书画教育

书画教育（精选12篇）

书画教育 篇1

一、我与中国书画的相遇

中国书画历经几千年, 是崇高境界的象征, 是博大胸怀的体现, 更是一位艺术家为中国造型、为国家设计的完美表达。当今社会, 艺术与生活之间的那道“墙”已越来越模糊, 艺术越来越生活化, 而日常生活越来越审美化。正如文学家艾青1所说“生活是艺术所由生长的最肥沃的土壤, 思想与情感必须在他的底层蔓延自己的根须。艺术的魅力, 来源于丰富的生活, 为基础的丰富的想象。”

我学习中国书画是从二十年前开始的。那时只有四岁, 并不是自己喜欢, 而是在父母的强迫之下开始的。六七岁就开始临摹“颜柳欧赵”, 2《张玄墓志》3《曹全碑》4临摹“花鸟鱼虫”等。书法与绘画伴随了我整个童年。随着年龄的增长, 慢慢地体会到了中国书画的益处, 也逐渐对它产生了浓厚的兴趣。对于自己二十年学习中国书画, 兴趣、坚持、勤奋、自信是一直伴随在我身边的秘密武器。中国书画这门艺术就本人来说主要就是喜欢, 从心灵深处的一种爱好, 艺术本身是个人的修养、情感、审美、生活经历、岁月痕迹及内心世界真实流露的表现。因此, 兴趣是成功的前提。坚持是超越自己的精神支柱。学习中国书画要耐得住寂寞。出现烦、躁、浮、乱的情况要及时沉下心来。这样坚持下来才会拨云见日。记忆中, 写魏碑5忘记了吃饭, 连续写了十几个小时。然而最后带给我的是成功与收获。所以, 坚持是成功的核心。勤奋是超越别人的一对翅膀。你用的时间越多你就会飞得越快, 勤奋则是成功的根本。无论什么时候, 要相信自己是最棒的, 自信心来自你对书画的爱和理解。所以自信是成功的保证。”每一位学习中国书画的人都应该具备兴趣、坚持、勤奋、自信, 这样才可收获明日的光芒。

二、中国书画近二十年的发展

前些日子, 在北京之行中, 有意地参观了中国美术馆。这次参观, 我不仅仅看到了每件艺术作品本身的价值大小, 更重要的是中国书画带给我强烈的视觉冲击和人们对艺术观念的改变。二十年来国外艺术思潮的不断引入, 与国内传统观念的碰撞使中国书画界风起云涌, 它还预示着一个多元化艺术时代的形成和艺术全球化的体现。此外, 中国书画在近几年传播海外, 很多外国艺术家对中国书画颇为热爱。中国书画艺术的传播方式, 既有产生的一定顺序性, 又有每一种传播方式都可以借助其它传播方式的优势改善和提高自身的传播效果。中国书画的传播的变化会逐渐引起人们欣赏和创作方式的变化。对书画艺术的发展来看, 它与西方艺术之间相互补充, 相互促进, 共同推动了艺术的变化和发展。

三、从美学到教育学——中国书画与国学理念

“国学”一说, 产生于西学东渐、文化转型的历史时期。一般而言, 国学应是指中华传统文化与学术, 以孔孟儒学为核心的主体。从表面上看, 国学与中国书画没有太大的联系, 但是一位真正的书画家, 他对于国学的认知是极其深刻的。

“国学”一说, 产生于西学东渐、文化转型的历史时期。一般说, 国学应是指中华传统文化与学术, 以孔孟儒学为核心, 为主体。国学既然是中国传统文化与学术, 所谓“读史可以明智, 知古可以鉴今, 学习国学思考国学, 更是对自己思想内涵, 人生境界的提升, 更重要的是国学的精神力量让每一个学习的人都为之感到幸福。儒家的仁爱、老子的辩证、庄子的想象力, 都给我们一种诗意的生活。儒家的内圣外王的思想, 提出了现实生活的理想原则。内圣则是一种对个人主体心理修养的要求, 已到达至仁至贤德境界。外王则是一种社会教化的要求, 以达到仁政, 王道的目标。更多的告诉当今的人要注意培养个人内心修养而来追寻外在功利。而往往我们则是迫切的最其外在而忽略了修养, 而导致素质修养的退化

四、浅谈中国书画教育的思考

在教学中国书画中, “术”与“道”的结合是至关重要的。恢弘志士之气, 不宜妄自菲薄。自信乃成功第一秘诀。在中国书画的教学中, 将“术”与“道”相结合, 形成一套独特的教学方式。师者, 所以传道授业解惑也。作为书画老师, 不仅仅是简单地教绘画, 教写字, 更重要的是教授学生为人处事的道理与如何提高自主学习的能力。艺术是美丽的, 是无止境的。但学习艺术的前提要懂得做人之道。人性的光辉, 无论何时何地都会照亮我们的内心世界。想成为一名真正的中国书画教育家, 要先学习中国五千年所传承的做人之道。修身、齐家、平天下, 这是中国人传统的道德理想。孔子说并不是志向越高远就越好, 真正重要的是一个人内心的定力与信念。无论你的理想是大是小, 实现所有理想的基础, 在于找到内心的真正感受。一个人内心的感受永远比他外在的业绩更加重要。

将生活与艺术结合, 教育每一位爱好中国书画的学者应该本着心中远大的理想去深入生活, 从生活中提炼, 感动, 再创造。

摘要：中国书画历史悠久, 不但是艺术的一种表达, 更是教育做人的一种修炼。本文从作者与书画结缘谈起, 参照今天的中国书画教育有关著述, 对中国书画的发展做出了分析与思考, 并对中国书画的教育提出了新的教育理念。

关键词：中国书画,艺术,国学,传统文化

注释

11 .艾青:原名蒋海澄, 曾用笔名莪 (é) 加、克阿、林壁等, 浙江省金华人。中国现代诗人.

22 .颜柳欧赵:被称为楷书四大家, 楷书又称正书, 或称真书。其特点是:形体方正, 笔画平直, 可作楷模, 故名。始于东汉.

33 .《张玄墓志》张玄字黑女, 清代为熙帝讳, 一般称《张黑女墓志》.

44 .《曹全碑》全称“汉郃阳令曹全碑”, 是中国东汉时期重要的碑刻, 立于东汉中平二年 (185) 。

55 .魏碑:是我国南北朝时期 (公元420-588年) 北朝文字刻石的通称, 大体可分为碑刻、墓志、造像题记和摩崖刻石四种.

书画教育 篇2

————中国书画家爱心助教万里行

总书记曾指出：“要实现‘中国梦’，首先要实现‘教育梦’。‘教育梦’是实现中华民族伟大复兴这一‘中国梦’的基石。”百年大计，教育为本。

科教兴国,教育为先,是我国长期的基本国策,也是立国强国之本。

孩子是祖国的花朵,国家的未来。

中小学基础教育,是国家的希望。

教育是国家发展的基石，当今世界知识就是提高综合国力和国际竞争力的决定性因素。然而我国的教育薄弱，尤以边远山区为重。以书画家的能力，用他们的双手描绘出的作品展卖或者义卖所得为边远山区或教学条件落后的学校，购置现代的数字化教学设备，或创办一间图书室，从而为教育事业奉献一点爱心，为教育强国做一点贡献。现如今，国家教育改革，大力推广大语文教育，将中国传统文化纳入考核的分值越来越高，越来越重，中国书法和国画更是我国传统文化不可或缺的瑰宝，让孩子们从小接触、感受、感悟、赏析„从而让孩子陶冶情操、释放天性，树立正确的人生观和价值观，逐步提高自身素质和人格魅力„所以我们组织省级以上书画家走千县，行万里，为圆教育强国梦献出一份爱心，做出一点贡献。我们的书画家将以现场泼墨挥毫，展示艺术的魅力，给孩子们提供观摩学习的机会，用他们的艺术作品和公德之心为教育做出一份贡献！

