皮克斯动画

皮克斯动画（共8篇）

皮克斯动画 篇1

皮克斯动画运营模式的启示论文

皮克斯成立的时期正逢电脑科技应用日益普及，而更得天独厚的是，皮克斯的老板乔布斯是引领电脑科技潮流的苹果公司创始人，他是一个将科技、商业与艺术完美结合的“疯子”。在手绘的、平面的、二维的动画占主导的时代背景下，可不可以运用电脑科技制作数字的、立体的、三维的电脑动画呢？这种新的动画是否能博得观众的满堂喝彩而赢得市场呢？想法一出，乔布斯便去找同样“不安份”的动画奇才约翰拉塞特商量，还没仔细商量两人便一拍即合。其实，当时并没有专门用于动画电影制作的专业电脑技术，不过很快乔布斯便物色到了正在探索电脑动画技术的狂人埃德卡特姆，由他组织技术人才开发出了世界上第一款三维动画制作软件RenderMan，极为神速地解决了技术难题，接下来就等着用创意来开启动画电影的全新时代。皮克斯的发展战略无疑更是“蓝色”的，它推崇创新不走寻常路，它开辟了动画电影的一个全新领域“三维动画”（又称立体动画），它与其他动画企业的区别不是差异化而是革命性变化。除此而外，它在运作方式、企业文化、动画风格、题材内容等多方面都求新求变，一扫美国动画界沉闷颓唐的暮气，打破了动画领域诸多传统，在带给观众独一无二的全方位震撼的同时，也迅速将自己推向了动画帝国“储君”的顶尖位置。在对待动画影片的故事内容方面，皮克斯极端重视和讲求故事本身的原创性，推崇内容为王。皮克斯具备超一流的技术力量，而它放在第一位的始终是原创的故事内容。这是其耗时最多的工作，更是其夺冠王牌。皮克斯的原则就是技术绝对服从于故事，并全力为故事演绎服务。拉塞特曾对构思故事的人员说“仅管想象出震撼心灵的东西，不用去考虑它们能否做出来。皮克斯强悍的技术力量，就是用来完美呈现你们无边无际的想象力”[1]。皮克斯热衷塑造原创的故事及人物形象，而不是照抄过去成形的故事或热销的书籍及漫画，且不拘一格、无远弗届。皮克斯创造性地设有创意总监一职，专门负责最大限度的激发和集纳各种创意，该职位一直由奇思妙想如泉涌的拉塞特担任。创作团队拥有足够大的灵活性与足够多的授权。这样的制度设计确保了原创的自由和深度。亦如拉塞特在皮克斯创立20周年大会上说的那样“我经常回味我们创作的《顽皮跳跳灯》。其迷人魅力不单表现在电脑特效上，更在于其让人拍案叫绝的故事和角色”。亦如导演安德鲁斯坦顿所言：“作品到底好不好，主要取决于内容本身好不好和故事讲得好不好”、“在动画电影创作过程中最困难的工作就是原创故事。”在坚持不懈的原创过程中，皮克斯总结出了创作完善故事情节的五大创意原则：1.切莫执着于一个创意。2.记住创作中的首次欢笑。3.快乐激发创意，而非竞争。4.让你自己被创意人员包围。5.团队就是一切。这五大原则说明了好的原创故事来源于整个团队充分的信任与合作、尽情的交流和分享创意，不断地启发及延伸思路。这些有效原则的贯彻“勾引”出了无数的好创意，并有利于这些好创意激发连锁反应，正是这些点滴创意集腋成裘之后，串联起了一个个引人入胜的好故事。这些新故事充满着浓烈的乐观精神、理想主义、人文关怀、幽默气息和朴素的环保理念，是皮克斯创意团队集体智慧的结晶。

动画产业是一个资本密集型产业，且具有资金投入大、投资周期长、投资回报不稳定的特点。美国的动画产业发展至今已较为成熟，这种成熟不仅表现在动画企业的制作管理上，还表现在动画企业的融资方式上。在资金募集和管理方面，除了像迪斯尼这样的巨头外，绝大部分美国动画企业都不是单独投资，然后自我使用、自我循环，而是积极吸引动画产业链上的相关企业（如影片发行方、出版企业、玩具制造商等）和金融机构（如风险投资基金、私募基金、银行机构、信托公司、担保公司等）来共同参与投资，募集较大数额的充裕资金，这种融资方式称之为联合运作融资方式。该方式可以确保动画制作过程中的资金流转顺畅，进而确保动画作品的原创性和高品质，更有利于动画发行营销、衍生品开发等后续环节的提前擘画、顺利进行。其突出的特点是：风险共担，利益均沾。作为独立的动画企业和电脑动画先驱，皮克斯一开始就对资金十分饥渴，以至于其创始人斯蒂夫乔布斯在花费1000万美元建立皮克斯后，又先后追加了近1000万美元的投资，当然这对于雄心勃勃的皮克斯来说，无异于杯水车薪。在皮克斯成立的初期，资金问题一直是困扰其发展的大问题，为了募集更多的资金，皮克斯可谓使尽了浑身解数。1991年5月，皮克斯与迪斯尼签订了制作三部动画长片的合作协议，后来又续签了两部动画影片的协议，迪士尼为皮克斯的前五部动画长片投资了2亿5千万美元。1995年，皮克斯又选择了上市这种直接而高效且花起来舒爽的融资方式，募集了上亿美元资金，但这些资金量也不够皮克斯“折腾”几下。最终，皮克斯还是选择了联合运作融资方式作为其主要融资方式，推出了多部动画大制作。在联合运作框架下，皮克斯比较强势。但皮克斯要同各家投资方在联合企划会上进行较为充分的讨论交流，共同做出民主理性的决策。好在皮克斯擅作投资方的沟通说服工作，使其同意其故事创意内容、制作方案和费用预算，满足皮克斯的各种愿望。当然，皮克斯也要做出一些妥协，比如为了较好地照顾到作为投资方的玩具公司的利益，促进后续衍生品的开发销售，皮克斯在动画角色的塑造上常常有意识地进行商业策划，有时甚至还要进行“必要”地调整修改，难免会影响到动画原创的部分内容。跟其他普通商品一样，动画产品生产出来之后也需要营销，以获得市场上消费者的认可和购买。皮克斯对于其作品的营销更是不遗余力，颇费心思。除了积极运用传统的营销手段外，与其创新的工作方式一脉相承的是，皮克斯还时常搞些创新的营销奇招怪招，新意盎然。皮克斯巧妙地运用了“议程设置”原理策划出诸多宣传营销方案，让观众如愿地掉进了它预设的“营销陷阱”，认同它的理念，接受它的诱导甚至“教唆”。皮克斯的创始人乔布斯是一位营销宗师，极为擅长饥渴营销和宗教营销，皮克斯的另一位创始人约翰拉塞特也是一位营销高手，营销对于他们来说可谓轻车熟路、信手拈来，加上皮克斯浸染于美国好莱坞影视成熟的营销方法和经验，它的营销做得有条不紊、有声有色、有盐有味。首先，皮克斯的动画短片（无论是具有独立主题的短片，还是附属于动画长片的短片）本身就带有为动画长片造势营销的功能，两者相似的艺术风格和质量水平提升了观众到影院观看动画长片的积极性，积聚并传播了较好的口碑。其次，皮克斯热衷于将自己的动画作品拿出去参加各种重大的评奖活动比如奥斯卡金像奖、戛纳电影节、荷兰动画影展、安纳西国际动画电影节等。皮克斯热衷于参加评奖活动除了源于其对自身作品的自信以外，主要是欲借助评奖活动的影响力和传播力来增加皮克斯作品的曝光率和关注度，拉抬人气和扩大影响。无论最后能不能得到奖项，宣传营销的目的业已达到。再次，皮克斯既有将其作品最大商业化的意愿，又有淡化其作品商业色彩的本领，这也是乔布斯营销苹果及其产品的精髓。他们从不做直白的商业宣传，他们总是宣称其作品是最炫科技和最酷艺术的完美结晶，是划时代产品、革命性产品，并通过一些仪式化的活动来形成强大的气场和吸引力，以展示和证明其作品的完美性和革命性，使大众媒体和消费者产生一种宗教式的狂热，最终达到令观众“不请自来、变客为主”的营销效果，让他们形成对皮克斯极强极稳定的认同感、传播欲。比如《飞屋环游记》上映时，皮克斯就用真实的飞艇在天空上播放预告片做户外广告，赚得眼球无数，并同时推出开放的“气球环游世界”网络游戏，与观众深度互动。通过诸多富有创意的宣传营销方式，使得皮克斯作品的内容信息广为人知广被接受，皮克斯的票房自然节节攀升。

在影视制作中，导演起着组织指导不同专业的创作人员和技术人员，协调投资者、制片人和发行方，主导影视制作内容、风格和进程的关键的不可替代的作用。导演是动画制作团队的灵魂人物，是最稀缺最核心的人力资源。每部影视作品几乎都会被导演“专横”地打上鲜明的个人烙印。电视剧如此，真人电影如此，动画电影亦如此。皮克斯的导演培养方式采用的是“正副搭配制”。即在一部动画影片的制作全程挑选一位或两位“种子选手”担纲副导演，跟随已经在动画电影界奠定地位的正导演来联合执导，这是一种边干边学，学干结合的方式。正副导演的地位是平等的，属于同事和“战友”关系，而不是师傅与徒弟、领导与下属的关系。虽然正导演有最终的决策权，但他不仅有教带副导演的责任，还有认真听取副导演意见和建议的义务。正副导演之间经常就各种艺术想法和表现方法交流探讨，频繁地互动分享，不断展开“头脑风暴”，共同追求进步和卓越。这种方式可以迅速地培养锻炼新人并使其较快地崭露头角、自立门户，也有利于新老导演顺利交替、良性循环，避免出现人才断层的情况。纵观皮克斯的发展简史，不难发现在其已发行上映的12部动画长片中有6部至少有两位导演执导，这一比例高达50%。从皮克斯后续影片的人员安排情况来看，新旧搭配的导演安排方式还将继续下去，且比例将进一步提高。皮克斯的创始人之一约翰拉塞特，也是皮克斯导演群的领军人，功勋卓著。他在皮克斯先后执导了5部动画长片，其中有3部与新人联合执导，和他搭档的导演有3位即安德鲁斯坦顿、乔伊兰夫特、布拉德李维斯。其中安德鲁斯坦顿成长得最快最好，悟性极高，与约翰拉塞特搭档时便得到其高度赞赏。短短几年后，斯坦顿就以正导演身份执导了口碑和票房极佳的《海底总动员》，并且还助推了副导演李安克里治的成长，开始发挥承前启后的作用。随后斯坦顿独立执导了《机器人瓦力》，该片同样异常成功，他用无可匹敌的业绩树立了皮克斯顶梁柱的地位。安德鲁斯坦顿和约翰拉塞特的成功搭配为这种“正副搭配制”树立了最佳典范。另一位称得上功勋卓著的人物要数布拉德伯德了，他是约翰拉塞特的好友，从迪斯尼跳槽至皮克斯后，凭着丰富而成功的行业经验，一来皮克斯便执导了带有强烈动感风格的《超人总动员》，为充满活力的皮克斯注入了另一种宝贵的“营养元素”。后来他带着简皮克瓦执导了《料理鼠王》，荣获了奥斯卡最佳动画长片奖。还有一位“大拿”彼得达克特，在执导《飞屋环游记》和《怪兽电力公司》的过程中，除了李安克里治，他还“孵化”了大卫塞威尔曼和鲍勃皮特森，与其分享了大量执导经验。相较于安德鲁斯坦顿的迅速成名，李安克里治堪称大器晚成。他先跟彼得达克特执导了《怪兽电力公司》，而后随安德鲁斯坦顿执导了《海底总动员》，至此沉淀7年，在终于获得机会独立执导了《玩具总动员3》，以超过前两部总票房的漂亮战绩赢得了他应有的大师级地位，终于修成正果。得益于这种培养方式，皮克斯的导演人才不断涌现和成长起来，值得称道的是皮克斯形成了自己的“五大元老”[2]：约翰拉塞特、布拉德伯德、安德鲁斯坦顿、彼得达科特、李安克里治，其成就和影响在新世纪丝毫不逊于20世纪迪斯尼的“九大元老”。相信随着皮克斯的持续发展，会有越来越多“新出炉”的导演熠熠生辉，核心班底也会扩充至“九大元老”甚至更多。

