鸿雁传书的由来成语故事

鸿雁传书的由来成语故事（通用5篇）

鸿雁传书的由来成语故事 篇1

鸿雁传书成语故事

汉武帝时汉廷与匈奴之间常有战事。有一次，匈奴派使者前来求和，并把扣留的汉朝使者放了回来。汉武帝为了回应匈奴的善举，派中郎将苏武拿着旌节，带一干人等出使匈奴，没想到却出了意外。

单(chán)于想逼迫苏武投降，苏武说：“要我投降，除非海枯石烂，日从西升。”他宁死不屈，举刀自刎，经过抢救才幸免于难。苏武随后被单于流放到北海无人区牧羊。苏武一个人在冰天雪地里放羊，万般艰辛。没有粮食，他就挖田鼠藏在洞里的食物充饥;口渴了就抓把雪吞下解渴。唯一和他做伴的就是那根代表朝廷的.旌节，日子一久，旌节上的穗子全掉了。

转眼间十几年过去了，这时汉昭帝已继位，匈奴老国王也已驾崩，换了新单于，汉匈议和，汉人和匈奴人通婚。汉昭帝遂派使者前往匈奴，要求放苏武回去，单于谎称苏武已经死去，使者信以为真，就没有再提。当汉昭帝第二次派使者到匈奴时，和苏武一起出使匈奴并被扣留的副使常惠设法买通了禁卒，秘密会见了汉使，把苏武还活着、正在北海牧羊的消息告诉了汉使，并想出一计，让汉使对单于讲：“匈奴既然存心同汉朝和好，就不应该欺骗汉朝。汉朝天子在上林苑打猎时，射到一只大雁，雁足上系着一封写在帛上的信，上面写苏武没死，而是在一个大泽中牧羊，你怎么说他死了呢?”单于听后大为震惊，以为苏武的忠义感动了飞鸟，连鸿雁也替他传送消息了。他无法再抵赖，只能向汉使道歉，把苏武放了回来。

这就是苏武牧羊的故事，随着故事的流传，鸿雁传书也广为人知，并逐渐演化为传信的象征了。

鸿雁传书的由来成语故事 篇2

一天, 他闲躺在床上, 在清苦的境域里想象重阳佳节的到来, 想象亲友团聚的快乐情景, 忽然听到“搅林风雨声”, 屋外秋风乍起, 横扫落叶, 紧接着大雨滂沱风雨交加, 创作灵感一下子被激发起来。

他从床上跳起来, 提笔在墙壁上写道:“满城风雨近重阳”。刚刚写完还没有对第二句进行考虑, 突然催租子的人闯进来, 立刻把他的诗兴冲走了。

以后他想接着写, 谁知再也找不到那样好的灵感了, 这次创作有始无终, 留下了遗憾。

他的朋友向他要诗, 他不得不说明情况, 只将这一句寄去。可是, 即使这一句, 也成为流传后世的名句, 历代受到称誉。吕本中《童蒙诗训》说:“文章之妙, 至此至矣!”成语“满城风雨”就是由这句诗而来。现在人们普遍用来比喻事情传遍各地, 到处议论纷纷, 显然是以讹传讹的结果。

宋朝吴地人孙山, 素喜滑稽诙谐, 所以附近的人就给他取了一个“滑稽才子”的绰号。某年, 他到外地考举人, 同乡托他把自己的儿子也带去同考。同乡的儿子名落金榜, 孙山考中了最末一名, 就先行返回。

同乡问孙山, 他的儿子是否考中, 孙山既不好意思直说, 又不便隐瞒, 就仿照欧阳修的《踏莎行》词中“平芜尽处是春山, 行人更在春山外”的句子, 随口念了这样两句:解名尽处是孙山, 贤郎更在孙山外。

鸿雁传书的由来 篇3

单（chán）于想逼迫苏武投降，苏武说：“要我投降，除非海枯石烂，日从西升。”他宁死不屈，举刀自刎，经过抢救才幸免于难。苏武随后被单于流放到北海无人区牧羊。苏武一个人在冰天雪地里放羊，万般艰辛。没有粮食，他就挖田鼠藏在洞里的食物充饥；口渴了就抓把雪吞下解渴。唯一和他做伴的就是那根代表朝廷的旌节，日子一久，旌节上的穗子全掉了。

