诗歌意象解读教学案例

诗歌意象解读教学案例（共9篇）

诗歌意象解读教学案例 篇1

黑格尔说:“艺术的形式就是诉诸感官的形象。”黑格尔告诉我们, 艺术形式是采用“形象”来表达思想的, 也就是说, 文学作品实质上是由一系列的文学“形象”建构而成的艺术世界。这种文学形象自然灌注了作者的思想情感与审美理想。那么, 具体到诗歌, 跟“形象”又有着什么样的联系呢?

歌德曾说:“诗指示出自然界的各种秘密, 企图用形象来解决它们。”这也表明, 歌德认为诗歌也是用形象来表达秘密思想的。高尔基也说:“在诗篇中, 在诗句中, 占首要地位的必须是形象。”由此看来, “形象”也是诗歌表现思想情感的形式。在诗歌中, 我们把这种诗歌的艺术形象, 称之为“意象”。因此, 从意象入手解读诗歌, 是一种捷径。

一.意象的含义

意象是由“意”和“象”组合而成的。简单地说, “意”即诗人内在的思想感情, “象”即用来表达作者这种思想感情的具体事物。或者我们可以说:意象就是包含“意”的“象”, 是客观物象经过诗人的情感活动而创造出来的具体物象。

意象是构成诗词的重要元素。如果说情感是诗词灵魂的话, 那么意象则是用以表达这种灵魂的物质手段。抒发感情是诗的最直接的目的, 但感情本身并不就是诗词。从感情到诗词需要经历一个情感的具体外化的过程。在这个过程中, 诗人可以根据自己的内在情感选择外在的意象来借物抒情或托物言志, 从而达到物我交融、心物两契的艺术境界, 这个构思创作的过程叫“情感的意象化”。

在“情感意象化”的过程中, 因为作者要表达的思想感情不同, 因而他们也会选取不同的意象, 并由此形成色彩各异的风景画面:或幽清明净, 如“明月松间照, 清泉石上流”;或沉郁孤愁, 如“野旷天低树, 江清月近人”;或和谐静谧, 如“渡头余落日, 墟里上孤烟”;或闲适自若, 如“采菊东篱下, 悠然见南山”;或开阔苍凉, 如“千嶂里, 长烟落日孤城闭”;或高远辽阔, 如“落霞与孤鹜齐飞, 秋水共长天一色”;或雄浑豪放, 如“乱石穿空, 惊涛拍岸, 卷起千堆雪”;或缠绵悱恻, 如“今宵酒醒何处?杨柳岸晓风残月”……

二.意象的本质

古典诗词, 总是用意象来表达诗人无以言传的感受与领悟。意象的使用, 成为中国古典诗词的特殊的表达艺术。它高度浓缩, 大大突出了言之不尽的内涵。它是感性与知性的结合。感性, 包括肉体的魅力, 也自然包括感情, 而知性则与理性逻辑性有着密切关联的。如马致远的《秋思》:“枯藤老树昏鸦, 小桥流水人家, 古道西风瘦马, 夕阳西下, 断肠人在天涯。”这些词语中除了“断肠”以外, 都是有生命的与无无生命的事物的罗列, 每一事物都是一种由情与智结合而成的意象, 一些意象勾连在一起, 构成了充满情感与知性的诗, 传达了诗人对生命的某一情况的感受与思索。只有经过诗人将各种各样的感性与知性变成一组意象, 这种事物也才能够成为诗的组成部分, 也才成为意象。也就是说, “枯藤”、“老树”、“昏鸦”, 只有在此诗中才具有深刻的意义, 才成为了意象。当然, 提炼意象的过程, 也就是诗歌的构思过程, 在这一过程中, 意象构成诗的生命的细胞。

这也就是说, 意象不是本来存在的, 只有经过诗人的灵感与深思的点化, 普通的事物才能成为意象, 诗人灵感的突然来临与对生命的敏锐感知、与经验的提升结合, 这三者浑然一体的融和在一起, 凝结成了意象, 因此, 意象是诗人天才的具体呈现, 意象是诗歌的独特的表达方式。它跳出了单纯的比与兴的范围, 而在间接的、跳跃的链条中完成了自己的“情与思”一个动态的发展的脉络。它告别了“似”, 到达了“是”, 形成了一连串的跳跃展现, 而后戛然而止, 这就是诗歌的绝妙的结构。其中, 告别了明喻“似”, 进入到“是”, 是一个关键性的质变的过程。从明喻到暗喻到“是”即意象的产生, 是诗人物、情内化的一种过程。

就意象本质而言, 它是融合了作者主观思想和感情的具体可感的艺术形象, 是寄寓作者主观之情的客观物象。

意象自然具有表层含义, 深层意义等, 意象不同, 表达的意义自然不同。

因此, 我们在解读诗歌的时候, 在阅读几遍对诗歌整体感知后, 着重分析解读意象的特征, 是非常重要的活动。也只有这样, 才能准确理解诗歌的情感和内容。

解读意象打开诗歌艺术之门 篇2

一、依据意象的传统文化内涵解读

古典诗词的意象传统历史悠久，意象艺术发达。花草树木，鸟兽虫鱼，江河湖海，天地山川无不成为诗人笔下的艺术形象。这些意象经过历代诗人反复继承、运用和发展，逐渐积累了丰厚的文化意蕴，相当一部分已经成为我们民族普遍的文化和心理积淀，具有约定俗成的意义。如“梅花”象征高洁品格；“月亮”寄寓思乡之情；“鸿雁”代表传书信使等。我们在阅读和鉴赏古诗词时必须具备解读这些意象的能力。具体的做法就是要广泛地阅读，收集掌握诗歌中常见的意象，日积月累，且能举三反一，由此及彼，见物引思，触发相关联想，培养学生鉴赏诗歌的敏感性，甚至形成“套板反应”。如读到杨柳、酒、长亭、南浦，自然要想到送别；看到月亮、鸿雁、双鲤、捣砧，会触发思乡；而对于松、竹、梅、菊，会感怀人物高洁的品性和不屈的人格。

对传统意象进行分类整理，让学生熟记于心，能够正确解读诗歌意蕴，快速理解诗人情感。

二、根据意象的语境解读

诗歌意象内涵不仅有相对的固定性，同时又具有内涵的丰富性和多义性。因此，准确把握诗歌情感，还需根据具体语境，对诗歌意象进行多维解读。

（一）同一意象用在不同语境中表达不同的意义。由于受时代、文化、和个人经历的的影响，同样的意象诗人会产生不同的感受。如“月”，杜甫《旅夜书怀》“星垂平野阔，月涌大江流”以宏阔的月反衬诗人的孤独凄苦。王维《鸟鸣涧》“月出惊山鸟，时鸣春涧中”以宁谧的“月”映衬诗人安闲的心境。张继《枫桥夜泊》“月落乌啼霜满天”则借凄清的“月”抒发羁旅游子的漂泊愁思。

（二）同一意象用在同一语境里，也能表达多重含义。如杜甫《江南逢李龟年》中“落花时节又逢君”中的“落花”意象，明指时令，也暗含杜甫和李龟年人生的失意与凄凉，还暗示唐王朝繁华不再。真是一箭三雕，意蕴丰富。

（三）不同的意象，可以表达同一内涵。如鸿雁、青鸟、尺素、雁足都有书信的内涵；西楼、长亭、南浦、驿路都跟离别有关。箫声咽，寒蝉鸣，更漏残，捣砧声，柴门犬吠，月夜钟声，画角边鼓等常常伴随着羁旅行役、游子思归的愁绪。

（四）整体把握诗歌意象。作家在诗歌创作中，常常借助多个意象来表达自己的情感。在诗歌鉴赏中，我们不是一个一个地解读意象，而是对一个意象群的整体把握。如温庭筠的《商山早行》，“鸡声茅店月，人迹板桥霜”，仅六个名词，就勾画出一幅深秋早行图：雄鸡报晓，清冷的明月照着那山乡的茅店旅舍；可远行人一串串脚印已清晰地印在结满白霜的板桥上。意境凄清冷寂，饱含羁旅游子的凄苦和寂寞的心情。

三、依据意象的美学特征解读

意象有描述性意象、比喻性意象、象征性意象与通感性意象之分。由于作家创作时选取意象的价值取向不同，艺术技巧不同，情感倾向不同。创作诗歌意象的美学特征也不同。因此，美学特征也是解读诗歌意象的重要抓手。

（一）描述性意象。描述性意象是诗人通过对客观事物的直观性描述直射出诗人思想情感及哲思的意象。物我同一，是主观情思与客观物象的有机融合，类似《诗经》中的“赋”，通过铺陈烘托和造境。这种意象大多比较外露，描述的若干物象渗透和折射出同一的情感。古典诗词中许多抒情小诗都是由纯描述性意象构成的。如王维的《山居即事》是由柴扉、落晖、鹤果、荜门、嫩竹、红莲、渡头、烟火、采菱等描述性意象构成，展现出清幽宁静，淳朴安闲的乡村生活图景，不着一“情”字，但诗人远离尘世、恬淡闲适的归隐生活情趣却浸透在字里行间。叶圣陶说：“读诗，不仅要睁开眼睛看文字，更要在想象中睁开眼睛看文字触发而构成的画面。”对描述性意象的解读要根据具体语境，结合自己的生活经验、文学素养、审美体验等展开想象，诗中赏画，画中品诗，把零散的意象连缀成一幅幅画面，感受诗歌意境，体会诗人浸润于其中的思想情感。

