大学生看画展的观后感

大学生看画展的观后感（精选4篇）

大学生看画展的观后感 篇1

看画展的观后感

画展是指绘画展览。亦指绘画展览会。画展是从事绘画的艺术家通过由单位或组织主办，另一个单位或组织承担整个展览活动过程运行，通过一个适合特定人群或广大受众参观分享自己在某一阶段内取得艺术创作的成就或成果的过程。为此，小编为大家准备了一些关于画展的观后感，供大家欣赏。

篇一：画展观后感

今年寒假，我到上海美术馆去看画展，上海美术馆位于南京西路325号，靠近于人民公园，上海美术馆是一幢古老的建筑，它的楼顶有一座钟。

一走进美术馆，在底楼展出的是俞云阶的先生的油画。俞云阶是常州人，毕业于中央大学并受教于许悲鸿，他的画风是欧洲风格，第一、二、三展厅主要是以“激情岁月”为题的油画，他创作的画在50——70年代，他的代表作是《孵》、《教妈妈识字》、《在大愧树下》等。第四展厅是他的水墨画，他的水墨画有《锐目千里——鹰》、《钟道》等作品。此次参观油画展让我了解了油画分为木板画和纸板画。油画是用透明的植物油调和颜料，在制作过底子的布、纸、木板等材料上塑造艺术形象的绘画。它在欧洲起源发展，近代成为世界性的重要画种。它的前身是15世纪以前欧洲的蛋彩画。

美术馆的二楼是以“傩”——晋永泉的摄影展，“傩”戏是古代的中国人们祭祀敬神的仪式，在古代中国人们的政治生活中占具着巨大的作用，现在在贵州、云南等偏远的山区还保留着此活动。民间“傩”一般从中国农历除夕开始举行至正月16结束。参加者头带木雕假面具，手持兵器，做各种扑打鬼怪的动作，并伴鼓声和音乐逐邪。古时“傩”戏每年举行三次，规模很大，肃穆庄重。“傩”在很大的程度上规定了村民们的道德，不偷不盗，否则会遭到抱应的。晋永泉在朴素的黑白摄影里面以独特的拍摄角度赋予那些平凡质扑的农民一种特别的尊严和庄重感

这一天到上海美术馆参观，让我获取了许多新的知识，让我大饱眼福。

篇二：看画展

老师有带我们去看马克·夏加尔画展，我很喜欢他，因为他的画每一幅都是多彩多姿的，我真的非常欣赏他，希望我以后也能像他一样，成为一位很有创意的艺术家——马克·夏加尔，这次的展览我最喜欢“生日快乐——爱与美?他会创做出这样的画，是因为他和他的爱人很爱对方，所以在他生日的当天，他画出了最爱的人。

我觉得马克·夏加尔的家境从小就不是很好，但是他还是可以成为一位很有名的画家，只要努力去做一件事，将来一定可以功成名就，所以我现在要好好用功读书，以后才可以成为让大家喜欢、崇拜的人，但在这之前，我要先把我的基础打好再说。

我从马克·夏加尔的身上学到了很多东西，马克·夏加尔是一个很有想象力的人，因为他的想象力太丰富，而且他也经历过很多风风雨雨，所以他才能创做出这么棒的作品，我们也要懂得欣赏每一幅画的美，因为这是一种礼貌，每一个艺术家都很辛苦，所以我们不能批评别人的作品，这也是我喜欢马克·夏加尔的地方。

我欣赏完这次的展览后，我觉得其实马克·夏加尔跟我们一样，他没有很聪明，他只是比我们更加努力，当我们在玩的时候，他在努力，当我们在睡觉的时候，他也在努力，所以他可以成为一个这么有名的人，是众人所知的，不只是马克·夏加尔，班上也有很多跟马克·夏加尔一样的人，要对自己有信心，才有机会变成大家喜欢的人。

老师有带我们去看马克·夏加尔画展，我很喜欢他，因为他的画每一幅都是多彩多姿的，我真的非常欣赏他，希望我以后也能像他一样，成为一位很有创意的艺术家——马克·夏加尔，这次的展览我最喜欢“生日快乐——爱与美?他会创做出这样的画，是因为他和他的爱人很爱对方，所以在他生日的当天，他画出了最爱的人。

