄楚的琴音，使其变得“一声声更苦”了。

整首词遗貌取神，离影得似，从虚处着笔，写蟋蟀，却不局限于蟋蟀，即叶嘉莹所说“是要摄取事物的神理而遗其外貌”(《灵G词说》)，从蟋蟀的哀鸣转到听哀鸣的人，妙在如“野云孤云，去留无迹”(张炎《词论》)。古来写蟋蟀诗词甚多，唯白石写来清空。正如许昂霄《词综偶评》所言：“将蟋蟀与听蟋蟀者，层层夹写，如环无端，其化工之笔矣。”《唐宋词一百首》也评点：“蟋蟀本无甚可写，所以词中着力刻画蟋蟀鸣声和听其鸣声的人，将二者层层夹写，多从侧面着笔，顿显灵动，咏物而不粘着于物，方成咏物高境。”

参考书目：

【1】夏承焘《姜白石词编年笺校》，杭州：浙江古籍出版社，

【2】唐圭璋《唐宋词鉴赏辞典南宋辽金》，上海：上海辞书出版社，

【3】王洪《唐宋词精华分卷》，北京:朝华出版社，1991年

姜夔研究综述论文 篇6

“比兴”是《诗经》的重要艺术表现手法, 继《离骚》后, “骚体”这一文学体裁诞生, 也随之开创了香草美人、比兴寄托的抒情传统, 树立了一种新的抒情典范。“此后, 诗人言国家大事往往不直言之, 而出以“比兴”之法, 寄寓自己对特定社会政治事件的感慨与看法。姜夔词中多用比兴手法, 他不从实处落笔, 意象飘渺不定, 如《暗香》、《疏影》, 句句咏梅却“此心元不为梅花”。如陈伯海所说, 南宋词人辛弃疾、姜夔、王沂孙等, 将“言情抒怀和寄兴深微的表现方法予以发扬光大, 开拓了词史上借‘美人香草’寄寓家国之痛的新境界”。

按夏承焘统计, “白石咏梅词有18 首, 几乎接近全词的四分之一”。姜夔词的比兴寄托与他的审美情趣有关, 他主张“语贵含蓄”, 多用寄托遥深的比兴手法。其中《暗香》《疏影》就是托物言志, 借梅花比兴寄托的典型代表。通过花草美人意象, 寄托了词人的人格之尊、身世之感、恋情之思、家国之痛。具体来说这两首词中寄托了以下四个方面的情感:

一、对人格高洁的自许

《暗香》《疏影》是咏梅之作, 梅象征了高尚的人格, 这承继了《离骚》中以芳草比君子美德的传统。以姜夔最喜咏梅而言, 正是因为梅花傲雪斗寒的特性最适宜表现他以冷为美的审美感受和傲岸不屈的性格特征, 他将自己的个性融透于其中。梅花以清癯见长, 象征坚贞自守, 最令词人倾倒的气质, 是寒冬自开, 不求识赏的孤清。其耿介幽独、高标独秀的风致, 使得词人带着无限企慕。从梅花这一品性中, 词人看到了自己理想的人格模式。这两首词借用北宋林逋《山园小梅》诗中的“疏影横斜水清浅, 暗香浮动月黄昏”之句命名, 可见其对林逋的赞赏与推崇。但并非纯赋梅花, 而是借梅抒情, 咏梅抒怀。

姜夔爱梅也是一种自我人格的归类, 梅花彰显了一种无可比拟又无可超越的梅花精神。它是隐逸情志的化身, 孤傲人格的写照。如缪钺《论姜夔词》说:“姜白石所以独借梅与荷以发抒而不借旁的花, 则是由于荷花出淤泥而不染, 其品最清;梅花凌冰雪而独开, 其格最劲, 与自己的性情相合。”词人以“无言自倚修竹”的“佳人”比喻梅花, 使人联想到超尘绝俗、孤芳自赏的品格。作者赞赏了梅花的孤独、幽静、美丽的气质, 这些也都依然可以看作是词人自身气节的象征, 说出了清高者的寂寞。姜夔好咏梅, 是因为梅花凌冰雪儿而独开, 其与自己的人品相似, 性情最和, 故常以自拟。

二、对身世飘零的感慨

姜夔的一生是动荡的一生, 他的父亲在他十四岁去世, 寄居湖北姐姐家十七八年。他三十二岁时随萧德藻到浙江浙, 并把自己的侄女许配给他, 过了十年。后来萧德藻离开, 姜夔到杭州投靠挚友张鉴、张巍又十年。张鉴死后, 他孤苦无依, 旅食各地, 贫病而终。终其一生, 志向远大而无处施展, 个性率真而又生活潦倒, 一辈子寄人篱下。因而有浓重的江湖飘零之感, 天涯羁旅之情。内心忧郁集结, 触景难免伤情, 一旦受到情境感染, 便情不自禁, 感慨之情油然而生。