书画教育 篇3

龙游县塔石小学 赵子圣

衢州市衢江区实验小学 马建红

衢州市柯城区华墅乡中心小学 许永清

江山市中山小学 毛伟琴

常山县天马一小 季志辉

衢州市衢江区第一小学 陆忠正

衢州市衢江区实验中学 洪国成

江山市城东实验学校 姜小明

江山市城南小学 段齐敏

杭州市

杭州市三墩小学 金建平

萧山区益农镇中心小学 沈煜清

萧山区河上镇中心小学 谢 治

浙江工业大学附属实验学校 唐跃华

杭州市留下小学 孔庆根

杭州市大禹路小学 陈伟泉

淳安县浪川乡中心小学 张东华

杭州市萧山区渔浦小学 来水义

杭州市西兴实验小学 虞洪波

杭州市东园小学 吕晓丽

杭州市萧山区高桥小学 李国芳

杭州市萧山区楼塔镇岩山中心小学 毛仕波

淳安县文昌镇中心小学 童卫宏

杭州市余杭区临平第一小学 董国璋

淳安县实验小学 徐爱莲

淳安县汾口镇中心小学 余金鸿

淳安县梓桐镇中心小学 唐章强

富阳市可乐堂培训学校 丁桃军

湖州市

湖州市文苑小学 吴劲松

德清县实验学校 冯荣华

长兴县李家巷中心小学 张会富

湖州市练市小学 张云源

嘉兴市

海宁市斜桥镇中心小学 姚爱东

桐乡市龙翔小学 卢金虎

桐乡市屠甸镇完全小学 冯雪良

桐乡市崇德小学 周跃东

平湖市东湖中学 沈兴旺

嘉兴秀洲区油车港镇中心小学 吴伟斌

嘉兴秀洲区王店镇建设中心小学 张玉甫

平湖市全塘中心小学 汤守平

海宁市桃园小学 姚淑华

海盐县向阳小学 林会国

嘉兴市秀洲区高照实验学校 高玉坤

嘉兴市艺术小学 王建忠

平湖市艺术小学 蒋 明

宁波市

余姚市泗门镇中心小学 杨 杰

鄞州区华泰小学 许 颖

余姚市子陵中学 陈建青

余姚市陆埠镇洪山小学 李建立

奉化市实验小学 王剑勇

宁波市鄞州区华光学校 吴福进

宁波市鄞州区鄞江镇燕玲学校 陈 骁

宁波市江北区洪塘中心小学 储明岳

宁波市镇海区蛟川中心学校 盛其仁

宁波大榭开发区第二小学 谢卓丹

宁波市北仑区高塘小学 徐 进

宁波市鄞州区东吴镇中心小学 施银川

奉化市溪口镇中心小学 竺挺尧

慈溪市周巷镇潭北小学 张洪锋

慈溪市坎墩街道太阳希望小学 陈 月

宁海县西店镇香岩小学 马继吾

宁海县观澜小学 泮朝阳

宁海县前童镇中心小学 鲍常飞

宁海县樟树小学 胡云齐

象山县丹城第五小学 孙忠心

余姚市小曹娥镇曹娥小学 吴益锞

宁波市镇海区艺术实验小学 周伟庆

奉化市锦屏中心小学 傅立军

慈溪市横河镇中心小学 杨立峰

宁波市江北中学 王立嘉

宁波市荷花庄小学 葛蕊蓉

宁波市镇海区骆驼中心学校 李科杰

宁波大榭开发区第一小学 邹伟明

宁海县西店镇中心小学 叶可能

象山县实验小学 励安平

宁波市北仑区郭巨学校 胡 东

余姚市第五职业技术学校 陈正良

奉化市江口中学 竺周锋

象山县丹城第三小学 王琰奎

宁海县实验小学教育集团金桥校区 潘亚聪

宁波市鄞州区田莘耕中学 王剑平

宁海县桃源小学 李幸潭

宁波市修人学校 陈尧明

宁波市四眼碶中学 严鹏展

慈溪市胜山镇中心小学 胡乾苗

象山县茅洋学校 陈兴平

宁波市鄞州区古林镇中心小学 林 群

绍兴市

浙江省诸暨市学勉中学 陈 尧

绍兴上虞区驿亭镇中心小学 李渭灿

绍兴上虞区百官街道中心小学 王勇伟

嵊州市东圃小学 张松超

上虞区沥海镇中心小学 陈泉忠

嵊州市开发区幼儿园 邢舟亚

金华市

浦江县杭坪镇中心小学 楼基洪

义乌市大陈镇东塘小学 金文新

义乌市下骆宅小学 蒋迎春

义乌市东河小学 陈文军

义乌市佛堂镇王宅小学 金建飞

东阳市吴宁第四小学 陈侃侃

永康市民主小学 应永清

磐安县尚湖镇中心小学 胡黎明

浦江县大溪中心小学 张月环

永康市城西小学 徐洪波

浦江县实验小学 朱柏烽

浦江县仙华外国语学校 张立明

台州市

台州市三门县健跳镇中心小学 缪世龙

天台县平桥镇中心小学 贾丰云

台州市路桥区实验中学 林文茂

温州市

乐清育英寄宿学校 林方秋

浙江省乐清市职业中等专业学校 王笃海

温州市瓯海区仙岩第二中学 周世鸿

温州市苍南县龙港镇云岩学校 曾 彬

温州市永嘉县少年艺术学校 缪星火

温州市瓯海区茶山第一小学 徐春银

丽水市

丽水市莲都区中山小学 黄碧峰

龙泉市西新小学 季茂旺

庆元县江滨小学 王必广

缙云县仙都小学 樊守南

遂昌县实验小学 鲍宗武

缙云县团结小学 张瑞良

龙泉市实验小学教育集团 梅舒清

舟山市

舟山市勾山小学 张秋红

舟山市定海区海滨小学 余海明

舟山市普陀区沈家门第四小学 毛华杰

舟山第一小学 贺海峰

舟山市普陀区六横镇中心小学 林岳平

合肥市

合肥市兴华苑小学 张良才

合肥市七里塘小学 张良嵩

合肥市莲花小学 姚赛明月

合肥市第七十二中学 胡文忠

合肥市宋村小学 黄业根

合肥市长淮新村小学 沈立珍

六安市

安徽省霍邱县岔路镇中心学校 王 锐

安徽省霍邱县宋店中心小学 蒋明全

安徽省霍山文峰学校 刘 彬

阜阳市

安徽省太和县双庙镇中心学校 叶兴旺

安徽省颍上县耿棚中学 汤继林

阜阳市颍东区和谐路小学 武 方

安徽省临泉县城关镇翰林书院 秦 翔

安徽省太和县第二中学 时 浩

马鞍山市

马鞍山市向山小学 杨德麟

马鞍山市九村小学 王永红

苏州市

昆山市正仪中心小学校 冯雪林

昆山市张浦中心小学校 陆宝根

江苏省张家港市东莱小学 陆 瑛

江苏省昆山市蓬朗中学 陆小冬

宿州市

安徽省灵璧县渔沟中心学校 刘 水

盐城市

盐城市大丰区城东实验小学 王建梅

淮南市

书画教育 篇4

优秀的界面设计不仅是让软件外观上变得有个性有品味, 还让软件操作变得舒适、简单。儿童书画艺术教育演练系统的界面设计必须符合现代设计的要求。现代设计是一个读图的时代, 图形作为一种世界通用语言, 在信息传递的过程中, 形象十分生动, 容易达到共鸣, 能够有效地传递信息。一个优秀的系统设计作品必须从界面布局中挖掘出更多图形化设计的表达方式, 研究界面中蕴藏的图形语言功能, 通过形象化、趣味化的设计方式创造出有价值的视觉效果。

