央视春晚

央视春晚（共12篇）

央视春晚 篇1

1 央视春晚公益广告简介

2013年央视春晚首次插入两则公益广告,分别是《美丽中国》和《回家·迟来的新衣》。据了解,在央视春晚31年的历史上,插播公益广告尚属首次。这两则广告引起了观众的强烈共鸣,受到了一致好评。为此,接下来的2014年央视春晚插播了三则公益广告,分别是感谢篇《感谢不平凡的自己》、筷子篇《幸福中国味》和中国年篇《中国年让世界相连》。2015年央视春晚插播四则公益广告,分别是《只盼着一天》《名字篇》《中国字中国年》和《时光倒流篇》。

2 传播者:作为国家主流媒体的央视

2.1 履行社会规范强制功能的央视

拉扎斯菲尔和默顿在1948年发表的《大众传播、通俗口味和有组织的社会行为》一文中,特别强调了大众传播的社会规范强制功能。大众传媒通过将偏离社会规范和公共道德的行为公之于世,能唤起普遍的社会谴责,将违反者置于强大的社会压力之下,从而起到强制遵守社会规范的作用[1]。同样,对于符合社会基本规范和社会道德的行为进行褒扬,赋予其合法性及社会荣誉,通过大众传媒的动员功能,在社会上形成良好的风尚[2]。

央视春晚公益广告中融入了较多的中国传统文化,将过年回家、浓浓的亲情、美丽中国展现的淋漓尽致,唤起了无数个中国人对于家的依恋、对于回家过年的渴望,充满人文情怀。央视春晚公益广告,引起社会的强烈反响,为推动社会主义精神文明建设起到了很好的促进作用。公益广告是一盏灯,对于中国传统文化的弘扬永远不过时。

2.2 履行社会职责的央视

中央电视台作为中国重要的新闻舆论机构,是党和政府的喉舌,代表中国最广大人民的根本利益。大众传媒必须从事一定的经营活动来维持自身的生存与发展,但兼顾经济利益的同时,必须受到公共性与公益性的制约。央视作为国家主流媒体,经营活动受公共性和公益性制约比较大,必须时刻传递社会正能量,履行其社会职责,服务公众。

2011年,央视春晚广告总招标价就达到了3.488亿元,其中“零点报时”的价格就达到了创纪录的每秒500万的天价,比当年奥斯卡颁奖典礼的广告价格高了17倍[3]。近年来,春晚这个创造巨大收益的舞台,开始逐步缩减商业广告,逐步增加了公益广告的数量。2013年播出了2个,2014年增加到3个,2015年更是增加到5个,数量在逐步增多的同时,受到的好评也是与日俱增,彰显了社会责任与服务公众的功能。央视作为中国最具权威的媒体,给地方卫视起到了很好的表率作用,相信公益广告的份额会进一步增大。

3 传播内容——社会正能量的传递

仔细分析,可以将央视春晚公益广告分为三大类别。第一类是关于中国对外传播,将美丽中国、中国年传播到世界各地。《美丽中国》展示的是祖国的大好河山、自然风光和现代文明,表达的是美丽中国的主题。《中国年让世界相连》讲述的是四海同庆,全球共度中国年。第二类是关于中国传统文化,涉及回家团圆、民俗文化、亲情等。《筷子篇》将筷子与家庭连接在一起,谱写家的味道。广告用充满情感的镜头传递出筷子里蕴含的家的味道。《回家·迟来的新衣篇》出现在反映农民工题材的小品《大城小事》之后,讲述了在广东打工的一群农民工骑摩托车回老家过年的真实故事。见到女儿的那一瞬间才能真正感觉到家的温暖,家人围坐在一起吃着团圆饭是对他们这一年辛劳最好的安慰。《中国字中国年》围绕四个不同地区的中国家庭在新年之际提笔之时,展开叙述。将中国字之于中国人的意义娓娓道来,令人心生感慨。中国的年和中国的字或许是这个世界上最复杂最古老的传统文化元素,将这两个元素融合到一起的这部广告短片,通过大量的特写画面,让全国人再一次见证了中国文化的博大精深,唤起了人们对“中国字”的热情。第三类是励志类,感谢篇《感谢不平凡的自己》就是此类。影片通过黑龙江边防战士在冰天雪地里依然守卫边疆,上海一大学生为了寻找工作日夜奔波不停,哈尔滨一失聪舞者一遍遍练习舞蹈动作,北京一菜场小贩冒着严寒仍旧卖菜,广州一公司高管辛苦工作之余照顾生病的父亲等生活片段向人们传递出生活的艰辛,但他们从未屈服,反而更加努力,这是否引起了你的共鸣,成为你逆境生活中一盏明灯?

4 受众一一使用与满足

4.1 受众对广告传播内容的理解

受众的群体背景或社会背景是决定他们对事物的态度和行动的重要因素。拉扎斯菲尔德提出了“选择性接触”假说,人们更愿意选择接触那些与自己的既有立场和态度一致或接近的内容,而对与此对立或有冲突的内容有一种回避的倾向[4]。公益广告的素材主要来源于社会公众的日常生活,大多是发生在身边的事,央视春晚公益广告努力走到老百姓的心坎里去,讲大家真实的梦想,生活的喜乐,渴求的温暖。受众会根据自己的社会背景对进行理解,形成自己的体会。

4.2 受众的使用与满足

受众会根据自己的需求对媒介内容进行选择来满足自己。央视公益广告中包含很多中国传统文化因素,如家国理念、对团聚的渴望、对亲人的爱、对中国元素的骄傲会引起无数中国人的共鸣,让无数中国人倍感骄傲与自豪。当观众看完这些公益广告后,内心会感到深深的共鸣,体会到作为一个中国人的自豪感。

本文以传播学为视角,在对央视春晚公益广告梳理的基础上,从传播者、传播内容和受众三个角度对央视春晚公益广告进行解读。央视作为国家主流媒体,借助春晚这一平台播出的公益广告效果好,影响力大,对社会公众产生了积极影响。

摘要：自2013年央视春晚首次插播公益广告以来,央视春晚公益广告已成为春晚的一大特色,成为无数中国人期待的重头戏。央视春晚公益广告用短短的几分钟讲述简短的故事,触发人们的情感,引发观众强烈的情感共鸣。本文以传播学为视角,在对央视眷晚公益广告梳理的基础上,从传播者、传播内容和受众角度对央视春晚公益广告进行解读,以期更好地理解央视春晚公益广告。

关键词：央视春晚,公益广告,解析

参考文献

[1]郭庆光.传播学教程[M].中国人民大学出版社,2011.

[2]董红兵,骆正林.央视公益广告“Family”的传播学解读[J].媒体时代,2012(8).

[3]央视春晚零点报时广告每秒500万高出奥斯卡17倍[EB/OL].(2012-03-02)[2016-07-01]http://media.people.com.cn/GB/40724/17270734.html.

[4]郭庆光.传播学教程[M].中国人民大学出版社,2011.

央视春晚 篇2

歌 舞 联：

金鸡报晓，听玉笛金声，鼓乐和鸣，四海普天贺岁；

丹凤朝阳，看银花火树，龙狮劲舞，九州举世迎春。地方对联：

1、北京上联：三海九门，京华迎奥运； 上海下联：一江两岸，世博靓申城。注：三海指北海、中海、南海；

九门说的是老北京的内城九门：正阳门、崇文门、宣武门。

2、重庆上联：朝天门喜迎天下客；

天津下联：塘沽港笑纳万国风。

3、内蒙古上联：碧草毡房，春风马背牛羊壮；

黑龙江下联：苍松雪岭，沃野龙江豆谷香。

4、西藏上联：雪域春秋“扎西德勒”；

新疆下联：天山南北“乌鲁木齐”。

5、广东上联：南海风清，讲述春天故事；

广西下联：漓江水碧，飘来三姐新歌。

6、山东上联：孔子仁，关公义，人文典范；

山西下联：泰山日，壶口烟，天地奇观。

7、湖南上联：八百里洞庭凭岳阳壮阔；

湖北下联：两千年赤壁览黄鹤风流。

8、河北上联：万里长城山海关，龙头为首；

河南下联: 独门绝技少林寺，天下无双。

9、吉林上联：车轮飞转东西南北追风去；

辽宁下联：钢水奔腾春夏秋冬入眼来。

朝阳门、东直门、安定门、德胜门、西直门、阜成门、10、浙江上联：饮龙井茶，品江南丝竹；

江苏下联：登虎丘塔，论天下园林。

11、贵州上联：苗寨黔山黄果树，茅台赤水；

四川下联：川肴蜀绣锦官城，花径草堂。

12、宁夏上联：红黄蓝白黑，五珍献瑞；

陕西下联：字史酒医诗，诸圣流芳。

13、青海上联：水泽源流江河湖海；

甘肃下联：金银铜铁铬镍铅锌。

14、云南上联：石林自有高材生，群峰拔地；

海南下联：琼海独具大手笔，五指擎天。

15、安徽上联：黄山为九州增色；

江西下联：瓷器与中国同名。

16、香港上联：荆花吐艳香江瑞；

澳门下联：莲蕊临风镜海清。

17、福建上联：品铁观音，香飘两岸；

台湾下联：拜妈祖庙，情系一家。

钟声敲响时：

上联：上下五千年，太平盛世欣今日，听钟乐和鸣，八方共饮复兴酒； 下联：纵横九万里，锦绣中华创未来，看龙狮劲舞，四海同吟发展歌； 横批：盛世大联欢 2007春晚对联