在《暗香》中, 词人用典提到喜爱梅花并写过咏梅诗的何逊, 实际上是自比。何逊是以司马相如自喻, 借咏梅来表现自己坚定的情操和高远的志向, 也寓有人生有限, 应当及早建功立业的思想。姜夔把自己比作因为年老而感到对梅花已没有热情的何逊, 说岁月流逝, 人渐衰老, 早已没有赏梅咏梅的兴致了。今昔对比, 情怀迥异。《疏影》中“同宿”的“翠禽”, 象征着相聚, 而“客里相逢”, 暗含漂泊和背井离乡之意。强烈的孤独感便与前面相聚的气氛形成了对比, 表现除了词人失意、落寞的身世飘零之感。梅花寄托着姜夔一生的辛酸哀叹, 借梅思人、怀旧、寄情, 抒发了身世之感与感情寄托。

三、对昔日恋情的追忆

白石最爱咏梅、柳, 还因为梅花和柳树与他年轻时在合肥的一段爱情经历有关。据夏承焘考证, 白石二三十岁时曾游合肥, 与歌女姊妹二人相识, 情好甚笃, 其后数次来往合肥, 屡见于词作。白石“两次离别合肥皆在梅花时候, 一为初春, 其一疑在冬间。故集中咏梅之词亦如其咏柳, 多与此情事有关”。睹梅怀人为姜夔词中的常见主题, 在白石的眼里, 梅花就是情人的象征。

《暗香》的主题是词人对合肥恋人的怀念, 上片由旧时他常与这位佳人一起月下赏梅、凌寒采梅, 说到而今年事日增、文采顿减、诗兴已淡, 但到石湖梅园, 承受花香熏沐, 不禁幽情涌动。下片先言玉人所在的江南水乡, 现在也许与此地一样雪落大地, 这是词人由己及人, 设想对方情景。然后词人才会自然发出折梅寄情的想法, 这里暗用陆凯《寄范晔》折梅赠友之事, 本想采摘一枝梅花寄赠心上人, 可叹道路遥远, 大雪纷飞, 无法寄达。折梅寄远既不可能, 唯有在席间把酒浇愁。“长记曾携手处, 千树压、西湖寒碧。”就是说:永远记得当年与伊人牵手到西湖赏梅, 湖畔梅花盛开, 千株万朵, 竞芳斗艳, 映照着碧波荡漾的湖水。这美好的一幕闪现眼前, 忆的是欢聚, 表达的是苦情。“又片片、吹尽也, 几时见得。”梅花总会一片片地吹落, 而梅花落尽后, 又要什么时候才能再见到呢?隐寓人之易衰, 与伊人聚合难期, 情思绵绵不尽。

四、对国事衰微的忧虑

夏承焘认为:“《疏影》词借咏梅寄托其兴亡之悲。”上片借昭君典故点名徽钦遗恨, “此盖伤心二帝蒙尘, 诸后妃相从北辕, 沦落胡地, 故以昭君托喻”, 下片则以梅花点额成妆、金屋藏娇及笛中曲“梅花落”三个与皇室有关的深宫旧事之典作了具体解释, 其意以寿阳的香梦沉酣比拟宋廷之不振作, 以梅花比阿娇, 以惜花之心比拟对国家的耿耿忠爱之心。既与上片“昭君”相接, 切宗室后妃被掳事, 又对当局发出应以此为鉴, 早作护惜。末句扣住徽宗“忍听羌管, 吹彻梅花”词意, 以水流花谢喻北宋的败亡, 汴京的陷落, 终于无可挽回。

对于《疏影》的理解, 也有如刘逸生《宋词小札》所论:“只因其中有‘昭君不惯胡沙远’这一句话, 从此‘是非蜂起’, 索隐家纷纷为此词索解, 硬说其中有什么影射, 有什么家国之恨。”他认为, “二帝蒙尘, 后妃相随北辕”这类“附会之谈”“是完全站不住脚的”。

仁者见仁, 对《疏影》词的不同理解姑且不论, 但是姜夔词作中用比兴寄托手法, 含蓄深沉地表达忧国哀时的思想感情却是不容置疑的。姜夔生当靖康之难后国势日非的年代, 南宋小朝廷长期偏安江左, 苟且偷安, 不图恢复。这种偏安半壁江山的现实, 使当时稍有爱国之心的文人都抱有对国家衰危的关切和忧思。

从姜夔艺术素养与严谨的创作态度来看, 他不可能随便提到昭君、胡沙。纵观历史, 昭君的使用语境大多是被迫远嫁、思乡念国的主题。《疏影》中的典故寿阳公主与昭君都是后妃, 这自然让人想到“伤心二帝蒙尘, 诸后妃相从北辕, 沦落胡地”, 因为昭君是在北方单于强力压境威迫汉朝的情况下, 不得已而去远嫁胡人的, 姜夔用来指靖康之难诸后妃相从北辕, 十分切合。

