书法古诗作品

书法古诗作品（通用11篇）

书法古诗作品 篇1

冯晓白, 字子新, 号北郭居士, 墨耕园主, 知穷是其斋号, 陕西乾县人氏, 从事新闻工作近四十年。现系中国散文学会会员、中国大众文学学会理事会员、陕西省作家协会会员、陕西省书法家协会会员、陕西省诗词学会会员。中国书画家协会常务会秘书长、西安中国黄河书画艺术研究院院长、日本国书芸院评议委员。

冯晓白先生在新闻记者、编辑岗位上几十年, 足迹遍及三秦大地, 几十篇新闻作品在全国、省内外获奖。工作之余从事文学创作, 先后出版报告文学集《路在脚下延伸》、文学作品集《开拓生命的荒原》和主编出版报告文学集《群星灿烂》等。其中三篇报告文学作品在全国“大地之光”、“世纪之光”征文中获一等奖和二等奖;诗词作品“水龙吟.听世纪钟声”、“绝句·春雨 (二) ”等五首和“七律·抗非典 (二) ”、“卜算子·咏梅”等35首诗词分别在全国“东方之光”、“和平杯”、宏文杯”、“天籁杯”等大赛中获银奖和金奖;40多首诗词入选全国大型诗词典籍, 《诗谱》、《中国传统诗词大赛金榜集》、《新世纪诗品》、《中国诗人大词典》、《中国当代诗歌选集》等;散文《觅古访今话潼关》、《登长城抒怀》先后获全国文艺大采风金奖和银奖。散文《西北览胜四则》获中国作家世纪论坛2005年度散文评比一等奖。《大桥花园里的记忆》获得2008年第八届中华大采风散文评比金奖。

冯晓白先生自幼酷爱书画, 初学欧柳, 继学颜赵, 宗师二王, 独钟于体书法, 潜心研习笔墨技法, 涉猎真草隶篆, 以行草见长。多年来还探究书画理论, 遍搜历代名家碑帖, 广开艺路, 习古而不泥古, 兼收并蓄, 汇众家之长, 走自己之路, 创独家风韵, 形成苍劲、朴茂、娟秀的书风。其书法作品曾先后在国内国际书画大赛中获金奖银奖、一等二等奖20多项。同时, 还先后被甘肃、宁夏、西藏、山东、河南、湖南等省 (区) 政府、文化单位和中国银行、中央人民广播电台, 以及日本、韩国、澳大利亚、新家坡和台湾、香港、澳门等国家、地区的书画单位及人士收藏。晓白先生的书法不俗、不虚、不华、不狂, 似清水流云, 似山石竹木, 充沛着一种浓郁的情感, 且意境深, 余味长。

书法作品 油画作品 篇2

陈荣昌工于书法,自始即摹颜真卿、钱澧,晚更变而学米芾,学龙门十九品。其仿顏书孔明庙古柏行,草书飞动,号为杰作。卒年七十六。门人私谥文贞。著有虚斋诗集文集、桐村骈文、滇诗拾遗评选、剑南诗钞、东游日记、老易通、桐村词、明夷子等数十种。

藏品名称:陈荣昌书法

收藏者:李刚

注:排序为6040-6041-6046-6052

为从右到左排列

作者简介:李曼峰,1913年出生于中国广州,幼年时移居新加坡,后到印尼,著名画家。李曼峰是东南亚的先驱画家,他对“南洋画风”有着重要贡献和影响。他曾在多个国家生活和创作,早年在新加坡接受教育,后来在印尼居住并成名,晚年重回新加坡居住,1988年病逝于新加坡。

李曼峰精通中西画法,创作时间跨越半个多世纪,题材多样,从人物风情画到动植物画都有涉及。曾到新加坡、荷兰学画,被苏加诺总统聘为总统府顾问画师和藏画主管,主编大型画册《苏加诺总统藏画集》。1955年4月他曾率团访问中国,在北京、广州展出其在中国旅行写生的作品。李曼峰逝世后,其作品一直为世人称颂,并受众多收藏家追捧。近几年,李曼峰的油画作品在国际拍卖市场上每幅为十万美金左右。

作品名称:《相爱》

书法作品欣赏 篇3

漫话精致绝伦的书法艺术一字行天下【书法园地】朱 毅 江 行 楷张 鸿 宾 书 法 作 品石文生书法作品欣赏漫话精致绝伦的书法艺术

苏轼《洞庭春色赋》“世人公认中国书法是最高艺术，就是因为它能显出惊人的奇迹，无色而具图画的灿烂，无声而有音乐的和谐，引人欣赏，心畅神怡。”——沈尹默

中国书法艺术之所以成为世界艺术之林中的独响，并且能够千古绝唱，成为中国文化核心的核心，成为中国灵魂特有的园地，最主要的原因是，中国书法艺术言简意赅的笔墨线条背后，蕴涵的是中国上下五千年不绝于缕的文化。一部书法史就是一部中国文明史。

中国书法艺术可谓源远流长。现代考古发现，距今约5000至6000年左右的“仰韶文化”时期，在文字创始的契刻阶段，先民们在刻下远古的图画文字时，就不仅仅注重文字的记事功能，还有意识地作出修饰，强调文字的美感。因此我们可以认为：书法艺术的历史与文字产生和发展的历史同步。

在接下来漫长的奴隶社会和宗法社会，书法艺术也伴随着文字的发展，经历了从甲骨文、大篆、小篆、隶书、楷书、草书、行书等各种书体的发展。到唐初，书体的形成臻于成熟和稳定，中唐以后，中国书法从书体的变化演进发展到了一个注重个性张扬、异彩纷呈的书法艺术自觉时期。书法艺术作为一个艺术门类，它又不同于其他的纯艺术，它不是一种孤立的艺术形式，而是以文字为载体，大多数时候具有艺术之外的实用目的。因此对后人而言，书法艺术不仅具有审美价值，还蕴含着深层的历史、文化价值。事实上，书法艺术一直以来与中国文化相表里，与中华民族精神成一体。因此，书法艺术的历史，即从一个角度折射了中华文明的发展史。学习书法艺术，必然也会相应地了解到其背后更广阔的中华文明史背景。

例如，欣赏甲骨文，除了审美的愉悦，还能透过文字了解殷商时代人们的活动；欣赏作为大篆代表作的青铜铭文，可以了解周代部族之间的征战、受封等那段波澜壮阔的历史；欣赏宋代以降的文人书法，可以感受艺术家诉诸笔端的才情逸致。苏轼《寒食帖》书法艺术体现了“贵中尚和”的中国文化精神。

以儒家文化为代表的中华文化主张“贵中尚和”。在儒家看来，“中也者，天下之大本也；和也者，天下之达道也。致中和，天地位焉，万物育焉”（《中庸》）。孔子强调了重和去同思想，要求君子一方面以“和为贵”，一方面又要把握和坚持“和而不同”、“群而不党”、“周而不比”。

书法艺术所追求的理想境界也是和谐，但这种和谐不是简单的线条均衡分割，状如算子的整齐排列，而是通过参差错落、救差补缺、调轻配重、浓淡相间等艺术手段的运用，达到的一种总体平衡，即“中”、“和”意义上的平衡，即所谓“和而不同”。

