现代家具

现代家具（精选12篇）

现代家具 篇1

家具作为社会物质文化的一部分,是一个国家或一个民族经济、文化、艺术、技术结合发展的产物,反映着民族特征和历史特点。一件优秀的家具之所以被人喜爱,是由于实用、科学、美观的高度统一。

明代家具是中国古典家具之中的艺术瑰宝,同时也是我国古代家具制作历史长河中的杰出代表。那清灵之秀、简练流畅的线条,典雅古朴的艺术风格,无与伦比的工艺制作水平,达到了中国家具制作工艺史上登峰造极的地步,令人叹为观止。随着物质文化生活水平的不断提高,人们的思想意识和审美观念发生了深刻的变化,现代生活促使人们改变了对传统家具的看法,家具再不仅仅发挥家具为家庭用具之惟一功能,它还有兼备装点居室、颐养心境之功效。人们更迫切需要具有时代气息、适应新的生活节奏、符合新的审美意识的现代都市家具来布置居室、美化生活环境。但是,我们又怎能忘掉传统的明代家具对现代家具的影响呢!

一、现代家具与明代家具特征比较

明代家具制造者在继承历代木工匠智慧的基础上,不断开拓创新,形成了独特的风格,取得了辉煌的成就,放射出灿烂的光芒,将家具制作推向高峰,明代家具所取得的成就是多方面的。而现代家具是在中国传统家具的基础上不断演化、发展而成的,现代家具的特征主要是家具设计三元素的运用,即造型、线条、色彩,它与明代家具相比较具有很多的共同点和不同点,具体表现如下:

1. 造型。

从家具造型设计的研究角度来谈,现代家具不但具有造型艺术的特点,而且还与美学、力学、人体工程学、仿生学以及建筑、绘画相结合,满足现代人生活及审美的各种需求;从家具造型发展角度来看,现代都市家具越来越趋向简洁、明快和艺术化,主要利用现代构成形式及元素来表现,同时注重立体造型美,大众要求家具有立体雕塑的艺术效果,既是实用品、又是艺术品;从家具设计使用功能上研究,应充分利用空间,并在特定的居室空间内尽可能显示出具有新时代风格的造型美。总的说来,现代家具在造型上越来越讲究现代感,讲究造型的形式与实用性。

而明代家具主要追求造型的完美、尺度适宜、美观适用。严密的比例关系、适宜的尺度是家具造型的美观要素。明代家具将精心的设计与适用美观结合起来,力求达到能和形式的完美统一。明代家具的长、宽、高尺度,在满足使用功能需要的同时进行了严谨、认真、准确的比例推敲和勘定。例如:明代的黄花梨琴几就是一个很好的例子,几长123cm、宽39.5cm、高79.5cm,尺寸合理。明代的木工师将琴需要摆放在琴几上而手又要在琴上弹抚等各种因素都考虑到了,所以琴几的高度做的比一般桌、案、台、架稍低,操琴者端坐在琴几前,就可以挥洒自如而不感累倦。

明代家具比例完美、变化中求统一,件件富有力度;雕饰简繁相宜,金属配件恰到好处;色泽柔和、富有民族色……这一切形成的优美篇章,那么富有人情味,使人感受至深、爱不释手,以其为伴、其乐无穷。注入感情、追求完美是明代家具的一大特征。

从造型来说,现代家具与明代家具有着相同的特征,都在不断追求尺度的合理,并符合人机工程学的原理,力争在造型上达到完美。

2. 线条。

家具线条指的是家具立体几何形的轮廓线,正视、侧视的平面几何形的结构线,柜体、柜门、抽屉、空格的凸凹所构成的浮雕形态线以及外加的装饰线,一切形体都是由线构成的。在现代家具中对线的利用打破了传统的静态陈设传统观念,讲究家具的线条与形体的搭配要适合现代人的心理特征与新观念,线条以流线型为主。

而明代家具则非常注重细节,用线比较考究,追求线条舒展流畅、阴阳相生、刚柔相济。明代家具非常注重细节的处理,对于人体接触的任何线、面部件都给予了充分的考虑和恰如其分的处理,凡是与人体接触的部位都做的十分圆润、细致。只有做的精致才能制作出精品,这才是千古不变的真理。明代家具在注重细节的同时,也十分注重线型的运用。在吸收青铜器、古建筑、陶瓷、绘画、书法技法的基础上,明代家具形成洗练、流畅、舒展、刚劲的用线风格,其刚柔相济,流畅舒展。无论是大的构件,还是小的装饰线脚、花纹、平板,大都圆润而流畅,坚劲而挺拔。

外柔内刚,刚柔相济也是中国传统文化中的精髓,在明代家具中我们也强烈的感觉到这种思想的存在。中国古代文化博大精深,已经潜移默化的渗透到了人们的日常生活中。“一阴一阳谓之道”,阴阳相生相克,在阴阳中求平衡,才符合自然的发展规律,这一朴素哲学思想是中国传统文化中的精髓。在明代家具中,这一思想得到了深刻的体现。明代家具中“曲”与“直”、“方”与“圆”、“长”与“短”、“反”与“正”对比明显,在鲜明的变化与对比之中又追求对称、稳定和平衡,极富美感。

在线条考究方面,现代家具则从多方面吸收明代家具的长处和优势,借鉴中国传统文化的精髓。

3. 色彩。

家具的发展过程是由实用开始的,进而追求艺术性的,家具的色彩是由明代家具古朴沉闷的重色调,而演变到现代明亮柔和的浅色调。大面积的组合家具更不适宜浓重深色大色块。目前,现代家具流行的是乳白、浅粉、浅黄、中黄、浅天蓝和木质本色等;或以浅色调为主色调,利用对比,适当配一种或多种浓艳色彩;或以深色调配以浅色,使家具显得活泼,从而改变了中国传统明代家具单一的色彩形式。

通过以上比较我们不难发现,现代家具与明代家具有很多的相似之处,中国古代家具经过几千年的演变,到明朝时期发展到了高峰,无论是家具的形制,还是家具的装饰都达到了前所未有的高度。而现代家具随着社会的发展,在明代家具的基础上发生了很大的变化。随着生活节奏的加快,现代工业技术的发展,现代家具的时代感更强烈,更符合人们的生活观念及审美意识。

二、现代家具对明代家具的借鉴

中国明代家具是世界家具艺术宝库中的一颗明珠,是古人留给今人的宝贵财富,它凝聚着许多古代艺人的心血,是中华民族聪明和智慧的结晶。而作为人类改善室内居住条件的第一需要,家具是社会生活的重要组成部分,家具与家密不可分,它的变化取决于生活方式和家庭形态的变化。随着现代人类文明的进步,这些家具也逐渐成为博物馆的珍藏品。那么,现代家具在很多方面也应该向明代家具学习、借鉴。

1. 现代家具应继承和发扬明代家具的结构特征,保护中国传统手工技术。流传至今的明代家具历经几百年的沧桑,在继承前人的经验基础上,明代木工匠师们能将榫卯随心所欲的制造出来,巧妙的运用到家具制作之中,构件之间完全不用金属钉子,仅仅依靠榫卯就可以将各构件连接的天衣无缝、间不容发,其工艺精湛令现代人感叹。现代家具虽然多采用金属钉子钉合,但是也有很多的厂商也在逐步学习明代家具手工技术,采用榫卯结构组合现代家具。

2. 明代传统家具讲究尺度适宜、美观适用,正符合现代人的审美意识。现代生活的节奏越来越快,审美意识越来越强,家成为每个人生活的重要组成部分,而家的组合很多就是利用家具来调和,很多人喜欢一些由明代家具演化而来的现代家具,放在家里既古朴,又温馨,还挺自然的,在这里家具起到了举足轻重的作用。

同时现代人越来越注重人机工程学原理,都希望家具能满足人体的需要、舒适、协调,在这里明代家具中尺度的适宜性、人机工程学的原理得到了很好的体现。

3. 明代家具比较环保,其材料取决于纯天然材料——木材,然而家具上的抛光材料也均是桐油、石蜡,取之于自然界中,这些材料对人体的危害性非常小,而现代家具多采用人工合成的工业材料,对人体和环境都造成了极大的伤害。从环保的角度来说,现代家具应该注意这方面的问题,应该向明代家具多借鉴、多利用环保型材料。

三、结束语

明代家具以其完美的造型、优美的线条把中国的家具制造推向高峰,而现代家具也以其简洁的造型、柔美的色彩受到世人的青睐;现代家具也在明代家具的基础上不断借鉴与发展。我们坚信在经济高速发展的今天,家具越来越注重现代审美与环保意识,在居室生活中越来越发挥出它的重要作用。

参考文献

[1]郑春兴:中国家具宝典.内蒙古人民出版社,2005年08月

[2]古玩图鉴——家具篇,传世文化编.文物出版社,2007年07月

[3]王默根:家具设计三元素的运用.装饰,2006年第6期

现代家具 篇2

关键词：西方；古典；家具；性别化；设计

纵观西方家具发展史，一些特定时期如古罗马、哥特式风格、仿罗马式、洛可可风格和新古典风格时期等的西方古典家具，在造型上能够显著体现出男性化和女性化的特征。为了更深入地理解西方古典家具性别化造型特征的意涵，本文以古罗马和洛可可时期为例对其历史背景、造型要素和装饰方法等方面进行对比探析，从而为借鉴西方古典家具性别化特征来实现我国家具的个性化设计提供新思路。