姜夔的一生, 国事不可为, 仕途不可近, 恋人不可得, 故而借词抒发内心的忧郁。他以“比兴”之艺术手法为词, 将社会、人生等各种情志熔铸在一起, 下笔为词却又不落痕迹。《暗香》《疏影》这两首词以梅花起兴, 借咏梅怀念词人昔日恋人, 把香草美人意象与自己的感受和个性融合其中, 继承了传统诗歌托物比兴手法, 融入了身世之感、恋人之思和家国兴亡之叹, 寄意遥深而含蓄朦胧。

摘要：“香草美人”意象出自屈原《离骚》, 在姜夔词中发展成了花草意象与美人意象, 姜夔通过对这些意象的描写, 寄托了自己的家国、身世、恋情等情怀。他在其咏梅之作《疏影》、《暗香》中寄寓了丰富的感情, 既有身世爱恋之感, 又有盛衰兴亡之叹。

关键词：香草美人,比兴寄托,姜夔

参考文献

[1]夏承焘:《姜白石词编年笺校》[M].上海古籍出版社, 1981年版。

姜夔词作鉴赏 篇7

姜夔（1155—1221？）字尧章，饶州鄱阳（今江西波阳）人。先世出九真姜氏（九真唐时属岭南道爱州，在今越南境）。姜夔早岁孤贫。二十岁后，北游淮楚，南历潇湘。淳熙十三年（1186），结识萧德藻于长沙。泛湘江，登衡山，作《一萼红》、《霓裳中序第一》、《湘月》诸词。次年，姜夔随萧德藻同归湖州，卜居苕溪之上，与弁山之白石洞天为邻，后永嘉潘柽就为他取字曰白石道人。杨万里称他“于文无所不工，甚似陆天随（龟蒙）”，范成大称其“翰墨人品皆似晋宋之雅士”。绍熙元年（1190），姜夔再客合肥，此年冬，姜夔戴雪诣石湖，授范成大以咏梅之《暗香》、《疏影》新声两阕，成大喜以歌妓小红为赠。绍熙四年（1193）起，姜夔出入贵胄张鉴（中兴名将张浚之后）之门，依之十年。庆元二年（1196）后迁移杭州。

曾上书论雅乐，进《大乐议》一卷，《琴瑟考古图》一卷，因与太常议不合而罢。庆元五年（1199），复上《圣宋铙歌鼓吹》十四首，诏免解，与试礼部；不第，遂以布衣终身。嘉泰三、四年间（1203—1204），以《汉宫春》、《永遇乐》诸词与辛弃疾蓬莱阁、北固亭之作唱酬。二人虽词风不同，辛弃疾亦“深服其长短句”，堪谓并世知音。姜夔六十以后，旅食金陵、扬州等地，晚境益牢落困苦。卒年约在嘉定十三四年之际。卒后由吴潜等助殡，葬于杭州钱塘门外之西马塍。姜夔一生困踬场屋，然襟期洒落，气貌若不胜衣。

家无立锥，而富于翰墨图书之藏。精赏鉴，工书法，品评法帖有“书家申韩”之称。著有《白石诗集》一卷，《诗说》一卷，《白石道人歌曲》六卷，别集一卷，《续书谱》一卷，《绛帖平》二十卷等十三种。姜夔为南宋开宗立派的词家巨擘之一，与周邦彦并称“周姜”。且精于乐律，能自制曲。自谓作词“初率意为长短句，然后协以律”，与拘谱盲填者不同。集中有十七首词，自注工尺旁谱，是流传至今惟一完整的宋代词乐文献。张炎《词源》推尊姜夔词“如野云孤飞，去留无迹”，“不惟清空，又且骚雅，读之使人神观飞越”。后世即以“清空”与“骚雅”标举白石词风。

南宋后期词人大多“远祧清真，近师白石”，就是仰承与追随这种词风。清初的浙西词派则专奉姜夔为不祧之宗，从而形成“家白石而户玉田”的盛况，一直延续至乾隆中叶。

●江梅引

姜夔

人间离别易多时。

见梅枝，忽相思。

几度小窗幽梦手同携。

今夜梦中无觅处，漫徘徊，寒侵被，尚未知。

湿红恨墨浅封题。

宝筝空，无雁飞。

俊游巷陌，算空有、古木斜晖。

旧约扁舟，心事已成非。

歌罢淮南春草赋，又萋萋。

漂零客，泪满衣。

《扬州慢》 姜夔 教学设计 篇8

教学目标 ：

1、了解姜夔及其词作

2、掌握本词情景交融、虚实相济的写法

3、鉴赏本词用典的技法

德育目标：

体会词中的“黍离之悲”，培养学生的爱国主义情感

教学重难点：

体会情景交融、虚实相济的写法

教学方法：探讨、点拔法，比较法

【教学过程 】

一、导入

新课： 师生一起复习前几节课的内容，指出词分婉约、豪放。重点复习婉约派词的特点，指出本词的作者也是婉约派的代表人物。

二、解题

作者简介：引导学生结合注释介绍姜夔，教师稍作补充。他一生未仕，精通音律，能自度曲。所以他的词牌往往和词题是一致的。扬州慢可以看出写的是扬州战后的景象，又是慢词，故称扬州慢。