唐代书法家孙过庭《书谱》所云：“至如初学分布，但求平正；既知平正，务追险绝；既能险绝，复归平正。初谓未及，中则过之，后乃通会。通会之际，人书俱老。”这段精辟的论述正是儒家“贵和尚中”的思想的在书法艺术中的具体表达，也是每一位书家穷其毕生精力想追求的境界。具体到每一件作品，笔画间的映带之势，顾盼之姿，在注重个体存在的同时，要兼顾整体的和谐。如《兰亭序》的章法整体雅致匀衡，也是通过对每一纵行的左偏右移不断调整、造险救险而实现的。王铎的行草书作品，单个的字表现出倾倒险绝、剑拔弩张的态势，但整幅作品字与字之间的险峻彼此呼应，反而形成了摇曳多姿的中和之美。可见，一点一画，互相牵制，互为生发，彼此衬托；一字一行，小大参错，牝牡相衔，彼此渲染，中国文化“和为贵”的价值观，通过书法艺术的中和之美得到了完美体现。书法艺术反映儒道互补、刚柔相济的精神。

儒家思想倡导刚健有为、自强不息。《周易》云：“天行健，君子以自强不息”。《论语》用“任重而道远”来勉励“弘毅”的“士”。而道家与儒家的刚健截然相反，主张阴柔。老子《道德经》主张“致虚极，守静笃”。相传孔子问教于老子，老子“大音希声”，一言不语，只张开掉了牙的嘴，伸出舌头，向孔子示意齿亡而舌存，告诫孔子以柔胜刚的道理。中国书法艺术兼受儒家阳刚之美和道家阴柔之美的影响，二者兼而有之。书法艺术不仅追求笔画的刚健有力，也强调笔画的刚柔相济。世人给王羲之书法以极高的赞誉，谓之“飘若浮云，矫若惊龙”，这一评价正体现了书法艺术刚柔相济的美学标准。

这种刚与柔的审美追求在不同的历史时期又有不同的侧重。以二王为代表的晋人书法，受晋代士人虚静无为的价值取向的影响，崇尚高迈俊逸的精神风格，洒脱清远的精神气度，其书法艺术总体上以阴柔为基调，含蓄蕴藉，寓俊宕之骨于清逸之气，柔中带刚。

而在清代，由于满族入主中原，汉民族在心理上有着异族统治的抑郁愤懑情结，文人满腔的抱负转移到学术考据和艺术追求，金石之学昌盛，使书家从中获取一种强劲的动力，以释抑郁之怀。康有为、梁启超的书法是这方面的典型代表，既有雄强浑穆之气象，又有意态潇洒之奇逸，刚中带柔。颜真卿《祭侄稿》书法艺术体现中国虚实结合的哲学思想。道家的虚静无为、虚实相生的思想对中国传统文化影响深远。《老子》云：“埏埴以为器，当其无，有器之用。凿户牖以为室，当其无，有室之用。故有之以为利，无之以为用。”书法艺术中注重对空白的经营，强调在无墨处施展才华，计白当黑，正是道家虚实相生这一观点的具体体现。在流传下来的无数经典法书中，虚实相间的例子比比皆是，如怀素《自叙帖》、颜真卿《祭侄稿》等。作为书法艺术的一个种类，篆刻艺术对方寸之间空间的经营、虚实的对应更是成就了这门艺术的魅力。

书法艺术是艺术家情感的倾诉、心性的抒发。艺术是一片充满无限生机的园地，艺术背后隐藏的是艺术家鲜明的情感、意志甚至精神气质。常言道：书为心画。因此，透过书法作品，我们看到的是创造作品的一个个鲜活的人的内心。后人也是通过作品，进入书法家的世界，来感同身受，提高个人的修养。

自古以来，人们欣赏和学习书法，除了实用的目的（如求仕、显名）外，更重要的是把它当作提高修养品行的法宝。清代的朱和羹在《临池心解》中说：“书学不过一技耳，然立品是第一关头。品高者，一点一画，自有清刚雅正之气……故以道德、事功、风节著者，代不乏人，论世者，慕其人，益重其书，书人遂并不朽于千古。”

就个体而言，书法作品中的笔墨线条，是书者情感的倾诉，心性的抒发，怀抱的展示：东晋书圣王羲之郁郁不得志，挥毫慨叹，世间便存有美誉为“天下第一行书”的《兰亭序》；中唐“安史之乱”颜真卿丧兄亡侄，悲愤不已，奋笔疾书，《祭侄稿》便成书法佳构；宋代文豪苏东坡遭“乌台诗案”被贬黄州，苦雨小屋写就《寒食帖》，也成千古名篇；明清之际王铎由明降清，身为“贰臣”，背负着沉重的道德压力，内心孤独苦闷，发而为书，成就了险峻奇崛、风规自远的行草书。

就整体而言，自古至今的书法珍品，凭借着千姿百态的线条构建，共同聚集着对中国文化的陈述，对民族精神的彰显。拙朴的甲骨文和端严的金文，给我们描绘了商周先民卜问上苍“此受又（佑）？”时的虔诚神态和镌刻“子子孙孙永保用”时的郑重神情；中正匀衡的秦刻石，给我们表明了四海之内初统于一时，始皇经营秦帝国的良苦用心。即使是从某个汉字的书写中，我们也可以体味到民族文化的内涵。

书法纸张作品的大小 篇4

与一般考级不同，由于毛笔书法的特殊性，因此对于考核所用的纸张尺寸都会有相应的规定。以初中级水平为例，一般有33×66（厘米）、45×66（厘米）两种规格可供挑选，而在高级水平的考核当中，不仅要会两种或以上的字体笔法，还会有33×132（厘米）大规格纸张出现。

国画规格大小比喻(仅作参考)

常有人与我谈起国画尺寸，一时很不易形容。现整理出几个规格，牵强附会地近似值比喻一下，亦望方家斧正。

四尺整纸：69cm×138cm，超长的狭长餐桌。

四尺三裁(俗称四尺开三)：46cm×69cm，比二张横的A3纸再大一点。

四尺四裁(横开)：34.5cm×69cm，较一张竖的A3纸再加一张横的A4纸再大一点。

四尺方(对开)(俗称四尺斗方)：69cm×69cm，纯粹一只小方桌。

四尺条(竖开)：34.5cm×138cm。

五尺整纸：84cm×153cm，约两只麻将台。

六尺整纸：98cm×180cm，两个成年男子的长与宽。

六尺方(对开)(俗称六尺斗方)：98cm×98cm，大一圈的八仙桌。

六尺条(竖开)：49cm×180cm，像扇小门。

六尺三裁(俗称六尺开三)：60cm×98cm。

六尺四裁(横开)：90cm×98cm。

八尺整纸：125cm×248cm，大小类似桌球桌。

丈二整纸(俗称丈二匹)：145cm×368cm，比四扇拼起来的普通房门小一点，也够大的了。

丈六整纸(俗称丈六匹)：193cm×504cm，有六扇横过来的普通房门那么大，蛮吓人的，可以当地毯铺了。

关于落款。落款位置没有固定格式，也无绝对的位置，它是与正文互为关联的。落款的内容视情形可长可短，但字体不能大小悬殊，要有相应比例。

题款所用字体按照传统惯例，原则上遵守“今 不越古”、“动不越静”的规矩。一般来说，如以大小篆为正文者，落款就用隶书、章草书写；以隶书、魏碑为正文者，落款就用行楷、草书书写；以楷书为正文者，落款就用行书、楷书书写。这叫做“文古款今”、“文正款活”。