皮克斯的企业文化颇为自由平等、轻松活泼。它没有明显的等级制度，不存在影视巨头那样精密的管理系统和复杂的运转流程。皮克斯有的是平等的关系、自由的创意、和谐的组织生态、随时随地的交流以及畅所欲言的民主氛围。不喜循规蹈矩的皮克斯喜欢消解权力中心和权威中心。皮克斯的骨干导演斯坦顿就曾说过:“什么中层、部门、领导，这些词我们全都没有”[3]。皮克斯常见的情景是以下犯上、上下冲撞，即每位员工都可以发表观点或意见，参与各种讨论也给人参考启发，同时有权力反驳其他人的建议或意见。为了避免企业陷入僵化保守状态，皮克斯还采取了定期从外部引进优秀人才的做法，发挥他们的鲶鱼效应，使企业发展永葆活力。皮克斯扁平开放的组织管理结构，极大地方便了交流沟通，避免了由于部门权责不清导致的推诿扯皮和资源浪费，既提高了效率又节约了成本，还可最大范围地广开言路和集纳创意。充满活力的皮克斯给员工搭建了充分发挥潜能的舞台。皮克斯还给所有员工提供了舒适惬意的工作空间。在皮克斯的工作场所里，布满了各种各样的玩具、美食和娱乐运动设施，员工们像一群天真无邪的孩子，而企业则像一个迪斯尼乐园，被誉为“前青春期的天堂”。他们一边创造性工作，一边尽情的玩耍。随心随意、如梦如幻，置身其间，心驰神往。像家人一样生活的工作环境激发了像军人一样战斗的“自奋蹄”效果。皮克斯人同时十分注重团队协作，导演、编剧、制片、技术指导与其他普通员工像亲人一样融合在一起，经过大家共同的创作和讨论，敲定大的框架和小的细节，锦上添花甚至吹毛求疵地完成每一部动画作品。皮克斯动画作品异常神奇、纵横驰骋的想象力和精美无比、动感十足的表现力从外因的角度看就源于这种既自由开放又团结合作的企业文化和极其人性化极其个性化的工作氛围。大部分动画企业的运作方式是：有制作业务时，立马召集一拨专业人员围绕动画项目工作，创作完成之后，便宣布解散，可谓“铁打的营盘流水的兵”。然而皮克斯却反其道而行之，极为尊重员工的个性，也极为擅长发挥和挖掘员工的能力和潜力，工作小组完成一部作品后接着制作下一部作品，员工相对固定，业务完成高效、承接有序，工作地点却换了两茬，真是“流水的营盘铁打的兵”。“皮克斯由此形成了一个能在各种场合和情况下，以难以想象的方式相互了解和彼此信赖的工作团队”[4]，实属难得。皮克斯能拥有如此独特的企业文化，离不开乔布斯、拉塞特、卡特姆等皮克斯创始元老的努力。正是他们以身作则地树立起追逐伟大梦想、飞洒激情热血、挣脱一切束缚的典范，同时鼓励新晋员工自由表达各种稀奇古怪的想法，催生了皮克斯巨大的创造力和冲击波。它的企业文化基因已经顺畅的注射进了每个皮克斯人的血液里。领导对员工的极大信任甚至“放任”，促使每个皮克斯人对企业文化感到自豪，产生强烈的认同感和归属感，无形中激发了他们各方面的能动性，为企业创造了持续的宝贵价值。

皮克斯动画工作室的运营模式给中国动画企业的启示：

（一）企业管理层面：营造宽松自由的产业生态环境和企业文化环境

动画产业被誉为想象力产业，动画企业就像“梦想工厂”一样通过生产一件件独特的动画产品为人们筑梦圆梦。显然，动画产业的发展不同于其他产业，它所需要的决策自由、经营自由、市场自由、创作自由远远超过其他产业。动画产品的创造也不同于其他产品，动画产品的更新换代周期丝毫不亚于高科技产品。它的诞生需要高度自由的创作氛围，需要高度独立的想象空间，需要参与其中的文化精英们自由地交流创作经验，自由地表达各自的想法，分享独特的构思和点子，在“头脑风暴”中挥洒激情。在自由独立的状态下，人的智慧潜能和企业的经济潜力都将得到最大程度的释放，在为自己和企业获取最大利益的同时，也一定会为国家社会乃至全人类创造更多的物质及精神财富。当自由的空气充盈动画企业的时候，各种国内外的人才流、资金流、商品流、信息流和创意流才会毫无阻碍地源源不断地流进来，进而全面推进动画企业的发展与升级，生产制造优质的划时代的革命性的动画产品自然指日可待。相较于美国动画自由宽松的产业生态环境和企业文化环境，中国动画产业的内部环境有待改善。就政府管理部门而言，中国比较热衷于出台动漫产业园区或基地发展规划及政策等“硬规划”或“硬政策”。而对于营造维护自由的动画产业环境和动画创作环境这类“软规划”或“软政策”却比较轻视甚至漠视。经笔者梳理相关政策文件发现，政府历次出台的有关文化产业及动漫产业的规划内容都鲜有提及产业或企业发展的“软规划”或“软政策”。为促进中国动画产业良性持续发展计，笔者建议政府有关部门以后在制定类似规划或政策的时候，应将“软规划”或“软政策”提升到战略高度来看待，并提上议事日程付诸实施，多出台一些改善文化产业大环境、动画产业小气候和动画企业生态圈的长远规划和具体政策，多松绑少上纲。即放宽对动画产品的审查标准，打破束缚文化创意诞生和产品创新涌现的条条框框，鼓励动画企业管理层营造宽松自由的工作环境和企业文化，“软硬结合”共同促进动画产业的健康持续发展。就动画企业自身而言，更要主动营造和培育一种宽松、自由、包容、和谐的企业文化，积极改善员工工作的硬件环境和制度软环境，建立健全灵活开放的项目策划机制和内容创作机制，使每一个工作人员能够在动画创作过程中畅所欲言、“为所欲为”，为企业催生和集纳更多的优质创意，激发持久工作热情，为动画产品注入不朽的灵魂和健美的肌骨。另外，政府要尽快理顺相关部门管理体制，让动画企业尽快“摆脱由文化部、广电总局、新闻出版总署等机构多头管理”[5]的窘况。

（二）融资运作层面：拓展多元新兴的融资方式扩大资金来源总流量

中国动画企业目前总体实力比较薄弱，仍受制于资金短缺“顽疾”，在动画作品的制作推广过程中不能放开手脚施展创意，且面临融资成本高、融资渠道窄、融资额度低等棘手问题，其症结就在于没有积极采用有效而多元的融资方式，没有稳定而持久的盈利渠道或模式，没有良好的动画作品版权保护环境，也没有确保融入资金得到合理使用的监管参与机制，无法让投资方的资金放心顺畅地流进动画企业。随着文化产业大发展大繁荣时代的到来，涌入文化产业的各路资金流越来越凶猛，包括影视集团、传媒集团、实业集团、风投私募等等，中国动画企业拥有广阔的融资机会。但它们并没有钱多大撒把，而是谨慎地在寻找、考察、评估、筛选文化企业和项目，笔者认为一家有潜力的动画企业凭着好的融资运作机制是可以融到所需资金的，因为好的融资运作机制既能有效分散风险，又能保证资金用在刀刃上，还能预期未来的收益，具有制度优势的魅力。针对中国动画企业融资难度大、融资额度低、融资成本高、融资方式少的问题，可以借鉴美国动画企业普遍采用的联合融资运作方式来作为突破口。该方式的优点上已述毕，此不赘述。笔者在此想强调一点，企业经营管理的发展进程在很大程度上受到资本运作机制的影响，引入联合融资运作方式除了能解决中国动画企业的资金问题，还可能产生一种溢出正效应，即推动动画企业内部经营管理的规范化、制度化。同时，中国动画企业还可采取其他有效的融资方式作为有益补充，建立一个趋近完整的动画企业融资体系和机制，比如银团贷款、择机上市、版权质押、申请基金补贴等。所谓银团贷款，即两家及以上银行组成团，基于相同的条件和要求贷款给申请者，这种贷款方式多适用于高风险行业及企业，它有利于分散银行的风险，近年来在文化产业领域试行开来，效果较好，动画企业完全可以拿来广泛运用，解决项目性、长期性的资金缺口。上市对企业而言，是一种最为直接的融资方式，更是公司治理的一个里程碑事件。但中国动画企业的“体弱多病”和中国证券市场的谨慎保守，上市谈何容易！而且上市是一个漫长的、开支较大的过程，动画企业能否承担得起上市失败所造成的损失，也是一个问题。所以动画企业要择机上市，要充分准备，抓住政策利好和资本市场利好的机遇登陆国内外的证券市场，融到动画企业长期发展的宝贵资金。版权质押是文化企业的一种创新融资方式，符合文化企业的生产经营特色，有一定数量版权作品的动画企业可以采取这种融资方式，来促进动画制作发行的良性循环，初创的动画企业就要另辟蹊径了。另外，中央和各地方政府为了鼓励促进文化产业和动画产业发展，设立了一些规模较大的产业发展基金和补贴奖励资金，符合条件的动画企业可以且应该积极去申请这类动画项目扶持资金和补贴，借力发展壮大自身，同时和相关政府机构建立良好的互动关系，为以后的政企沟通合作打下基础，对动画企业发展大有裨益。

（三）内容创作层面：坚持原创理念并且持续改进讲故事的方法技巧

中国动画与美国动画的差距主要不在技术层面，而在内容的创作和表现层面。中国的内容创作平淡无奇，内容的表现平铺直叙，缺乏艺术的魅力和深度。换句话说，中国的动画弱在没有好故事且没有把故事讲好两个方面。某个动画企业的某部动画作品受到市场追捧，其他动画企业便急功近利跟风而上，企图照猫画虎进行惨烈厮杀，也不管自己有没有相关条件和资源，更不管市场的接受度与饱和度，其结果便是赔了本钱又砸了招牌。君不见《喜羊羊与灰太狼》的仿制者何其多、市场反应何其孬、产业环境遭余殃。只有摒弃过去的红海战略，以原创的理念展开原创的行动，制作出原创的作品，培育核心竞争力，确立蓝海战略，发挥长尾效应，方能使中国动画企业顺利突围转型。从皮克斯的经验来看，中国动画企业首先应将故事本身作为核心竞争力来看待，高度重视故事的构思和加工，坚持原创理念，以本国文化资源及其禀赋为基础，参考借用世界文化资源，结合人类的共同利益情感诉求和普世价值观，创作出具有中国气派、东方品味、世界风尚的`好故事。基于此，笔者建议中国动画企业首先要改变过去以儿童口味为主的定位，将作品对象定位于“全年龄”观众或某些特定阶段的观众，尝试开掘科幻题材、穿越题材、官场题材、宫廷题材、侦探题材等新兴领域，进一步挖掘历史古典题材、寓言传说题材、武侠动作题材、红色文化题材等常见领域，果断摒弃低俗、幼稚、无厘头的过气老化题材，在题材上雕琢出有创意的精彩故事，开辟中国动画的大蓝海。有了好故事，接下来还要讲好故事。讲故事要注重方法、策略和技巧，要勇于改变过去简单直白、平铺直叙的故事演绎方式，要学会并擅长使用隐喻、象征、拟人、夸张等策略，学会并擅长使用埋伏笔、造悬念、抖包袱等技巧，同时还要有意识地充分利用高科技的力量，使动画故事的展现变得更加逼真细腻、瑰丽雄奇、顺畅自然。通过这些策略和技巧来演绎出一部焦点突出、跌宕起伏、生动幽默、富有内涵的动画片。在这个过程中，需要注意有两对关系要处理好，一对是艺术与科技的关系，对于动画创作而言，艺术是灵魂本体，科技是工具手段，科技是为艺术创作服务的，切不可颠倒主次搞技术崇拜。另一对是学习和创新的关系，在文化全球化传播的时代，世界的影响民族的，民族的才是世界的，对于国外有益的创作经验和模式，我们应结合本国本企实际有选择性地、改造性地借鉴吸收，即要在学习参考的基础上创新应用与发展，而不能生搬硬套搞教条主义。坚持住原创理念，运用好策略技巧，处理好矛盾关系，再加上持续地创作热情，中国动画企业定能够创作出更好更多有自己鲜明风格的作品来。

（四）产品营销层面：采用通行有效的动画营销方式并注重营销策略

在信息爆炸时代，海量信息如潮水般随时随地向我们涌来又退去，酒香也怕巷子深，不营销的企业迟早会销声匿迹，不善于营销的企业也会面临生死考验，对于生产文化产品的动画企业而言，尤其如此。中国的动画企业不可谓营销不力，只是没有采取正确的营销方式及策略，故而没有取得理想的营销效果，没有获得较高的市场收益。动画产品的营销不同于一般商品的营销，不仅仅是一次性营销，还是长期性营销；不仅仅需要上映前后的大力宣传，还需要提前铺垫预热营销和影片下线后的持续营销。前者既能吸引人们关注，又能试探市场反应，后者能为衍生品的开发销售摇旗助阵。动画产品的营销不仅仅是商品外壳的营销，更重要的是文化内核的营销，须知对动画作品文化内涵和主题的宣传营销，更能击中观众日益坚硬的内心。当然，每个动画企业的条件与实力不同，每部动画作品的内容与风格不同，决定了其营销策略的不同。中国动画企业应立足于自身实际和市场实际，参考国际通行而有效的营销方式，选择恰当合适的营销方式。通过对皮克斯的研究，第一，笔者建议动画企业成立专门精干的营销部门来规划、策划和实施营销大计，使营销事务能够有计划、有步骤的进行与延伸。第二，笔者以为有些营销方式具有普遍性，适合大多数动画企业。比如提前释放部分情节吊胃口营销的方式、参赛竞奖营销的方式、试映点映会营销的方式、亮点整合营销的方式、品牌活动营销的方式、交流互动营销的方式、借助各类媒体渲染放大营销的方式、借助观众进行口碑营销的方式等等。中国动画企业可以大胆采用这些国际通行有效的方式，主动把这些营销方式做好做扎实，不要急着去改造创新营销，只需在运用这些营销方式的时候，辅之以恰到好处的营销策略，把握好营销的时机、节奏和力度，运用好相关部门和环节的互助关系，方能惠而不费、事半功倍。第三，营销宣传的重点应放在作品内容及主题内涵等文化因素上，而不是投资额、期望票房等商业因素，因为文化本身就蕴含着一定的商业价值，用商业的方式开发文化是对的，但用来营销文化则不然，在中国文化产业还不发达的情况下可能事倍功半甚至适得其反。另外，在公开持续的营销过程中，中国动画企业要特别注重版权的保护，最好提前完成作品的登记注册获得版权，并在某些活动中与参与者签订保密协议，以防企业受到盗版侵害后权利难以保障。