1造型性别化形成的历史背景

1.1古罗马时期

罗马是意大利半岛中部西岸的一个小镇，经过长期的发展，从一个闭塞之地逐渐崛起成为地区间的强大国家。古罗马（公元前6世纪-5世纪）时期重视军事力量，崇尚暴力和杀戮，具有英勇无畏、崇尚荣耀的特质[1]。在这种精神力量下其建筑和家具造型也具有明显的男性化特征。尤其是铜质家具和石材家具具有坚厚凝重的特点，显示了一种男性化的风格，表现了罗马帝国尚武好战精神。

1.2洛可可风格

洛可可风格家具盛行于法国路易十五时期（公元17-18世纪），路易十五皇帝当政，受宫中女宠影响，这时期的家具在造型上呈现明显的女性化特征，放映了他们的爱好与情趣。家具整体尺寸较小，容易搬动，适合在较小的闺房中使用，造型纤细、弯曲尖腿是腿部造型的唯一形式，整体轻巧，丰满柔润，宛如妇女体态（图2）[2]。

2造型性别化的表现形式

2.1造型要素

2.1.1点线面

在点线面方面造型性别化特征表现是由方、圆或曲、直来产生的。如方形的点相对于圆形的点，曲线相对于直线，平面相对于曲面，皆是前者具有男性化倾向，而后者更具女性化特征。古罗马时期家具的挺拔、强健，单纯、简朴，厚重的特征，体现了男性的统治地位。对比代表极端享乐主义时期洛可可风格家具的造型是反对直线的，大量的非对称的S型C型曲线大行其道。不规则曲线婉转曲折，优美、轻快、流畅，富有柔和优雅之感，体现了女性风格的主导地位。

2.1.2质感

不同性别对质感的偏好有着较大差异，坚硬和柔软等同于阳刚和阴柔的对比。都在传递给人某种视觉和触觉的感官判断，或阳刚或阴柔，或阴阳相济。古罗马时期的家具，除了木质家具外，铜质和石质家具的成就较大，主要材质是黄铜、大理石和石灰石等，能充分表现出厚重的男性化艺术特征。相对于坚硬、冰冷的材料，洛可可时期的家具倾向于更加温和的质感，木材多用温润的胡桃木，加之硝基漆透明的漆膜给人有温度的肤视感。

2.1.3色彩

从色彩心理的角度，不同的色彩具有不同的性格与表现力。古罗马时期，铜质和石质家具呈现的是材质本身的色彩，表层贴面的珍贵木材多为暗色，体现坚厚凝重的艺术特征。洛可可家具的装饰上以青白色为基调，模仿西欧上流社会妇女的苍白肤色，以示高贵[3]。此外，在胡桃木本色基础上镂刻优美的曲线，通过金粉涂饰或彩绘贴金，最后再以漆膜罩光，使整体产生富丽豪华之感。体现了新王朝女权高涨形势下，上层社会女性的爱好。

2.2形式美法则

2.2.1比例与尺度

在家具造型中，合理的比例能够使家具外观造型更符合人的生理和心理的需求从而产生和谐之美的视觉感受，因此优秀的家具设计大都具备良好的比例关系[4]。西方古典时期的罗马家具和洛可可式家具各自独特的比例关系是展现其风格特征和内在意涵的重要方面。男性权利为主的古罗马时期家具尺度偏大，通过夸大来表现雄伟的气势。与此相反，洛可可时期的家具采用亲切的尺度，家具的尺寸变小了，满足了当时上层社会女性沙龙生活中方便交际的需要，同时也反映了女性生理和心理的特点。

2.2.2对称与均衡

对称与均衡决定着家具的功能特点、结构特点以及形式布局。几乎所有的西方古典家具都是对称的结构，尤其是具有男性化倾向的家具，是一种等量均衡。而女性化倾向的家具，在构图上也常采用动态均衡，即在求得不失重心的原则下，虽然中心线两边的形态和色彩不相同，但通过各组成单体家具或部件之间疏密、大小、明暗以及色彩对比来实现均衡。如洛可可式家具，打破形式美中的对称和均衡的艺术规律，弯曲造型采用非对称的S型和C型和涡卷形曲线，追求运动中的纤巧与华丽，更加多变，具有变化、活泼、优美的特征，形成了具有浓厚浪漫主义色彩的风格。

2.2.3节奏与韵律

在家具造型设计中，将家具的形体结构和零部件的体、形、线等要素，进行连续的排列组合与分割，产生曲直、起伏和大小等有规律的重复和交替，便形成节奏感的艺术效果，若再进一步深化表现出抑扬婉转和运动方向的连续变化，便给人以韵味无穷的律动感。如具有男性化倾向的仿罗马时期家具反复使用建筑上的连环拱廊和成排的车制的杆件，都使得其外部形式产节奏感。韵律之于节奏，更适于表现女性的柔婉。如洛可可家具风格采用多变的曲面和复杂的波浪曲线，创造了富有流动感的柔美的女性风格。

2.3装饰方法与图案

2.3.1装饰方法

古罗马时期家具的装饰手法有雕刻、镶嵌、绘画、镀金、贴薄木片和油漆等。木质家具往往以名贵的木材或金属作贴面和镶嵌装饰，在石材上雕刻主要采取立体感的、浮夸的做法，各个细部的雕刻深度较大，来强化男性的力量感。女性化倾向明显的洛可可式家具，主要手法是在木材上雕刻和髹漆，但是雕刻的手法是精细纤巧的雕刻装饰，配以色彩淡雅秀丽的织锦或刺绣包衬，高贵瑰丽的视觉效果。

2.3.2图案与纹样

家具的图案和纹样是围绕着特定的风格而设定的，是家具精神特征的强化。具有性别倾向的家具风格其装饰纹样反映了其内在意涵的需要。古罗马时期家具装饰图案和纹样的题材主要有：王冠、叶饰、狮头、飞禽等，还有战利品雕饰武器、盔甲、花环和贝壳等[5]。这些装饰内容无不与权威、力量、王权有关，对男性的英雄主义的表现淋漓尽致。而洛可可式风格家具，雕刻装饰的图案主要有：狮、羊、猫爪脚、“C”形、“S”形、涡卷形的曲线、花叶边饰、齿形饰、叶蔓与矛形图案、玫瑰花、海豚、漩涡纹等。包括东方装饰图案，如中国园林中的假山和岩石、喷泉等，这些题材给人带来的是女性的轻松、浪漫和随意之感。

3现代家具个性化设计的启发

在人们生活方式和审美情趣不断提升的背景下，家具产品的创新设计显得尤为迫切[6]。今天的人们都在追求自我存在的价值，最大限度的展现自我，必然产生个性化需求。个性化追求已经形成了家具市场消费的主流导向，满足个性化的消费者已成为家具企业的一个发展趋势[7]。个性化追求是独特性、非大众性，从而表现与众不同。在造型创新方面，要把握古典家具的神韵和风格，综合思考传统文化精神和当代审美意识的融合方式[8]。以西方古典家具的性别化特征为鉴，可以将家具造型性别化作为个性化的一个切入点，尊重人在生理和心理等方面的性别差异，根据不同的性别特点来对家具的造型、材料、色彩、地域等进行定位和设计，是一个富有人情味并充满人文关怀的创新设计思路，并能体现“以人为本”的设计理念。（图3）所示连衣裙造型的现代家具，体现了女性化特征。为了适应个性化的消费需求必然导致了家具定制化运营模式。而如何既满足用户的个性化定制需求，又能批量化生产，有效的利用资源，尽可能的减少成本，是定制家具模式发展所要解决的现实问题[9]。可以根据性别对同类产品的不同细分市场的第一层次，进而面向个性化细分市场。这需要对不同性别倾向的家具在功能、外观、结构、尺寸、材料、工艺等方面进行分析总结，归纳出产品或其零部件在设计、制造的过程中的相似性质，以尽可能的减少产品内部多样化，扩大产品外部多样化，同时又能体现个性化，解决个性化定制与大规模生产之间的矛盾[10]。从而达到主流消费者所追求的平价化和个性化的平衡。

4结语

任何创新都可来自于对传统的继承和发展，正如西方千百年来的家具设计，始终都没有超出古埃及家具创造者的想象。除了古罗马家具的男性化和洛可可式家具的女性化，典雅的新古典家具和古希腊优雅的克里斯莫斯椅等，无不反映出造型设计性别化特征的脉络。随着我国社会的发展和物质的极大丰富以及标准化生产带来的日益凸显的大众化问题，内在的精神需要越来越显得重要，成为现代家具设计的主要诉求之一，并形成一种明显的发展趋势。因此，西方古典家具造型设计性别化特征可以是现代家具设计的创新源泉之一，当加以借鉴为现代个性化家具设计提供思路。