转眼间十几年过去了，这时汉昭帝已继位，匈奴老国王也已驾崩，换了新单于，汉匈议和，汉人和匈奴人通婚。汉昭帝遂派使者前往匈奴，要求放苏武回去，单于谎称苏武已经死去，使者信以为真，就没有再提。当汉昭帝第二次派使者到匈奴时，和苏武一起出使匈奴并被扣留的副使常惠设法买通了禁卒，秘密会见了汉使，把苏武还活着、正在北海牧羊的消息告诉了汉使，并想出一计，让汉使对单于讲：“匈奴既然存心同汉朝和好，就不应该欺骗汉朝。汉朝天子在上林苑打猎时，射到一只大雁，雁足上系着一封写在帛上的信，上面写苏武没死，而是在一个大泽中牧羊，你怎么说他死了呢？”单于听后大为震惊，以为苏武的忠义感动了飞鸟，连鸿雁也替他传送消息了。他无法再抵赖，只能向汉使道歉，把苏武放了回来。

鸿雁传书的由来成语故事 篇4

一、歌曲《鸿雁》的艺术特色

草原上的蒙古族把动物和草木都当做朋友, 碧绿的草原, 飞驰的骏马, 都能够激起草原儿女炽热的情感表达, 产生了很多歌颂动物及草原生活的歌曲, 如 :《骏马奔驰保边疆》、《美丽的草原我的家》、《草原夜色美》等。歌曲《鸿雁》也像这些歌曲一样, 具有蒙古族人独特的审美习惯, 既表达了对于动物的爱恋, 又是一种托物言志的表达, 因为草原人民对于鸿雁这种鸟有一种天生的崇敬, 它是蒙古族人民对于故土、对于友情的眷恋的象征。

歌曲《鸿雁》共有四段, 每段由四个乐句组成, 结构具有起承转合的特点

鸿雁, 北归还, 带上我的思念 ;

歌声远, 琴声颤, 草原上春意暖,

鸿雁, 向苍天, 天空有多遥远 ;酒喝干, 再斟满,

今夜不醉不还……

歌曲《鸿雁》旋律具有蒙古长调的特点, 非常质朴, 拖腔式的长音运用较多, 四度和五度的音程跳进较多运用, 装饰音的运用还不够丰富。速度缓慢, 旋律比较平稳, 气息绵长, 具有悠远、宽广的意境, 将思念和伤感的情绪表达得很准确。

歌曲从E羽转到F羽调式, 在音乐上和情感上更加加深了歌曲深沉的内涵, 以及对家乡, 对亲人朋友的眷恋之情。音乐色彩更加浓厚。

二、《鸿雁》的演唱解析。

《鸿雁》这首歌曲旋律看似简单, 歌词朗朗上口, 但是要唱好还是非常不容易的, 这首歌曲既可以用通俗流行唱法来唱, 也可以用美声、民族唱法来演唱, 不管是哪种唱法都要求歌者对于歌曲的风格、蒙古民歌的音调有一定的把握, 具有很好的气息支持, 混声运用较好, 共鸣的运用恰到好处。

1. 歌曲中拖腔的演唱要恰到好处, 归好韵。这首歌是用蒙古的长调的特点, 在旋律的主干音上拖腔、延长比较多, 这是一种情感抒发和宣泄, 在演唱这首歌曲的时候要注意拖腔长音并非唱得越长越好, 在演唱时要把握好歌曲乐句之间, 乐段之间的比例关系, 长音要和短音有所对比, 要做到长音和短音的结合, 长中有短, 短中有长, 如果我们在演唱中无休止无节奏感地唱拖腔, 就会把整首歌曲唱得很散, 破坏掉歌曲的音乐性, 最后会大大削弱歌曲的感染力。所以在演唱歌曲之前要熟练地按歌曲的节奏朗读歌词, 找到句与句段与段间的恰到好处的比例, 找到其节奏感和音乐感觉。

在唱拖腔的时候要注意把握好归韵, 如“鸿雁”的“雁”一直要保持韵母“an”音, 有的人在唱这个拖腔的时候, 后面保持不够, 就变成了“ya——a”, 相当于把字都唱变了, 所以在唱拖腔的时候要做好气息支持, 保持住元音。

