达·芬奇的求职信

达·芬奇的求职信（通用8篇）

达·芬奇的求职信 篇1

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达·芬奇的求职信等

作者：黄仲立

来源：《视野》2009年第13期

达·芬奇的求职信

黄仲立

1482年，31岁的达·芬奇离开故乡佛罗伦萨，来到米兰。他给当时米兰的最高统治者、米兰大公鲁多维柯斯弗查写了封求职信，希望谋得一个军事工程师的职位。这封求职信就是著名的《致米兰大公书》——

尊敬的大公阁下：

来自佛罗伦萨的作战机械发明者迭·芬奇，希望可以成为阁下的军事工程师，同时求见阁下，以便面陈机密：

一、我能建造坚固、轻便又耐用的桥梁，可用来野外行军。这种桥梁的装卸非常方便。我也能破坏敌军的桥粱。

二、我能制造出围攻城池的云梯和其他类似设备。

三、我能制造一种易于搬运的大炮。可用来投射小石块。犹如下冰雹一般，可以给敌军造成重大损失和混乱。

四、我能制造出装有大炮的铁甲车，可用来冲破敌军密集的队伍，为我军的进攻开辟道路。

五、我能设计出各种地道，无论是直的还是弯的，必要时还可以设计出在河流下面挖地道的方法。

六、倘若您要在海上作战，我能设计出多种适宜进攻的兵船，这些兵船的防护力很好，能够抵御敌军的炮火攻击。

此外，我还擅长建造其他民用设施，同时擅长绘画和雕塑。

如果有人认为上述任何一项我办不到的话，我愿在您的花园，或您指定的其他任何地点进行试验。

向阁下问安!

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达·芬奇

米兰大公收到此信后不久，就召见了达·芬奇。在短暂的面试后，正式聘用达·芬奇为军事工程师，待遇十分优厚。

最令人羡慕的工作

H·卡韦略

澳大利亚昆士兰州提供了一个哈密尔顿岛看岛人的职位，月薪大约1.6万美元，引领了就业市场的革命。

共有1.8万多人竞争这一职位。工作内容包括观察珊瑚礁的活动，并发布给全世界和游客。岛上为中选者提供一套别墅，并满足所有基本生活需求。这份美差持续时间6个月，从当年6月开始正式上岗。

很少有人知道的确存在类似的工种，而且收入可观。

学生不想去上学的时候，最先想到的是装病。现在，在美国和英国的一些医学院，装病也能赚钱了。

美国佛蒙特大学就利用一些“假患者”来检验医学院学生的诊断能力。医生们会对“假患者”们进行培训，教会他们装病的每个细节。他们实际上是有备而来的，懂得如何去引导学生。智利人罗德里戈·桑托罗的工作是在电子游戏中设置各种障碍。沉迷于电子游戏的孩子可以在电视机前呆上8个小时，如果在未来的工作中也能这样就太美了。实际上有很多人长期都在试玩电子游戏，目的是让最大多数的玩家能够爱上这些产品。

另一份令人羡慕的工作是“空中批评家”，他们是航空公司的员工，负责搭乘竞争对手的航班，“刺探”情报。

虽然坐飞机到世界各地还能拿到2400美元的工资听上去是很多人梦寐以求的美差，但这些人的工作安排非常紧张。很多时候他们惟一可以看到的是飞机窗外的风景。

达·芬奇的求职信 篇2

《达·芬奇笔记》由15个章节构成, 从透视学、光与影、色彩理论、绘画实践、天文学、地理学、格言、寓言等不同的角度记录了达·芬奇在艺术创作、工作空隙中留下的诗意的语言, 也能领悟到真正的大师在不同领域都有自己见解。

如果说《达·芬奇笔记》是一本散文集子, 我近乎有一点儿不大敢相信。它毕竟是零零散散的几句话, 或者只有几颗字, 几乎没有一篇我们印象中完整的散文, 但在字里行间里却又流露着达·芬奇与生俱来的艺术气息与诗意的语言。

一、光影最深的是黑暗, 最浅的是光明

没有咖啡可以咀嚼思索, 没有音乐可以冲淡痕迹。黑夜来临, 灯光熄灭, 闭合双眸就是一片漆黑, 那就是没有颜色的世界即便有也是纯粹的黑。在文字里达·芬奇告诉我, “光影最深的是黑暗, 最浅的是光明”。当我看着一屋子深深浅浅的光, 最后把眼睛停留在台灯下, 瞧着这平日再熟悉不过的光, 今天看起来它却微微泛起陌生的恐惧。盯着它, 睁眼、闭眼、睁眼、闭眼, 重复着无聊的动作, 瞬间感悟这深深浅浅的光, 明白哲理是需要行动才能摸出它的源。

这也是我捧着《达·芬奇笔记》读完给我最深的感受。

我是一个随性的人, 看三毛的时候, 我恨不得成为荷西有她爱着;看尤金·扎米亚金的时候, 我恨不得成为I-330号随他摆布;看沈从文的时候, 我恨不得成为湘西的河凭他流着;看到达·芬奇的时候, 我恨不得成为他的纸片任他肆意的涂鸦、书写、演算……

达·芬奇就是通过不同视角的变化, 触碰着光影错落有致的瞬息万变从一个侧面看到另外一个侧面, 在达·芬奇的眼窝里藏着一双可以透视一切的双眸, 他看得清自己的心要往哪里走, 也看得见光, 悄悄挪移脚步的声响。

二、撩起蒙娜丽莎的神秘, 里面却住着你的传奇

打开《达·芬奇笔记》这本书, 或多或少是为了追忆童年看过的《达·芬奇密码》, 也是为了追忆影片中的奇幻, 而《达·芬奇笔记》这本书给了我全盘否定的答案。达·芬奇不再是密码, 他不是他, 密码已经成为过去, 蒙娜丽莎只是一个名字, 神秘的微笑不再神秘, 眉宇间住着一个传奇, 那就是我从未认识的达·芬奇。

在书的开头, 是那一幅幅表现生活的画面在脑海里扑哧扑哧煽动着轻盈的翅膀, 这是我们重新认识达·芬奇的通道。无论素描还是油画里的女人都是如此晶莹剔透, 男人也如此吹弹可破, 美好得只可梦境里相遇, 丑恶得随处可见。在书的里面, 静静地沉默着他对于光学、解剖学、透视学和天文学等自然科学方面以及对人生经验的体悟。

三、眼睛是心灵的窗户

几乎每个人都知道“眼睛是心灵的窗户”, 却不知道它出自谁口, 又让我们感受得那么淋漓尽致。这句话是达·芬奇用生命的长度丈量出来的, 并且呼吸了无数时光的尘埃仍旧在人类眨眼、闭眼的瞬间, 自觉不自觉地往外窜, 你说这些文字旧了吗?你说, 他老吗?这就是达·芬奇在纸片不经意的图画之间最偶然的讲出了最真的道理。

达·芬奇老了, 的确老了, 老得看不清楚自己的模样, 有人说就是因为他老了, 所以才有了旷世奇作《蒙娜丽莎的微笑》。不论他是一个整颗脑袋都找不到半寸肌肤的毛茸茸的老头儿, 还是那个神圣得不敢触碰的画像, 至少他的文字没有让我们毛骨悚然, 至少他的心灵我们从来都可以触碰。闭上眼睛, 他就静静地看着大地, 合上书本, 他就紧紧地跟随着你。

达•芬奇的求职信 篇3

尊敬的大公阁下:

来自佛罗伦萨的作战机械发明者达•芬奇,希望可以成为阁下的军事工程师,同时求见阁下,以便面陈机密。

一、我能建造坚固、轻便又耐用的桥梁,可用来野外行军。这种桥梁的装卸非常方便。我也能破坏敌军的桥梁。

二、我能制造出围攻城池的云梯和其他类似设备。

三、我能制造一种易于搬运的大炮,可用来投射小石块,犹如下冰雹一般,可以给敌军造成重大损失和混乱。

四、我能制造出装有大炮的铁甲车,可用来冲破敌军密集的队伍,为我军的进攻开辟道路。

五、我能設计出各种地道,无论是直的还是弯的,必要时还可以设计出在河流下面挖地道的方法。

六、倘若您要在海上作战,我能设计出多种适宜进攻的兵船,这些兵船的防护力很好,能够抵御敌军的炮火攻击。

此外,我还擅长建造其他民用设施,同时擅长绘画和雕塑。如果有人认为上述任何一项我办不到的话,我愿在您的花园,或您指定的其他任何地点进行试验。

向阁下问安!