儿童书画艺术教育演练系统把研究的目标群体定位为儿童, 在此阶段的儿童已具备一定的认知能力。要求在进行界面设计的时候要充分考虑到对儿童认知心理的影响, 这样的设计才是有效、实用的。

(一) 儿童对文字的认知。文字不仅仅是儿童接受正规教育后, 才具备的一种读写认知能力, 在儿童成长过程中, 会在日常的生活中大量接触到文字内容, 同时也会对文字的形态结构有初步的了解与认识。儿童对文字的认知过程主要分为模糊阶段、初步联系阶段、稳定联系阶段三个阶段。在这个过程中儿童对文字结构以及组成部分的认识是逐步提升的, 最终建立起牢固稳定的形、音、义之间的联系。儿童对文字的认知是把形象思维与抽象思维结合起来的过程。抽象思维来自对外界事物的感知和已掌握的知识, 并不是无缘无故产生的。因此, 儿童系统的视觉化设计应合理把握儿童形象性、具体性的思维特点。

(二) 儿童对图形的认知。儿童随着父母的教育以及年龄的增长对图形的认知不断提高。很多学龄前儿童已经可以辨识如圆形、三角形、长方形、正方形等一些基本的形状。儿童对图形的认识总是从其外形轮廓上开始观察与判断, 是一种先整体后局部的观察方法, 这种观察方法使得儿童对几何化的图像有很强的辨识性, 这便产生了儿童书画艺术教育中关于图形认知水平提升的一个矛盾。过于简单的图形对儿童认知能力的提升有限, 而过于复杂的图形又引不起儿童的兴趣与注意。

(三) 儿童对色彩的认知。色彩以其视觉吸引力对儿童有特别的吸引力, 对儿童色彩认知的研究, 有利于理解他们的内心世界。儿童对色彩的认知比较简单, 对色彩的色相、明度、饱和度等色彩知识没有明确的认识, 会把色相相近的颜色统一化, 而且对混合色的认知比较困难。但是随着儿童年龄的增长对色彩的辨识能力会有很大提升, 而且会对颜色产生偏爱, 尤其是对纯度高又鲜艳明快的原色。而且儿童会慢慢的把色彩与情感融合到一起, 尝试用某种色彩表达自己的心情与情感。在儿童书画艺术教育演练系统中必须要把握儿童对色彩认知的性别差别和个体差别, 把握好整体的色彩节奏, 是打开儿童心灵需要紧紧抓牢的一把钥匙。

儿童教育有非常丰富的教学实验和许多行之有效的学习方法, 图形化设计在儿童教育界面上的应用是不断向西方学习、借鉴, 并关注儿童认知心理和审美能力的研究, 是完善和优化了儿童书画方面学习的方法, 具有巨大优势。

(一) 符合儿童的认知和审美能力。儿童对事物的认知方式是以视觉为先导的, 图形化设计利用文字的内涵、图形的设计以及色彩搭配等方式, 将知识通过图形化的视觉印象深深地印在学龄前儿童的脑海里。为学龄前儿童接受新知识提供了方便 , 能够贴近他们的生活实际、思想实际。符合儿童认知心理与审美能力的研究, 具有创新的表达手段。

(二) 迎合儿童兴趣, 富有情趣性。书画学习相对于看动画片或者是听故事而言会枯燥乏味, 所以儿童书画教学首先要激发儿童的学习兴趣。要用趣味性的手段对界面进行图形化设计, 抓住学龄前儿童爱玩的天性。

儿童书画艺术教育演练系统中的图形化设计是建立适合儿童的认知感受力与审美理解力的基础上, 在对文字、图形、色彩的设计。不仅能够增加儿童对知识的兴趣与好奇心, 还能让他们产生自主学习的主动性。儿童书画系统的界面设计中图形化设计有利于发展儿童的各种能力, 特别是感官知觉、注意、记忆、思维、想象等的能力。合理提升儿童的认知能力, 激发儿童的认知体验, 指导儿童通过发现与感知美而理解美, 建立起一种轻松愉悦舒服的环境实现儿童学习的主动性。

参考文献

[1]尹国军.新媒体视野下儿童书画艺术教育媒体交互产品发展研究[J].文艺生活.2013 (11) .

书画教育 篇5

尊敬的各位领导、各位嘉宾，老师、同学们： 大家上午好!

翰墨凝香，书歌盛世。在这春暖花开的美好时节，我们迎来了中国共产党建党90周年纪念日，90载艰苦卓绝，90载荣耀辉煌，在过去的岁月里，我们敬爱的党团结和领导全国各族人民为国家富强和民族复兴，进行了艰苦卓绝的斗争，战胜了各种艰难险阻，取得了世人瞩目的伟大成就。为了讴歌党的丰功伟绩，抒发广大师生的爱国情怀，今天松原市教育局党委在这里隆重举办“全市教育系统庆祝建党九十周年师生书画展”开幕式。首先，请允许我介绍一下出席今天书画展开幕式的领导和嘉宾：

出席今天开幕式的领导有：

松原市委宣传部部长阿汝汉同志

松原市政府副市长张国志同志

松原日报社社长张银梅同志

松原市党史研究室主任刘振业同志

松原市委精神文办副主任张玉林同志

松原市老年诗书画研究会会长柳凤山同志

参加今天开幕式的嘉宾有：

各县（区）教育局党委副书记、体卫艺科科长、进修学校美术教研员、市直学校党总支、支部副书记、参赛作者及学生家长等。

参加今天开幕式的还有，松原市教育局全体机关干部和承办本次书画展的逸夫小学全体师生，让我们以热烈的掌声对各位领导和嘉宾的光临表示诚挚的欢迎，同时也让我们以热烈的掌声对承办本次书画展的逸夫小学广大师生表示衷心的感谢！

下面我们进行开幕式议程第一项：

请松原市教育局党委书记、局长迟振军同志讲话。下面请教师代表市逸夫小学教师苗亦光同志发言。下面进行开幕式议程第二项：请阿汝汉部长和张国志副市长为“松原市教育系统庆祝建党九十周年师生书画作品展”揭幕。

书画教育 篇6

约一平方尺（29×39.5厘米）的《局事帖》（图一），无疑是今春北京最受关注的古代书画作品之一。

这件价值2.07亿元的书信，是所知尺幅最小最贵的书法作品。广受人们关注的不单是价格，还是其唯一性——唯一流传的一件宋代文学家曾巩的书法作品，全文124字：

局事多暇，动履禊福。去远诲论之益，忽忽三载之久。硂处穷徼，日迷汩于吏职之冗，固岂有乐意耶？去受代之期虽幸密迩，而替人寂然未闻，亦旦夕望望。果能遂逃旷弛，实自贤者之力。夏秋之交。道出府下，因以致谢左右，庶竞万一。余冀顺序珍重，前即召擢。偶便专此上问，不宣。巩再拜运勾奉议无党乡贤。二十七日。谨启。

笔者三次见此作，首见于2002年5月北京故宫博物院“比利时尤伦斯夫妇藏中国书画展”；再见是2009年11月北京保利的拍卖预展现场，以1.086亿元成交。据查，这件书法1996年8月在纽约佳士得的成交价为50.85万美元，所知至少被收入9种重要著作，如《式古堂书画汇考》《大观录》《装余偶记》《墨缘汇观·法书卷上》《古书画过眼要录——晋隋唐五代宋书法》《项元汴之书画收藏与艺术》《历代著录法书目》《徐邦达集》（二）等，作品上留有明代中期自何良俊、项元汴以来9位收藏大家的鉴藏印，清至当代则有安岐、王芑孙、曾燠、费念慈、许姬传、张珩、张文魁。