2. 演唱中气息运用和美声唱法一致 :“流畅”和“灵活”。蒙古长调旋律绵长悠扬, 节奏自由, 气势也比较宽广, 演唱过程中, 要求声音集中, 位置要高, 可是对于很多演唱者来说, 一味去追求声音高位置, 就会把呼吸提得很高, 声音比较飘, 甚至音准都会偏高。要唱好这首歌曲是需要有一定的气息控制能力的, 把气放下来, 在深呼吸的基础上要做到气息流畅, 呼吸的通道要打开保持通畅的状态, 咬字吐字要和气息配合好, 保持气息的“灵活”状态, 如果字唱大了, 就会出现气多声少的感觉, 唱起来老感觉气息不够用, 很累, 就很难把长调的绵长的感觉唱出来, 如果字唱小了又会出现声多气少的感觉, 感觉气息很浅很僵, 也很难把自由、宽广的感觉唱出来, 都是不可取的。在句与句之间的换气也要注意准确, 自然, 巧妙和连贯, 不要给人很匆忙, 很迫不得已的感觉。

3. 在演唱时要注意把握旋律线条, 掌握好旋律的力度变化, 力度要尽量和旋律线一致以“起”这个部分为例 :

在“起”的部分 :“鸿”字力度做到mf, 旋律下行到“雁”的时候, 力度也要做一个减弱, 从mf—p, 在5—5八度的大跳时, 力度直接从p到f的大跨越, 大二度和小三度向上级进时力度继续保持f的力度, 小三度回归到6, 在“上”字的时候缓慢力度回落到mf。

不管歌唱者是用美声、民族还是通俗的方法来演唱这首歌曲, 都要注意整首歌曲演唱时注意力度之间变化和衔接要自然, 强的地方要能抛出去, 弱的地方又要能够收回来, 但是强弱又不能脱节。

综上所述, 通过对《鸿雁》的艺术特色和演唱分析, 更进一步理解了这首歌曲的内涵, 运用扎实的声音演唱技巧, 才能够更好地表达出《鸿雁》的宽广, 哀婉和荡气回肠。

摘要：歌曲《鸿雁》既不失蒙古民歌的特色又具有现代气息, 因其高度的艺术性, 深得广大歌者喜欢, 现代与传统结合, 对于歌曲演唱者提出了更高的要求, 文章通过对歌曲的艺术特色和演唱的剖析, 以便更好地理解这首歌曲。

关键词：鸿雁,蒙古民歌,演唱解析

参考文献

鸿雁传书的由来成语故事 篇5

《鸿雁》是蒙古乌拉特部落民歌, 它最早是产生于内蒙古西部巴彦淖尔市, 一个叫乌拉特中旗的呼勒斯太苏木的地方。这首曲子用于蒙古族宴歌中, 是其中比较有代表性的一首作品。《鸿雁》作为宴歌最具代表性的曲子, 表现了蒙古族人民热情好客的爽朗性格, 将友人比作“洁白高贵的天鹅”, 希望友人能常来家中做客。直到今天, 在这个地方《鸿雁》一曲依然广为流传。

新版《鸿雁》近年来被人们所熟知要归功于我国著名音乐人吕燕卫和一个著名乐队额尔古纳乐队。吕燕卫保持《鸿雁》曲调不变, 为其填写了新的歌词, 并让额尔古纳乐队演唱了这首作品, 使得《鸿雁》被大众所熟知。吕燕卫所填的词与《鸿雁》高亢悠扬的旋律完美的融合在一起, 给人一种难以忘怀的情感。

二、《鸿雁》曲式结构分析

《鸿雁》是采用同一曲调反复多段歌词的歌曲形式——分节歌, 这种形式多出现在民歌和群众歌曲中。曲子是G大调四四拍旋律缓缓进行, 前奏采用了低沉又不失风趣的跳音来烘托主题。《鸿雁》这首曲子的主题旋律是以主和弦为旋律音来进行阐释的, 整个主题旋律平稳优美, 没有任何矫揉造作的感觉, 结束音是6, 是一个半终止和弦, 表示曲子并未演唱结束, 给人一种意犹未尽的感觉。

第二句旋律的前两小节的进行方向与第一句相反, 给人一种忧伤凄凉的感觉, 是主题的变化和发展。

《鸿雁》在第一段演唱结束后又重复了一遍, 并在第二段结尾重复了第二段的“天苍茫, 雁何往, 心中是北方家乡。”中间有一个间奏, 进而转入降A大调, 见谱例:

这一部分是主题旋律的变奏与发展, 由G大调转到降A大调, 主题的旋律线条没有太大的变化, 但是节奏型发生了少许变化出现了十六分音符和切分节奏, 使得演唱者需要更加投入深情的来演绎高潮部分, 比较容易抒发情感。

《鸿雁》这首作品结尾是以减慢速度演唱“酒喝干, 再斟满, 今夜不醉不还。”将整首作品推向了高潮。唱出了人世间的无奈与苍凉, 反映了人们在异乡奔波之苦以及思念家乡与亲人的真挚情感, 真实的表现出深切的思乡之情。

三、《鸿雁》演唱与情绪情感分析

在演唱《鸿雁》这首歌曲的时候, 要充分了解作品的创作背景以及所要表达的情感。《鸿雁》这首作品通过演唱鸿雁, 表达了作者思念家乡的无限眷恋之情。

在开始演唱之前, 整个身体处于放松状态, 放松并不是懈怠, 而是一种情绪饱满的积极状态, 使得整个身体不要紧绷。吐字要清晰, 将“鸿雁”两字清楚动情的唱出来。通过深吸气, 将气息吸足就像是在闻花香一样。“鸿雁天空上, 对对排成行。江水长, 秋草黄, 草原上琴声忧伤。”演唱这两句时, 声音柔和饱满, 像是在轻轻诉说, 声音通过共鸣腔体轻柔的发出来, 嗓子不要使太大的力, 由气息推动缓缓唱出, 给人一种舒服、流畅的感觉。紧接着是第二段歌词的演唱“鸿雁向南方, 飞过芦苇荡。天苍茫, 雁何往, 心中是北国家乡。”演唱这段歌词时, 要有足够的气息支持, 通过歌词我们也可以知道作者此时将鸿雁比作自己, 正飞往南方, 而不管飞到哪里, 心中思念的永远是北国的家乡。所以演唱这一段时, 情绪上要比第一段稍微激动一点, 情感也要比前一段有了些许变化, 情感更加深厚, 给人以淡淡忧伤之感。后面是一小段间奏, 紧接着进入到全曲高潮部分, 旋律由原来的G大调转到了降A大调, 升高了半个调, 情绪也高涨起来。歌词是这样写的:鸿雁北归还, 带上我的思念。歌声远, 琴声颤, 草原上春意暖。歌词充分表达了歌者对家乡的思念之情, 演唱这一部分的时候, 整个身心应处于兴奋激动地的状态中, 打开牙关找打哈欠的感觉但同时应保持喉头稳定, 采用快吸慢呼的方法来演唱, 声音与旋律巧妙地融合在一起, 使得听众通过歌者的演唱深刻的体会与感受到《鸿雁》这首歌曲所要表达的情感。歌曲最后一句歌词:酒喝干, 再斟满, 今夜不醉不还。结尾的这句话充分表现出蒙古族人民强悍豪爽的乐观性格。

《鸿雁》是由著名音乐人吕燕卫先生填词, 著名歌手呼斯楞演唱而被大众所熟知的, 他的歌声沧桑粗犷, 声线细腻自然, 他精彩演绎了《鸿雁》这首作品, 歌声中有些许无奈与忧伤, 唱出了他的思乡之情, 打动了无数人的心, 因为家乡是每个人心底最柔软最眷恋的地方, 听过《鸿雁》的人可能都会有思乡的共鸣。

《鸿雁》作为少数民族声乐作品的经典代表, 对民族声乐的发展产生了一定的影响, 通魅力过这首作品也希望可以让全世界各国人民了解欣赏中国民歌的伟大!

摘要：蒙古族民歌是蒙古族人民集体智慧的结晶, 是中国声乐作品中非常重要的组成部分。《鸿雁》是蒙古族民歌中最具代表性的作品之一。本文对蒙古族民歌《鸿雁》的创作背景、曲式结构、演唱与情绪情感等方面进行分析, 从而加深对少数民族声乐作品的整体了解。

关键词：鸿雁,创作背景,曲式结构,演唱与情绪情感

参考文献

[1]人民音乐出版社编辑部.和声的民族风格与现代技法.北京:人民出版社, 1996, 9.

[2]吴式锴.和声艺术发展史.上海:上海音乐出版社, 2004, 10.

[3]孟玲.再论民族声乐教学.解放军艺术学院学报, 2000, 2

[4]杨曙光.中国少数民族声乐艺术的定位与发展.音乐研究, 2001, 9.