（五）人才培养层面：提前培养发展后备人才确保核心人才顺利交替

一般的动画企业在经营管理的过程中，往往容易忽视对人才尤其是导演等核心人才的培养储备，导致核心人才流失、后备人才不足、人才交替紊乱等问题，企业发展后继乏力。通用公司前CEO杰克韦尔奇之所以能使通用重振雄风，其中一个重要原因就是他上任伊始就将后备人才问题提上议事日程，包括对自己的“继任者”的提前圈选和潜心培养。通过对皮克斯的研究发现，它对人才的培养交替问题比较重视且拥有自己的独到方式，这一点正中我国动画企业的发展软肋，亟适合我国动画企业重视和借鉴。人才是最稀缺最宝贵的资源，也是最不易控制最具有风险的资源。中国动画企业在发展过程中，笔者建议可采取以下措施加强对人才尤其是核心人才的培养发展。第一，根据动画企业本身的经营特色和实际人才情况，按照一定的评估标准，对关键职位如导演、原画师、创意主管等选定1―3个后备人才，建立动态的后备人才库，并据此制定继任计划，按部就班地通过高层指导、前辈辅导、项目锻炼、学习进修等具体措施来加强对后备人才的培养和助推，强化其所擅长，增益其所不能，使关键性人才的培养发展有序进行，人才的交替顺利进行，避免青黄不接的风险。第二，除了内部培养以外，还可考虑从外部引进核心人才，让新鲜的血液不断补充进日益成熟甚至板结的企业肌体，激发内部活力，优化人才结构。引进人才时应本着宁缺毋滥和适度补充的原则，按照是否具有动画艺术创作能力和动画市场敏感意识的综合标准，精心挑选加以重用。换句话说，就是要挑选那些在动画市场上获得了初步成功、小有名气的复合型人才，这样其鲶鱼效应才更强烈，引进成本也不会太高，对相关核心人才的培养发展也更有利。第三，优秀的人才是猎头觊觎的对象，动画企业还应采取一些激励措施来留住核心人才，降低其跳槽的几率。这些奖励既包括优厚的物质奖励，比如给予其高额的项目奖金、年终奖、股票期权等，也包括荣誉奖励，比如授予其“明星动画师”、“高级动画师”、“优秀创意官”等荣誉称号。动画企业还可以根据核心人才的特殊情况制定一些个性化奖励政策来留住人才，增强其归属感。通过这些措施，可以很好地培养、发展、留住人才，使现有人才身心皆在曹营，并进一步地吸引优秀人才，夯实企业发展的人才基础，促进企业稳定地发展升级。对于人才问题，动画企业宜早重视早解决，越主动效果越好。

皮克斯动画 篇2

关键词：皮克斯动画,运营模式,借鉴意义

皮克斯动画工作室 (Pixar Animation Studios) , 也称皮克斯动画工厂、皮克斯动画公司, 以下简称皮克斯。1986年, 美国工业光魔公司 (ILM) 的电脑动画部被史蒂夫·乔布斯 (苹果公司前总裁) 以1000万美元收购, 正式成为独立的制片公司———皮克斯。它一直致力于制作优秀的电脑动画作品, 公司的作品多次获得奥斯卡最佳动画短片奖、最佳动画长片奖以及其他技术类奖项。从1986到2012先后制作了《玩具总动员》、《虫虫危机》、《怪兽电力公司》、《海底总动员》、《汽车总动员》、《料理鼠王》、《机器人瓦力》、《飞屋环游记》、《勇敢传说》等13部动画长片和《顽皮跳跳灯》、《绑架课》、《暴力云和送子鹳》等20部动画短片, 8次荣膺奥斯卡奖项, 13部动画长片的全球总票房超过65亿美元, 加上相关延伸商品的开发销售, 总产值接近400亿美元。皮克斯的成功在世界动画电影史上产生了深远的影响, 它的运营模式值得中国同行借鉴。

一、皮克斯动画工作室的运营模式分析

(一) 立足蓝海发展战略

纵观皮克斯的企业发展史, 皮克斯始终将“蓝海战略”确立为企业发展的基本战略, 高瞻远瞩、气象非凡。在迪斯尼这只“硕鼠”一统天下的美国动画市场上, 多少年来都是迪斯尼独领风骚、独占鳌头, 然而皮克斯的横空出世改变了这一近乎垄断的动画市场格局, 在迪斯尼看来这盏“顽皮小台灯”一点也不省油, 更不让它省心。

皮克斯成立的时期正逢电脑科技应用日益普及, 而更得天独厚的是, 皮克斯的老板乔布斯是引领电脑科技潮流的苹果公司创始人, 他是一个将科技、商业与艺术完美结合的“疯子”。在手绘的、平面的、二维的动画占主导的时代背景下, 可不可以运用电脑科技制作数字的、立体的、三维的电脑动画呢?这种新的动画是否能博得观众的满堂喝彩而赢得市场呢?想法一出, 乔布斯便去找同样“不安份”的动画奇才约翰·拉塞特商量, 还没仔细商量两人便一拍即合。其实, 当时并没有专门用于动画电影制作的专业电脑技术, 不过很快乔布斯便物色到了正在探索电脑动画技术的狂人埃德·卡特姆, 由他组织技术人才开发出了世界上第一款三维动画制作软件Render Man, 极为神速地解决了技术难题, 接下来就等着用创意来开启动画电影的全新时代。皮克斯的发展战略无疑更是“蓝色”的, 它推崇创新不走寻常路, 它开辟了动画电影的一个全新领域“三维动画” (又称立体动画) , 它与其他动画企业的区别不是差异化而是革命性变化。除此而外, 它在运作方式、企业文化、动画风格、题材内容等多方面都求新求变, 一扫美国动画界沉闷颓唐的暮气, 打破了动画领域诸多传统, 在带给观众独一无二的全方位震撼的同时, 也迅速将自己推向了动画帝国“储君”的顶尖位置。

(二) 坚持高度原创内容

在对待动画影片的故事内容方面, 皮克斯极端重视和讲求故事本身的原创性, 推崇内容为王。皮克斯具备超一流的技术力量, 而它放在第一位的始终是原创的故事内容。这是其耗时最多的工作, 更是其夺冠王牌。皮克斯的原则就是技术绝对服从于故事, 并全力为故事演绎服务。拉塞特曾对构思故事的人员说“仅管想象出震撼心灵的东西, 不用去考虑它们能否做出来。皮克斯强悍的技术力量, 就是用来完美呈现你们无边无际的想象力”[1]。皮克斯热衷塑造原创的故事及人物形象, 而不是照抄过去成形的故事或热销的书籍及漫画, 且不拘一格、无远弗届。皮克斯创造性地设有创意总监一职, 专门负责最大限度的激发和集纳各种创意, 该职位一直由奇思妙想如泉涌的拉塞特担任。创作团队拥有足够大的灵活性与足够多的授权。这样的制度设计确保了原创的自由和深度。亦如拉塞特在皮克斯创立20周年大会上说的那样“我经常回味我们创作的《顽皮跳跳灯》。其迷人魅力不单表现在电脑特效上, 更在于其让人拍案叫绝的故事和角色”。亦如导演安德鲁·斯坦顿所言:“作品到底好不好, 主要取决于内容本身好不好和故事讲得好不好”、“在动画电影创作过程中最困难的工作就是原创故事。”在坚持不懈的原创过程中, 皮克斯总结出了创作完善故事情节的五大创意原则:1.切莫执着于一个创意。2.记住创作中的首次欢笑。3.快乐激发创意, 而非竞争。4.让你自己被创意人员包围。5.团队就是一切。这五大原则说明了好的原创故事来源于整个团队充分的信任与合作、尽情的交流和分享创意, 不断地启发及延伸思路。这些有效原则的贯彻“勾引”出了无数的好创意, 并有利于这些好创意激发连锁反应, 正是这些点滴创意集腋成裘之后, 串联起了一个个引人入胜的好故事。

这些新故事充满着浓烈的乐观精神、理想主义、人文关怀、幽默气息和朴素的环保理念, 是皮克斯创意团队集体智慧的结晶。

(三) 采取联合运作融资

动画产业是一个资本密集型产业, 且具有资金投入大、投资周期长、投资回报不稳定的特点。美国的动画产业发展至今已较为成熟, 这种成熟不仅表现在动画企业的制作管理上, 还表现在动画企业的融资方式上。在资金募集和管理方面, 除了像迪斯尼这样的巨头外, 绝大部分美国动画企业都不是单独投资, 然后自我使用、自我循环, 而是积极吸引动画产业链上的相关企业 (如影片发行方、出版企业、玩具制造商等) 和金融机构 (如风险投资基金、私募基金、银行机构、信托公司、担保公司等) 来共同参与投资, 募集较大数额的充裕资金, 这种融资方式称之为联合运作融资方式。该方式可以确保动画制作过程中的资金流转顺畅, 进而确保动画作品的原创性和高品质, 更有利于动画发行营销、衍生品开发等后续环节的提前擘画、顺利进行。其突出的特点是:风险共担, 利益均沾。

作为独立的动画企业和电脑动画先驱, 皮克斯一开始就对资金十分饥渴, 以至于其创始人斯蒂夫·乔布斯在花费1000万美元建立皮克斯后, 又先后追加了近1000万美元的投资, 当然这对于雄心勃勃的皮克斯来说, 无异于杯水车薪。在皮克斯成立的初期, 资金问题一直是困扰其发展的大问题, 为了募集更多的资金, 皮克斯可谓使尽了浑身解数。

1991年5月, 皮克斯与迪斯尼签订了制作三部动画长片的合作协议, 后来又续签了两部动画影片的协议, 迪士尼为皮克斯的前五部动画长片投资了2亿5千万美元。1995年, 皮克斯又选择了上市这种直接而高效且花起来舒爽的融资方式, 募集了上亿美元资金, 但这些资金量也不够皮克斯“折腾”几下。最终, 皮克斯还是选择了联合运作融资方式作为其主要融资方式, 推出了多部动画大制作。在联合运作框架下, 皮克斯比较强势。但皮克斯要同各家投资方在联合企划会上进行较为充分的讨论交流, 共同做出民主理性的决策。好在皮克斯擅作投资方的沟通说服工作, 使其同意其故事创意内容、制作方案和费用预算, 满足皮克斯的各种愿望。当然, 皮克斯也要做出一些妥协, 比如为了较好地照顾到作为投资方的玩具公司的利益, 促进后续衍生品的开发销售, 皮克斯在动画角色的塑造上常常有意识地进行商业策划, 有时甚至还要进行“必要”地调整修改, 难免会影响到动画原创的部分内容。

(四) 践行创新多元的营销方式

跟其他普通商品一样, 动画产品生产出来之后也需要营销, 以获得市场上消费者的认可和购买。皮克斯对于其作品的营销更是不遗余力, 颇费心思。除了积极运用传统的营销手段外, 与其创新的工作方式一脉相承的是, 皮克斯还时常搞些创新的营销奇招怪招, 新意盎然。皮克斯巧妙地运用了“议程设置”原理策划出诸多宣传营销方案, 让观众如愿地掉进了它预设的“营销陷阱”, 认同它的理念, 接受它的诱导甚至“教唆”。

皮克斯的创始人乔布斯是一位营销宗师, 极为擅长饥渴营销和宗教营销, 皮克斯的另一位创始人约翰·拉塞特也是一位营销高手, 营销对于他们来说可谓轻车熟路、信手拈来, 加上皮克斯浸染于美国好莱坞影视成熟的营销方法和经验, 它的营销做得有条不紊、有声有色、有盐有味。首先, 皮克斯的动画短片 (无论是具有独立主题的短片, 还是附属于动画长片的短片) 本身就带有为动画长片造势营销的功能, 两者相似的艺术风格和质量水平提升了观众到影院观看动画长片的积极性, 积聚并传播了较好的口碑。其次, 皮克斯热衷于将自己的动画作品拿出去参加各种重大的评奖活动比如奥斯卡金像奖、戛纳电影节、荷兰动画影展、安纳西国际动画电影节等。皮克斯热衷于参加评奖活动除了源于其对自身作品的自信以外, 主要是欲借助评奖活动的影响力和传播力来增加皮克斯作品的曝光率和关注度, 拉抬人气和扩大影响。无论最后能不能得到奖项, 宣传营销的目的业已达到。再次, 皮克斯既有将其作品最大商业化的意愿, 又有淡化其作品商业色彩的本领, 这也是乔布斯营销苹果及其产品的精髓。他们从不做直白的商业宣传, 他们总是宣称其作品是最炫科技和最酷艺术的完美结晶, 是划时代产品、革命性产品, 并通过一些仪式化的活动来形成强大的气场和吸引力, 以展示和证明其作品的完美性和革命性, 使大众媒体和消费者产生一种宗教式的狂热, 最终达到令观众“不请自来、变客为主”的营销效果, 让他们形成对皮克斯极强极稳定的认同感、传播欲。比如《飞屋环游记》上映时, 皮克斯就用真实的飞艇在天空上播放预告片做户外广告, 赚得眼球无数, 并同时推出开放的“气球环游世界”网络游戏, 与观众深度互动。通过诸多富有创意的宣传营销方式, 使得皮克斯作品的内容信息广为人知广被接受, 皮克斯的票房自然节节攀升。