和 睦：

上联：二十四时节气，乾坤竞秀 下联：五十六朵奇葩，和睦同春 横批：天人合一 和 美：

上联：天和地和人和，和融华夏 下联：歌美舞美花美，美在今宵 横批：新春大吉

和 顺：

上联：和和顺顺千家乐 下联：月月年年百姓福 横批：国泰民安

和 谐：

上联：党心、民心、万众一心，科学发展春风起 下联：国运、家运、宏图大运，社会和谐旭日升 横批：万象更新

07年央视春晚获奖的20副对联

1.九州安泰民族祥和，八方喜庆； 四季繁华人心畅顺，百业兴荣。

2.稻花钢花科技花，万花绚丽； 农业牧业工商业，百业兴隆。

3.桃符款款，乐报新春，万事如意； 爆竹声声，喜传吉语，五福临门。

4.长弘善美，乐构和谐，大业辉煌开盛世； 共步康庄，欣奔富裕，宏图锦绣灿华年。

5.古国涌春潮，盛象宏开歌盛世； 新村盈瑞气，神龙崛起壮神州。

6.喜春风大雅，缀绿添红，正流连市井乡村，江南塞北； 爱夜雨无声，翻山涉水，又沁润和谐美满，天上人间。

7.春光好，春意浓，春华秋实； 民族兴，民心顺，民富国强。

8.家和万事兴，互敬常从微处见； 邻睦千秋好，相谐总自乐中来。

9.和风和雨和事和人和社会； 美山美水美情美景美时光。

10.百族乐团圆，四方欢聚和风暖； 九州同喜庆，万里高歌盛事多。

11.锦绣中华，和字全民写； 繁荣盛世，谐音四海传。

12.伟略宏图,扶世安邦,大地生辉皆特色 和美丽日,沧桑正道,神州昌盛尽新颜

13.和睦家庭，结彩张灯辞旧岁； 勤劳民族，欢天喜地闹新春。

14.和谐曲，惊醒北疆冻土； 建设风，催成南国新城。

15.庆新春，欢容满面人情美;歌盛世，爱意盈心邻里和。

16.冬去山明水秀，橙经赤纬织新暖； 春来鸟语花香，青丝兰锦绣余寒。

17.燕舞三春，平安富裕小康日； 龙腾四海，欢乐和谐中国年。

18.绚丽好风光，簇锦团花，焕彩山河移入画； 和谐新境界，安居乐业，燃情岁月缀成诗。

19.锦绣大中华，山舞水歌，玉景纷呈千卷画； 和谐新世纪，民殷国富，心花独占一枝春。

20.花簇千乡，改革立潮头，山川巧是和谐岁 旗飘万里，繁荣驰眼底，尧舜喜逢雨露春

09春晚4副对联

（一）春融百族大联欢俏春犹俏

岁启九州新画卷牛岁更牛

横批：普天同庆

（二）火树银花醉良宵莺歌动地

国泰民安逢盛世牛气冲天

横批：四海同春

（三）五福临门燕哺和谐春暖意

八方凝爱牛耕锦绣世情浓

横批：放飞希望

（四）金牛送福绿柳迎春盛景当惊世

鼓乐和鸣龙狮劲舞神州并举杯

央视春晚30年大脉络 篇3

第一届春晚在一个600平方米演播室举行，演员都坐在台下当观众，中央台领导未审核所有节目，只是要求黄一鹤把当年流行的歌曲录好备播带，如春晚缺节目可及时补上。直播当晚开通的4条电话线路不断接到节目点播要求，点播最多的是《乡恋》。吴冷西考虑后，决定将此歌解禁。春晚结束后，由于观众来信太多，央视专门为春晚剧组开了一个传达室。

国家广电部和央视开会讨论春晚的“开放程度”，会后有关部门向央视提出下届春晚要反映“统一团结”的主题，严防节目内容出现“精神污染”。

在托新华社香港分社“政审”张明敏只是个业余歌手，没有参加过慰问国民党军队的演出后，央视请他在1984年春晚上演唱《我的中国心》。

1985年，央视春晚在北京工人体育馆举行，但直播效果不佳，遭到很多观众批评。央视还在《新闻联播》里向全国观众道歉。国家广电部认为春晚把关不严，时任中央人民广播电台副台长杨伟光空降央视任职。

从此后开始，央视开始对春晚节目进行层层审查。1991年，杨伟光出任央视台长。他在接受媒体采访时称，上世纪90年代的10年是春晚从80年代的精神解放转向文化消费，逐渐呈现出多元化色彩的繁荣期，更为重要的是，它开始被赋予反映主流意识形态的功能。

1990年，全国劳模、先进工作者、战斗英模等入座春晚嘉宾席。江泽民、李鹏来到春晚现场和大家见面，整个过程持续6分钟。

一位多次参与央视春晚创作的主创对媒体表示，1990年以前，春节晚会的主要形态是联欢，台上台下互动，融为一体，不是很严谨，舞台美术不是很讲究。1990年以后的春节晚会基本上摒弃了联欢的方式，基本上变成了对过去那一年党和国家的重大政治事件的一个回顾和总结，所以它的节目本身是以庆典的方式为主来播出，很多年是这个状态。它必然是越做越大，舞美越来越讲究，纯粹政治化的语言在串联词中越来越多。

2007年，重庆一家建筑公司农民工成立合唱团，并创作了《农民工之歌》，他们写信给时任国务院总理温家宝说，很想到中央电视台春节联欢晚会上唱《农民工之歌》，让全国农民工兄弟都相信自己的力量。该信经批示后抄送央视。《农民工之歌》也出现在春晚。

1993年，央视春晚总导演从台里制定改为公开竞标，到2011年不再竞标，重新改为任命制，哈文被任命为2012年央视春晚总导演。时任央视台长的焦利要求春晚“有创新”。2011年底，胡占凡出任央视台长，他叮嘱春晚“不出事”。2010和2011年开始，春晚遭到了网友前所未有的议论和调侃。

央视“春晚”传播符号学解析 篇4

一、符号、意指、符号化

简单地说, 符号就是代表另一物的某物或被赋予意义的任何事物, 现代符号学的鼻祖索绪尔把人们一般意义上所说的符号称为能指, 把它所代表的另一物或所表达的意义称为所指, 能指和所指不可分割, 能指对所指具有唤起性, 特定的能指和所指构成一定的意指关系, 这种意指关系一旦建立便具有相对的稳定性, 不以个人的意志为转移。[2]现代符号学的奠基人皮尔士认为最基础的符号意指关系有三种:图像 (I-con) 、指示 (Inde x) 和象征 (Sym bol) [3]。如, 李焕之写的《春节序曲》原本只是一首庆贺春节的乐曲, 但经过“春晚”的一再播放后, 一种新的意指关系逐渐建立, 能指为《春节序曲》的旋律, 所指为“年”, 前者能马上唤起后者, 并且在一定时候, 前者唤起者的地位不可动摇。再如, “春晚”的演出地点也是一个符号, “中央电视台一号演播大厅”作为“春晚”的演出地点的意指也已经固化, 不宜随个人的意志而随意改变。

索绪尔认为能指和所指就像一枚硬币的两面, 不可分割, 所以如果要丰富某事物的意义, 即增加它的所指, 则应当通过增加其所指来实现。比如, 2005年舞蹈《千手观音》的巨大成功, 原因之一在于其是聋哑人的演出, 这一能指为其增加了一个具有巨大价值的所指, 如果没有这一能指则其效果要大打折扣。符号化, 即某一符号意指关系的建立, 是人们认识或者记住某一事物最重要的途径, 其中能指和所指越明确则表示符号化越彻底。赵本山之所以超越了别人, 是因为他出色地完成了对两个所指的能指构建:农村憨老头和“大忽悠”, 而且这两层意指极为明确。而由于他的出名, 几乎成了小品的能指。在现实生活中, 人们有意无意地利用这一规律, 给特定的事物附加人为意指。如, 广告中明星和代言产品往往没有直接的关系, 但通过建立“某某产品”是“某某明星代言的商品”这一人为的意指, 使得这个产品广为人知。

整台“春晚”是一个层次复杂的能指复合体, 其中任何一个能指设置的失败都会对整台晚会造成影响;同时, 任何一个变动都是一个能指, 必然指向一定的所指, 进而形成一个新的意指。所以, 导演应该有敏锐的意指意识和超强的意指控制能力, 避免形成意料之外的意指。

二、“春晚”本身是一个具有多重意指的文化符号

是“联欢”还是“演出”, “春晚”存在相关的意指上的嬗变与困惑。1983年的第一台“春晚”很显然是联欢, 后来随着其影响的扩大, 演出的成分也逐年增加, 现在一般性的定位几乎是一场大型的演出。这其实是一种不正确的倾向, “春晚”是演出并没有错, 但同时是, 并且更应该是联欢, 因为人们并不少看演出, 而除夕的特殊时刻也决定了这应当是联欢, 是全体华人的联欢, 所以, 联欢的范围应当是全体华人, 联欢的方式也应该更加多样, 所谓“开门办春晚”也不应该只是简单地吸收外地演员。当前, 由于“演出”的意指定位, 演职人员越来越严肃, 观众越来越挑剔。再加上利益竞争等非正常因素的侵入。这使得“春晚”本该有的亲切、欢乐、真诚与轻松等大打折扣, 而再当人们回过头来看第一届“春晚”的时候备感可爱与亲切。

具体而言, 现在的“春晚”兼具以下几重能指身份:

(1) 中国家庭最大团圆时刻的背景乐。这个背景乐同过年时门上贴的对联一样, 在制造节日气氛中发挥着至关重要的作用, 所以“春晚”也是一个春节传统, 将会被长期继承下去。

(2) 一年来重要文艺作品的汇演, 以及新的文艺作品的首演。这点在观众、导演和演员之间已经达成共识, 观众渴望在“春晚”上回味一年来最美味的精神大餐, 也期盼新的精神大餐的首次亮相;导演要最大限度地满足观众的这种心理;而演艺界工作者希望能在“春晚”上演出自己的作品, 因为一旦演出便意味着自己的努力得到肯定, 成功得到确认。

(3) 国家一年酸甜苦辣事的总结会。在“春晚”上, 国家在一年内经历的喜事、苦事、悲事和乐事都会得到清点, 这种清点让人们寄托了喜怒哀乐, 同时也可以从中萌发国家和个人在新的一年里的生活希望和工作思路。从这点上看, “春晚”的意义远远超过了“一道年夜菜”。

(4) 时代变迁的记录表。“春晚”以艺术符号的方式例行记录了每个时代的特点, 其中能指的数量具大, 相应所指的内容极为丰富。光是对其中服饰符号变迁的解析, 就能清理出一部中国的改革开放史。所以, “春晚”的史学价值也非常大。

“春晚”符号的能指身份还在丰富当中, 但以上的几点已经形成, 并成为“春晚”符号的内在能指。

三、“春晚”符号的生命内涵

索绪尔所设想的符号学是研究符号生命的学科[4], 但在其后的符号学中对符号生命的探讨并不多。实际上“符号具有生命”是一个重要的命题, 它包括以下几层意思:一、符号是独立存在的;二、符号的产生不是偶然的;三、符号的生命特征具有先天的规定性, 四、符号诞生后受到后天环境的影响。“春晚”从一开始不是, 而且一直不是人随意创作的结果, 相反人的创作应该是应该是对“春晚”独特个性的把握和表现。