参考文献：

现代家具 篇3

自古以来，由于明代的家具设计水平非常突出，包括制作工艺、功能、造型等方面，因此，我国古代家具设计的鼎盛时期就是明代。在明代时期，其皇宫中主要的家具用品就是漆木家具，这种类型的家具都是非常华丽、庄重的。在中国古代家具中，明代时期的家具是非常著名的，而所谓的“明式家具”，就是指一些硬木家具，这种家具使用的木材都是非常好的，而且这些家具的制作技术和设计也是非常精湛、高超的。对于明式家具，它的外观是非常简练的，另外，自古以来，我国对简洁的东西一直都给予高度的重视，所以，经历过现代主义洗礼的我们，对明式家具是非常推崇的。对于明式家具，它所蕴含的哲理就是重俭轻繁，它将功能与结构进行完美的统一，另外，明式家具的结构基础是我国古代时期木构架建筑的梁柱式结构，然后，我们就以此为基础，对其进行进一步的改造，使得家具的每个部分都变得更符合于力学原理、变得美观、实用。例如，霸王棖，它是处于立腿和桌面底之间的，其中，家具的稳定感在高弓背的拱顶形式中表现的非常突出，而且它的结构力学非常强，外观也非常简练。而霸王棖的扶手和后背，因为它的造型非常流畅、圆婉，所以人们坐在它上面会非常舒服。再加上，当今是一个推崇人性化的时代，因此，这是一个非常好的典范。我国的明代家具在世界家具设计历史中决对是非常显著的。

明代家具的特点和设计

对于明代家具，它能够表现出非常多的艺术风格，虽然明代家具的很多优点都被清代家具一一继承下来，二者的造型也有很多相同点，但是明代家具有着它自身的特点。通过观察明代家具，我们可以体会到非常浓厚的中国底蕴，明代家具所采用的材料是非常好的，其纹理是非常自然化的，而且它具有非常科学的结构、恰当的比例，而对于清代家具，我们不难发现它已将明式家具多种优点均继承下了，同时还将其进行了一定程度的发展。在乾隆时期，乾隆家具引入了西洋化的装饰纹理，另外，为了使工艺变得更为多样化，该时期的家具中融入了更多不同的工艺技术，到了晚清时期，在国运变得越来越衰落的影响下，其家具也变得瞬间衰落。在当今时代，由于明式家具的魅力非常大，因此，它在现代家具行业中的地位仍然很高。对于明代家具，为了防止字画会在卷轴脱落时被扯坏，他会在画案两边设计飞角，另外，为防止人们在玩牌时进行作弊，它会对牌桌进行封底设计，所以明代家具对细节的设计是非常重视、考虑全面的。此外，明代家具在设计五金时，为增强家具的装饰效果，它会严格进行选材的。在选择石材时，明代家具对其上面的图案的韵味、图案是非常重视的，同时它在材质方面的组合和搭配也是非常好的。

对于明代家具，它也有自身的设计原则，即强调尊严和舒适，不过当二者发生冲突时，其尊严是第一位的，由此可以看出，古人对文化的尊重和认识。对于明代家具的图案，大致可以归为5种，即：（1）几何图案，韵律感十足的几何图形，其线条组合非常简练的;（2）中西纹饰相融构成的图案、西洋纹饰构成的图案，在宫廷家具中，具有很多这种类型的图案，这种中西结合的图案非常悦目、华丽;（3）仿古图案，包括古石雕、仿古玉纹、古青铜器纹、变体图案等;（4）象征皇权的典型图案，包括龙纹、凤纹等;（5）镌刻书法的诗文作品。通过对明代家具的设计进行研究后可知，古人对民族文化的态度大致可以归纳为3种，即：（1）由于不信任自己的民族文化，而去吸纳西洋文化，最终导致自身民族特色的流失;（2）完全认同本民族的文化，例如清代早期和明代的家具;（3）在认可本民族文化的同时，运用和借鉴外来文化，而在应用外来文化的同时，一定会将本民族的文化及其特色保留

下来。

明代家具对现代家具设计的影响

1.造型结构上的影响

通过对保存下来的明代家具进行研究可知，这种家具之所以会受到很多家具收藏爱好者的青睐，就是因为这种家具具有非常科学的构造、恰当的比例、沉稳的造型。形态是由结构决定的，对于明代家具，它最基本的造型元素就是线，它将曲线和直线进行相结合，明代家具的框架结构中具有非常硬朗、坚拔的线条。由于木材可以使人们感受到一种亲和力，因此，明代家具就会利用这一点，将线条和木材进行恰当的搭配，刚中带柔、柔中带刚，给人心理、视觉上的舒服感受，另外，明代家具交错运用圆弧和直角，从而赋予现代中式家具多种优点，如现代时尚感、灵动、典雅、霸气等。在设计桌案、椅子、茶几、沙发时，将高度重视传统家具特征的前提下，加入较为夸张的设计方法，从而赋予现代家具更为优美的韵律感、使家具的结构变得更为和谐。对于明代家具的造型，它是非常大方沉稳的，而且比较洗炼、能将礼仪、尊卑都反映出来。所以，在设计现代家具时，尽管我们要对传统家具的造型艺术进行借鉴，但是我们必须要在保存明代家具具有的沉稳、刚柔并存的东方气质的前提下，才能删减、提炼家具的造型、结构等。在最近几年，越来越多的人们关注明代家具，越来越多的设计师研究中式家具，而且目前已经获得一定的成果，制作出越来越多的高质量的优秀作品。例如，澳大利亚设计大师马利奥·波塔，他通过借鉴明式圈椅设计出钢板网椅，在这个作品中，它的椅背呈半环状，因此即能确保椅子的舒适性、稳定性，也会变得更加轻巧，这个设计总体来说是非常大方简练哦，它不仅非常现代化、还非常具有东方艺术气息。

2.装饰上的影响

对于明代家具的装饰，它是非常特别的，它能够和结构恰当相结合，能够将明代人们的审美情趣与思想观念统统体现出来，这也是明代家具之所以成为全球家具设计历史佳作的主要原因之一。另外，明代家具的装饰所表现出来的时代性也是非常鲜明的，虽然明代家具上没有太多的装饰，不过它上面的装饰都具有非常重要的作用，它对细节非常重视，尽管一些明代家具存在较大部分的雕花，不过他和清代家具并不相同，相比之下，明代家具会相对含蓄些。对于现代家具设计，通过实践可知，只有不同的家具要具有各自的装饰、不同的装饰部位要采用不同的装饰方法、装饰内容、装饰主题，使其相互约束、联系，使现代家具充满浓厚的中式风韵。对于清代家具和明代家具，这二者的装饰风格是完全不同的，它们各自具有的艺术性、美学性，均能够指导现代家具设计。

通过分析明代家具纹样可知，在设计现代中式家具时，我们一定要注意取长补短，选择的装饰图案必须要具有传统的民族特色、能符合现时代的审美观、能和工业现代化生产向适应，在装饰过程中，要主次分明，不要使装饰变得复杂化，有时我们可以在保留原意的前提下，来简化传统的图案纹样。

结语

随着科学技术水平的不断提高，设计手段越来越多样，因此，我们可以不断探寻各种奥秘，但是在社会多元文化的作用下，在传统设计和现代设计之间形成了一座桥梁。对于现代家具设计，我们不能完全推崇外来设计，我们应该对我国独有的不同因素进行研究，如风俗习惯、地理气候、历史文化、民族特点等，在现代家具设计加入这些因素，突出我们自己的民族特色，形成一种耐人寻味的独特风格，这才是我国现代家具设计亟待解决的问题。作为现代设计师，应该对明代以及其它时代的传统家具进行深入研究，从而做出具有中国特色的现代家具。

（作者单位：山东水利职业学院）

现代家具 篇4

中国古典家具发展历史悠久经历了原始古拙朴质浑厚的史前夏商西周时期初始家具阶段这个时期的家具造型和纹饰往往有一种庄重、威严、凶猛之感;色彩绚丽、浪漫神奇的春秋战国秦汉时期矮型家具阶段其中汉代漆木家具的兴盛和细密的分工以及杰出的汉代家具装饰使得家具光亮照人精美绝伦;崭露新风、婉雅秀逸的魏晋南北朝时期阶段这个时期主要在家具的装饰题材上打破了传统的红黑二色基调和神兽云气的传统内容出现绿沉色等多种色调为主的格局出现了反映当时宇宙观和佛教文化的装饰纹饰;到缤纷世界、华丽润妍的隋唐五代时期高低家具阶段特别是隋唐时期的家具造型浑圆丰满、装饰纹样生活化、装饰技术多种多样 (如镂雕、螺钿、平托金银、木画等) ;再到成熟普及、简洁隽秀的宋元时期高型家具阶段最后迎来了民族精粹、古雅精丽的明式家具阶段和盛世风度、雍容华贵的清式家具阶段。整个家具发展经历了由简陋到繁美、再返璞归真追求原始古雅、由低矮到高型、由侧重使用到美用结合的演变过程。