从收藏、著录的一大串明清以来的大家之名即可知，这件作品贯穿了明代以来的私人收藏史，围绕作品完全可以展开一个收藏传承的课题研究，这也恰恰是当代书法研究的弱项所在。

曾巩（1019-1083）字子固，汉族，江西南丰人，出身官宦世家，嘉祜二年（1057）进士及第，与唐代的韩愈和柳宗元，以及宋代的苏轼、苏洵、苏辙、欧阳修、王安石誉称唐宋八大家，传世名篇有《墨池记》《学合记》等，有《元丰类稿》《隆平集》传世。此前，《局事帖》也曾一度存在真伪之争，经过不少学者专家鉴别，基本可以确认为曾巩作品。私人藏唐宋八大家的书法作品仅见此件，八大家中苏轼以书法名，为苏黄米蔡之苏，得享大名，其他七家书史并无太多记载。当然，记载少不一定是他们的书法就差，欧阳修书法中规中矩，从曾巩名作《墨池记》一文看，曾巩对书法有相当学养，其幼弟曾肇书法就相当不错。

收藏界历来有纸寿千年之说，而真正具有千年以上历史的传世名家书法、绘画作品数量稀少，私人收藏可供流通之物更属稀珍。还记得2013年9月纽约苏富比上拍《功甫帖》，对其是否苏轼之作的真伪之争，一度成为热门事件。唐宋书法、绘画是中国文物艺术品收藏中的顶级品，前如《怀素帖》《妹至帖》等，每次露面都会是市场的焦点。

今春就有媒体以《局事帖》等古代书画作品高价成交为依据，特别是王中军、张小军等往年竞拍当代艺术的投资者，转向购买古代书画作品，判断古代书画作品重回书画市场主流。这一观点看似合乎市场表现的逻辑，实则有些牵强。千年前的唐宋书画作品数量珍稀，其价格走向不具普遍性，更不具参照性。

数量本就稀少的古代书画作品，今春突然间上拍数量大增，主要源于拍卖公司的市场运作转向所致。

古代书画上拍量增大

对拍卖公司而言，上拍古代书画作品的规模和品质，是公司实力的标志，珍稀的唐宋书法作品上拍，不仅能为公司品牌加分，而且能持续不断地扩大新闻效应，吸引买家、吸引更好品质的作品上拍。

此轮春拍，中国嘉德、北京匡时、北京保利等多家公司以前所未有的态势，推出规模较大的古代书画拍卖，传承清晰且真伪无疑的精品不少拍出高价。特别是夜场拍卖，几乎成了天价作品拍卖的代名词。

中国嘉德“大观”精选45件古代书画精品，拍出30件，成交率不高，但成交额6.67亿元，成交均价超过2000万元，这也是大观夜场古代书画成交额首次高于近现代书画。其中有4件国家一级文物，8件著录于《中国古代书画图目》。宋克《临<急就章>并诸家题跋》（图二）拍至9200万元，《唐贤写经遗墨并近代诸家诗画》（图三）拍至5750万元，金农《花果册》4830万元成交，王鉴《仿巨然清溪待渡图》拍至3565万元，刘贯道《纨扇》以3450万元成为史上最贵的扇面画。王铎、梅清作品成交价超过千万，李含漠、邵弥、詹景凤、米万钟的作品成交价创个人作品最高纪录，梅清《黄山十景》册拍至2530万元。

中国嘉德另两场古代书画的成交率与大观古代夜场相差不大，都在66%左右，常规古代书画专场248件拍出144件，成交额7281.69万元，19件作品价超百万元，上海藏家刘益谦以1265万元竞得一幅佚名的《春山行旅》立轴，此画估价仅20万至30万元。嘉树堂藏明代扇面42件拍出29件，成交1198.3万元。此次3场古代书画207件拍得成交额达7.52万元，占全部书画成交额的一半有余，实属罕见。

中国嘉德的古代书画拍卖的调整明显。5月29日，香港嘉德春拍也开始推介古代书画专场，137件成交过半，75件成交近1.298亿港币。1684年58岁的八大山人作品《个山杂画册》9开册页拍至7691万港币，此册2008年6月曾在西泠拍卖以2352万元拍出。蓝瑛1642年作《山水》12开册页拍至1740万港币，此套册页原为两册24开，1994年10月现身香港佳士得时24开估价150万至200万港币，2000年5月该公司再拍时拍至722万港币，如今其中一册即卖到了1740万港币，可谓蓝瑛最贵的册页。专场中，周臣、方从义、沈俊、盛茂烨、李觯的5件作品价超百万港币。

5月30日，香港苏富比古代书画专场70件宋元明清作品拍出52件，拍得1.22亿港币，超过估价近一倍，14件拍品价超百万港币。11件“密韵楼”蒋氏旧藏书画精品引领整场拍卖，入闱全场成交前十名的有5件。密韵楼前身为“传书堂”，是浙江南浔实业家、藏书家蒋汝藻（1876-1954）的藏书楼，因其复得蒋家祖传宋代湖州词人周密所撰《草窗韵语》孤本，遂名“密韵楼”。成交前五名中，蒋氏所藏占4件：宋代张文靖（1084-1145）《书札四帖卷》（图四）估200万至400万港币，以4220万港币成交；元至正五年《妙法莲华经》（图五）以3156万港币成交。

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北京匡时春拍古代书画仅3个夜场成交额就超过7.4亿元，创历年之最，超过了3场近现代书画夜场（6.38亿元）。清代宫廷书画夜场13件全数成交，拍得2.28亿元，蒋廷锡《百种牡丹谱》（图六）从1500万元起拍，终以1.7365亿元成交，为蒋氏最贵作品，也是今春最贵的古代书画作品，被刘益谦竞得。此册为蒋廷锡进呈雍正之作，全套200开以“元、亨、利、贞”为名分列四册，后经乾隆、嘉庆、宣统三帝鉴藏御览，上有“石渠宝笈、御书房鉴藏宝”等鉴藏印，传承清晰。乾隆帝《御制朱笔诗稿》（图七）拍得2185万元，此套63纸乾隆御制朱笔诗稿为故官博物院收藏之外，市场上仅见的一部分。古代绘画专场33件拍品流拍4件，拍得2.55亿元，石涛《剩水残山》（图八）以4657.5万元成交，丁云鹏《少陵秋兴图》（图九）拍得2875万元。古代书法夜场41件流拍6件，拍得2.57亿元，日本村上三岛旧藏王铎《雒州香山作》以4082.5万成交，龚贤绢本手卷《行书自作词》拍得3622.5万元，王守仁《复罗整庵太宰书》手卷3047.5万元的成交价超估价下线5倍多——此手卷2001年以66万元成交，15年间上涨四十余倍，年均复合增长率近30%！

北京保利古代书画收获5.3亿元，夜场成交4.64亿元，成交额为历年之最。“百代标程”专题7件作品拍得2.5亿元，恽寿平《仿古山水册》（图十）拍至8165万元——2007年中国嘉德春拍以1232万元成交，9年上涨5倍多；曾经张珩、卢芹斋、王季迁递藏的清官旧藏吴镇《野竹图》（图十一）拍至7762.5万元；恽寿平、吴镇、夏圭、袁江的作品成交价创个人作品的新纪录。

香港佳士得春拍古代书画专场107件拍出六成，成交额8345.625万港币，张若霭、钱维城、马琬、文徵明、王铎、乾隆帝、恽寿平、樊圻、俞宗礼、蓝瑛、郎世宁、陈淳、顾符稹等人的16件作品价格在百万港币以上，清官旧藏的张若霭作品《落叶空阶》拍至1804万港币。

古代作品引领书画市场潮流

书法、绘画的拍卖历来有古代、近现代、当代三个板块的时序之分，由于古代板块的作品存量稀少，是书画拍卖的短板。古代书画作品数量少，对鉴赏的要求较高，曾有一段时间制约着收藏群体的范围，整体价格表现平平，远逊于近现代书画板块的行情。

古代书法、绘画作品的收藏，从市场层面看有着明显的层级，第一梯队是唐宋元时期作品；第二梯队是明清书画大家作品，如明初的三宋二沈，明中期的吴门四家，明后期的董其昌和徐渭，明后期的蓝瑛、陈洪绶等大家；清代如清初四王吴恽、四僧，清中期的宫廷画派、扬州画派，清后期的海派、岭南画派等派系的名家；第三梯队则是明清时期的小名家。

