央视春晚小品（精选12篇）
央视春晚小品 篇1
摘要：本文运用王希杰的零度与偏离理论,对2013~2014年央视春晚小品的语言运用进行偏离分析,主要运用了合作原则的量、质、关系和方式准则,是对交际环境下的语言的一种动态研究和探析。
关键词：小品,偏离,语用
小品,就是小的艺术品。随着三十多年来小品的成熟与发展,学术领域把关注的焦点也越来越多的放到小品上。我们主要以偏离为视角,以2013~2014年的央视春晚小品为语言材料,从语用偏离对其语言进行深入地、系统地分析和说明。从语言定义的角度来看,零度是从理论上来说的,是语言各个要素系统内部的使用规则;偏离则不同,它是从功能性的角度来说的,语言在不同的交际语境和情景中肯定会发生的多样性的变化或者称之为变异。
语用学主要研究的是在不同的交际环境中对话语的意义进行准确的表达和理解,寻找并且确定维持交际活动的基本准则。运用合作原则对小品语言进行的分析和探究是一种在静态研究基础上的对处于交际环境之中的语言的动态研究。
合作原则是由美国格莱斯首次提出来的,包括量、质、关系和方式准则。会话双方必须给出明确的提示信息,这是零度状态下的交际。但是由于特殊的交际需要,会话双方有意偏离这个零度,要求对方能够理解除语言单位的表层含义之外说话人的真实意思,这就是对合作原则的偏离。会话双方对合作原则的偏离是为了传达言外之意,这体现了偏离之后的语用效果,而幽默就是在对会话含义的猜测和推理中产生的。所以,小品语言常常有意偏离合作准则,从而产生幽默效果。
1、量准则
量准则是对双方交流中所给信息的数量上的要求,包括信息量过少和过多两个方面。有意识地违反这一准则,也就是指会话没有包含交流目的需要的信息或者包含了超出交流中所需要的信息。这一概念是王希杰先生提出的,他把量准则中的信息量不足称为“息缺格”。
(1)蔡明:要不你们就等我出去遛弯的时候再唱?
岳云峰:那您什么时候遛弯啊?
蔡明:我不遛弯!
(2014年央视春晚小品《扰民了你》)
(2)冯巩:嘿呦!这个形象——高端、大气、上档次,怎么样?你还满意吗?
猕猴桃:给钱!
(2014年央视春晚小品《我就是这么个人》)
蔡明看似大度的提议,其实是在故意地为难他们。通过她的回答,我们可以明显的看出这一意图:“我不遛弯”。她的回答明显是信息量不足,没有包含华少他们所需要的信息,偏离了量的准则,但是在小品中却传递出了特定的信息和情感,生动形象的突显出蔡明这个老太太的孤僻与难于相处。在猕猴桃真正看到主任家保姆的样子之后,猕猴桃却说了句“给钱”来回答冯巩。 很明显小品中这两处回答模糊,信息量不足,但却很好地刻画了猕猴桃和冯巩的形象,具有很强的讽刺意义和幽默效果。
在小品语言中的所营造的特殊语境中,恰当地偏离了量准则,巧妙地安排了信息的缺失,幽默效果也由此产生。
与“息缺格”相对的是“息余格”。在一般情况下,息余格是表示说出的话中给出的信息量过多,甚至有时完全是不必要的信息。但是在小品语言这种特殊的言语交际中,这正是为了表现小品中人物的言外之意,或者是为了制造出幽默的效果,是正偏离。
(3)郝建:哼!听见没有,多么正常不过地敲门!
老板:给你留门啦……
郝建:听着没有,多么蹊跷的留门!老板你人呢?给谁留门呢这是?是我!问心无愧的郝建呐!(2013《今天的幸福2》)
(4)郝建:老板!原来你洗的是能吃的大红枣啊!(2013 《今天的幸福2》)
在这一个例子中,郝建在敲门时说:“多么正常不过地敲门”,回答老板的问话时说:“问心无愧的郝建”,在看到老板端出的枣时对着电话里的老婆解释道:“原来你洗的是能吃的大红枣啊”。在这一连串的回答中,郝建的话中故意给出超出交流中所需要的信息量,以此来表示自己的清白。这些话听到观众耳中却别有一番意味,同时推动小品情节进一步地发展。
2、质准则
质准则是对交流双方所谈到的内容真实性的要求。质准则要求说话者及听话者必须真实、诚实地谈话。在小品中为了表达某种情绪,说话的一方有时会偏离质准则,故意说些自知是虚假的话或者是缺乏足够证据的话。王希杰先生在《修辞学通论》中也对质准则方面的偏离进行过阐述,他把对质准则的偏离称为质变格。
(5)蔡明:不是我不让你们唱歌,唱歌可以,但别出声!(2014《扰民了你》)
(6)大鹏:那就对了。我从小就体弱,因为我是个早产儿, 早产了九个多月。
蔡明:孩子,你那是没怀上啊!(2014《扰民了你》)
这个小品的多处对话很明显地偏离了质准则。按照常理和事实,观众可以很清楚的知道:唱歌怎么可能不出声音?怀胎最多十月,怎会有早产九个月的婴儿?这一连串的明显偏离质准则, 明显的是虚假的和不合常理的,且没有事实根据,但是却使小品更具幽默和讽刺效果。
(7)冯巩:我们家更不需要。大师给我看过,说我和它八字不合。我一见它,我就想上吊。(2014《我就是这么个人》)
(8)猕猴桃:咦,范冰冰的助理俺可配不上,你看俺配范冰冰咋样?
冯巩: 你这么高富帅, 她长成那样, 你可吃大亏了。(2014《我就是这么个人》)
冯巩为了表明自己送礼的决心故意编造了一些理由,“大师给我看过,说我和它八字不合。我一见它,我就想上吊。”八字经常用来指称人,一个空气净化器哪里来的八字,明显的没有根据。长得又矮又胖的猕猴桃竟然说出“吃亏是福,俺就和范冰冰凑合着过吧。”这种明眼人一看就知虚假的话;冯巩的“你这么高富帅,她长成那样,你可吃大亏了。”话同样偏离了质准则, “高富帅”的猕猴桃和“长成那样”的范冰冰这一对比,更加明显的突出了对质准则的偏离,形成一种反向的对比关系,幽默与讽刺兼具。
3、关系准则
关系准则是对双方交谈内容的相关性的要求,也就是交流双方所说的话要与话题相关。离开了话题或节外生枝都是不合作的行为,也就是要求说话人所说的话题之间要有关联。违反“关系”准则也是网络春晚小品幽默的源泉,通过说一些与话题风马牛不相及的东西来转移大家的注意力,或者用答非所问的方式来体现语言前后的反差,从而制造出幽默效果。
(9)大鹏:我六月雪的粉丝名字里面也有一个“雪”字,叫 “雪……”
蔡明:雪纳瑞,狗啊。哎,井盖儿,你那肉丸子让他粉丝吃了哦。
(2014《扰民了你》)
(10)华少:好好好!慢点就慢点。……我们冲!冲!冲! 我们就会成为……
蔡明:马桶!(2014《扰民了你》)
小品中很多处的对话都是利用违背“关系准则”来达到表达目的和幽默效果的。蔡明明知“雪纳瑞”是狗还用它来指称大鹏(六月雪)的粉丝;故意用“马桶”来形容想成为“成功者”的励志青年的“冲冲冲冲冲”等等。这些明显的风马牛不相及的对话引人发笑,同时又通过犀利和搞怪的言谈方式刻画出蔡明这个老太太的形象。
4、方式准则
方式准则要求双方在交流之中采用清楚明白的表达方式。说话人在所谈的话题中,必须把所谈的话题交代清楚,有条理,为对方的解码活动提供方便。故意违反“方式”准则,包括四个方面内容,即说话故意罗嗦,故意使用晦涩的话语,故意制造歧义句,说话缺乏条理性,类似于蒙太奇手法。
(11)华少:对嘛,活着要怀抱理想,理想就是有一套自己的房子,所以,我经常跟大家说,我们为大家推荐的是正宗好凉茶,正宗好朋友,……(2014《扰民了你》)
(12)郝建:啊,老板!原来你洗的是能吃的大红枣啊!呵呵!(2013《今天的幸福2》)
华少作为浙江卫视中国蓝的主持人,主持了《中国好声音》。在这一节目中因他的超快语速,华少被评为“中国好舌头”。在小品《扰民了你》中他将“中国好舌头”这一优势将和作为卖房的销售这一职业很好地结合起来,用他的快嘴来卖房子,话说的不仅快,而且特别啰嗦,例如上面的两个例子。小品 《今天的幸福2》中郝建将“洗枣”说成了“你洗的是能吃的大红枣啊”,这一说法明显啰嗦,但在那样暧昧的环境下,却显得合情合理。
(13)前夫:冬梅,照理说呢咱们俩离了婚了,你们的事情我管不着,可是你……这鞋合不合适只有脚知道。(2013《今天的幸福2》)
(14)蔡明:我是谁不重要,都是千年的狐狸你给我玩儿什么聊斋呀!(2013《想跳就跳》)
前夫对于郝建作为冬梅的新小男朋友进行评价时,所说的话故意晦涩,让别人不易理解,偏离了方式准则中的准则,但是这样的回答其中传达的却是话中的会话含义,即自己对郝建的不满,同时也用幽默的回答为观众带来了笑料。如果前夫的回答遵守方式准则的零度,回答变为直接的回答问题,或是直接表达自己的不满,其中的幽默效果就会逊色了很多。例(14)中,蔡明想要表达的是“咱们都是一样的,还玩什么心眼”。这句话将 “蔡明”和“赵女士”隐晦地说成是《聊斋》中“千年的狐狸”,鲜明的反映出蔡明的机智和泼辣,以及对赵女士行为的愤怒,个性突出,形象生动鲜明,形式也活泼新颖,幽默风趣。
(15)老板:我不就相中你这个人了吗?(2013《今天的幸福2》)
(16)大鹏:象征着六月雪和粉丝的心拴在一起,所以叫 “雪拴”。
蔡明:你的粉丝得堵成什么样啊?(2014《扰民了你》)
以上几个例子中的对话偏离了方式准则,故意制造歧义句。 “我不就相中你这个人了吗?”这句话具有歧义,言者无心,听着有意,老板口中的“相中”是指对郝建的工作满意,听在郝建和透过手机听到这场谈话的老婆耳中,“相中”却是指离了婚的女老板看上了已婚的郝建,加深了小品中人物之间的误会。 (16)中利用“雪拴”和“血栓”的同音异形关系,和蔡明口中的“堵成什么样”使其有了两层意义:大鹏的“雪拴”是他作为六月雪的粉丝团的名称,而蔡明的“血栓”指一种病。
(17)冯巩:我们家更不需要。大师给我看过,说我和它八字不合。我一见它,我就想上吊。孩子,主任领导我们这么多年人得懂得感恩呢。乌鸦还知道反哺呢,羊羔还知道喂乳呢,杨四郎还探母呢,冯小刚这么忙还陪着徐帆斗地主呢。(2014《我就是这么个人》)
冯巩给主任家送礼时,主任家的保姆严词拒绝了,冯巩在解释自己家不需要时,给出了一堆有的没的理由:八字、感恩等等,明显缺乏条理性。一个空气净化器哪有什么八字,看到了竟然想上吊?在举感恩的例子时,乌鸦反哺、羊羔喂乳和四郎探母这几个例子与感恩这一主题相符,但是冯小刚陪徐帆斗地主和主题明显地不相关,但是却取得了很好的幽默效果。
将零度与偏离理论引入小品语言研究中,以汉语中丰富的偏离现象作为学术增长点的契机,我们能够对小品语言中一些特殊的“非典型现象”展开研究,具有理论上的意义,同时能够加深对小品语言这种特殊的语言艺术形式的认识。小品语言利用语言世界提供的潜性材料,通过临时性的偏离活动,将潜在语言显性化,给观众以新奇之感,从而造成陌生化的修辞效果。
央视春晚小品 篇2
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解密春晚小品幕后 篇3
“龙年春晚，谁是你最不想见到的演员？”——2011年央视春晚刚刚结束，一家网站上便出现了这样一项投票。或许，应了赵本山在小品《同桌的你》中最后自嘲的那句“别提赵本山，年年都上春晚，我最不爱看他”，在这项“最不想见”投票中，赵本山一度遥遥领先。
然而，念叨着“不想见”，却未必真的厌倦——2月17日，“2011年CCTV春节联欢晚会我最喜爱的优秀节目”评选结果公布，赵本山的《同桌的你》获小品类节目一等奖，只是，与以往动辄五成以上的支持率相比，《同桌的你》这一次的支持率只有30%。
这，或许可以看出人们对赵本山爱恨夹缠的暧昧态度。从1990年以小品《相亲》初登央视春晚，赵本山已22次参与这道“年夜饭”。按照80后相声演员，同时也是今年春晚参与者贾玲的说法，“以他的名气完全可以不上春晚了，不需要利用这个平台给自己造势。”看到赵本山今年小品遭人诟病，贾玲忍不住鸣不平：“你在家和父母儿女吃饺子的时候，他在台下吸氧。”
或许，替赵本山委屈的，还有他那支创作团队。
“猫鼠游戏”后的临时调整
1月5日，央视春晚进行终审。暖场时，语言类节目导演马东说：“我知道现场有潜伏很深的媒体，但希望大家手下留情，帮助我们对内容保密。”众所周知，为保证“年夜饭”节目不提早曝光，央视春晚的保密机制素来严格：参演者需签订“保密协议”；现场，不可拍照；创作排练时，演出人员的剧本打印，都是各个剧组用自己“上一版”反面印刷，其他剧组的内容，完全不可知；赵本山的小品更要“捂本子”，前面审核，经常只是编剧代为念词。