(五) 力促主副搭配的导演培养方式

在影视制作中, 导演起着组织指导不同专业的创作人员和技术人员, 协调投资者、制片人和发行方, 主导影视制作内容、风格和进程的关键的不可替代的作用。导演是动画制作团队的灵魂人物, 是最稀缺最核心的人力资源。每部影视作品几乎都会被导演“专横”地打上鲜明的个人烙印。电视剧如此, 真人电影如此, 动画电影亦如此。

皮克斯的导演培养方式采用的是“正副搭配制”。即在一部动画影片的制作全程挑选一位或两位“种子选手”担纲副导演, 跟随已经在动画电影界奠定地位的正导演来联合执导, 这是一种边干边学, 学干结合的方式。正副导演的地位是平等的, 属于同事和“战友”关系, 而不是师傅与徒弟、领导与下属的关系。虽然正导演有最终的决策权, 但他不仅有教带副导演的责任, 还有认真听取副导演意见和建议的义务。正副导演之间经常就各种艺术想法和表现方法交流探讨, 频繁地互动分享, 不断展开“头脑风暴”, 共同追求进步和卓越。这种方式可以迅速地培养锻炼新人并使其较快地崭露头角、自立门户, 也有利于新老导演顺利交替、良性循环, 避免出现人才断层的情况。纵观皮克斯的发展简史, 不难发现在其已发行上映的12部动画长片中有6部至少有两位导演执导, 这一比例高达50%。从皮克斯后续影片的人员安排情况来看, 新旧搭配的导演安排方式还将继续下去, 且比例将进一步提高。

皮克斯的创始人之一约翰·拉塞特, 也是皮克斯导演群的领军人, 功勋卓著。他在皮克斯先后执导了5部动画长片, 其中有3部与新人联合执导, 和他搭档的导演有3位即安德鲁·斯坦顿、乔伊·兰夫特、布拉德·李维斯。其中安德鲁·斯坦顿成长得最快最好, 悟性极高, 与约翰·拉塞特搭档时便得到其高度赞赏。短短几年后, 斯坦顿就以正导演身份执导了口碑和票房极佳的《海底总动员》, 并且还助推了副导演李·安克里治的成长, 开始发挥承前启后的作用。随后斯坦顿独立执导了《机器人瓦力》, 该片同样异常成功, 他用无可匹敌的业绩树立了皮克斯顶梁柱的地位。安德鲁·斯坦顿和约翰·拉塞特的成功搭配为这种“正副搭配制”树立了最佳典范。另一位称得上功勋卓著的人物要数布拉德·伯德了, 他是约翰·拉塞特的好友, 从迪斯尼跳槽至皮克斯后, 凭着丰富而成功的行业经验, 一来皮克斯便执导了带有强烈动感风格的《超人总动员》, 为充满活力的皮克斯注入了另一种宝贵的“营养元素”。后来他带着简·皮克瓦执导了《料理鼠王》, 荣获了奥斯卡最佳动画长片奖。还有一位“大拿”彼得·达克特, 在执导《飞屋环游记》和《怪兽电力公司》的过程中, 除了李·安克里治, 他还“孵化”了大卫·塞威尔曼和鲍勃·皮特森, 与其分享了大量执导经验。相较于安德鲁·斯坦顿的迅速成名, 李·安克里治堪称大器晚成。他先跟彼得·达克特执导了《怪兽电力公司》, 而后随安德鲁·斯坦顿执导了《海底总动员》, 至此沉淀7年, 在2010年终于获得机会独立执导了《玩具总动员3》, 以超过前两部总票房的漂亮战绩赢得了他应有的大师级地位, 终于修成正果。得益于这种培养方式, 皮克斯的导演人才不断涌现和成长起来, 值得称道的是皮克斯形成了自己的“五大元老”[2]:约翰·拉塞特、布拉德·伯德、安德鲁·斯坦顿、彼得·达科特、李·安克里治, 其成就和影响在新世纪丝毫不逊于20世纪迪斯尼的“九大元老”。相信随着皮克斯的持续发展, 会有越来越多“新出炉”的导演熠熠生辉, 核心班底也会扩充至“九大元老”甚至更多。

(六) 构建自由轻松的企业文化

像家人一样生活的工作环境激发了像军人一样战斗的“自奋蹄”效果。

皮克斯的企业文化颇为自由平等、轻松活泼。它没有明显的等级制度, 不存在影视巨头那样精密的管理系统和复杂的运转流程。皮克斯有的是平等的关系、自由的创意、和谐的组织生态、随时随地的交流以及畅所欲言的民主氛围。不喜循规蹈矩的皮克斯喜欢消解权力中心和权威中心。皮克斯的骨干导演斯坦顿就曾说过:“什么中层、部门、领导, 这些词我们全都没有”[3]。皮克斯常见的情景是以下犯上、上下冲撞, 即每位员工都可以发表观点或意见, 参与各种讨论也给人参考启发, 同时有权力反驳其他人的建议或意见。为了避免企业陷入僵化保守状态, 皮克斯还采取了定期从外部引进优秀人才的做法, 发挥他们的鲶鱼效应, 使企业发展永葆活力。皮克斯扁平开放的组织管理结构, 极大地方便了交流沟通, 避免了由于部门权责不清导致的推诿扯皮和资源浪费, 既提高了效率又节约了成本, 还可最大范围地广开言路和集纳创意。充满活力的皮克斯给员工搭建了充分发挥潜能的舞台。

皮克斯还给所有员工提供了舒适惬意的工作空间。在皮克斯的工作场所里, 布满了各种各样的玩具、美食和娱乐运动设施, 员工们像一群天真无邪的孩子, 而企业则像一个迪斯尼乐园, 被誉为“前青春期的天堂”。他们一边创造性工作, 一边尽情的玩耍。随心随意、如梦如幻, 置身其间, 心驰神往。像家人一样生活的工作环境激发了像军人一样战斗的“自奋蹄”效果。

皮克斯人同时十分注重团队协作, 导演、编剧、制片、技术指导与其他普通员工像亲人一样融合在一起, 经过大家共同的创作和讨论, 敲定大的框架和小的细节, 锦上添花甚至吹毛求疵地完成每一部动画作品。皮克斯动画作品异常神奇、纵横驰骋的想象力和精美无比、动感十足的表现力从外因的角度看就源于这种既自由开放又团结合作的企业文化和极其人性化极其个性化的工作氛围。大部分动画企业的运作方式是:有制作业务时, 立马召集一拨专业人员围绕动画项目工作, 创作完成之后, 便宣布解散, 可谓“铁打的营盘流水的兵”。然而皮克斯却反其道而行之, 极为尊重员工的个性, 也极为擅长发挥和挖掘员工的能力和潜力, 工作小组完成一部作品后接着制作下一部作品, 员工相对固定, 业务完成高效、承接有序, 工作地点却换了两茬, 真是“流水的营盘铁打的兵”。“皮克斯由此形成了一个能在各种场合和情况下, 以难以想象的方式相互了解和彼此信赖的工作团队”[4], 实属难得。

皮克斯能拥有如此独特的企业文化, 离不开乔布斯、拉塞特、卡特姆等皮克斯创始元老的努力。正是他们以身作则地树立起追逐伟大梦想、飞洒激情热血、挣脱一切束缚的典范, 同时鼓励新晋员工自由表达各种稀奇古怪的想法, 催生了皮克斯巨大的创造力和冲击波。它的企业文化基因已经顺畅的注射进了每个皮克斯人的血液里。领导对员工的极大信任甚至“放任”, 促使每个皮克斯人对企业文化感到自豪, 产生强烈的认同感和归属感, 无形中激发了他们各方面的能动性, 为企业创造了持续的宝贵价值。

二、皮克斯动画工作室的运营模式给中国动画企业的启示

(一) 企业管理层面:营造宽松自由的产业生态环境和企业文化环境

动画产业被誉为想象力产业, 动画企业就像“梦想工厂”一样通过生产一件件独特的动画产品为人们筑梦圆梦。显然, 动画产业的发展不同于其他产业, 它所需要的决策自由、经营自由、市场自由、创作自由远远超过其他产业。动画产品的创造也不同于其他产品, 动画产品的更新换代周期丝毫不亚于高科技产品。它的诞生需要高度自由的创作氛围, 需要高度独立的想象空间, 需要参与其中的文化精英们自由地交流创作经验, 自由地表达各自的想法, 分享独特的构思和点子, 在“头脑风暴”中挥洒激情。在自由独立的状态下, 人的智慧潜能和企业的经济潜力都将得到最大程度的释放, 在为自己和企业获取最大利益的同时, 也一定会为国家社会乃至全人类创造更多的物质及精神财富。当自由的空气充盈动画企业的时候, 各种国内外的人才流、资金流、商品流、信息流和创意流才会毫无阻碍地源源不断地流进来, 进而全面推进动画企业的发展与升级, 生产制造优质的划时代的革命性的动画产品自然指日可待。

相较于美国动画自由宽松的产业生态环境和企业文化环境, 中国动画产业的内部环境有待改善。就政府管理部门而言, 中国比较热衷于出台动漫产业园区或基地发展规划及政策等“硬规划”或“硬政策”。而对于营造维护自由的动画产业环境和动画创作环境这类“软规划”或“软政策”却比较轻视甚至漠视。经笔者梳理相关政策文件发现, 政府历次出台的有关文化产业及动漫产业的规划内容都鲜有提及产业或企业发展的“软规划”或“软政策”。为促进中国动画产业良性持续发展计, 笔者建议政府有关部门以后在制定类似规划或政策的时候, 应将“软规划”或“软政策”提升到战略高度来看待, 并提上议事日程付诸实施, 多出台一些改善文化产业大环境、动画产业小气候和动画企业生态圈的长远规划和具体政策, 多松绑少上纲。即放宽对动画产品的审查标准, 打破束缚文化创意诞生和产品创新涌现的条条框框, 鼓励动画企业管理层营造宽松自由的工作环境和企业文化, “软硬结合”共同促进动画产业的健康持续发展。就动画企业自身而言, 更要主动营造和培育一种宽松、自由、包容、和谐的企业文化, 积极改善员工工作的硬件环境和制度软环境, 建立健全灵活开放的项目策划机制和内容创作机制, 使每一个工作人员能够在动画创作过程中畅所欲言、“为所欲为”, 为企业催生和集纳更多的优质创意, 激发持久工作热情, 为动画产品注入不朽的灵魂和健美的肌骨。另外, 政府要尽快理顺相关部门管理体制, 让动画企业尽快“摆脱由文化部、广电总局、新闻出版总署等机构多头管理”[5]的窘况。

(二) 融资运作层面:拓展多元新兴的融资方式扩大资金来源总流量

中国动画企业目前总体实力比较薄弱, 仍受制于资金短缺“顽疾”, 在动画作品的制作推广过程中不能放开手脚施展创意, 且面临融资成本高、融资渠道窄、融资额度低等棘手问题, 其症结就在于没有积极采用有效而多元的融资方式, 没有稳定而持久的盈利渠道或模式, 没有良好的动画作品版权保护环境, 也没有确保融入资金得到合理使用的监管参与机制, 无法让投资方的资金放心顺畅地流进动画企业。

随着文化产业大发展大繁荣时代的到来, 涌入文化产业的各路资金流越来越凶猛, 包括影视集团、传媒集团、实业集团、风投私募等等, 中国动画企业拥有广阔的融资机会。但它们并没有钱多大撒把, 而是谨慎地在寻找、考察、评估、筛选文化企业和项目, 笔者认为一家有潜力的动画企业凭着好的融资运作机制是可以融到所需资金的, 因为好的融资运作机制既能有效分散风险, 又能保证资金用在刀刃上, 还能预期未来的收益, 具有制度优势的魅力。针对中国动画企业融资难度大、融资额度低、融资成本高、融资方式少的问题, 可以借鉴美国动画企业普遍采用的联合融资运作方式来作为突破口。该方式的优点上已述毕, 此不赘述。笔者在此想强调一点, 企业经营管理的发展进程在很大程度上受到资本运作机制的影响, 引入联合融资运作方式除了能解决中国动画企业的资金问题, 还可能产生一种溢出正效应, 即推动动画企业内部经营管理的规范化、制度化。

同时, 中国动画企业还可采取其他有效的融资方式作为有益补充, 建立一个趋近完整的动画企业融资体系和机制, 比如银团贷款、择机上市、版权质押、申请基金补贴等。所谓银团贷款, 即两家及以上银行组成团, 基于相同的条件和要求贷款给申请者, 这种贷款方式多适用于高风险行业及企业, 它有利于分散银行的风险, 近年来在文化产业领域试行开来, 效果较好, 动画企业完全可以拿来广泛运用, 解决项目性、长期性的资金缺口。上市对企业而言, 是一种最为直接的融资方式, 更是公司治理的一个里程碑事件。但中国动画企业的“体弱多病”和中国证券市场的谨慎保守, 上市谈何容易!而且上市是一个漫长的、开支较大的过程, 动画企业能否承担得起上市失败所造成的损失, 也是一个问题。所以动画企业要择机上市, 要充分准备, 抓住政策利好和资本市场利好的机遇登陆国内外的证券市场, 融到动画企业长期发展的宝贵资金。版权质押是文化企业的一种创新融资方式, 符合文化企业的生产经营特色, 有一定数量版权作品的动画企业可以采取这种融资方式, 来促进动画制作发行的良性循环, 初创的动画企业就要另辟蹊径了。另外, 中央和各地方政府为了鼓励促进文化产业和动画产业发展, 设立了一些规模较大的产业发展基金和补贴奖励资金, 符合条件的动画企业可以且应该积极去申请这类动画项目扶持资金和补贴, 借力发展壮大自身, 同时和相关政府机构建立良好的互动关系, 为以后的政企沟通合作打下基础, 对动画企业发展大有裨益。