就市场的交易价格而言，第一梯队作品量少价高，第二梯队的大家精品也常出现高价，另外是收入《石渠宝笈》等重要公私著录的作品价格普遍较高。而从市场盘面看，数量大的第三梯队作品才是古代书画交易的主体；如今第二梯队的名家之作难寻，有时几家公司的一季拍卖都不见得凑得齐清初四王的作品，更不用说吴门四家了；唐宋元作品是可遇不可求。

今年北京春拍，多家公司调整了古代书法、绘画作品上拍的市场比重，一方面选择性的规避长期以来近现代书画一头大的市场风险；另一方面则是拍卖商对书画板块的市场趋向做出试探——持续数年的低迷，书画市场需要方向性的调整，也只有期望作为中国文物艺术品收藏的经典代表——抗跌性较强的古代书法、绘画作品，来带领书画市场走出困境，重塑市场信心，这就需要回到书画收藏的源头——古代书法、绘画作品，这往往是炒作者不轻易伸手的高难领域。而对于收藏投资者而言，古代书画作品的难点也正在于此。

（责任编辑：阮富春）

书画教育 篇7

首先从书画入扇说起。①最初的团扇是以素面为主,因此有西汉班婕妤的诗句:“新裂齐纨素,皎洁如霜雪。裁为合欢扇,团团似明月。”中国文人有处处留墨的雅好,扇子一经文人和画家之手便与书画结下不解之缘。扇与书画结缘具体始于何时没有明确的文献记载,对这一历史总体看来,它具有从“书画之于扇面”发展到“扇面之于书画”的逐渐演变过程。“书画之于扇面”是以扇面为中心,书画为扇面服务,被动地适应扇面的形制法规。可以说此时扇子是主体,书画艺术是作为装饰艺术为其所用的。“扇面之于书画”则以书画为中心,扇面为书画服务,书画主动运用扇面的形式来发挥自我的艺术魅力。也不妨说此时书画是主体,扇面是作为展示舞台为其所用的。

早期有关扇面艺术的可查史料中,多是“书画之于扇面”的例子,最早的记载见于唐张彦远《历代名画记》中,记“杨修与魏太祖画扇,误点成蝇”②,则在三国时期已有画扇之事了。《太平御览》记载:“顾虎头为人画扇,作阮籍、稽康,都不点眼睛。送还扇主,曰:‘点眼睛便欲能语’。”③《晋书·王羲之列传》记:“又尝在蕺山见一老姥,持六角竹扇卖之。羲之书其扇,各为五字。姥初有愠色。因谓姥曰:‘但言是王右军书,以求百钱邪。’姥如其言,人竞买之。”④索价百钱而人竞买之,透露出其时扇因书贵和广受欢迎的史实。南朝虞龢《论书表》中整理王羲之及其子王献之的墨宝,其中有“书扇二帙二卷”。《历代名画记》还记:“桓温尝请(王献之)画扇,误落笔,因就成乌驳牸牛,极妙绝。又书《驳牸牛赋》于扇上,此扇义熙中犹在。”⑤这可算是当前可知第一个书画合璧的扇面。当时还有一些赞颂画扇的诗歌,王献之妾桃叶《团扇歌》云:“七宝画团扇,灿烂明月光。”南朝梁江淹《和班婕妤咏扇诗》亦云:“纨扇如团月,出自机中素。画作秦王女,乘鸾向烟雾。”由此足见,南朝时期书扇、画扇之风日渐兴盛。扇上书画的技艺也变得成熟,题材涉及人物、山水、花鸟各种门类。如谢赫《古画品录》记遽道愍、章继伯二人:“并善寺壁,兼长画扇。人马分数,毫厘不失。别体之妙,亦为入神。”⑥姚最《续画品》也记萧贲:“尝画团扇,上为山川。咫尺之内,而瞻万里之遥;方寸之中,乃辩千寻之峻。”⑦《历代名画记》对顾景秀画扇之事也有记述:“(宋)武帝尝赐何戢蝉雀扇,是景秀画。后戢为吴兴太守,齐高帝求好画扇,戢持献之,陆探微、顾宝光见之,皆叹其巧绝。”后附其传世作品中还有“鹦鹉画扇”,并记有谢赫品评:“扇画蝉雀,自景秀始也,宋大明中莫敢与竞。”⑧如此看来,早在南朝刘宋时期,就已经在扇面上出现了独立的花鸟画艺术形式。

虽然历史上不乏名家书扇绘扇的记载,但总体看来,在五代之前一般都是“书画之于扇面”的事例,即画在团扇实物之上的绘画。在唐代的墓室壁画中,就出现很多团扇的形象,如唐昭陵新城长公主墓室壁画、唐懿德太子墓室壁画、唐阿史那忠墓室壁画等。陕西干县的唐永泰公主墓室壁画中,有一宫女手持红色团扇,长圆形扇面上画有跪坐的仕女;另一手持团扇的宫女,扇面上描绘的是折枝花卉。这些墓室壁画的风格面貌,与流传下来的唐代绘画也有相似之处。如唐张萱《捣练图》中,有一女子蹲在火炉旁用团扇煽火,团扇扇面上绘有水渚芦苇和一对鸳鸯;唐周昉《挥扇仕女图》中,侍立者挥持的团扇上绘有一对鸾凤首尾相接,盘绕于扇面;周昉的《簪花仕女图》有一女子将团扇双手握持倚于肩上,扇面上布满一朵鲜艳的大牡丹花。另如唐人《宫乐图》宫人手中的小团扇、五代顾闳中《韩熙载夜宴图》侍女怀抱的大团扇,都有绘画之迹饰于扇面上。周昉《挥扇仕女图》、《簪花仕女图》中,团扇的扇面绘画还失于单一、板滞,装饰画的意味突出。但比较来看,张萱《捣练图》、特别是顾闳中《韩熙载夜宴图》中,团扇的扇面绘画则丰富、自然起来,艺术性增强。《韩熙载夜宴图》中的扇面绘画,左下山石有枝桠伸向扇面之中,边角取景,设色淡雅,画风简洁疏朗。这些古代绘画作品中的团扇,都还只是用于招风纳凉的实用工具,扇面上的绘画是作为扇子的装饰而存在的。绘画为扇子服务,本身处于附属的地位,所以这些附有绘画装饰的扇子,也只是属于工艺之扇的类别。

扇面上书画创作的进一步发展,艺术水平的提高,必然推动着扇面书画艺术走向独立。进入宋代后,扇面书画艺术出现了繁荣景象,也正式开启了“扇面之于书画”的历史格局。其时画家于扇面之上作画,已是主动借用扇面的艺术形样,为作品增添了自然、清新、活泼的气息,以至于扇面作为一种小品性的绘画形制,完全从扇子实物中脱离出来。团扇扇面画以及稍后兴起的折扇扇面画,与长轴大卷相比只是移大作小,视角变化。这如同通过显微镜看世界,它能够指引观者的目光,集中观者的精力,近观细察,品味微观艺术世界里的美妙景象。与大幅绘画的大山大水相比,小幅扇面绘画的一草一木能够表现出世界的另一面真实,传达出对于天地自然更为贴切细微的情感。

扇面尤其是折扇扇面的形制比较特别,使得扇面上的书画创作也非比寻常。团扇的扇面往往圆不中规、方不中矩,折扇的扇面呈现半圆弧形,因此扇面上的绘画,在构图章法和视觉平衡的处理上都显出一定的难度。所以要在这尺幅扇面之内,营造出穿插错落、疏密有致的情趣,并非是一件易事。而另一方面,如果扇面书画的构图章法处理得当,不仅能使行气构图别具风采,点画之间一些简率不经意的笔触,在扇面上也能产生意想不到的艺术效果。随着文人画家兴起,书画共扇的情况也多起来,并且发展到诗、书、画、印与扇子融为一体。古人于方寸之间殚精竭虑、苦心经营,终于造就了赏心悦目的扇面艺术,扇面成为中国书画艺术宝库中耀眼的“别体之作”。