如此“严防死守”却挡不住热情的媒体。据某些资深娱记介绍，他们或乔装扮作盒饭人员，或假扮明星助理，总有办法“混”入后台。挡不住的媒体，正是让赵本山团队觉得委屈的原因一个。大年三十之前，一直传言赵本山亮相舞台的节目为《星球会议》，最终却变为《同桌的你》。编剧尹琪在此后接受媒体采访时解释，是因之前有媒体曝光了《星球会议》的台本，还用照片拍下来，并将其中的笑点一一标注，于是，只能调整。
但尹琪觉得，临时调整，并不代表仓促上阵。每年，“本山团队”都会为赵本山准备多个本子，《同桌的你》打磨的时间大约有半年多。小品中，王小利写给李琳的情书，虽只有200字，他们却写了40多天，“啊”、“哎”、“我”、“你”这样的字眼都逐字斟酌。
虽然在剧本创作上，《同桌的你》不算“仓促”。但由于临时调整，却给排练造成影响。尹琪说，29日彩排的时候是第17稿，直播的是第21稿。每次完稿后，赵本山和他几个徒弟就开始排练，整夜不睡，直到凌晨。“每次彩排完，他都会反复看录像，纠正每个人的表演，连吃饭时都在说本子。年三十直播，上午睡个觉，下午到上场前还一直在排练。”在尹琪看来，赵本山对自己的苛求，“看了让人心疼”。于是，春晚结束后，当赵本山遭遇“没诚意”、“没新意”、“被掏空”这种种批评时，全程参与的尹琪，难免会为“赵老师”感觉惆怅。
指示一出，没任何回旋余地
“你只有在春晚的环境里，才知道，很不容易。”同为2011年央视春晚参与者，小品《新房》编剧束焕这句话，或许说出了更多人的惆怅与无奈。
小品《新房》关注了当下“买房难”，刘威在剧中扮演男方家长，因蔡明扮演的丈母娘要求女婿有房子才能娶自己的女儿，为了儿子婚姻大事，老实人刘威不得不帮腔撒谎。
和蔡明合作央视春晚，束焕不是第一次。2009年春晚小品《北京欢迎你》，就是出自他和另外两个编剧之手。当年做《北京欢迎你》，前后改了40稿。按照束焕的说法，春晚和别的艺术创作不同，有点儿像部队，修改指示一出，没有任何回旋余地。于是，当年那几十天里，他们不断换方案，打磨包袱，抠细节。事后接受采访时，几个编剧忍不住揶揄自己“恨不得逃跑”。
但，他们非但没逃，还为今年的春晚，又心甘情愿苦熬几个月——从去年10月起，常驻北京西四环边的“中央电视台影视之家”，“每天从早到晚，就是‘轧本子’，‘啃梁子’，‘磨包袱’，要么就是排练，把食堂里所有菜单都吃腻了。”束焕说。
“春晚，是所有编剧干的最难的事，规矩太多。”但春晚，這样一个“规矩太多”的容器，能始终吸引束焕这样年轻编剧的原因，或许像他所说，“在春晚这样一个高端的平台上，成功创作的让大家记住的喜剧，就会变成流行文化。有好思路，不试，会不甘心。”束焕说，就像今年春晚，对他而言，虽又是一次“身心折磨”，但结束后，某天忽然想到一个新创意时，第一反应仍是：留待明年。
编排春晚小品时，很难使用电影手段、科技手段，只能用最传统的办法、最严格的尺度。“其实也挺有乐趣，你完成以后发现这样都能出来东西，你就会特别喜欢自己。”
倒不是不想尝试“高科技”。今年束焕和马东最初探讨的思路，就是用科技手法呈现一幕“狗眼看世界”：三个人，演三条狗。背后，是大屏幕。屏幕上出现走来走去的腿，还有别的狗。完全以狗的视角，推进故事。现场和屏幕随时互动。比如，一条警犬走来，就要配合警察出现。这种方式，有点像变魔术，但现场和屏幕必须严丝合缝。
束焕他们之所以将这个“让自己很HIGH”的思路，“自我解决”掉，很大程度上在于央视春晚的审查制度。“如果你用科技手段，前期要做很多准备工作，但一旦最后审核未通过，前期等于全部白做。即便通过，但对你细节提要求，这句话改一改，那句话调一调，一改一调，又跟画面合不上。所以，只能用最传统的舞台形式表现。”
这种严格审核下的束缚感，地方台的春晚就会少很多。因此，出新，也就更容易些。束焕和蔡明也合作过两次北京台春晚，有一次蔡明一人分饰一家五口人，完全用特技拍摄，表演时不带观众，先拍好，再加入笑声。“因为央视春晚是全直播的，特技手段肯定行不通。”束焕说。
既然科技感的“狗眼看世界”行不通，束焕和创作团队想，或者可延续蔡明2008年小品《梦幻家园》，继续讲述售楼处蔡小姐的故事。但他们发现，当小品太直面现实后，整个故事的欢喜程度会降低。“你不能靠小品，深入探讨房价。这不是12分钟的春晚舞台作品所能承担的。”于是，束焕和马东商量，“转做中国人的焦虑感吧！抢房、抢车、抢幼儿园……中国人的焦虑感体现在各个方面。”可这时，主创团队又觉得，不论单讲房、单讲车，表现焦虑感，都有点浪费。“不如改做相声！”——有人建议。于是，团队转向了相声创作。可之后，束焕看到一个电视节目，有关借房，很有趣。自然，思路又“拐”了回来——还是做小品吧。自此，做个有关借房的小品，这一节目思路才算确定。
思路定了，创作团队开始想结构。最初版本是：小两口借房子，想同时蒙丈母娘和公公。顺此思路向下推，故事一半，公公知道房子是借的，三个人再合力瞒丈母娘。但这个思路，却让束焕他们“进行不下去了”——“公公怎么接受这是借的房子？听着好玩，落笔的时候，弯很难拐。”为了解决掉这“难拐的弯”，有一天，马东找了六七个老师一起讨论，始终没结果。临了，忽然有人说，“如果一开始，就是三人同时瞒着丈母娘，会不会更好？因为现实中，丈母娘要房子，这很普遍。至于老实厚道的公公，只是一心想抱孙子，有没有房子反倒无所谓。”束焕说，想到这里，大家的思路马上“通”了。
之后，创作者们开始解决第二个问题：丈母娘是在小品中间，还是在结尾发现“借房骗局”。第一个思路是，让蔡明扮演的丈母娘很“聪明”地从小品中间就识破另外三人的小伎俩，她开始“套”公公，逼他们说实话。“可故事这样推下去，丈母娘太有心计、太不可爱了。”束焕说，最后大家还是觉得不能让丈母娘中间“变坏”，得让她最后知道事实，于是，才又设计了“房产证写谁的名字”的情节。
如此，《新房》结构出炉。束焕向马东汇报，后者拍板：不错，继续！
可这时，又出现问题——蔡明老搭档郭达，档期安排不开。“央视对语言类节目非常重视，一定要在三审出现。但郭达排不开。我们只好找演员刘威来救火。”当时，刘威正在拍摄电视剧《白鹿原》，剧组也要在春节前杀青。看好刘威的马东亲自打电话给《白鹿原》导演王全安。“我们非常走运，王全安特别配合，调整了刘威时间，提前给他杀青。这才保证他能上春晚小品。”
束焕说，唯一有点“不走运”，就是《新房》和春晚黄宏小品题材有点“撞”。“但确实，房子、夫妻信任、家人代沟，都是最有人缘、百姓最关心的话题。每个创作者都想在春晚这个舞台尽量贴近民生。”由于各个创作组“互不打听”，全靠马东掌控所有信息。遇到作品“撞车”，马东会提醒每个创作者。束焕记得，《新房》中“堵车”那个包袱，马东告诉他们“冯巩先说了，你们琢磨，效果可能会打折。”但经彩排试验，观众依旧很欢乐。很显然，保留！
除了“磨”，还是“磨”
在每个小品思路框架确定后，具体细节的保留取舍，就是要一点点“磨”。这种“磨”，有时，是要靠一次次“轧场”，也就是试演，看观众反馈进行包袱的调整。“上舞台的喜剧作品，应当在演出过程中不断完善，但春晚有保密性的限制，因而轧场的机会很少。这很遗憾。”束焕说。
为数不多的几次轧场，让创作人员极为珍视。他们要用耳朵听，听哪里“响”，哪里不“响”，回去再讨论琢磨。意见不合怎么办？那就投票吧，票多者胜。
轧场时，特别考验包袱。“开始时，我们想到一个包袱，觉得好玩，和医学有点关系。轧场时，去的刚好是军事医学院的礼堂，台下坐的全是医学工作者。结果，医学工作者听懂包袱的都没几个，几乎没人乐。这样的包袱，只能忍痛删了。”束焕现在说起它，还有些遗憾。
轧场时，还特别考验判断力。束焕记得，有次轧场，台下坐的都是老干部，演员一个个包袱抖出来，没笑声。“这种不太准的轧场，如何取舍，只能再判断。”
当然，轧场，有时也会很感伤。比如，小品《新房》那句台词“你去找个不要房子的丈母娘吧”。每次轧场，都会有掌声。尤其有次在大学演，台词一出，台下立时静默，之后，掌声不断。“我们的台词不是信口雌黄，它戳到了人心里的痛点。”但同样是带点“伤痛”的台词，“我的幸福，是一堆砖头决定的么？”最终被改成了“我用这砖头给你盖个大房子”，事后有人和束焕说，还是“原版”更好些呢！“我们好多包袱都有几种方案，最后上的，是不是效果最好，我们自己也不知道。见观众少，摸不准。”束焕说。
不能见观众，就只能自己闷起来琢磨。时常一帮人围在一起，想：观众会乐么？想到直钻牛角尖。只好打電话，朗读给朋友听：这句话，你会笑么？“可人家只能跟你说，有意思，或者差点意思。不能帮你想替代方案。”最终，还得绕回来，继续自我折磨。
创作春晚小品，还要考虑一个“大问题”——演出地点，一号厅。一号厅，又叫“一号坑”。平时特别响的包袱，到了一号坑，损失30%笑声很正常。在束焕这些“行内人”看，一号厅就不适合演语言类节目。“剧场里，灯光只聚集在舞台上时，观众笑起来没有负担。但是一号厅，灯火辉煌，观众总觉得，自己也是演员。笑起来，不会自然专注。”
正因到了一号厅“效果”会减半，所以很多演员表演时，会肢体语言夸张，甚至还有些演员，眼见一个包袱扔出去，没声，就急忙奔向下一个包袱，完全破坏了小品节奏。这，也成了春晚小品遭人诟病的罪状之一。“所以这些年，每次春晚7、8月开策划会，都有人提：歌舞放在一号厅，语言类表演换另外厅。但这在操作上又存在难题。”束焕说，他们这些参与者，能做的，就是从创作之初，减少包袱不响等各种“隐患”。
白天不懂夜的黑？
可有时，包袱是响了，可隐患没减。小品《新房》为了蔡明的开场包袱，准备了几套方案。比如一开场，女儿问：妈，你怎么才来？蔡明答：我走错门了，把墙都砸了，才发现走错了。还有种方案，母女一起上。女儿问：妈，你怎么跑这么快？蔡明答：因为我姓“蔡”。指菜价上涨。但这几个，都让束焕他们不满意。于是，才有了被媒体曝光的彩排版本：妈，你别跑那么快，你以为自己是刘翔？蔡明答：你老追不上我，你是史冬鹏啊？ “我后来也意识到这个包袱不合适。这是我的疏忽。”束焕说，“但有些东西，我们提醒自己一开始就不要碰，比如‘给力’之类的流行语，我们知道会有人拿放大镜看你。自己会很小心。”
“有时，人们喜欢阴谋论。”春晚结束，马上有人电话束焕：“现场出乱子了？放录播带了。”“如果我不是从头到尾在现场，恐怕我都信了，传得有板有眼。”在束焕看，哪里有什么乱子，反倒温暖得感人。“我们的小品上去之前，总导演和明姐说，‘超时10几分钟，如果这样超，赵本山小品就要11点半以后上。’于是，明姐演时，竟然都不让包袱。所谓让包袱，就是我说完，我要等掌声笑声过去我再继续，这样效果最好。但没这个时间，我们只能飞快把它演完。”束焕说，这都是为了保后面节目不被砍，“这么久，大家风风雨雨一起扛，真的挺难。”
参与者觉得“难”，并不一定会换得所有观看者的“喜欢”。正如导演马东感慨的：“当春晚导演是个苦差事，首先身体得好，禁得住几个月的熬夜；其次得脸皮厚，禁得住正月里的骂声。”
大概正是共同体会过“难”，才让春晚参与者们面对批评时，有了风雨同舟的劲头。相声演员贾玲就忍不住在博客上为马东鸣不平：“多少次马东半夜开完会，给我们打电话商量本子和意见。第二天早上9点又在后台看到他精神抖擞地在指挥。光出租车司机就找来好多，问人家意见，看看能挖点啥新东西。”
贾玲今年和搭档白凯南上央视春晚，就像坐“过山车”。“大年二十九告诉你被毙了，三十中午又通知你‘复活’了”。贾玲感慨。而白凯南上场前又比贾玲多挨一刀，“三十那天晚上，有人告诉我在节目预告里没看到我们节目，我以为又上不了了，人都懵了，也没敢跟贾玲说。”直到听到名字，上了场，白凯南都没回过劲，“一上台转了两个圈，我感觉我要晕了，心里想，我就这么倒下了？”
面对批评意见，除了参与者互相鼓励，很多观众也对春晚态度宽容。有网友在蔡明的微博上留言表示支持。有人在贾玲的博客里说：你们得顶着多大压力。哪行都不易！还有人分析为何春晚节目幽默感降低：再有幽默感的编剧，也禁不住反复审查改动的折腾。哪个导演、编剧没点追求，谁不希望节目做得好看一点，听到的骂声少一点？但多级审查，没有点钢铁般意志的人，哪承受得了……
当然，批评者的意见，更多也是为让春晚更耐看。倘若站在两端的人，内心都充满善意与诚意，明年的春晚，或许才会少些遗憾，多些欢乐。
央视春晚小品 篇4
经过几十年的普通话推广, 广东人民的普通话水平已显著提高。尤其是小品角色所代表的年轻一代, 大多能说较流利的普通话。此外, 小品中的广东人还有其他刻板特征, 诸如举止不雅, 看起来很有钱, 但缺乏文化修养等。这些特征都分别指向“广东是个遍地黄金的地方”、“广东是个文化沙漠”、“广东是个普通话重灾区”等刻板化表达。