达•芬奇

米兰大公收到此信后不久,就召见了达•芬奇。在短暂的面试后,正式聘用达•芬奇为军事工程师,待遇十分优厚。

米兰大公当时的处境可谓强敌环伺,他要击败意大利的敌对城邦和消除来自北欧和西亚的威胁,就不能不大力发展军事制造业,因此急需这方面的人才。

达•芬奇是个多才多艺的人,在绘画、歌唱、医学、哲学和其他领域都拥有卓越的才能,但在这封求职信中,他只详细描述了自己在军事工程方面的技能。通过这些细致的介绍,他生动而含蓄地告诉米兰大公:“我清楚您的处境,我会帮助您打赢战争!”而对自己的其他能力,达•芬奇则在信中一笔带过。

在求职信中,达•芬奇一连使用了六个“我能”,一项一项,有条不紊地列举自己军事工程方面的才能,这是何等的自信!

如果是你,你怎样书写自己的“我能”?

天才少年 达·芬奇 篇4

天才少年 达·芬奇

【人物介绍】

列奥纳多·迪·皮耶罗·达·芬奇 (意大利文原名：Leonardo di ser Piero da Vinci，儒略历1452年4月15日(公历4月23日)—155月2日，享年67岁)，意大利学者、艺术家。

欧洲文艺复兴时期的天才科学家、发明家、画家。现代学者称他为“文艺复兴时期最完美的代表”，是人类历史上绝无仅有的全才，他最大的成就是绘画，他的杰作《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》、《岩间圣母》等作品，体现了他精湛的艺术造诣。他认为自然中最美的研究对象是人体，人体是大自然的奇妙之作品，画家应以人为绘画对象的核心。

他是一位思想深邃，学识渊博、多才多艺的画家、天文学家、发明家、建筑工程师。他还擅长雕刻、音乐、发明、建筑，通晓数学、生理、物理、天文、地质等学科，既多才多艺，又勤奋多产，保存下来的手稿大约有6000页。他全部的科研成果尽数保存在他的手稿中，爱因斯坦认为，达·芬奇的科研成果如果在当时就发表的话，科技可以提前30-50年。

【人物故事】

1452年4月15日22时30分，在意大利佛罗伦萨附近的海滨小镇——芬奇镇的一个名为安奇亚诺的小村庄里，一个叫列昂纳多·达·芬奇的小私生子诞生了。他的父亲是佛罗伦萨有名的公证人，家庭富有。达·芬奇的童年是在祖父的田庄里度过的。孩提时代的达·芬奇聪明伶俐，勤奋好学，兴趣广泛。他歌唱得很好，很早就学会弹七弦琴和吹奏长笛。他的即兴演唱，不论歌词还是曲调，都让人惊叹。他尤其喜爱绘画，常为邻里们作画，有“绘画神童”的美称。

皮耶罗确信儿子有绘画天赋，便将小芬奇送往佛罗伦萨，师从著名的艺术家韦罗基奥，开始系统地学习造型艺术。此时的达·芬奇只有14岁。当时，皮耶罗受一位农民的委托，要画一幅盾面画。他听说儿子会画画，想试试儿子的画艺，便将这任务交给了小芬奇。小芬奇凭借自己丰富的想象力，用了一个月的时间，画成了一个骇人的妖怪美杜莎。这幅作品完成后，小芬奇请父亲来到他的房间。他把窗遮去一半，将画架竖在光线恰好落在妖怪身上的地方。皮耶罗刚走进房间时，一眼就看到了这个面目狰狞的妖怪，吓得大叫起来。小芬奇则笑着对父亲说：“你把画拿去吧，这就是它该产生的效果。”

韦罗基奥的作坊是当时佛罗伦萨著名的艺术中心，经常有意大利人文主义者在这里聚会，讨论学术问题。达·芬奇在这里结识了一大批知名的艺术家、科学家和人文主义者，开始接受人文主义的熏陶。达·芬奇在20岁时已有很高的艺术造诣，他用画笔和雕刻刀去表现大自然和现实生活的真、善、美，热情歌颂人生的幸福和大自然的美妙。

达·芬奇并不满足他的这些才干，他要掌握人类思想的各个领域。他眼光独到，做事干练，具有艺术的灵魂。有一次，他在山里迷了路，走到了一个漆黑的山洞前。他在后来回忆这段经历时说：“我突然产生了两种情绪——害怕和渴望：对漆黑的洞穴感到害怕，又想看看其中是否会有什么怪异的东西。”他一生都被这两种情绪所羁绊——对生活的不可知性或无力探知的神秘感到害怕，而又想把这个神秘的不可知性加以揭露，加以研究，解释其含义，描绘其壮观。

科学巨匠

在文艺复兴早期，人们盲目地接受传统观念，崇拜古代权威和古典着作。人们学习科学知识也只是学习像《圣经》一样的亚里士多德理论，只相信文字记载。达·芬奇反对经院哲学家们把过去的教义和言论作为知识基础，他鼓励人们向大自然学习，到自然界中寻求知识和真理。他认为知识起源于实践，只有从实践出发，通过实践去探索科学的奥秘。他说“理论脱离实践是最大的不幸”，“实践应以好的理论为基础”。达·芬奇提出并掌握了这种先进的科学方法，采用这种科学方法去进行科学研究，在自然科学方面作出了巨大的贡献。他提出的这一方法，后来得到了伽利略的发展，并由英国哲学家培根从理论上加以总结，成为近代自然科学的最基本方法。达·芬奇坚信科学，他对宗教感到厌恶，抨击天主教为“一个贩卖欺骗的店铺”。他说：“真理只有一个，他不是在宗教之中，而是在科学之中。”达·芬奇的实验工作方法为后来哥白尼、伽利略、开普勒、爱因斯坦、牛顿等人的发明创造开辟了道路。

1、天文

达·芬奇对传统的“地球中心说”持否定的观点。他认为地球不是太阳系的中心，更不是宇宙的中心，而只是一颗绕太阳运转的行星，太阳本身是不运动的。达·芬奇还认为月亮自身并不发光，它只是反射太阳的光辉。他的这些观点的提出早于哥白尼的“日心说”，甚至在当时，达·芬奇就幻想利用太阳能了。