“春晚”诞生于中国传媒时代的最初期, 随时代的前进而发展。1956出现过一届“春晚”, 但真正意义上的“春晚”诞生于1983年, 这时候电视开始在中国普及, 为“春晚”的流行奠定了物质基础, 近年来网络的普及又扩大了“春晚”的影响范围, 还衍生出了“网络春晚”和“山寨春晚”等。现在, 现代传媒基本实现了对全社会的覆盖, “春晚”作为最重大的媒介事件之一, 对社会文化影响不能小觑。索绪尔认为能指和所指意指关系的建立, 甚至“一个社会所接受的任何表达手段, 原则上都是以集体习惯, 或者同样可以说, 以约定俗成为基础的。”[5]作为媒介例事件的“春晚”既是对社会符号约定俗成的表达, 又在极大的程度上塑造着约定俗成, 它可以在极短的时间内, 形成、改变, 甚至委曲一定符号的意指关系。

“春晚”是华人共聚联欢的一个平台, 在此之前, 对这种平台的客观需求已经存在, 而“春晚”的出现在第一时间填充了这种需求。与西方文化的离心结构相比, 华夏文化呈现出一种向心结构, 兼具娱乐和仪式性质的群体活动的盛行是这种文化的一个重要标志。在中国, 小到农村新年的社火, 大到国家的重大庆典, 中国人都会投以巨大的热情。在除夕这样一个特殊的时刻, 全体华人需要一个联欢共庆的平台, “春晚”在无形中担任了这一重任, 而这一重任也在无形中规定着“春晚”的外在形式。

“春晚”是一个历史时期 (以年为单位) 流行符号的集中展销会。“人是符号的动物”[6], 是社会的动物, 有对一定时期的社会事件进行符号象征的天生喜好, 甚至“一切事物包括人自身正在被用做符号进入传播系统, 给以它们意义和象征意义, 经过人际间的互动, 意义被交换并通过交换实现自己对现实的追求和了解。”[7]传媒时代也是符号的时代, 在这样的时代, 人们穿一件衣服不光是满足其物理需要, 还是一种符号行为, 是符号消费, 而人类的精神娱乐实质是一种符号消费。“春晚”是符号消费的盛宴, 一年只有一次, 于是宴前它成为一种期待, 宴后成为一种回味。“春晚”有最大的包容性, 它几乎能包括所有的文艺品种, 就像一个文艺节目的博览会。“春晚”在世界上是独一无二的, 它超越了本身, 成为了一种现象。

“春晚”尽管有其明显的先天性特征, 但也受到后天环境的影响, 并且其生命只有根植在后天环境的土壤中才能得以长久。

四、“春晚”的功能

“春晚”的第一个功能表现在其仪式性上。美国的约翰·费斯克等人对仪式有如下的定义:仪式是“组织化的象征活动与典礼活动, 用以界定和表现特殊时刻、事件、或变化所包含的社会与文化意味。”[8]“春晚”已经不是一般的演出或者联欢会, 它本身即是一种象征活动, 用来表现每个中国年除夕特殊时刻所包含的文化意味。这一功能决定了“春晚”的不可或缺, 因此“春晚”的不可或缺与其说来自“春晚”自身, 还不如说来自对每年除夕这样一个特殊时刻的意味的表达需要。

“春晚”表达了, 并制造着一个时代的符号通感, 这是它的又一重大功能。这一功能可以简称为表达流行和制造流行。所谓流行是特定时代的符号象征, “春晚”对流行进行着周期性的总结和引导, 这也是“春晚”独特的魅力所在。人类对流行有一种天生的痴狂, 而“春晚”极大地刺激和满足了这种心理, 小到小品演员的一句台词, 大到整台“春晚”无不在激起这一时代人们的一种心理共鸣。到最后, “看春晚”、“引用春晚”, 甚至“骂春晚”也都成了流行。

五、“春晚”的结构

罗兰·巴特认为现代神话是一种言谈[9], 作为现代神话的“春晚”其本质实际上是一种言谈。索绪尔指出组合结构和聚合结构是语言结构两个重要的维度。

(一) “春晚”的组合结构

仪式过程是“春晚”组合结构的一个方面。使用固定的符号, 有固定的环节, 以及流程性是仪式的重要特点。这点在“春晚”中亦有体现, “春晚”结束时全体演员唱《难忘今宵》已经成为传统, 实际上, 这和“全场起立奏国歌”具有相似的性质, 体现了“春晚”的仪式性。整点报时是“春晚”的必要环节, 到现在甚至“春晚”前的报时广告也成了“春晚”仪式的组成部分。

叙事结构是“春晚”组合结构另一方面。其中, 开场、高潮和结束显得尤为重要。1994年以后, “春晚”多用歌舞开场, 之前有几届以联唱开场。这与“春晚”需要制造热闹气氛的内在要求有关, 而歌舞最易造出热闹气氛。在这种气氛中, 接下来主持人便开始致开场词。高潮是最重要的部分之一, 多年来赵本山和他的小品出色地完成了制造“春晚”高潮的任务。他最大限度地满足了大众的符号消费心理。小品是“春晚”的标记, 而赵本山是小品的标记, 这样他也成了“春晚”的标记, 他和“春晚”之间甚至建立了直接的意指。最后, 《难忘今宵》天生不是“春晚”结束曲, 但“春晚”的结束曲天生是《难忘今宵》。所谓文化盛宴其实是对特殊时刻的符号填充, 是对符号消费欲望的极大满足。

(二) “春晚”的聚合结构

“春晚”的聚合结构主要体现在节目的筛选上, 即人们通常所说的“上春晚”和“下春晚”。农民上“春晚”是一个典型的例子, 2007“春晚”农民工子弟朗诵了《心里话》, 2008年“春晚”《农民工之歌》精彩亮相, 2009年农民歌手马广福、刘仁喜现身“春晚”, 反映了一种时代心声。可以看出, “春晚”的聚合结构有重要的意义, 它也是观众最为关注的方面。

最后需要指出, “春晚”有其深层结构, 人们所看到的每一台“春晚”是表层结构, 而这种表层结构实际上是对深层结构的把握和表现。1985年的“春晚”广受批评, 以及其后新闻联播的道歉足以说明这一点。深层结构和表层结构的关系可以比作人的身体和衣服的关系, 在表面上看, 衣服千变万化, 但这种变化始终以人的身体为根据, 其意义不在于对身体结构的打破, 而在于对其进行更加新颖的表现。在索绪尔那里, 这种由身体决定的所有衣服的内在统一性叫做语言, 而每一件衣服是言语。

深层结构的存在似乎全面限制了“春晚”人为的创作空间, 但从另一方面看, 恰恰是它为“春晚”的创作提供了基础, 导演可以在对深层结构进行表达的方式上发挥无限的想象。这好比, 用大家都用的语言表达大家都知道的意义, 有的人会比其他的人高明。有的人是文学家、演说家, 而大多数人则不是。

六、结语

“春晚”本身是一个具有生命的传播符号, 它从一开始不是、而且一直不是人随意创作的结果。整台“春晚”是符号的结构体, 人们所看到的每一届“春晚”是表层结构, 它还有深层结构, 而表层结构是对深层结构的把握和表现。人不能改变“春晚”的深层结构, 但在对深层结构的表现上, 可以发挥无限的想象, 所以, 成功的“春晚”应该是对深层结构的准确把握和高明表现。

参考文献

[1]卢梭, 让-雅克.论语言的起源—兼论旋律与音乐的摹仿[M].洪涛, 译.上海:上海人民出版社, 2003:1.

[2][4][5]费尔迪南.德.索绪尔.普通语言学教程[M].高名凯, 译.北京:商务印书馆, 1980:100-111, 38, 103.

[3]Peirce, Charles Sanders.Collected Papers[M].Cambridge:Harvard University Press, 1931.

[6]卡西尔, 恩斯特.人论[M].甘阳, 译.上海:上海译文出版社, 1985.

[7]余志鸿.符号——传播的游戏规则[M].上海:上海交通大学出版社, 2003:169.

[8]约翰.费斯克, 等.关键概念——传播与文化研究辞典[M].2版.李彬, 译注.北京:新华出版社, 2004:243.