(三) 内容创作层面:坚持原创理念并且持续改进讲故事的方法技巧

中国动画与美国动画的差距主要不在技术层面, 而在内容的创作和表现层面。中国的内容创作平淡无奇, 内容的表现平铺直叙, 缺乏艺术的魅力和深度。换句话说, 中国的动画弱在没有好故事且没有把故事讲好两个方面。某个动画企业的某部动画作品受到市场追捧, 其他动画企业便急功近利跟风而上, 企图照猫画虎进行惨烈厮杀, 也不管自己有没有相关条件和资源, 更不管市场的接受度与饱和度, 其结果便是赔了本钱又砸了招牌。君不见《喜羊羊与灰太狼》的仿制者何其多、市场反应何其孬、产业环境遭余殃。只有摒弃过去的红海战略, 以原创的理念展开原创的行动, 制作出原创的作品, 培育核心竞争力, 确立蓝海战略, 发挥长尾效应, 方能使中国动画企业顺利突围转型。

从皮克斯的经验来看, 中国动画企业首先应将故事本身作为核心竞争力来看待, 高度重视故事的构思和加工, 坚持原创理念, 以本国文化资源及其禀赋为基础, 参考借用世界文化资源, 结合人类的共同利益情感诉求和普世价值观, 创作出具有中国气派、东方品味、世界风尚的好故事。基于此, 笔者建议中国动画企业首先要改变过去以儿童口味为主的定位, 将作品对象定位于“全年龄”观众或某些特定阶段的观众, 尝试开掘科幻题材、穿越题材、官场题材、宫廷题材、侦探题材等新兴领域, 进一步挖掘历史古典题材、寓言传说题材、武侠动作题材、红色文化题材等常见领域, 果断摒弃低俗、幼稚、无厘头的过气老化题材, 在题材上雕琢出有创意的精彩故事, 开辟中国动画的大蓝海。有了好故事, 接下来还要讲好故事。讲故事要注重方法、策略和技巧, 要勇于改变过去简单直白、平铺直叙的故事演绎方式, 要学会并擅长使用隐喻、象征、拟人、夸张等策略, 学会并擅长使用埋伏笔、造悬念、抖包袱等技巧, 同时还要有意识地充分利用高科技的力量, 使动画故事的展现变得更加逼真细腻、瑰丽雄奇、顺畅自然。通过这些策略和技巧来演绎出一部焦点突出、跌宕起伏、生动幽默、富有内涵的动画片。在这个过程中, 需要注意有两对关系要处理好, 一对是艺术与科技的关系, 对于动画创作而言, 艺术是灵魂本体, 科技是工具手段, 科技是为艺术创作服务的, 切不可颠倒主次搞技术崇拜。另一对是学习和创新的关系, 在文化全球化传播的时代, 世界的影响民族的, 民族的才是世界的, 对于国外有益的创作经验和模式, 我们应结合本国本企实际有选择性地、改造性地借鉴吸收, 即要在学习参考的基础上创新应用与发展, 而不能生搬硬套搞教条主义。坚持住原创理念, 运用好策略技巧, 处理好矛盾关系, 再加上持续地创作热情, 中国动画企业定能够创作出更好更多有自己鲜明风格的作品来。

(四) 产品营销层面:采用通行有效的动画营销方式并注重营销策略

在信息爆炸时代, 海量信息如潮水般随时随地向我们涌来又退去, 酒香也怕巷子深, 不营销的企业迟早会销声匿迹, 不善于营销的企业也会面临生死考验, 对于生产文化产品的动画企业而言, 尤其如此。中国的动画企业不可谓营销不力, 只是没有采取正确的营销方式及策略, 故而没有取得理想的营销效果, 没有获得较高的市场收益。

动画产品的营销不同于一般商品的营销, 不仅仅是一次性营销, 还是长期性营销;不仅仅需要上映前后的大力宣传, 还需要提前铺垫预热营销和影片下线后的持续营销。前者既能吸引人们关注, 又能试探市场反应, 后者能为衍生品的开发销售摇旗助阵。动画产品的营销不仅仅是商品外壳的营销, 更重要的是文化内核的营销, 须知对动画作品文化内涵和主题的宣传营销, 更能击中观众日益坚硬的内心。当然, 每个动画企业的条件与实力不同, 每部动画作品的内容与风格不同, 决定了其营销策略的不同。

中国动画企业应立足于自身实际和市场实际, 参考国际通行而有效的营销方式, 选择恰当合适的营销方式。通过对皮克斯的研究, 第一, 笔者建议动画企业成立专门精干的营销部门来规划、策划和实施营销大计, 使营销事务能够有计划、有步骤的进行与延伸。第二, 笔者以为有些营销方式具有普遍性, 适合大多数动画企业。比如提前释放部分情节吊胃口营销的方式、参赛竞奖营销的方式、试映点映会营销的方式、亮点整合营销的方式、品牌活动营销的方式、交流互动营销的方式、借助各类媒体渲染放大营销的方式、借助观众进行口碑营销的方式等等。中国动画企业可以大胆采用这些国际通行有效的方式, 主动把这些营销方式做好做扎实, 不要急着去改造创新营销, 只需在运用这些营销方式的时候, 辅之以恰到好处的营销策略, 把握好营销的时机、节奏和力度, 运用好相关部门和环节的互助关系, 方能惠而不费、事半功倍。第三, 营销宣传的重点应放在作品内容及主题内涵等文化因素上, 而不是投资额、期望票房等商业因素, 因为文化本身就蕴含着一定的商业价值, 用商业的方式开发文化是对的, 但用来营销文化则不然, 在中国文化产业还不发达的情况下可能事倍功半甚至适得其反。另外, 在公开持续的营销过程中, 中国动画企业要特别注重版权的保护, 最好提前完成作品的登记注册获得版权, 并在某些活动中与参与者签订保密协议, 以防企业受到盗版侵害后权利难以保障。

(五) 人才培养层面:提前培养发展后备人才确保核心人才顺利交替

一般的动画企业在经营管理的过程中, 往往容易忽视对人才尤其是导演等核心人才的培养储备, 导致核心人才流失、后备人才不足、人才交替紊乱等问题, 企业发展后继乏力。通用公司前CEO杰克·韦尔奇之所以能使通用重振雄风, 其中一个重要原因就是他上任伊始就将后备人才问题提上议事日程, 包括对自己的“继任者”的提前圈选和潜心培养。通过对皮克斯的研究发现, 它对人才的培养交替问题比较重视且拥有自己的独到方式, 这一点正中我国动画企业的发展软肋, 亟适合我国动画企业重视和借鉴。

人才是最稀缺最宝贵的资源, 也是最不易控制最具有风险的资源。中国动画企业在发展过程中, 笔者建议可采取以下措施加强对人才尤其是核心人才的培养发展。第一, 根据动画企业本身的经营特色和实际人才情况, 按照一定的评估标准, 对关键职位如导演、原画师、创意主管等选定1—3个后备人才, 建立动态的后备人才库, 并据此制定继任计划, 按部就班地通过高层指导、前辈辅导、项目锻炼、学习进修等具体措施来加强对后备人才的培养和助推, 强化其所擅长, 增益其所不能, 使关键性人才的培养发展有序进行, 人才的交替顺利进行, 避免青黄不接的风险。第二, 除了内部培养以外, 还可考虑从外部引进核心人才, 让新鲜的血液不断补充进日益成熟甚至板结的企业肌体, 激发内部活力, 优化人才结构。引进人才时应本着宁缺毋滥和适度补充的原则, 按照是否具有动画艺术创作能力和动画市场敏感意识的综合标准, 精心挑选加以重用。换句话说, 就是要挑选那些在动画市场上获得了初步成功、小有名气的复合型人才, 这样其鲶鱼效应才更强烈, 引进成本也不会太高, 对相关核心人才的培养发展也更有利。第三, 优秀的人才是猎头觊觎的对象, 动画企业还应采取一些激励措施来留住核心人才, 降低其跳槽的几率。这些奖励既包括优厚的物质奖励, 比如给予其高额的项目奖金、年终奖、股票期权等, 也包括荣誉奖励, 比如授予其“明星动画师”、“高级动画师”、“优秀创意官”等荣誉称号。动画企业还可以根据核心人才的特殊情况制定一些个性化奖励政策来留住人才, 增强其归属感。通过这些措施, 可以很好地培养、发展、留住人才, 使现有人才身心皆在曹营, 并进一步地吸引优秀人才, 夯实企业发展的人才基础, 促进企业稳定地发展升级。对于人才问题, 动画企业宜早重视早解决, 越主动效果越好。

参考文献

[1]灰土豆.皮克斯情怀:料理鼠王[EB/OL] (.2007-10-19) .http://movie.douban.com/review/1225487/.[1]灰土豆.皮克斯情怀:料理鼠王[EB/OL] (.2007-10-19) .http://movie.douban.com/review/1225487/.

[2]郑琳.皮克斯“五大元老”笑傲威尼斯——第一次电影节为一个团队颁发终生成就奖[EB/OL].http://qjwb.zjol.com.cn/html/2009-09/08/content_74353.htm?div=-1.[2]郑琳.皮克斯“五大元老”笑傲威尼斯——第一次电影节为一个团队颁发终生成就奖[EB/OL].http://qjwb.zjol.com.cn/html/2009-09/08/content_74353.htm?div=-1.

[3]薛燕平.非主流动画电影[M].中国传媒大学出版社, 2007:300—301.[3]薛燕平.非主流动画电影[M].中国传媒大学出版社, 2007:300—301.

[4]拾禾.皮克斯成功的奥秘[J].连线, 2010 (6) .[4]拾禾.皮克斯成功的奥秘[J].连线, 2010 (6) .

“动画圣地”皮克斯 篇3

拍出了这么多超级好看的动画片的“皮克斯”，究竟是什么样的？今天，我们就去参观一下。

皮克斯动画工厂坐落在美国加利福尼亚州。

一进工厂大门，欢迎你的是《赛车总动员》中的卡布和奇诺。

还有《怪兽电力公司》里的大眼怪麦克和毛怪苏利文。苏利文的夹克上一定总有破洞吧，因为，他背上有刺啊！

你能想象吗，这座建筑以前是一座罐头加工厂，所以，现在的大楼里还保留了原先的玻璃和钢铁设计。

还有一个小秘密：大楼的地面是略微向上倾斜的，所以，当你一走进大门，就能将整个空间一览无余。

在大楼的入口，你可以打台球或者玩桌上足球。你还会看到《玩具总动员》里的伍迪和巴斯光年，他们都是用乐高积木搭建而成的，和真人一样大小。

巴斯光年是由25 000块乐高积木搭建而成的，他有1.7米高，而伍迪有接近2米高，是由17 200块乐高积木拼成的。

在楼梯拐角，也有熟悉的朋友在等待着你呢。

如果你喜欢收集玩具，千万不能错过皮克斯商店，因为，这里销售的各种周边商品，你在别的地方永远找不到，全部都是限量发行的！

当逛完了大楼，你不知不觉就会走到这个地方，然后，“哇”地大叫一声——皮克斯动画工厂标识的现实版！

那些年，我们看过的皮克斯动画。

除了上面这些眼熟的海报外，伟大的“皮克斯”还出品过很多很多的动画作品，等待你的发掘！

马尔克斯语录 篇4

2) 更糟的是，在这一百年里，我们还丧失了十九世纪最可贵的美德：狂热的理想主义和对感情的重视，对爱的恐惧。

3) 姑妈勇敢而睿智地担起了为侄女解答疑惑的责任，这两种品质是当初二十岁的她被迫决定自己命运时所不曾具有的。

4) 费尔米纳，我等待这个机会，已经有年个月零天了，在这段时间了，我一直爱着你，从我第一眼见到你，直到现在，我第一次向你表达我的誓言，我永远爱你，忠贞不渝。

5) 唯一比坏身体更糟的，就是坏名声。

6) 她的审慎合情合理，因为对于一个女人来讲，最难堪的不幸莫过于穿着婚纱被人抛弃。

7) 人们总是在小说家的作品里找到他们乐意找到的东西，而不是他们能够找到的东西。

8) 由于她的性格，她的信从不拐弯抹角和无病呻吟，而是以航海日记那种讨人喜欢的风格讲述她日常生活中的遭遇。实际上那是消遣性的信，她通过它们保持清火如炽，但自己却没有陷进去。而阿里萨却是在每一行字的情火中自焚。他急不可待地要把自己的狂热传导给她，他在山茶花的花瓣上细心地用别针尖刻上诗文送给她。

9) 每个人都是自己死亡的主宰者，时间一到，我们唯一能做的就是帮助他们没有恐惧和痛苦地死去。

10) 诚实的生活方式其实是按照自己身体的意愿行事，饿的时候才吃饭，爱的时候不必撒谎，睡觉的时候也不用为了逃避可耻的爱情程式而装睡，自己终于成了整张床的主人，它的全部都归自己独享