2、物理

达·芬奇重新发现了液体压力的概念，提出了连通器原理。他指出：在连通器内，同一液体的液面高度是相同的，不同液体的液面高度不同，液体的高度与密度成反比。他发现了惯性原理，后来为伽利略的实验所证明。他认为一个抛射体最初是沿倾斜的直线上升，在引力和冲力的混合作用下作曲线位移，最后冲力耗尽，在引力的作用下作垂直下落运动。他的这一发现使亚里士多德的落体学说产生了动摇。他发展了杠杆原理，除推导出作用力与臂长关系外，还算出了速度与臂长的关系。他指出了“永动机”作为能源的不可能性。达·芬奇还预示了物质的原子原理，形象生动的描述了原子能的威力：“那东西将从地底下爆起，……使人在无声的气息中突然死去，城堡也遭到彻底毁坏，看起来在空中似乎有强大的破坏力。”

3、医学

达·芬奇在生理解剖学上也取得了巨大的成就，被认为是近代生理解剖学的始祖。他掌握了人体解剖知识，从解剖学入手，研究了人体各部分的构造。他最先采用蜡来表现人脑的内部结构，也是设想用玻璃和陶瓷制作心脏和眼睛的第一人。子宫内的胎儿(达芬奇)他发现了血液的功能，认为血液对人体起着新陈代谢的作用，并认为了血液是不断循环的。他说血液不断的改造全身，把养料带到身体需要的各个部分，再把体内废物带走。达·芬奇研究过心脏，他发现心脏有四个腔，并画出了心脏瓣膜。他认为老年人的死因之一是动脉硬化，而产生动脉硬化的原因是缺乏运动。后来，英国科学家哈维证实和发展了达·芬奇这些生理解剖学的成果。

4、建筑

理想中的.米兰(达芬奇)在建筑方面，达·芬奇也表现出了卓越的才华。他设计过桥梁、教堂、城市街道和城市建筑。在城市街道设计中，他将车马道和人行道分开。设计城市建筑时，具体规定了房屋的高度和街道的宽度。米兰的护城河就是他设计和建造的。

5、军事

达·芬奇的研究和发明还涉及到了军事领域。他发明了簧轮枪、子母弹、三管大炮、坦坦克车(达芬奇)克车、浮动雪鞋、潜水服及潜水艇、双层船壳战舰、滑翔机、扑翼飞机和直升机、旋转浮桥等等。4月26日，在瑞士西部城市帕耶讷，36岁的瑞士人奥利维耶·维耶提-特帕使用由达·芬奇设计的金字塔型降落伞从距地面600米高的直升机上成功跳下。

6、水利

达·芬奇对水利学的研究比意大利的学者克斯铁列早一个世纪。为了排除泥沙，他作了疏通亚诺河的施工计划。他设计并亲自主持修建了米兰至帕维亚的运河灌溉工程。由他经手建造的一些水库、水闸、拦水坝便利了农田灌溉，推动了农业生产的发展。有些水利设施至今仍在发挥作用。

7、地质

达·芬奇根据高山上有海中动物化石的事实推断出地壳有过变动，指出地球上洪水的痕迹是海陆变迁的证明，这个思想与3后赫顿在地质学方面的发现颇为近似。并且在麦哲伦环球航行之前，他就计算出地球的直径为7000余英里。

8、达·芬奇密码筒

看过《达·芬奇密码》的人大概都知道达·芬奇密码筒。而事实上在当时的社会，人们也越来越重视文件的保密工作。达·芬奇设计的这种密码筒造型古典，内涵着文艺复兴特质，设计优雅，符合达·芬奇的睿智风格。按照故事情节，密码筒里藏匿着关于郇山隐修会乃至整个基督教最大秘密的莎草纸。达·芬奇设计的密码筒内有一个装着醋液的容器，如果强行砸烂密码筒，醋液就会流出溶解莎草纸。要打开密码筒，必须解开一个5位数的密码，密码筒上有5个转盘，每个转盘上都有26个字母，可能作为密码的排列组合多达11881376种。

9、设计出初级机器人

最为奇妙的是，达·芬奇还设计了一套方法以做心脏修复手术。

达·芬奇曾称自己没有受过书本教育，大自然才是他真正的老师。为了认识自然，认识自己，这位文艺复兴时期的天才不遗余力地探索着。为了认识人类自身，达·芬奇亲自解剖了几十具尸体，对人体骨骼、肌肉、关节以及内脏器官进行了精确了解和绘制。

令人惊讶的是，当年达·芬奇连人体循环系统工作机理的概念都没有。更为神奇的是，一名英国外科医生还利用达·芬奇设计的方法做心脏修复手术。不过，解剖学的研究在当时并没有给达·芬奇带来声誉，而是遭到了无数的诽谤。

不过，就是有了对人体的这种深入了解，达·芬奇才在手稿中绘制了西方文明世界的第一款人形机器人。

人形机器人(达芬奇)达·芬奇赋予了这个机器人木头、皮革和金属的外壳。而如何让机器人动起来，才是让达·芬奇大伤脑筋的。他想到了用下部的齿轮作为驱动装置，由此通过两个机械杆的齿轮再与胸部的一个圆盘齿轮咬合，机器人的胳膊就可以挥舞，可以坐或者站立。更绝的是，再通过一个传动杆与头部相连，头部就可以转动甚至开合下颌。而一旦配备了自动鼓装置后，这个机器人甚至还可以发出声音。

原来，500多年前，就已经有了机器人的雏形。

10、点燃现代汽车发明灵感之火

达·芬奇长达1万多页的手稿(现存约6000多页)至今仍在影响科学研究，他就是一位现代世界的预言家，而他的手稿也被称为一部15世纪科学技术真正的百科全书。

很早，达·芬奇就对当时的四轮马车不满。在他的科学世界中，早就有了汽车的影子。事实上，点燃现代汽车发明灵感之火的正是这辆“达·芬奇汽车”。

既然是汽车就要考虑动力问题，达·芬奇在汽车中部安装了两根弹簧以解决这个问题。人力转动车的后轮使得各个齿轮相互咬合，弹簧绷紧就产生了力，再通过杠杆作用将力传递到轮子上。

那么怎么控制车速呢?达·芬奇也想到了。他在车身上安装了一个圆盘装置，圆盘表面设置了很多方形的木块，和每个轮子连接的铁杆的另一端与圆盘相接，这就是用于控制车速的装置。圆盘上放置的木块数量越多，与铁杆之间的摩擦就会越大，阻力也越大，轮子的运转速度越慢，行驶的距离越长。

当然，达·芬奇也想到了刹车装置。位于齿轮之间有一个木块，拉动绳索将木块卡在齿轮之间，车就可以停止。不过，这辆汽车不能载人，因为仅靠弹簧的动力根本无法行驶很长的距离。

同时，达·芬奇还将弹簧巧妙地运用在了钟表设计上。后来大型钟表采用的原理，就是出自达·芬奇的设想。只是在这个设想中，弹簧的弹力被物体的重力所代替，物体向下的重力通过众多齿轮咬合作用被均匀传递，钟表便得以保持匀速运动。

此外，乐器、闹钟、自行车、照相机、温度计、烤肉机、纺织机、起重机、挖掘机……达·芬奇曾有过无数的发明设计，而这些发明设计在当时如果发表足足可以让我们的世界科学文明进程提前100年。

11、对机械世界痴迷不已

水下呼吸装置、拉动装置、发条传动装置、滚珠装置、反向螺旋、差动螺旋、风速计和陀螺仪……达·芬奇将他无数的奇思妙想呈现在世人面前。故事的开头不得不说起达·芬奇初到佛罗伦萨学画的经历。事实上，这段经历开启了艺术家达·芬奇的大门，也开启了科学家达·芬奇的大门。