2014央视春晚节目 篇5

1、开场短片：《春晚是什么》

2、开场歌曲：《想你的365天》（表演者：李玟、张靓颖、沙宝亮、林志炫）

3、歌舞：《欢歌》（表演者：韦晴晴、萨其拉、马小明、玉米提、次仁央宗）

4、歌曲：《群发的我不回》（表演者：郝云）

5、小品：《扰民了你》（表演者：蔡明、华少、大鹏、岳云鹏、穆雪峰）

6、舞蹈：《万马奔腾》（表演者：黎星、孙科、朱晗、曾明、张傲月、张镇新、李晋、李庚、王帅）

7、歌曲：《时间都去哪儿了》（表演者：王铮亮）

8、歌曲：《我的要求不算高》（表演者：黄渤）

9、小品：《扶不扶》（表演者：沈腾、马丽、杜晓宇）

10、歌曲：《倍儿爽》（表演者：大张伟）

11、创意武术：《剑心书韵》（表演者：成龙、王巍堡、山东省莱州中华武校）

12、歌曲：《最好的夜晚》（表演者：梁家辉、陈慧琳）

13、腹语：《空空拜年》（表演者：刘成）

14、歌曲：《张灯结彩》（表演者：阿宝、王二妮）

15、歌舞：《英雄组歌》

《练兵舞》：选自芭蕾舞剧《红色娘子军》（表演者：中央芭蕾舞团）歌曲：《万泉河水》（表演者：孙楠）

歌曲：《英雄赞歌》（表演者：王芳、总政歌舞团）

16、歌曲：《光荣与梦想》（表演者：总政歌舞团）

17、创意舞蹈：《符号中国》（表演者：匈牙利Attraction舞团）

18、歌曲：《玫瑰人生》（表演者：苏菲·玛索、刘欢）

19、相声：《说你什么好》（表演者：曹云金、刘云天）

20、舞蹈：《小马欢腾》（表演者：麒麟BABY、俞杰婷、连浩琛、空军蓝天幼儿艺术团等）

21、京剧：《同光十三绝》（表演者：李胜素、王艳、迟小秋、张佳春、李博、王越、袁慧琴、杜、于魁智、国家京剧院一团）

22、小品：《我就这么个人》（表演者：冯巩、曹随峰、蒋诗萌）

23、歌曲：《情非得已》（表演者：庾澄庆、李敏镐）

24、创意形体秀：《魔幻三兄弟》（表演者：何子君、王元虎、李依洋）

25、魔术：《团圆饭》（表演者：YIF）

26、歌曲：《答案》（表演者：杨坤、郭采洁）

27、小品：《人到礼到》（表演者：郭冬临、牛莉、邵峰）

28、杂技：《梦蝶》（表演者：张婉、李童）

29、歌曲：《老阿姨》（表演者：韩磊）

30、舞蹈：《百花争妍》（表演者：李倩、林晨）

31、创意器乐：《野蜂飞舞》（表演者：郎朗、魔杰二人组）

32、歌曲：《我的中国梦》（表演者：张明敏）

33、歌曲：《天下黄河九十九道湾》（表演者：农民歌手王向荣、杜朋朋）

34、歌曲：《套马杆》（表演者：乌兰图雅、乌日娜）

35、歌曲：《卷珠帘》（表演者：霍尊）

36、歌曲：《站在高岗上》（表演者：汪小敏）

37、歌曲：《在那遥远的地方》（表演者：华晨宇）

38、歌曲：《康定情歌》（表演者：肖懿航）

39、歌曲：《青春舞曲》（表演者：李琦）

40、歌曲：《天耀中华》（表演者：姚贝娜）

41、曲韵串串烧：《年味儿》（表演者：张国立、逗笑、逗乐、杨蔓、杨婷、杨苗、杨倩）

42、歌曲：《难忘今宵》（表演者：李谷

央视春晚太追求完美了 篇6

“央视春晚是国家办的，不是中央电视台自己办的，要搞清楚这个。而且是国家给全国人民和全世界的华人办的，所以不能有差错。”

2010年2月6日，中央电视台文艺中心高级编辑江则理在家中接受《瞭望东方周刊》采访，拿出保存着的历年央视春晚画册，哪些领导曾经到台里合影留念，哪些著名艺术家已经去世，一一指给本刊记者看。

江则理刚刚退休一个月，曾经参与过多届央视春晚的导演工作。说起央视春晚，从领导审查、节目挑选谈到内容组织，江则理说：“(央视春晚)太累了，太追求完美了，应该松松绑。”

审查宁可严一点

2010年央视春晚即将在2月13日晚直播，在此之前，要经过5场彩排，每场彩排都有领导把关，领导级别逐次升高，先是部级领导，再到中央领导。每次彩排之后，第二天下午针对前一天发现的问题和领导的意见修改排练。

“每一级领导都不愿意在自己审查的时候有问题没看出来，所以宁可严一点，恐怕出现纰漏。”江则理说。

1983年中央电视台举办了第一台春节联欢晚会，开始时春晚很大程度上带有自娱自乐性质，但随着节目影响力慢慢扩大，渐渐引起了领导人的重视。

1990年，当时的中共中央总书记、国家主席江泽民，李鹏总理亲临央视春晚节目现场。“让我们大家一起衷心祝愿我们的国家安定团结，人民幸福。”江泽民通过央视春晚向全国人民拜年时说。

这是国家级领导人第一次到央视春晚现场。次年，时任中央政治局常委、中央书记处书记的李瑞环，带着中宣部部长、解放军总政治部副主任等到现场指导工作。

“1990年之前有领导人来就是看看节目，1990年之后每年都有中央主管宣传的领导来把关，表示对这个晚会的重视。”江则理说。

文化部、中宣部、解放军总政治部、全国妇联、共青团中央、国家民委等部门的相关领导都会参与把关。

“第一个节目怎么样?不错，过。第二个，有点长，改改。第三个，没什么意思，算了吧……”江则理向本刊记者回忆领导们看完节目坐在一起研讨提意见的情景，他们每人手里一个节目单，通过红蓝铅笔打钩，表达对节目的评价。

江则理记得，为1991年春晚把关时，就有领导人提议。“今年是西藏自治区和平解放四十周年，怎么没有反映西藏的歌啊?”后来，晚会加上了—个藏族歌曲。

还有一年，我国科考人员正在南极考察，为了表示对他们的慰问，晚会专门安排了—个现场电话连线，主持人说：“全国人民向你们问好，你们辛苦了。”

开始有一两个我国驻外大使馆给春晚发贺电，主持人会念一下，后来，很多大使馆都争先恐后发来贺电，晚会上只能过一个小时集中念一批。

“还有驻守在各个边疆地区的哨所官兵，很多都想参与一下。”江则理说。

2006年，国家广电总局号召“开门办春晚”，要求各地方台积极展开主持人和节目选送。

“有人说每个台选一个节目凑一起，但这样肯定不行，没有主题。”江则理说。最后的办法是，每个地方台出一名主持人，集中起来做—个节目，猜灯谜。

从“茶座式”到“盛典式”

“现在的春晚是盛典式的，除了保持欢乐喜庆的气氛，还要对过去一年国家的伟大成就进行赞颂。”袁德旺接受本刊采访时说。

袁德旺曾参加过上世纪80年代最早几届央视春晚的导演组，并担任1997年和2004年的总导演。

“比如2009年我们国家最重要的事情是六十年大庆，春晚当然会有反映了。今年(即将播出的2010年央视春晚)的小品《我心飞翔》，就是写受阅部队中在天安门上空飞过的女飞行员，这样的小品一定是庄严神圣的，不可能是喜剧的，更不可能有包袱和笑料。”

“青少年的教育问题，醉酒驾车问题，还有去年网络用得最多的‘被’字(比如‘被就业’)，在春晚都会有所体现。”

而最早的央视春晚，似乎更加随意，并没有承担这么严肃的东西。

“央视春晚起源于1962年春节前后‘笑的晚会’。那个年代经济很困难，饿死了很多人，当时的北京电影制片厂导演谢添，指导着在北京民族文化宫组织了一场‘笑的晚会’，王景愚、侯宝林、马季等都参加了演出，也没有领导人参加，向普通民众卖票，给处于极端困难时期的中国人民带来了一点欢乐气氛。”袁德旺回忆说。

1983年第一届春晚就有当年“笑的晚会”的参与者，马季、杜鹏。“基本想法就是在大家过春节的时候，台里自己做个晚会，舞台下面就是设了很多茶座，参加演出的演员就在下面坐着，有自娱自乐的成分，带有‘笑的晚会’的痕迹。”袁德旺说。

从1983年到1993年，央视春晚基本上一直是茶座联欢式，“盛典式”开始于上世纪90年代初。

1993年，央视春晚开始实行竞标制。之前的春晚，基本上是黄一鹤、邓在军两位老资格导演包揽。竞标制采用导演自己申请，领导批准的形式，凡有志于做春晚导演的，要准备一个细致的方案，在央视的编委会上宣读自己的方案，然后编委会投票决定，并报广电总局批准。

竞标之后春晚的明显变化是，“针对过去一年党和政府的伟大成就，用艺术的形式进行宣传”，性质也基本确定为“盛典”，强调团圆、团聚和团结。

“以往比较轻松，现在从开场到结尾，都要显示民族气势，盛大、宏伟，政治功能很强大，不管是歌颂还是讽刺，都集中在老百姓比较关心的问题上。”袁德旺说。

1997年袁德旺在竞标中胜出。这一年国家的主要大事是香港回归，他的主要创意则是强调“北京时间”——每隔一小时按北京时间报一次时，提醒再过多少时间，香港就要回归了。

“除了团圆、团聚、团结之外，还要体现爱国主义。因为中国处于不同时区的地区都统一使用北京时间，不像美国有西部时间，东部时间。香港比北京时间晚一个小时，从回归开始就按北京时间计时了。”袁德旺这样解释当年的创意，当年的歌曲《我的1997》等节目都是对香港回归这一盛事的回应。

“从竞标到现在，从未见过一个40岁以下的人中标，因为除了在业务素质上要能掌握这个庞大的晚会之外，还必须要有较强的政治敏感性。”袁德旺说。

2004年袁德旺又参加竞标，当时他是最后一个发言，讲完他就下楼了，还没有出院子，就接到台里电话让他回去。他中标了。

“台里需要一个老到，有经验的导演，稳得住。”袁德旺说现在想起来，他那次中标很大程度上是这个原因，因为他是历年春晚导演中年龄最大的一个，当年他已经57岁。

2016年央视春晚视觉呈现 篇7

一舞台呈现多样化

2016年中央电视台春节联欢晚会以北京中央电视台1号演播室为主会场, 在泉州、西安、广州、呼伦贝尔四个地方分别设立分会场, 通过现场画面的实时返送, 除夕之夜, 五大会场密切联动, 共同完成五个多小时的演出表演, 实现“东西南北中, 全民大联欢”的全民盛典。

在泉州设立分会场, 主要为宣传海上丝绸之路先行区建设, 密切两岸同胞交往、交流, 营造全民大联欢的重要气氛。舞台设计将当地的海船作为主体形象, 在文庙南面的泮池作为舞台的前景, 并用传统手工花灯作为回廊装饰和大成殿前装饰, 一艘红宝船高扬红色风帆, 仿佛正逐浪驶向远方 (如图3) 。会场内外, 大红灯笼高挂, 不仅营造浓浓的喜庆气氛, 也呼应了1号厅主会场的结构设计, 更有虚拟植入画面结合现实场景的配合呈现, 最终完成了《美丽中国走起来》、《快乐想念》等节目的完美表演。

西安作为丝绸之路起点, 汉文化的中心, 象征源远流长的中华文化, 分会场的舞台设计更要充分体现西安古城特色, 以“永定门”一侧为拍摄主视觉背景, 南门瓮城选为分会场场地 (如图4) 。南门瓮城既是西安的地标, 城墙也是西安最具代表的元素之一, 瓮城四周被修复的明城墙所包围, 城墙面积最大, 场地资源利用也最为丰富便利, 同时南门永宁之意, 向火神祷告, 勿起火灾, 永保安宁, 寓意深刻。在节目表演方面, 地狱文化和历史文化是呈现的重点所在, 同时, 陕西独特的民俗如腰鼓、社火, 也都是重点体现的文化元素。

呼伦贝尔分会场以蒙古包内景和外景两块场地为主, 晚会场地面临的最大考验是严寒, 当地气候白天就将近零下20度, 夜晚直降零下40度, 所以为了确保直播安全, 分室内、室外两个场地。在设计表演场地时主要融入当地的民族特色文化以及象征吉祥的符号图案为设计核心 (如图5为呼伦贝尔雪雕) 。外景主要拍摄拜年和合唱, 展现冬日塞外草原的苍茫与壮阔, 以及牧民天地为家的情怀。室内则表演歌舞, 展现的更多是多民族大家庭聚会的氛围, 体现各民族大团结的主旨。