11) 五个世纪后，尼尔·阿姆斯特朗在月球上留下足迹，人类又一次为之震动。

12) 无论帝国主义如何贪得无厌，政府压迫如何粗暴残忍，心底梦想如何难以启齿，我们都不会屈服。革命也是一种文化产物，是志向与创造力的宣泄，要求我们、同时也让我们有理由去相信未来。

13) 她提醒他，弱者永远无法进入爱情的王国，因为那是一个严酷、吝啬的国度，女人只会对意志坚强的男人俯首称臣。因为只有这样的男人才能带给她们安全感，他们渴求这种安全感，以面对生活的挑战。

14) 世俗的好处：安全感、和谐和幸福，这些东西一旦相加，或许看似爱情，也几乎等于爱情。但它们终究不是爱情。 用一块没有泪水的海绵将有关他的记忆彻底抹掉，让他在她记忆中所占据的那块空间里长出一片罂粟花。

15) 幸好，拉美和加勒比地区还有一项决定性的储备，那是一种足以改变世界的能量，即，危险的国民记忆。它是一笔巨大的文化遗产，作为一项最早的多功能原材料，时刻陪伴在我们左右。它是一种抵抗文化，藏在语言的角落里，体现在手工业者的保护神，民众抵抗殖民教会所创造的真正奇迹——黑白混血的圣母像上。

16) 新鞋你要是不穿，永远不会合脚

17) 我记得自己当时想，这样的悲痛只能是伪装，为了掩饰更大的耻辱。

18) 如果不能确知命运指派给我们怎样的角色和使命，我们就无法继续活下去。 只有那些追寻生命探求人性的人才会这样呢。

19) 我去旅行，是因为我决定了要去，并不是因为对风景的兴趣。

奥克斯见习报告 篇5

一．见习目的为了以后工作的需要，需要接触广阔的社会，丰富我们的人生阅历，去一个和专业课程有关的地方很有必要，这样才能做到真正的知行合一。理论与实践相结合，把课本中的内容转化成为工作经验对现在的大学生来说十分关键。毛主席曾号召知识青年向工农兵学习，也是鼓励青年在实践中干出一番大事业。在奥克斯工厂参观过程中，一定程度上对于海关商品学中的商品质量，生产等等，都得到新的认识。

二．见习要求

对奥克斯有限公司文化进行必要的认识，然后参观奥克斯有限公司外销商品标准化生产流程，了解商品从生产到包装各个环节的实际操作方法和规程，重点是商品生产的工艺技术、商品质量的全面管理、商品质量检验方法和内容、质量分级、包装技法，外销商品从生产到包装的管理要点。

三.见习地点与时间

2014年6月9号到南昌奥克斯电气制造公司进行参观了解

四.见习的内容与过程

了解奥克斯的大概情况后，乘车来到南昌的奥克斯电气制造公司参观，首先映入眼帘是占地极大的各种厂房，整体环境整洁干净卫生，公司用车排放井然有序，还有员工休息场所与休闲娱乐活动地点，这是典型的现代化工厂与一些小型的生产公司有明显的差距。之后便是步入生产车间，整个工厂的核心之处，可以很明显的看出，是标准的流水线生产。大型流水线整齐并列排放在厂房两侧，长长的流水线上各种半成品空调配件在线上工人手中组装，各项工作井然有序的进行。流水线的尽头是一块大看牌显示生产量，其貌不扬的线上居然有着巨大的装载机容量，让我深深体会到商品生产中流水线的巨大作用。在此之前1913年福特，流水线之前,汽车工业完全是手工作坊型的每装配一辆汽车要728个人工小时,当时汽车的年产量大约12辆。这一速度远不能满足巨大的消费市场的需求，所以使得汽车成为富人的象征。特应用创新理念和反向思维逻辑提出在汽车组装中，汽车底盘在传送带上以一定速度从一端向另一端前行。前行中，逐步装上发动机，操控系统，车厢，方向盘，仪表，车灯，车窗玻璃、车轮，一辆完整的车组装成了．第一条流水线使每辆t型汽车的组装时间由原来的12小时28分钟缩短至10秒钟，生产效率提高了4488倍。

短暂的生产车间参观后我来到了奥克斯员工培训室，有专门的人来为我们简介奥克斯集团的发展与壮大。通过简介我们了解到奥克斯由原来的一家濒临倒闭的国有小企业，在一位没有学历，没有金钱的年轻手下，举债20万盘活了公司然后发展到今天这样的规模，不禁令人心生敬佩。之后又由另一名工作人员来为我们做了个职业生涯的描绘，但时间紧迫匆匆结束了半天的见习过程。

五．见习的总结与体会 这次见习的时间虽然只有区区半天，但是给我留下了颇为深刻的印象，从下车开始公司厂房给予一种干净整洁的外表，可见在整个公司的管理层对于工厂这样一个对外展示平台，有着很高的认识。如同一个人的衣着可以很好的反映个人的精神面貌。同样如此正规的公司生产出来的产品，让客户本身就有一个很好的联想对商品。接着就是流水线，初以为生产作业线边上的水是积水，了解后知道每天工厂有严格的规章对车间卫生情况，通过不单单保持外部整洁，内部良好条件也是工人能增加合格商品的制造，同时也是对商品本身好的保持。但是，我也觉得某些地方没有十分到位，比如既然是清洁还是应该把积存的水清理掉，保证工人行走不受影响。其次就是现代化程度不高，车间敞开，没有好的降温措施，工人在炎热的情况敞开衣服，衣襟不整，有可能造成机械卷入伤害。最后就是自动化，许多生产项目可以使用机器全自动生产，既降低生产成本又提高了生产效率。以上就是对于商品生产的个人见解。关于讲解阶段，给我最好的启示，一个人必须不断学习，有自信，有能力，敢于拼搏，敢于冒险，持之以恒，方能成就一番大事业。

给科大的后辈送助攻了，学长只能帮到这了篇二：2014南昌奥克斯见习报告 科大

见习目的：所谓见习，就是从实践中学习。本着走出课室、走向江西科技师范大学 工管2班 20125715 陈林 社会，在无限大的书本外的世界里学习社会知识，发掘自己的实力，寻找理想、实现理想的目标，理论联系实际，作为未来专业的社会工作者，将所学到的课本知识到现实生活中寻找运用的源泉，服务于专业工作对象，服务于弱势群体，同时拓展自己的实际经验，丰富人际关系，到社会中得到锻炼，为将来工作做好铺垫。所以，我们来到了奥克斯南昌空调分公司，通过实地学习、观摩，了解奥克斯的经营管理模式、了解奥克斯的生产流程，以及关于各车间生产的产品的主材、辅材的处理，各车间的分配，还有企业采用的是哪种核算方法。加强理论与实践的结合。

见习时间：2014年6月1日

指导老师：彭加平老师

见习地点：南昌奥克斯空调生产基地

企业概况：秉承“以人为本、诚信立业”的企业宗旨，奥克斯集团经历了20余年的历程，取得了跨越1000倍的发展，现拥有总资产80亿元、员工3万名，涉足电力、家电、能源、通讯四大制造业以及房产、医疗、物流三大投资项目，并已形成3平方公里的生产基地，其中宁波三大制造基地、南昌制造基地、深圳制造基地、上海制造基地等国内六大生产基地，同时正在全球拟建四大生产基地。2006年，实现销售收入180亿元(其中出口3.2亿美元)、利润8.6亿元。

见习过程：相关领导带领我们参观了该公司并且详细的给我们介绍了他们公司的一些生产情况，在生产车间我们也亲自见到了具体的生产过程，南昌的奥克斯基地主要是生产空调和小家电，所以在组装车间我们也看到了工人在组装空调的详细过程。他们的组装总共分成了两个车间，又分为外机组装和内机组装，外机组装分为两个组，内机组装分为四个组，在参观的过程中我们也发现了一些高科技在实践中的运用，相比我们经常在课本中看到的那些，下了车间之后才觉得理解的更加透彻。我们最主要是参观了总装分厂，接着又去参观了奥克斯科技展，里面有奥克斯的一系列产品，其产品的多元化让我们大吃一惊，对于奥克斯的科技人文有了进一步认识。

然后公司领导又专门召开培训讲座，邀请公司专业工程师，学校毕业留在奥克斯的优秀学长给我们讲了许多相关知识，市场和空调方面的专业知识，学长也很热情，一一为我们讲解问题，获益良多。

见习总结：通过这次参观，我发现了许多原先在课本上学不到的东西，可以使自己更一步的接近企业、接近社会。像奥克斯公司都是按定额成本方法来计算成本的，有产品定额工时，计算成本则相对容易，所以说书本上学的知识一定要结合实际加以运用，才能不断使自己进步与发展。努力学好成本会计，为自己以后工作打下坚实基础。

当然，通过此次实训，我认识到了自身的诸多不足之处。

1、不能很好的把学习到的理论知识运用到实践中去。

2、在看到一些生产过程时，发现原来许多课本上的知识我并没有很好的学习到。

3、发现自己的观察还不够仔细，需要多与同学探讨。篇三：奥克斯空调实习报告

毕业实习报告

学 院

专 业

学 号 学生姓名

指导教师

日 期

目 录 1 毕业实习的意义和目的......................................................3 1.1 毕业实习的意义......................................................3 1.2 毕业实习的目的......................................................3 2 毕业实习安排..............................................................3 2.1 实习日程............................................................3 2.2 实习地点............................................................3 3 实习内容..................................................................3 3.1 实习动员及入职前培训................................................3 3.2 车间实习............................................................4 3.2.1 整体性认识....................................................4 3.2.2 奥克斯大厦中央展厅参观........................................6 3.2.3 车间实习......................................................7 4.实习收获与体会...........................................................12 一 毕业实习的意义和目的 1.1 毕业实习的意义 毕业实习是我们大学学习阶段重要的实践性教学环节之一，是理论与实践相结合的重要方式，是提高学生政治思想水平、业务素质和动手能力的重要环节，对培养坚持四项基本原则，有理想、有道德、有文化、有纪律的德才兼备的技能性、应用性人才有着十分重要的意义。通过深入基层单位，了解当前产业发展现状，可加深理解并巩固所学专业知识，进一步提高认识问题、分析问题、解决问题的能力，为今后走向社会，自主创业做好思想准备和业务准备。1.2 毕业实习的目的 培养学生综合运用所学的基础理论、专业知识、基本技能应对和处理问题的能力，是学生对四年所学知识和技能进行系统化、综合化运用、总结和深化的过程。通过毕业实习的过程，检查学生的思维能力、创造能力、实践能力等各方面综合能力。它是学校和社会为毕业生提供的，一个很好的就业实习机会，是从理论学习到实际应用的一条纽带，对我们综合能力的培养，使得我们既能掌握专业的基本理论和基本知识，又能具有对于所学知识的运用能力以及独立工作的能力，为我们在毕业后，能顺利的走上工作岗位打下良好的基础。

二 毕业实习安排 2.1 实习日程

3月10日-3月12日 实习动员及入职前培训 3月13日-5月9当前日 车间实习 2.2 实习地点

宁波奥克斯空调有限公司

三 实习内容

3.1 实习动员及入职前培训

而我所在的宁波奥克斯空调有限公司隶属奥克斯集团有限公司。成 立于1994年，15年来坚持走专业制冷之路，现已拥有奥克斯姜山国际产业园、奥克斯龙观基地园、奥克斯南昌工业园三大产业基地，空调总产能700万套，销售额超百亿元，员工10000余人的大型民营企业。

奥克斯空调以“全心全意为消费者创造健康空调”为核心策略，得到消费者的广泛认同，市场份额直线上升。2005年以来，奥克斯空调与韩国三星、日本松下等国际研发机构以及与阳狮广告（国际4a）公司强强联手，特别是2008年与国家奥林匹克体育中心战略合作。奥克斯通过产品领先战略，以及国际品牌的传播方式，成功地进行品牌转型，销量以及品牌附加值得到了快速的提升。奥克斯在国内拥有60余个营销中心（办事处），9000余个销售点，8000多个安装售后服务站，连锁售后服务人员6.5万余人，空调不仅热销国内市场，而且远销意大利、阿根廷等100多个国家和地区。在“绿色、健康”为主旋律的21世纪，作为“空调健康专家”的奥克斯，将致力于为地球的每一个角落带来“奥克斯健康空调”，为全世界争一口健康的空气。3.1.2 入职前培训

正式进入车间实习之前，公司人力资源部特意召开学姐学长见面会，邀请了上几届优秀的前辈们向我们传授经验。

通过见面交流会，让我树立了正确的实习观念甚至是工作观念，我记得这样一句话：在大学，我们是“学什么用什么”，而进了社会，我们要“用什么学什么”。这句话说明了我们转变观念的迫切性，尤其在制造业飞速发展的现代社会，各种技术不断更新，各种软件不断被应用，所以即使已经迈出校园的大门，但我们还是要坚持学习，这样才能保持与时俱进，不被社会淘汰。

同时他们还告诫我们，车间实习是很辛苦的，要做好充分的心理准备。不管是研发人员还是工艺人员，都需要进入车间实习，主要从事一线流水线上的工作。目的就是“产品的可制造性”，任何产品，如果我们不去深入的了解每一个步骤，就有可能像空中楼阁般，空有华丽的外衣却无实际操作的可能。