机械设计(达芬奇)1460年达·芬奇随父亲来到佛罗伦萨，开始了他的学徒生涯，同时开始学画。学画的达·芬奇参与安装佛罗伦萨圣母玛丽亚大教堂穹顶灯塔上的巨型铜球，由此接触并感受到了各式各样机械系统的神奇。

佛罗伦萨圣母玛丽亚大教堂是文艺复兴建筑的开端。达·芬奇在安装穹顶灯塔上的巨型铜球时，亲眼目睹了三速提升机等机械装置的效率，深感其中的神奇。

由此，布鲁内莱斯基的机械系统设计理念对达·芬奇产生了很大影响。当时一批锡耶纳工程师对达·芬奇的科学世界也产生了重要影响。锡耶纳的工程师们设计了一种外形像船的河道淤泥挖掘机，用来清除浅水口的沙砾和淤泥，还有一种能够提高装载量又加快行驶速度的桨叶船。这些锡耶纳工程师的发明，让达·芬奇对机械的魔力产生了巨大的兴趣。

从此，达·芬奇对机械世界痴迷不已。

艺术巨匠

说到艺术创作，在文艺复兴时期当数达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔的成就最高。他们的艺术成就达到了西方造型艺术继古希腊之后的第二次高峰，仅绘画而言，则达到了欧洲的第一次高峰。其中尤以达·芬奇最为突出，恩格斯称他是巨人中的巨人。在艺术创作方面，达·芬奇解决了造型艺术三个领域——建筑、雕刻、绘画中的重大问题：

1、解决了纪念性中央圆屋顶建筑物设计和理想城市的规划问题;

2、解决了15世纪以来雕刻家深感棘手的骑马纪念碑雕像的问题;

3、解决了当时绘画中两个重要领域——纪念性壁画和祭坛画的问题。

达·芬奇的艺术作品不仅能像镜子似的反映事物，而且还以思考指导创作，从自然界中观察和选择美的部分加以表现。壁画《最后的晚餐》《安吉里之战》和肖像画《蒙娜丽莎》是他一生的三大杰作。这三幅作品是达·芬奇为世界艺术宝库留下的珍品中的珍品，是欧洲艺术的拱顶之石。

《蒙娜丽莎》的绘制前后历时四年。据说模特是一个佛罗伦萨女人，刚刚丧婴，为解除她的痛苦并露出自然的微笑，列昂纳多便请人来为她奏乐。她的微笑是人们津津乐道的话题，有时似乎严肃有时又很温柔，有时略含忧伤有时又显讥讽。蒙娜丽莎的右手更被称为“美术史上最美的一只手”。

《最后的晚餐》绘制在米兰格雷契修道院饭厅的墙壁上。达·芬奇一改前人绘制“最后晚餐”围桌而座的布局，让所有人物坐成一排面向观众，而耶稣基督坐在最中间。

溘然长逝

达·芬奇密码读后感 篇5

整个故事情节复杂，所有的人几乎都有着自己的双重身份，每个人都有着自己的信 仰和自己的小算盘，每个人都为着自己的目的而行事，在自己的面具下面，做着只 有自己才知道的事。到底谁是谁非，这场谋杀的幕后操纵到底是谁，危机的时候，到底自己身边的人是敌是友，兰登不知道，奈芙也不知道，当然，我们也不知道。事情一直在进展，当真想需要浮出水面的时候，不用我们去寻找，它自然会出现，正如“你不需要去寻找圣杯，圣杯会来找你”。

这个故事还充满着宗教的色彩，当看到塞拉斯对于他所信奉的主的崇拜时，我曾经 一度以为整个事情只不过是两个不同的宗教信仰的人们之间争夺某些东西的斗争，但是当我看到那些为了自己的利益而奔波的人们，看到为了巩固自己的地位而做这 些事情的人们，我才发现原来在神的身边，还是有一些人不能免去世俗的困扰，他 们的目的，并不是为了他们的耶稣。但是事情的结果却出人意料，那个可怜的主教，那个可怜的塞拉斯，只是被人利用了，而那个利用他们的人，却是一意孤行想要把 那个保存了多年的圣杯的秘密公布于世的人，那个狂热的圣杯迷恋者，那个历史学家。

这个故事吸引人的地方不仅仅在于它情节的曲折和离奇，还包括它对于很多我们已 经熟知的事物的新的理解。其实也许这些看法并不是新的，而是如作者在文中提出，它有着很多很多权威的“参考文献”，但是却给我这个从来对这些事情只是一知 半解，也从来没有去关心过达·芬奇和他的作品的人一个全新的世界。关于达·芬奇 的画里面隐藏的机密，我不得不在下面做一些总结：

《蒙娜丽莎》：和达·芬奇的自画像在人物的脸部有许多相似之处，而蒙娜丽莎的名字：MonaLisa正是古代埃及神话中代表男性生殖的神Amon和代表女性生殖的神： Lisa合成的结果。《最后的晚餐》：在耶稣的右手边，是一个女人，也就是玛丽娅 ·抹大拉，她的衣服与耶稣的衣服颜色完全对应，耶稣是红罩衣，蓝斗篷，而玛丽 亚是蓝色的罩衣和红色的斗篷，很多的证据证明她就是耶稣的配偶。而与此同时，彼得非常怨恨的看着莫大啦，并且用手做出了一个威胁的手势，如同《岩间圣母》 中的一样。

另外，这本书带给我们的，当然还少不了很多密码方面的东西，虽然只是简单的提 到了一些，没有系统地介绍，但是还是有必要把提到的东西作以下小小的总结：

开始，在死者身旁的那一堆密码：第一行的数字，很容易被认出来是一个被打乱顺 序德裴波那契数列。我们把剩下的两行文字，拆坟成音节，然后把他们重新组合，按照裴波那契数列的正确的排放顺序，于是得到了我们的第一个密码的答案。

然后他们根据上面的密码找到了达·芬奇的名画《蒙娜丽莎》，并且找到了上面的 另外一个线索，于是引出了另外一个迷题:一个十位数的数字账号，严格的说，这个 应该不算是一个迷题，而只是一个猜测，很自然的，他们得到了这个答案，那个裴 波那契数列。

然后他们拿到了密码箱，并且开始解答下一个迷题：一段看不懂的文字。这段文字 的解答是从一个简单的方法开始的: 把它从镜子里面看，则可以看成我们认识的英 语，这不愧是一种简单易行的方法，而我本人也在前几天刚刚收到某个家伙的这样 “编码”之后的短信。

之后我们碰到了一个新的编码：埃特巴什码，这是以22个希伯来字母为基础的简单 替换编码，在埃特巴什编码体系中，第一个字母用最后一个字母替换，第二个字母 用倒数第二个字母替换，以此类推，得到我们需要的结果。

而这个聪明的编码者在这里面用的很多的，还有他的所谓的二元论，或者说他的双 关，比如一开始的P.S.的多种特殊的意义，以及之后最后一个编码的Pope同时作为 一个人的名字“蒲柏”和作为“教皇”出现。

名著达·芬奇密码读后感 篇6

——一部令人无限着迷的推理小说

文/jydfy

当我想写这篇读后感时，我却又有些不敢动笔，名著达·芬奇密码读后感。也许，较真的朋友会提出疑问，“你写得是‘悠悠读名著’，自然是对名著的读后感，这部小说或许还不能归入名著之列吧？”诚然，我们印象中，所谓名著应该是经过时间检验，已在一代又一代的读者中形成共同认识的文学作品。比如，之前我所读并写了读后感的那几部小说，将她们归入名著应该是没有异议的。但，话又说回来，《达·芬奇密码》高达2500万册的销量，至少应该算是一部畅销书了，在全世界有这么多的读者对这部小说能够趋之若鹜，形成一个粉丝群体，那么这部小说就自有其生存之道，以及深受到欢迎的“真功夫”所在，所以，姑且将之归入名著，或许从若干年后的眼光来看，也并不有多少的差错。于是，我也就宽容一下了。