正是经过了几千年的沉淀和积累形成了现在的各种种类的家具。现代家具按照结构设计和工艺可以分为:框式家具、板式家具、软体家具、金属家具和塑料家具。框式家具是指以榫结合的框架为结构的家具是中国传统的结合方式其结构的合理与否直接影响到家具的美观性、接合强度和加工工艺。中国的古典家具特别是明式家具在家具史上享有胜誉以简洁而华贵箸称。现代框式家具的结构可以分为:榫接合结构、框架结构、嵌板结构、拼板结构和箱框结构等。这些结构类型和样式都和古典家具的结构有着千丝万缕的关系都是继承和发展了古典家具的连接方式。因为古典家具按照结构来划分基本上都属于框式家具的范畴它们所形成的结构样式除了能够满足功能上的使用要求以外还具有一定的审美特性结构本身就是很好的装饰给人以美的享受如明式家具中的圈椅的结构造型就具有这方面的特点。

总体来说, 中国古典家具特别是明式家具对现代家具的影响体现在以下方面:

一、对现代家具在材料环保性方面的影响

明代家具在材质应用方面具有自然、环保的特点, 为现代家具的选材提供了有益的启示。明代家具的木材纹理, 自然优美, 呈现出羽毛兽面等膝陇形象, 令人有不尽的遐想。充分利用木材的纹理优势, 发挥硬木材料本身的自然美, 这是明代硬木家具的又一突出特点。明代硬木家具用材, 多数为黄花梨、紫檀等。这些高级硬木, 都具有色调和纹理的自然美。工匠们在制作时, 除了精工细作而外, 同时不加漆饰, 不作大面积装饰, 充分发挥、充分利用木材本身的色调、纹理的特长, 形成自己特有的审美趣味, 形成自己的独特风格。达到了稳定和调和的艺术要求, 反映了设计者忠于材料, 体现材料自身特点的思想这种正确的审美观念和高明的艺术处理手法, 是中外家具史上罕见的, 达到了功能与美学的高度统一。明代家具从不滥加装饰, 在家具表面上也很少使用油漆, 仅擦一透明的树脂或蜂蜡, 追求本身质感和自然美, 达到“硬、滑、素、净”的艺术效果。而现在的木制家具大多采用人造板材, 甲醛、苯等有害气体偏高, 易造成室内装修的二次污染。环保专家指出, 一些家具企业为了牟取暴利, 将劣质产品推向市场。劣质产品中挥发的有害物质如甲醛、苯、甲苯、苯酚等严重超标, 致使相当比例的消费者因购买了这种家具后标, 致使相当比例的消费者因购买了这种家具后出现了程度不等的身体不适症状。随着人们生活水平的提高, 环保意识也逐渐增强, 对家具材料的环保质量要求也越来越高, 人们更趋向选择使用“绿色”建材。

二、对现代家具在简约化设计方面的影响

明代家具为现代家具在简约化设计方面提供了范例。明代家具装饰适度、繁简相宜, 体现在少而精, 以少胜多。线脚简练细致, 朴实无华。偶尔施用雕饰也是以线为主, 或用小面积的精致浮雕或漏雕细琢点缀, 与大面积的明净简洁的材质纹理形成鲜明的对比, 朴素中见高贵。古人将自然界的事物与人类的美好意愿相结合用丰富的想象和美好的寓意将人们喜闻乐见的吉祥物、吉祥图案贯穿于家具设计中, 体现出中国提倡谦和好礼, 廉正端庄的行为准则。

明代家具中具有一种简约的现代美。按这种简约思想设计的家具, 虽然装饰性的附件少, 却各自有着赏心悦目的内涵和形象, 它们都摒弃了豪华雍容的感觉却更富于时代感;它们都本着“以人为本, 简朴自然”的原则针对现代人而设计, 更适合人们在日常生活中使用。外观上的简约甚至极简主义风格仍将继续主导潮流。这也是明代家具在“绿色设计”方面的体现, 对于现代家具中的绿色设计, 设计者无法对其作宏观的调控, 只能具体体现在设计之中, 那就是用最少的材料做最多的工作, 生产最多的产品, 减少浪费, 减少污染, 以达到最完美的功能, 现代家具的设计不能只考虑一些功利上的因素, 而应用一种更为长远的战略眼光去分析思考。中国明代家具的多种元素被完美地揉进了现代设计当中比如B&Bitalia公司新的Apta柜系列就是明式大柜的现代诠释。

三、对现代家具在文化内涵方面的影响

明代家具的文化感对现代家具有一定的启示作用。明代家具质朴纯正、简洁明快的艺术禀性和优美形式, 使家具蕴涵淳厚的文化气息。从明代家具散发出来的细腻感与艺术感染力中, 可以明显看出, 它得益于其独特文化特质的形成, 同时也是基于当时的家具使用环境和家具使用者尤其是园林建筑的兴起, 其建筑艺术源于自然又高于自然, 园林建筑又是文人雅士文化社交场所。文人雅士往往会按照中国传统文人士族文化的审美理念参与园林的家具设计, 在这特有的自然环境和文化氛围中, 决定了明式家具的设计风格。

在造型上, 明式家具造型浑厚冼练、线条流畅、比例适中、稳重大方。从某种意义上说, 用明式椅歇息, 或许不是最佳方式, 但它在仪式、社交、伦理上却甚于休憩的功能, 明式椅对于使用者而言, 似乎更在乎于一种文化上的慰藉。自然而空灵、高雅而委婉、超逸而含蓄的韵味, 透射出一股浓郁的书卷气。当然, 现代家具设计在吸取明代家具意境美的同时, 家具的舒适性也是现代家具设计师所要追求的另一个重要目标, 要想达到这一点, 符合人体工程学, 适应人体的生理需要是最为基本的条件。传统家具作为社会物质文化的一个组成部分, 和人们朝夕相处, 伴随人们同生共存。它不仅仅是提供人们使用的生活必需品, 也不只是匠技艺术的记录和表现, 在不同的历史时期内, 家具的使用功能还体现着浓厚的民族思想观念、民族道德观念、民族行为模式等。数千年来, 家具始终和社会的政治、经济、文化及人们的风俗信仰、生活方式等方面保持着极其密切的联系, 并一直潜移默化地影响着后人, 有的已成为中华民族, 特别是汉民族的传统美德和风俗习惯而流传至今。我们研究、借鉴、总结前人为我们留下的这份宝贵遗产, 目的在于继承和发扬我们中华民族的传统文化艺术和传统家具艺术, 为发展社会主义新型家具而服务。

摘要：分析了中国古典家具的发展概况, 说明了古典家具特别是明式家具在材料的环保性、简约化设计、文化内涵三个方面对现代家具的影响。我们应将中国民族特色纳入现代家具设计中, 并取现代设计的理念, 在继承中创新, 在创新中发展。

关键词：古典家具,现代家具,影响

参考文献

[1].彭亮、胡景初.家具设计与工艺【M】.北京:高等教育出版社, 2000.12.16

[2].来增祥, 陆震纬.室内设计原理【M】.北京:中国建筑工业出版社, 2007.

现代家具发展史 篇5

一、第一次世界大战后期的现代家具

（一）曲木家具

托耐特（1796～1871）生于莱茵河畔伯帕特的工匠之家，1842年6月，托耐特的“用化学、机械法弯曲木技术”在维也纳获取了专利。1852年，托耐特经过研究以后发明了加金属带使中性层外移的曲木方法，很好的解决了这一问题。这些原理现在仍用在很多曲木机上，并将其称为“托耐特法”。从1895年开始生产的14号椅子（也称维也纳椅），是托耐特家具历史上最有代表性的作品，到1903年已累计生产5000万件，目前仍在继续生产。1860年开始生产的7027号曲木摇椅，生产期年产量达10万件以上。这种椅子打破了千百年来椅子设计原则，将“动”的观念融合到作品中。

（二）手工艺运动

手工艺运动主要是英国的艺术运动，1888年由莫里斯（1834～1896）倡导。这一运动的基本思想在于改革过去的装饰艺术，并以大规模的、工业化生产的廉价产品来满足人民的需要，因而它标志着家具从古典装饰走向工业设计的第一步。

（三）新艺术运动

新艺术运动1895年由法国兴起，1905年结束。新艺术运动是以装饰为重点的个人浪漫主义艺术，它以表现自然形态的美作为自己的装饰风格，从而使家具像生物一样也富于活力。主要代表人物有法国的海格尤马特和比利时的饭·德·菲尔德等。他们的作品虽然有些过于罗曼蒂克，而且因不适于工业化生产的要求最终被淘汰，但他们使人们懂得应当从对古典的模仿中解放出来，这是欧洲古典主义艺术传统向现代主义运动的过渡阶段。