（二）比喻性意象。比喻性意象是诗人运用比喻手法创造的意象。这种意象能生动形象地摹写人、事、物，化抽象为具象，从而增强诗歌的表达效果。比喻又分为明喻和暗喻。

明喻意象是本体、喻体和喻词都出现，喻词常常有如、同、似、象、若等。如李煜《虞美人》：“问君能有几多愁，恰似一江春水向东。”难以捉摸的亡国之“愁”好比那汹涌澎湃、滚滚东流的一江春水，势不可挡，绵邈无尽。画面动感极强，可视可见。

暗喻意象则本体、喻体都出现，但喻词常常隐没，或用“是”、“成”等。如李清照《武陵春》：“只恐双溪舴艋舟，载不动，许多愁。”这里的“愁”变成了一船离恨，连船都载不动，愁竟然这么沉重！“愁”不但可随水东流，而且还可用船来“载”，比喻奇特新颖，形象生动，增强了审美效果，印象深刻。比喻的基础是本体、喻体的相似相同，解读时要把本体和喻体的相似点、相同点紧密联系在一起，并借助自己的生活经验、知识积累和文学素养进行解读，就能准确把握诗歌情感，品味诗歌意境。

（三）象征性意象。黑格尔说：“象征首先是一种符号。”象征性意象是诗人通过具体可感的“象”，传递出更为丰富深邃的人生境界和社会蕴含的艺术形象。它具有一定的隐喻性和暗示性，言象不言意，意潜象中，象出意外，有“犹抱琵琶半遮面”的娇羞意态，又有“似花还似非花”的朦胧意趣。

屈原堪称我国第一位诉诸青史的象征意象大师。玉逸给予其极高的评价：“《离骚》之文，依《诗》取兴，引类譬喻，故善鸟香草，以配忠真；恶禽臭物，以比谗佞；灵修美人，以媲于君；宓妃佚女，以譬贤臣；虬龙鸾凤，以托君子；飘风云霓，以为小人。其词温而雅，其义皎而朗。凡百君子莫不慕其清高，嘉其文采，哀其不遇，而愍其志焉。”[1]在此后的诗词创作中，许多诗人都纷纷效仿，运用象征手法创作了许多耐人寻味的象征性意象，如松竹梅菊象征君子高洁坚贞的品德，红豆、连理、比翼、磐石象征忠贞不渝的爱情等。解读这类意象，一方面依据古诗词赋予它传统的普遍的象征意义，另一方面要依据“象”和“意”的相似点、联系点，由表及里，由浅入深地进行联想想象，品味揣摩，“超以象外，得其环中”[2]，找到那个象外之象，言外之意。如李商隐的《锦瑟》，依据诗人爱情迟暮，仕途受挫，年华不在的人生经历，可以想象精美的“瑟”即象征美好的青春年华，又象征美好的爱情，还象征美好的政治理想。

（四）通感性意象。钱钟书先生说：“五官的感觉简直是有无相通，彼此相生”，“颜色似乎会有温度，声音似乎会有形象，冷暖似乎有重量，气味似乎有锋芒。”通感性意象，是审美主体在脑海中形成的五官开放和交流的意象。它是审美主体对各种感觉表象进行加工形成新表象，并进行审美关照的结果。如李贺《李凭箜篌引》“芙蓉泣露香兰笑”，听觉和视觉相通，化无形为有形，琴声的悲抑仿佛带露的芙蓉在哭泣、琴声的欢快仿佛绽放的香兰在欢笑，琴声时而悲伤，时而欢快，把读者引进美妙的音乐境界里。对比鲜明，意境新奇，能激发读者丰富的想象。再如：白居易的《琵琶行》、韩愈的《听颖师弹琴》的通感意象都有异曲同工之妙。

通感往往与比喻、比拟、夸张等修辞手法融合在一起。鉴赏通感性意象，要调动多种感官，联想想象，临其境，睹其物，闻其香，聆其声，品其味，身受其冷暖，揣摩其内涵，领略其美感。

四、根据诗人的个性风格解读

东坡在玉堂，有幕士善歌，因问：“我词何如柳七？”对曰：“柳郎中词只合十七八女郎，执红牙板，歌‘杨柳岸晓风残月；学士词须关西大汉，铜琵琶，铁绰板，唱‘大江东去。”东坡为之绝倒。（俞文豹《吹剑录》）东坡选用的意象具有男性的阳刚，风格豪放；柳永词作的意象则有女性的阴柔，故而婉约。可见，由于诗人的思维惯性和喜好，不同的作家对意象的选用常常情有独钟。意象营造意境，意境表现出风格。如屈原笔下常常出现香草美人、以及楚地神话传说的意象，营造了奇幻绚丽的浪漫诗风；李白豪迈雄壮的浪漫风格，与笔下常常出现的黄河、大江、明月、剑侠等意象息息相关；“诗鬼”李贺诗风奇诡怪异，笔下常常出现奇特的老鱼、瘦蛟、老鸮、碧火等牛鬼蛇神的意象，词人李清照，词风哀婉幽怨，笔下常常出现黄花、玉簟、西风、细雨、秦楼等意象；词人辛弃疾词风慷慨悲壮，笔下常常出现吴钩、危楼、苍江、金戈铁马、以及历史上的英雄人物刘裕、孙权、刘备等这些意象。韦庄在诗歌意象的选择上，对色调清冷灰暗、流动的意象有强烈的偏好。如：夕阳、落花、残月、清猿、孤帆、衰草、荒丘等。解读时抓住诗人的这些思维惯性和嗜好，就可以迅速准确地把握诗人情感的命脉。

古诗文中的典型意象，是古代诗人匠心与智慧的结晶，它沉淀着民族的历史和文化传统以及独特的审美心理。具备解读诗歌意象的能力，就如同掌握了解读民族情结的密码，拿到了打开诗歌艺术大门的钥匙。

注：本文系2014年度甘肃省教育科学“十二五”规划课题“提高高中生古典诗歌鉴赏能力的研究”的研究成果，课题编号GS[2014]GHB1297

参考文献：

[1]王逸.离骚经序[A]《楚辞补注》卷一[C].中华书局.

[2]司空图.诗品 雄浑[M].北京：中华书局，1983.

解读意象打开诗歌艺术之门 篇3

一、依据意象的传统文化内涵解读

古典诗词的意象传统历史悠久, 意象艺术发达。花草树木, 鸟兽虫鱼, 江河湖海, 天地山川无不成为诗人笔下的艺术形象。这些意象经过历代诗人反复继承、运用和发展, 逐渐积累了丰厚的文化意蕴, 相当一部分已经成为我们民族普遍的文化和心理积淀, 具有约定俗成的意义。如“梅花”象征高洁品格;“月亮”寄寓思乡之情;“鸿雁”代表传书信使等。我们在阅读和鉴赏古诗词时必须具备解读这些意象的能力。具体的做法就是要广泛地阅读, 收集掌握诗歌中常见的意象, 日积月累, 且能举三反一, 由此及彼, 见物引思, 触发相关联想, 培养学生鉴赏诗歌的敏感性, 甚至形成“套板反应”。如读到杨柳、酒、长亭、南浦, 自然要想到送别;看到月亮、鸿雁、双鲤、捣砧, 会触发思乡;而对于松、竹、梅、菊, 会感怀人物高洁的品性和不屈的人格。

对传统意象进行分类整理, 让学生熟记于心, 能够正确解读诗歌意蕴, 快速理解诗人情感。

二、根据意象的语境解读

诗歌意象内涵不仅有相对的固定性, 同时又具有内涵的丰富性和多义性。因此, 准确把握诗歌情感, 还需根据具体语境, 对诗歌意象进行多维解读。

(一) 同一意象用在不同语境中表达不同的意义。由于受时代、文化、和个人经历的的影响, 同样的意象诗人会产生不同的感受。如“月”, 杜甫《旅夜书怀》“星垂平野阔, 月涌大江流”以宏阔的月反衬诗人的孤独凄苦。王维《鸟鸣涧》“月出惊山鸟, 时鸣春涧中”以宁谧的“月”映衬诗人安闲的心境。张继《枫桥夜泊》“月落乌啼霜满天”则借凄清的“月”抒发羁旅游子的漂泊愁思。

(二) 同一意象用在同一语境里, 也能表达多重含义。如杜甫《江南逢李龟年》中“落花时节又逢君”中的“落花”意象, 明指时令, 也暗含杜甫和李龟年人生的失意与凄凉, 还暗示唐王朝繁华不再。真是一箭三雕, 意蕴丰富。