现在，言归正传，谈谈读这部小说之后的一些感受。

《达·芬奇密码》是美国作家丹·布朗的代表作。小说从卢浮宫博物馆雅克·索尼埃被人谋杀引出了有着近千年历史的郇山隐修会与梵蒂冈教廷之间关于耶稣是神还是人的争斗。对于郇山隐修会来说，他们坚持耶稣是一个人，他曾有着常人同样的情与爱，也曾有着与常人同样的家庭生活、有爱人、有后代；而对教廷来说，耶稣是一拯救人类的神，读后感《名著达·芬奇密码读后感》。在长期的斗争中，最终郇山隐修会选择了沉默，他们永远地保守着相关能够证明他们观点的秘密，直到新的千年来到之际，才能公之予众。然而，在新千年到来之际，以雅克·索尼埃等为首的郇山隐修会的四名主管，依然作出了保守秘密的选择。这让长期以来始终关心和期待解开这个秘密的一些研究者感到气愤不堪。雷·提彬爵士就是其中之一了。他想方设法要知道并最终公布这个秘密，为了达到目的，不惜派塞拉斯接连杀死了郇山隐修会的四名主管。

提彬，一个英国学者、骑士，在小说中有二个身份，公开的是对圣杯的研究者，秘密的实际是一系列谋杀案的策划者和主导者——号称“导师”。而白化病人塞拉斯与天主事工会的阿林加洛主教都不过是被提彬所利用的一枚棋子而已。兰登与奈芙为找到并保护圣杯作出了艰辛的努力，在受到一连串的追杀之后，凭借她俩的智慧与勇气，最终获得了胜利。

作为一名读者而言，圣杯固然是吸引你读下去的一个源动力，但其曲折、离奇、有趣，而且充满智慧的故事情节，一定会让你欲罢不能，大有非得一口气读完的逼迫性。小说悬念叠起，朴素迷离，层层推进，惊心动魄，难怪在世界各地读者云集，自是有其过人之处。相对于小说精彩纷呈的故事情节与对一个又一个迷团的解析，兰登与奈芙在这期间所产生的爱情，已多少显得有些苍白，而对于圣杯到底为何物的追求，也似乎已并不重要。

客观地说，吸引着我的，除小说跌宕起伏的故事之外，对于达·芬奇一些耳熟能详的名画所作出的传奇性的解释，我同样看得如痴如迷，这倒并不是由于作者对这些名画所作阐述的新颖与另类，而是仔细想想是那么一回事，再仔细想想又似乎并不那么一回事，这样的感觉真得很奇妙，这也许是读这部小说的又一收获吧。

试看，提彬对《最后的晚餐》的解释：“耶稣右手边上的那个是个女人！”我们都知道《最后的晚餐》画得民耶稣与他的十二个门徒，画面上应该是十三个男人，但作者却给出了其中有一个是女人的解释，这个女人就是耶稣的妻子——抺大拉的玛利亚。这还不算，兰登还给出了一个更为离奇的解释，“如果你数一下他们的胳膊，就会发现这只手属于……它不属于任何人，一只无名之手。”恐怖吧，画面上会多出一只“无名之手”。

类似的解释，还发生在《蒙娜丽莎》、《维特鲁威人》等达·芬奇的名画上，仅这些似是而非的故事，也许就足以吸引你的了。难怪这部小说是如此引人入胜。

达．芬奇的科学密码 篇7

确实如此。达·芬奇的发明大多已经遗失，而不得不在几百年以后从头再来，这是因为达·芬奇是一个文艺复兴人。在文艺复兴时期，充满奇妙创意的古希腊手稿都被带到意大利，所有人都兴奋不已，一夜之间，他们都投身于各种艺术，以及有点古怪的科学之中。要成为一位文艺复兴人，你得涉足所有学科——因此，在理想的情况下，人们并不特别精通于科学，写作或者花式游泳——他们得精通所有一切。

精通一切是个很不错的计划，就是难度太大，’但是达芬奇还是能设法搞定。实际上几乎可以说他就是一个文艺复兴人：他是至今为止最伟大的画家之一——他能够绘制地图；他会雕刻；他观察天象；他用自己发明并制造的乐器谱曲演奏：他研究岩石：他设计建筑——甚至规划城镇；他描绘植物和化石；他剖开人体而没有让他滴出一滴血……(没关系，只不过是尸体。但也很了不起，因为他在尸体的心脏和大脑注入蜡液，因此能够制作出好看的人体标本)。

达·芬奇还相当英俊、好动、视力极佳，而且身强力壮——据说他会单手将马蹄铁折断。他心地也十分善良，是个素食者，会买下笼中的鸟儿然后将它放生。

当然，他还是一位发明家。作为一位文艺复兴人，这意味着达·芬奇十分忙碌。他做了大量的笔记，全是些令人啧啧称奇的创意和伶俐巧妙的图解，但他从来没有时间将它们整理出来发表。而且，他有点担心人们会窃取他的创意，或者利用它们来互相残杀。另外，他总是不断地在旅行，所以在他活着的时候，他的很多发明只有他自个儿知道。在他死后，他的档案也就散落在世界各个角落，大多数落在艺术家们手里，于是他更具科学性的作品就没能受到重视。至今这种情况仍在继续有关达·芬奇的书籍都倾向于只介绍他的艺术才华。

传奇开始

公元一四五二年，达·芬奇诞生于托斯卡纳区的文西村附近。我们不太了解他的早期生活，但我们知道他在一个激动人心而又动荡不安的年代长大。当时意大利被分为五个地区，每一个地区有一个大城市管辖：罗马、佛洛伦萨、米兰、威尼斯和那不勒斯。这些地区大都是由残忍的家族统治——达·芬奇为其中两个家族工作，分别是柏格斯以及梅迪西斯。尽管他们基本上都很可怕，但却喜欢艺术。另外，每个家族之间总是频频争斗，与土耳其、法国也是彼此战斗频繁，因此他们喜欢艺术家，也喜欢制造武器的人。达·芬奇两样都行，所以他们更是十分喜欢他。

在一开始，达·芬奇在艺术方面要比在科学方面更为投入。一四六九年，他被带到著名艺术家维洛奇欧的工作室。据说达·芬奇帮助这位大师画了一幅肖像画的头部，令维洛奇欧惭愧得几乎想退休。还有一次，他画了一只怪物，挂在一个黑漆漆的房间里，并用一束光照着它，结果把他的父亲吓了个半死。

达·芬奇是名同性恋者，在当时那个时代，同性恋还被视作是一种罪恶，甚至会执行火刑处死。他在一四七六年被匿名控告为同性恋者，尽管后来罪名没有成立，这也成为不久之后他离开佛洛伦萨前往米兰的原因之一。(后来被证明是同性恋者的还有米开朗基罗·博那罗蒂和拉斐尔·桑齐奥，他们被后世尊为文艺复兴时期的艺术三杰。)