为了解电视节目中的广东人形象是否可被归纳为某种刻板化表达, 以及这种形象与现实中人们对广东人的看法是否相符, 本文以春晚小品类节目为例展开调查分析。研究分为三个阶段:第一阶段分析春晚小品中的广东人角色形象, 第二阶段调查受众对广东人的真实印象, 第三阶段进行综合分析, 旨在探讨广东人对自身形象的了解、广东人在外地人心中的真正形象以及电视节目中的广东人形象三者间的异同关系, 了解电视节目所描述的广东人形象是否影响民众对广东人的理解。
一、春晚小品中的广东人角色形象分析
(一) 分析设计
本文对1983-2010年共27年春晚的内容展开全面考察, 从中选出有广东人角色的小品作进一步研究。研究者对节目中需要分析的类别与项目进行编码, 制作出详尽的内容分析分类统计表。该表包含四部分:第一部分记录媒介样本的基本情况及目标出现频次;第二部分对小品中被判定为广东人的角色的基本状况进行评价;第三部分对小品中广东人的语言及外部形象进行评价;第四部分通过行为观测评定法结合人格研究的词汇学方法, 对小品中广东人角色的性格特征进行评价。
为增强评分可靠性与准确性, 评分时要求评分者对没有把握的项目不做出评价, 经全部评分者共同商讨后再作评定。结果表明, 三名评分者对第一部分的评价完全一致, 第二部分评价一致性达97%, 第三部分一致性为92%, 第四部分一致性是86.4%, 项目一致性可以接受。
(二) 结果分析
1. 媒介样本基本情况
研究发现, 在1983年至2010年春晚中, 小品节目共154个, 有广东人角色的小品有5个, 占全部小品的3.32%。情况如表1:
注:下划线标示的是出演广东人角色的演员, 加粗字标示的演员本身为广东人。
可见上世纪90年代初是广东人在春晚小品舞台上出现频率最高的时期。这与当时广东在经济上的突出表现不无关系。[1]进入本世纪, 广东经济发展减缓, 国内其他地方经济发展迅猛, “广东热”逐渐退潮, 广东人也越来越少登上春晚舞台。这种现象也逃脱不了与广东文化边缘化态势的关系。广东地处南方, 自身的岭南文化又与中原和北方文化区别较大。广东人对粤语文化有很深的认同感和优越感, 较难接受中原或北方文化。这反过来加深了广东文化被边缘化的状况。从演员上看, 除1992年、1994年和2009年外, 其他出演广东人角色的演员本身均非广东人, 而是在小品中模仿和扮演广东人。这反映了小品中的广东人形象本身就体现了外地人对广东人一定的刻板印象。
2. 小品中广东人角色的基本情况
研究发现, 除2009年出现过1个女性角色外, 小品中的广东人角色都为男性。全部角色均为成年人, 以18—34岁居多, 35—59岁和60岁以上各出现一个。所有广东人角色均无法确定受教育水平, 婚姻状况多为已婚。这些角色的经济水平皆在小康以上, 半数达到富裕水平。社会阶层方面, 除1988年和2009年的角色无法确定社会阶层外, 其余节目中的广东人角色均属私营企业主阶层。
3. 小品中广东人的语言特点及外部形象
小品中的广东人角色均使用普通话, 其普通话水平除1994年的角色有严重语音缺陷, 影响人物交流外, 其他都带有浓重地方口音, 没有出现操标准流利普通话的广东人角色。除2009年外, 小品中的广东人角色均带广府腔调, 2009年出现的角色则带潮汕口音。这与近年来网络流传以“灰机”为代表的潮汕方言不无关系。小品中的广东人角色一般中等身材或矮小纤细, 没有高大或肥胖的形象。着装方面, 男性角色多西装革履, 看上去很有派头, 而另一些角色则穿着随意而不讲究。
4. 小品中广东人角色的个性分析
本文把人格研究的词汇学方法与行为观测评定法相结合进行研究, 选取华南师范大学在校学生为被试, 通过开放式问卷让被试写出描述广东人的形容词。指导语为:请尽可能多地写下能描述您心目中的“广东人”的形容词。通过现场收集和E-mail搜集得到127人的回复, 其中广东人59名, 外地人68名。调查共搜集到378个描述广东人的形容词, 选择出现频次大于3的106个形容词, 由华南师大心理系研究生对这些词语进行同义合并, 最终得出37个代表大学生对广东人刻板印象的刻板形容词, 见表2:
上述形容词可大致归入正面个性、负面个性、中性个性、生活方式和外在特点五个维度。由于本部分调查小品中广东人角色的个性, 因此把描述外在特点的5个形容词去掉, 余下32个形容词, 再从整体总数方面在其他被试提供的形容词中挑选, 共得50个词汇。为避免研究者的心理定势, 本文把词汇乱序排列, 制成形容词量表。研究者分别对每个小品中的广东人角色进行评价, 只有小品角色具有该形容词的特点才选是 (1分) , 否则选择否 (0分) 。经全体研究成员分别用形容词量表对5个节目进行评定并进行综合而充分的讨论, 最终得出结果, 如表3所示:
总体而言, 春晚小品中的广东人角色的个性特征以正面为主, 同时也夹杂一些负面的性格因素。
5. 总体分析
总的来说, 春晚小品类节目中出现的广东人角色有一定的固定形象, 这个形象大致符合以下描述:从经济状况看, 他们的经济状况都比较好, 有的还达到富裕的水平;从社会地位看, 他们多已组织起家庭, 处于较高的社会阶层, 年纪轻轻就当上了私营企业的领导层, 家庭事业都红火;从外在特点看, 他们大部分是男性, 大都年富力强, 精力旺盛, 而且身材不高大, 没有肥胖现象, 穿戴要不就很气派, 要不就不太讲究;从语言能力上看, 他们的普通话水平较低, 都带有浓重的地方口音, 有时候还会因此而妨碍与他人的交流;从性格特征上看, 他们大多具有务实、精明能干、行动力强、乐观向上、开拓创新、灵活变通、会赚钱和豪气的特点, 但有的行为举止却显得轻浮浅薄。但小品没有谈及广东人角色的受教育情况, 更无高文化、高学历的角色出现。
二、受众对广东人的真实印象调查
(一) 调查设计
本次调查选用电邮和滚雪球发放问卷的方式, 选取广东广州、海南万隆、福建福州、湖南长沙、湖北荆州、河南郑州、山西运城等地的人群为主要研究对象, 把对象分为广东人和外地人两组。
根据需要, 本文设计了适用于本次调查的问卷, 设置如下:第一部分从所属地域、来粤时间、是否接触过广东人等要素了解被试的基本情况;第二部分采用内容分析阶段得出的形容词量表, 加入形容词收集过程中的5个描述广东人外在特点的词汇, 共55个形容词, 汇总成表, 让被试选择最符合自己心目中广东人形象的形容词, 了解不同被试对广东人的真实看法[2];第三部分从被试每天接触电视的时长、春晚收视情况及对春晚小品中广东人角色是否符合现实的看法入手, 调查被试的电视接触习惯。
(二) 数据分析
本次调查共发出问卷380份, 收回有效问卷351份, 有效回收率为92.4%。其中广东人被试95名, 外地人被试265名;直接接触过广东人的外地人被试194名, 没有接触过广东人的被试62名。
1. 广东人、外地人被试心目中的广东人形象分析 (1) 广东人心目中的广东人形象
本调查认为超过30%被试选择的形容词可看作此类被试认为广东人所具有的特点, 少于5%被试选择的形容词可看作此类被试认为广东人不具备的特点。表4、5分别列出广东人被试选择较多和较少的形容词:
从上表可知, 本次调查中广东人被试心里有较一致、可描述的广东人形象。此形象偏向正面个性和生活方式维度, 在负面个性上体现较少。此外, 刻板形容词在本组被试的选择上出现频率较高, 除负面个性维度外, 被试选择刻板形容词的频次远高于非刻板形容词。负面个性维度的刻板形容词也基本上是该维度中被选择频率较高的。这说明收集到的刻板形容词在广东人被试身上有一定效度。
(2) 外地人心目中的广东人形象
调查发现, 超过30%以上的外地人被试认为广东人具有以下特征:正面个性上精明能干和独立;中性个性上会赚钱、注重效益、金钱观念重和开放;生活方式上敢吃爱吃、时尚潮流;外在特点上有以粤语为豪和普通话差。55.9%的外地人被试认为广东人会赚钱, 少于5%的被试认为广东人表里不一、轻浮浅薄、没礼貌、没义气、愚蠢。相对于广东人被试, 刻板形容词在外地人被试的选择上明显减少, 但仍属于选择较多的词汇。可见, 广东人被试心中的广东人形象比外地人更具刻板化特征。
(3) 广东人、外地人心目中的广东人形象比较及差异分析
从选择百分比上看, 被试心目中的广东人形象更趋向于正面。其中广东人比外地人被试心中的广东人形象更具体可感, 对广东人的印象更加正面, 并更多地选择了属于生活方式维度的形容词。从卡方检验的结果看, 两组被试在五个维度、27个形容词的选择上存在显著或边缘显著差异。
在不同维度形容词的选择上, 两组被试有显著差异。在外在特点维度上, 广东人比外地人被试有更加深刻的刻板印象, 更认为自身具有普通话差、以粤语为豪和不注重外表等特点。在负面个性维度上, 广东人被试的选择明显低于外地人, 表现被试出对自身缺点的遮掩;而在正面个性维度和生活方式维度上则表现出对优点的强调和拔高。此现象可用内群体偏好来解释。个体通过社会分类对所属群体产生认同, 并产生内群体偏好和外群体偏见, 通过实现或维持积极的社会认同来提高自尊。当社会认同受到威胁时, 个体会采取各种策略来提高自尊[3]。本文发现, 虽然存在内群体偏好, 广东人被试对于广东人的刻板印象依然存在, 并且比较强烈。超过20%的广东人被试选择了势利和斤斤计较。这说明被试存在着对本群体的负面刻板印象, 但这种负面评价相对弱于外群体的评价。
2. 来粤时间长短的影响
对所回收数据的选择频数检验后发现, 来粤时间越长的外地人被试选择了更多属于正面个性和生活方式的形容词。随着来粤时间的增加, 外地人对于广东人生活方式的体验愈加深刻, 他们心中的广东人形象越具体可感, 且更加正面, 更接近广东人被试的评价。
3. 有否直接接触过广东人的影响
经对有否直接接触广东人和各形容词的交叉检验发现, 直接接触广东人对外地人心目中的广东人形象有一定影响。接触过广东人的被试选择了更多属于生活方式维度的形容词。
4. 春晚小品中的广东人角色是否符合实际
用T检验分析广东人和外地人被试认为春晚小品类节目中的广东人角色在多大程度上符合实际的评分, 得到F=7.937, p=0.005, 广东人与外地人被试的评分有显著差异。其中广东人被试的对此项目的平均评分为3.43, 外地人被试的平均评分为2.92, 广东人被试更认为春晚小品的广东人角色不符合实际。 (调查使用五级评分表, 分值越高表明角色越不符合实际。)
另外, 在没有注意到春晚小品中有广东人角色的被试中, 分别有11.6%和10.5%的广东人被试选择了比较不符和非常不符, 有0.8%、9%、4.7%和0.8%的外地人被试选择了非常符合、比较符合、比较不符和非常不符。研究者对做出这些选择的部分被试进行后续访问发现, 选择比较不符或非常不符的广东人被试认为他们虽没注意到小品中的广东人, 但他们通过社会交往和接触其他媒体了解到一些春晚小品广东人角色与现实不符的信息, 因此认为角色与现实有较大差距;选择比较不符和非常不符的部分外地人被试认为春晚小品里角色都有夸大某类人个别特点的嫌疑, 不单是广东人, 春晚小品中其他省份人的角色也与现实不符;选择比较符合和非常符合的外地被试多数没有到过广东, 部分被试表示他们了解广东人的渠道主要是电视, 而央视是一个全国性的比较有公信力的电视媒体, 春晚小品里出现的广东人角色也应该是符合实际的。
三、综合分析
(一) 角色形象与广东人心目中的广东人形象比较
经分析发现, 从正面个性维度看, 小品角色身上展现的个性特征基本为广东人被试选择较多的项目。除乐观向上、细心和豪气外, 其他形容词都有超过20%的广东人被试选择, 表明在这一维度中小品角色与广东人被试心目中的广东人形象有一定程度的吻合。但仍有个别词语表现了差异。如角色出现较多的乐观向上和豪气分别只有12.6%和4.2%的被试选择, 出现较少的敢于拼搏和吃苦耐劳却分别有40%和34.7%的被试选择。