(三) 不同的意象, 可以表达同一内涵。如鸿雁、青鸟、尺素、雁足都有书信的内涵;西楼、长亭、南浦、驿路都跟离别有关。箫声咽, 寒蝉鸣, 更漏残, 捣砧声, 柴门犬吠, 月夜钟声, 画角边鼓等常常伴随着羁旅行役、游子思归的愁绪。

(四) 整体把握诗歌意象。作家在诗歌创作中, 常常借助多个意象来表达自己的情感。在诗歌鉴赏中, 我们不是一个一个地解读意象, 而是对一个意象群的整体把握。如温庭筠的《商山早行》, “鸡声茅店月, 人迹板桥霜”, 仅六个名词, 就勾画出一幅深秋早行图:雄鸡报晓, 清冷的明月照着那山乡的茅店旅舍;可远行人一串串脚印已清晰地印在结满白霜的板桥上。意境凄清冷寂, 饱含羁旅游子的凄苦和寂寞的心情。

三、依据意象的美学特征解读

意象有描述性意象、比喻性意象、象征性意象与通感性意象之分。由于作家创作时选取意象的价值取向不同, 艺术技巧不同, 情感倾向不同。创作诗歌意象的美学特征也不同。因此, 美学特征也是解读诗歌意象的重要抓手。

(一) 描述性意象。描述性意象是诗人通过对客观事物的直观性描述直射出诗人思想情感及哲思的意象。物我同一, 是主观情思与客观物象的有机融合, 类似《诗经》中的“赋”, 通过铺陈烘托和造境。这种意象大多比较外露, 描述的若干物象渗透和折射出同一的情感。古典诗词中许多抒情小诗都是由纯描述性意象构成的。如王维的《山居即事》是由柴扉、落晖、鹤果、荜门、嫩竹、红莲、渡头、烟火、采菱等描述性意象构成, 展现出清幽宁静, 淳朴安闲的乡村生活图景, 不着一“情”字, 但诗人远离尘世、恬淡闲适的归隐生活情趣却浸透在字里行间。叶圣陶说:“读诗, 不仅要睁开眼睛看文字, 更要在想象中睁开眼睛看文字触发而构成的画面。”对描述性意象的解读要根据具体语境, 结合自己的生活经验、文学素养、审美体验等展开想象, 诗中赏画, 画中品诗, 把零散的意象连缀成一幅幅画面, 感受诗歌意境, 体会诗人浸润于其中的思想情感。

(二) 比喻性意象。比喻性意象是诗人运用比喻手法创造的意象。这种意象能生动形象地摹写人、事、物, 化抽象为具象, 从而增强诗歌的表达效果。比喻又分为明喻和暗喻。

明喻意象是本体、喻体和喻词都出现, 喻词常常有如、同、似、象、若等。如李煜《虞美人》:“问君能有几多愁, 恰似一江春水向东。”难以捉摸的亡国之“愁”好比那汹涌澎湃、滚滚东流的一江春水, 势不可挡, 绵邈无尽。画面动感极强, 可视可见。

暗喻意象则本体、喻体都出现, 但喻词常常隐没, 或用“是”、“成”等。如李清照《武陵春》:“只恐双溪舴艋舟, 载不动, 许多愁。”这里的“愁”变成了一船离恨, 连船都载不动, 愁竟然这么沉重!“愁”不但可随水东流, 而且还可用船来“载”, 比喻奇特新颖, 形象生动, 增强了审美效果, 印象深刻。比喻的基础是本体、喻体的相似相同, 解读时要把本体和喻体的相似点、相同点紧密联系在一起, 并借助自己的生活经验、知识积累和文学素养进行解读, 就能准确把握诗歌情感, 品味诗歌意境。

(三) 象征性意象。黑格尔说:“象征首先是一种符号。”象征性意象是诗人通过具体可感的“象”, 传递出更为丰富深邃的人生境界和社会蕴含的艺术形象。它具有一定的隐喻性和暗示性, 言象不言意, 意潜象中, 象出意外, 有“犹抱琵琶半遮面”的娇羞意态, 又有“似花还似非花”的朦胧意趣。

屈原堪称我国第一位诉诸青史的象征意象大师。玉逸给予其极高的评价:“《离骚》之文, 依《诗》取兴, 引类譬喻, 故善鸟香草, 以配忠真;恶禽臭物, 以比谗佞;灵修美人, 以媲于君;宓妃佚女, 以譬贤臣;虬龙鸾凤, 以托君子;飘风云霓, 以为小人。其词温而雅, 其义皎而朗。凡百君子莫不慕其清高, 嘉其文采, 哀其不遇, 而愍其志焉。”[1]在此后的诗词创作中, 许多诗人都纷纷效仿, 运用象征手法创作了许多耐人寻味的象征性意象, 如松竹梅菊象征君子高洁坚贞的品德, 红豆、连理、比翼、磐石象征忠贞不渝的爱情等。解读这类意象, 一方面依据古诗词赋予它传统的普遍的象征意义, 另一方面要依据“象”和“意”的相似点、联系点, 由表及里, 由浅入深地进行联想想象, 品味揣摩, “超以象外, 得其环中”[2], 找到那个象外之象, 言外之意。如李商隐的《锦瑟》, 依据诗人爱情迟暮, 仕途受挫, 年华不在的人生经历, 可以想象精美的“瑟”即象征美好的青春年华, 又象征美好的爱情, 还象征美好的政治理想。

(四) 通感性意象。钱钟书先生说:“五官的感觉简直是有无相通, 彼此相生”, “颜色似乎会有温度, 声音似乎会有形象, 冷暖似乎有重量, 气味似乎有锋芒。”通感性意象, 是审美主体在脑海中形成的五官开放和交流的意象。它是审美主体对各种感觉表象进行加工形成新表象, 并进行审美关照的结果。如李贺《李凭箜篌引》“芙蓉泣露香兰笑”, 听觉和视觉相通, 化无形为有形, 琴声的悲抑仿佛带露的芙蓉在哭泣、琴声的欢快仿佛绽放的香兰在欢笑, 琴声时而悲伤, 时而欢快, 把读者引进美妙的音乐境界里。对比鲜明, 意境新奇, 能激发读者丰富的想象。再如:白居易的《琵琶行》、韩愈的《听颖师弹琴》的通感意象都有异曲同工之妙。

通感往往与比喻、比拟、夸张等修辞手法融合在一起。鉴赏通感性意象, 要调动多种感官, 联想想象, 临其境, 睹其物, 闻其香, 聆其声, 品其味, 身受其冷暖, 揣摩其内涵, 领略其美感。

四、根据诗人的个性风格解读

东坡在玉堂, 有幕士善歌, 因问:“我词何如柳七?”对曰:“柳郎中词只合十七八女郎, 执红牙板, 歌‘杨柳岸晓风残月’;学士词须关西大汉, 铜琵琶, 铁绰板, 唱‘大江东去’。”东坡为之绝倒。 (俞文豹《吹剑录》) 东坡选用的意象具有男性的阳刚, 风格豪放;柳永词作的意象则有女性的阴柔, 故而婉约。可见, 由于诗人的思维惯性和喜好, 不同的作家对意象的选用常常情有独钟。意象营造意境, 意境表现出风格。如屈原笔下常常出现香草美人、以及楚地神话传说的意象, 营造了奇幻绚丽的浪漫诗风;李白豪迈雄壮的浪漫风格, 与笔下常常出现的黄河、大江、明月、剑侠等意象息息相关;“诗鬼”李贺诗风奇诡怪异, 笔下常常出现奇特的老鱼、瘦蛟、老鸮、碧火等牛鬼蛇神的意象, 词人李清照, 词风哀婉幽怨, 笔下常常出现黄花、玉簟、西风、细雨、秦楼等意象;词人辛弃疾词风慷慨悲壮, 笔下常常出现吴钩、危楼、苍江、金戈铁马、以及历史上的英雄人物刘裕、孙权、刘备等这些意象。韦庄在诗歌意象的选择上, 对色调清冷灰暗、流动的意象有强烈的偏好。如:夕阳、落花、残月、清猿、孤帆、衰草、荒丘等。解读时抓住诗人的这些思维惯性和嗜好, 就可以迅速准确地把握诗人情感的命脉。

古诗文中的典型意象, 是古代诗人匠心与智慧的结晶, 它沉淀着民族的历史和文化传统以及独特的审美心理。具备解读诗歌意象的能力, 就如同掌握了解读民族情结的密码, 拿到了打开诗歌艺术大门的钥匙。

参考文献

[1]王逸.离骚经序[A]《楚辞补注》卷一[C].中华书局.