这个时期，他已经对科学和工程产生了与艺术同等的兴趣，于是他写了一封信给米兰的统治者鲁德维克斯·佛查，列举自己能做出来的所有奇迹似的发明，那些发明能够帮助他打赢所有将开始的战争——譬如固若金汤的桥梁和投掷石块的机器，他提到了他还会一点画画，所以毫无疑问他被接受了。在一四八二年，路德维克雇用他来……弹竖琴。幸运的是，他竖琴弹得同样好

成为一名竖琴家并不妨碍达·芬奇从事发明，他平静的生活也没能阻止他构思众多战争武器。这些发明并没有制造出来，即便是有，也极少，更别说是被使用了——有些过于昂贵，有些过于先进，还有些则过于古怪。坦克就实在有点古怪——他的轮子朝反方向转动。可能达·芬奇想给偷窃他构想的人制造一个陷阱，可能它只不过是一个错误，或者它根本就是一个玩笑。

值得一提的是：在达·芬奇所有的笔记中，字母都是反过来写的(别人要借助镜子才能读出他写的东西)。一些人说这是他保护自己创意的一种手段，还有人说这是因为他是个左撇子。

征服天空

在一开始，达·芬奇的发明只不过是脑袋中的构想，他并没有考虑许多细节——他还没费什么心思想过这背后的科学问题。但从一四八零年开始，他以解剖尸体(特别是动物的尸体)来探索物体表面之下的道理。另一个让他痴迷的构想征服天空也就是在此时诞生的。

达·芬奇的降落伞和他的很多发明一样，是个伟大的构想，而且它被真正展示过如何运作。(尽管它需要一点改善，才能正确运作——降落伞需要在顶部开一个洞，否则它会在降落的时候剧烈晃动。

达·芬奇的直升机设计是他为数不多的真正有影响力的发明之一：尽管被遗忘了好几个世纪，但它的确激发了伊果西科斯基的灵感，后者在一九四零年代制造了第一架成功的直升机。但它并不是第一个直升机设计——早在一三二五年，就存在一些类似的小玩具了，尽管它们的设计是基于风车原理。这些小玩具并不像达·芬奇设计的那样自身具备动力，这就意味着，如果达·芬奇制造出一个能运作的模型——他似乎的确制造了一个——那么，它就会成为世界上第一架有动力的飞行器。但是，和降落伞一样，用它来飞行并不是什么好玩的事；基座会朝着螺旋桨相反的方向旋转。(现代直升机如果尾部没有一个辅助推进器的话，也会发生相同的情况。)

达·芬奇只画了一个直升飞机草图和一个降落伞草图，但他却画了很多其他飞行器的草图——大多数都和他研究的鸟一样有着能拍打的翅膀。在达·芬奇进行发明的大多数时间里，他还是比较科学的，但当他在思考飞行的时候，他总是会有那么一点天马行空，因此他的一些发明并不怎么符合现实：比如说用翅膀替代划桨的飞行器。这个飞行器需要的所有零件，重量加起来估计有三百公斤，而这都得靠一个人力转动手轮和踏动脚板来离开地面，看来速度得非常非常快才行。

遗憾的是，达·芬奇的飞行器没有什么机会运作，尤其是因为它所能攫得都是些笨重的材料。达·芬奇的主要问题是(这个问题同样影响着他其他很多的发明)当时没有任何轻巧的动力来源一没有发电机，没有汽油引擎，没有燃料电池。他所能拥有的只有人类的肌肉，马的力量，以及非常原始的蒸汽动力。他曾在其他一些发明中使用过河水的动力，可是河水不太适合于飞行，马匹也不太合适(它老是吃掉放在舱室里的杂志)。

达·芬奇还是想出了一个驱动飞行器的方法一尽管有点古怪。这个方法是飞行员转动一

个手轮——把很有力量的弓弯曲，就像一把十字弩那样。当松开弓的时候它就会带动翅膀，使它们进行短暂的拍打。然后机器就会坠落，除非飞行员能够迅速地再一次拉进那把弓(而且不断重复)。

达·芬奇飞行器的另一个问题是，尽管他做过很多对于鸟的研究，他还是误解了它们飞行的基本原理——他以为鸟是因为上下拍动翅膀才能够飞行，就好像一个人在做扩胸运动那样。但实际上并非如此。因此，即使他能够获得很好的动力来源，他的翅膀拍打式飞行器也无法飞上天空。

出走

达·芬奇可能在米兰待了好几年，很开心地设计武器和飞行器，直到一四九九年法国入侵。于是他逃到威尼斯，但那儿的情况也好不到哪儿去——他们正准备对付土耳其的一次进攻。

这些海军计划对达·芬奇来说有着与飞行器相同的吸引力，因为他迷恋水不亚于迷恋飞行。尽管这些发明没有一个付诸实施，但达·芬奇不久就被威尼斯的老大——凯撒雇用为一名全职的工程师，随他到处旅行。尽管那些年代里不乏残酷的统治者，凯撒仍然是其中特别残酷的一个。达·芬奇在一段时间里故意视而不见，但有一次，凯撒假装原谅了一些试图谋害他的人，并邀请他们共进午餐，结果却将他们处以绞刑。对这种情况，达·芬奇实在是忍受不下去了。他回到佛洛伦萨，并帮助佛洛伦萨军队攻击比萨，他计划用一条运河截流亚诺河以断掉比萨的水源·对比萨来说很幸运的是，运河堤坝破裂，河水又回到了原来的路线。

文艺复兴还有那么一点现代化

大约在一五０三年，达·芬奇完成了至今最著名的一幅油画——《蒙娜丽莎》。

四年之后，他再一次动身启程，这一次是回到米兰。他受到法国国王路易十二的邀请，当时米兰在路易十二的统治之下。但他仍痴迷于分析和发明东西，正如他所说：

尽管人类才华创造了无数发明，并制造出各种机器，但没有一种发明能比自然的创造更加美丽，更加合理或者更加直接。因为在它的作品中。没有一丝缺憾，没有一点多余。

于是他开始解剖人体，研究人类与机器之间类似的特性。心脏是一个特别讨厌的问题：一旦从人体取出，它就会萎缩成一滩糊状。于是达·芬奇将蜡液注入尸体的心脏，并用模具做成石膏模型。他画了一些令人赞叹的关于心脏的图，但是始终没有弄清楚它究竟是什么东西——一个保持血液循环的水泵。

和往常一样，战争中断了达·芬奇的工作，而且当一五一二年法国人被赶出米兰时，他意识到他又得搬家了。这一次是前往罗马，他在那里为新的主教梅第西工作，后来主教还给他一间工作室和一些助手。但他与他们相处得并不好——他认为他们在偷取他的创意。他们还杀死小鸟，这一点铁定会惹他不高兴。但是在那段时间，他还是发明出了一些东西：a并不是武器b可以实际使用。其中一个构思巧妙的螺纹切削机，在接下来的四百年中一直有人使用。他还建造了一个自动称重机，一支新型水钟，以及一个测量温度的仪器都很前卫。和所有的发明一样，如果当时人们并不特别需要它们，它们都无法获得成功。等到一个的确需要它们的年代，它们却早已被遗忘，于是只能从头再发明一次。但是如果事情有那么一点不一样，十六世纪就可能变得更为现代化，而且谁知道二十一世纪会变成什么样!