我觉得马克·夏加尔的家境从小就不是很好，但是他还是可以成为一位很有名的画家，只要努力去做一件事，将来一定可以功成名就，所以我现在要好好用功读书，以后才可以成为让大家喜欢、崇拜的人，但在这之前，我要先把我的基础打好再说。

我从马克·夏加尔的身上学到了很多东西，马克·夏加尔是一个很有想象力的人，因为他的想象力太丰富，而且他也经历过很多风风雨雨，所以他才能创做出这么棒的作品，我们也要懂得欣赏每一幅画的美，因为这是一种礼貌，每一个艺术家都很辛苦，所以我们不能批评别人的作品，这也是我喜欢马克·夏加尔的地方。

我欣赏完这次的展览后，我觉得其实马克·夏加尔跟我们一样，他没有很聪明，他只是比我们更加努力，当我们在玩的时候，他在努力，当我们在睡觉的时候，他也在努力，所以他可以成为一个这么有名的人，是众人所知的，不只是马克·夏加尔，班上也有很多跟马克·夏加尔一样的人，要对自己有信心，才有机会变成大家喜欢的人。

篇三：画展观后感

星期天，爸爸开着小轿车带我去昆明看画展。一路上，我们有说有笑，其实我的心已经提前跑到昆明了！

画展的地点在文庙里。我们一走进展室，就看到了许多看画的人，来来往往，指指点点，很热闹。

展室的四周挂着很多画。有傣家少女在喂小鸡，有黑亮的一串串葡萄，有正要振翅高飞的老鹰，有正在怒放的牡丹……

每一幅画都是那么的美丽，它们就像一片片磁铁吸引着我，让我长时间不能离开！最吸引我的是一幅名叫《孔雀开屏》的画。画上画着两只与众不同的孔雀。一只白孔雀，全身雪白，没有一点杂色，头高高地抬着，显得高贵和不凡；一只绿孔雀，全身五颜六色，闪闪发光，最漂亮的是它们的尾巴，就像无数个美丽的小扇子，组成了一个美丽的大扇子。旁边画着红色的花朵和刚升起的太阳。我非常喜欢这幅画，就叫爸爸买下来，刚问这幅画要多少钱，旁边的工作人员就说：“这幅画是我省着名画家徐惠君的国画，要30万元。”一听这价钱，把我和爸爸都吓“傻”了！

一个下午，我们都在展室里，我看了这幅又看那幅，看也看不够，我多么想成为一名画家啊！

篇四：观画展有感

xx月xx日，一个阳光灿烂的星期六。我和爸爸、妈妈、哥哥驱车前往位于西安大兴东路的天朗美术馆，我们学画的蓝色天堂美术学校今天将在这里举办画展。

天朗美术馆坐落于一个幽静、典雅的小院里，其中有一条竹林小径既漂亮又凉快，是我最喜欢的。隆重的开幕式后，我们兴致勃勃地走进展厅。展厅有三层，一层展出的是油画；二层是国画；三层是插画、动漫等其它形式的绘画作品。我们刚走进一层展厅，就看见我的画被挂在了正中很显眼的位置，我参展的油画《笑》，是临摹我国着名的玩世主义流派画家岳敏军的作品。看到自己的作品被装裱好，并且被挂在了展厅中间，我心里很高兴！

本次参展的作品是从蓝色天堂三个校区600多幅学员习作中挑选出来的，有很多优秀的作品。但最吸引我的却是二楼的沙画台，我和哥哥模仿着电脑视频画了很长时间，感觉画的还不错。