“柳”意象与古代诗歌教学 篇4

一、意象是古代诗歌意境的重要组成部分

意象在中国古代诗学中占有很重要的地位，是组成诗歌意境最基本的部分，是诗歌创作的基本工具。《周易》中很早就出现过这个概念，不过两个字一开始是分开来提的，并第一次提出了“立象以尽意”的写作方法。南朝刘勰在其《文心雕龙·神思》中首次将“意”和“象”并提，并将其引入文学理论的范畴，“独照之匠，窥意象以运斤。”也就是说，诗人首先要欣赏自然中的景物，在脑海中形成鲜明的形象之后，才开始动笔写作。从现代文艺心理学的角度来看，意象属于审美的层面，是有一定象征意义的事物。意和象是和谐的统一体，物我合一，主客交融。

作为古典诗歌中常常出现的审美意象——柳，它的含义在不断地发展演变。《诗经》里有谈及柳的诗，基本上就是借物抒情，它是诗歌中言及柳的开始。《小雅·采薇》中有：“昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪霏霏。”通过杨柳这个意象寄托了主人公思念家乡和亲人之情，寓情于景。又因柳与“留”同音，可作挽留之意，而且柳树很容易种植成活，又可预示远行人生活随遇而安。清朝褚人获有云：“送行之人岂无他枝可折而必于柳者，非谓津亭所便，亦以人之去乡正如木之离土，望其随处皆安，一如柳枝随地可活，为之祝愿耳。”因此汉朝产生了一种折柳相送的习俗。古乐府中与柳有关的诗歌题目，俯拾皆是。魏晋时期，品评人物之风盛行，柳便成了君子品德的象征，意指文化人格。例如《南史·张绪传》中武帝夸赞张绪时说道：“此杨柳风流可爱，似张绪当时。”《世说新语》中也有云：“有人叹王恭形貌者云‘濯濯如春月柳。”

人们审美意识的变迁也受柳文化内在流变规律的影响。对柳意象的侧重，从齐梁宫体诗到盛唐初期诗歌，在渲染离愁别绪方面可谓前无古人，然而从中又发现诗人赐给了柳更多的柔情媚意，把女子眉眼比作柳叶，把女子腰身比作柳枝，用柳絮比喻生死无常。《唐诗三百首》中柳意象出现的次数更多，而且大都与女子有关。诗评家程梦星在评价李商隐的诗时如是说：“唐人言女子好以柳比之。”而到宋代，诗歌中柳意象又多与青楼女子相联，多含贬义。渐渐地，汉字因柳意象的丰富内涵衍生、创造出了许许多多的同样具有丰富内涵的文化符号，如“寻花问柳”用来讽刺男子的嫖娼行为，“柳市花街”用来代指娼女的居住之地。就这样，柳意象经过长期的演变，渐渐成了一种承载特殊含义的诗歌意象。

二、“柳”意象成就了诗歌的经典

对于艺术来说，一味地重复和模仿是其最大的忌讳，然而咏柳诗从古至今数不胜数，却各有千秋。这是因为诗人们能用不同的心境来审视客体，反映出柳多方面的特点，也表现了诗人各种各样的情感世界。只要想象存在，艺术创作就不会枯竭，美学家朱光潜先生在《谈美谈文学》中提到：“情感是生生不息的，意象也是生生不息的。换一种情感就是换一种意象，就是换一种境界。景可以生情，情也可以生景。因而，诗是作不完的。”《全唐诗》中大约有400余首咏柳诗，立意都不一样，对于柳意象的解释也就大相径庭。

寓示离愁别绪。“杨柳东风树，青青夹御河。近来攀折苦，应为别离多。”“嫋嫋古堤边，青青一树烟。若为丝不断，留取系郎船。”与前面相反，由于柳与留谐音，因此诗人有时便不愿攀枝折柳，也不想要柳条生长。“天下伤心处，劳劳送客亭。春风知别哭，不遣柳条青。”“为报行人休尽折，半留相送半迎归。”都可谓是痴情之语，倘不是极度忧伤，又怎会如此言说。

柳枝大多柔弱且细长，多用来形容窈窕淑女。“隔户杨柳弱袅袅，恰似十五女儿腰。”“柳贵乎垂，不垂则可无柳。柳条贵长，不长则无袅娜之致，徒垂无益也。”“柳比妇人尚矣，条以比腰，叶以比眉，大垂手、小垂手以比舞姿。”李商隐《赠柳》：“章台从掩映，郢路更参差。见说风流极，来当婀娜时。桥回行欲断，堤远意相随。忍放花如雪，青楼扑酒旗。”分析可知，首联用了楚王爱柳的历史故事来写美人。颔联主要是在描绘美人惹人爱，颈联则写与美人的分别，尾联思绪横起，往日的欢乐一幕幕呈现，进而反衬出离别的痛苦。

综上所述，尽可能多地掌握诗歌意象的蕴含意将有利于我们读懂诗意。通过对柳意象的学习，或许能让我们对诗歌意象有更清楚的认识，然后举一反三，逐步掌握其他的常见意象。

诗歌意象解读教学案例 篇5

一、积累意象的传统含义

古典诗词中的不少意象, 往往具有典型性。因为在长期的诗歌创作中, 它们被诗人不断地使用, 从而逐渐形成一种较为固定的含义。如月亮, 一般说来是怀人思乡的代名词。李白的《静夜思》里有“举头望明月, 低头思故乡”;李煜的《虞美人》里有“小楼昨夜又东风, 故国不堪回首月明中”;杜甫的《月夜忆舍弟》里有“露从今夜白, 月是故乡明”;苏轼的《水调歌头》里有“明月几时有?把酒问青天”等等。更有人编出一些口诀帮助学生记忆意象的传统义:“离愁别绪托折柳, 望月怀远尽思乡。竹菊梅兰君子范, 春草无涯友情芳。燕飞世迁夫妻苦, 杜鹃啼血寄凄凉。蝉鸣高洁虫悲误, 鱼传尺素鸿雁忙。”诸如此类的均为常见解读, 这方面的积累有助于学生快速感知诗歌的情感。

二、留心意象的特定含义

有时在某一作品中也有可能带有与传统义不完全相同的特定含义。

如“风雨”这一传统意象在古诗词中多用来表现诗人孤独苦闷、失落不得志之感。“古道西风瘦马, 断肠人在天涯” (马致远《天净沙·秋思》) ;“无边落木萧萧下, 不尽长江滚滚来” (杜甫《登高》) ;“清明时节雨纷纷, 路上行人欲断魂” (杜牧《清明》) ;“无奈朝来寒雨晚来风” (李煜《乌夜啼》) 。凄风苦雨常与诗人愁苦的心境吻合, 于是成为诗人表现乡愁、仕途坎坷、理想破灭的符号。风雨越是凄凉, 诗人情感活动的背景越是令人感伤, 反映出来的诗人情感越是深刻和细微。然而“风雨”也有“喜”的一面。“野火烧不尽, 春风吹又生” (白居易《赋得古原草送别》) ;“风吹草低见牛羊” (北朝民歌《敕勒歌》) ;“好雨知时节, 当春乃发生” (杜甫《春夜喜雨》) ;“七八个星天外, 两三点雨山前” (辛弃疾《西江月》) ;“水光潋艳晴方好, 山色空蒙雨亦奇” (苏轼《饮湖上初晴后雨》) 。这些诗句都将风雨写得喜人而别有一番情趣。

由此可见, 某一意象的传统意义与它在某一作品中的具体含义有时并不完全相同。在鉴赏一首诗歌时, 切忌主观臆断, 用传统的常见义来代替作品中的特殊含义。

三、注意意象特定含义的有效品析

鉴于古诗词意象有传统意义和特殊含义, 在品析意象时, 建议做到以下两点。

(一) 认真揣摩意象的特征

为防止曲解诗意, 揣摩意象的特征在鉴赏过程中极为重要, 因为它是作者的文学创新的表现。李白说:“请君试问东流水, 别意与之谁短长?”李煜说:“问君能有几多愁?恰似一江春水向东流。”这里“水”是寄托愁思的载体。而李白在《望庐山瀑布》中却写道:“飞流直下三千尺, 疑是银河落九天。”这里的水是雄奇瑰丽的, 是磅礴有势的。因此, 解读意象切忌经验主义、教条主义。

“两句三年得, 一吟双泪流。”古人写诗讲求炼字。对意象特征加以描摹的词语足见字眼的传神。对这些词语加以分析, 可以跳出僵化思维的框框, 从而确切了解真意。

“春风取花去, 酬我以清阴” (王安石《半山春晚即事》) 中的“春风”, 不是表达诗人内心的凄凉, 而是运用拟人的手法把春风写得通人性, 写出了季节变换的喜人景象, 从而表达了作者隐居时的达观态度。把握这一点的关键就在于描写春风的“取”和“酬”上。

再如2008年天津卷诗歌鉴赏题考了王维的一首诗———《山居即事》:“寂寞掩柴扉, 苍茫对落晖。鹤巢松树遍, 人访荜门稀。绿竹含新粉, 红莲落故衣。渡头烟火起, 处处采菱归。”题目是:1.简析“遍”字在颔联中的表达效果。2.诗的后四句写出了怎样的景与情?