还好，达·芬奇并不过于看重这些事情——实际上，他还有点喜欢恶作剧。当他被雇来发明杀人机器的时候，他没什么机会自娱自乐。但当环境变得和平多了的时候，他就可以做点有意思的事情：譬如邀请朋友来玩，然后用风箱给公牛的肠子充气，直到充气的肠子沾满整个房间。

还有一套能够自己站起和坐下的铠甲(这被认为是现代机器人的雏形)，这肯定在当时吓倒了不少人。

在他生命的最后阶段，他在飞行方面取得了真正的突破：发明悬睦式滑翔机，它是可以真正运作的，因为它不需要动力。但此时他已经太老了，没有精力去制作这种滑翔机。他死于一五一九年，享年六十七岁。他的创意和发明原本可以改变整个世界，但在科学界。他几乎所有的作品都整整失落了二百年，目前，有三分之二仍然下落不明。

莱奥纳多·达·芬奇的天才造诣

在文艺复兴早期，人们还沉迷于人类过去创造的艺术以及尊崇的价值观，而达·芬奇率先反对经院哲学家们把死板的教义当成解释一切的法典。他鼓励人们向大自然学习，到自然界中寻求知识和真理，并提出知识起源于生活。这个认识后来得到了伽利略的发展，并由英国哲学家弗兰西斯·培根从理论上加以总结，成为近代自然科学的最基本方法。达·芬奇的实验工作方法更为后来哥白尼、伽利略、开普勒、牛顿等人的发明创造开辟了道路。以下便是迭·芬奇的天才造诣：

天文：这·芬奇对传统的“地球中心说”持否定的观点。他认为地球不是太阳系的中心，更不是宇宙的中心，而只是一颗绕太阳运转的行星，太阳本身是不运动的。达·芬奇还认为月亮自身并不发光，他只是反射太阳的光辉。他的这些观点的提出早于哥白尼“太阳中心说”，甚至在当时，迭·芬奇就幻想利用太阳能了。

物理：迭·芬奇重新发现了液体压力的概念，提出了连通器原理。他指出：在连通器内，同一液体的波面高度是相同的，不同液体的液面高度不同，液体的高度与密度成反比。他发现了惯性原理，后来为伽利略的实验所证明。他认为一个抛射体最初是沿倾斜的直线上升，在引力和冲力的混合作用下作曲线位移，最后冲力耗尽，在引力的作用下作垂直下落运动。他的这一发现使亚里士多德的落体学说产生了动摇。他发展了杠杆原理，除推导出作用力与臂长关系外，还算出了速度与臂长的关系。他指出了“永动机”作为能源的不可能性。迭·芬奇还预示了物质的原子原理，形象生动地描述了原子能的威力：“那东西将从地底下爆起，……使人在无声的气息中突然死去，城堡也遭到彻底毁坏，看起来在空中似乎有破坏力。”

医学：迭·芬奇在解剖学和生理学上也取得了巨大的成就，被认为是近代生理解剖学的始祖。他是设想用玻璃和陶瓷制作心脏和眼睛的第一人。他发现了血液的功能，认为血液对人体起着新陈代谢的作用。他说血液不断地改造全身，把养料带到身体需要的各个部分，再把体内废物带走。达·芬奇研究过心脏。他发现心脏有四个腔，并画出了心脏瓣膜。2005年，一名英国外科医生还利用达·芬奇设计的方法做心脏修复手术。不过，解剖学的研究在当时并没有给达·芬奇带来声誉，而是遭到了无数的诽谤。达·芬奇还提出老年人的死因之一是动脉硬化，而产生动脉硬化的原因是缺乏运动。

建筑：达·芬奇设计过桥梁、教堂、圆屋顶建筑和城市下水道。在城市街道设计中，他将车马道和人行道分开；设计城市建筑时，具体规定了房屋的高度和街道的宽度。米兰的护城河就是他设计和建造的。

水利工程：达·芬奇对水利学的研究比意大利的学者克斯铁列早一个世纪。为了排除泥沙，他作了疏通亚诺河的施工计划。他设计并亲自主持修建了米兰至帕维亚的运河灌溉工程。其中包括水库、水闸、拦水坝，有些设施至今仍在使用。

军事：达·芬奇的研究和发明还涉及到机关枪、手榴弹、坦克车、潜水艇、双层船壳战舰、起重机等等。

地质学：达·芬奇根据高山上有海中动物化石的事实推断出地壳有过变动，指出地球上洪水的痕迹是海陆变迁的证明，这个思想与300年后赫顿在地质学方面的发现颇为近似。并且在麦哲伦环球航行之前，他就计算出地球的直径为7000余英里。

机械：达·芬奇早就对当时的四轮马车不满。事实上，点燃现代汽车发明灵感之火的正是这辆“达·芬奇汽车”。既然是汽车就要考虑动力问题。达·芬奇在汽车中部安装了两根弹簧以解决这个问题。人力转动车的后轮使得各个齿轮相互咬舍，弹簧绷紧就产生了力，再通过杠杆作用将力传递到轮子上。那么怎么控制车速呢?迭-芬奇也想到了。他在车身上安装了一个圆盘装置，圆盘表面设置了很多方形的木块，和每个轮子连接的铁杆另一端与圆盘相接，这就是用于控制车速的装置。圆盘扇放置的木块数量越多，与铁杆之间的摩擦就会越大，阻力也越大，轮子的运转速度越慢，行驶的距离越长。当然，达·芬奇也想到了刹车装置。位于齿轮之间有一个木块，拉动绳索将木块卡在齿轮之间，车就可以停止。不过，这辆汽车不能栽人，因为仅靠弹簧的动力根本无法行驶很长的距离。

其他小玩意：钟表、剪刀、温度计、水下呼吸机、加热机……

达·芬奇的求职信 篇8

当时，皮埃罗受一位农民的委托，要画一幅盾面画。他听说儿子会画画，想试试儿子的画艺，便将这任务交给了小芬奇。小芬奇凭借自己丰富的想象力，用了一个月的时间，画成了一个骇人的妖怪。这妖怪长着火球般的眼睛，张着血盆大口，鼻孔中喷出火焰和毒气，样子十分的恐怖。作品完成后，小芬奇请父亲来到他的房间。他把窗遮去一半，将画架竖在光线恰好落在妖怪身上的地方。皮埃罗刚走进房间时，一眼就看到了这个面目狰狞的怪物，吓得大叫起来。小芬奇则笑着对父亲说：“请您拿去吧，这就是它该产生的效果。”皮埃罗从此确信儿子有绘画天赋，便将小芬奇送往佛罗伦萨，师从著名的艺术家委罗基奥，开始系统地学习造型艺术。此时的达·芬奇只有14岁。

委罗基奥的画舫是当时佛罗伦萨著名的艺术中心，经常有意大利人文主义者在这里聚会，讨论学术问题。达·芬奇在这里结实了一大批知名的人文主义者、艺术家和科学家，开始接受人文主义的熏陶。达·芬奇在20岁时已有很高的艺术造诣，他用画笔和雕刻刀去表现大自然和现实生活的真、善、美，热情歌颂人生的幸福和大自然的美妙。

达·芬奇并不满足他的这些才干，他要掌握人类思想的各个领域。他眼光独到，做事干练，具有艺术的灵魂。有一次，他在山里迷了路，走到了一个漆黑的山洞前。他在后来回忆这段经历时说：“我突然产生了两种情绪——害怕和渴望：对漆黑的洞穴感到害怕，又想看看其中是否会有什么怪异的东西。”他一生都被这两种情绪所羁束——对生活之不可知或无力探知的神秘感到害怕，而又想把这个神秘之不可知性加以揭露，加以研究，解释其含义，描绘其壮观。他很早就下定决心，要做一个研究者、一个教师、尤其是一个艺术家。