从负面个性维度看, 代表角色个性特征的形容词并非本组被试集中选择的项目, 每个词汇基本只有10%或以下的被试选择。选择角色体现较多的“轻浮浅薄”和“俗气”的广东人被试少于5%, 而此维度中被试选择最多的“势利”则在角色身上没有体现。这一方面是由于广东人被试在做出选择时趋向于避免负面个性, 另一方面也表现了小品角色在负面维度上与广东人被试的选择存在比较显著的差异。
从中性个性看, 小品角色所展现的特点与广东人被试的选择不太吻合。角色在家庭观念重、金钱观念重和注重生活质量上的展现不够突出, 而会赚钱的特点则被过于强调。在外在特点上, 小品角色的普通话差与广东人被试的选择较一致, 但被试认为广东人瘦小的特征不明显。
总体而言, 除正面个性外, 其他维度上广东人被试的选择与小品角色所展现的个性特征的一致程度不高, 尤其在负面个性维度上有较大的差异。这与广东人被试在测试时所反映的认为小品角色与现实不符的情况较为类似。
(二) 角色形象与有或无直接接触过广东人的外地人被试心目中的广东人形象比较
结果表明, 从正面个性维度看, 无直接接触广东人经验的外地人被试的选择表现出与小品角色个性特征一定程度的契合, 但契合度不如接触过广东人的外地人被试高。对接触过广东人的外地人被试而言, 正面个性维度上, 除乐观向上、豪气和热情友善外, 其他形容词的选择百分比都与角色身上相应个性出现的频次非常吻合。从数字上可看出, 随着角色个性特征出现频次的减少, 选择该项目的被试也相应递减。
在外在特点维度上, 超过40%未接触过广东人的外地人被试认为广东人普通话差, 但此项目在接触过广东人的被试的选择中相对较少。瘦小这个特点虽然并非大多数被试所注意到的, 但相比之下更多接触过广东人的被试选择了此项。
相对于正面个性和外在特点维度而言, 未接触过广东人的外地人被试选择在负面个性、中性个性、生活方式维度上呈现出与小品角色个性较高程度的吻合。但相比之下, 接触过广东人的外地人被试的印象更符合媒介内容中的广东人形象。
(三) 总结
研究至此, 笔者发现接触过广东人的外地人被试心目中的广东人形象与春晚小品中广东人角色最为接近, 没有直接接触过广东人的外地人被试次之。而广东人被试的答卷则反映了他们心目中的广东人形象与春晚小品广东人角色形象之间存在较大的差异。
这是由于春晚小品的主创人员和审批人员基本为非广东人, 他们塑造的广东人形象也蒙上了他们所理解的影子。若创作人员大多有接触广东人的经验, 他们的脑海中也有自己的一套对广东人的解读, 所塑造的角色就会与这套解读相匹配。若创作队伍由广东人组成, 他们所刻画的广东人形象可能会与广东人被试的理解相接近。这种情况和春晚小品中广东人角色出现频次少的现象一起, 共同反映了广东人在全国性主流媒体上话语权的缺失。这恰恰可以解释为什么春晚在广东的收视率一直偏低。因为广东受众对节目所表达的观念不认同, 看着也不觉得有共鸣或亲切感。可以肯定的是, 媒体内容所呈现的广东人形象对外地人形成对广东人的看法确有不小的影响。
在本次研究中, 我们仿佛可以寻到以下逻辑:创作者带着对于广东人的刻板印象塑造了小品角色, 这种印象又随着角色通过电视媒体的扩大而影响着广大受众。一小撮人的意见通过媒体走进大众的视野, 媒体把这种意见放入人们的脑海中, 变成大多数人的意见。这种意见又反过来成为群体意见, 影响着创作人员。媒介传达的信息为没有直接经验的人创建经验, 而对有过经验的人强化和放大对象的某些特征, 使人们忽视其他方面。
事件发生地离我们越远, 媒介的影响越明显。媒介塑造的世界构成了我们对某个地方、某类人、某个事件的印象。法国社会哲学家波德里亚在其晚期哲学中集中探讨了这一点, 他用超真实来描述媒体营造的逼真世界。媒介刻画的世界被我们当作真实来接受, 比真实更加真实。他指出, 当前的媒体和技术社会中, “现实”正消失于“完美的罪行”, 它导致“真实的毁灭”[4]。这个拟真剧场足以意指现实, 进而生产伪造的真实。他虚无主义的说法显得夸张, 但也让人不得不反思这个媒介构造的世界的可信程度。可以预见外地人通过电视荧屏认识广东人, 并把荧屏里的广东人形象与现实等同起来。若现实中的广东人跟他心里所想差距较大, 就可能会在交往过程中引起误解和困难。
波德里亚的拟真理论充分引起了人们的警惕, 却没有提出有效的解决办法, 超真实的困境在他那里没有找到出路。也许把希望寄托于媒体如何还受众真相不太可行, 加强媒介素养教育, 让受众自身强大起来, 才是走出困境的法宝。
参考文献
[1]李春凯, 等.上海人刻板印象的结构及其动态变化[J].宁波大学学报, 2009 (1) :141.
[2]孙利.青少年对若干国民或民族的刻板印象[D].武汉:华中师范大学, 2004:22.
[3]张莹瑞, 佐斌.社会认同理论及其发展[J].心理科学进展, 2006, 14 (3) :475-480.
春晚小品剧本《回家》 篇5
春晚小品剧本《回家》
人 物：张大姐：58岁，(以下简称张)
刘大哥：60岁，(以下简称刘)
时 间：现在
地 点：小区门口
[音乐‘回家’声中，张大姐提行李箱上场]
张： 北京一呆整一年，
为看孙子离家园，
如今孙子去了幼儿园，
我打道回府把家还——
[下出租抬头看自家楼房]
这才一年没着面，
我家的楼房换了新颜。
[刘上场，边走边说]
刘： 居心叵测蹲门前，
就是为了张玉兰，
听说今天把家还，
主动迎接多表现——
(看观众)
要说表现啥啊?
先拎行李后搬砖。
(小声对观众)：我们是麻友。
张： 看啥呢?一年没见咋鬼头鬼脑地?
刘： 老张啊，这不看你回来了，来迎接嘛!
张： 还小强呢。咋还叫我老张了?以前都叫玉兰，咋我走了一年多，就改口了。
刘： 那我也不能叫你小张啊，再说，一着急，不知道叫啥好了。
(对观众说)改口叫妈给红包啊。
(对张)行，叫玉兰。你不是在北京看孙子吗?咋回来了?
张： 开春孙子能上幼儿园了，不用我看了，我就下岗回来了。你说我一下出租车，还当走错地方了呢?
刘： 咋进京了连自己家都不认识了?不知道吧?暖上了。就是暖房子工程，你离心脏那么近，这大事都不知道?刚走了一年多就变心了?
张： 你当我变色龙啊?
(偷眼看刘)再说，我住心脏里面，哪知道心脏外面的事啊?
刘： 可不变样了，你说以前咱这楼都破成啥样了，这么一捣饬，跟新的似的。
张：(认真地)这得多少钱啊?挨家收费了吧?你们都交了吗?
刘：(对观众)进京一年咋就变，
张口闭口总提钱，
暖房政府来买单，
不让咱掏一分钱。
(很发愁的样子看张)你咋跟外星人似的?
(对观众)我俩老伴都去世多年了，张玉兰进京之前吧，我俩有那么点意思，可一年了，咋感觉这人有变化了呢?不行，我得试探试探，别把我当残次品处理了，我还在这当自己是盘菜呢。
张： 啊?就是政府给装修了呗?我家地砖早该换了，给换啥样的了?他们咋进的屋?
刘： 你咋不问给没给你弄张席梦思摆屋呢?暖房子是指楼外墙装修。这要整张席梦思，我还捡着了呢，正用得着。
张： 我说嘛，屋里不能给装嘛?这就挺好了，不细看，跟新楼似的，整条街都一个色儿，可真能装啊。这么整，咱这儿跟大城市也没啥区别，民生工程真是落到实处了。不过这话共茬不对啊，席梦思用得着?你家床塌了咋地?
刘： 我家床倒没塌，这不要添人进口嘛，有个新床图个喜庆。可听你这话儿，我倒觉得这北京一行，你不白去啊，说话也能装了，布衫不叫布衫，改个领袖那就西装了，你靳羽西呀?整上《看东方》了。
张： 你可得了吧，我至于象我说的那样嘛，我啥样你不知道啊?看你
把我说的，再说了，三项惠民工程谁不知道?暖房子、菜蓝子、米袋子。我看你这是要找嫂子啊，到你这，成四项工程了?
刘： 你都进京了，我八项工程也正常，谁知道你在北京几项工程都整完了?
张： 你别张口北京闭口北京的，北京也就多个天安门，我倒想整个工程了，我想搬天安门住去，公安局不让。
刘： 还有个长城呢?你咋不住故宫呢?
张： 行了，别抬杠了。说说，你找的哪的?
(独自掉泪)我没想法，真的，一点想法都没有。
刘： 看你看你，还说没想法，那想法还写脸上啊，眼泪比啥想法都严重。逗你呢，别哭啊，好象刚回来我就把你咋地了似的，别哭。
张： 你逗我干啥啊，我啥样邻居都20年了，你不知道啊。烦人，说话咋这难听呢?还把我咋样了，你敢，看我儿子找你算账。
刘： 你儿子不就是我儿子嘛，爷俩算什么账。
张： 那也得看孩子同意不同意啊?
刘： 他一听是他刘大爷，肯定同意，这小子在北京咋样啊?
张：(自豪地)他开的公司还行。
刘： 一般说还行的，就肯定行。你现在说话也留余地了，不像以前，直接捅啊。
张： 啥余地啊?他的事我也不懂，反正家里该有的都有了。
刘： 啥都有了，那你咋还回来呢?
张：(落寞地)孩子上幼儿园，我一个人在那呆着啥意思啊。
刘： 孩子才多大就送走了，咋也得再大点吧。
张：(难过地)亲家说不让我看。说，这孩子让我带时间长了，不得跟赵本山似的，一张嘴就是东北味。
刘： 亲家咋那样呢?你孙子真成赵本山还好了呢，飞机都私家了。这不是瞧不起咱东北人嘛。你亲家哪人啊?
张： 陕西。
刘： 这奶奶看，怕孙子成了赵本山，要是姥姥看，不成郭达了。
张： 人家也是为孩子好，孩子送幼儿园受正规教育，大人省心。再说，我孙子送的是蓝天幼儿园，全国也是最好的。
刘：(不屑地)咱孩子没上天，也没看趴窝了。那你就这么被“下放”了?
张： 啥下放啊，还劳改呢。儿子让我回来把房子卖了。他说，这房子太旧了，卖房钱我自己揣着，他给我换个好的、大的、新的。是我自己不想在北京呆，二十几层的小区楼，家家都关门闭户的，相互不认识不说，人影都见不着一个，这一年多，没把我憋死。就这么地，我死活回来了。
刘： 卖楼?卖哪个楼啊?
张： 就咱小区这个啊?你以为我还有几个?孩子他爸没几年了，就留下这么个房子，供孩子也没啥钱，好在儿子也不白养，现在挺有出息，但一说要卖房子，我还真有点舍不得。
刘： 是啊，你说咱这岁数的人，一辈子也就攒下个房子，还能有啥，不过，你真得想好，别出马一条枪，卖了再买肯定没咱现在这么好的位置，再说，现在的房价，跟遇上抢劫似的，有钱行。
张： 这不儿子想让我享享福嘛。
刘： 你自己个一人，那是享福啊?再说，我咋办啊?总不能倒插门吧?而且到了新地方，谁都不认识，真就成了孤家寡人了，哪像在这里，都老邻居，搭个伴方便，有个大事小情也有个帮手，打麻将都够手。
张： 说也是，可我儿子说这楼太破，还给整出一套嗑，
我家破楼的外墙，
糕点都比它刚强，
稀酥蹦脆带掉皮，
想钉钉子钉不上。
屋里四处都漏风，
范文网【】
塑料薄膜粘窗框，
冬天门上都是霜，
棉门帘子把风挡……
刘： 行了行了，你儿子咋那么有才呢?还大老板呢，有那精神头给家乡投点资，来点实惠的好不好?照他说的，这儿不成龙须沟了，别在北京呆几天就瞧不起家乡。现在咱这楼可好了，不光好看，温度也上来了。今年冬天，好多人家都备了温度计，我就天天看，别说，这室内温度比往年提高了将近10度。往年在家，不披个棉坎肩能呆嘛，今年，我就线衣线裤里外屋晃，不觉冷。
张： 有这么大变化?这墙面真不白粘啊。
刘：(难过地)当然了，现在屋暖和了，可一个人享受屋外冰天雪地屋里春暖花开的好日子，也没劲啊。
张： 大哥……
刘： 所以，这不上赶子接你来了。
张：(突然想起)你还扭秧歌啊?
刘：(不太好意思的)扭，但去的没往常勤了，没你……没意思。
张： 我以为你也要把眼珠子飞出去呢?
刘： 飞?我还怕你在北京飞丢了呢。
张： 飞啥啊，我在北京也去过小公园，没有扭秧歌的，打太极、舞刀弄剑的多，不像东北，不热闹。
刘： 就是，就是
(腼腆地)难道你一点不明白我咋想的?咱们都一人，也该有个照应吧?
张：(不好意思)老刘啊，都这岁数了。
刘： 这岁数咋地啊，年轻人吃肉，还不许我们老年人喝汤啊?有啥不好意思的，上北京之前，你也没这么腼腆啊，行了，咱也藏着掖着地了，谁不知道咱俩那点心思，你前脚跟小平婆婆说今天回来，后脚她就通知我了。这不，大伙出主意让我在门口接你。
张： 这么回事啊?我说咋这么赶巧，进院就遇到你呢，还想给你个惊喜呢。
刘： 我在这守株待兔呢。
张： 谁是兔子啊?你瞎比喻啥啊?烦人。
刘： 我是兔子行了吧。家里给你炖了一只，野兔大补。你这下了飞机又坐火车，挺累的，来，我拎行李，上楼吧。
张： 你拎?但不知道能拎动不?
[刘试试行李箱]
刘： 咋这么沉啊?北京没少带东西啊。
张： 儿媳妇怕我回家整不着，半箱都给我带上了，从这事上，我看出我这儿媳妇是真拿我当回事啊，前阵子，这东西老值钱了——
刘： 哪是啥啊?