双款：款式不仅有单双之分，也有上下之别。双款，就是在右上位置书写赠送对象，在左下位置书写自己的名字等内容。如对联，则须将上款写在右联的右上方，下款落大左联的左下方，以示礼貌谦逊。书法作品的题款一般不用俗称而用别称（也叫雅称），如：“书于二OO二年”是俗称，应该为“书于壬午年”。

（一）、上款

上款是指某人或某单位请你写字。作品完成后，应题上索书者的名字，并将此名题在上款较高的位置，以示尊敬之意。

上款所包括的内容：姓名+称呼+谦词（１）写给长辈：

写给长辈的书法作品，是款的题法一般称××同志，××先生，××方家，××女士，××老师。如果长辈是七十岁以上的老者可称××老；八十岁以上的长者可称××翁。

书写者是少辈，对长者一般不称呼姓，还要加上谦词，如：指正、法正、教正、正字、正腕、正之、清赏、雅属、斧正、正笔、正书。

如：世耐先生清赏、宝星方家正（２）写给同辈：

为同辈所书的作品，一般称××同志，××书友，××仁兄，××同窗，××大兄××贤弟，××小妹，××学友等。这里应当注意，一般俗称不宜题款，如：××大姐，××二哥等。在称呼的后边还可以加上谦词，如：存念，惠存，留念，留存，清赏，嘱书，命书雅属等。如：

长生书友惠存 剑明贤弟雅属（３）写给晚辈： 写给晚辈的书法，上款可题××学生，××贤契，××贤侄，××爱孙，××爱女等。如：丽珍侄女铭记

（４）正文出处：作品的正文有诗词、文句、格言、警句等，这些正文的作者或文句题目，在题款时应这样写：王勃滕王阁序句 杜甫诗客至对一些脍炙人口的名诗和名句，如：“读书破万卷，下笔如有神”。可以略正文出处题款。

（二）、下款

下款的内容包括：时间+地点+姓名（号字）+谦词（１）时间 ①、年份的别称

年份的别称是用十个天干（甲、乙、丙、丁、戊、已、庚、辛、壬、癸）和十二个地支（子、丑、寅、卯、辰、巳、午、未、申、酉、戌、亥）按先后顺序搭配组成的，即“甲子年、乙丑年、丙寅年„„”，60年才轮到一个“甲子年”，如2002年是壬午年，2003年就是癸未年，2004年就是甲申年，以此类推。

②、季节的别称

春：初春、早春、阳春、芳春、暮 夏：初夏、中夏、夏暮、九夏、盛夏 秋：初秋、金秋、三秋、暮秋、中秋 冬：初冬、暮冬、九冬、暮冬、中冬 ③、农历月份的别称

一月：孟春、正月、初春、开岁、芳岁 二月：仲春、杏月、丽月、花朝、中春 三月：季春、暮春、桃月、蚕月、桃浪 四月：孟夏、槐月、麦月、麦秋、清月 五月：仲夏、榴月、蒲月、中夏、清和月 六月：季夏、暮夏、荷月、暑月、溽暑 七月：孟秋、瓜月、凉月、兰月、兰秋 八月：仲秋、桂月、正秋、爽月、桂秋 九月：季秋、暮秋、菊月、咏月、菊秋 十月：孟冬、初冬、良月、开冬、吉月 十一月：仲冬、畅月、中冬、雪月、寒月 十二月：季冬、残冬、腊月、冰月、暮月

每月初一至初十称上浣，每月十一至二十称中浣，每月二十至三十称下浣。如：甲子年桂月上浣。

题时间款时容易出现农历与公历混用的现象，如：一九八五年六月，不能写成乙丑年荷月，因为公历的六月是农历的五月。（2）、地点：

题款时如落书写地点，用雅称而不用俗称，如：书于北京西城肉食店，这类属于俗称地点。但是，如题于早春堂，书于鸿宾楼等到是可以的。

（3）、署名：

署名时可以写姓名全称，也可以只写名不写姓，或题字与号。如：袁闽书，文笔轩主人书

（4）、谦词：

写给长者、专家的作品在姓名之后可以加上书奉，奉书，敬书，恭录等谦词。所书作品内容是伟大，领袖的名句或名作，在姓名之后可加敬录、敬书等谦词。下款的完整题法应是：“壬午年孟夏下浣文笔轩袁闽书”。正文是甲骨、钟鼎、汉隶的古文字，题款最好用行楷或楷书。不宜用正文的字体或狂草，如果正文是楷书、行草或狂草，那么题款时的字体最好是用行书。题款字体应小于正文，以便协调一致。

（三）、印章

印章在一幅书法作品中的位置是相当重要的，别看这一小块红，真有画龙点睛之妙。（1）、印章的分类

①、引首章（随形章、闲章）：这是印在作品右上方的章，又称随形章，是随石料的选型顺势成章，所以引首章不宜是在大方形章。说它是闲章，真是闲而不闲，这方小章的内容都应与正文浑然一体，人家结婚你赠横“美意延年”，盖引首章“苦中乐”就文不对章了。引首章还包括如下几个内容：（1）年号章甲子、乙丑、丙寅、一九八五年等。

②、月号章：荷月、谷雨、盛夏等 ③、斋号章：墨人居、馨印斋、文笔轩。

④、雅趣章：这类引首章的内容非常广泛，应当多准备几方，如：乐而康、苦中乐、天地心、墨趣、神功、写我心、墨乐、勤奋、苦功、治学、酒中仙、清趣、师古不泥、勤笔补拙、心画、精勤、百寿、福寿、百能而后、墨香、梦笔生花、观远、江山如画、悟法。

⑤、腰章：长的条幅右上只盖一方引首章显得中间空太多，可以加腰章。内容多半为书写者的籍贯或属性的肖印。腰章比引首章还要小些，一般是小园。小长，小方形。

⑥、名章：名章一般分朱文（阳文）白文（阴文）两种，一幅书法作品的名章最好不盖两个朱文或白文章，要盖两方印时，最好一朱一白，两章之间隔一个章的空位，两章大小不宜悬殊。印章使用：印章在使用过程中一定要与题款字体的大小匹配，印不宜与示字相等，更不能小于款字，要略大于款字。同时，印章不能盖得过多，应求“惜红如金”。由于红印在黑白当中异常触目，如用得恰当，促使作品锦上添花；倘若滥竽充数，也会变成画蛇添足。

（2）、书法使用印章应注意几点：

①、一幅作品用印之后，即表示全盘结束，不能像签发文件那样，再补写上时间地点等字句；

②、落款名章及其它闲章，不能像更正图章那样，盖在书写的字上； ③、要用篆书印章，不能以隶书或者楷书的印章来代替； ④、要用书画印泥，不能用会计的红印油，以免作品渗透浮油。

书法作品的幅式和款式样是多样的，只要留心多看古今书法家的作品，并一些新的章法与款式记下来，反复临写，到创作时便得心应手了。

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二十四画品

《二十四画品》是清代黄钺撰写的画论著作。二十四品指画作的气韵、神妙、高古、苍润、沉雄、冲和、淡远、朴拙、超脱、奇僻、纵横、淋漓、荒寒、清旷、性灵、圆浑、幽邃、明净、健拔、简洁、精谨、俊爽、空灵、韶秀。每品项下各有四言释义一篇，每篇一韵，每韵十二句。词藻典丽，工整易诵。观其立论，首重画者抽象情态与艺术玄想之品味，分析画艺独到之不同境界，并标示其途径，与“古雅秀润”之文人画审美观形影不离。