（四）德意志制造联盟

德意志制造联盟是一个由德国建筑师穆特修斯倡议的，与1907年10月在慕尼黑成立的协会，成员包括艺术家、设计师、评论家和制造厂商等。穆特修斯曾经到过伦敦，因而受到莫里斯公司及“手工艺运动”的深刻影响。他主张“协会的目标在于创造性地把艺术、工艺和工业化结合在一起，并以此来扩大其在工业化生产中的作用”。德意志制造联盟的实践活动在欧洲引起了相当大的反响，并导致了1910年奥地利工作联盟、1913年瑞士制造联盟和1915年英国工业设计协会的先后成立。德意志制造联盟曾于1937年被纳粹分子关闭，1947年从新恢复活动。

二、两次世界大战期间的现代家具

（一）两次世界大战期间的艺术运动及学派

1、风格派

1917年在荷兰的莱顿组成的一个有艺术家、建筑师和设计师为主要成员的集团，将画家蒙德里安和万杜埃士堡在绘画中创造的具有全新、自由的风格，空间几何构图应用于建筑、室内和家具设计中，并以集团的创始人万杜埃士堡主编的美术理论期刊《风格》作为自己学派的名称。风格派接受了立体主义的新论点，主张采用纯净的立方体、几何形及垂直或水平面来塑造形象，色彩则选用红、黄、蓝等几种原色。1918年里特维尔德加入这一运动，并设计了其代表作——红蓝椅。

2、国际新建筑会议

1928年在瑞士洛桑市附近召开了第一次国际新建筑会议（C.I.A.M)。1928～1956年，国际新建筑会议共召开了10次，参加会议的建筑师有柯布西耶、阿尔托、格罗皮乌斯、布劳耶和里特维尔德等。

会议的目标是为反抗学院派势力而斗争，讨论科技对建筑的影响、城市规模及培训青年一代等问题，为现代建筑确定了方向，并发表了宣言。

3、包豪斯

包豪斯是德国一所设计学校的简称，是现代设计教育的摇篮。它的前身是魏玛艺术学院的魏玛工艺学校，由格罗皮乌斯于1919年改组后成立。该校创造了一整套新的用新技术最经济地解决家具新功能的教学和创作方法。包豪斯的设计特点是注重功能和转向工业化生产，并致力于形式、材料和工艺技术的统一。包豪斯的学派代表作是西斯卡椅、布劳耶椅和S34椅。

（二）两次世界大战期间的著名设计师及作品

1、阿尔瓦·阿尔托（1898～1976年，芬兰）

1925年阿尔托从浩二星级赫尔辛基大学建筑系毕业，1923年开办了事务所，1929年设计了他的第一件层积胶合板椅子，不过最初还带有木框的层积弯木椅。1930年他创建了阿泰克公司，专门生产他自己设计的家具、灯具和其它日用品。1940年任美国麻省建筑学院教授。

2、密斯·凡德罗（1886～1969，德国）

密斯15岁就离开了学校当了描图员。1908年他在贝伦斯事务所担任设计师。1926年他被任命为德意志制造联盟副理事，同年设计了悬挑式钢管椅。1929年他受邀设计巴塞罗那博览会中的德国馆，著名的巴塞罗那椅由此诞生。1937年移居美国并于1944年加入美国国籍。

3、格罗皮乌斯（1883～1969，德国）

格罗皮乌斯1919年任包豪斯学院院长，1937年移居美国，任哈弗大学建筑系主任。

4、勒·柯布西耶（1887～1965，瑞士）

柯布西耶1920年创办了《新精神》，早年他在法国的一所艺术学院学习。1929年他同贝里昂·夏洛蒂合作，为秋季沙龙设计了一套公寓的内部陈设，其中包括椅桌和标准化柜类组合家具，1930年入法国国籍。1942～1948年，他完成了著名的模数制研究工作。他设计了钢管沙发。

5、布鲁诺·马特松（1907～1988，瑞典）

马特松1907年出生在瑞典的一个木工家庭，长大后继承父业，成为瑞典有名的家具设计和室内设计师。马特松对家具的工艺结构极感兴趣，经过研究他成功的设计了一批层积木弯曲成型的椅类家具。他的作品在1940～1950年的瑞典家具业中占有明显的主导地位。

6、马塞尔·布劳耶（1902～1981年，匈牙利）

布劳耶1922年进入在魏玛的包豪斯学院学习工业设计和室内设计。1925年成为学院制作车间的主任。他为学院设计家具，此间完成了著名的钢管椅——瓦西里椅。1933年移居美国，1946年起在纽约开办了自己的事务所，开始研究家具。

7、格里特·托马斯·里特维尔德（1888～1964年，荷兰）

里特维尔德是木工出身，建筑和家具设计是他利用业余时间自学的。1918年他设计并制作了红蓝椅，椅漆成红、黄、蓝、黑几种原色，被认为是运用和阐明风格派理论的代表作。1919年加入风格派，并一直探索设计能大规模生产的廉价家具。1928年他参加了首届国际新建筑会议。1933年设计了板状的Z字形椅。

三、北欧现代家具

北欧四国即丹麦、瑞典、芬兰和挪威，这些国家的生活方式基本相同，其家具敦实而舒适，且对住宅及室内用品设计极为重视。世代相传的手工艺技术和较高的审美水准，使设计师、工匠和家具公司之间有着紧密合作，他们重视整体效果与局部细节，由此产生了风靡全球的北欧设计风格。

（一）丹麦现代家具的发展

丹麦家具设计传统可追溯到450年前。1554年一些家具师创建了哥本哈根家具协会，1777年皇家家具杂志创刊。1770年丹麦皇家艺术学院创建家具设计学校，这也是世界上第一所系统培养家具设计师的学校。

1、凯拉·克林特（1888～1954年）克林特是丹麦家具设计的大师和奠基人。早年学习建筑，年轻时为美术馆制作家具，此后专心从事家具设计。他在家具设计上强调木材的质感，把保持天然美作为一种追求。他认为“将材料的特性发挥到最大限度，是任何完美设计的第一原则”。从人体工学、人的心理和家具的功能这三个方面的角度对家具进行研究，他的设计思想影响了北欧四国家具的发展。1924年他在皇家艺术学院建筑系创办了新家具专业课，形成了他的家具设计理论，培养了大批设计人才，形成了克林特学派。

2、阿尔内·雅各布森（1902～1971年）

雅各布森是克林特的学生，1927年毕业于哥本哈根皇家美术学院，是使丹麦家具走向世界的国际家具设计大师。他的家具采用了现代新型材料——发泡聚苯乙烯作壳体，其代表作有蛋形椅、天鹅椅、蚁形椅等。

3、汉斯·J·瓦格纳（1914～1989年）

瓦格纳的家具是丹麦家具走向成熟的标志。17岁学木工，后来进入工艺美校，之后留校任教，1948年自办工厂，成为独立家具设计师。他的动手能力与设计能力同样不俗，材料应用、加工手段和结构造型方面堪称一流高手。在椅子设计上瓦格纳对全人类有着突出的贡献，他的作品连获金奖，并为七个国家博物馆收藏。他对中国明清家具极为欣赏，并以此为原形，设计了不少新的椅子造型。

4、芬恩·尤尔（1919～1989年）

尤尔是克林特的学生。他的设计作品简洁，充满雕塑感，与家具制作师沃登合作，一生获得28次国内外大奖，有些作品成为纽约现代艺术馆的永久展品。

5、博格·莫根森（1914～1972年）

莫根森是克林特的学生，是功能主义设计大师。他注重木材质感，精巧灵活的结构和富于感性的造型，设计与工业机械化紧密结合。

6、汉森公司——丹麦较大规模的家具工厂

汉森公司由弗里茨·汉森创办。丹麦家具设计能享誉全球，应归功于一批热衷于精美设计和擅长使用有才干的设计师的家具制造商，汉森公司的代表性公司之一。早期以木制天花板和钢木轻便椅见长，后来试验用托耐特工艺制弯曲木椅子。1950年小汉森设计出全新结构，汉森椅和安乐椅。

传统创新的精神是丹麦家具设计风格处于领先地位的特征。汉森和瓦格纳一样，一椅子设计扬名天下，但他们走的是完全不同的道路，分别代表着“北欧风格”中两种不典型的设计流派。

（二）芬兰现代家具的发展

1、阿尔瓦·阿尔托（1898～1976年）

阿尔托是两次世界大战期间的著名设计师（前文已作介绍），也是芬兰现代建筑和家具设计大师。阿尔托的作品，1928年获帕米欧疗养院设计竞赛一等奖，1930年他公开开在全国设计展展示了他设计的堆叠座椅和可折叠沙发床等。受从层压木制滑雪板的启发，阿尔托对这一技术进行了深入持久的探索。阿尔托把家具看成是“建筑的附件”，他的作品以其强烈的个性影像了芬兰一代设计师。

2、约里欧·库卡波罗（1933年至今）

库卡波罗开创了广泛使用钢、胶合板及合成塑料的新型现代设计。曾获众多的国际国内设计大奖，33岁获龙宁设计奖。1958年毕业于赫尔辛基艺术与设计大学，1959年建立个人设计事务所。1974返回母校任校长，同时任室内设计教授。库卡波罗曾说：“座椅也应当尽量如人体一样柔美，应是人体的反射镜”。