实习前的培训很好的打消了我对本职工作的疑惑，同时也让我对未来充满了信心。3.2 车间实习 3.2.1 整体性认识

公司相关负责人带领我们参观了整个厂区，并且通过其详细的讲解以及课件的结合，让我们对空调有了基本的认识。

空调是对密闭的房间里空气的温度，湿度，洁净度，空气流动速度（简称“空气四度”）进行调节和处理的设备，称为空气调节器。其可

以分为以下几类：壁挂式，吊顶式，立式，嵌入式，窗式，移动式。前四种属于分体式，后面两种属于整体式。如下图所示：

空调内机的构造如图：

空调外机的构造如图：

空调的构成最主要的4大部件是 : 压缩机、冷凝器、节流装置和蒸发器。

压缩机：空调压缩机是在空调制冷剂回路中起压缩驱动制冷剂的作用。压缩机是制冷系统的心脏，无论是空调、冷库、化工制冷工艺等等工况，都要有压缩机这个重要的环节来做保障。压缩机的工作简单的说就是通过改变气体的容积来完成气体的压缩和输送过程。任何动力设备都需要有个原动力来作功完成，压缩机也是一样，它需要一个电动机（马达）来带动。

奥克斯南昌分公司见习报告

见习目的：通过实地学习、观摩，了解企业的经营管理模式、了解企业的生产流程，以及关于各车间生产的产品的主材、辅材的处理，各车间的分配，还有企业采用的是哪种核算方法。加强理论与实践的结合。

见习时间：2011年12月13日

指导老师：xxx老师

见习地点：南昌奥克斯空调生产基地

企业概况：秉承“以人为本、诚信立业”的企业宗旨，奥克斯集团经历了20余年的历程，取得了跨越1000倍的发展，现拥有总资产80亿元、员工3万名，涉足电力、家电、能源、通讯四大制造业以及房产、医疗、物流三大投资项目，并已形成3平方公里的生产基地，其中宁波三大制造基地、南昌制造基地、深圳制造基地、上海制造基地等国内六大生产基地，同时正在全球拟建四大生产基地。2006年，实现销售收入180亿元(其中出口3.2亿美元)、利润8.6亿元。

见习过程：

来到奥克斯，校车在保安的引导下停在了安车处。我们排队准备着即将要进入车间参观的 一些工具、和问题。马上就要参观了，保安科长为我们介绍了一下厂区的主要分布，奥克斯空调厂区设有4个车间、2个仓库、1个行政大楼。我们首先要参观的是一个总装分厂，刚进入总装分厂我们就看到了一行醒目的标语“一切按经济价值规律办事、一切按有理服从原则办事、一切提高效率为企业风格”保安科长为我们解释说这是他们奥克斯的核心理念。接着他带着我们顺着车间开始参观，在生产流水线上我们看到了员工在进行空调的外机的组装、包装，不过在这个车间的流水线并不是很长，因为这个车间主要从事的是外机的组装与包装。在这个车间有这w1、w2两个测试房，每个测试房又分为甲、乙两班。而后我们有参观了另一个车间，这主要是生产内机的车间，流水线上每个员工都是兢兢业业做着属于自己的工作，相比于外机，内机的制作就要复杂点了，在内机生产车间，有g1、g2、g3、g4四线体，同时这四线体又分为甲、乙两班。而在生产当中产生了许多残料以及废品。对于这些东西的处理我们问了相关人员，他们说这些废品分为两类，第一类是不可修复废品，这些废品会放入废品箱；第二类是可修复废品，这些废品会放入返修区域。在车间的墙壁上我们看到了一些小标语：1，生产效率的提高，生产成本降低。2，员工作业简便、福利提高。3，生产的标准化，秩序化。4，对管理者来说工作的简便化，管理水平的提高。走出这个车间我们来到了行政大楼，进入行政大楼会议厅，保安科长为我们介绍了奥克斯集团的大致情况。到此奥克斯见习就完满结束了。

关于总装分厂的介绍：总装分厂属于奥克斯家用空调事业部，是一个专业从事分体挂壁式、落地式房间空调器总装生产的分厂。分厂组建于2004年6月，组建初期的目的生产设计能力为7万套。总装分厂是南昌工厂重点分厂之一，目前拥有员工1千余名，拥有内机、外机装备流水线7条，共7个班，总装配置七条生产线总投资达1000多万元。外机生产流水线生产节拍设定15秒出1台空调，单班生产达2000台以上。内机生产流水线生产节拍设定12秒1台空调，单班生产达2500台以上，月峰值达30万套、年产能达320万套。总装分厂生产的产品包括分体挂内机、分体柜机、直流变频机、等多种型号空调；空调制冷从4000btu到55000btu不等。

奥克斯空调生产基地，车间的主要材料是:各种规格的内外机、主板、风机、冷热水循环机、交换器、控制箱、加热器、贯流风叶过滤器、截止阀、回气管、变压器、排气湿控器、温度传感器、制冷系统压缩机、压力开关、冷凝水泵、排水管、内机铭牌、蒸发机等。

辅助材料主要是：包装箱、包装袋、螺丝、海绵条卡箍、胶带等。

低值易耗品：胶枪、泡沫、电笔等。

规格产品的集体岗位有：组长、工艺员、机修工、现场管理员、安全管理员。

费用：电费、水费、固定资产折旧费、办公费、维修费 见习总结：通过这次参观，我发现了许多原先在课本上学不到的东西，可以使自己更一步的接近企业、接近社会。像奥克斯公司都是按定额成本方法来计算成本的，有产品定额工时，计算成本则相对容易，所以说书本上学的知识一定要结合实际加以运用，才能不断使自己进步与发展。努力学好成本会计，为自己以后工作打下坚实基础。

当然，通过此次实训，我认识到了自身的诸多不足之处。

1、不能很好的把学习到的理论知识运用到实践中去。

2、在看到一些生产过程时，发现原来许多课本上的知识我并没有很好的学习到。

3、发现自己的观察还不够仔细，需要多与同学探讨。xx xxxxxxxx 班级：管理系xx级会计x班 2011年12月13日篇五：奥克斯实训报告

实训报告

空调，很多人家里都有，但是谁知道空调由哪些部份组成？各个部分又有哪些功能呢？原来我也不知道，但是据说我们学校老校区旁边有个奥克斯空调生产基地，于是乎我们这个学期的校外实训则选在了这里。5月21日，们终于踏上了开往奥克斯的校车，经过半小时的旅途我们到了目的地——奥克斯集团南昌分公司！

首先映入我们眼帘的是办公大楼，在这儿我们没有太多的停留，集合完毕我们则随着企业的人员进行参观。

我们参观路线是铜管两器分厂→钣金分厂→总装分厂→塑胶分厂→原料仓库→办公大楼会议室。在铜管两器分厂中我们发现了空调的大脑——控制器，在钣金分厂我们看到了空调外壳的生产各组成，在塑胶分厂我们找到了空调的外衣，在总装分厂我们看到了空调的心脏„„

在各个分厂的厂长或主管的介绍下我们了解了许许多多的空调知识。我们知道了空调有17个核心部件，空调系统有4大件，分别是压缩机、冷凝器、蒸发器和节流部件。

压缩机是整个空调系统的核心，也是系统动力的源泉。整个空调的动力全部由压缩机提供。它在空调中的目的就是把低温的气体通过压缩机压缩成高温的气体，最后气体在换热器中和其他的介质进行换热。所以压缩机的好坏能够直接影响整个空调的效果。但是我们在这个厂部没有发现压缩机的制造工程，只看到了成品的压缩机。

换热器根据在空调 上的作用不同分为冷凝器和蒸发器。冷凝器的作用是将压缩机排出的高温高压的制冷剂过热蒸气冷却成气液混合物。而蒸发器是利用液态低温制冷剂在低压下易蒸发，转变成蒸气并吸收被冷却介质的热量，达到制冷效果。蒸发器按冷却介质的不同可分为冷却液体制冷剂、冷却空气或其他气体的两大类。

节流部件是制冷系统中必不可少四大件之一。它的作用是使冷凝出来的水节流降压，合液态制冷剂在低压下气化吸热。

气液分离器的作用就是将蒸发器中的气体和液体分开。在了解了这些后，我们来到了奥克斯的办公大楼会议室，在这里我们通过短片和ppt的观看更进一步的了解了奥克斯集团。

原来，奥克斯集团创建于1986年，是一个相对年轻的企业。但是20多岁的奥克斯虽年轻但它并不幼稚。如今它已经是一个集电力、家电、通讯、地产、医疗、投资于一体的大型企业。

萨克斯比赛作文 篇6

今天，是我参加萨克斯比赛的`日子。

一大早，我就穿上燕尾服，来到了比赛现场。我一去，全场都轰动了，因为只有我一个人穿了燕尾服，他们都在夸我帅，甚至有些小朋友还在质问爸妈为什么不给自己准备。我感激地看了看妈妈，她对我的事总是那么尽心。开始抽签了，我运气不佳，抽到了84号，要等很久呢!

看着前面的人一个一个地去比赛，我真是无聊透顶，与其在这里浪费时间，不如来练习一下吧!一不做，而不休，说干就干!我拿起萨克斯一吹，咦?这高音怎么吹不上去呢?看我再吹一遍，扎稳马步，气运丹田……咋还是吹不上去呢?一定是哨片出了问题。临时换一片肯定不行，只能球老天保佑了!

紧张的时刻总是过得超快，一眨眼，就轮到我了!管它呢?闭上眼吹，豁出去了!

……

“停!”

唉，这么快就喊停，一定是被刷了!我睁开眼，发现评委笑眯眯地递给我一张纸，上面写着：恭喜84号小选手成功入围。

皮克斯动画 篇7

毫无悬念的, 第八十八届奥斯卡最佳动画长片奖由华特·迪士尼电影工作室、皮克斯动画工作室联合出品的3D动画电影《头脑特工队》所获得, 《头脑特工队》讲述了小女孩莱莉因为爸爸的工作变动而搬到旧金山, 她的生活被五种情绪所掌控, 导演彼特·道格特把这五种情绪具象成五个小人, 分别是乐乐、忧忧、怒怒、厌厌、怕怕, 通过对脑内世界的刻画, 尽展情绪的缤纷冒险世界。如果说彼特·道格特所导第八十二届奥斯卡最佳动画长片《飞屋环游记》是技术与艺术的融合, 那么这次便是艺术性的胜利。没有复杂精致的人设, 没有恢宏壮观的场景, 《头脑特工队》的动画师团队只有45人, 这是皮克斯之前长片动画师团队规模的一半, 这种与皮克斯以往的动画长片制作风格背道而驰的做法让《头脑特工队》显得十分另类。

二、繁华落尽见真淳, 基于色彩心理学的动画角色设计

阿思海姆曾经说过:“谈到对情感表达的作用, 色彩却又胜过形状一筹, 那夕阳的一抹绯红以及地中海如果蓝宝石般的碧蓝色彩所传达的感情, 恐怕是任何确定的形状也难以匹敌的”。在制作《头脑特工队》的时候, 皮克斯邀请了资深的心理学顾问, 设定了十分具有代表性的五种情绪角色, 分别是黄色的乐乐, 蓝色的忧忧, 红色的怒怒, 绿色的厌厌以及紫色的怕怕。乐乐是与莱莉刚出生时第一个诞生在脑内的情绪角色, 乐乐是明黄色小人, 黄色给人带来的是温暖的联想以及满足感:初生的朝阳、金色的麦浪等。明黄色能刺激人的大脑能力, 可以治疗沮丧, 帮助人们重新唤醒对于生活的热情, 激活人的自信与乐观。与乐乐相对的便是蓝色的忧忧, 蓝色的英文翻译为“Blue”, 这个词汇还包含沮丧的、忧郁的含义, 蓝色可以起到镇静的作用, 它可以唤醒专心和直觉, 排除某些强迫念头。但使用过多便会导致抑郁症, 并有与他人隔离、悲伤和失落的感觉。怒怒是红色的, 红色代表强烈的生命力与意志, 红色往往可以提高温度, 过多的红色可以导致过分刺激, 易怒。绿色是大自然的颜色, 象征着和平, 在伊斯兰教中, 绿色象征着高贵和神圣, 所以绿色的厌厌对于事物是挑剔的。俗语中常说脸被吓紫了, 所以紫色是代表害怕极佳的色彩, 喜欢紫色的人容易多愁善感, 感觉敏锐且富有神经质, 所以片中怕怕一直是战战兢兢的形象。《头脑特工队》中莱莉的大脑中除了五种情绪小人外, 还有代表莱莉童趣的粉色玩伴“冰棒”, 粉色是充满甜蜜的色彩, 有使人放松的效果, “冰棒”给人感觉一种温暖的力量, 用“冰棒”自己的话说“只要莱莉喜欢, 我可以变成任何形状”, 这足以证明情感的表达, 色彩的作用有时是形状无法替代的。通过更仔细的观察, 每个脑内情绪角色并不是单一的色彩所组成。乐乐的头发和眼眸, 以及它身上所发出的光芒, 取自忧忧的蓝色, 这世间没有纯粹的快乐, 忧伤和快乐是硬币的两面, 有忧伤才会有快乐。忧忧的眼镜, 取自怕怕的紫色, 之所以人们会哀愁是因为是害怕承受伤害。怒怒发火时长出的头发, 取自乐乐的黄色, 宣泄情绪时的刹那快感诱导人们产生了愤怒的举动。厌厌的围巾和唇彩, 取自怕怕的紫色, 厌恶的本质, 其实是对未知事物的恐惧。怕怕的领结, 取自于怒怒的红色, 害怕的背后隐藏着不敢言语的恼怒。在《头脑特工队》的世界里, 一切情绪都交织在一起, 正是这种情感的复杂性, 情感之间的纠葛、融合, 才构成了独特而真实的个人性格。《头脑特工队》中返璞归真的角色设计让观众把更多的精力放在色彩对于情感的造势上, 让观众更好的感受精神层面的感动。