气韵

六法之难，气韵为最。意居笔先，妙在画外。如音栖弦，如烟成霭，天风冷冷，水波濊濊。体物周流，无小无大。读万卷书，庶几心会。

神妙

云蒸龙变，春交树花，造化在我，心耶手耶。驱役象美，不名一家，工似工意，尔象无哗。偶然得之，夫何可加。学徒皓首，茫无津涯

高古

即之不得，思之不至，寓目得心，旋取旋弃，翻金仙书，拓石鼓字，古雪四山，光塞无地。羲皇上人，或知其意。既无能名，谁泄其秘

苍润

妙法既臻，菁华曰振。气厚则苍，神和乃润。不丰而腴，不刻而俊。山雨洒衣，空翠黏鬓。介乎迹象，尚非精进。如松之阴，匠心斯印

沉雄

目极万里，心游大荒，魄力破地，天为之昂，括之无遗，恢之弥张。名将临敌，骏马勒缰，诗曰魏武，书曰真卿，虽不能至，夫亦可方

冲和

暮春晚霁，頳霞曰消，风雨虚铎，籁过洞箫。三爵油油，毋餔其糟。举之可见，求之已遥。得非力致，失因意骄。如彼五味，其法维调

澹起

白云在空，好风不收。瑶琴罢挥，寒漪细流。偶尔坐对，啸歌悠悠。遇简以静，若疾乍瘳。望之心移，即之销忧。于诗为陶，于时为秋

朴拙

大巧若拙，归朴返真。草衣卉服，如三代人，相遇殊野，相言弥亲，寓显于晦，寄心于身。譬彼冬严，乃和于春，知雄守雌，聚精会神

超脱

脘有古人，机无留停，意趣高妙，纵其性灵。峨峨天宫，严严仙扃，置身空虚，谁为户庭。遇物自肖，设象自形。如意恣肆，如尘冥冥

奇辟

造境无难，驱毫维艰，犹之理经，繁无用删。苦思内敛，幽况外颁。极其神妙，天为破悭，洞天清閟，蓬壶幽闲。以手扣扉，砉然启关

纵横

积法成弊，舍法大好，匪夷所思，势不可了。曰一笔耕，况一笔埽，天地古今，出之怀抱。游戏拾得，终不可保。是自真宰，而敢草草

淋漓

风驰雨骤，不可求思，苍苍茫茫，我摄得之，兴尽而返，贪则神疲。毋使墨饱，而令笔饥，酒香勃郁，书味华滋。此时一乐，真不可支

荒寒

边幅不修，精采无既，粗服乱头，有名士气，野水纵横，乱山荒蔚，蒹葭苍苍，白露晞未。洗其铅华，卓尔名贵，佳茗留甘，谏果回味

清旷

皓月高台，清光大来，眠琴在膝，飞香满怀，冲霄之鹤，映水之梅，意所未设，笔为之开。可以药俗，可以增才。局促瑟缩，胡为也哉

性灵

耳目既饫，心手有喜，天倪所动，妙不能已。自本自根，亦经亦史，浅窥若成，深探匪止。听其自然，法为之死。譬之诗歌，沧浪孺子

圆浑

槃以喻地，笠以写天，万象远视，遇方成圆，画亦造化，理无二焉。圆斯气裕，浑则神全，和光熙融，物华娟妍。欲造苍润，斯途其先

幽邃

山不在高，惟深则幽，林不在茂，惟健乃修。毋理不足，而境是求。毋貌有余，而笔不遒。息之深深，体之休休。脱有未得，扩之以游

明净

虚亭枕流，荷花当秋，紫蘤的的，碧潭悠悠。美人明装，载桡兰舟，目送心艳，神留于幽。净与花竞，明净水浮，施朱傅粉，徒招众羞

健拔

剑拔弩张，书家所诮，纵笔快意，画亦不妙。体足用充，神警骨峭，轩然而来，凭虚长啸。大往同难，细入尤要。颊上三毫，裴楷乃笑

简洁

厚不因多，薄不因少，旨哉斯言，朗若天晓。务简先繁，欲洁去小，人方辞费，我一笔了。喻妙于微，游物之表，夫谁则之，不鸣之鸟

精谨

石建奏事，书马误四，谨则有余，精则未至。了然于胸，殚神竭智。富于千篇，贫于一字，慎之思之，然后位置，使寸管中，有千古寄

俊爽

如见真人，云中依稀。如相骏马，毛骨权奇，未尽谛视，先生光辉，气偕韵出，理将妙归。名花午放，彩鸾朝飞。一涉想像，皆成滞机

空灵

栩栩欲动，落落不群，空兮灵兮，元气絪缊。骨疏神密，外合中分，自饶韵致，非关烟云，香销炉中，不火而薰。鸡鸣桑巅，清远扬闻

韶秀

间架是立，韶秀始基，如济墨海，此为之涯。媚因韶误，嫩为秀歧，但抱骨妍，休憎面媸。有如艳女，有如佳儿，非不可爱，大雅其嗤

冯跃利书法篆刻作品选萃 篇5

|j复灵文爆nr等源r發l"r最保|言等綠給上井命采灵韓^言中等f, Fr l r l r l JJK, ma冯跃利笔名紹羲, 堂号空谷堂、留于书屋, 法号释正孝杰 (皈依于红安天台寺悟乐大师门下) , 现为中华侃艺轩书画研究院副院长、中华书画研究院院士、河南书法家协会会员。其出身于书香世家, 自幼受笔墨熏陶, 潜、心研习书法艺术数十栽。书法师承河南书协名誉主席冯志福, 篆刻师承河南书协理事王海。其书法作品博采众长、笔法熟、结体雅正、高古典雅、意趣自然、平见奇。当代艺术评论家王少华先生评论道冯跃利先生的行草书, 如巫山老树, 有力坚軔;隶书灵动, 暗藏着三星堆竹简的质朴神韵;篆书沉稳雄健, 浸染着秦时明月的风霜。观其大字真书, 浪唱人生之坚毅·, 阅其小楷佛经作品, 彰显佛家慧根。冯跃利的书法真可谓天地纳怀中, 笔底见真功!A-iiU砥i-VPiAiv-l-:子JL^wi'i^/.美*-色和<空?, 5nxttit诂々»i士差-4-/I又..f, T4, T.'.··r玄�無?.A<rtna.聲麥卞葙汸為y, .s, /·tA4^’v;v#, AIT-v:A#.'''!杰乃丘涣豸么V.SL>AAV-..13S.<:·.r f t.JS.^r1务m:攻尨“钻休收&.»'{并二*.艾哉4.;, >.i.«.-一仏羝i a托.rsllrje耗J爷.k.丄式^J3T.'y-K^t�, v土吃乏-f-;....^f KiJi l t取茗U.Sf5义*F-f A V?-对4'/.Jss-1.1:2f到 (2钟水之通传t之人也-^l、"t人也^、^打人i;>iL#, 农-<#14-七人身/.i也欲jt-Jl·t之人也七^4t^方-文之人Jt-先取人今又^受之人崎取人人<1之人科為东人而乙和;f e#^J-i承i傳氣命違嚷足展厥發春贫低來客1PIij