注释

1西方绘画形制中出现过圆形绘画,例如著名作品拉斐尔的《椅中圣母》、安格尔的《土耳其浴室》等,这与中国圆形的团扇扇面绘画形制有某些相通之处,然而西方的圆形绘画大都直径一米以上,与扇子也无任何关系。传说拉斐尔在外面偶尔看到一位美丽的少妇,抱着她天使般的婴儿,这让画家心里无比感动。由于他没带画具,就把旁边的空酒桶反过来,在桶底上急速画下了他们,成了以后创作《椅中圣母》的灵感源泉;

2[唐]张彦远:《历代名画记》卷四,明刻津逮祕书本;

3[宋]李昉等:《太平御览》卷七百五十《工艺部七》,文渊阁《四库全书》本;

4[唐]房玄龄等:《晋书》卷八十,北京,中华书局,1974年,第2100页;

5[唐]张彦远:《历代名画记》卷五,明刻津逮祕书本。另见《晋书·王献之传》记:“(献之)工草隶,善丹青……桓温尝使书扇,笔误落,因画作乌驳牸牛,甚妙”;

6[南北朝]谢赫:《古画品录》,明刻津逮祕书本;

7[南北朝]姚最:《续画品》,明崇祯津逮祕书本;

书画教育 篇8

钟情楷书融“颜柳欧赵”自成风格

钟贤安先生, 笔名芦江、柳江, 号明谷。1958年出生于浙江宁波。

钟贤安自幼喜欢书画, 从楷书开始打下扎实功底, 兼修行、草、隶、篆。近30年来主攻楷书, 在“颜柳欧赵”传统楷书中发展, 并形成自己独特的楷书风格, 他的楷书《心经》被正式定为国礼。

钟贤安现为国家一级书法师, 中国名家书画艺术院浙江分院院长。

书画同辉

优秀作品赏析

马双彦

书画同研独创“世界人物美术字”

马双彦, 山西闻喜人, 现为中国工艺美术家协会理事、世界艺术家协会会员、中国社会公益委员会孝行天下组委会委员、中国艺术家协会书画研究会副秘书长、北京集文阁书画院副院长、东方艺术天地网顾问。

毕业于中央电视学校山西分校, 进修于清华大学美术学院。曾荣获全国各类书画展奖项十余次。作品入选《中国当代书画名家作品收藏指南》第一、二册, 并被众多国家和地区的书画爱好者收藏。先后有《中华英才》杂志、《中国老年报》、《东方艺术天地》等报刊杂志对他进行报道。

张广明

实力派 (花鸟) 专业画家

张广明, 字清虚, 号玄明子, 别号天韵。中国美术家协会会员, 天津美术学院艺术创作中心专职画家, 中国社会工作协会社会公益工作委员会会员, 文化部中国东方文化研究会会员, 北京集文阁书画院副院长, 中国人民艺术家协会理事。

1984年拜著名画家刘天瑶为师, 主攻大写意花鸟, 以画荷为长。2002年毕业于天津美术学院国画系助教研修班, 受教于霍春阳、吕云所、杨沛章、何家英、杨德树。研修古画临摹、工笔人物、花鸟画写意。2005年、2009年先获授“中欧文化艺术特使”及“中国民族画家”称号。

刘承俭

独创篆书自由体“行篆”被誉为中国行篆第一人

刘承俭, 笔名简子、字寅初、号玉贵德祥。

1962年生于北京, 师从于郭建勋老师。幼习工笔侍女, 后研习中国书法, 以欧体九成宫、虞恭公碑、黄自源字帖、灵飞经等为根基, 把行草融于内。自2006年起, 痴迷于秦小篆。独创篆书自由体“行篆”, 其作品深受中外友人的赏识, 并广为收藏, 被誉为中国行篆第一人。

现为国家一级书法师, 国家民族画院副秘书长, 水墨丹青签约书画家, 中国当代艺术家协会副秘书长。

高成喜

2013年荣获“建设社会主义新农村——爱心书画艺术家”称号

高成喜, 字然成。1962年12月生于北京, 当代职业画家, 毕业于北京画院, 自幼酷爱书画, 曾受到苑诚心、王文芳、葛岩、吴进良、高玉海、李云章等老师指导。自1992年始, 作品多次参加国内外画展并获奖。2013年获授“建设社会主义新农村——爱心书画艺术家”称号。先后被中国网络电视台、《中国国际艺术名人》、《中国艺术名人》杂志等宣传报道。

现任中国公共关系协会委员;国际文艺家联合会国际大师书画院常务理事;中国三峡画院一级画师;伟大复兴共圆中国梦活动书画展组委会副秘书长。

牛建华

拥军爱民热心公益的爱心画家

牛建华, 北京人, 自幼受教启蒙于母亲王玉琴, 始习书画, 后依次受教于王烟石、康宁、张立辰、毕冠良、陈忠洲等名家, 并得到悉心指教。现师从张广志先生, 于毕冠良清华美院高级研修班从事山水画的学习和创作, 现为中国民主促进会会员, 中国国画研究院研究员, 中国美术家画院院士, 北京美协会员, 北京东城美协理事, 东城书协会员, 北京龙脉千禧书画院签约画家。国际艺商联盟会员。

2014年, 参加北京盛基艺术学校西藏孤贫儿童的公益捐赠活动, 被该校聘为公益形象大使。2014年为商丘市爱德孤儿院捐献作品获爱心大使称号, 2014年参加中国·阿根廷国际艺商文化交流会获得中国阿根廷文化交流使者称号, 2014参加纪念民主杂志社创刊25周年爱心捐助活动。2014年参加中国人民解放军总后勤部金盾书画院交流笔会, 捐赠作品, 获拥军爱民书画艺术家称号。

鲁先红

多才多艺 涉猎诸体 行草尤擅

鲁先红, 安徽无为人。自幼酷爱书法艺术, 唐楷入手, 涉猎诸体, 行草尤擅。对二王、张旭、怀素、王铎、毛泽东书艺风格情有独钟。曾在全国书法大赛中多次获奖。兼顾声乐和民族器乐的艺术实践, 2013、2014年在由官方网站安北网主办的“唱响北京城KTV大赛中”连续获奖, 经常应邀参加大型联谊活动演出, 受到普遍赞誉。现为北京金雷池书画院秘书长、古文物协会秘书长、中国书法艺术家协会理事、中央国家机关书法家协会会员、中国楹联书法艺术委员会委员、中国扇子艺术学会会员、中国硬笔书法学会会员。

王世军

国礼画家 中国文艺终身成就艺术家

王世军, 1957年生, 石家庄市人。国礼画家, 教授。现为国家一级美术师;泰中文化艺术交流中心专职画家;美协会员;中国画鸡研究会主任;全国公安文联书画创作基地客座教授、特约画家;中国当代名人书画院东北分院客座教授、特约画家;国际大师书画院副院长;中国国画家协会理事;英格兰皇家艺术基金会永久学术顾问。

作品及作品拍卖款多次捐献灾区及国防教育基地和慈善总会。多次参加中、日、美、泰、英、法友好城市及全国书画展并获奖。多次举办个人画展, 百余幅作品得到了人民画报社、中国画报社、国家博物馆, 军事博物馆等多家机构和国际政要、知名人士喜爱并收藏。享有中国文艺终身成就艺术家荣誉称号。

张奇

师法古人 独辟蹊径 自成一家

张奇, 中共党员, 1975年10月生, 河南开封人, 书法家。清华大学书法高研班结业, 首师大弘文书苑研究员。现任中国当代书画艺术协会副主席;中国书画研究院理事;新风书画院副秘书长。