广州分会场不同于泉州分会场文庙的闽南风情、西安分会场倚城墙而建融合的老现代、呼伦贝尔分会场深入牧区边陲的民族风, 广州分会场以充满现代气息的广州国际媒体港为表演场地, 有着强大的功能优势, 广州分会场位于广州的中轴线, 珠江江畔, 毗邻地标建筑广州塔, 一览广州最美夜景 (如图6) 。表演节目《发光时代》《冲向巅峰》也处处体现地方文化元素:南拳如虎, 与岭南名画动静相宜;粤音清扬, 与西关风情相得益彰。南狮、钱鼓舞、潮州大锣鼓等尽显岭南文化新风采;无人机、机器人表演充分展现了广东实施创新驱动发展战略的新风貌, 也融合当地地方文化特色, 节目表演融合现代风格和地域文化, 演员服装、配饰、表演也尽显岭南文化特色, 尽显传统岭南文化内涵和当代广东的新魅力。

北京和泉州、西安、呼伦贝尔、广州五个会场的表演各具特色, 从搭建场地到节目排演, 春晚的工作人员和演员们面临一个个难题, 室外排练气候太低、降雨等等, 但是为了除夕五个多小时的直播演出, 几个月的排演大家都坚持了下来, 并将赋予自身表演最好的一面呈现给所有电视机前的观众们。

二舞台大屏技术呈现

2016年春节联欢晚会五个分会场舞台设计都以各地地域特色和文化为主, 艺术表现力也大大增加, 再加上地点扩散, 前期舞台并未搭建起来, 很大程度上增加了节目组在节目策划上的难度, 我们通过三维舞台仿真优化系统对各分会场舞台进行电脑模拟, 提供给导演可视化舞台效果, 并可在系统中加入灯光、视频, 通过虚拟摄像机多角度呈现真实舞台效果。

2016年春节联欢晚会1号厅演播室舞台沿用了往年春晚的地面升降台, 我们通过舞台的基本结构和元素的搭建, 结合以往节目的文本编排和实际预演流程方案, 实现三维舞台仿真系统的优化设计, 实现快速设计、实时预览、安全评估及实施辅助能力。系统中的三维舞台仿真创意编排、视频数据编辑技术、舞台运动仿真数据提取、摄像机仿真等技术, 实现在虚拟环境中呈现真实1:1舞台设备的立体模型, 对立体升降舞台及表演行为进行建模, 依据运动模型生成仿真数据, 从而将舞台表演从传统的排练模式中解脱出来, 不仅实现了虚拟表演舞台的立体效果, 而且使舞台设计过程成为一个完整的展示系统。

在节目创意阶段, 我们在掌握舞台结构精准的数据基础以上, 运用虚拟三维软件Maya2011对舞台基本的模型形态进行建模, 创建完成之后, 根据实际的舞台场景效果, 或者预期的艺术效果对模型进行贴图制作。在贴图制作过程中, 要始终按照真实性的原则进行制作, 因为在虚拟的三维空间中最重要的就是要展示出与现实空间相互平行的视觉效果, 所以真实性原则在模型制作和贴图过程中显得尤为重要。贴图的制作要及时地按照视觉效果的最佳比例进行必要的取舍和后期合成, 例如前景图片要与后景图片在前后立体的空间中达到较好的视觉融合, 就要根据观众的主要视线对前景图片进行边、角的取舍处理, 以及相对后景的色彩和形状的补充, 在这个过程中主要用到Photoshop软件进行图片的后期加工, 从而将舞美视频效果提供给节目组和视频制作人员最直接的视觉呈现 (如图7) 。

三维舞台仿真创意编排技术利用三维物体拾取方法, 实现对舞台模型的选择, 采用多种交互手段, 使设计者以最便捷的方式实现舞美方案的快速设计与调整。在应用开发中, 提供快速舞台模块的整行升降变化操作功能。在排演过程中, 使用三维舞台仿真系统, 在电脑的虚拟环境中将舞台地面升降台进行升降、机位的旋转、伸缩以及LED视频的播放等行为元素进行模拟, 在舞台搭建以前, 导演和创意人员就可以现场对模拟的各种行为元素所达到的表演效果进行实时参照和修改, 不仅仅可用于快速设计效果评估, 还可将升降台的动画数据输出, 直接输入到真实舞台机械系统中, 达到虚实结合, 效果一致 (如图8) 。还可通过人机交互操作 (如鼠标或键盘) , 实现舞台三维空间的漫游, 以及透视视图与正交视图的视角模式切换等功能, 如I/J/K/L按键能够控制舞台仿真模型的旋转, 可实现多角度观看舞台效果 (如图9) 。

三舞台视觉虚拟+现实画面呈现

2016年春节联欢晚会共有12个节目通过虚拟植入技术, 结合现实舞美呈现、节目内容呈现, 达到虚实合一的完美效果。其中包括了开场歌舞《春到福来》、儿童节目《幸福成长》、武术《天地人和》、歌曲《雪恋》《吉祥吉祥》、结尾《难忘今宵》等, 还有泉州分会场通过虚拟植入郑和号帆船、绚烂烟花、妈祖灯阵等, 给电视画面以锦上添花的视觉效果。开场歌舞《春到福来》通过虚拟植入花海与剪纸, 打造了一个热闹纷呈、年味浓郁的开场式, 随着开场大幕拉起, 整个舞台仿佛置身于一个巨大的灯笼内;歌曲《雪恋》在本次春晚的虚拟植入技术中首次运用光学跟踪技术, 从而机位可以不受限制地自由移动, 360度全方位展现节目中植入的虚拟元素“冰花”配合演员及舞台呈现的唯美视觉效果, 进一步丰富了虚拟植入内容的展示空间和拍摄手段。光学跟踪新技术的使用为虚拟植入带来了全新的设计效果和应用方式;歌曲《吉祥吉祥》在设计时, 不仅凸显歌曲的风格, 同时凸显歌曲表达内容的民族风和时尚感, 用虚拟植入元素自空间与多重元素组成的总空间, 营造出在绚烂多彩的万花筒世界中游走穿梭的空间感, 这样的设计将虚拟植入技术的空间优势完美地展现出来 (如图10) 。

在泉州分会场首次采用春晚舞台户外虚拟场景植入, 它与室内虚拟场景不同的是添加了更多的干扰因素, 同时要考虑自然光和天气因素, 需要参考并结合周围现实中的自然景观和建筑, 避免空间和透视穿帮, 达到以假乱真的目的。户外虚拟植入还以粒子形状汇聚成逼真的郑和号帆船, 在泉州现场制作与结合夜景调试中解决了贴图与现场融合、模型面数精简等诸多的问题, 最终实现了虚拟绚烂烟花、水仙花海、妈祖灯阵以及围绕古树的光影粒子等虚拟特效 (如图11) 。

四结束语

央视春晚的3D舞台效果探析 篇8

之所以用准“3D”来描述本次春晚, 舞美设计是关键。在舞台设计上, 2010年央视春晚给人“天地一体”的视觉感受, 它充分利用了LED技术的突破实现空间立体化, 全方位的舞台效果打造了属于春晚、属于中国的美轮美奂、惟妙惟肖的3D的“潘多拉”星球。

春晚是中国人一年一次的视听盛宴, 自然也是无法复制的。近年来, 春晚一直在舞台LED化的道路上前进。特别是去年春晚首次采用了柱形LED屏幕, 隔天———大年初一的《纽约时报》就以《奥斯卡要向中国春晚学习》为题刊登了一篇社论。时隔一年的2010年的央视春晚在运用LED屏幕打造3D舞台和辅助节目表演上又有哪些新技术、新突破呢?本文将就此展开探讨。

一、虎年春晚的立体舞台布景

其实, 央视的春晚舞台从2005年就开始使用LED大屏幕, 2005年春晚首次将高科技的LED屏幕和智能机器人请到了现场, 不过由于这种春晚与高科技的结合不论从技术上还是艺术表现力上还属于探索阶段, 所以这几年来LED一直是以“配角”身份辅佐晚会的演出。另外, 对于如今的春晚, 观众品味可谓是众口难调, 晚会的整体提高倘若再依靠节目的突破, 依靠大腕的出场, 这几乎是不可能达到的。就舞台艺术而言, 平面的灿烂也不能满足现今全国逐步推进的高清数字电视技术的大趋势。诚如春晚美术总设计陈岩所说:“春晚要进入技术和艺术融合的时代, 中国舞台的3D时代要来了。”

纵观2010年央视春晚, LED俨然已是当仁不让的“主角”, 其应用已经到了极致细腻、出神入化的程度!30多块LED显示设备, 将舞台分为五个部分, 通过多块屏幕组合及角度位置和变化, 配合显示内容, 打造出前后左右, 使得舞台前后有立体的呼应效果———有立体感的虚拟的“3D”舞台。

(一) 多层次的LED屏幕

虎年春晚的舞台宽16米、高10米, 加上背景和侧幕, LED屏幕的面积近1500平方米。就连舞台后方的幕布也换成了50根可伸缩的柱状装置, 既可以当作大幕, 也还能通过投影和变幻展示不同布景。如果说此前的春晚舞台在运用LED大屏幕时是打开了“单面墙”, 那么2010年的春晚则是打开了“三面墙”, 一个是舞台后方背景屏幕, 另外两侧的LED柱子能够充分延伸舞台和演员的表演环境, 让现场和电视机前的观众都觉得舞台无限大。那么这种效果是如何实现的呢?