白砥书法作品 篇6

身份与态度是紧密相关的。白砥是中国美术学院培养的书法专业硕士、博士(首届)研究生，现为美院书法系专职教师。严格的专业意识体现在白砥的创作实践及其探索中，专业标准的恪守是其落笔的基本原则。书法的专业标准是一个难以准确讨论和界定的问题。在国内的美术院校及师范院校中书法专业的设立越来越普遍，而不同院校都在以自己的评判认定和实施各自的专业标准，实际上差异是极为巨大的。艺术难以用刻度来制定“标准”，这是其自身的特点决定的。中国美术学院是中国书法高等教育的最早开拓者，文革以后对现代书法教育的形成作出了巨大的贡献，其专业标准的确立是其整个书法教育体系的基础。中国美术学院书法专业标准的明确是以对古代书法重要经典的共识为基础的。白砥是在中国美术学院书法整体生态中的一员，其对书法专业标准的认识以此为基础，同时由于其自身对于古典书法的独特体认而又具有独到之处。

白砥对于传统书法的认识和把握是全面而深入的，其最用功处在于对“二王”行草书及汉魏碑刻书法的认识和把握。这个时代对于“二王”的理解显然不愿意满足于明清和宋元。历史地看，“二王”的意义在于使书法(楷、行、草书)的健康体格得以确立，同时赋予其足够的精神承载和表现力。中国书法的特点在于形态即是内涵，当我们用从西方引入的“形式”概念来指称书法时难免有些无奈，因为在使用“形式”一词时必须顾及“内容”问题。而在西方“形式”概念演变的过程中，对于现代艺术来说，出现了“形式”即“内容”的说法，这一说法被当代书法理论及实践者主动地引入了书法的创作实践中。从某种程度上讲这正是书法“现代性”(以区别于书法的古典形态)的体现，这种“现代性”的本质是将书法诉诸于纯粹的视觉，也就是所谓的“美术化”一一这是目前书法在院校中“专业化”的主动追求。白砥对于书法中的视觉形式因素的把握和调动是极其敏感和自如的。他能够敏锐地发现“二王”及汉魏碑刻书法中的形式因素，但是他并不满足于此。

仅仅将“二王”作为视觉的形式资源来调用，这是书法美术化的必然结果，而当今书坛所流行的“二王书风”是现时的尴尬和无奈。“二王”意味着传统与本源，但是视觉化的操作则是非古典的措施，从表面上看似乎找到了书法创作的最佳发展点，实际上是将书法推向了一个难以更生的绝境，悲哀和痛楚将是长远的，而这种悲哀和痛楚只有对书法的根脉真正有所把握才能深深地感触到。白砥在对“二王”传统的把握中显然不满足于这种普遍的肤浅，他更致力于对原理的把握，“二王”所呈现的书法原理在其笔法使转之中，这也是白砥的基本看法和着手之处。“二王”书法的使转之妙正体现了书法语言自身以及对书家精神的承载。对“二王”书法使转的把握意味着可能对其形态内涵的真正触及。对于“二王”书法中使转的把握有其精微以及纵深度的要求，精微是由可视形象的外在形态表现来寻绎(主要的参照对象是传世二王尺牍)，而其纵深度则需要由形转向质的把握，这个质将体现使转所表现的域度及其内在的可能性。白砥对于“二王”使转的纵深把握显然已经达到了最大限度，这与其对于汉魏碑刻书法的把握是分不开的。

碑刻书法为我们提供了一个独特的审美领域，审美与对其书写的深入把握相关联，同时又是完全不同的。自清代碑学运动以来，在对碑版书法遗迹的师法过程中，各家都从自身的角度和所长来把握其中的有益资源和因素而形成了个人的风格，极大地扩展了书法的创作、审美领域。但是面对如此形态各异、数量众多的古代遗迹，显然，要把握其核心是极为艰难的。白砥对于北碑的把握展现了其独到的智慧。白砥对于北碑把握的核心就是碑刻拓片所体现的“拙”。拙是对书法形态的一种审美判定，可以体现在用笔、结体、章法诸方面。拙并非是碑刻书法所独有的，但是在北碑(碑、墓志、造像、摩崖等)体系与墨迹书法体系的对比中拙是极为显著的特征。拙是与巧相对的，拙意味着朴实、浑厚、天真和自然。北碑的拙是其自然的形态，然而当我们的视觉判断“知其美之为美”的时候难免会非天真和非自然。但是自砥的努力却在当今书法创作追求拙的众多实践者中独树一帜，其过人之处在于拙而不怪、拙而不丑、拙而有意味。不怪、不丑是在审美度上的把握和提升，而有意味则是对精神内涵的承载和表现。自砥对于拙的把握最为突出的是对线条沉厚质朴质地的把握和自如呈现，拙使其对“二王”使转的把握呈现了深度和厚度，而“二王”书法的笔法及其使转使碑体书写具有了其自身以外更多的精神承载和表现能力。拙作为“民间”书法形态的特征被白砥传神并雅化而成为其个人的特征。

白砥强调其作为艺术家的身份，因此将自己设定为艺术的书写。与其所谓的艺术书写相对的主要是日常书写和文人书写，当然还应该包括庄重场合的特殊文字书写需要。对于“艺术书写”的定位无疑是现代的，强调了其艺术审美指向的创作目标和功能。古典时期文字的日常书写会携带和流露书写者的自然审美取向，而文人书写更多体现的是个人意气的抒发，更多是一种自娱的书写功能。艺术的定位是书写者的一种自觉要求和与之相适的系统追求。艺术追求使其尽可能地在书写的过程中展现了书法的艺术表达可能，使书法形象更具有审美的自觉性。在白砥的艺术性追求中他将自己目标指向于书法史宏大背景中的“碑”“帖”结合，使这两者在对“二王”与碑刻的有效把握的基础上有机结合起来。这是他的理想，是一个具有强烈使命感的宏大工程。在这个工程中白砥同时强调格调与原创性。格调是对传统审美要求的承继，将体现作品的审美高度，而原创性则是个人独特风格的标志。在白砥的书写实践中我们确实感受到了其自身的负重以及可贵成果。

励志四字书法名言作品 篇7

2) 潜精研思：指专心钻研。

3) 枕籍经史：枕着经典，垫着史书。形容专心一意读书。

4) 废寝忘食：废：停止。顾不得睡觉，忘记了吃饭。形容专心努力。

5) 不足为法：不值得学习效法。

6) 汉人煮箦：汉：汉中地区;箦：席子。汉中有个人将自家的竹席子当作竹笋煮着吃。比喻仅靠肤浅的知识去生搬硬套而不认真学习真知的荒.唐行为。

7) 循常习故：循常：遵循常规。习故：学习陈旧的作风。遵守旧规，沿袭先例。形容因袭保守，不愿变通。亦作“循故袭常”“履常蹈故”“遵常守故”。

8) 据鞍读书：在马背或驴背上读书。后多形容学习勤奋。

9) 刺骨悬梁：悬梁：以绳子系头挂在屋梁上。形容刻苦学习。

春夜喜雨古诗书法 篇8

诗一开头，杜甫就赞美春夜所下的雨是“好雨。”为什么是“好雨”？因为在春季农作物非常需要雨水的滋润。农谚云：“春雨贵如油。”正反映了春雨的宝贵。由于成都地处“天府之国”的四川盆地，气候温和，雨量充足，一到春天虽然常常晚上下雨，但次日却又有明媚的阳光。這就正如诗人在另一首诗中所描绘的：“蜀天常夜雨，江槛已朝晴。”（《水槛遣心二首》）在正需要雨水之时，雨就降下来了，它是“知时节”的，所以“当春乃发生”。這种为万物生长所必须的“及时雨”，真是难得的好雨！這两句诗，是采取拟人化的手法进行描绘的。把无情作有情，把无知当有知，杜甫作诗常常如此。這里把春雨当作有知觉的，故它能根据需要，应时而降。诗中的“知”字和“乃”字，一呼一应，极为传神，诗人喜雨的心情跃然纸上。