（三）瑞典现代家具的发展

1、卡尔·马尔姆斯滕（1888～1972年）

马尔姆斯滕终身致力于手工艺及民间艺术的开发和研究，集教师、学者、艺术家和哲人于一身，在他的影响下，瑞典形成了注重造型和精湛做工的家具设计路线。马尔姆斯滕被称为瑞典现代家具之父。他极力倡导在瑞典成立手工艺及民间艺术学院，为艺术家和工匠的结合提供了一种创作气氛。

2、古恩纳·阿斯普隆德

古恩纳是一名建筑师，1930年为瑞典生活用品展览会设计了富丽堂皇的钢与玻璃结构的展览大厅，对年轻的设计师产生了强烈影响。他设计的优美家具也誉满瑞典。

3、布鲁诺·马特松（1907～1988年）

马特松出身于木工世家，从未受过正规教育，但非常聪明好学。16岁开始学习家具制作技术，经过10年不懈的努力，成为本领超绝的技师.他利用胶合板弯曲技术，设计了外形柔美、坐着舒适的椅子，成为瑞典乃至北欧家具的经典。他受国际式和功能主义的影响，从研究人体结构和姿势与家具的关系着手，全身心投入到椅子的设计去。他的设计原则是“技术的开发与形式相结合，遵循功能主义的设计原理”。从1968年起，他设计了许多金属家具，20世纪80年代又在铝合金、朔料等材料方面进行的新的探索。

（四）挪威现代家具的发展

奥斯陆国立工艺美术学校，在挪威家具业的发展中起到了非常重要的作用。1956年毕业于该校的阿达尔便是当今挪威家具界的权威人士，他为挪威家具奠定了国际地位并保持向上发展的势头。挪威家具业的竞争意识，归功于设计师在开发新材料、新工艺方面的不懈努力，并不断推出新设计，积极进取的精神使北欧国家不断有精美的家具涌现，并为全世界所钟爱的产品，并经久不衰，北欧国家也因此成为世界上家具出口最多的地区之一。

四、第二次世界大战后的现代家具

（一）美国现代家具

第二次世界大战期间，大批优秀的欧洲建筑师和设计师来到美国，这无疑对美国的现代设计是一个重大的促进，包豪斯的现代设计思想火花，在美国形成了燎原之势，这对于推动美国现代家具的发展，使美国家具走向世界都起到了巨大的作用。

1、克兰布鲁克学院

1923年出生于芬兰的建筑师埃列尔·沙里宁（Eliel Saarinen 1873～1950年）来到美国，并在底特律市郊创办了克兰布鲁可（Cranbrook)艺术学院，创建了极具包豪斯特点又有美国风格的新艺术设计体系，成为美国现代工业设计的摇篮。一些美国最有才华的青年设计师如伊姆斯、小沙里宁、贝尔托亚等都来自该学院，并成为美国工业设计界的中坚力量。

2、纽约现代艺术馆

成立于1929年，与一些企业联手合作、共同推进现代设计事业，特别是米勒公司和诺尔公司。它们将优秀设计师的作品和新生产技术结合在一起，投入批量生产和销售，创造出许多有影响的家具作品，其中最有代表性的人物是伊姆斯和小沙里宁。从成立之日起就致力于宣传现代设计，收藏现代家具设计经典作品，并举办设计竞赛和各种展览来推动现代设计在美国的发展。如伊姆斯和小沙里宁共同设计的三维成型模压壳体椅就曾获得1940年的大奖。

3、查尔斯·伊姆斯

查尔斯·伊姆斯（Charles Eames,1907～1978年）是第二次世界大战后美国的一位天才设计师。设计了层压椅、钢丝椅、DAR壳体椅、金属脚椅的一系列家具，将一流的设计观念运用到材料、技术和创新的造型之中。他受过建筑学教育，精通家具设计、平面设计、电影制作、摄影和教育，多才多艺，充满创造力和灵感

4、埃罗·沙里宁

埃罗·沙里宁（Eero Saarinen,1910～1961年，埃列尔·沙里宁之子，又称小沙里宁）系列柱脚椅，将椅脚与坐面形成统一而完美的整体造型。他能出色的完成从大型建筑到细致精巧的家具的各种设计工作，永远保持一种创造性的思维方式，注重新材料、新工艺的运用，而这些都被他称为“新时代的新精神”。

5、诺尔家具公司

汉斯·诺尔（1914～1955年）是美国著名诺尔家具公司的创始人，出生于德国家具制造商之家，与包豪斯学校有密切的来往，制作包豪斯设计作品。第二次世界大战后诺尔来到美国，1939年在纽约设立诺尔家具公司，以大规模机械生产的现代经营意识成为世界上最大的家具制造公司。

诺尔家具公司以优质的设计使顾客产生信任感，并对设计师给予充分信任，支持他们的创造，鼓励创新，不断开拓新产品，使诺尔公司保持了国际一流家具公司的地位。

6、米勒公司

米勒公司是美国与诺尔家具公司齐名的家具公司，成立于加州，公司创始人为米勒先生。米勒公司最初主要生产传统家具，1931年著名设计师罗德加盟米勒公司，开始现代家具的设计和制造。

20世纪40年代开始大批量生产伊姆斯的做作品，将优秀的设计转移到生产，花费了很大精力研究家具设计与制造的前沿技术难题，如胶合板的三维成型、朔料的应用、金属条自动点焊技术等，以设计与技术开发为先导，开拓了广阔的市场。

1964年，著名设计师乔治·尼尔森又加盟米勒公司，成为公司新骨干，生产出一批家具杰作，如著名的椰子椅、药蜀葵大沙发等。1959年，尼尔森研制出组合家具，开创了板式组合家具的先河。

米勒公司不仅大量挖掘设计人才，而且还不惜重金购买优秀设计作品的生存权，如设计师潘顿、诺格什、查德威尔、派尔等的设计作品。

（二）意大利现代家具

意大利现代家具是在20世纪50年代才发展起来的，是建立在大企业、小作坊和设计师密切协作的基础之上的，它将现代科学技术与意大利的优秀传统文化融为一体，以一流的设计和一流的质量而享誉世界，并形成了以米兰和都灵为首的世界家具设计与制造中心，每年举办的米兰国际家具博览会吸引力全球的家具企业和设计师云集米兰，成为家具业的奥林匹克竞技大会。

1、金圆规奖

为了鼓励扶持优秀的工业设计，米兰著名的拉里纳百货公司决定设立金圆规奖。1945年9月，第一届金圆规奖揭幕，著名设计大师吉奥·庞帝设计的轻体椅获大奖，被誉为意大利现代家具的经典作品。金圆规奖为促进设计师与生产者的结合，工业与艺术的联姻取得了成功的经验，为意大利现代设计走向世界发挥了重大作用。

2、吉奥·庞帝（1891～1917年）

庞帝不仅是杰出的建筑师、设计师，而且还是教师和作家。他吸收了北欧家具设计的精华，为创立现代意大利设计风格，使意大利进入世界一流设计大国起到了先驱者的作用。1928年他创办的《Domus》杂志是世界上至今为止最好的专业设计杂志之一，为培养现代设计人才和传播现代设计思想起了重要的作用。

庞帝的设计追求真正的形式美，并把功能与形式美结合在一起，在造型上偏重于有动感的线条和不对称的形体，形成了一种独特的体现人类情感的造型形式和哲理精神。

3、卡西纳家具公司

卡西纳家具公司是引导意大利现代家具设计和生产潮流的重要中心。这个公司以“设计引导生产”，有著名设计师负责，如科隆博、曼彻劳蒂、思卡尔帕夫妇、马季斯特雷特、奥伦蒂和博内特等一批当代意大利才华横溢的家具设计师，发展了具有魔力般魅力的“意大利线条”的独特风格的家具设计，引导了20世纪70年代意大利家具设计的潮流，从而形成了世界上著名的家具中心——米兰家具设计与制造中心。

“不跟随时尚，而是创造时尚”是意大利家具设计的理念。意大利家具的成功经验是因为它开发出了一套融合全部生产环节（研究、设计、开发、制造、市场、营销和展览）的现代家具工业化系统，并且特别重视设计创新，领导世界家具设计与消费的新潮流，是意大利这个小国家成为全球家具设计与制造的强国。1997年，意大利家具工业总产值达150亿美元，出口额达86亿美元，名列世界第一。

（三）法国现代家具

法国的家具曾有过光辉的历史，法国也曾经一度是欧洲的家具中心，巴洛克、洛可可风格的家具永载史册，对世界家具产生了很大的影响。进入20世纪60年代后，北欧四国和意大利、德国、美国、日本等国家现代工业设计方兴未艾，法国相比之下明显落伍了。为了改变这种状况，自20世纪80年代起，法国政府官邸中的古典家具改为现代家具，以示对现代设计的重视和鼓励。同时，扶持现代设计教育，举办设计竞赛。至80年代中期，法国的现代设计已逐渐赶上国际先进行列。