通过这次画展，我树立了学画的信心，更增添了学画的兴趣。希望下次画展时还能见到我的作品。

从一个藏家的角度看绘画展 篇2

许礼平：文信尼礼佛之余，潜心绘事，但秘不示人，所以传世作品极少。文信圆寂后，书画大都归弟子谈月色收藏。此件墨菊图，右上方有冯康侯应谈月色之请题诗，当系谈月色旧藏。左下角钤有陈铭枢印。陈铭枢尝任广东省主席，亦雅好书画，喜与文士交往，30年代收购接办神州国光社。陈铭枢善书，偶也写几笔画。(我藏有一件陈铭枢写给我姑婆的画，颇为难得。)此件是否由谈赠予陈，就不得而知，但这件作品到我手，却是得自一位陈姓之人。

十多年前，我到台北爽竞堂寻宝，堂主陈涛老先生检出此件《菊花轴》，打开一看，怦然心动，不知是否喜形于色，为陈老察觉，索价极昂，几乎买不动。但细想，如果此时不要，不知何年何月才遇到另一件文信画作，或今生今世都无缘碰到。只好咬咬牙，收归我有。当是结缘。

《收藏·拍卖》您提供参展的黄炽昌《亭下泻流泉扇面》，看起采不是很出名的一个作者(生平不详)，我们知道，这种小名头的画作，如果单就经济价值而言，相信是不怎么“值钱”的，请问您收藏它的原因是什么?而这次它又被广东历代绘画展选入，您觉得这是对一些历史上名不见经传的地方性画家的认可吗?

许礼平：我先讲讲这件扇面的来历。上世纪80年代中，汪宗衍老先生介绍我认识曹思健先生。曹先生是中山人，澳门世家，书香门第，雄于资财，收藏颇富。藏品中有许多是书画家写赠曹先生或他的兄弟，也有不少是同光间的书画家写赠曹先生祖辈的。此件黄炽昌《亭下泻流泉扇面》即其中之一，当时得到的同一批扇面尚有黄培芳、何作权等，大部分均系曹氏的乡先辈。这些书画经济价值不高，但艺术含金量不低，虽不是什么名公巨卿，或甚么大名家，但极富地方特色。有些藏家眼睛只看“明四家”、“清六家”，或“近世十家”。我觉得地方小名家自有其佳处，不应忽略。小名家的佳作，往往胜过许多大名家的应酬之作，而(购买)所费却轻得多。

再说黄炽昌。蔡元培的岳父大人，也叫黄炽昌，是否就是他?待考。黄苗子祖父是黄绍昌，黄绍昌也有画作传世，黄炽昌是否黄绍昌的兄弟，这要问旬苗老。东西先保存好，慢慢去考证吧。

《收藏·拍卖》：您在香港是比较著名的出版人和藏家，在您个人收藏中，岭南的书画是一个专题吗?此外我们觉得您的藏品有一个兴趣取向，就是偏向文人画、尤其是一些有史料性的、带文献价值的丈人画，具人文趣味和史料价值，请问这方面是否有一些经验可与我们分享?

许礼平：我个人收藏的范围，其中一项是省港澳大小名家书画。我之所以不用“岭南”这个名称，避免让人狭窄地理解为“二高一陈”、“关黎赵杨”的岭南画派。众所周知，广东近代除了岭南画派，还有国画研究会等，各个画派人才辈出，传世佳作也多。我数十年在港澳地区活动，较容易碰到省港澳书画作品，就地取材，不必舍近图远。而且广东书画“价廉物美”，付出资金很有限，而很快就可以建立起深具地方特色的系列藏品，何乐而不为呢?

我收藏的另一个项目，是历史文献类或帝王将相、文土名流的作品。有书法、有画作，也有诗札、书信等。有晚明的，也有晚清的，但侧重辛亥革命以迄抗战前后。明年是辛亥革命一百周年，整理一下自己的藏品，看到孙中山、黄克强、朱执信、胡汉民、苏曼殊、陈英士等人墨迹，勉怀先贤，重温历史，饶有意义。