接着，第三、四两句既描写了春雨的动态，又传出了它的润物之神。因为好雨下在夜里，故诗人着重是从“听觉”上去描绘雨景的。雨细而不能骤，随夜色而逐渐隐没。它悄悄而来，默默无声，不为人们所觉察，故称为“潜入夜”。這样不声不响地下的雨，当然是滋润万物的细雨。“细无声”，正好恰当地表现了它的可贵精神。這里的“潜”字和“细”字都用得准确、贴切，前者透露出风很微，后者说明了雨极小。這恰如仇兆鳌所说：“曰潜、曰细，写得脉脉绵绵，于造化发生之机，最为密切。”（《杜诗详注》卷十）

第五、六两句是进一步从“视觉”上描绘夜雨景色。“野径”指田野间的小路，是指地上；“云”是指天空。由于晚上正在下雨，所以浓云密布，群星潜藏，月色无光，天空和地上都是一团漆黑，正说明雨意正浓。而一片墨黑的世界里，唯有江边船上放射出一线光芒，并且显得格外明亮。這是一幅极其生动的雨中夜景图。诗人在這里所用的“俱”字和“独”字，都是为了突出這种景象。而在這种景象之中，也包含了诗人自己惊喜的感情。

最后两句是写雨后晓景。是第二天的事。天明雨霁，整个成都城都是耀眼的繁花，花朵沉甸甸地抬不起头来。令人目不暇接，心旷神怡。至此，诗人对喜雨的感情达到了高潮，于是“花重锦官城”的诗句冲口进发而出，真是“通体精妙，后半尤有神”。放王嗣奭说：“束语‘重’字妙，他人不能下。”（《杜臆》卷四）

唐云来书法作品欣赏 篇9

唐云来，字浚泉，1944年生，天津汉沽人。现为天津市文联副秘书长、天津市书法家协会主席，中国书法家协会理事、中国书协刻字委员会副主任、中国书法培训中心教授，并为中国楹联学会会员、中华诗词学会会员、天津市楹联学会副会长、天津市中华诗词学会副会长，天津市作家协会会员，中国一级美术师。

他自幼秉承父教，喜诗文书画。其书法初宗颜真卿，继涉汉魏碑版墓志，后以米芾书翰为宗。作品追求率意纵横、平淡天真的风格，并喜自作诗文，每有诗兴，或口拈、或笔拟，格律工稳、意切情真。

书法作品曾入选全国第三届书法篆刻展、第四届全国中青年书法家作品展、第五届全国书法篆刻展、中日刻字艺术交流展、第二届全国刻字艺术展、第六届中日自咏诗书法展、第三届全国刻字艺术展、第二届国际刻字联展、第三届国际刻字艺术展、第四届国际刻字艺术展、第七届全国书法篆刻展、第十届中日书法家自咏诗书法展。曾参加了《中国书法鉴赏大典》、《中国印学年鉴》等书的撰写工作。其作品在荣宝斋出版的《论语百家书》、《孙子兵法百家书》和《老子百家书》等大型书法集中刊载，并在《中华名匾》、《中南海藏书法集》200余种出版物中刊载。《书法》杂志、《书法报》、《中国书画报》等报刊多次发表其作品和专访、专题介绍等。2002年被评为天津市德艺双馨文艺工作者和中国书协德艺双馨会员。

艺术心语

中国的书法艺术，经过几千年的发展和积淀，给我们创造了十分丰厚的底蕴，做为一个书法家，如果学习、继承书法艺术，必须花费毕生的经历，通过勤奋的学习，认真的探讨和勇敢的创造，才能成为一个名副其实的书法家。

我对书法，经历了几十年的钻研和探索，应该说没有达到传统书法这种崇高的境界。但是呢，为了这个境界，为了这个目标，我确实是在孜孜不倦地学习着、实践着、探索着。我非常相信的，我非常赞赏古代一位书法家，他所阐发的研究书法，学习书法，探索书法的一个渠道，他提出了一段要专一，二段要广大，三段要脱化的“三步走”战略。一段以从师古之大家一人为宗主，别无旁骛；二段选唐宋元明各大家数十人逐家临习，充实扩大一段的成果；三段把你所学到的东西，你所理解的东西，你所发现的东西，融入胸中，是无古、无今、无人、无我，写个不休，写到熟极之处，突然悟门大启，你的笔底就会进出天机来变动挥洒，生发出非常超脱的艺术作品。

完成了三个阶段的技术性训练之后，那就要看书法家的修养了。我在学书之余，兼学文学、诗词，也学美学、哲学、文字学，但总是觉得学不完，不够用。看来还得深入地学习、实践，把学养和创作更紧密地融为一体。

中国古瓷饰品值得信赖的奢侈

王筠张东宏张今声

奢侈品属于物质文明资源中的一种。一个城市不管是由国外还是国内取得这项资源时，奢侈品都会产生笑脸而使安定的人们变得快乐。

当一个城市拥有这些独特的资源后，它就会在城市窗口中的奢侈品贮存区中显示出来。2009年12月，当达沃斯论坛考察组一行领略了天津风情之后，一眼就瞄上了坐落于赤峰道上的瓷房子。考察组负责人让路·贝尔听说装饰这座瓷房子用了7亿多片古瓷，当时惊呆了，便跟陪同采风的一位领导说：“这是一座洋溢着民族气息的豪华奢侈品，我一定要见见瓷房子的主人。”于是张连志就坐在了这位“洋考察”的面前。

宴会上，张连志与让路·贝尔侃侃而谈，从瓷房子聊到了中国古瓷片。从粤唯鲜美食聊到了滨海新区建设……最后，这位肩负达沃斯论坛选址重任的“洋考察”当场拍板：2010年达沃斯论坛就选择在天津召开!

张连志怕他说的是“酒话”，当即伸出手指：“咱们拉钩?”当翻译向这位“洋考察”解释了“拉钩”的含义之后，让路·贝尔入乡随俗，高兴地伸出了手指，说了句：“好，拉钩不变!”