2010年央视春晚的现场演播厅的LED屏幕一共有五个部分。第一屏是舞台正中的LED高清背景墙。该LED背景墙屏幕尺寸高达18 x 9米, 分辨率达2952 x 1440像素, 由820个LED箱体构成。第二屏, 在第一屏的外围。第三屏, 在第二屏的外围, 并与之层叠。第四屏位于舞台上方, 由500根2米长的立体LED视频柱组成, 同时每个侧面都是LED屏幕, 可以上下移动, 拼出各种造型, 根据不同的演出内容变幻不同的形状, 使得舞台有着前后呼应的立体效果。第五屏位于舞台的最外层, 作为二、三、四屏的补充和延伸。整个舞台除地面外, 全都被LED屏幕所包围, 其中前四层实现了多层覆盖, 加上舞台斜上方的可移动LED视频柱构成的D屏幕, 整个晚会舞台可根据演出内容自由随机地变换背景视频内容, 构成一个和谐立体的整体环境。

在这种3D视觉效果中, 舞蹈节目的整体背景被衬托得美轮美奂, 以歌舞节目《荷塘莲语》为代表, 细心的观众一定发现了, 这个节目中完全没有使用灯光!舞蹈演员们穿着荧光的衣服载歌载舞, 背后的大屏幕上呈现出令人心醉的荷塘美景, 金色的莲花在深蓝色的水中绽放, 伴随着舞台上舞蹈演员的优美舞姿, 观众不仅可以看到摇曳的花叶, 闻到沁人的芬芳。更难得的是, 五个部分的LED屏幕上同时出现姿态各异的荷花动态影像, 层层叠叠打造出立体效果的荷叶、花朵和露珠, 画面之精美堪比《阿凡达》中描绘的“潘多拉”星球, 让观众完全被舞蹈和背景画面所吸引, 仿佛眨眼间将观众带到了“映日荷花别样红”的荷塘美景中, 并深深陶醉其中。[1]

(二) 立体LED视频柱

2010年春晚的LED屏幕与以往相比, 最大的突破就在于春晚舞美团队最新研发的秘密武器———500根2米长的立体视频柱, 也就是上面所说的D区域。这是自2008年北京奥运会开、闭幕式以来最小的LED屏幕之一。这500根2米长的立体LED视频柱的每个侧面都是LED屏幕, 它们被吊在舞台前上方, 呈现45度的坡形可以像变形金刚一样随意组合, 拼出各种造型;而每一个视频柱都是一个小LED屏幕, 亦可随着不同的节目演出播放对应的视频信息, 更使得舞台前后有立体的呼应效果, 演员站在台上宛若处于立体画面中。

以王菲演唱的歌曲《传奇》为例, 这个歌曲没有任何一名伴舞, 只有歌手一人在偌大的舞台上演唱曲风颇为空灵的歌曲, 在传统意义上说这样的表演是综艺晚会演出的大忌———空洞, 没有生气。但本次演出由于LED视频柱的精妙配合, 演出效果堪称完美。从序曲开始, 悠扬的伴奏缓缓响起, 舞台斜上方, 也就是前文提到的D区域出现了一个接连一个、不断叠加的小型LED屏幕, 在前奏的铺垫中, 快速铺叠开来, 伴随王菲从升降台上慢慢升起, 小屏幕们和背景的大LED屏幕共同构成了一个极具现代感的外太空。在歌曲进入高潮时, 舞台正中的星球又会变成一棵3D的立体参天大树, 令人啧啧称奇!由于两个LED部分的角度在45度左右处相互映衬, 同时配合地面以歌手为中心蓝紫色调的环形灯光不断旖旎幻化出各种抽象图形, 一时间观众仿佛置身一个如梦如幻的“孤独星球”。由于晚会在细节处大胆使用小LED屏幕, 使得LED的组合更多样, 风格走向更自如, 与观众互动更加直接。

正是晚会大胆尝试了“第四维”角度的LED, 大大增加了舞台各个角度的构图方式, 配合歌舞的主题、演员的各色服装, 显示屏不断变幻的绮丽华美自然风光、月影星光, 魅力无限, 令人陶醉, 美不胜收, 营造出梦幻般的3D舞台光影。

二、3D舞台对于春晚的影响

从接受美学的角度和立场上看来, 广播电视艺术的受众不仅是信息的接受者, 更是艺术作品的完成者和艺术价值的实现者。本质上, 受众既是对象, 又是主体;既是艺术作品的消费者, 又是艺术生产的参与者。LED技术的进步归根到底还是为艺术形式服务。目前, 晚会语言类节目的创作正逐渐走进死胡同。在被称为“信息化时代”“大众传媒时代”的今天, 春晚的舞台艺术的3D化突破一方面作为意向性的创造, 最广泛的体现了受众审美欲望的替代性的满足;另一方面, LED技术的突破, 也重新改变了观众在欣赏春晚的角度和眼光, 受众的审美心理机制和鉴赏能力通过技术革新得到新一轮的提升。

3D化的舞台不仅在技术上实现了突破和进步, 也在另一层面上缩小了观众与春晚的审美距离。立体的舞台艺术打破了受众与电视机的局限, 让观众更身临其境地感受晚会艺术的精彩。在广播电视艺术瞬时性的“播出—接受”的状态下, 受众与对象之间原有的时空差别消失了, 艺术本体的“此在行”已经为一种“播出—接受”的“此刻行”所取代。

(一) 丰富表演模式和表演内容

以语言类节目为例, 本次春晚将大众对于语言类节目的审美素养提升到了一个全新的高度。本次春晚的语言类节目取消了全部的实景造型, 舞台效果全部用虚拟动画和灯光的配合来完成, 为此, 央视春晚购进了许多新设备, 新添了200只LED灯, 购进了10台最先进的数字投影灯。因此, 舍弃了传统实景造型的春晚舞台背景更加炫丽, 这是一个真正的多媒体3D舞台, 能够与每个节目互动, 营造各种氛围。小品《我心飞扬》就充分融合了动漫、多媒体电视技术等新鲜的“高科技”手段, 趣味横生地表现了全民关注的国庆阅兵女空军的主题, 也为目前逐渐走进“死胡同”的晚会小品创作提供了一种新的可能性。

由于央视舞美团队曾参加过北京奥运会的开、闭幕式, 因此, 歌舞表演类节目成了虎年春晚的最大亮点。超大屏幕的LED墙屏、LED柱屏、精彩纷呈的投影, 雾屏影像的互动, 光影交揉的完美巨献, 前所未有的视觉冲击。今年春晚在舞蹈类节目上进行了大变革, 从LED屏幕的3D动画效果入手, 在动画制作上投入巨资 (动画设计比舞台和灯光的费用都要高) , 怪不得很多人说, “今年的歌舞演出, 有点好莱坞大片的感觉。”

(二) 节约成本, 以精简取胜

LED的3D的舞台设计大大减低了伴舞演员的人数, 便能达到超乎以往的事半功倍的效果, 比如王菲的《传奇》、毛阿敏的《微笑》、阎维文的《阳光路上》、谭晶与陈奕迅的《龙文》等歌舞类节目没有安排一个舞蹈演员进行伴舞。原本由舞蹈阵容占据位置也换上了“图形设计”人员的姓名, 但是现场给观众的震撼却大幅度加强。配合歌舞的主题, 配合演员的各色服装, 显示屏不断变幻的绮丽华美自然风光、月影星光, 魅力无限, 令人陶醉, 美不胜收。[2]

三、小结

如果说《阿凡达》的上映, 将人类的视觉审美提高到了史无前例的最高觉度, 那么随着全国推进高清电视的普及, 借助2010年春晚的东风, 我们可以预见到一场从戏院到千家万户的3D追求新潮。而将3D技术应用于春晚, 也能够进一步丰富春晚的表演内容和表演模式, 同时, 不仅仅在舞台效果方面, 在节目的创作方面也因为有了3D技术的支持而拓展出更多可挖掘、可创新的空间。

参考文献

[1]虎年春晚很“阿凡达”现场美轮美奂[EB/OL].http://club.china.com/data/thread/26154256/2709/77/76/8_1.html.

央视蛇年春晚舞台设计小窥 篇9

1. 层次迭出、动感十足

有媒体称蛇年春晚舞台为“会跳舞的舞台”, 这个评价主要来自于歌舞节目。晚会进行中观众随时可见舞台地面及天空的高度变化, 大到整个舞台的层次分区, 小到演员的步履变化。舞台动律结合节目律动既充实了效果动感, 又凸显了表演重点。

2. 量身定制、个性鲜明

最受观众称道的有席琳·迪翁演唱时启用的升降水幕。现场水幕随着音乐的变化而改变造型。尤其是《我心永恒》的高潮段落使用大型水帘让观众叹为观止。除此之外, “辽宁号”航母直接驶进演播室为王宏伟的《甲板上的马头琴》助唱;李玉刚和三位航天员合作完成的节目《嫦娥》, 神舟九号从广寒宫降临地球。李健、孙俪的《风吹麦浪》, 一片金黄的麦浪上升腾起一只硕大的热气球……

3. 色彩绚丽、虚实结合

作为富有中国特色的年味晚会, 历年的春晚都会在尊重传统年俗的基础上进行, 因此蛇年舞台的主题色调依然是喜庆的红色。所不同的是一方面突破了以往“正红”“中国红”的局限, 整个蛇年春晚舞台将各种不同性质、不同深浅的红运用得尽善尽美;另一方面, 对暖色调运用较往年而言有色彩类型多, 对比度大, 变化速度快等特点。整个舞台的色彩呈现出绚丽夺目的视觉效果。

二、蛇年春晚舞台设计设备要点小窥

1. 升降设备的大量使用

实现观众眼里的舞台层次变化最基本技术手段就是使用升降机。也就是说, 升降机的使用不仅是在蛇年春晚, 历年春晚, 或者一般的节目舞台都有出现, 因此这不成为蛇年春晚舞台的特色。但对比其他舞台, 蛇年春晚舞台对升降机的使用在类型和数量上空前增大。从类型上说, 该舞台使用的升降设备有:升降板、升降云梯、侧向车台。升降板主要用于舞台中部的站位, 升降云梯处于舞台中后方, 侧向车台位于舞台左右侧。升降板是央视一号厅已有的升降设备, 升降云梯、侧向车台专门为蛇年春晚添置。从数量上来说, 增加量最大的是升降板, 总共使用304块。这意味着整个舞台主体部分被切割成304个小版块, 每个版块都可以由升降机的控制独立上升与下沉。板块的切割使舞台升降的灵活度和组合可能性大大增加, 就如毕昇的活字印刷术一样, 简单而灵便。304个升降板主要承担的是小幅度的舞台升降任务, 大幅度的如《嫦娥》中宇航员的出场由升降云梯来承担, 而高空杂技等性质的演出则由侧向车台完成。

2. 光影技术运用

(1) LED屏。前文提到蛇年春晚舞台色彩绚丽的特点, 这个功劳要归功于高科技的LED技术。LED又叫发光二极管, 是一种电致发光的半导体材料。它依据管内不同的化学物质通电后发出不同强度、不同颜色的光。由于LED具有体积小、耗电量低、使用寿命长、高亮度、低热量、环保、坚固耐用等优点, 在各种场合被广泛使用。近年来, 世界上研制开发LED技术的水平极尽成熟, 被越来越多的高科技舞台充分运用。