当他在韦罗基奥的作坊学艺时，就表现出非凡的绘画天才。约1470年他在协助韦罗基奥绘制《基督受洗》时，虽然只画了一位站在基督身旁的天使，但其神态、表情和柔和的色调，已明显地超过了韦罗基奥。据传，韦罗基奥为此不再作画。现存他最早的作品《受胎告知》，构图虽没有创新，而背景山水的描绘却已注意到了空气氛围的表现。这表明他一开始就致力于解决写实与典型加工的辩证关系。稍后创作的《吉内夫拉·德本奇像》，一反15世纪艺术追求线条分明的传统，以逆光夕照的色调渲染他所倡导的透视效果。1481年创作的《博士来拜》（又译《三王来拜》），是标志其艺术风格达到成熟期的作品。该画虽由于他动身去米兰而没有完成，但从原稿上可以看出其构图和形象塑造所显示的艺术创新，大大超越了他的老师和同辈：由圣母婴孩和三位博士所形成的三角形稳定构图，按精确的透视法画的建筑遗迹和奔腾飞跃的马群等背景，说明他已不再从叙事的角度简单地罗列有关人物，而是对传统的题材进行彻底的改造。他所采用的色调幽暗的画法，使人物形象从影中突出，突破了传统绘画明晰透露的特点，预示着文艺复兴的到来。

1482年达·芬奇来到米兰，应圣弗朗切斯科教堂的邀请绘制祭坛画《岩间圣母》。这幅现藏于巴黎的作品，虽仍然是传统题材，但人物形象的塑造和岩窟幽深的刻画及山岩间花草认真的描绘，证明他使用的烟雾状笔法已使其在传真写实和艺术加工方面达到了新的水平。尤其，这幅画，达芬奇在很久以后，又创作了一幅，虽布局并无多大变换，但人物的动作等

方面，有了一定的变化，应该算是对第一幅《岩间圣母》的更正，现藏于英国。《最后的晚餐》是他在这一时期创作中最负盛名之作。这幅表现基督被捕前和门徒最后会餐诀别场面的湿壁画，绘制在米兰圣玛丽亚·德拉格拉齐耶修道院饭厅。巧妙的构图和独具匠心的经营布局，使画面上的厅堂与生活中的饭厅建筑结构紧密联结在一起，使观者感觉画中的情景似乎就发生在眼前。在人物布局上，一反平列于饭桌的形式，将基督独立于画面中央，其他门徒通过各自不同的手势、表情，分别表现出惊恐、愤怒、怀疑、剖白和慌张的情绪。这种典型性格的描绘，突出了绘画的主题，它与构图的统一效果互为补充，堪称美术史上最完美的典范之作。1500年达·芬奇回到佛罗伦萨，随着共和制度的恢复，文化气氛一度活跃，画坛上也先后出现了米开朗琪罗、拉斐尔等杰出人物。他向市民展出的一幅经过精心构思的《圣母子与圣安娜》素描草图，立即引起轰动，其构图原理和画法对艺术界有极大影响，米开朗琪罗和拉斐尔等人也从中得到启发。1503年他一面着手为市政厅大会议厅绘制壁画（因再次去米兰而始终未完成），一面创作《蒙娜丽莎》和《圣母子与圣安娜》。这是两幅他极为珍爱的作品，始终带在身边，晚年移居法国也不离左右，最后遗存巴黎。

在达·芬奇的艺术遗产中，大量的素描习作也颇值得重视，这些素描和他的正式作品一样，同样达到了极高的水平，被誉为素描艺术的典范。其特点是：观察入微，线条刚柔相济，尤善于利用疏密程度不同的斜线，表现光影的微妙变化，他的每一件作品都以素描作基础。其艺术理论散见于他的5000多件笔记和未完稿的《画论》中，也是文艺复兴时代理论研究的重大成果。达·芬奇是意大利文艺复兴时期著名的画家，也是整个欧洲文艺复兴时期最杰出的代表人物之一。他是一位思想深邃、学识渊博、多才多艺的美术家、雕塑家、建筑家、工程师和科学家、科学巨匠、文艺理论家、大哲学家、诗人、音乐家、和发明家。他在几乎每个领域都做出了巨大的贡献。后代的学者称他是“文艺复兴时代最完美的代表”，是“第一流的学者”，是一位“旷世奇才”。所有的，以及更多的赞誉他都当之无愧。

达·芬奇是人类智慧的象征，他怀有神灵般的无限理想，试图重新创造世界的美，量度世界的广大无垠，解释世界的奥秘。可是他只有常人的生命和力量。他的抱负是发现一切、研究一切、创造一切。他的生命是一条没有走完的道路，路上是撒满了崇高的未完成作品的零章碎片，他在临终前心酸地说过：“我一生从未完成一项工作。”列奥纳多生于佛罗伦萨郊区的芬奇小镇，因此取名叫芬奇，5岁时能凭记忆在沙滩上画出母亲的肖像，同时还能即席作词谱曲，自己伴奏自己歌唱，引得在场的人赞叹不已。父亲安东尼奥律师认识到儿子的绘画才能，决定送他进佛罗伦萨艺术家委罗基奥工作室学习。在那里，他不仅接受绘画、雕刻、建筑艺术的教育，还受到其他科学的影响。芬奇在委罗基奥工作室曾经研究过鸡蛋的明暗变化关系，发现了明暗渐进画法。他在委罗基奥工作室度过了6个年头，成长为具有现代科学思想和勇于探索的人类智慧的典范。芬奇在佛罗伦萨是无法施展自己的才能的，他一心想要把他的艺术和智慧带进现实世界，光彩照人。他在31岁那年写信给米兰大公鲁多维柯·斯弗查，在信中列举了自己的各种才能，最后他还表示可为大公的父亲塑造一座骑马像，成为世界上前所未有的巨型雕像。大师41岁时完成这一巨作的土制塑像，因没有足够的铜铸造而使巨作终未完成，1499年法军入侵时被毁，否则将成为世界一大奇迹。大公对他的天才和辛勤劳动酬谢不是金币，而是金言玉语，这使芬奇十分不安，大公为了安慰他，请他为米兰格雷契寺院食堂画幅画，这就是《最后的晚餐》。如果说《最后的晚餐》是世界最著名的宗教画，那么芬奇在51岁时自米兰重返佛罗伦萨而作的《蒙娜丽莎》则无愧为世界上最著名、最伟大的肖像画。这两件誉满全球的作品使达·芬奇的名字永垂青史。达·芬奇独特的艺术语言是运用明暗法创造平面形象的立体感。他曾说过：“绘画的最大奇迹，就是使平的画面呈现出凹凸感。”他使用圆球体受光变化的原理，首创明暗转移法（亦称明暗渐进法），即在形象上

由明到暗的过渡是连续的，像烟雾一般，没有截然的分界，《蒙娜丽莎》是这种画法的典范之作。瓦萨利认为这种明暗画法是绘画艺术的一个转折点。芬奇的一生始终在探索艺术的高贵气质，只有在美的创造中他才能感到心满意足。15世纪意大利的科学与理智、美的追求与创造，由于达·芬奇而登峰造极。可是大师的才能到了晚年并没有受到重视和赏识，教皇的冷漠使他十分伤心。1515年法兰西国王弗朗索瓦一世重新占领米兰时，邀请大师赴法国定居克鲁堡，应聘为宫廷画家。大师1519年客死异国，终年67岁。他的学生佛朗西斯柯·穆埃基说：“芬奇的死，对每一个人都是损失，造物主无力再造一个像他这样的人了。”