张连志为天津赢得了荣誉。张连志创造的奢侈品装饰物得到世界的认可。

沃尔冈·拉茨勒在其畅销书《奢侈带来富足》中这样写道：“奢侈是一种整体或部分地被各自的社会认为是奢华的一种生活方式。”现在，奢侈品在国际上的概念是“一种超出人们生存与发展需要范围的，具有独特、稀缺、珍奇等特点的消费品。”在中国人的概念里，奢侈品几乎等同于贪欲、挥霍、浪费。其实，从经济意义上看，奢侈品实质是一种高档消费行为，本身并无褒贬之分。从社会意义上看，是一种个人品位和生活品质的提升。

人类追求奢侈品主要有三个动机，一是奢侈品的价值比较持久，因而可以作为贮藏财富的有效工具；二是奢侈品可以显示一个人的社会地位。这是人类区别于其他动物的一个特征。三是人类对美的追求。中国有句古话叫“物以稀为贵”。稀缺性是使物品成为奢侈品的必要条件。奢侈品(Luxury)在经济学上讲，指的是价值，品质关系比值最高的产品。从另外一个角度上看，奢侈品又是指无形价值／有形价值关系比值最高的产品。

一个物件能被称作奢侈品，起码具有如下特点：1，富贵的象征，其品牌魅力是富贵豪华的。它应是闪光明亮的，让人享受的。奢侈品通过其品牌视觉识别系统传达了这些内容。如今，虽然社会提倡平等，但人们的“富贵观”并未改变，奢侈品正好可以满足人们的这种本能需求。比如“劳斯来斯”汽车就有贵族车的象征。2，看上去就好，正因为人们对其奢华“显而易见”，它才能为主人带来荣耀。所以说，奢侈品理当提供出来更多的“可见价值”——让人看上去就感到好。那些购买奢侈品的人完全不是在追求实用价值，而是在追求全人类“最好”的感觉。“奔驰”汽车如此；“夏奈尔”时装也如此。3，个性化。奢侈品往往以己为荣，不断树立起个性化大旗，创造着自己的最高境界。“奔驰”追求着顶级质量、“劳斯来斯”追求着手工打造、“法拉利”追求着运动速度，他们独巨匠心，各显其能。正是因为商品的个陛化，才为人们的购买创造了理由。也正因为奢侈品的个性化，才更显示出其尊贵的价值。4，距离感。要让认识奢侈品的人与实际拥有奢侈品的人在数量上形成巨大反差，这正是奢侈品牌的魅力所在。

身为中国残疾人福利基金会理事的张连志在接受中央电视台记者采访时说：“我是中国人，我是天津人，我爱我的祖国，我爱我的天津。能有机会为天津的发展出一份力，是我的荣幸。20多年来，我一直致力于残疾人捐助事业，5.12汶川大地震、南方的雪灾、今年的西南旱灾等，我都参与了捐助。”

张连志从小受家庭熏陶，热衷于收藏，建造了世界最大的奢侈品——瓷房子，赋古老文化以现代元素，这些都是祖先留给后人的最宝贵的文化遗产，是华夏文明悠久灿烂的瑰宝，是二十一世纪世界奢侈品中最时尚的品牌，比如china——中国，也是瓷器的意思。他的瓷房子被人们认为是世界上最大的奢侈品，他设计的钧瓷、汝瓷饰品同样受到影视明星和外国贵宾的喜爱，特别是前不久由周杰伦以18万义拍的世界首例古钧瓷腕表，

就是最好的佐证。可以这么说，奢侈品牌就是“梦寐以求，少数拥有”。而瓷房子以及由此繁衍出来的装饰品恰恰都具备了以上所有特点。

干掉一切对手作者：李德林万卷出版公司

为什么仅仅六个月，雷曼兄弟的负债就激增至6130亿美元(折合人民币4万亿元)，不得不宣布破产?为什么美国的次债危机会演变成全球性的金融危机?为什么国际油价从每桶145美元暴跌至每桶40美元?为什么你不知道奥巴马背后有大财团的秘密支持?为什么迪拜会深陷债务危机?……作者用大量的事实诠释了高盛这个金融危机中的最大赢家!难道真的有人在操纵石油价格?难道美国大选背后另有隐情?难道金融危机是被策划的?这是一种惊人的逆转，高盛广为人知的那些美德，诸如盈利能力、谨慎作风、以及与政府的亲密关系等，难道都成了谋取商业利益、干掉商业对手的秘密武器?高盛用它贪婪的眼睛盯着这个世界，不管是人还是其他财富，它总是能从丝丝血腥味中闻到商机，不放过任何一种可能。这位国际金融大亨早已悄悄地在中国设下了赌局，当年中国石油石化的格局就有高盛的影子。高盛是怎么布局的，又酝酿着什么样的阴谋?中航油、深南电、中国远洋、中国国航等中国企业的命运又将怎样?……

乔布斯的秘密日记作者：莱昂斯(美)译者：刘宁中信出版社

有人评论这本书说：“匪夷所思的好笑。”美国《福布斯》杂志资深编辑丹尼尔·莱昂斯，假冒苹果公司总裁史蒂夫·乔布斯，通过多年来对高科技业的深刻了解，以及风趣幽默的文笔，把近年来高科技业的酸甜苦辣，都融入了这本书中。他巧妙地揭露出美国科技产业中许多真实的故事与新闻事件，不仅在网络上引起轩然大波，甚至还骗过了很多人!其讽刺的文笔吸引了一群忠实读者，包括乔布斯本人和比尔·盖兹，都爱偷偷读他的文章。这本书有精心安排的情节，以诙谐语调模拟苹果公司总裁，如何应付现实生活中遭遇的麻烦……苹果公司的创新文化、iPod的传奇内幕、令人羡慕的分红配股……书中有着比传统媒体更贴近真实的描述。书中部分内容根据真人真事，但各角色的对话、想法还有心态，都属虚构，以增加故事的可读性。这是美国科技业最令人捧腹的作品。本书英文版自出版以来，已经风靡全球!

清算谎言谎言经济学作者：托马斯·伍兹(美)译者：马慧中华工商联合出版社

资本主义是罪魁祸首吗?媒体告诉我们是“放松管制”和“不受约束的自由市场”摧毁了我们的经济，而且如果没有联邦政府的监管，形势会继续恶化。殊不知真正的“凶手”却藏匿在他处。本书作者托马斯·伍兹将揭露房地产和股票市场崩溃的真正原因——结果表明元凶多聚集在华盛顿而不是华尔街。上万亿美元的联邦援助资金对此有无帮助呢?事实证明，政治家们想要解决自己造成的问题，结果却帮了倒忙。最重要的是，托马斯·伍兹分析了最近以及20世纪的经济盛衰交替现象，最终发现罪魁祸首竟然是“最受人尊敬”的政府机构——美联储。正是它允许爱管闲事的官僚和雄心勃勃的政客败坏了金融部门，从而操作了货币。

世界的人民币作者：孙兆东中国财政经济出版社

在“同一个世界同一个货币”的众声喧哗里如何保持冷静之态，是人民币必须直面的终极命题。不久的将来，全球三百多种货币之中，有没有一种成为凌驾于政治版图和疆域国界之上的超主权货币?本书给我们展示了人民币的未来图景：走一条渐进式的崛起之路，在风云巨变的国际金融格局里与美元、欧元形成三足鼎立之势，才是未来全球化框架下整个中国的宏伟诉求。人民币不仅是我们腰包里的货币。还是国库里的货币，是中国得以在更阔远的范围里引起更广泛尊敬的资本和武器。从这个意义上来说，关心人民币就是关心你自己的未来，国家的未来。以及整个世界的未来。本书用通俗的语言和生动的财经故事，阐述了当今国际主导货币国际化的过程、经验和启示，揭示了货币国际化的目的、作用和意义。阐明了人民币国际化的前提和利弊，提出了在人民币国际化进程中国家、企业和个人相应的风险防范措施。

投资生存战争作者：杰拉尔德·勒伯(美)译者：冯松电子工业出版社

2007至今的中国投资市场，绝对堪比一场战争。每个参与这场战争的人，都满心希望会成为最终的胜者。但悲剧却在于，绝大多数人只能沦为这场战争的牺牲品，眼睁睁地看着自己的财富像流水般漂去……