张： 咸盐。
刘： 这不有病嘛，你等着吧，一会儿老周家媳妇就出来了，天天蹲小区门口抖擞她们家盐呢。听说走后门买了五箱，没把她老婆婆愁死。
张： 再愁有我愁啊?我这是花一千多机票运回来的。
刘： 得，咱们也别上楼了，直接在这卖了吧。
张： 你卖吧，我得回我的暖房子了。
刘： 急啥啊?咱俩对门，我家多少度你家就多少度。
张： 你咋知道?
刘： 我把温度计挂你家门口了。
张、刘：(两人大笑)哈哈……
央视春晚被“媒介化”分析 篇6
[关键词] 被“媒介化”；央视春晚；新媒体
【中图分类号】 G222 【文献标识码】 A 【文章编号】 1007-4244（2014）03-164-1
随着互联网等新媒介主流化进程的加速和港台文化的进入，社会生活节奏的加快，加之经济利益的驱使，受众的欣赏角度越来越倾向于“娱乐化”。各类节目也就随之日益被“媒介化”。作为国内的大型晚会节目，央视春晚一方面对国人来说至关重要，几乎成了春节时期国人的必选项。另一方面，春晚也“未能幸免”，渐渐被纳入被“媒介化”的范围。
“媒介化”（Mediatization）主要是用来理解媒介对文化和社会的重要性。挪威传播学者郎白指出，“媒介化”是指在这个高度现代化社会中的社会变迁以及在这些转型中媒体和中介传播的作用。在晚期现代性阶段，“媒介化”几乎影响了社会和文化生活的方方面面。
本文中的被“媒介化”主要是指由于媒介，特别是新媒介的介入，使得电视节目的观众更加积极便捷的参与到节目进程之中，并使得观众不惜改变日常生活规律来收看节目，且由于媒介的提前策划以及电视参与，使节目在播出之前关注度得以很大的提升。
中国中央电视台春节联欢晚会，通常简称为央视春晚，是央视在每年农历除夕晚上为庆祝农历新年举办的综艺性文艺晚会。春晚在演出规模、演员阵容、播出时长和海内外观众收视率上，共创下中国世界纪录协会世界综艺晚会3项世界之最，入选中国世界纪录协会世界收视率最高的综艺晚会；世界上播出时间最长的综艺晚会；世界上演员最多的综艺晚会。
央视春晚在获得高收视率的同时，被“媒介化”的趋势越来越明显，主要表现在以下几个方面：
一、打破空间限制，使观众直接参与到春晚的进程之中
例如，观众与节目组的短信互动。每年的春晚都会通过短信互动的方式投票选出“我最喜欢的春节联欢晚会节目”，并将评选结果于同年的正月十五央视元宵晚会上进行公布。这样做可谓是一举两得，既可以使观众被积极的调动起来，更加全身心地把注意力集中到节目上，又可以让观众在无比期待的心情下，关注央视元宵晚会，使观众积极参与短信互动，迅速提高观众对节目的关注度。因为在这种交流方式下，他们不再是“局外人”，不再是旁观者，这种跨空间的互动和交流，不仅可以使观众感到自己作为节目“参与者”的价值，也可以使他们尝到其中的乐趣，更可以使他们感到自己的“想法”能得到“释放”的满足感。一条小小的短信使“万水千山”的空间距离不再遥远，“取悦”了观众，也使节目的收视率得到了提高，而正是在这一看来双赢的过程中，观众却自觉不自觉的进入了节目策划者事先专为他们设定的“陷阱”；
二、打破时间限制，让观众以改变日常生活规律为代价，投入到“表演”的收看中
在这一点上，央视春晚也表现得非常明显。因为节目组深刻地认识到，单是从舞台设计，布景、色彩、服装上的不断突破，很难使春晚一直“火”下去。央视春晚一般晚上八点钟左右开始，却一直持续到凌晨左右才结束。选择这样的时间段，恐怕不仅仅是为了要和全国人民一起见证新年钟声的敲响。为了使我们对春晚的热情一直燃烧到后半夜，最常见的做法就是把许多“大腕”的节目放到节目的后半段。因为不管怎样，总会有大量“铁杆儿粉丝”会坚持到最后。尽管有时所谓春晚的“大腕”的表现也会不尽人意，如2012年的春晚直播后，很多观众就在为王菲的“走音”问题耿耿于怀。但这已经不是那么重要了，重要的是，收视率上去了，关注度也上去了；
三、由于媒介的提前策划以及电视参与，使央视春晚在播出之前就赚够了关注度
央视对这台晚会的投入之大很是惊人，从每年八月份开始，晚会的筹备工作就纷纷展开。用一年中的五个月时间来对付一台四个多小时的综艺节目，如此浩大的工程，投入之多可见一斑。当然五个月的投入，节目制作团队会尽其所能，把观众的注意力吸引过来，而且最好是持续的关注下去。如此规模的投入，本身就是一个吸引观众的理由。
同时，春晚的保密制度也是典型“策略”之一。如执导刚刚过去的马年春晚的冯小刚导演的夫人徐帆就曾表示，冯导私下不会跟自己透露春晚细节。这样，就紧紧地抓注了人的好奇心的弱点，越是不让知道的，越是难以知道的，就越要想方设法知道。而对于大多数观众来说，想方设法也是徒劳，只有乖乖地等到大年三十。
正是在保密这一条件下，每年的春晚都要玩几个噱头。主持人有没有新面孔，赵本山会不会上春晚，宋丹丹会不会上春晚，他们二人会不会合作等，都成为他们的“炒作”对象。
央视春晚一方面享受着被“媒介化”所带来的在收视率上的保障，一方面也会自食恶果，其中的问题层出不穷。像07年春晚的“黑色三分钟”、2012年春晚王菲唱歌走音等。
央视春晚在现在特殊的社会背景下，自然难逃被“媒介化”的命运，我们对其中的必然性也要对此表示理解。只是希望春晚能在尽可能的范围内，用心珍惜遗失越来越宝贵的自然和纯净。
参考文献：
[1]Knut Lundby， Mediatization；concept，changes，consequences，Peter Lang Publishing， Inc.，New York， 2009， p2-5
[2]张宏莹.“媒介化”词源探析[J].青年记者，2013，（9）：48-49.
[3]张晓锋.论媒介化社会形成的三重逻辑[J].现代传播，2010，（7）：17-18.
央视“春晚”传播符号学解析 篇7
一、符号、意指、符号化
简单地说, 符号就是代表另一物的某物或被赋予意义的任何事物, 现代符号学的鼻祖索绪尔把人们一般意义上所说的符号称为能指, 把它所代表的另一物或所表达的意义称为所指, 能指和所指不可分割, 能指对所指具有唤起性, 特定的能指和所指构成一定的意指关系, 这种意指关系一旦建立便具有相对的稳定性, 不以个人的意志为转移。[2]现代符号学的奠基人皮尔士认为最基础的符号意指关系有三种:图像 (I-con) 、指示 (Inde x) 和象征 (Sym bol) [3]。如, 李焕之写的《春节序曲》原本只是一首庆贺春节的乐曲, 但经过“春晚”的一再播放后, 一种新的意指关系逐渐建立, 能指为《春节序曲》的旋律, 所指为“年”, 前者能马上唤起后者, 并且在一定时候, 前者唤起者的地位不可动摇。再如, “春晚”的演出地点也是一个符号, “中央电视台一号演播大厅”作为“春晚”的演出地点的意指也已经固化, 不宜随个人的意志而随意改变。
索绪尔认为能指和所指就像一枚硬币的两面, 不可分割, 所以如果要丰富某事物的意义, 即增加它的所指, 则应当通过增加其所指来实现。比如, 2005年舞蹈《千手观音》的巨大成功, 原因之一在于其是聋哑人的演出, 这一能指为其增加了一个具有巨大价值的所指, 如果没有这一能指则其效果要大打折扣。符号化, 即某一符号意指关系的建立, 是人们认识或者记住某一事物最重要的途径, 其中能指和所指越明确则表示符号化越彻底。赵本山之所以超越了别人, 是因为他出色地完成了对两个所指的能指构建:农村憨老头和“大忽悠”, 而且这两层意指极为明确。而由于他的出名, 几乎成了小品的能指。在现实生活中, 人们有意无意地利用这一规律, 给特定的事物附加人为意指。如, 广告中明星和代言产品往往没有直接的关系, 但通过建立“某某产品”是“某某明星代言的商品”这一人为的意指, 使得这个产品广为人知。
整台“春晚”是一个层次复杂的能指复合体, 其中任何一个能指设置的失败都会对整台晚会造成影响;同时, 任何一个变动都是一个能指, 必然指向一定的所指, 进而形成一个新的意指。所以, 导演应该有敏锐的意指意识和超强的意指控制能力, 避免形成意料之外的意指。
二、“春晚”本身是一个具有多重意指的文化符号
是“联欢”还是“演出”, “春晚”存在相关的意指上的嬗变与困惑。1983年的第一台“春晚”很显然是联欢, 后来随着其影响的扩大, 演出的成分也逐年增加, 现在一般性的定位几乎是一场大型的演出。这其实是一种不正确的倾向, “春晚”是演出并没有错, 但同时是, 并且更应该是联欢, 因为人们并不少看演出, 而除夕的特殊时刻也决定了这应当是联欢, 是全体华人的联欢, 所以, 联欢的范围应当是全体华人, 联欢的方式也应该更加多样, 所谓“开门办春晚”也不应该只是简单地吸收外地演员。当前, 由于“演出”的意指定位, 演职人员越来越严肃, 观众越来越挑剔。再加上利益竞争等非正常因素的侵入。这使得“春晚”本该有的亲切、欢乐、真诚与轻松等大打折扣, 而再当人们回过头来看第一届“春晚”的时候备感可爱与亲切。
具体而言, 现在的“春晚”兼具以下几重能指身份:
(1) 中国家庭最大团圆时刻的背景乐。这个背景乐同过年时门上贴的对联一样, 在制造节日气氛中发挥着至关重要的作用, 所以“春晚”也是一个春节传统, 将会被长期继承下去。
(2) 一年来重要文艺作品的汇演, 以及新的文艺作品的首演。这点在观众、导演和演员之间已经达成共识, 观众渴望在“春晚”上回味一年来最美味的精神大餐, 也期盼新的精神大餐的首次亮相;导演要最大限度地满足观众的这种心理;而演艺界工作者希望能在“春晚”上演出自己的作品, 因为一旦演出便意味着自己的努力得到肯定, 成功得到确认。
(3) 国家一年酸甜苦辣事的总结会。在“春晚”上, 国家在一年内经历的喜事、苦事、悲事和乐事都会得到清点, 这种清点让人们寄托了喜怒哀乐, 同时也可以从中萌发国家和个人在新的一年里的生活希望和工作思路。从这点上看, “春晚”的意义远远超过了“一道年夜菜”。
(4) 时代变迁的记录表。“春晚”以艺术符号的方式例行记录了每个时代的特点, 其中能指的数量具大, 相应所指的内容极为丰富。光是对其中服饰符号变迁的解析, 就能清理出一部中国的改革开放史。所以, “春晚”的史学价值也非常大。
“春晚”符号的能指身份还在丰富当中, 但以上的几点已经形成, 并成为“春晚”符号的内在能指。
三、“春晚”符号的生命内涵
索绪尔所设想的符号学是研究符号生命的学科[4], 但在其后的符号学中对符号生命的探讨并不多。实际上“符号具有生命”是一个重要的命题, 它包括以下几层意思:一、符号是独立存在的;二、符号的产生不是偶然的;三、符号的生命特征具有先天的规定性, 四、符号诞生后受到后天环境的影响。“春晚”从一开始不是, 而且一直不是人随意创作的结果, 相反人的创作应该是应该是对“春晚”独特个性的把握和表现。
“春晚”诞生于中国传媒时代的最初期, 随时代的前进而发展。1956出现过一届“春晚”, 但真正意义上的“春晚”诞生于1983年, 这时候电视开始在中国普及, 为“春晚”的流行奠定了物质基础, 近年来网络的普及又扩大了“春晚”的影响范围, 还衍生出了“网络春晚”和“山寨春晚”等。现在, 现代传媒基本实现了对全社会的覆盖, “春晚”作为最重大的媒介事件之一, 对社会文化影响不能小觑。索绪尔认为能指和所指意指关系的建立, 甚至“一个社会所接受的任何表达手段, 原则上都是以集体习惯, 或者同样可以说, 以约定俗成为基础的。”[5]作为媒介例事件的“春晚”既是对社会符号约定俗成的表达, 又在极大的程度上塑造着约定俗成, 它可以在极短的时间内, 形成、改变, 甚至委曲一定符号的意指关系。
“春晚”是华人共聚联欢的一个平台, 在此之前, 对这种平台的客观需求已经存在, 而“春晚”的出现在第一时间填充了这种需求。与西方文化的离心结构相比, 华夏文化呈现出一种向心结构, 兼具娱乐和仪式性质的群体活动的盛行是这种文化的一个重要标志。在中国, 小到农村新年的社火, 大到国家的重大庆典, 中国人都会投以巨大的热情。在除夕这样一个特殊的时刻, 全体华人需要一个联欢共庆的平台, “春晚”在无形中担任了这一重任, 而这一重任也在无形中规定着“春晚”的外在形式。
“春晚”是一个历史时期 (以年为单位) 流行符号的集中展销会。“人是符号的动物”[6], 是社会的动物, 有对一定时期的社会事件进行符号象征的天生喜好, 甚至“一切事物包括人自身正在被用做符号进入传播系统, 给以它们意义和象征意义, 经过人际间的互动, 意义被交换并通过交换实现自己对现实的追求和了解。”[7]传媒时代也是符号的时代, 在这样的时代, 人们穿一件衣服不光是满足其物理需要, 还是一种符号行为, 是符号消费, 而人类的精神娱乐实质是一种符号消费。“春晚”是符号消费的盛宴, 一年只有一次, 于是宴前它成为一种期待, 宴后成为一种回味。“春晚”有最大的包容性, 它几乎能包括所有的文艺品种, 就像一个文艺节目的博览会。“春晚”在世界上是独一无二的, 它超越了本身, 成为了一种现象。
“春晚”尽管有其明显的先天性特征, 但也受到后天环境的影响, 并且其生命只有根植在后天环境的土壤中才能得以长久。
四、“春晚”的功能
“春晚”的第一个功能表现在其仪式性上。美国的约翰·费斯克等人对仪式有如下的定义:仪式是“组织化的象征活动与典礼活动, 用以界定和表现特殊时刻、事件、或变化所包含的社会与文化意味。”[8]“春晚”已经不是一般的演出或者联欢会, 它本身即是一种象征活动, 用来表现每个中国年除夕特殊时刻所包含的文化意味。这一功能决定了“春晚”的不可或缺, 因此“春晚”的不可或缺与其说来自“春晚”自身, 还不如说来自对每年除夕这样一个特殊时刻的意味的表达需要。