蛇年春晚对LED屏的运用位置上有“顶天立地, 全面覆盖”的特点。一是地面每个升降板的四个侧面都由LED屏制作而成, 于是就有了1216块LED屏, 相当于1216个LED显示器被同时使用在地面舞台上;与之相呼应的是顶棚的设计亦是如此。地面、天棚、舞台正面以及两侧甚至升降云梯底面全部是全息LED屏幕, 这使得舞台的正面、左侧面、右侧面、仰视、俯视多个角度都被LED效果覆盖, 结合升降机带来的层次效果, 舞台上下两面呈现出全色彩的视觉效果。有评论指“2013蛇年春晚舞台赢在LED显示屏技术创新与混搭”。

(2) 3D技术与后台三维制作。蛇年春晚播出之后很多观众疑惑春晚舞台上空中的影像是怎么弄上去的, 是3D投影技术还是后台处理?回答是两种都有。

3D投影技术是一种被称为Augmented Reality增强实境技术, 它将三维动画嵌入到真实场景的影像, 达到虚实结合的视觉效果。最典型的案例是神州七号载人宇宙飞船的设计。在视觉上看是从广寒宫驶来的宇宙飞船实体, 事实是3D投影技术的影像, 而从船舱里走出的三位宇航员实际是从云梯上下至地面, 升降机与3D投影技术的结合虚实结合地再现了中国宇航史的辉煌篇章。

由于3D投影技术还不是特备成熟, 春晚舞台对此也是谨慎使用。除此之外的空中漂浮景象由后台三维制作处理而成, 现场观众是看不见的。有人对此颇有微词, 但从春晚现场与收视观众数量对比的悬殊度来看, 后台处理为春晚舞台增加的美感和气氛效果确有实际意义。

(3) 其他。除了LED屏3D技术与后台三维制作之外, 还有传统科技的使用, 如舞台背墙使用的DLP、LCD屏幕等。

3. 电控舞台

全面了解蛇年春晚的舞台设计纷繁复杂的难点细节难以全盘操控, 舞美导演将整个舞台的控制分成几个小组, 分门别类的负责各个版块, 如舞台的升降、显示屏的呈示与滚动, 灯光的配合等等。最难以控制的是各板块之间的配合。为此导演组专门设置由多台计算机组成的电控舞台系统, 将一切重要程序输入并通过精确计算以达到各小组之间的完美配合。电控舞台系统成为整台晚会的中央控制器, 起到了全面导航的重要作用。

三、蛇年春晚舞台设计特色小窥

1. 科技元素的充分运用

从本文对蛇年春晚舞台设计技术要点的分析不难看出, 这台晚会之所以能取得高质量的效果很大部分原因取决于高科技元素的充分运用。

LED屏幕:2010年, 春晚剧组特别请到北京奥运会开幕式舞台背景设计班底进行LED多媒体设计, 不仅舞台背景和两侧的LED能播放动画, 连地板和大幕都能播放动画, 舞台效果的展示是全方位的;2011年在此基础上更加入了全息LED显示屏的大规模应用, 使蛇年春晚成为历年晚会举办历程中新的高点。

3D技术:3D技术运用是央视春晚一种趋势, 尽管技术还有待提升, 但为了达到实化虚景的视觉效果蛇年春晚大胆采用。为了产生较好的立体效果, 让观众不用佩戴眼镜也能体验3D舞台, 设计师们对3D设备进行了充分科学的角度设计。

投影技术:为蛇年晚会更上一层楼, 舞美视频以纱幕投影、建筑投影等技术及LED舞美影像妆扮晚会舞台, 结合舞台特点、灯光亮度及色调、音乐节奏反复对影像画面细节通过人工与电脑智能调整, 使LED背景主屏与侧屏影像的清晰度、运动速度、位置以及与演员表演内容相吻, 让LED技术的运用再上一台阶。

2. 创意设计的充分展示

多届央视春晚的总导演哈文特别喜欢出奇制胜, 蛇年春晚的创意设计不仅仅体现在节目设计和组合上, 更体现在节目的舞台个性设计上。整个舞台的画面随节目不同主题变换, 真真正正做到了全部舞台为节目服务为表演服务, 舞台成为节目不可分割的一部分。

3. 资金成本的尽量节缩

承办春晚需要数目可观的资金投入, 有网站曾爆料2012年央视春晚斥资1.5亿, 虽然遭到相关部门和发言人的否定, 但可见承办春晚的各方面压力之大。蛇年春晚在“节约投入资金, 获取最佳效果”的口号下运行, 承办单位和策划者们用尽各种手段尽量节缩晚会资金成本。

四、结语

舞台设计是各级各类不同舞台演出必须要打造的重要环节, 它与舞台表演之间呈现出水与舟的关系。蛇年春晚的舞台设计之所以能将观众评价推上历届春晚的至高点, 原因基于三个要点:一是结合观众日益增长的审美趣味;二是紧跟科技发展的脉络步伐;三是贯彻执行党中央国务院的政策纲领。艺术作品源于生活而高于生活、取之于民而利之于民, 蛇年春晚成为央视春晚的里程碑, 借助小窥蛇年春晚舞台设计, 即将迈进中国社会大舞台的我们对艺术、对未来多了一份理解和憧憬的信念。

参考文献

[1]谭旭红.当新媒体艺术邂逅视觉传达设计[J].文艺评论.2010 (04)

[2]李昂.新媒体艺术与2010上海世博会[J].大众文艺.2010 (10)

浅析央视春晚的发展与变革 篇10

盘点历年春晚,大致可以梳理出这样几个阶段:

观众热捧期。20世纪80年代,改革的春风吹遍大江南北,春晚的内容也以主旋律为主导。这期间,涌现出了如《党啊,亲爱的妈妈》《万里长城永不倒》《我的中国心》《龙的传人》等经典歌曲。无论是内地观众,还是港澳台同胞,抑或是海外侨胞,都有一种作为炎黄子孙、华夏儿女的强烈责任感和使命感。过除夕,看春晚,基本上成了每个家庭的“必修课”。

观众认同期。20世纪90年代,随着改革开放的深入推进,人们获取信息的渠道越来越多,大量外来文化冲击着传统文化。尽管人们对文化的需求越来越多样化、个性化,但对每年的春晚仍有不少期待,对一些节目也比较认同。比如,语言类节目的崛起和创新,使观众在潜移默化中会心一笑,发人深省,深受喜爱。

观众吐槽期。进入21世纪,网络的兴起对电视等传统媒体产生了强大的冲击。生活节奏越来越快,休闲方式越来越多,春晚越来越难以满足人们日益增长的文化需要。加之众口难调,每年春晚都会遭到不同的调侃、拍砖、吐槽。尤其是最近几年,虽然春晚每年都在换导演,但不论郎昆、金越,还是哈文、冯小刚,都没有改变春晚下坡路的现状。 

甚至可以说,近年来,春晚让很多人产生了审美疲劳。究其原因,一方面,是春晚节目质量下滑,过度追求收视率、广告效应,以及视频技术、LED舞台效果,很少创作出经得起时间沉淀、经得起观众检验的精品。另一方面,观众结构的多元化、审美的多元化、选择的多元化,导致收视人群自然减少和分流,使春晚不再具备以往那种“必选题”的优势。

因此,春晚应发挥品牌效应,不断在继承中创新,结合观众的审美需求和文化需求,创作出更多让观众喜闻乐见的节目,用质量高、反响好的节目争取观众,赢得观众,留住观众。

其一,春晚需要精品战略。

回顾春晚的历史,不难发现,20世纪80年代,节目的水准、质量都比较高,不论歌舞类、语言类、小品类节目都不缺精品力作。以小品为例,陈佩斯、朱时茂创作的《吃面条》《主角与配角》《警察与小偷》等经典小品,通过一唱一和的表演方式、一正一反的舞台形象,体现了鲜明的时代特征和高度的喜剧效果。又比如,《难忘今宵》《十五的月亮》《在那桃花盛开的地方》《冬天里的一把火》《思念》等春晚歌曲,也曾红极一时,传唱成风,成为一个时代流行音乐的经典。

基于此,办好春晚,首先需要回归精品路线,实施精品战略,用质量上乘的精品打动人、感染人。打造精品,首先要用作品说话,摒弃近年来一味追求明星效应的功利思维,打破依靠明星来吸引眼球、博取收视率的陈规陋习。当然,适当利用明星、名人的知名度和影响力,对春晚的传播有一定作用,但过度强调明星效应而忽视节目质量,则无异于舍本求末,缘木求鱼。其次,要重策划意识,有意识地策划创作一批原创精品,避免翻唱、联唱、重复演出“炒冷饭”。

其二,春晚需要重点突破。

近年来,春晚在观众心中印象和口碑之所以越来越差,一个重要原因,就是春晚节目成了“大杂烩”,歌舞、相声、小品、杂技、戏曲可谓“十八般武艺”样样俱全。这些节目往往平均用力,没有突出重点,没有紧扣主题,没有贴近民生,结果给人留下散、乱、平的印象。单就某届春晚的某个篇章而言,也是“撒胡椒面”,全面铺开,一盘散沙,缺少有冲击力、震撼力的重点部位和关键环节。

因此,办好春晚,需要在突出重点上有所作为。一是找准结合点,既要紧扣党的大政方针,又要兼顾群众期盼,推出彰显主旋律和正能量的重要篇章、重磅作品。二是找准突破点,善于从群众身边的小事入手,将宏大叙事融入生活细节,创作出群众爱看、耐看、想看的重量级作品。三是找准平衡点,既不能机械照搬各种宣传口号,也不能局限于宣传的条条框框。

其三,春晚需要互联网思维。

近年来,春晚出现了一个不太好的倾向:借助科技手段,尤其是LED舞台效果的运用,使节目的画面感过于华美、凌乱。虽然,这种舞美“炫技”能够在一定程度上增强视觉冲击力,但同时也消弱了节目本身的表现力,有形式大于内容之嫌。这些“精美”画面一闪而过,又如何使节目在观众心中留下深刻印象?更别说让人回味了。

因此,与其把人力、财力、精力用在花哨的舞美效果上,不如培养互联网思维,运用互联网技术,开发互联网产品。因为从传播渠道来看,春晚现在已进入多屏收视时代,人们喜欢拿着i Pad、手机,在网上边看边评论。这就需要善用互联网思维,开发更多便于在移动互联网上收看的软件和客户端,以便即时传播,形成互动。

摘要：本文对1983年以来的春晚进行了探究,随着经济发展的步伐和大众文化需求的多样化与多元化,当今央视春晚一枝独秀的霸主地位受到了冲击与挑战。本文作者对央视春晚分阶段进行盘点,对其现状及受到的冲击进行分析,并给央视春晚的突围出路给出了建设性的意见。

关键词：央视春晚,阶段,精品,突破

参考文献

[1]王玉军.试谈央视春晚节目结构模式与意义[J].东方艺术,2005(20).