然而，80年前，在同样一次惨烈的投资战争里，却有一个伟大的投资者成功地把握了最终的结局，并轻盈地从最后的屠宰场上脱身而去。由此，他赢得了“20世纪最伟大的证券交易者”的美名；而他的著作——也就是你刚刚翻开的这本《投资生存战争》则获得了迄今为止“全球10大投资经典”的美誉。《投资生存战争》提出了许多关于投资的前所未有的观点。在这个被投资大师们描述为“拉锯战”式的起伏不定的市场中，《投资生存战争》的作者以切身的经验，用简单易懂的语言告诉投资者如何获利，如何避免损失。作者从投资行业多年的经验出发，详尽分析了长期熊市是如何影响股民的心理行为习惯的，让人受益匪浅。

吴敬琏传作者：吴晓波中信出版社

该书由两大看点：吴敬琏在中国经济改革史上有着举足轻重的地位，此书由老人家亲述，回首一生。作者吴晓波是公众认可的优秀财经作家，其高质量的财经作品获得公众的美誉。

2010年的1月，经济学家吴敬琏迎来八十岁的寿诞。对于这位中国最著名的经济学家来说，这八十年是一个与自己的国家图强求富、蹒跚前行的八十年。在当代中国经济改革史上，吴敬琏之重要性在于，他几乎参与了建国之后所有的经济理论争议，由他的思想演进出发，可以勾勒出中国经济变革理念的大致曲线。吴敬琏对这个转型国家的贡献，除了改革思路上的创新外，还在于他那份独立思考、直言不讳的知识分子风骨。书中，吴敬琏娓娓道来，吴晓波奋笔记述，历史如跛足的行者，不动声色地姗姗走近，又姗姗走远，一段波澜壮阔的人生在回忆者与记录者之间穿梭，如画卷展开。

新卖桔者言作者：张五常中信出版社

张五常在《新卖桔者言》中的“卖桔者言”一篇中提到一个经济现象，香港除夕夜，卖观赏性年桔的花市老板，在午夜收摊之前，如果卖不掉的话，他们会把余下的年桔销毁，却不并以极低的价格清盘，也不会成人之美顺手送人，这是为什么呢?在“会走动的资产”一篇中，张五常说，“研究中国农业时，我很佩服中国人养鱼的智慧，水稻的田地竟然在稻收成后，加水而用以养鱼。鱼可为稻田增加肥料；鱼收获后，又再种稻……我跟过的数十种轮植的方式中，鱼与水稻替换最富想象力。”本书集结了张五常60余篇从观察现象开始、然后引进理论或假说作解释的文章，秉承了《卖桔者言》的风格，用简单的经济理论与概念来解释表面复杂无比的世界。作者以独到的视角和精辟的语言，讨论了国际贸易、农民、土地使用等问题，以及打假货、炒黄牛等日常现象。文章通俗易懂，生动实用，是对实用经济学的一种完美呈现。

影子银行作者：辛乔利中国经济出版社

从最基本层面分析，这场金融危机是由迅猛增长几十年的影子银行在两年里轰然坍塌所导致的。——纽联储主席杜德利

我们有一个建立在衍生品上、不受监管的秘密银行体系——影子银行。它囊括了二战结束后商业银行以外的几乎所有金融创新。——债券之王格罗斯

书法古诗作品 篇10

文质彬彬的形象,文质彬彬的书风,是我与青年书家郑长安君从相识到相知后的鲜明印象。藉常州刘海粟美术馆邀我作学术讲座的机缘,小郑与我有过多次接触和交流,围绕艺术,天南海北相谈甚洽甚欢。其言行举止文雅,态度诚实从容,做事认真负责,事艺勤勉执著,是一位有理想、有作为的艺苑新秀。

欣赏了这位青年书家的一批作品,感到审美养眼之作竟然不在少数。其用笔、结体、章法的显著特征是清隽明润,充满着文人气息和文化精神。作者在悉心学习传统主要流派的基础上,曾重点临摹过怀素、孙过庭、二王的墨迹,对米芾、苏轼等大家的作品尤见学有所得。据我所知,在书艺实践中,他总是提醒自己,学习古人,却不可以去重复古人,为弘扬民族书艺传统文化,要力求赋予自己的笔墨以新的生命力。在气象儒雅、出锋悠然的博求中,能奏出凝聚时代特色墨线运动的音色、音响。

怡堂小语,29cm×19cm

黄庭坚,武昌松风阁,30.5cm×64cm

黄庭坚,次韵答曹子方杂言,28cm×45cm

果如所愿。书家不少以行草为主体、为擅长的作品中,笔迹朴厚大方,神采奕奕,因此而佐证了后汉蔡邕那句高论:“夫书肇于自然,自然既立,阴阳生焉;阴阳既生,形势出矣 !”当然我们不必武断地说,郑长安的作品已如何完美无缺,已如何了得,但却至少可以说,他的书法有板有眼、笔正锋健、富于特色,作品会让我们感到,作者总是在励精冶性中谋篇布局,以润物无声的方式悄然拓展。长安君主要取法于帖学的种种书法创作,大气、正气、书卷气透映在字里行间,绝无半点炫奇弄怪、故作姿态的骄气、霸气,殊属难能可贵。

这位富于才气的书法家,既充满活力,而又不浮不躁。与那些一味吹嘘、炒作的某些所谓书家截然两路。他总是步步为营地不断学习和研究,竭力在强化笔画、结体、章法的审美特色和力度上作个性化的探求。翻阅他的一幅一幅不同的书作,我们不难发现,作者有意或无意地避开了对成功套路的驾轻就熟的复制,而求内容和形式、诗情和审美在表现上的统调感和独特性。务求此幅与彼幅面目有异、各具魅力。

学生书法作品集前言 篇11

学校有特色，学生有特长，这是丰乐中心小学一直以来秉承的培养目标和办学工作的要求，我校充分结合学校的实际情况，根据学生的求知欲望和兴趣为出发点，开展了一系列书法艺术活动，使校园充满着浓厚的书香氛围，书画活动充满了生机，学生的书画技能才有了进一步展现的舞台。

我校的书法特色特色已经形成，书法作为我国特有的艺术门类，也是我校重要的校本课程。这使学生成为受益的第一人,不但让他们能写好书法，也要让他们了解中国书法的艺术价值和艺术地位。

此次将我校学生书法作品收录成集，参加对象是全校在校学生，以班为单位派出代表创作作品，作品收集过程中同学们积极响应、热情高涨、态度认真，虽然有些作品中带有“拙意”，但他们笔下的每一点、每一横都蕴藏着对中国书法的热爱和对中国书法的膜拜之情，更有的同学创作出了不少的优秀作品。其中一、二年级以铅笔字为主，三至六年级以钢笔字为主，作品形式多样。出于对学生的鼓励以及展示我校学生的书法风貌，此次便将所有参赛作品收录成册，以得到全体师生的指导。

“挥毫一展意气风发凌云志，造就灵秀隽美城中学子心”。最后，感谢各位老师及同学对此次作品收集的大力支持，并衷心祝愿我校的各位同学能在今后的学习生活中不失对书法艺术的热爱，点点墨香，书写出属于自己的灿烂明天！丰乐中心小学学生硬笔书法作品集前言