第一题其实就在引导学生学会把握分析景物特征。仙鹤之多与松树之茂盛, 与后句访客之少形成对比, 写出了山居环境的清幽。第二题学生在练习的时候, 许多人把情感理解成了抒发作者的寂寞之情。究其原因, 在于只看到首句中的“寂寞”二字。这种理解的偏差要求学会下面的一点。

(二) 整体把握意象群

诗歌中往往不止一个意象, 虽然各不相同但都会共同为作者的心境服务, 这就构成整首诗的意境。如:“风急天高猿啸哀, 渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下, 不尽长江滚滚来。”八个意象叠加构成诗人秋天萧索凄凉的意境, 无限愁绪溢于言表。著名的“枯藤老树昏鸦, 小桥流水人家, 古道西风瘦马。夕阳西下, 断肠人在天涯”, 更是用十个意象将漂泊之人的活动场景刻画得深入人心。一组蕴含着情思的景物, 构成了秋日黄昏的一幅图画, 画面透射出荒凉、萧瑟的气氛, 表现了诗人客居异乡、日暮途穷、凄凉窘困的心境。

但在《山居即事》中, 许多学生受“寂寞掩柴扉”的影响, 造成误读。其实如果认真分析, 后四句分别描写了嫩竹、刚长出来的莲花、袅袅升起的炊烟、采菱而归的人, 营造了和谐快乐的意境, 作者隐居山中的恬然自得融于其中。由整体推敲局部, 不难看出颔联中写物多人少并不是反映作者内心的寂寞, 倒是“梅妻鹤子”般的悠闲自在的生活了。如果理解成寂寞, 显然是相互龃龉的。“人访荜门稀”并不同于“门前冷落鞍马稀”的寂寞凄凉。

张岱年的《中国思维偏向》里有这么一句话:“整体、直觉、取象比类是汉民族的主导思维方式。”可见, 整体把握是阅读的一大基础。整体把握诗中意象群的意蕴, 是全面理解文本的根本方法。只抓只言片语, 就会一叶障目, 可谓“不识庐山真面目, 只缘身在此山中”。而我们要的是站在高处俯瞰整座森林。

解读中国古典诗歌中月亮的意象 篇6

一、魂牵梦绕、羁旅愁思的乡思意象

由于月亮有阴晴圆缺的变化, 在中国人传统的思想观念中, 以月之圆象征人之团圆。且以每年八月十五月圆之日为中秋节, 要求这一天, 身处异地的游子一定要回到故乡, 就像天上的明月一样, 和亲人一起团团圆圆, 一起把酒话桑麻。但由于种种的缘故, 许多客居他乡的游子却不能及时回到家里与亲人团聚。于是他们只好对月咏叹, 吟咏出了无数思乡怀亲的佳句。如李白的《静夜思》一诗, “床前明月光, 疑是地上霜。举头望明月, 低头思故乡”, 抒发夜晚思念家乡的情怀。诗中以明月为意象, 写他独依床前, 四周一片寂静。仰望天宇, 明月当空皎皎, 此时才知道自己身在外乡, 因而触发起思念故乡的客子情怀。温庭筠《商山早行》“鸡声茅店月, 人迹板桥霜”一句, 也是以月与鸡声、茅店、人迹、板桥等意象一起, 既给人画了一幅诗人在荒山野店早起赴路的“荒山早行图”, 而且将途中的“道路辛苦, 羁旅愁思”都见于言外。又如王昌龄《从军行》“更吹羌笛关山月, 无那金闺万里愁”、“撩乱边愁听不进, 高高秋月照长城”, 以月等夜的意象, 景动情, 情映景, 写尽边愁苦态, 更将思乡之情写得激越悲凉。再如唐末隐逸诗人唐求《晓发》“几处晓钟断, 半桥残月明”以残月半桥意象勾画出了一幅清寂的画面和一位饱经风霜、憔悴天涯的倦客形象, 更是将思乡之情写得情真意切。

二、闲适清淡, 幽静宜人的隐逸形象

“人闲桂花落, 夜静春山空。月出惊山鸟, 时鸣春涧中。” (王维《鸟鸣涧》) “独坐幽篁里, 弹琴复长啸。深林人不知, 明月来相照。” (王维《竹里馆》) 王维晚年态度消极, 且受佛学的影响, 在辋川别墅过着半官半隐的生活, 从山水景物中寻求乐趣。上面这两首诗歌正是王维这一时期的作品。诗人以悄上山头覆照深林的宜人的月亮这一意象, 营构出一幅清风徐徐, 桂花飘香, 飞鸟昵昵和鸣, 嘤嘤成韵, 空谷独自抚琴的恬淡闲适的颇似桃花源中人悠然自在的生活境界。又如“古刹疏钟度, 遥岚破月悬” (李贺《南园十三首》其十三) 以明月渔火这一意象在夜幕中分外明亮的情景, 配以古刹钟声, 将自然美景与人间烟火和谐地统一在画面中, 颇有世外桃源之美。由此也写出了诗人弃官归乡, 息隐田园的和平、恬淡、闲雅的心境。再如“松际露微月, 清光犹为君。” (常建《宿王昌龄隐居》) 写在王昌龄隐居的地方, 连松枝间露脸的月亮也为他洒下清光。清幽闲适, 隐逸山水, 溢于言表。总之, 月亮这一意象以其皎洁、清幽、静谧、超然无求的形象特征历来被许多诗人借以写幽静安逸的心境和追求隐逸的志向。

三、哀婉凄切、缠绵难舍的别离意象

在唐代诗人笔下, 有许多借月写离别的诗, 如“乱烟笼碧砌, 飞月向南端。寂寂离亭掩, 江山此夜寒。” (王勃《江亭月夜送别》) 全诗写离人去后, 冷落凄清的情景。人去之后, 江岸上只留下门已掩了的“寂寂离亭”, 离亭四周, 除了笼罩碧色台阶的“乱烟”和高高的、孤零零的照着离亭的“飞月”而外, 还有什么呢?一种强烈的孤独感油然而生, 使人产生一种难以忍受的瑟缩, 顿感寒气逼人。孤照离亭的“飞月”这一意象正是诗人在离去后孤独寂寞心境的体现。又如李白《峨眉山月歌》“峨眉山月半轮秋, 影入平羌江水流。夜发清溪向三峡, 思君不见下渝州。”半圆的秋月照在峨眉山头, 把清凉的光影投入平羌江中。夜里, 诗人从清溪出发, 乘船向三峡飘去, 再也看不到故乡和友人, 在淡淡的愁思中, 蕴含着温馨的乡思别情。由峨眉山上的月写到平羌江水中的月, 空间距离的跨度很大, 但因明月常在诗人心头, 又因江水长流, 伴诗人远游, 所以能够统一起来, 谱成一曲人与月无限亲近的月光曲。寄寓了诗人初次离乡时的深深眷恋之情。再如唐末隐逸诗人唐求《邛州水亭夜宴送顾非熊之官》中有“不堪分袂后, 残月正如钩”句, 更是将残月如钩的秋夜中, 诗人黯淡的心情和殷殷惜别之情写得凄婉刻骨。

四、凄惨伤恻、绵绵无尽的相思眷怀意象

自古多情伤离别。有情人一旦分别, 一寸相思一寸灰。寸寸相思全会化作绵绵无尽的千万愁思。每每夜阑人静, 月上中天之际, 更是“此情无计可消除, 才下眉头, 却上心头。” (李清照《一剪梅》) 于是, 高悬中天的月亮便又成了他们倾诉相思之情的对象。借月以寄托相思的诗作便吟咏而出。如“谁知含愁独不见, 使妾明月照流黄。” (沈期《独不见》) 《乐府解题》说:“独不见, 伤思而不得见也。”此题历来多写闺中伤离别恨之情。这句诗便是如此。它以明月映照流黄制的帷帐为意象, 写出了闺中少妇思念征夫而长夜不寐的幽怨和对丈夫久戍边地, 音信不通的担心和思念。又如“日色已尽花含烟, 月明欲素愁不眠。” (李白《长相思》) 以含烟春花、如素明月等意象反衬出思妇春夜怀念远戍的丈夫, 难以为情、不能入眠的心情。“家住秦城邻汉苑, 心随明月到胡天。” (皇甫冉《春思》) 以眼前的明月想到远戍不归的丈夫, 表达了这一长安少妇对出征边塞的丈夫的怀念。“更深月色半人家, 北斗阑干南斗斜。” (刘方平《夜月》) 夜深人静, 月光只照着半个庭院, 诗人艺术家特有的敏感, 通过写绿纱窗里一个闺妇对物候细微的观察来写出其落寞之情, 极富韵味。除此之外, 月亮有时用以指“美玉”, 比喻高尚的品质, 纯洁的人品。如屈原《楚辞·九章·涉江》中有“被明月兮佩宝璐”句。有时又用以表达坚定的信念和远大的抱负。如屈原《楚辞·九章·涉江》“登昆仑兮食玉英, 与天地兮同寿, 与日月兮齐光”句。有时也用以写少女的美丽。如“长干吴儿女, 眉目艳星月” (李白《越女词》之一) 。

有关月亮的诗文还有很多很多, 由此, 我们也可以看出, 中华民族对于月亮是有着特殊的感情的。它是恋人们旧梦重温的情思, 是游子凝然不动的乡愁, 是迁客骚人孤独寂寞的心态, 也是士大夫逃避现实、飘逸脱俗的人格化身, 它的永恒常唤起诗人们浩渺悲壮的天问意识。而它诸多的象征意义, 将决定了它永远在中国文坛上大放异彩!