三、学生自由朗读课文体会感情

教师放录音，学生跟读，进一步体会本词传达的情感，讨论明确本词的情感基调（诗人为国家的残破以及人民的不幸而及其沉痛的心情）

四、引导学生结合注释，进行探讨，把握本词的文意及结构

问：本词的写作背景和缘由从哪儿可以找到？

引导学生讨论明确：

在小序中可以看出作者为何写这首词，以及写本词的目的，即抒发“黍离之悲”。（要求学生找出有关词句）

追问：作者是如何书法自己的“黍离之悲”的？（即本词的文意及结构如何）

讨论明确：（结构示意）

所见 过春风十里，尽荠麦青青（萧条冷落）

空城 二十四桥明月

所闻 清角吹寒（凄清）

所感 杜郎须惊（难言之痛）对比手法

“黍离之悲”

冷月无声（凄清）

桥边红药（感时伤乱）

教师在和学生分析的过程中重点解决以下字词：

霁，自胡马窥江去后，废池乔木，犹厌言兵，豆蔻词工，青楼梦好，难赋深情。冷月，念桥边红药年年知为谁生。

五、引导学生研究探讨本词和前面的几首婉约词的不同

要求学生结合前面的婉约派词来感受（文学史指出‘他的贡献主要在于对传统的婉约派词的表现艺术进行改造，建立起新的审美规范’）

明确：语言由“俗”变雅，内容有开拓（如本词跳出了以往的词为表现个人的狭隘情感的范围，把国家 和个人联系在一起），具体分析略。

六、要求学生进一步探究本词独特的写作技巧

①明确：本词着重用了虚实相生的写作技巧

具体分析：词的一开头，使用虚写“淮左名都，竹西佳处，”是作者想象中的昔日扬州繁华的景象。接着是虚实相结合的写法，“春风十里”是虚写，“尽荠麦青青”是实写，这对比鲜明的图景，自然有昔胜今衰的感慨！由此词人直抒胸臆，最后从听觉处渲染。

词的下片分两层，第一 层虚写，以杜牧的难赋深情杜郎须惊反衬出今日扬州的凄凉，后一层实写，写二十四桥明月，发出年年知为谁生的感慨。综观全词，有实有虚，有情有景跌宕生姿，情景交融。

②引用前人诗句（杜牧）是本词的另一特色（引导学生和辛弃疾词作比）

明确：引用前人诗句是词中用典的又一种方式，引用的目的是加深词中意境，使人联想而寻于言外。（举例略）

拓展延伸：词中引用杜牧词的用处？

通过对比，抚今追昔，有力地 表达了作者对扬州的昔胜今衰的感伤。

七、课堂小结并完成课后练习

附：板书设计

所见 过春风十里，尽荠麦青青（萧条冷落）

空城 二十四桥明月

所闻 清角吹寒（凄清）

所感 杜郎须惊（难言之痛）对比手法

“黍离之悲”

冷月无声（凄清）桥边红药（感时伤乱）

扬州慢 姜夔（设计二）

教学过程:

一、新课导入：

扬州是我国的历史文化名城之一，素有“淮左名都”之誉。远在公元前486年的春秋战国时期扬州就开始建城，至今已有2480余年的历史。自从隋代开凿运河之后，扬州成为了南北运输的要道，商贾云集，珠帘十里。古代诗人曾用“春风十里扬州路”，“十里长街市井连”等诗句来描绘它的市容。同时扬州亦是旅游胜地，早在六朝时，就有“腰缠十万贯，骑鹤上扬州”之说。除此之外扬州自古以来，即为人文荟萃之地，唐代扬州更是名家林立。扬州的古代文明和灿烂文化，也牵动了帝王的情怀和游兴，隋炀帝三下扬州看琼花，康熙、乾隆六下扬州，给扬州留下了众多的历史古迹。晚唐大诗人杜牧一生致爱扬州，曾在此流连十年之久，这里有他无数的浪漫回忆，并留下“二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫？”的名句，几百年后，南宋时金兵两次侵犯扬州，又有一位文人路过此地，感慨今昔,化用了这一名句，写下了一首流传千古的词作，今天我们就来学习南宋诗人姜夔的名作----《扬州慢》。

慢：慢词，所谓慢词就是依曲调舒缓的慢曲填的词。可见本词是曲调舒缓，宜于抒情的“慢词”；它不同于“长调”，长调是就篇幅而言（91字以上）。慢词应该慢读的,调子还要低沉一点。

二.作者及背景介绍：

中国文学史上，宋词和前代的唐诗，后代的元曲，都分别是代表一个时代的文学样式。宋词按时代分为北宋、南宋两个时期；按流派，习惯上又分为豪放、婉约两派。豪放派的代表作家是苏轼和辛弃疾，婉约派(也称格律派)在北宋的代表是柳永，在南宋的代表，前期是女词人李清照，后期则推姜夔。《扬州慢》便是姜夔的代表作。