低碳书画信息 篇9

低碳是世界关注的热点,中国是世界碳排放的大国,中国政府面对世界做了低碳承诺,这是全国的大任务,要每个领域、每个城市都努力做到低碳。为弘扬中华文化的书画,让现代信息化支持中国书画文化发展,让中华书画文化为推进低碳做贡献,通过现代信息化以书法、绘画形式,展现书法家、画家在节能减排、保护地球环境、倡导绿色理念方面的思考与建议以推动社会的低碳责任意识,推进低碳社会。

我们特增设低碳书画信息栏目,并将于2011年元月16日在全国政协礼堂举办低碳书画信息大会。

文化动态·诗歌书画 篇10

本刊讯由中国电视艺术家协会电视文艺委员会举办的第九届全国春节文艺晚会及春节特别节目评选4月12日在安徽合肥揭晓, 由陕西台选送的作品“春到长安·2013陕西广播电视台春节联欢晚会”不负众望, 成功摘得一等奖。

据了解, 本次评选是中国视协电视文艺委员会每年举行的一项旨在推动电视文艺创作, 促进电视艺术繁荣的活动, 今年共收到全国各大电视台选送的作品达117件。经过专家初审, 最终有102部作品入选参评。专家评委团根据选送作品的原创艺术性、制作精良程度、地域特色展示、多媒体功能传播等几方面全面考核、综合评比。最终“春到长安·2013陕西广播电视台春节联欢晚会”获得评委专家的一致好评, 高票当选一等奖, 这也是陕西春晚暌违十余年后, 再次获得全国电视文艺作品评比的一等奖。中国视协副主席张晓爱表示, 陕西春晚是一台极具陕西地域性, 以内容为主, 大胆创意、艺术水平高、年味十足的艺术精品。与此同时, 该台选送的另外两部作品《三秦梨园贺新春》和《2013打工春晚》也获得“优秀作品奖”。《2013年中央电视台春节联欢晚会》和《“百花迎春”——中国文学艺术界2013春节大联欢》则获得评委会特别奖。

(贺春)

志丹县举行祭奠刘志丹将军活

本刊讯清明前夕, 来自志丹县的各界群众4000多人齐聚刘志丹陵园, 隆重举行癸巳年清明节祭奠刘志丹将军活动。

4月2日这一天, 志丹县县委、人大、政府、政协四套班子领导、驻地武警官兵、机关干部、各人民团体、中小学生、幼儿园小朋友和社会各界群众4000多人抬着花圈、花篮缓步来到刘志丹烈士陵园, 深切缅怀刘志丹将军的丰功伟绩。各界人士纷纷表示要继承刘志丹同志光明磊落、胸怀大局、赤胆忠心、不谋私利等崇高品德, 扎实工作, 埋头苦干, 为建设富裕志丹、文明志丹、幸福志丹作出新的更大的贡献。

当天, 志丹县主要领导受陕西省委、省政府和延安市委、市政府委托, 分别代表省委、省政府和市委、市政府向刘志丹将军遗像敬献了花圈。

另据了解, 今年是刘志丹将军诞辰110周年。为此, 该县还在县城南部建设一座将军广场, 预计在今年10月以前可以竣工。

(寇博王庭宝)

2 0 1 2全国十大考古新发现揭晓陕西神木石峁遗址榜上有名

据新华社北京4月9日电 (记者廖翊) 2012全国十大考古新发现9日在京揭晓。这十大新发现为:河南栾川孙家洞旧石器遗址、江苏泗洪顺山集新石器时代遗址、四川金川刘家寨新石器时代遗址、陕西神木石峁遗址、新疆温泉阿敦乔鲁遗址与墓地、山东定陶灵圣湖汉墓、河北內丘邢窑遗址、内蒙古辽上京皇城西山坡佛寺遗址、重庆渝中区老鼓楼衙署遗址、贵州遵义海龙囤遗址。

专家特别介绍, 此次当选的陕西神木石峁遗址, 是目前国内所见规模最大的龙山时期至夏阶段城址, 其大量考古发现, 为研究中国文明起源形成的多元性和发展过程提供了全新的研究资料, 对进一步理解“古文化、古城、古国”框架下的中国早期文明格局具有重要意义。

李王张居百家姓前三位

本刊讯据《北京晨报》报道, 日, 根据公安部姓氏统计的一个最新百姓排名已经出炉, 排名在前的姓氏为“李王张刘, 陈杨赵黄……”其中, 超过1000万人的姓氏有2 2个。

中国科学院遗传与发育生物学研究所的副研究员袁义达根据国家统计局第三次人口普查的抽样结果研究发现, 全国最大的三个姓氏是李、王、张, 分别占总人口的7.9%、7.4%和7.1%。三大姓氏的总人口达到2.7亿, 为世界上最大的三个同姓人群。不仅如此, 当代中国的100个常见姓氏集中了全国人口的87%。其中, 占全国人口1%以上的姓氏有19个, 分别为李、王、张、刘、陈、杨、赵、黄、周、吴、徐、孙、胡、朱、高、林、何、郭和马。

此外, 中国的同姓人群在地区分布上也是不均衡的。在北方地区, 以王姓为第一大姓, 约占人口的9.9%, 其次为李、张、刘;在南方地区, 则以陈姓为第一大姓, 大约占人口的10.6%, 其次为李、黄、林、张。

“老铁路”述

铁道部, 难再见自幼仰羡国防绿新兵下连先集训襄渝铁路任务艰推土先当机械手恢复高考试身手交大隶属铁道部学习铁路建铁路跟随部队兵改工工程局里管技术几度荣任指挥长行政管理人为本青藏铁路再担纲恰遇筑路掀高潮铁道部里命令颁辛劳不少贡献少事业家庭两大事幸福生活勿忘党铁道部, 难再见一九四九军令下锋芒所向铁路通政府部门管铁路

铁路情结系心间。十九入伍把军参。铁道兵种遂吾愿。堪称地质博物馆。转行修理技术娴。丹江考场勇争先。一心向往已多年。实践之中苦钻研。闪闪路徽耀胸前。质量安全严把关。精心履职未怠慢。大小事宜统筹管。风雨兼程上高原。挥戈高铁上新线。东西南北频转战。索求无多所得繁。全系铁路一肩担。组织恩泽润心田。丰功伟绩记心间。铁道部门始列编。战时保障功勋建。运输基建两相兼。

一手恢复抢进度干部职工多巧匠全国客货运输量经济恢复又发展才闻成渝奏凯歌宝兰兰新巨龙舞最是成昆地质差铁路建设树丰碑改革开放新时代大秦重载飞长龙衡广复线大瑶山再取华东强路网京九南昆宝中线世纪之初建青藏挑战极限创一流京津哈大沪汉蓉郑西石太杭福深四通八达快速网铁道部, 难再见包干剥辅撤分局政企分开是根本今朝分拆铁道部

一手运输当骨干。设施修复钢轨联。铁路承担过一半。奋发图强先行官。又见鹰厦战犹酣。宝成突破蜀道难。遇水架桥又穿山。国内国际齐称赞。励精图治谱新篇。神州大地动力添。隧道开凿天下险。长江三角面貌换。统一管理成效现。三大难题勇攻坚, 数万精英挥血汗。京沪沪昆京广港。四纵四横高铁线。便利快捷世人赞。发展改革需加鞭。路局管理到站段。理顺体制路更宽。难言高兴或心酸。理智思考当高兴, 劝君坚强莫心酸, 公司承接铁道部, 体制管理加科技, 路网完善动车奔, 届时人民打高分, 谁能忘记铁道部, 门前牌旁我留影, 铁道部门工作证, 寸草要报三春晖, 壮志西北射天狼, 中流击楫宏愿立, 铁路情结凝心中, 老来儿孙问往事, 多少事, 多少年,

情感使然又心酸。前景光明迎挑战。建设运输不停闲。全面创新驱发展。一票一车不再难。铁路职工遂心愿。夯实基础接力传。信纸信封留几片。精心保存作证鉴。廉颇未老尚能饭。笑谈勒石燕然山。强国强路欲梦圆。管它千险与万难。开口便讲铁路缘。铁道部, 难再见!