三、凡物各自有根本, 场景设计中色彩语言的运用

《头脑特工队》的脑内场景是设定在人类头脑里的, 所以主要的色彩设定为紫色和粉色, 电影中的主控制室以及莱莉的性格岛的基座是紫色的, 而记忆的储藏区是由粉色的地面与紫色的储藏记忆球的储藏架组成的。紫色象征着神秘, 冥想, 粉色是人体内的基本色, 粉色同时也象征着温暖, 这和大脑的内在关系不谋而合, 暗示大脑是人类思想的温床。莱莉大脑里潜意识区是灰暗的, 灰色一词为“Gray”, 而它还有“暗淡”和“阴沉”的含义, 不过灰色也是由死到生的中间点, 因此某种情况下, 灰色也意味着再生, 正如把莱莉从睡梦中唤醒的小丑一样, 潜意识区的事物会随时被重新唤醒。记忆垃圾场是黑暗的深渊, 人们对于黑暗的恐惧与生俱来, 黑色代表着死亡, 所有废弃的记忆最终都会埋葬在记忆垃圾场中渐渐风化。乐乐和“冰棒”在逃离记忆垃圾场场景时在色彩的把握上恰到好处, 乐乐乘坐七彩的扫把车冲向光明, 而“冰棒”的身体在黑暗中渐渐消失, 色彩的对比给予了观众强烈的情感冲击力。脑外场景也运用了色彩语言的变化来影响观众的心理, 当莱莉搬家后, 灰暗的场景和莱莉多彩的回忆, 莱莉出走时穿的一袭黑衣以及莱利以前的衣服颜色产生了强烈的对比, 预示了现实是多么的灰暗、残酷, 残酷的现实也促使莱利的成长, 直到鲜艳的色彩又回到了莱利的生活中。《头脑特工队》中场景色彩的变化对观众的心理暗示带动了全片的运转, 对全片的走向起到指导性的作用。

四、结语

三维动画的发展已经经历了长久的时间, 从《玩具总动员》到《疯狂动物城》, 一次又一次的技术突破让我们目不暇接, 但是《头脑特工队》这样不可多得的佳片依靠对人性的诠释, 通过对色彩的理解来引起人们情感的共鸣点是值得每一个动画人深思且学习的, 色彩与心理并不是独立存在的、割裂的, 色彩能够引导观众的心理走向, 色彩语言的运用得当将会是一部脍炙人口的动画佳作制作的重要组成因素。

摘要：色彩心理是主观感知对客观世界的反映, 人的视网膜对于不同波长的色彩会产生不同的色感, 因而对于不同的客体产生的心理活动也是不同的。3D动画电影《头脑特工队》通过基于色彩心理学的人物设定以及场景来找寻与观众的共鸣点, 获得了巨大的成功。该影片从上映前的饱受质疑到上映后极佳的口碑向我们诠释了一个道理:皮克斯不仅仅靠技术, 它向我们诠释了想象力与打动人心的共鸣点的力量。在这样一部技术上并不算是皮克斯的“精品”的动画长片里, 色彩语言在本片情感表达中产生了至关重要的作用。

关键词：色彩语言,心理,3D动画

参考文献

[1]藤沢英昭, 潼本孝雄.成同社译.色彩心理学[M].科学技术文献出版社, 1989.

[3]鲁道夫·阿思海姆.艺术与视知觉[M].四川人民出版社, 1998.

[3]段殳.色彩心理学与艺术设计[D].东南大学, 2006.

[4]田晓菲.基于色彩心理学的动画角色设计的应用研究[D].陕西科技大学, 2012.

皮克斯动画长片中的女性角色塑造 篇8

一、 倾向女权的暴力影像的呈现

暴力是现代电影用来吸引观众眼球的重要因素，它既体现了人物的性格特点，又满足了观众寻求刺激的心理。尤其是体现男女关系的电影大多都是用暴力的方式呈现的。跟随着时代发展的步伐，女性的社会地位也在不断提高，这些在电影情节中都能体现出来，其中最明显的地方就是将男性群体对于女性群体的全面自我优越感具体到男性与女性个体强弱上。目前在很多电影剧情中，作者对男性的大男子主义思想都是持反对意见的，尤其在以女性为影片主角的电影中，女性的社会地位发生了明显的改变。

在电影中表现最为明显的是将这种暴力倾向施加给其他人，这种模式也集中体现出电影角色中内心情感变化的延伸，更像我们展示出权力隶属于男性。男性以施加暴力于女性从而证明自身的存在价值，作为女性自身来说则通过反抗来呈现给观众他们对男权至上的不满与愤怒，也说明了他们对自由的向往。

在电影《玩具总动员3》中，作者主要塑造了三个女性形象：一个是金发公主，金发公主这一角色几乎贯穿了整个剧集，第二个是翠丝，第三个是芭比，后两个人物主要在《玩具总动员2》中出现的。单从人物性格层面来分析，我们也可将这三个女性划分为两大类，一种是守旧派的，她们则认为自古男尊女卑是正常现象，而且男性总是表现出坚强的一面，养家糊口都是男人的活，而女人则是较为软弱的，是被保护的对象，典型代表是金发公主；另一种则是女权至上的一类，她们从骨子里认为男女平等，追求自我独立、渴望受到重视，典型代表则是女牛仔和翠丝。

二、 女性个体价值的完美呈现

皮克斯导演在电影作品中向人们讲述暴力的期间也重视对个体价值的完美呈现。[1]当前随着时代发展的脚步不断加快，人们对自由与和平的向往愈发强烈，暴力这一词语逐渐淡化出人们的视野，但是并不排除偶尔的暴力画面，这些暴力行为值得人们深思。在电影作品中男权社会意识形态中，电影通过它独有的视觉语言以及一定的语法修辞等将女性这一形象淋漓尽致地呈现在观众面前。在一些顶级大片中大都体现男权至上的感觉，他们在电影中都或多或少地向人们呈现出男人至高无上的地位，男人是创造世界的主宰，而将女性的地位看得很低。

皮克斯的首部以女性为主体的动画长片就是《勇敢传说》，在该部影片中主要讲述的是一个叫梅里达的女孩的故事。与人们对传统女性的界定存在一定差异，梅里达不是一个按部就班、因循守旧的女孩，她经常会给人们一些意想不到的意外，与其他女孩不同，她对琴棋书画不感兴趣，而像男孩子一样喜欢射箭骑马，她的母亲是一位保守人士，在其小时候就教她女孩子应该学习的东西，而她却不为所动。[2]到了结婚的年纪，家人为其安排了很多相亲而且所选择的相亲对象都是名门望族，在比武招亲中她不像其他女孩那样显得特别矜持，她在椅子上坐立不安，将所有的男士不放在眼中，自己也加入到了比武中，这点也充分说明了女性敢于突破自我，实现自我理想的集中体现。

王后由于被下咒语变成了一只熊，国王派人去追杀，他始终不肯相信眼前的这只大熊竟是自己的王后，仍然固执己见要处理这种熊。但这种熊具有顽强的战斗力，所有的男人们经过了长时间的搏斗后都不敢再上前一步，只有梅里达一个仍旧在顽强拼搏。从这部影片中我们能真切地感受到传统的男强女弱思想被彻底颠覆，相反的女性表现出来的是勇敢、顽强，斗智斗勇，而男性表现出来的则是唯唯诺诺。梅里达以一个女英雄的方式向我们展示出女性并不软弱，女人也是半边天，她施加给男性的威胁也宣示着整个世界给男性所带来的危机意识。

三、 女性间情感的表达及交融

不管是处在社会任何阶层的女性，都有一种共同的情感即就是孤独。在很多以女性为主导的电影中，我们大都会发现影片刚开始女性与女性之间存在深厚的友谊，但随着故事情节的不断推动就会因为种种原因而造成他们之间情感的丧失。

在《勇敢传说》这部影片中，电影刚开始阶段梅里达处于儿童时期，母亲整天陪她一起玩耍而父亲则教她骑马射箭，教她学会保护自己，待她长大一点的时候母亲则教她琴棋书画，教会她如何做一个有修养、知书达理的姑娘，从一言一行中潜移默化的去影响她、改变她。当母亲遭遇困境时梅里达为了解救母亲，毅然决然的独自闯入巫婆的房间与其进行抗争，只为救回被困的母亲。在联盟时期父亲感觉力不从心时她就毅然挑起重担，去缓解矛盾，让各个联盟重归于好。

（一）女性间友爱互助的情感

梅里达与母亲之间的感情归根结底就是亲情的集中体现，然而在过去部落纷争的年代，男性就是上帝是世界的主宰者，这种亲情更多的是独立与坚强，也深刻反映出女性对自由的向往与追求。在影片中梅里达的父亲是部落的领导者，当部落遭遇纷争时父亲却感觉到手足无措，整日愁眉苦脸，而她的母亲由于从小受到相关文化的熏陶再加之聪慧过人，在处理问题中远远强于其父亲。在其他部落也大都是男性是暴力的主要代表者他们性格粗犷，喜怒不形于色，做事鲁莽冲动，在教育孩子方面也是存在错误的，不能对其进行正确的引导。

梅里达的母亲由于小时候受到了良好的教育再加之家庭氛围的熏陶，在梅里达很小的时候就教导她要做一个知性的女性，梅里达虽然表面并不认可，但在内心她却是极其赞同母亲的观点，在平常的生活中她也是以母亲为榜样，做一个贤良淑德的女性，但与母亲不同的是她对男性酷爱的像骑马、射箭等也非常感兴趣。这些也充分说明了母亲受到传统思想早已根深蒂固，她也希望自己的女儿像她一样温文尔雅，善解人意。而梅里达又是一个完全不受世俗制约，渴望受到平等对待的新时期女性，她追求自由平等，渴望受到重视与认可，想要走出一条与众不同、个性的发展道路。

（二）女性间协同抗争的伙伴情谊

女性间协同抗争的伙伴情谊在这部影片中也被淋漓尽致地呈现了出来，对于共同的敌人而言，女性大都表现出同仇敌忾、一鼓作气、共同合作的战斗力，而且这种战斗力远远超过了男性身体上所具有的潜能，在一定程度上也表现出女性间协同抗争的勇气，而从男性角度来考虑，由于男性自身的特征他们在对待有些事物过程中只想着靠武力取胜，甚至不顾任何人的劝说杀害自己的至亲。在电影《勇敢传说》中梅里达的母亲由于诅咒变成了一只熊，而他的父亲则因为与生俱来与熊有着不共戴天之仇，在处理问题中完全不考虑其他因素，反而带领部下对大熊直接进行毫无理由的猎杀，想要用最少的投入将问题进行解决而没有考虑到事态的严重性。而梅里达则是一个明辨事理的人，她不仅具有独到的见解，在处理问题中不会掺杂个人情感，以公正的态度去办事，去事实去说服众人。当共同的敌人再次出现时，一向以男权至上的男性角色大都表现出一种无奈状态，他们感觉到恐惧与绝望，对待困难没有人敢迎难而上，只会打退堂鼓，这时有很多新生代女性则站出来共同击退敌人的围剿。作者在构思这一部分时也充分表现出了现代女性的顽强意志，敢于面对一切困难的坚强意志，在一定程度上也说明了其对男性的讽刺与嘲弄。

电影作品《机器人总动员》中女机器人伊娃为了解决处在困难时期的瓦力，想尽了一切办法，只为救回瓦力，这从本质上讲也是一种不完全的女性主义的表现。而在电影《勇敢传说》中梅里达的母亲由于自己从小所受的习惯教养并想将自己的女儿也塑造成一个善解人意、温文尔雅、受男人喜爱的女性，这些也充分说明了男权文化对理想女性形象的完美映射，然而梅里达却并不这样认为，她从骨子里就透漏出对封建教化思想的鄙视，她向往自由、追求平等，她想走不受任何人束缚的自由之路。尽管在那个年代受到了很多人的不认可，有的人甚至觉得她是异类，受到旁人的白眼，在追求自由的路上可能困难重重，但也正是这点说明了女性主义者顽强的生命意志力以及对待自由的向往。

结语

自皮克斯动画工作室成立以来，就在着力打造适合所有人群观看的动画片类型，而且经过多年的实践，调查发现他所创作的作品一直受到人们的普遍认可，不管是中年人亦或是小朋友从皮克斯作品中都能获得对人生的认识与感悟。[3]皮克斯动画电影中女性形象的大转变也与女性文化的转变有着不可分割的关联。从上个世纪以来电影一直是人们追求文化的主要工具，皮克斯的电影作品不仅让人们的灵魂得以净化，而且还让人们对良性关系有了更深入的认识。此外电影中对女性形象的重新塑造更让我们深刻的认识到随着社会发展的浪潮不断推进，女性在社会中的地位也将更加凸显，更应受到人们的尊重。

参考文献：

[1]王卓.浅析皮克斯动画电影的文化精神[J].劳动保障世界，2015（11）：47-48，51.

[2]程娅.探析美国动画中人文关怀的艺术体现[J].电影评介，2014（13）：63-64.