1987年巴黎国际家具展上，展示了法国新一代设计师的家具作品，一批现代家具设计师脱颖而出，如斯塔克、佩里昂、穆尔格、波林等，出现了一批现代世界家具精品设计。

（四）日本现代家具

日本现代工业设计的起步，首先是从学习和借鉴欧美设计开始的。20世纪50年代是日本经济的发展初期，其工业设计从模仿欧美产品着手，进行改良设计，以求打开局面，这个时期的不少作品都有明显的模仿痕迹。自70年代后，日本经济进入繁荣发展阶段，工业设计也得到了极大的发展，由模仿到改良，从改良到创造，逐步形成了日本特色，成为世界设计大国之一。日本家具界的一批设计大师，如柳宗理、川上元美、喜多俊之、司朗仓松等，为日本家具走向世界作出了杰出的贡献，并创造了一批世界现代家具的经典作品。自20世纪60年代中期，国际上兴起了一系列新艺术潮流，如“波普艺术”、“欧普艺术”、高技派与高情感派、后现代主义等，20世纪70年代后西方发达国家开始进入后工业社会，现代设计的特征开始走向多元化。形形色色的设计风格和流派此起彼伏，令人目不暇接，这些因素都促进了设计的多元化达到空前的繁荣。

五、后现代家具

后现代主义创始人勃兰奇在1981年提出“新设计”目标：

1、绝不迷信计划的完整性，专心于整体相联系各部分间的自由间融；

2、寻求一种新的有表现性的形式语言，以此作为解答设计之谜的手段，使其具有一切可能的新意；

3、在我们生活阅历范围内使目前流行的风格全部再循环；

4、恢复作为装饰和色彩的生命力；

5、超越人体工程学的限制，把研究重点放在周围事物之间的相互关系上。

现代家具的发展方向 篇6

随着经济的发展，人们的生活方式发生了日新月异的变化，生活态度与居家理念也正在逐渐转变。现代繁忙的都市生活节奏快、工作压力大，人们对家居环境的要求越来越高。家具行业的设计理念除了要满足人们的舒适、实用的要求之外，还需要满足人们的心理需求。为了应对这样的要求，现代家具的发展开始突破千篇一律的传统设计风格，努力给消费者带来耳目一新的感觉，现代家具的发展方面总的来说分为以下几点。

功能的多样化

由于房价的上涨，越来越多的都市人过着“蜗居”的日子，精装修小户型成为大部分都市青年的首选，这就需要现代家具在设计方面能够节约空间。一物一用的家具逐步在家具历史上消失，一物多用的多功能家具开始受到人们的热烈追捧。为满足这种需求，多功能的家具成为现代家具的主打产品。例如坐卧结合的沙发床，传统坐的功能在晚上可变为舒适的休闲床；沙发的一系列可组合变化满足了了节约空间的需要。又例如，可以在沙发上增加一些小附件，例如增加一些抽屉，可以贮藏生活用品，或者增加一些立式书报架等附件。例如有一款名叫“逍遥的鸟巢”的休闲座椅，它的外观造型像地球仪，椅子本身由具有独特材质与纹理的藤纯手工编织而成。座椅的内部还设有微型录放机和先进音响，这让使用者在舒适坐着的同时，享受到音乐的魅力和大自然的舒适，可谓一举多得。

造型的个性化

除了满足消费者对家具的基本实用功能，现代家具还越来越注重满足消费者的审美观、心理和情感方面的需求。现代家具的造型设计追求个性化及与周围环境的融合度。近年来比较流行整体融合的生活环境，使消费者、家具和环境之间相互融洽。材料多元化的应用使得造型结构的多元化，例如高强度聚氨醋网状织物轻巧透气，这种柔和的材料应用于椅子座背，满足人们的舒适需求。

传统与现代、中西方文化的交流碰撞，人们的审美观、价值观、消费观也不尽相同，这就导致了消费需求的多元化与个性化。现代家具的造型设计方面也运用美学知识，按照不同的色泽、材质、质感等元素进行有机组合，创造出不同风格的家具。深色沉闷的办公家具风格往往会让工作者倍感压力与烦躁，所以最近一些明亮的暖色系办公风格开始成为人们购置办公家具的首选。

选材的绿色化

为了顺应科学发展观的潮流，现代家具的设计越来越注重选材的绿色环保。现代家具精心选材，主要使用绿色环保的材料，例如木材、竹藤、桔梗、草等等。然而天然木材的日益匮乏，现代家具又可以选择松杉、桉树等速成木材，开发使用无毒无害的中密度纤维地板、刨木板等人造地板。在选材时注重安全无害、健康自然，尽可能节省材料，选择可再生的材料。

另外采用绿色天然材质的现代家具在生产销售废弃的过程中，不会有污染环境、消耗能源的隐患，现代家具也走上了可持续发展的道路。

这种绿色材质现代家具迎合了人们的环保观念与健康观念，又使人们在繁忙的工作生活之后，感受到大自然的魅力，回归简约舒适的生活方式，使人们在自然元素中享受简洁与单纯，心理上轻松愉快，享受到返璞归真的情趣。

设计的人性化

为了迎合消费者对家具舒适性的要求，人性化成为现代家具的设计理念与基本原则。每个家具产品的设计都是为了让人们在使用时倍感舒适，都是为了提高人们居家办公生活质量。现代家具越来越注重提高符合人体生理、功能多样、舒适方便的性能。躺椅的设计者在设计躺椅时，往往会事先研究人们的坐姿、卧姿这些身体姿态，以方便设计出舒适的产品[1]。这就需要家具设计者研究人体构造、动作姿势、心理需求等等人体特征及生活方式，以开发出人性化的家具。

随着科技的快速发展，人们的生活方式也随之发生改变，这就带动了一系列新兴家具的出现。例如，笔记本电脑的普及带动了电脑桌的产生，除了能够满足人们在家电脑办公的家庭办公桌的开发应用，能够在床上使用的简洁电脑桌也开始风靡一时。这种电脑桌的设计符合人们在床上办公的需求，而且轻巧简捷可折叠，不会占据太多空间。另外，为了迎合人们旅游的爱好，可折叠易携带的帐篷、桌椅床凳也逐步立足市场。

文化的多元化

家具不仅仅是一件日常生活用品，它还能够反映出每个人的价值观、生活品味和审美情趣。从近几年现代家具的发展方向来看，现代家具越来越注重多民族多世界的多种文化的融合。再加上跨国经济的发展，文化交流也逐步加深，世界各国文化的碰撞交融使人们的审美观呈现多元化。审美观的多元化主要体现在文化理念上的差异，这种具有地域、历史、民族的文化差异，在现代家具的色彩、外观造型上都能得到体现，可以说，现代家具在今后的发展过程中，会根据不同消费者的兴趣爱好、审美观念，设计出不同风格的家具产品。只有吸收多样化的文化，把握现代文化的发展方向，才能够为现代家具的设计发展注入新的血液，带来新的活力，才能开拓出新的市场。

结 论

随着现代经济社会的进步和人类的发展，生活节奏的日渐较快，人们生活方式也在不断地变化，人们对家具的设计要求也逐步提升，不仅仅注重其使用功能，更加注重现代家具表现出的文化内涵、舒适安全、经济和绿色环保等因素。现代家具在自身的设计方面，开始趋向于外观个性化，功能多样化，选材绿色化等方向发展，其产品设计范围也几乎涵盖了所有的环境产品、城市设施、家庭空间、公共服务和工业产品。由于科技文明的进步，现代家具设计的内涵也是永无止境的，家具从木器时代演变到金属时代，塑料时代，生态时代；从建筑到环境，从室内到室外，从家庭到企业，现代家具的设计与制造都是为了满足人们的不断变化的需求功能，来创造出更美好，更舒适、更健康的生活、工作、娱乐和休闲方式。新的家具形态将不断产生，现代家具设计的创造是具有无限生命力的，其发展前景也是无限光明的。

（作者单位：江汉大学现代艺术学院）

现代家具 篇7

1中国现代家具设计应将传统文化的精神融入其中

观察北欧风格设计的现代化之路,可以发现在他们的设计发展历程中,并没有将手工艺传统与现代主义对立起来,而是一直沿着将手工艺传统与工业化大生产完美结合的正确道路发展,他们通过现代设计这一手段,延续、发展、改良了民族传统文化,赢得了在全球竞争中的利益最大化。充满文化内涵的设计会让消费者在使用时产生情感的认同和投入。北欧设计师善于将多元的传统文化与现代设计理念相融合,其中,英国乡村家具、中国明清家具成为“传统”中最受重视的元素[2]。如汉斯· 韦格纳(Hans J·Wegner)早年潜心研究中国传统家具文化,曾设计了一系列“中国椅”(见图1),以其抒情而流畅的线条、精致的细部处理和高雅质朴的造型,成为丹麦家具的经典之作。

中国是一个传统文化底蕴深厚的国家,历史悠久的文明进程,留下了丰富的文化遗产,现在随着中国经济的发展和国际地位的提高,中国文化在设计的各个领域被演绎和运用。因此,在中国现代家具设计中有必要对中国传统文化做深入的了解,并真正理解中国传统文化内涵。在这个基础上取其“形”,延其“意”,从而传其“神”,是对传统文化的再创造。中国现代家具设计不能只靠某一具体的传统表象元素去表达,最具中国特色的设计元素是中国文化特有的精神,是一种气势:儒家文化、天人合一、中庸之道、太极中的阴阳平衡和互补等。