田树林虎画作品选

田树林, 聚虎林主人。1954年生, 陕西省大荔县人。自幼喜欢绘画, 曾在西北边防服役二十余年。擅长工笔花鸟走兽, 先后得到著名工笔画家郭聚范和画虎大师王喜林的传授与指导, 多次在国内画展中获奖。其虎画形神兼备、中西结合、逼真传神、构图严谨、勇猛强悍, 具有阳刚之神态, 英雄之气概。作品被军队将领、政要和企业家等海内外人士收藏。田树林的作品除继承传统的上山虎、下山虎构图外, 更多的作品则表现了老虎的凶猛和人性化。尤擅长画大幅的单虎、多虎及数十米长卷百虎图。

笔笔神绘虎虎生威

——品读秦东书画院院士田树林的虎画作品

壬辰夏月, 田树林送我一张他创作的四尺虎图。我裱后挂于书房, 顿感满屋虎威、虎情、虎意、虎气。一种虎劲的冲动使得我不得不细细品味田树林的系列虎图大作。

中华民族有着几千年崇拜龙虎的文化传承。这种传承的本质是我们民族那种龙腾虎跃般的自强不息、勇往直前精神。龙是传说中的意象, 虎却是大自然活生生的杰作。它美丽、勇猛, 号称兽中之王。人们对虎的崇拜已经神化。白虎和青龙、朱雀、玄武象征前后左右四个方向的神位。在《风俗通义》和《山海经》的经典古籍中都把虎视为食鬼、消灾、避祸的神兽。在中国人的传统文化中都以虎象征神勇、神秘、神威。三军统帅公署称“白虎节堂”、军营帐称“虎帐”、兵符信物称“虎符”, 就连小孩戴的帽子有虎头帽, 穿的鞋也有虎头鞋。真可谓, 虎文化无处不有, 深入人心。

虎文化是中国优秀传统文化靓丽奇葩。出身行伍的田树林对虎文化情有独钟。他1954年出生大荔县, 自幼喜欢绘画。二十余年的边防军旅生涯练就了他吃苦耐劳、英勇攀登的精神, 由一个普通的战士到参谋、科长、副团长、边防会唔站站长。在他成长的经历中, 不难看出虎文化精神对他的影响和激励。部队生龙活虎的紧张生活没有泯灭他对画虎的执着追求, 反而为他提供了更多的创作素材。他用画笔将人民军队那种坚韧不拔、战无不胜的精神用画虎的形式进行了充分的表现。

创新是艺术的生命。临摹是创新的基础, 生活是创新的源泉。田树林画虎多年, 不乏对名人名作的学习临摹, 但他并不拘泥于前人, 而是努力创新, 形成了自己的独特风格。

神韵是画的灵魂。只把虎画像不是真功夫, 把虎画活, 画出神韵, 才是真功夫。在画虎艺术的探索中, 田树林把形神兼备作为自己追求的最高艺术境界。

欣赏田树林的画作, 捕食虎、追逐虎、觅食虎、上山虎、下山虎, 个个阳刚气, 威风凛凛, 大有破画而出之势;那些卧虎、舔犊虎、沐浴虎, 却只只温情似水, 艳丽可爱。他笔下的单虎图、双虎图和群虎图, 栩栩如生, 多姿多彩, 神态各异。一幅《浩然正气》的上山虎, 长啸一声, 气荡山河, 一种阳刚的正气油然而生。

书画教育 篇11

张继现为军事博物馆书画研究院副院长，中国书法家协会理事，中国书法家协会隶书委员会副主任。诗作《中国书画千字文》是一部用韵文写成的书画史。借用古人《千字文》形式，用一千个不重复的汉字创作成四言诗，对中华五千年书画发展脉络与流派风格进行了诗意化表述，对重要人物或事件作了高度浓缩和生动精彩的艺术概括。

张继是一名诸体兼擅、独树一帜的书法家。此次以《中国书画千字文》为主题内容创作的真草行隶篆五种字体九种书体的作品充分展示了他才华横溢、令人惊羡的艺术造诣。

此展中最吸引观众眼球的是七十五米的绘画长卷《图说中国书画千字文》。这是作为大学美术专业科班出身的张继，历时一年之久倾心创作完成的。将中国书画史以绘画的形式进行整体表现，迄今尚属首例，填补了一项历史空白。通过对二百多位人物的塑造，尤其对耳熟能详的近现代数十位大师级人物的传神刻画，充分显示出张继扎实的写实功力、深邃的笔墨精神和繁中求简的艺术特色。

张继精于篆刻，是当今公认的金石艺术名家，并长期担任全国书法篆刻大展评委。本次展览中，他以300余方印章来表现《中国书画干字文》的全部内容，代表了他在篆刻艺术领域的最新成果，也是他在篆刻艺术方面里程碑式的系列代表作品。

庆忠书画印象 篇12

1987年生于山东省临清市

2012年毕业于南京艺术学院获得学士学位

2013年考入南京艺术学院中国画(山水专业)研究生师从张友宪教授

第一次和庆忠见面,是在南艺的研究生宿舍。当时,我刚刚进入黄瓜园读研究生,他是书法系的大三学生。有天清晨,庆忠抱着厚厚一摞书法作品来到同住南研楼的刘元堂师兄处请教,带来的作品是二王、书谱一路的小行草,用笔很精到,气息清新秀雅。因为是同行,又兼老乡的缘故,我与庆忠的接触自然多了起来。更加投缘的是我们在书法之外还同样喜欢山水画,但当时我只是即兴涂鸦几笔,而庆忠却已经借着寒假的机会独自跑到杭州去进修了

临近毕业的时候,庆忠做了一个令很多人吃惊的决定:报考国画专业的研究生。这在当时的南艺乃至全国都是不多见的,毕竟由书入画说起来容易,真正实践起来绝非易事。将书法的笔法、线条融汇到画面中更不是简单地生搬硬套,还要经过一个“化”的过程,这个过程既要保证线条的质感,还要忠实于描绘对象,做到既“写意”又“状物”。白石老人所说的“太似则媚俗,不似则欺世,妙在似与不似之间”便是这个道理。为了达到这一步,习书者必须老老实实从一树一石开始,循序渐进。庆忠正是这样慢慢地从书法中找到了绘画的感觉。与庆忠相似的是,我在硕士毕业之后也相继在杭州、北京进修了两年山水画,我们交流时,对于那种初习绘画的苦闷竟是如此相像

苦心人,天不负。去年,庆忠如愿考上了张友宪老师山水方向的研究生。张老师是“以书入画”、“以画养书”的实践者与探索者。对于学生,他同样施以这种教学理念。再次进入黄瓜园,庆忠对于书画有了更大的热情和更深入的认识。他对于书法的取法更加宽广,在之前秀逸的小行草之外又开始遍习篆隶北碑,而他笔下的书画气息也随之愈发朴拙、浑厚。一个从艺者由追求作品外在形式的美观、漂亮到寻求作品内在蕴味的高古、雅正是何其大的转变!而对于国画,庆忠在做足临摹功课后开始随着老师,朋友深入到生活中,用画笔描绘着眼前的山水、胸中的山水,其作品在经过几次写生之后也显得更为生动

前几天,在庆忠宿舍中小坐,谈话之际,他拿出一摞厚厚的线描作品。无数根线条一丝不苟地勾出来,显得从容又一丝不苟

我正在惊讶,他笑着说:“摹的速写人物,练练造型。”

短短几个字,说的很轻松,却不知他花费了多少时间和精力