“春晚”表达了, 并制造着一个时代的符号通感, 这是它的又一重大功能。这一功能可以简称为表达流行和制造流行。所谓流行是特定时代的符号象征, “春晚”对流行进行着周期性的总结和引导, 这也是“春晚”独特的魅力所在。人类对流行有一种天生的痴狂, 而“春晚”极大地刺激和满足了这种心理, 小到小品演员的一句台词, 大到整台“春晚”无不在激起这一时代人们的一种心理共鸣。到最后, “看春晚”、“引用春晚”, 甚至“骂春晚”也都成了流行。
五、“春晚”的结构
罗兰·巴特认为现代神话是一种言谈[9], 作为现代神话的“春晚”其本质实际上是一种言谈。索绪尔指出组合结构和聚合结构是语言结构两个重要的维度。
(一) “春晚”的组合结构
仪式过程是“春晚”组合结构的一个方面。使用固定的符号, 有固定的环节, 以及流程性是仪式的重要特点。这点在“春晚”中亦有体现, “春晚”结束时全体演员唱《难忘今宵》已经成为传统, 实际上, 这和“全场起立奏国歌”具有相似的性质, 体现了“春晚”的仪式性。整点报时是“春晚”的必要环节, 到现在甚至“春晚”前的报时广告也成了“春晚”仪式的组成部分。
叙事结构是“春晚”组合结构另一方面。其中, 开场、高潮和结束显得尤为重要。1994年以后, “春晚”多用歌舞开场, 之前有几届以联唱开场。这与“春晚”需要制造热闹气氛的内在要求有关, 而歌舞最易造出热闹气氛。在这种气氛中, 接下来主持人便开始致开场词。高潮是最重要的部分之一, 多年来赵本山和他的小品出色地完成了制造“春晚”高潮的任务。他最大限度地满足了大众的符号消费心理。小品是“春晚”的标记, 而赵本山是小品的标记, 这样他也成了“春晚”的标记, 他和“春晚”之间甚至建立了直接的意指。最后, 《难忘今宵》天生不是“春晚”结束曲, 但“春晚”的结束曲天生是《难忘今宵》。所谓文化盛宴其实是对特殊时刻的符号填充, 是对符号消费欲望的极大满足。
(二) “春晚”的聚合结构
“春晚”的聚合结构主要体现在节目的筛选上, 即人们通常所说的“上春晚”和“下春晚”。农民上“春晚”是一个典型的例子, 2007“春晚”农民工子弟朗诵了《心里话》, 2008年“春晚”《农民工之歌》精彩亮相, 2009年农民歌手马广福、刘仁喜现身“春晚”, 反映了一种时代心声。可以看出, “春晚”的聚合结构有重要的意义, 它也是观众最为关注的方面。
最后需要指出, “春晚”有其深层结构, 人们所看到的每一台“春晚”是表层结构, 而这种表层结构实际上是对深层结构的把握和表现。1985年的“春晚”广受批评, 以及其后新闻联播的道歉足以说明这一点。深层结构和表层结构的关系可以比作人的身体和衣服的关系, 在表面上看, 衣服千变万化, 但这种变化始终以人的身体为根据, 其意义不在于对身体结构的打破, 而在于对其进行更加新颖的表现。在索绪尔那里, 这种由身体决定的所有衣服的内在统一性叫做语言, 而每一件衣服是言语。
深层结构的存在似乎全面限制了“春晚”人为的创作空间, 但从另一方面看, 恰恰是它为“春晚”的创作提供了基础, 导演可以在对深层结构进行表达的方式上发挥无限的想象。这好比, 用大家都用的语言表达大家都知道的意义, 有的人会比其他的人高明。有的人是文学家、演说家, 而大多数人则不是。
六、结语
“春晚”本身是一个具有生命的传播符号, 它从一开始不是、而且一直不是人随意创作的结果。整台“春晚”是符号的结构体, 人们所看到的每一届“春晚”是表层结构, 它还有深层结构, 而表层结构是对深层结构的把握和表现。人不能改变“春晚”的深层结构, 但在对深层结构的表现上, 可以发挥无限的想象, 所以, 成功的“春晚”应该是对深层结构的准确把握和高明表现。
参考文献
[1]卢梭, 让-雅克.论语言的起源—兼论旋律与音乐的摹仿[M].洪涛, 译.上海:上海人民出版社, 2003:1.
[2][4][5]费尔迪南.德.索绪尔.普通语言学教程[M].高名凯, 译.北京:商务印书馆, 1980:100-111, 38, 103.
[3]Peirce, Charles Sanders.Collected Papers[M].Cambridge:Harvard University Press, 1931.
[6]卡西尔, 恩斯特.人论[M].甘阳, 译.上海:上海译文出版社, 1985.
[7]余志鸿.符号——传播的游戏规则[M].上海:上海交通大学出版社, 2003:169.
[8]约翰.费斯克, 等.关键概念——传播与文化研究辞典[M].2版.李彬, 译注.北京:新华出版社, 2004:243.
浅析央视“春晚”的不足与发展 篇8
央视“春晚”被关注的多, 同时被质疑的声音也多了起来, 网络上对其议论纷纷, 人们关注的重点也从节目内容转移到其他地方了。只有改进不足, 走好未来路, 才能永久发展。
(一) 央视春晚现存不足之处
央视“春晚”举办了三十年, 这三十年来, 也会因为制作的疏忽偶有缺陷, 1995年导演黄一鹤把“春晚”舞台搬到了北京工人体育馆, 但是由于当时的技术条件不足以支撑这样一台大型电视直播节目, 造成了硬件上的失误, 时候央视在《新闻联播》特别道了歉。而现在随着时代的发展, 央视“春晚”的硬件早已不是问题。反而是其他的方面。
1.过强的仪式性, 和逐渐衰弱的互动性
近年来的“春晚”已经没有早年间台下台上融为一体的强烈互动性, 主持人、演员、观众已经不像以前一样融合, 有时主持人也因过分弘扬“主旋律”导致不够亲民, 拉大了与观众的距离感。其实在早年的春晚, 相声演员在观众席中搭建话筒进行表演, 看起来像是话家常的表演形式深受观众的喜爱, 而这种舞台形式也随着时代发展渐渐消磨了, 在近年的“春晚”中已经鲜少这中表演形式了, 舞台硬件的升级虽然华丽, 却早已没有当年联欢的畅快感觉。节目中, 与场下观众互动的环节也是少之又少, 舞台上所能传达给观众的感情也减弱了, 央视“春晚”的仪式性越来越强, 互动性越来越弱。
2.过分追求经济利益
2010年央视“春晚”由于广告植入太多引来网友议论纷纷, 电视晚会消耗巨大, 引入适当的赞助广告无可厚非, 但是超过了应有的度变会影响到整台晚会的口碑。国家新闻出版广电总局也多次强调在社会利益和经济利益的关系上, 广播电视产业要以社会利益为重。于是乎12年“春晚”便取消了植入广告, 但由于其过于豪华的舞台设置, 显然完全取消植入广告会使“春晚”组入不敷出, 于是13年恢复了植入广告, 虽然仅有两条公益性质和美的报时。
3.节目形态老化无新意
三十年来, “春晚”总体节目结构一直无太大变化和创新, 始终沿袭最早的节目结构和类型, 观众早已审美疲劳, 期待出现的创新迟迟没有。近年来, 央视“春晚”的小品和相声节目愈加不如以往出彩, “春晚”应当通过语言节目来展现深刻主题和强烈的现实性, 但是近几年央视“春晚”的小品、相声给人以讽刺的锋芒不够锐利, 关注民生、反映民生的作品太少。
(二) 央视春晚未来的出路
1.创新内容和形式
打破老的固定的节目结构模式, 节目内容力求新颖, 不再拘泥于过去流行的节目形式, 要有更加多样的节目类型, 例如某次韩庚表演的“除夕”的儿童节目, 利用电脑技术和武术的结合, 做出人兽对峙的绝对真实感, 令观众感叹其神奇, 类似这样的新颖的形式, 应该多多出现。在演员选择上, 保留人们熟悉的老面孔的同时, 增加青年新人的表演机会和时长, 会给春晚舞台带来新的气象, 例如近年出现在春晚舞台上的“开心麻花”, 给观众带来的不一样的欢笑声。
2.扩展舞台
春晚成为全国文艺精品荟萃的大舞台, 必须开放办春晚, 春晚是除夕最大的播出平台, 各类节目都该拥有平等的参与权。恢复让各省选送节目的机制, 建立更加有效的海内外节目征集机制。传播语态应向民生化的视角倾斜, 多制造一些草根明星、多让民间新面孔参与表演、打破老面孔长期垄断的格局。能否突破演播室格局, 更多一些体现节日狂欢的环节设计。
3.处理好技术与艺术的关系
现阶段的央视“春晚”在硬件技术方面已经趋于完美, 全息的舞台已是运用了全国最顶尖的舞台技术, 但是其技术上的完美来的互动性不够, 仪式性太强, 节目本身内容不及其舞台效果动人等艺术上的缺陷,
4.拒绝低俗化
央视“春晚”为老百姓建设舞台, 不代表节目内容可以出现低俗化倾向, 需要雅俗共赏而不是过俗, 应注重文化传承和老百姓自己内心的东西结合起来。
把握好弘扬主旋律与遵循艺术规律、正视社会现实与保持政治正确之间的平衡点, 处理好形式与内容、技术与艺术的关系。继续把央视“春晚”打造好, 让其前途更加明亮和长远。
结论:
相信春晚在这些年经历的改革变化中, 必将找到属于自己的发展道路, 不断进步, 不仅在硬件上越来越强大, 而且能够在节目内容上为大众打造出雅俗共赏的优秀作品。
摘要：央视春晚三十年, 其发展速度之快观众有目共睹, 从1983年的朴素期过渡到2013年的豪华期, 这和其制作内部环环相扣的严谨工作态度是分不开的。量变引起质变, 因为央视春晚从每一个小的方面开始改变, 才造就了现在的饕餮盛宴。然而时代的飞速发展也必然使春晚有些跟不上时代的脚步, 只有改变自身的一些不足, 才能寻找到属于自己的出路。
2016年央视春晚视觉呈现 篇9
一舞台呈现多样化
2016年中央电视台春节联欢晚会以北京中央电视台1号演播室为主会场, 在泉州、西安、广州、呼伦贝尔四个地方分别设立分会场, 通过现场画面的实时返送, 除夕之夜, 五大会场密切联动, 共同完成五个多小时的演出表演, 实现“东西南北中, 全民大联欢”的全民盛典。
在泉州设立分会场, 主要为宣传海上丝绸之路先行区建设, 密切两岸同胞交往、交流, 营造全民大联欢的重要气氛。舞台设计将当地的海船作为主体形象, 在文庙南面的泮池作为舞台的前景, 并用传统手工花灯作为回廊装饰和大成殿前装饰, 一艘红宝船高扬红色风帆, 仿佛正逐浪驶向远方 (如图3) 。会场内外, 大红灯笼高挂, 不仅营造浓浓的喜庆气氛, 也呼应了1号厅主会场的结构设计, 更有虚拟植入画面结合现实场景的配合呈现, 最终完成了《美丽中国走起来》、《快乐想念》等节目的完美表演。
西安作为丝绸之路起点, 汉文化的中心, 象征源远流长的中华文化, 分会场的舞台设计更要充分体现西安古城特色, 以“永定门”一侧为拍摄主视觉背景, 南门瓮城选为分会场场地 (如图4) 。南门瓮城既是西安的地标, 城墙也是西安最具代表的元素之一, 瓮城四周被修复的明城墙所包围, 城墙面积最大, 场地资源利用也最为丰富便利, 同时南门永宁之意, 向火神祷告, 勿起火灾, 永保安宁, 寓意深刻。在节目表演方面, 地狱文化和历史文化是呈现的重点所在, 同时, 陕西独特的民俗如腰鼓、社火, 也都是重点体现的文化元素。
呼伦贝尔分会场以蒙古包内景和外景两块场地为主, 晚会场地面临的最大考验是严寒, 当地气候白天就将近零下20度, 夜晚直降零下40度, 所以为了确保直播安全, 分室内、室外两个场地。在设计表演场地时主要融入当地的民族特色文化以及象征吉祥的符号图案为设计核心 (如图5为呼伦贝尔雪雕) 。外景主要拍摄拜年和合唱, 展现冬日塞外草原的苍茫与壮阔, 以及牧民天地为家的情怀。室内则表演歌舞, 展现的更多是多民族大家庭聚会的氛围, 体现各民族大团结的主旨。
广州分会场不同于泉州分会场文庙的闽南风情、西安分会场倚城墙而建融合的老现代、呼伦贝尔分会场深入牧区边陲的民族风, 广州分会场以充满现代气息的广州国际媒体港为表演场地, 有着强大的功能优势, 广州分会场位于广州的中轴线, 珠江江畔, 毗邻地标建筑广州塔, 一览广州最美夜景 (如图6) 。表演节目《发光时代》《冲向巅峰》也处处体现地方文化元素:南拳如虎, 与岭南名画动静相宜;粤音清扬, 与西关风情相得益彰。南狮、钱鼓舞、潮州大锣鼓等尽显岭南文化新风采;无人机、机器人表演充分展现了广东实施创新驱动发展战略的新风貌, 也融合当地地方文化特色, 节目表演融合现代风格和地域文化, 演员服装、配饰、表演也尽显岭南文化特色, 尽显传统岭南文化内涵和当代广东的新魅力。
北京和泉州、西安、呼伦贝尔、广州五个会场的表演各具特色, 从搭建场地到节目排演, 春晚的工作人员和演员们面临一个个难题, 室外排练气候太低、降雨等等, 但是为了除夕五个多小时的直播演出, 几个月的排演大家都坚持了下来, 并将赋予自身表演最好的一面呈现给所有电视机前的观众们。
二舞台大屏技术呈现
2016年春节联欢晚会五个分会场舞台设计都以各地地域特色和文化为主, 艺术表现力也大大增加, 再加上地点扩散, 前期舞台并未搭建起来, 很大程度上增加了节目组在节目策划上的难度, 我们通过三维舞台仿真优化系统对各分会场舞台进行电脑模拟, 提供给导演可视化舞台效果, 并可在系统中加入灯光、视频, 通过虚拟摄像机多角度呈现真实舞台效果。