姜夔（1155—1221），字尧章，自号白石道人，鄱阳(今江西波阳)人，南宋著名词人，音乐家。擅长写词，尤精通音律，著有《白石道人诗集》。其词作多咏物纪游，但也暗寓国家分裂、江河变异之慨。由于讲究音律和锤炼字句，其作品精工典雅，意韵谐婉，但也有用典过多，词意隐晦等特点。同时他的词常有小序，提示写作缘由和主旨，大都语言精练，文笔优美，一散一韵，值得并读。在南宋词坛上，姜夔、辛弃疾、吴文英鼎足而三，成为“清空”词派的代表作家，他的词留下了十七首当时用于演奏的古乐谱，对研究唐宋音乐极有价值。

在姜夔生活的年代里，南宋小王朝国势危弱，长江以北的淮河一带已成为荒芜的边地。但大多数的士大夫却只顾宴饮逸乐，不思恢复。在词人早期直至晚年的部分作品中，能针对这种情况，反映了一定的爱国精神和不满现实的思想，特别是晚年时，他那力主恢复，同情沦陷区人民的思想倾向较之早期作品有进一步的发展。姜夔的词，常有小序，提示写作缘由和主旨，大都语言精练，文笔优美，一散一韵，值得并读。

《扬州慢》是姜夔早期的代表作，抒发作者路过扬州时对昔盛今衰悲凉痛惜的情绪。

三、分析小序

1、序作为词的一个部分，起了什么作用？

-明确：交代写作的时间和地点，介绍写作的背景和缘由，概括了写作的主旨。

2、小序中的“黍离”的来源

所谓“黍离之悲”，即作品中的寄慨很深的家国之恨。此词出自《诗经“王风”黍离》,后来就用“黍离之悲”表示对国家昔盛今衰的痛惜伤感之情”。）

3、这段序中的内容，在词中都有相对应的词句。请把这些对应的词句找出来。

明确：“余过维扬”对应：“过春风十里”

“荠麦弥望”对应：“尽荠麦青青”

“入其城则四顾萧条”对应：“废池乔木”

“戍角悲吟”对应：“清角吹寒”

4、序的最后一句：“千岩老人以为有《黍离》之悲也。”在词中，最能形象地表达这种悲情的句子是哪一句？

-----（念桥边红药，年年知为谁生！）

四、诵读诗歌,整体感知

1.提问：大家在读这首诗的时候情感上有种什么样的感觉？

明确：悲（悲凉、凄凉、凄冷等）

2.提问：从哪些地方（字、词、句）读出这种感受的？

明确：尽荠麦青青、废池乔木、清角吹寒、空城、“二十四桥……为谁生”等。

3提问：刚才你所撷取的这些词语，诗人是从哪些感官来描写的呢？（用一个字概括）

明确：色(视觉)、声(听觉)

（以上学生边回答边板书）

视觉:青青荠麦

听觉:清角吹寒

——耳边之声

废池乔木

二十四桥

冷月无声

寂寞红药

——眼前之景

五、课文分析鉴赏

扬州于宋高宗在位期间，曾两次遭到金兵的侵扰。南宋建炎三年(1129)，金兵大举南侵，攻破扬州、建康、临安等城，烧杀掳掠。绍兴三十一年（1161），金兵又大举进犯淮南地区，烽火连年，扬州自然受到影响。诗人于宋孝宗淳熙三年（1176）冬至这一天，即金兵第二次南侵后的第十五年，路过扬州，目睹了战争洗劫后扬州的萧条残破景象，抚今追昔，写下了这首词，以寄托对扬州昔日繁华景象的怀念和对今日山河破碎的哀思，反映了南宋时人民遭受的战争灾难。

词的上阕写景，着重写词人亲眼目睹的景象和自身心理感受，整个扬州城一片萧条、凄凉：“ 淮左名都，竹西佳处，解鞍少驻初程。”开篇便点明扬州是淮左著名的都城，竹西又是这著名都城中名胜所在，吸引着作者驻足观瞻。在这里解下马鞍，小住停留，这是远行中开始的一段路程。“过春风十里，尽荠麦青青。”然而昔日环境清幽景色迷人的竹西亭已不复存在了，眼前只有“过春风十里，尽荠麦青青”这一番凄凉荒芜的景象，哪里还有什么绮丽风光,处处亭台楼阁的十里长街，这里的居民大多数已在战乱中死亡或逃散了，景象显得无比萧条,今昔的巨大反差让人丧乱之感顿生。“自胡马窥江去后，废池乔木，犹厌言兵。”。作者没有直接写战争，而是以“胡马窥江”来写金兵的南侵，含蓄委婉。着重写战争后，以战后之景衬托战争给人们带来的痛苦，这种痛苦是可想而知的。名城被毁、风光不再已是其次，人们心灵深处的创伤才是最难抚平的。战乱造成的妻离子散、家破人亡之痛让人们极度痛恨战争，但作者却没有写人们如何痛恨战争的，而仅以“废池乔木，犹厌言兵”一句来写废池与古树都“犹厌言兵”，物尚如此，人何已堪？无限伤乱之语尽现无限伤乱之情。“自从高宗时金人两次进犯长江回去以后，古都扬州只剩下荒废的池苑和高大的古树，而劫后幸存的人们因为怕引起痛苦的回忆，谁也不愿再提起那两次残暴的战争，让自己的心灵重新受到折磨“渐黄昏，清角吹寒，都在空城。”天气渐渐到了黄昏时分，戍楼上又吹起了凄凉清苦的号角，使行人感到阵阵的寒意，号角声不断地在劫后的空城上回荡,以号角之声来衬托空城的孤寂，更让人感到凄凉静寂。