这些藏品，大家都知道深具史料价值、文献价值。至于经济价值又如何呢?过去收藏家不大注意这类藏品，买家少，价格自然不高。现在留意的人多了，收藏这类书画的人也多了，价格自然较过去增加许多。最近中国嘉德拍卖李大钊致胡适之手札一件，附周作人致李大钊手札二件，就反映一个现象。拍卖行一般不保证拍品真伪，而对这件拍品却罕有地公布，经国家文物局鉴定为一级文物。不单真迹，而且位列级。拍得者不许立即提货，要等七天让国家有关部门考虑是否收购。但结果落槌价连佣金只是区区人民币二百八十万元，远不如三级也不到的所谓名家画作，值得我们深思。政要、文士类书画过去真的也没有人买，做假的自然较少。现在多人竞争了，供应本来极少，伪作骤多。很简单一个道理，香港集古斋是50年代以来，几十年间由内地输出各种书画的主要窗口。这几十年到底卖过多少件王国维的作品呢，王氏只活到五十岁，不以书名，作品极稀。我经常逛集古斋，几十年间只见到和买到一件王国维的楷书成扇，容或错过十次甚至二十次机会，被人买走，所以见不到。但自去年开始，好多家拍卖场都推出王国维作品，实在令人纳闷。耶稣死后第三日复活，王国维是九二七年五月初三自沉而去的，这两日是他逝世八十三周年。我很怀疑他老人家是否死后八十二年，即去年已经复活，继续挥翰，满足群众需要!

《收藏·拍卖》：对于这个展览的历史意义，从一个藏家的角度，您怎么看?

许礼平：这个展览的历史意义，不容小看。1940年，叶恭绰先生在香港大学冯平山图书馆举办了个广东文物展，影响深远。七十年后的今天，也常常听到人们提起这个展览的。当时出版的展览图录《广东文物》三厚册，流传甚广。六七十年代香港有翻印本，八九十年代上海也有翻印本，都是一下子卖光了的。原版在今天的香港小拍卖场，也抢到一万多元。可见此书受欢迎程度。

看画展的作文500字 篇3

参加此画展的画家来至九个城市。大概有二百多幅，我看得眼花缭乱。有的作品画栩栩如生，有的很抽象我根本就看不懂，我和姐姐只好猜倒底画得是什么?比如有一幅画名为《面包熟了》，画面上全是红点，白点，黑点，再加几条黑线，就叫“面包熟了”，我们发挥所有的想象，也猜不出来为什么叫“面包熟了”?还有一幅叫《色彩跌落岩石》，画面上画得是五颜六七的颜料倒在一块纸团上，再贴在一块大卡纸上，姐姐说这也叫名画?我们也能做出来。

画展中有油画，中国画，水彩画。有画山水，人物，花鸟动物等。其中我最喜欢的一幅是颜苏平的油画叫《渔港的早晨》，它的色彩鲜艳，展现出清晨渔港美丽的景色，太阳从东方升起，朝霞映红了海面和天空，船儿静静停泊在港湾，新的一天开始了。我仿佛就置身在这个渔港，等待着又一次远航。

看画展作文500字 篇4

一走进硕大的展厅，我就被眼前的一幕惊呆了，每一幅画都那么栩栩如生。看看张牙舞爪的恐龙，它似乎要马上钻出来咬我;看看活泼可爱的小鸟，它似乎要蹦出来与我玩耍;看看闭月羞花的仙女，挥动着水晶棒，嘴微微张开，似乎在说着神秘难懂的话语……

我开始了疯狂地摄影。我的第一张照片是和迷人的仙女合影，仙女一手拿着水晶棒，一手轻轻触碰着蝴蝶。我也努力地学着仙女的样子做，爸爸妈妈说我模仿的惟妙惟肖，和图画浑然一体。我的第二张照片是和骆驼拍摄的，骆驼气势昂扬，在沙漠中无忧无虑地走着。爸爸告诉我，这张照片，我得从小门绕过去，骆驼的双峰有上面有个小洞，我得骑在上面才能拍出效果。我按照爸爸的吩咐从小门走进去，“哇!这么高!也没有一个像样的坐垫，叫我怎么摄影啊?”妈妈连忙过来帮忙，我紧紧地抓着妈妈的手，走到了顶端，小心翼翼地从小洞跨出一只脚，一只手做出骑骆驼的姿势。终于，万事俱备，只欠爸爸的“快门”了。随着“啪”的一声，我和骆驼的合影就定格在了那里……