2016年春节联欢晚会1号厅演播室舞台沿用了往年春晚的地面升降台, 我们通过舞台的基本结构和元素的搭建, 结合以往节目的文本编排和实际预演流程方案, 实现三维舞台仿真系统的优化设计, 实现快速设计、实时预览、安全评估及实施辅助能力。系统中的三维舞台仿真创意编排、视频数据编辑技术、舞台运动仿真数据提取、摄像机仿真等技术, 实现在虚拟环境中呈现真实1:1舞台设备的立体模型, 对立体升降舞台及表演行为进行建模, 依据运动模型生成仿真数据, 从而将舞台表演从传统的排练模式中解脱出来, 不仅实现了虚拟表演舞台的立体效果, 而且使舞台设计过程成为一个完整的展示系统。
在节目创意阶段, 我们在掌握舞台结构精准的数据基础以上, 运用虚拟三维软件Maya2011对舞台基本的模型形态进行建模, 创建完成之后, 根据实际的舞台场景效果, 或者预期的艺术效果对模型进行贴图制作。在贴图制作过程中, 要始终按照真实性的原则进行制作, 因为在虚拟的三维空间中最重要的就是要展示出与现实空间相互平行的视觉效果, 所以真实性原则在模型制作和贴图过程中显得尤为重要。贴图的制作要及时地按照视觉效果的最佳比例进行必要的取舍和后期合成, 例如前景图片要与后景图片在前后立体的空间中达到较好的视觉融合, 就要根据观众的主要视线对前景图片进行边、角的取舍处理, 以及相对后景的色彩和形状的补充, 在这个过程中主要用到Photoshop软件进行图片的后期加工, 从而将舞美视频效果提供给节目组和视频制作人员最直接的视觉呈现 (如图7) 。
三维舞台仿真创意编排技术利用三维物体拾取方法, 实现对舞台模型的选择, 采用多种交互手段, 使设计者以最便捷的方式实现舞美方案的快速设计与调整。在应用开发中, 提供快速舞台模块的整行升降变化操作功能。在排演过程中, 使用三维舞台仿真系统, 在电脑的虚拟环境中将舞台地面升降台进行升降、机位的旋转、伸缩以及LED视频的播放等行为元素进行模拟, 在舞台搭建以前, 导演和创意人员就可以现场对模拟的各种行为元素所达到的表演效果进行实时参照和修改, 不仅仅可用于快速设计效果评估, 还可将升降台的动画数据输出, 直接输入到真实舞台机械系统中, 达到虚实结合, 效果一致 (如图8) 。还可通过人机交互操作 (如鼠标或键盘) , 实现舞台三维空间的漫游, 以及透视视图与正交视图的视角模式切换等功能, 如I/J/K/L按键能够控制舞台仿真模型的旋转, 可实现多角度观看舞台效果 (如图9) 。
三舞台视觉虚拟+现实画面呈现
2016年春节联欢晚会共有12个节目通过虚拟植入技术, 结合现实舞美呈现、节目内容呈现, 达到虚实合一的完美效果。其中包括了开场歌舞《春到福来》、儿童节目《幸福成长》、武术《天地人和》、歌曲《雪恋》《吉祥吉祥》、结尾《难忘今宵》等, 还有泉州分会场通过虚拟植入郑和号帆船、绚烂烟花、妈祖灯阵等, 给电视画面以锦上添花的视觉效果。开场歌舞《春到福来》通过虚拟植入花海与剪纸, 打造了一个热闹纷呈、年味浓郁的开场式, 随着开场大幕拉起, 整个舞台仿佛置身于一个巨大的灯笼内;歌曲《雪恋》在本次春晚的虚拟植入技术中首次运用光学跟踪技术, 从而机位可以不受限制地自由移动, 360度全方位展现节目中植入的虚拟元素“冰花”配合演员及舞台呈现的唯美视觉效果, 进一步丰富了虚拟植入内容的展示空间和拍摄手段。光学跟踪新技术的使用为虚拟植入带来了全新的设计效果和应用方式;歌曲《吉祥吉祥》在设计时, 不仅凸显歌曲的风格, 同时凸显歌曲表达内容的民族风和时尚感, 用虚拟植入元素自空间与多重元素组成的总空间, 营造出在绚烂多彩的万花筒世界中游走穿梭的空间感, 这样的设计将虚拟植入技术的空间优势完美地展现出来 (如图10) 。
在泉州分会场首次采用春晚舞台户外虚拟场景植入, 它与室内虚拟场景不同的是添加了更多的干扰因素, 同时要考虑自然光和天气因素, 需要参考并结合周围现实中的自然景观和建筑, 避免空间和透视穿帮, 达到以假乱真的目的。户外虚拟植入还以粒子形状汇聚成逼真的郑和号帆船, 在泉州现场制作与结合夜景调试中解决了贴图与现场融合、模型面数精简等诸多的问题, 最终实现了虚拟绚烂烟花、水仙花海、妈祖灯阵以及围绕古树的光影粒子等虚拟特效 (如图11) 。
四结束语
央视春晚的3D舞台效果探析 篇10
之所以用准“3D”来描述本次春晚, 舞美设计是关键。在舞台设计上, 2010年央视春晚给人“天地一体”的视觉感受, 它充分利用了LED技术的突破实现空间立体化, 全方位的舞台效果打造了属于春晚、属于中国的美轮美奂、惟妙惟肖的3D的“潘多拉”星球。
春晚是中国人一年一次的视听盛宴, 自然也是无法复制的。近年来, 春晚一直在舞台LED化的道路上前进。特别是去年春晚首次采用了柱形LED屏幕, 隔天———大年初一的《纽约时报》就以《奥斯卡要向中国春晚学习》为题刊登了一篇社论。时隔一年的2010年的央视春晚在运用LED屏幕打造3D舞台和辅助节目表演上又有哪些新技术、新突破呢?本文将就此展开探讨。
一、虎年春晚的立体舞台布景
其实, 央视的春晚舞台从2005年就开始使用LED大屏幕, 2005年春晚首次将高科技的LED屏幕和智能机器人请到了现场, 不过由于这种春晚与高科技的结合不论从技术上还是艺术表现力上还属于探索阶段, 所以这几年来LED一直是以“配角”身份辅佐晚会的演出。另外, 对于如今的春晚, 观众品味可谓是众口难调, 晚会的整体提高倘若再依靠节目的突破, 依靠大腕的出场, 这几乎是不可能达到的。就舞台艺术而言, 平面的灿烂也不能满足现今全国逐步推进的高清数字电视技术的大趋势。诚如春晚美术总设计陈岩所说:“春晚要进入技术和艺术融合的时代, 中国舞台的3D时代要来了。”
纵观2010年央视春晚, LED俨然已是当仁不让的“主角”, 其应用已经到了极致细腻、出神入化的程度!30多块LED显示设备, 将舞台分为五个部分, 通过多块屏幕组合及角度位置和变化, 配合显示内容, 打造出前后左右, 使得舞台前后有立体的呼应效果———有立体感的虚拟的“3D”舞台。
(一) 多层次的LED屏幕
虎年春晚的舞台宽16米、高10米, 加上背景和侧幕, LED屏幕的面积近1500平方米。就连舞台后方的幕布也换成了50根可伸缩的柱状装置, 既可以当作大幕, 也还能通过投影和变幻展示不同布景。如果说此前的春晚舞台在运用LED大屏幕时是打开了“单面墙”, 那么2010年的春晚则是打开了“三面墙”, 一个是舞台后方背景屏幕, 另外两侧的LED柱子能够充分延伸舞台和演员的表演环境, 让现场和电视机前的观众都觉得舞台无限大。那么这种效果是如何实现的呢?
2010年央视春晚的现场演播厅的LED屏幕一共有五个部分。第一屏是舞台正中的LED高清背景墙。该LED背景墙屏幕尺寸高达18 x 9米, 分辨率达2952 x 1440像素, 由820个LED箱体构成。第二屏, 在第一屏的外围。第三屏, 在第二屏的外围, 并与之层叠。第四屏位于舞台上方, 由500根2米长的立体LED视频柱组成, 同时每个侧面都是LED屏幕, 可以上下移动, 拼出各种造型, 根据不同的演出内容变幻不同的形状, 使得舞台有着前后呼应的立体效果。第五屏位于舞台的最外层, 作为二、三、四屏的补充和延伸。整个舞台除地面外, 全都被LED屏幕所包围, 其中前四层实现了多层覆盖, 加上舞台斜上方的可移动LED视频柱构成的D屏幕, 整个晚会舞台可根据演出内容自由随机地变换背景视频内容, 构成一个和谐立体的整体环境。
在这种3D视觉效果中, 舞蹈节目的整体背景被衬托得美轮美奂, 以歌舞节目《荷塘莲语》为代表, 细心的观众一定发现了, 这个节目中完全没有使用灯光!舞蹈演员们穿着荧光的衣服载歌载舞, 背后的大屏幕上呈现出令人心醉的荷塘美景, 金色的莲花在深蓝色的水中绽放, 伴随着舞台上舞蹈演员的优美舞姿, 观众不仅可以看到摇曳的花叶, 闻到沁人的芬芳。更难得的是, 五个部分的LED屏幕上同时出现姿态各异的荷花动态影像, 层层叠叠打造出立体效果的荷叶、花朵和露珠, 画面之精美堪比《阿凡达》中描绘的“潘多拉”星球, 让观众完全被舞蹈和背景画面所吸引, 仿佛眨眼间将观众带到了“映日荷花别样红”的荷塘美景中, 并深深陶醉其中。[1]
(二) 立体LED视频柱
2010年春晚的LED屏幕与以往相比, 最大的突破就在于春晚舞美团队最新研发的秘密武器———500根2米长的立体视频柱, 也就是上面所说的D区域。这是自2008年北京奥运会开、闭幕式以来最小的LED屏幕之一。这500根2米长的立体LED视频柱的每个侧面都是LED屏幕, 它们被吊在舞台前上方, 呈现45度的坡形可以像变形金刚一样随意组合, 拼出各种造型;而每一个视频柱都是一个小LED屏幕, 亦可随着不同的节目演出播放对应的视频信息, 更使得舞台前后有立体的呼应效果, 演员站在台上宛若处于立体画面中。
以王菲演唱的歌曲《传奇》为例, 这个歌曲没有任何一名伴舞, 只有歌手一人在偌大的舞台上演唱曲风颇为空灵的歌曲, 在传统意义上说这样的表演是综艺晚会演出的大忌———空洞, 没有生气。但本次演出由于LED视频柱的精妙配合, 演出效果堪称完美。从序曲开始, 悠扬的伴奏缓缓响起, 舞台斜上方, 也就是前文提到的D区域出现了一个接连一个、不断叠加的小型LED屏幕, 在前奏的铺垫中, 快速铺叠开来, 伴随王菲从升降台上慢慢升起, 小屏幕们和背景的大LED屏幕共同构成了一个极具现代感的外太空。在歌曲进入高潮时, 舞台正中的星球又会变成一棵3D的立体参天大树, 令人啧啧称奇!由于两个LED部分的角度在45度左右处相互映衬, 同时配合地面以歌手为中心蓝紫色调的环形灯光不断旖旎幻化出各种抽象图形, 一时间观众仿佛置身一个如梦如幻的“孤独星球”。由于晚会在细节处大胆使用小LED屏幕, 使得LED的组合更多样, 风格走向更自如, 与观众互动更加直接。
正是晚会大胆尝试了“第四维”角度的LED, 大大增加了舞台各个角度的构图方式, 配合歌舞的主题、演员的各色服装, 显示屏不断变幻的绮丽华美自然风光、月影星光, 魅力无限, 令人陶醉, 美不胜收, 营造出梦幻般的3D舞台光影。
二、3D舞台对于春晚的影响
从接受美学的角度和立场上看来, 广播电视艺术的受众不仅是信息的接受者, 更是艺术作品的完成者和艺术价值的实现者。本质上, 受众既是对象, 又是主体;既是艺术作品的消费者, 又是艺术生产的参与者。LED技术的进步归根到底还是为艺术形式服务。目前, 晚会语言类节目的创作正逐渐走进死胡同。在被称为“信息化时代”“大众传媒时代”的今天, 春晚的舞台艺术的3D化突破一方面作为意向性的创造, 最广泛的体现了受众审美欲望的替代性的满足;另一方面, LED技术的突破, 也重新改变了观众在欣赏春晚的角度和眼光, 受众的审美心理机制和鉴赏能力通过技术革新得到新一轮的提升。
3D化的舞台不仅在技术上实现了突破和进步, 也在另一层面上缩小了观众与春晚的审美距离。立体的舞台艺术打破了受众与电视机的局限, 让观众更身临其境地感受晚会艺术的精彩。在广播电视艺术瞬时性的“播出—接受”的状态下, 受众与对象之间原有的时空差别消失了, 艺术本体的“此在行”已经为一种“播出—接受”的“此刻行”所取代。
(一) 丰富表演模式和表演内容
以语言类节目为例, 本次春晚将大众对于语言类节目的审美素养提升到了一个全新的高度。本次春晚的语言类节目取消了全部的实景造型, 舞台效果全部用虚拟动画和灯光的配合来完成, 为此, 央视春晚购进了许多新设备, 新添了200只LED灯, 购进了10台最先进的数字投影灯。因此, 舍弃了传统实景造型的春晚舞台背景更加炫丽, 这是一个真正的多媒体3D舞台, 能够与每个节目互动, 营造各种氛围。小品《我心飞扬》就充分融合了动漫、多媒体电视技术等新鲜的“高科技”手段, 趣味横生地表现了全民关注的国庆阅兵女空军的主题, 也为目前逐渐走进“死胡同”的晚会小品创作提供了一种新的可能性。
由于央视舞美团队曾参加过北京奥运会的开、闭幕式, 因此, 歌舞表演类节目成了虎年春晚的最大亮点。超大屏幕的LED墙屏、LED柱屏、精彩纷呈的投影, 雾屏影像的互动, 光影交揉的完美巨献, 前所未有的视觉冲击。今年春晚在舞蹈类节目上进行了大变革, 从LED屏幕的3D动画效果入手, 在动画制作上投入巨资 (动画设计比舞台和灯光的费用都要高) , 怪不得很多人说, “今年的歌舞演出, 有点好莱坞大片的感觉。”
(二) 节约成本, 以精简取胜
LED的3D的舞台设计大大减低了伴舞演员的人数, 便能达到超乎以往的事半功倍的效果, 比如王菲的《传奇》、毛阿敏的《微笑》、阎维文的《阳光路上》、谭晶与陈奕迅的《龙文》等歌舞类节目没有安排一个舞蹈演员进行伴舞。原本由舞蹈阵容占据位置也换上了“图形设计”人员的姓名, 但是现场给观众的震撼却大幅度加强。配合歌舞的主题, 配合演员的各色服装, 显示屏不断变幻的绮丽华美自然风光、月影星光, 魅力无限, 令人陶醉, 美不胜收。[2]
三、小结
如果说《阿凡达》的上映, 将人类的视觉审美提高到了史无前例的最高觉度, 那么随着全国推进高清电视的普及, 借助2010年春晚的东风, 我们可以预见到一场从戏院到千家万户的3D追求新潮。而将3D技术应用于春晚, 也能够进一步丰富春晚的表演内容和表演模式, 同时, 不仅仅在舞台效果方面, 在节目的创作方面也因为有了3D技术的支持而拓展出更多可挖掘、可创新的空间。
参考文献
[1]虎年春晚很“阿凡达”现场美轮美奂[EB/OL].http://club.china.com/data/thread/26154256/2709/77/76/8_1.html.