参考文献

[1]袁行霈.中国诗歌艺术研究[M].北京大学出版社, 1987.

[2]刘洁.唐诗审美十论[M].北京民族出版社, 2002.

[3]张福庆.唐诗美学探索[M].北京华文出版社, 2000.

[4]张中莉.中国古代咏月诗探幽[J].辽宁师范大学学报, 1996 (05) .

[5]肖体仁.古代游子诗人与月亮[J].四川教育学院学报, 1994 (04) .

诗歌意象解读教学案例 篇7

关键词：荒原意象,自由,生命

艾米莉.勃朗特 (EmilyBronte, 1818—1848) , 是夏洛帝.勃朗特之妹, 安妮.勃朗特之姐, 从少年时代起就开始写诗, 姐妹三人于1846年自费出版了一本诗集, 以艾米莉为主。她的诗在内容题旨和艺术手法上都有着创新和超前, 但她的小说《呼啸山庄》掩盖了她诗歌的光芒。艾米莉平生共创作了193首诗, 她的诗分为两种:一种属于贡达尔岛国的虚幻故事, 称为贡达尔史诗;另一种是表现她个人感受的抒情诗。贡达尔史诗以虚构的贡达尔岛为背景, 以传奇式的故事为线索描述了皇族两家人为争夺王位而开展的斗争, 皇室的争斗反映了19世纪英国社会中人与人、爱与恨、压迫与自由的冲突。这些诗歌集中体现了艾米莉对压迫和禁锢的叛逆精神, 反映了她渴望自由、平等和爱情的理想。这些诗歌语言精练简洁, 节奏韵律自然明快, 堪称为“诗作的精英”。[1]下面我们就从她诗歌主要的四个主题:荒原、自由、爱情和死亡来赏析这位杰出女诗人杰出的诗才。

一、荒原的迷恋

不论是在阅读艾米莉的小说时, 还是在阅读她的诗歌时, 都有一种浓重的荒原气息扑面而来。在读了有关她的一些传记后, 才慢慢知道她对荒原的挚爱和迷恋几乎到了窒息的程度。荒原对她来说是人间的乐土, 快乐的源泉, 灵魂的归宿。其实她创作的背景、源泉和成功都无不归功于她所处的这种荒原环境。众所周知, 艾米莉生活在英国一个偏僻而闭塞的哈沃斯草原, 它隐藏在连绵不断、石楠丛生的荒原丘陵深处, 这里是一望无际的荒原沼泽和旷野山峦。荒原对于她来说充满了无法遏制的活力与不可羁绊的疯狂。她酷爱这个广袤的荒原, 正如她姐姐夏洛蒂所说, “我妹妹艾米莉爱荒原, 在她眼中, 最幽暗的石楠丛会开放出比玫瑰还要娇艳的花;在她心里, 铅灰色的山坡上一处黑沉沉的溪谷会变成人间乐园。”[2在她的一生中虽只有三次短暂地离开家乡, 但在每次离开故土的日子里, 她“每天早晨, 一觉醒来, 家屋和荒原的影象就涌向她的脑海, 使得即将来临的一天变得昏暗无光”。[3]在下列这首诗里, 就表达了她这种无限的思乡之情:

世上的地方哪儿会有家乡一半可爱?

多么怀念啊, 故乡的壁炉边。

岩石上栖息着沉默的小鸟,

石墙青苔上滴下的水珠儿,

散步的庭院中丛生的荒草,

我爱着你们———我多么爱你们。

……

这风光, 我熟悉的风光,

远处、近处、我亲切的小道,

那沿山溪起伏的蜿蜒的小道,

到处都有野鹿跑过的踪迹。[4]

在诗歌的世界里, 她尽情地抒情发着对荒原、石楠的迷恋, 并将它们赋予了生命, 倾注了她无限深厚的感情:

高处的石楠在狂风中飘摇,

夜半的溶溶月色闪闪群星下,

黑暗和光明欢聚在一道,

………

狂风给山下的野林注入生命,

激起阵阵林涛震天动地……

在另一首诗中, 她写道:

那片荒野, 那荒野上的浅草

在我们脚下就像天鹅绒!

那荒野上有红雀啾鸣,

歌声飘荡在古老的花岗岩上……

在她的诗歌中“紫色的石楠有一种魅力/可爱得惹人迷醉/紫罗兰也有芬芳的气息”, 那些微风中摇曳生姿的风铃花, 星空下善解人意的石楠丛, 天鹅绒般沾满露珠的草地, 那晨曦晚霞、春光秋月、风暴飞雪、蓝冰冷雨, 无一不是诗人故乡荒原的生动写照。辽阔、粗犷、雄浑的荒原在诗人笔下显得多姿多彩、有声有色。[5]是呀, 正是这片荒原哺育了她, 造就了她的性格和对人生的认识, 赋予她创作的灵气。艾米莉真不愧被众多评论家誉为“荒原骄子”。

二、自由的向往

与其说艾米莉挚爱、迷恋荒原, 还不如说她是迷恋和向往荒原的那种无拘无束与自由自在。“她在荒凉寂寥的处所找到了许多开怀的乐趣, 而她胜过一切, 最最热爱的是———自由。自由是艾米莉鼻息;没有自由, 她就毁灭”, “当她从她自己那寂静无声、与世隔绝, 然而无拘无束、自由自在的生活方式, 换到一种纪律严格、循规蹈矩的生活方式, 是她无法忍受的……”[6], 就连喜欢那些小动物, 也是冲着它们那种自由自在的精神和从不拘束, 活得自然, 甚至狂野的本性来的。在她的好些诗歌里都充满了这种对自由的渴望和追求, 她说:“我们并没有别的要求, 我们只要自己的心和自由”。在《我从不稀罕财富》这首诗里, 她写道:

我若祈祷, 那惟一

启动我双唇的祷文只有:

“请别扰乱我的心,

给我自由。”

……

无论生死, 但求心灵无拘, 又有勇气承受!

在另一首诗里, 她又写道:

我有一事向神祈求:

把我胸膛里的心,

砸碎吧, 用火烧吧,

但请赐我自由。

这些诗都是她痛苦心迹的真切流露, 是她深感生活重压而不自由时灵魂的呻吟和呐喊。在她与姐姐外出求学和做家庭教师的时间里, 经历了受人役使、压迫和偏见的种种磨难, 她强烈地感受到了心灵自由的丧失, 甚至感觉到整个秩序化的社会都是充满压迫与偏见的束缚她心灵自由的“敌人”, 这一切几乎已成为她的精神牢狱和枷锁, 在她幻想的贡达尔王国里, 她要“砸碎痛苦的锁链使他的臣民重获自由解放”。

三、爱情的迷惘

艾米莉是一个出世者, 一个超凡脱俗的奇女子。在她短短的一生中没有尝过爱情的滋味, 然而对于这样一个没有任何恋爱经历的少女来说, 能在她唯一的一部旷世之作《呼啸山庄》里, 把一个看似平常的爱情写得如此刻骨铭心, 惊心动魄, 成为“人间最宏伟的史诗”, 真可谓是现代文学史上的“斯芬克斯”之谜。怪不得英国当代著名小说家及创作家毛姆在介绍《呼啸山庄》时曾这样感叹道:“我不知道还有哪部小说, 其中爱情的痛苦、迷恋、残酷、执着, 曾经如此令人吃惊地描述出来”。虽然她没有经历过爱情, 但我们却不能否认她的内心曾有过对爱情的炽热向往和想象。其实, 在她的脑海中构筑的爱情比任何世俗的爱来得更精彩, 在她的爱情诗中她的爱亦然真挚、炽烈、深沉。在创作《呼啸山庄》之前, 艾米莉已在她想象的贡达尔王国里描写了许多关于男女主人公至情至真并具有震撼人心的爱情故事, 《呼啸山庄》只是她的诗化了的小说, 是她爱情诗的继续和发展。在这些爱情诗里, 我们可以强烈地感受到一种“精神不灭”的力量, 虽然这诗里多了一份伤感、凄婉和幽怨。比如在1837年的一首诗里, 她这样写道:

世上惟独我, 活着无人

关心, 死后也无人哀悼;

自从出世, 没人为我生

一丝忧愁, 露一丝微笑……

大家知道, 在艾米莉三岁时便失去了母亲, 在她成长的沉闷岁月里可以说是没有一丝快乐, 也没有一丝温暖。从诗中可以看出, 在这人海茫茫的大千世界, 她尝到了人世间的冷漠无情, 母亲和两个姐姐的去世, 留给她的只是孤苦凄凉, 虽然在她的内心世界里, 她也“渴望着有人能来爱”, 然而这念头“烟消云散”了, 象雨后彩虹般瞬间便消失了。[7]她的爱情诗由于感情真挚、凄苦, 常常撼动人心、催人泪下。比如在她的一首代表作《忆》中, 写奥古斯塔回忆她的情人朱利斯:

你在冰冷的地下, 又盖了厚厚的积雪!