下阕抒情，运用典故，进一步深化了“黍离之悲”的主题，伤今怀古，抒发感慨：“杜郎俊赏，算而今、重到须惊。”,杜牧是最欣赏扬州的诗人，他歌咏扬州的诗篇，表现出了卓越的鉴赏水平.杜牧眼中笔下的扬州是何等的繁华绮丽，他又如何能想到曾经盛况至极的扬州会变成今日这般荒凉冷落，即使杜牧重回扬州也会愕然震惊的。作者在这里借杜牧来写自己内心的震撼.“纵豆蔻词工，青楼梦好，难赋深情。”杜牧才华横溢，但纵有赞美“豆蔻’芳华的精工丽词，纵有歌咏青楼一梦的绝妙才能，恐怕面对今日的扬州之景，也难有当年的兴致和情思了。杜牧当年写“娉娉袅袅十三余，豆蔻梢头二月初”，“十年一觉扬州梦，赢得青楼薄幸名”那样春风得意的文笔，也难以表达此时悲怆的心情。“二十四桥仍在，波心荡、冷月无声。”所谓物是人非莫过于此。“二十四桥仍在”而吹箫之人安在？杜牧曾有《寄扬州韩绰判官》一诗中写的“二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫？”的二十四桥仍然存在，可如今再也听不到美人吹箫的声音了。作者徘徊亭边，凄冷的月光沉浸在水中，桥下江中波涛激荡，显得十分清冷、空寂。“桥”虽在而“玉人”不在，水波空自荡漾，唯有“冷月无声”当年遗踪全无，唯有满目萧瑟之景，满腔悲怆之情。“念桥边红药，年年知为谁生！”想那桥边的红芍药，现在已经无人有心情来欣赏它们了，可是它们还是一年一度地盛开着鲜艳的花朵，它们究竟是为谁生长为谁开呢？这桥边盛开的红芍药或许也曾是一景，让人流年往返。可是战乱之后，死的死去，生的逃亡，纵有留下的，恐怕也无赏花之雅兴了。花依然红艳，却无赏花之人，美景被白白辜负了。战乱让花不知为谁而生，那人呢？纵是满腹经纶才华横溢，却难免“年年知为谁生”的命运。

本词用语凝练精警，诗意含蓄，即景抒情，言有尽而意无穷。化用杜牧诗句信手拈来，浑然一体，不留斧凿痕迹。既揭示了战争给人民所造成的灾难，又对南宋王朝的偏安一隅有所谴责，是一首反映现实比较深刻的作品。词的上片主要是写景，以对比的手法表现古今之变，展现给我们的是一片萧索、空阔、冷落、荒凉的景象，让人不得不深思带来这种巨大反差的原因何在，引起人们对战争的思考。下片主要写情，作者并不直接写情，而是采用化入的方法将杜牧的诗句引入词中，今昔对比，含蓄的抒发了作者伤今怀古之情。这首词情、景结合的很好，可称的上慢词中的经典之作了，词中很多语句引发深思，引起共鸣，给人以美的享受。

六、比较阅读《京口北固亭怀古》《书愤》和《扬州慢》:

我们知道，南宋的文人中，把家国忧患作为创作的主旋律的，主要有辛弃疾和陆游，请回忆《永遇乐.北固亭怀古》和《书愤》，想一想它们和《扬州慢》有什么不同。（生讨论，发言）

生：它们主题一样，风格不同，感觉辛弃疾和陆游的作品更悲壮一些。《扬州慢》的情调是衰凉而低沉的，它只是无奈的感慨、哀愁的叹息，却缺乏激昂亢奋的精神力量和博大的胸怀。这正是词人独特的风格，过去人谓之“清空”。[板书：清空]本词即是“清空”的代表作，它的胜人之处在于：词的情感蕴藉含蓄，少有豪壮激烈的情怀；词的语言、意象，不是色彩鲜丽或雍容华贵的，而是偏向于淡雅素净；词的意境，避免过于狭小逼仄或密集拥挤，而是疏朗开阔。