央视春晚“集体口误”的精神分析 篇11
虽然事后导演就技术层面做了解释，但主持人张泽群在博客上承认自己说错话也是事实。究竟是什么原因让这群精英主持人产生了混乱呢？
其实，每个人在生活中都会出现口误，华夏心理资深心理咨询师荀焱认为口误是由恐惧引起的。春晚主持人出现口误，是因为太紧张，包括张泽群自己也承认是紧张引起。正是因为太害怕出错，于是就产生了一种恐惧心理。
而“集体口误”的出现则是由于情绪的传播和感染。“恐惧的传播速度是非常快的。人的动物本能就是对危险特别敏感，当张泽群第一个出现口误时，其他主持人都警觉了，于是紧张情绪立刻加剧，焦虑情绪产生，并在各个主持人中迅速传播，其他主持人接二连三地出现口误。”荀焱说。
弗洛伊德从精神分析的角度也专门研究过口误，他将口误称为“错语”。弗洛伊德认为错语带有某种心理的潜意识。这种潜意识以前是被压制的、不自知的，但是在出现口误的时候就会说出来。虽然这种理论很多人还有不同意见，但是在春晚中张泽群的身上可以得到一些合理解释。
央视春晚小品 篇12
在历年春晚中, 我们都可以或多或少地看到有关性别领域的某些节目, 特别是小品类。春晚小品类节目涉及面较广, 这些节目大都涉及两性关系, 由其中的一些矛盾而引起纠纷, 从而促使情节发展, 达到高潮, 引起观众的掌声和共鸣。而这些我们似乎早已习以为常的节目中, 也包含着春晚节目内容的一种发展和走向, 那就是大众化和民俗化。这些都是本文将要分析和探讨的内容。
一.春晚小品类节目涉及性别领域的范畴
1. 语言
这类小品基本上都是一些比较通俗化的有着一定亲和力的语言, 比较符合普通人群的语言接受心理, 也有助于语言的理解, 从而获得更好的反响。
如2002年春晚中, 由黄宏、巩汉林主演的小品《花盆》有一句经典的台词:“红玫瑰都是向自己爱人表白的, 野玫瑰是为了外面胡来的。”
又如2003年春晚中赵本山、范伟和高秀敏主演的小品《心病》:
高:“你这病啊……真的从前在感情上我对不起你, 我动不动就让你受气, 隔三差五还使用点家庭暴力。真的从今往后剩这点日子我好好对待你, 老头子我好好对待你啊!”
范:“媳妇儿, 媳妇儿你别说了!你在感情这方面没必要向我道歉, 因为在感情上, 我曾经做过对不起你的事儿啊!”
赵:“我的妈还有意外收获!”
高:“别说, 走咱回家说去。”
范:“不, 我必须要说!”
赵:“说, 说破无毒, 这是排毒阶段。”
高:“那你说吧。”
范:“就在我们俩刚结婚的时候, 有一次你回娘家, 完了我处的第一个对象就上我们家去了。她进去一把就把我的手攥住了!当时, 我是控制、控制、再控制……媳妇对不起我没控制住!”
这里语言简洁明了, 字句间反复押韵, 部分词句重复使用, 通俗而幽默, 使听众一听就懂, 一听就能心领神会, 从中透析出两性问题的纠葛。
2. 话题
这类小品的话题当然是从两性别领域出发, 以矛盾和纠纷引得观众的目光, 同时因其琐事贴近于大众生活, 也可以引起一定的共鸣。如2004年春晚中蔡明小品《婚礼》, 直接演绎男女婚姻纠纷, 直接就性别领域说事。又如2003年春晚小品《足疗》中讲述的夫妻之间的裂缝与矛盾, 其中有一段精彩对话:
黄宏:“现在这老婆真够呛, 是吃喝玩乐讲高档, 一上街她买东西我买单, 我这丈夫不叫丈夫, 我叫付账……乐呵啥呀, 所有男人都一样!”
王宏:“老公, 我今天真是太高兴了!”
黄宏:“我也高兴啊。”
王宏:“大过年的, 咱俩应该好好休闲休闲。”
黄宏:“别人休闲, 咱得挣钱啊, 我这出租车一天光拉你了, 就没拉个正经人。”
这里的话题由过年之乐很快转移到了男女家庭纠纷问题上, 一句“别人休闲, 咱得挣钱啊, 我这出租车一天光拉你了, 就没拉个正经人”立刻将话题过渡到了两性领域。
3.年龄段
这类小品讲述的大体是一些有关三四十岁左右的两性纠纷, 如2010年春晚郭冬临小品《一句话的事儿》, 又如2009年春晚小品《暖冬》中冯巩和前女友之间明争暗斗的精彩演绎。
4.功能
即这类节目能够带给观众的特别的感受和特别的影响。如今小品已经成为春晚甚至生活中不可或缺的一大主题节目, 这类小品节目能够给人一种兴奋感和精神上的刺激和愉悦, 从而达到它取乐于大众的目的和功能。
二.春晚小品类节目中涉及性别领域的归因
1.大众化与民俗化
春晚每年都有所变化, 但其变化根究还是朝着一个固定的方向, 那就是满足人民大众的需求。因而许多省市推荐上来的具有地域特色的节目都被列入了春晚候选名单里面。当然, 最后只会有较少部分可以入选, 彩排期间还要接受进一步审查。这样一来, 百姓大众就会对春晚和其中的节目更具亲切感和更有吸引力。如“小品王”赵本山自2001年推出大红小品《卖拐》之后, 随后几年又连续推出小品《卖车》、《功夫》等小品续集, 致力于满足观众的审美需求。
2.雅致养眼为宗
春节贵为中国最大的传统节日, 春晚也贵为中国最隆重的晚会。因而春晚的节目仍旧以高雅别致为主旋律, 不管是小品类节目还是其他, 都以此为基础和原则, 其中逐渐渗透着平俗的美。而有关性别领域的小品类节目, 亦是遵循着此原则。如2006春晚小品《说事儿》, 采取的是以采访的形式展现。剧中, 赵本山、宋丹丹和崔永元以节目对话的方式为观众呈现了精彩的对白。当然其中也有涉及性别领域的痕迹, 如:
崔永元:“其实啊, 我都听说了, 大叔大妈感情上出了些问题。”
白云:“绯闻, 绝对的绯闻, 没有新闻的领导不叫领导, 没有绯闻的名人那算不得名人, 做人难, 做女人难……”
黑土:“做一个名老女人……难!”
3. 世俗性与娱乐性
尽管春晚以“雅致”为宗, 但倘若全都只顾雅致而忽视了观众的感受, 这样的晚会也是不会有很大吸引力的, 也就丧失了它的世俗性和娱乐性价值。春晚本来就是供人们来观赏的, 所以就得具有一定的世俗性和娱乐性, 否则就不再是“以人为本”了。
如2007年春晚黄宏小品《考验》中牛莉说:“什么也不凭, 我就看我的话听不听, 今天不弹脑瓜, 就证明将来我的话你不听, 你不弹我也不谈了, 你不弹, 那就别想去登记。”
于是黄宏就真的去弹了人家脑瓜子, 而且还是几次得手。这种设计很新鲜, 但又仅仅是起到娱乐大众的功能罢了, 给观众一个短暂的快感和不同的享受。
又如2008年春晚冯巩小品《公交协奏曲》:
冯:“谁是你哥们儿?离远点!怎么称呼的?初恋情儿!记得第一次见面吗?”
阎:“嗯?”
冯:“你为了追逃票, 把脚崴了, 骨折!是我把你背到医院又背回家!后来每次到医院你都让我背着!朋友们, 她们家住六楼啊!我送她二十多回, 她也没反应!二楼有一哥们儿, 长得跟李咏似的, 送她一回就归她了!为什么?我傻呀!我送她我是背着, 这李咏是抱着!我犯了方向性的错误!”
4. 性别领域繁杂冗余
从历年来的春晚可以看到, 那些很受观众喜欢和欢迎的节目, 为数不少的是那些涉及两性关系等性别领域的节目。其中, 特别是小品类。这些节目可以换来大众的欢呼, 可以换来无数的眼球, 但一旦太多又会显得繁杂而冗余、杂乱而无章, 也会破坏整个晚会的风气。如2001年春晚同时出现了由郭达、蔡明主演的《红娘》, 和由郭冬临、冯巩主演的《得寸进尺》等多部涉及性别领域的小品。
5. 大众品味与审美观
一般而言, 春晚的节目都具有很高的收视率和影响力。因而也代表了一种大众品味取舍的倾向。性别领域节目一旦过多, 就会导致大众品味渐趋低俗, 人们的审美观就会受到误导, 从而引领整个社会走向一种不良好的审美风范。如2010年春晚小品《不能让他走》中冯巩的一段直白的陈述:
“第二天, 网上全是说, 那火是我放的!从那以后就没人拿我当过好人啊!那回我们办公室啊, 老张丢了五百块钱, 他不敢回家, 我心一软就给了他五百, 您猜他说什么?你能主动把钱交出来, 说明你还是有道德底线的!这事儿传到……传到我老婆他们单位去了, 轮流劝她赶紧跟他离!先下手为强, 他今儿敢偷钱明儿就敢偷人, 这都是一条龙作业的事儿!从那以后我再回家, 我老婆就没让我上过床, 我天天睡地毯, 从那以后我儿子就不管我叫爸爸了!见面就管我叫爱因斯坦!老爷子!”
不管怎样, 春晚为我们带来了新年的开始, 也为我们带来了欢声笑语和一些难忘的片段。而春晚每年的节目是如何安排和择取的, 有什么标准, 以达到怎样的目的等等, 都是值得我们思考的问题。而其中关于性别领域的节目, 也是值得我们认真剖析的一个方面, 相信今后一定还将会有更多关于春晚这方面的更加深刻和系统性的研究。
摘要：一年一度的春晚已经隆重地走过了数十载, 其节目的内容和性质也在不断发生改变。在近十年的春晚小品类节目中, 其中涉及到“性别领域”的诸多问题。本文旨在通过这一小范围的研究, 透视当今春晚“走势”渐低的某些原因, 同时分析一下春晚小品类节目大众化、世俗化的趋势, 也希望能够为今后春晚的改革提供一定意义上的参考。
关键词：春晚,性别领域,小品,大众化,娱乐性
参考文献
[1]郑向荣:《艺术的晚会和民俗的晚会——2004年中央电视台春节联欢晚会读解》, 《新闻战线》, 2004年3月第3期。
[2]程东海:《春节联欢晚会的主体定义与情感定位》, 《解放军艺术学院学报》, 2009年第1期。