远离人世, 独自在寒冷阴郁的墓里!

当你最终被销蚀一切的时间所隔绝,

唯一的爱人啊, 我何曾忘了爱你?

如今我已孤单, 但难道我的思念不仍

高高盘旋在安古拉的群山和海岸;

……

经过这么多年头的变迁和哀痛,

那长相忆的灵魂已够得上忠贞!

透过这首诗, 我们仿佛看到了凯瑟琳的孤魂在旷野上彷徨, 等待着希刺克厉夫, 他们的爱情象脚下的岩石一样坚硬倔强, 他们和大自然的浩然精神结合在一起。从一定程度上讲, 这首诗可谓是《呼啸山庄》的诗歌浓缩版。

读她的这些爱情诗, 那排山倒海的炽热情感让人窒息, 悲情四射的绝望哀缠令人心碎。艾米莉已将情感的张力拉到了最大程度, 她把恋人间的那种忠贞的感情描写得微妙微肖, 并将个中的三昧七味全都表现得那么真切细腻, 令人不能不叹服她的主观感受体验和想像的出神入化。毕竟, 艾米莉短短的一生, 少女的心扉从不曾得到爱情的轻叩呀。[8]

四、死亡的超越

读艾米莉那些“此恨绵绵无绝期”的爱情诗, 很容易让我们联想到中国流传已久的爱情绝唱———梁祝:他们都是为了彼此忠贞的爱而殉情。在荒原里, 石楠上, 他们化蝶相伴, 正如她自己所说:“请相信这颗忠贞的心/坚定地道一声‘再见’/放心吧, 不管漫游到哪里/我的心永远和你在一起”。在她的情感世界里, 这种爱是逾越了生死界限的情人间的思念, 是蔑视死亡, 萦回不散的强烈情怀。在她眼里, 死亡不是爱情和生命的结束而是爱情的升华、生命的重新开始。:

虽然人的一生有长有短,

可谁也不能长寿永生;

我们在下界分别, 会在天国相见,

那儿极乐的生命无边无尽

在另外一首题为《死亡》的诗里, 她这样写道:

砍去那枯死的小树,

让别的枝条繁茂旺盛;

至少, 它腐败的遗体可以肥土,

从中可以生长出———永恒。

艾米莉对死亡的这种辩证和坦然的态度, 不由得让我们肃然起敬。她的这种死亡观可以说由她所处的家庭和社会环境决定的。首先就家庭环境来说, 在幼年时期她就目睹了身边的亲人一个个被疾病夺去生命, 就连她唯一喜欢的一位身边的男人---父亲的副牧师, 威谦.韦特曼也死于霍乱。她短暂的一生充满着死亡的气息并一直被这种阴影笼罩着;其次就她所生活的社会环境来说, 那时正是英国社会动荡的时期, 工人失业, 物资缺乏, 生活清贫, 艾米莉在外出求学、当家庭教师和创办自己学校时所遇到的种种失意和挫折让她体验到了生活的艰辛和苦涩并深感生活的绝望和孤独, 也许此时死亡就是最好的选择。尽管如此, 她仍坚信“有朝一日爱者和被爱者/会在山头相聚重逢”。

艾米莉的诗歌, 多半具有强烈的自传色彩, 是她心灵发展的记录, 不管是反映荒原和自由主题的诗歌, 还是反映爱情和死亡主题的诗歌, 都是她心灵最高境界的自然沟通与融汇。她的这些诗“丝毫不象一般的闺阁诗, 而是精炼、简洁、刚劲、真挚”, 并“具有一种格外亲切的音韵之美――它们粗犷、忧郁、崇高”。[9]读她的诗, 我们会感到“它们如同号角, 声声打动我的心”, “凡是世上生活过的妇女, 没有一个写过这样的诗”。[10]

艾米莉诗歌的这四个主题, 充分体现了艾米莉的创作思想和天才, 使她成为“英语中最伟大的个人抒情诗之一”。[11]由于她的诗歌成就, 艾米莉已被列入英国十九世纪至二十世纪中二十二位第一流诗人的行列。

参考文献

[1]宋兆霖, 《石楠荒原上的两朵奇葩》, 外国文学研究, 1997年第1期

[2][3][6]夏洛蒂.勃朗特, 《<艾米莉.勃朗物诗选>序》 (1850) , 《勃朗特姐妹研究》, 第31页

[4]文中所引用诗歌均出自宋兆霖主编《勃朗特两姐妹全集》, 第八卷《艾米莉.勃朗特诗全编》, 河北教育出版社, 1997年

[5]刘新民, 《<艾米莉.勃朗特诗全编>译序》, 《勃朗特两姐妹全集》, 河北教育出版社, 1997年, 第2页

[7]谷红丽, 《孤独才女傲世诗魂》, 海南师院学报, 1998年第2期, 第75页

[8][刘新民, 《<艾米莉.勃朗特诗全编>译序》, 《勃朗特两姐妹全集》, 河北教育出版社, 1997年, 第12页

[9]杨静远编译, 《勃朗特姐妹研究》, 中国社会科学出版社, 1983年, 第17页

[10]杨静远编译, 《勃朗特姐妹研究》, 中国社会科学出版社, 1983年, 第58页

诗歌意象解读教学案例 篇8

意象是学习古典诗词的重点, 是诗词鉴赏的一个重要突破口。但在教学过程中, 我发现学生对古典诗歌中常见意象的含义知道的很少, 有的知道了某一意象的一个含义, 就认为所有诗歌出现的这一意象都是这一含义, 只要见着就去套, 而不会活学活用。月是我们生活的一部分, 也是诗歌中常见的意象, 它经过一代代文人雅士的修饰润色, 具有独特的价值取向和美学意义, 极为典型。因此, 我设计的这节课就以“月”这一意象为例, 让学生明确“月”在古典诗歌中的深刻含义, 探究和品味其在诗歌中优美的意境和丰富的意蕴, 并由此推及到其他意象的理解运用, 培养学生鉴赏古典诗词的兴趣, 提高鉴赏能力, 同时还要求学生活学活用, 以“月”为题进行诗文写作, 并将“感知‘月’的意象, 探究和品味其在诗歌中优美的意境和丰富的意蕴, 尝试以‘月’为题进行诗文写作”作为教学的重点、难点。

二、教学方法分析

作为高三的学生, 他们已经有了一定的知识积累, 并且我已经安排他们课下搜集有关“月”的诗句, 因此, 在课上如果只枯燥地罗列有关“月”的诗词及其内涵, 要求死记硬背, 学生为考试勉强会接受, 但要活学活用不大可能, 尽管有所了解却未能深刻地理解和迁移运用。于是我确定了这样的教学方法:创造气氛, 示例剖析;巧妙点拨, 启发想象;感悟理解, 迁移强化;拓展学习, 活学活用。

三、教学过程设计

1. 导入:

由于诗词鉴赏本身就是一个审美活动, 因此我以这首极具美感的《明月几时有》作为本堂课的导入创设意境 (多媒体播放) 。在优美的意境中, 学生很快就会回想起这首词是借明月来抒发感情的, “月”这一意象就是情感的载体。当学生深深地沉浸在其中时, 我适时地引出高考《考纲要求》 (多媒体展示) , 强调理解诗词意象的重要性, 同时, 以2009年辽宁省高考题为例, 说明对于“月”的考查在诗歌鉴赏中占有较大的比重。

2. 例析:

进行了以上铺垫后, 就自然进入了本节课学习的主要内容:为了让学生明确分析的思路, 我将出示几组诗句, “露从今夜白, 月是故乡明。今夜鄜州月, 闺中只独看。遥怜小儿女, 未解忆长安。” (杜甫) , 和学生一起分析“月”代表思念这一寓意, 然后引出本堂课的重点:“月”这一意象在古典诗歌中还有哪些寓意?从而引导学生探究、理解、鉴赏“月”的意象。

3. 引导学生探究、理解、鉴赏“月”的意象。

在这一过程中, 我将请部分学生到台前写出课前搜集的有关月的诗句并进行赏析, 明确所选诗句中“月”的含义, 并由其他学生进行评价, 尽可能让每个人都参与其中。考虑到学生在分析时可能会有些疏漏, 我将适当加以指导。

4. 归纳总结:

根据学生的发言情况, 我加以总结、补充。明确“月”在古典诗歌中的常见寓意有如下几种:

(1) 以“月”渲染清幽的气氛, 烘托悠闲自在、旷达的情怀。

(2) 以“月”寄托相思之情, 抒发思乡怀人之感。

(3) 以“月”渲染凄清的气氛, 烘托孤苦的情怀。

(4) 以“月”蕴涵时空的永恒, 抒发人生短暂、人生无常的感慨。 (多媒体展示)

5. 迁移训练:

为了巩固所学知识, 我将出示这首诗歌来让学生分析, 了解学生是否掌握了所学知识, 如果分析不是特别到位, 我将再出示一首;如果分析很好, 我将直接进入下一环节。

6. 拓展实践——我手写我心:

为了灵活运用所学知识, 我要求学生以“月”为寄托物, 写一段文字, 抒发自己的情感。

要求: (1) 最好运用比喻、拟人等修辞手法。

(2) 文体不限, 可以是诗、词、散文, 或是歌词的形式。

(3) 字数不限。

学生在规定的时间完成所写后, 我将和他们一起来赏析、评价所写内容, 从而将课堂推向高潮。

在评价学生所写文段之后, 我将以此作为本节课的总结:“月”浸透着诗人的情思, 表现了人类共同的情感, 诉说着人间的爱恨情愁, 明确“月”的寓意, 就能帮助我们更好地把握诗歌的内容, 而“月”只是古典诗歌中意象的一种, 因此, 掌握其他意象显得尤为重要, 于是我安排这样的课后作业。

7. 课后作业:

搜集整理诗歌中其他常见意象的含义, 如“船”、“水”等。

用意象教学法教诗歌的尝试 篇9

一、意象渗透着浓烈情感。可帮助学生进入诗境之门

以教学《沁园春·长沙》为例进行意象分析教学。教师可以首先点明学习重点目标：作者写了什么一表达了什么一艺术技巧是什么。接着播放录音，诵读，强调读书的情感体验，然后总结：诗要读出情感与气势，讲究四阶段——入境、理解、诵读、默想。重要的是读者要和作者共鸣，只有作者写出来还不能称之为完成作品，我们要理解它，得进入其艺术意境中，读诗时再现诗境，默想时回味神韵，这样，作品才算完成了、丰满了。这是在教欣赏诗歌的方法。

接着，可引导学生寻找诗中的意象。当提到作者在湘江边所见，学生会马上想到山红、林密、江碧、舟争、鹰击、鱼翔。此时，进一步启发学生思考：在大自然中客观存在的事物，在作者眼中却组成了一幅绚丽多彩的湘江秋景图，作者是怎样让一般的事物更有生机的?

然后，师生总结规律：物象是客观存在的物体形象，但在诗中变成了意象，意象是诗人主观感情与客观物象结合的形象。通俗地说，人眼中的物象渗透情感，使诗具有了丰富的内涵性。本诗作者赋予了物象极强的生命情感，万物生存的不易、鹰鱼斗寒霜的奋发，都在意象中表现出来。

这样教学，能让学生有所得，学完诗歌后可以举一反三，在40分钟不仅讲清楚了意象，剖析了诗的秘密，还总结了规律(即意象+修饰语=情感，作者+读者=作品，二者相合才有共鸣)。实践证明，意象法讲诗易被学生接受，是学生进入作者内心世界的一道门。

二、意象组织成意境，可帮助学生回味诗情

以教学《沁园春·长沙》为例。第一步，教师可以直击诗歌主旨，详解意象，使学生对意象与主旨的关系一目了然。教师可点明：寒秋景物毫无过去一般旧诗词里的那种感伤的“悲秋”情调，诗人笔下的秋景是活泼壮丽的。原因在于越是写山河的壮丽，就越能使人感到人民不能主宰大地的可悲，越感到革命的必要。诗人正是从这种不一致中突出了强烈的革命精神和爱国感情。为了让学生能够悟出诗歌主旨要点，教师还要向学生特别细讲诗歌的鉴赏方法，如意象法。

第二步，教师可向学生展示诗歌所选的意象及其蕴含的深意。如选取景物加入感情精神即成意象。“层林”、“百舸”、雄鹰、游鱼，竞相向上、生机勃勃，与毛泽东积极向上、昂扬奋进的立意契合，以壮景抒豪情。意象的表达是复杂的，但是离不开静景的色彩美，如“万山红遍”“层林尽染”“漫江碧透”中的“万”“层”“漫”“遍”“尽”“透”等词在范围、程度、层次等方面，使红绿两色更为突出，浓艳鲜明；也离不开事物动态的活泼美，如“百舸争流”中的“争”展现出千帆竞发、争先恐后的热烈场面，“鹰击长空”“鱼翔浅底”中的“击”“翔”准确而生动地刻画出了鹰飞的矫健和鱼游的欢愉自在，“万类霜天竞自由”中的“竞”能够使人感受到在寒秋严霜下蓬勃旺盛的生命律动。

第三步，组合全诗的意象就构成了诗歌的意境。教师可以指导学生通过意象组合提高分析综合能力。如：山、林、江、舸、鹰、鱼等构成一幅绚丽的“湘江秋色图”，指点、激扬、击水、浪遏飞舟等动作词汇描绘了一幅生气勃勃的“少年学子图”。动静搭配，远近结合，折射出美好的精神境界。此时，学生对诗的体会升华成了感悟。

最后，教师对意象意境进行总结。

三、意象教学适应面广，能启人联想

意象教学可推广至多种类型的诗歌、诗文的教学，现代诗的阅读课也可使用。现代诗的阅读课，课堂容量大，学生对赏析思路、方法难以理解。用意象教学法可以更好地兼顾容量和效率，因为意象本身包含着大容量诗意诗情，艺术表现和景物事理都与意象存在密切联系。

如讲授舒婷的《致橡树》和裴多菲的《我愿意是急流》时，可让学生对比阅读，教师同时讲授两文，适合用意象分析的方法。两首爱情诗的意象很多，意境不好把握，教师需要引导学生合理分类。如分析诗中哪些事物形容女性，哪些事物形容男性。男：橡树、急流、荒林、废墟、草屋、云朵、破旗。女：木棉、凌霄花、鸟、险峰、泉、日光、春雨、小鱼、小鸟、常春藤、火焰、晚霞、夕阳。对这些意象进行分类，让学生思考男性与女性意象选择上有何不同，教师可以提示阳刚沧桑和阴柔优美两种意境之说，阳阴两种意境相互融合，组成了幸福的爱情。教师可深入启发：两首诗的意象代表了哪几类爱情观呢?讨论得出结果：凌霄花依附式的爱，鸟儿单相思式的爱，阳光春雨一味奉献付出的爱，木棉平等独立、相知相依的爱，急流之于小鱼、荒林之于小鸟般牺牲包容的爱。

教师还可以利用意象意境提高学生思考的深度和广度。如关于爱情观，舒婷的理想是患难与共、平等的木棉爱情，裴多菲的却是为了爱人牺牲奉献一切的爱情观。这两首诗所宣扬的爱情观是否矛盾呢?师生在讨论中会陷入两难境地，共患难是真爱情，牺牲一切为爱人不也是伟大的爱吗?为何舒婷不同意“阳光春雨”的爱呢?意象意境的古诗欣赏传统可以帮助我们解决问题。从《我愿意是急流》中男女意象的对应关系上看：溪流“崎岖”对小鱼“快乐”、荒林“作战”对小鸟“鸣叫、做窠”，浅层理解好像男性对女性有保护的责任与义务。“急、荒、废、草、破”“毁灭”“饱受风雨的打击”等词语，意境悲凉凄惨。这不是男子汉的特色吗?男子的色调多是冷峻、灰暗的。“火焰”般的热情，“夕阳中的辉煌”不也能够代表女性特点吗?这些意象一起组成暖热的秀美的意境，对人的感情世界造成极震撼的冲击。教师可深化提问：人世间只有一种色调好吗?不，丰富多彩更好些。然后引导学生深入理解：男女是平等的、需要互相安慰。只有灰暗的色调是不完整的世界，男性需要女性补充完整，那才是真正英雄。

此时，教师结合背景知识进行总结。会更有说服力。舒婷1977年写《致橡树》表现新时期中国女性对平等独立的追求，中国千百年来女性受压迫的地位使她们现在一反传统观念，提出自己的爱情宣言。而裴多菲的《我愿意是急流》则不同，作为欧洲人，受骑士精神影响大，愿做绅士，愿为爱人奉献一切，且他正生活于正在追求独立的匈牙利，他是一个战士，对爱有更深的认识。最后总结：中外都追求阳刚之美与阴柔之美相融合的理想爱情，两诗并不矛盾。

上述课例高效率地教授了两篇长诗，关键是运用了意象教学法，激发出了学生的学习热情，使学生更快读懂诗意、体会诗情。

意象存在每个人心里，唤起人们无数美好回忆，使人留连于万象，感物而联类。借助意象意境能更彻底地理解诗歌，意象能表达出作者难以言说的感情，诗歌阅读教学中少不了意象。笔者认为，应该将意象教学法作为讲授诗歌的基本原则方法进行探讨。