[教学构想]“旧书不厌百回读，熟读深思子自知”(苏轼语)一语中的地揭示了“读”与“思”（赏）之间的有机关系，然现在学生大多忽视文学作品的赏读，他们的读往往带有较大的功利性。或为完成背诵而有口无心地速读，或为对作品有所了解而一目十行地默读，这极大程度地抹杀了作品的内涵和意蕴。本节课我即意在倡导或强化学生的赏读意识。[教学过程] ●课前预习

1.阅读所发材料

2阅读课文，把握音节的停顿及语气等，并根据课文注释了解词作的大意。一.诵读

这是习词的第一步，通过直觉的感应去体验词的内涵。这是古人传给我们的行之有效的学习方法，也是新的《教学大纲》对诗词教学的要求。苏轼说：“旧书不厌百回读，熟读深思子自知。”说的就是这个道理。

1.指名朗读〔注意两个层面：字正句顺；语感（语气、语速、节奏）〕

[补充] 诵读的要领：平仄和押韵服从乐律的需要。词牌不同，则平仄和押韵的规定不同。①词的节拍不像诗那样整齐划一，诵读时要注意音节的停顿。如“犹/厌言兵”、“算而今/重到须惊”、“年年知/为谁生”等。………………节奏

②词里的特殊句式，开头用一字领起，稍作停顿，其义直贯本句及下句，称“一字逗”，要读出提示语气。如“过春风十里”的“过”；“尽荠麦青青”的“尽”；“自胡窥江去后，……”的“自”；“纵豆蔻词工，……”的“纵”；“念桥边红药，……”的“念”等。………………语气 ③《扬州慢》的韵脚依次是程、青、兵、城、惊、情、声、生；这些字要读得短促而又清晰。………………轻重

2、学生再读.（语速要缓慢、绵长，语调要低沉、悲吟）

3、教师配乐范读.4、全班齐读。

二.整体感知1.提问：大家在读这首诗的时候情感上有种什么样的感觉？（指名或集体回答）——悲（悲凉、凄凉、凄冷等）

2.提问：我请一个同学说说，你是从哪些地方（字、词、句）读出这种感受的？

——尽荠麦青青、废池乔木、清角吹寒、空城、“二十四桥……为谁生”等。

3提问：刚才你所撷取的这些词语，诗人是从哪些感官来描写的呢？（用一个字概括）

——景（色）、声 4.提问： 如果用词作中的一个词语来概括作者此时所见的扬州城，它应该是？（指名或集体回答）

——空城（废池）

5．这两个词哪一个更形象？ ——（略）

（以上学生边回答边板书）

青青荠麦

废池乔木

景

二十四桥

空城

无声冷月

眼前之景

寂寞红药 声―― 清角吹寒

5.提问：诗人为何“解鞍少驻初程”？他心目中的扬州又是怎样的景象呢？（用词中词句回答）

——（淮左）名都、（竹西）佳处

6.扬州城自古以繁华富庶而闻名，你能从词中找出杜牧盛赞扬州的句子吗？

——（出示摘录的杜牧及历代文人盛赞扬州的句子）

“谁知竹西路，歌吹是扬州？”（唐·杜牧《题扬州禅智寺》）“春风十里扬州路，卷上珠帘总不如”（唐·杜牧《赠别》）

“十里长街市井连，月明桥上看神仙，人生只合扬州死，禅智山光好墓田。”（唐·张祜《纵游淮南》）

“夜市千灯照碧云，高楼红袖客纷纷” 唐·王建《夜看扬州市》）“天下三分明月夜，二分无赖是扬州。”（唐·徐凝《忆扬州》）

“入郭登桥出郭船，红楼日日柳年年”（唐·罗隐《炀帝陵》）

尽管这些诗句细究起来有断章取义、移花接木之嫌，但它所透射出的扬州城的繁华兴盛应是不争的事实。

7.词的过片（下片的首句）“杜郎俊赏，算而今重到须惊”杜牧为何而惊？该句在全词中有何作用？

——因“空”而“惊 ”，返照现实扬州何等凄清荒凉，何等令人心痛！

连缀全词，由上片的纪行写景过渡到下片的联想对比，一边是萧条冷落，一边是繁华热闹，一边是实，一边是虚，两副对比鲜明的图景寄寓着词人昔盛今衰的感慨和感时伤世的意绪。

姜夔目睹劫后扬州的残破景象，缅怀往昔的繁华，立即想到晚唐风流俊逸的著名诗人杜牧。当时杜牧应牛僧孺之召，任职于淮南节度府，和判官韩绰一起寻佳访丽，征歌逐舞，写下不少风流艳句。如脍炙人口的“娉娉袅袅十三余，豆蔻梢头二月初”，“十年一觉扬州梦，赢得青楼薄倖名”等。从这些诗句的表层意思看，它表现了当时文士狎妓的轻薄行为。妓女，在我们看来是病态社会的畸形儿；但在唐宋文人心目中，则是都市繁华的象征。词人欲以“豆蔻词”“青楼梦”这些象征扬州繁华的艳句，在设想杜牧“重到须惊”“难赋深情”的衬托下，使劫后扬州的荒凉更加突出，当然说它带有自况的意味也未尝不可。衬托，有时比直抒胸臆感时伤乱，更为含蓄有致。