[2]林江利.央视春晚的创新焦虑[J].传媒,2012(3).

央视马年春晚倒计时 篇11

作为国内知名电影导演，2014年央视春晚总导演，冯小刚的一举一动都格外惹眼，但他本人对自己革新春晚的力度没有过度宣扬，并多次称自己导春晚是外行，“我对春晚创作惯性的改造，能有百分之二十就很不错了，但是春晚创作的惯性对我的改造是百分之百的。”担任央视春晚总导演后，冯小刚曾广发“英雄帖”、招募人才，并携剧组主创多次奔赴全国各地寻找创作灵感。

赵本山、张和平、赵宝刚、张国立、阎肃、冯骥才、刘恒、印青等众多文化艺术界大腕儿纷纷参与了2014央视春晚的创作，或担任副总导演，或担任艺术顾问、或为策划团队成员。其中，张国立还将担任2014央视春晚的主持人，与朱军、董卿、毕福剑、李思思四位央视名嘴搭档。如此广泛、深入地起用台外人员，在央视春晚历史上还是第一次。

央视马年春晚的“外脑”阵容涵盖词作家、文学家、作曲家、导演、编剧、演员等等，他们能从音乐、舞蹈、文稿、创意等多方面补给春晚。集中利用全社会的智慧和力量，充分体现了央视开门办春晚、创新办春晚的探索和努力，也必然提高观众对2014春晚的期待。

2014年春晚是国家新闻出版广电总局“节俭办晚会”规定施行后的第一个春晚，从目前各卫视的春晚布阵来看，都多少削减了规模，不在拼明星上做文章。冯小刚表示，央视春晚挑选节目的标准就是“好听、好看、好玩”，明星大腕来春晚演出是没有费用的，所以节俭办春晚和有没有明星大腕来没有关系。

1月18日，2014年央视春晚举行首次带机彩排，完成进入一号厅后的首次全要素、全工种合成排练。围绕着“真诚、温暖、振奋、欢乐”的艺术定位，以及“东西南北中、全民大联欢”的创作基调，今年的春晚更强调晚会的联欢性和互动性，快板、曲艺、戏曲等传统综艺元素被放大和强调。

《直通春晚》增加评选内容

本着“拆门”办春晚的思路，2013年央视综艺频道特别节目《直通春晚》再度升级，在保留2012年歌手对决环节的基础上，又新增了综艺节目版块的评选——由各省、自治区、直辖市和新疆生产建设兵团电视台推选节目，优中选精。

本届《直通春晚》节目评比全程共设10场直播，包括1场亮相秀、5场综艺版评选，4场歌曲版评选。为了优化节目效果，避免类型同质化，《直通春晚》采用了全新的“类型抽签”方式，节目组将各地报送的参演节目分为“杂技类”“语言及戏曲类”“歌曲类”“舞蹈类”四大类型五个板块，确保每场评选节目品种丰富，实现每期都是“小春晚”的阵容模式，让观众提前感受联欢晚会的文艺氛围。

综艺版节目评比采取的是累积票选制，待各省市推选的节目全部表演完毕后，根据每个节目的最终得票数进行整体排名，票数最高的前5个节目将有机会角逐马年春晚的登台名额——“富有地方特色、符合春晚标准”被视作综艺节目遴选的基本原则。

《直通春晚》歌曲版由6个省级卫视演唱类节目推荐选手参演，浙江卫视《中国好声音》、东方卫视《中国梦之声》、湖南卫视《快乐男声》、北京卫视《最美和声》、广西卫视《一声所爱·大地飞歌》以及山东卫视《中国星力量》6档节目各推荐3名人气选手参加，经过4场评选，最终角逐出直通马年春晚舞台的2014“春晚好声音”。

与上届相比，本届《直通春晚》的歌曲版更加强调比赛的专业性，每期直播均邀请10位在业界颇具分量的资深音乐人担纲专家评审，从专业角度考量歌手的现场表现和音乐素养。此外，现场乐队、和声、钢伴、音效等各环节也均由国内顶级团队操刀。

歌舞类节目化繁为简

2013年12月16日，央视马年春晚举行第三次节目集中审看，冯小刚携主创悉数到场。本次共审看12首歌曲、6个语言类节目、1个创意类节目和1个魔术节目。“三审”是春晚的最后一次“集中”审看，不过，直至晚会正式联排之前，春晚始终奉行“不关门”政策，全力挖掘并打造优质作品。

据了解，马年春晚三次审看共计60个节目，其中歌舞类节目36个，语言类节目16个，杂技、魔术、创意类节目8个。各类节目的内容和形式有所创新突破，比如歌曲节目，今年报送的原创或春晚首发歌曲多达13首。

另有消息称，擅长喜剧的演员黄渤已受邀首登央视春晚舞台，不过，这次他将不演小品改唱歌，演唱的曲目跟“梦”有关，且“温情、不失励志”。1月14日，《综艺》记者向央视春晚剧组核实获知，《我要上春晚》年度总决赛胜出歌手王铮亮已确定参演马年春晚，并演唱其代表作《时间都去哪儿了》。这首在王铮亮看来“走心”的歌曲曾是电视剧《老牛家的战争》主题曲，在2013年岁末因为电影《私人订制》再度走红，并曾让导演冯小刚“潸然泪下”。《时间都去哪儿了》因为引发观众对亲情的集体追忆，曾被网友誉为年度最暖心歌曲。

舞蹈节目方面，央视马年春晚的一大改变就是减少了舞蹈演员的数量，晚会常见的百人群舞大幅减少，列入审看的节目更加强调内涵和情感表达。2013年12月28日首次举行的舞蹈类节目审看中，既有春晚订制的形式创新的舞蹈节目，也有融入了力求引发观众共鸣的经典作品改编，戏曲、民俗表演和儿童歌舞等节目满足观众的多样化需求。

语言类节目“真贴近”

语言类节目占据了春晚节目的半壁江山，也是保证除夕之夜观众欢乐度的重要指标。

北京大学教授张颐武曾对《综艺》表示，这些年春晚最主要的问题是语言类节目薄弱，冯小刚和赵本山的组合显然要在这一方面有所突破，冯氏喜剧是中国电影喜剧最成功和最有票房保证的“类型”，赵本山的“小品王”地位几乎不可替代，人们都期望这样的组合能带来全新的创造力和想象力。

作为春晚总导演，冯小刚挑选语言类节目的标准是“观众的好恶”，并表示马年春晚会着力解决虚假空洞和浮华问题，做到“真诚、温暖、振奋、好玩”，且“不能是伪贴近、伪针砭，得真贴近、真针砭时弊，不能只是你好我好大家好，不拿表演者的生理缺陷开玩笑，不能东躲西闪、不痛不痒、不咸不淡。”

1月6日，2014年央视春晚举行语言类节目终审，总导演冯小刚，副总导演赵本山、沈晨、赵麟，灯光总设计沙晓岚，艺术顾问阎肃、冯骥才、刘恒、印青、张国立，策划张和平、赵宝刚以及执行团队一同参加了审看。本次审看共涉及10个作品，类型涵盖小品、相声、快板等多种艺术形式，题材多以社会热点和百姓生活话题为主。

此前，春晚剧组曾公开阐述，马年春晚语言类节目的创作方针是“真、亲、小、乐”：“真”即为真诚，“亲”即为亲切、亲民，“小”即为“以小见大”，“乐”则是欢乐度的硬性指标。除此之外，节目组还要兼顾形式创新、主题贴切、表演真挚等考量标准，最终从四次审看的18个节目中遴选出适合的作品。之后，入选作品将参加春晚的整体联排，进一步调整、打磨。

1月20日，2014年央视春晚举行带妆彩排，沙宝亮、孙楠、王铮亮、蔡明、华少、岳云鹏、大鹏、郝云、黄渤、冯巩、沈腾、马丽、大张伟、曹云金、郎朗、韩磊等演员悉数登台。有消息称，本次彩排中，语言类节目仅剩下4个，成为春晚史上最少。

“开心麻花”的“贺岁舞台剧”已在京城火热多年。从2012年开始，“开心麻花”作为语言类节目的新锐力量，开始成为央视春晚舞台上的新亮点和新看点，麻花团队此次也有两位成员（沈腾、彭大魔）入选2014央视春晚策划团队。“开心麻花”演员马丽表示，春晚要求非常高，能在短时间内制造出各种戏剧冲突和爆笑点，需要不停地琢磨，反复地打磨，一个看似简单的包袱需要不断地修改、完善。马丽透露，在2014央视春晚舞台，她将饰演一个老太太。

郭德纲曾是2014央视春晚预热阶段的一个热点。2013年郭德纲第一次登上央视春晚舞台，可惜其在登台之前呼声很高，首秀之后却备受吐槽，这种反差增加了他二度登台的不确定性。再加上不久前，郭德纲因为微博讽刺已故北京台前台长一事备受争议，2014央視春晚，语言类节目从一审到四审，郭德纲始终没有出现。

央视春晚 篇12

受中央电视台邀请, 中国传媒大学合唱团连续第三年登上中央电视台春节联欢晚会的舞台。同学们以饱满的热情和精彩的表演, 向全国观众献上了最诚挚的新春祝福, 再一次向社会各界集中展示了中传学子优良的艺术素养和昂扬的精神风貌, 为除夕的舞台争光添彩, 为学校赢得了赞誉。

除夕之夜, 中央电视台一号演播大厅星光灿烂。中国传媒大学合唱团惊艳亮相, 与蔡国庆、林依轮、闫妮、沙溢等明星合作表演开场歌舞《春到福来》, 与郭兰英、阎维文、霍勇、师鹏、刘和刚等歌唱艺术家同台献上红色歌曲联唱《回声嘹亮》, 并参加了歌舞《在你伟大的怀抱里》的演出, 抒发了民族团结、走向复兴的豪迈心情。