8．仿照“眼前之景”句式，你能用一短语概括出诗人的“心中之景”吗？

——（分小组讨论推荐，教师点评板书）

8.是什么原因使昔日繁华的扬州城变成了一座“空城”的呢？ ——“胡马窥江”指的是高宗建炎三年（1129）、绍兴四十年（1160）、四十一年（1161）和孝宗隆兴二年（1164）金兵屡次南侵之事。尤其是绍兴四十一年（1161）那一回。金主完颜亮亲率金兵攻占扬州，在瓜洲望江亭对其下属说：“朕不久入浙，誓不返国”，并改亭名为“不归亭”。

9.古代战乱频繁，百姓生活苦不堪言。你能从读过的诗词中再举几个例子吗？ ——君不闻曹操的悲吟“白骨露于野，千里无鸡鸣”，君不闻杜甫的哀叹“武皇开边意未已，边廷流血成海水”。

10．归纳主旨

揭露鞭挞了金人南侵的罪恶以及南宋统治者偏安一隅、不思恢复失土的错误政策。三.鉴赏（和前面分析同步进行）

[补充] 王国维在《人间词话》中说：“一切景语皆情语”，“以我观物，故物皆着我之色彩。”①青青荠麦――对比（名都、佳处、春风十里）－→萧条冷落，昔盛今衰

[补充]

“春风十里”是从杜牧《赠别》中“春风十里扬州路，卷上珠帘总不如”诗句化出，杜牧诗句极言扬州之美，所以词人化用来作了一个对比：听说扬州繁华富丽、但一路之上，触目之处，却尽是青青的野生荠麦，一片荒凉景象。造成了强烈反差。②废池乔木――拟人－→“树犹如此，人何以堪”，痛恨战争

[补充] 运用了拟人的手法，废池、乔木本是没有知觉的东西，词人将它们人格化，意即它们是15年前那场浩劫的目击者，战争的恐怖、敌人的凶残，种种景象仍然留在它们心中，连他们都在痛恨金人发动的侵略战争，物犹如此，何况于人。这样写，深刻地反映了人民对侵略战争的极端痛恨.姜把扬州的残破完全归咎为“胡马窥江”，如此选材是为了极表他的“黍离之悲”。

③二十四桥／无声冷月――移就－→“物是人非事事休，欲语泪先流”，凄清冷落

[补充] “冷月无声”，属于移就辞格，月本来无声，可这么一说，反而觉得它是本该有声的了。为什么呢？因为从前的二十四桥明月夜，游人极盛，笑语盈耳，还有美女吹箫唱歌，月儿见此光景也陶醉了，它也跟着人们一起欢笑。可是现在呢？“二十四桥仍在”，而歌声笑语却听不到了，甚至连月儿也没有声息了，只是沉浸在冷冰冰的湖水中，随波荡漾。如此冷落凄凉的景象，怎能不令人伤怀呢？

④寂寞红药――直抒胸臆－→“驿外断桥边，寂寞开无主”，感时伤乱

[补充] 姜夔游扬州时值隆冬，芍药并未抽蕊开花，但扬州芍药向来以“甲天下”著称，作者不禁想象到将来芍药盛开，而名都已成空城，更何况国难未息，还有谁来赏花采摘呢？全词至此一声长叹，真有点儿“映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音”的味道。词人借此曲折地表现出劫后扬州人民的凄苦生活情况，以及自己感时伤乱的情怀。把伤今怀古之情推先高潮。也给读者留下深沉的思考和回味。

⑤“渐黄昏，清角吹寒，都在空城”

[补充]暮色降临后，军营中传出阵阵凄厉的号角声，在空城的上空回荡。唐朝，扬州有内城和外城，商业繁华、景致优美，杜牧曾赞美道：“街垂千步柳。霞映两重城。天碧台阁丽，风凉歌管清”，而今仅剩一座空城，满目疮痍，军号凄厉，不由人不生感慨。四.点拨归结

姜夔的词，是由凄清的境界和幽冷的色调及作者“少年情事老来悲”的惆怅心情所形成的“清冷”风格.“国破山河在，城春草木深，感时花溅泪，恨别鸟惊心。”让我们思接千载，再次走进诗人深沉幽怨的意境之中，去体味他那“此恨绵绵无绝期”的《黍离》之悲吧！五．全班齐背 六.课堂练习

赏读姜夔的另一首词： 淡黄柳

客居合肥南城赤阑桥之西，巷陌凄凉，与江左异，唯柳色夹道，依依可怜。因度此阕，以纾客怀。

空城晓角，吹入垂杨陌。马上单衣寒恻恻。看尽鹅黄嫩绿，都是江南旧相识。