传统永远是现代设计的根基,民族的东西才是最具有生命力的,应将传统文化的精神融入到现代家具设计中。

2中国现代家具设计应充分考虑中国现有自然资源

北欧风格的家具及室内设计,都以木材为主要设计用材,其他的装饰材料为辅。这不仅考虑到了木材的材性,而且将设计提高到了对资源进行考虑的高度。正是由于北欧森林资源丰富,设计师们才尽可能的选用木材。一方面这是对传统材料的重视,另一方面可将其看成是对自然资源的充分考虑。他们善于将木材进行更好的利用,如阿尔瓦·阿尔托(Alvar Aalto)发明并利用热压成型的胶合板技术设计和制造扶手椅。简约设计作为北欧风格的另一个特点,也将其看成是对资源的一种节约设计。丹麦设计师布吉·莫根森(Borge Mogensen)的设计理念是“越简单越好”。他的设计多使用本地材料,仅靠材料本身的特性,以最少的用量,达到设计的要求。

我国是一个木材资源短缺的国家,木材资源无法满足我国家具产业发展的需要。为此,我国的家具设计不能象北欧那样更多的依赖木材为家具制作的主要用材。北欧风格家具设计中对木材的特殊偏爱,与其说是对传统家具文化的继承,倒不如说是对本国资源的充分考虑。“不同材料的运用反映了不同民族、国家、地域文化特色[3]。”不考虑民族地域自然生存环境使用自然材料不但不环保,而且还是一种破坏。因此,当决定学习优秀经验的时候,应该学习的是其成功的内在规律;同时应该首先从分析、尊重自己国家的自然环境的现实开始,唯有如此才有可能实现和谐持续发展。我国是世界上主要产竹国家,竹子是我国森林资源的重要组成部分,素有“第二森林”之称。由于竹子的天然特性,其吸湿、吸热性能高于其他木材,竹质家具冬暖夏凉。纯竹质高档家具不仅是实用的商品,还具有相当的观赏性,让人不仅有回归自然的惬意,还能感受到扑面而来的中国传统文化气息。因此,应充分利用我国丰富的竹资源,进行高质量竹质家具的生产,进一步开发设计出功能合理、结构科学、工艺精湛、造型美观、符合现代生活需要、可实现工业化生产的新型现代竹质家具。

3中国现代家具设计应充分利用新材料、新技术

在20世纪50年代～60年代之间,随着材料的日益丰富,人们对材料可能性的逐步探索,再加上不断增长的城市化需求,使功能与传统、新与旧、材料与造型之间自然有机地结合,构成日趋鲜明的民族风。当时北欧风格家具的发展可以大体分为两个典型流派:以芬兰的建筑大师阿尔瓦·阿尔托和丹麦家具设计师汉斯·韦格纳为代表的以胶合板为主要手段的家具设计流派;以芬兰的约里奥·库卡波罗(Yrju Kukkapuro)为代表开创了广泛使用钢木、合成塑料等新型材料的现代设计,并引导北欧的设计风格走向一个新的途径。可以将库大师的成功看成是对新材料、新技术的充分利用。要是没有对新材料、新技术的充分理解,他的人体工程学理念也不可能在设计中表现得如此淋漓尽致(见图2)。

北欧设计大师艾洛·阿尼奥(Eero Aarnio)也是以玻璃钢塑料作为主要设计用材,并且取得了巨大的成功。这位大师的成功也可以说是对新材料、新技术的充分发挥。如果不是在当时的科技水平下,他也许很难做出那富有浪漫色彩的造型(见图3)。

虽然中国的家具设计也在寻求和应用新材料、新技术,但更多的只是跟随设计大国的步伐,这就是我国的家具产业只能依靠廉价来占领国际家具市场份额的重要原因。因此,有必要在现代家具设计中投入更多的人力、物力去研究、采纳最新的材料、技术。唯有如此,我国的设计才能在国际上绽放出耀眼的光芒。

4结语

全球化是工业文明发展到高级阶段,并向信息文明过渡的必然产物。在全球化过程中一方面是参与各方的共享与交流,另一方面也是参与各方文明的自我实现。全球化不是单纯的统一化,虽然我国现代家具设计与工业化一样处于初级阶段,但这并不意味着要完全复制西方,要有自己的现代家具设计思想。

北欧风格家具设计对我国现代家具设计的启示主要有3方面:1)尊重本国自然资源环境和民族生活习惯,并将其作为设计造物活动的物质基础;2)将本民族文化美学传统和现代设计思潮放到平等的位置来考虑;3)在家具设计中积极采用新材料、新技术。因此,在家具设计过程中应该充分应用中国文化的内在精神,并且尊重国内当前的自然资源状况,在这个基础上加以应用现代设计理论才能设计出真正的中国风格现代家具

摘要：从民族文化、国内资源、新材料新技术利用这三个方面出发,论述北欧风格家具设计对中国现代家具设计的启示,以设计出真正意义上的“中国风格”现代家具。

关键词：北欧风格,家具设计,文化,资源

参考文献

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[2]唐彩云,申丽娟.北欧风格家具中的人性化设计[J].木材工业,2005,19(5):28.

[3]张志华,郭智勇.论民族文化在现代包装设计中的应用[J].包装工程,2005,26(2):173.

现代实木家具设计研究 篇8

一、现代实木家具形态艺术的设计研究

随着生活质量及审美意识的提高, 现代人对家具产品的需求不仅仅停留在实用性上, 而是更多地追求其所具有的文化内涵及其带来的精神享受, 他们更加关注那些造型独特、更具人性化的家具设计。因此, 在设计现代实木家具的时候, 要能够使其具有时尚感, 要能够满足人们审美情趣的要求, 使人们在工作之余能够享受到生活的轻松愉悦, 能够感受到舒适, 这就使得现代实木家具设计师面临着重要的挑战。笔者认为现代实木家具设计要能够选择具有意境的题材, 选用具有新意的艺术手法, 要能够运用各种艺术设计方法凸显出实木家具形态的新颖性。现代实木家具应该改变以往其笨重陈旧的造型特征, 要能够尽可能地使用一些弧线, 使其线条更加轻巧柔美, 更加简单流畅, 这样不仅能够减少更多的实木材料, 还能够减少其笨重感。设计师还可以运用一些虚实对比的艺术设计手法, 使实木家具更加具有层次感、立体感, 例如可以使用一些表现力较强的现代图案, 增强实木家具造型的生动性, 使其更具韵味;又如可以使用一些具有民族特色的、图形丰富的纹样, 使实木家具在具备现代化的同时具备传统民族特色。另外, 设计师还可以设计一些新颖的风格, 使实木家具拥有优美的形态, 以此来吸引消费者。

二、现代实木家具材料运用的设计研究

现代实木家具所使用的往往是天然实木, 它具有独特的材质美。对同一种实木材料进行不同的加工处理, 往往能够呈现出不同的纹理效果。现代实木家具设计的重要任务就是充分挖掘材料中的自然美与工艺美。目前我国实木家具市场中, 不同材料的混搭设计较少, 笔者认为, 现代实木家具设计者应该充分发挥创新思维, 将不同材质、不同材料、不同纹理的实木合理搭配起来, 运用组合的艺术手法或者对比的艺术手法增强现代实木家具的艺术效果。在现代实木家具的造型设计中, 材料与质感是重要的影响因素, 它们对家具造型的视觉效果与触觉效果有着重要的影响。家具设计者应该在工作生活中接触不同的材质, 要能够清楚地了解不同材质的不同特征, 要能够不断增强自身灵活运用材质的能力。材料质地的不同会带来组织结构的不同, 最终影响家具的造型结构。不同的材质所给人的审美情趣也不同, 所表现出来的品质也有高低。虽然材料的质地是由先天决定的, 但是后期对材料的加工与处理更加重要。设计师在设计家具的时候, 要能够充分挖掘出材料所具备的视觉享受与自身魅力。

材料与质地是影响家具造型的主要因素, 也是家具设计者应该研究的对象。设计者要能够在工作生活中充分挖掘不同材料所具备的魅力, 掌握各个材料在形态表现中的差异性, 要能够善于发现不同材料中的美并懂得如何去利用它们进行组合。为了使家具造型设计表现出不同的艺术效果, 设计师可以将不同的材料进行搭配组合、使用不同的加工处理方法, 以此来丰富实木家具的造型特征, 展示出不同材质的艺术美感, 达到工艺精湛、质地美丽的效果。从目前现代化设计的原始化趋势看, 利用不同材质组合来充分展示自然的美感, 能够符合现代家具的发展潮流。不同材料所具有的肌理纹理也是不同的, 同一种材料在使用不同的加工方法后, 所产生的质感也是不同的。如果将不同材质所表现出的艺术效果看做是对材料的横向探索, 那么同一材质所表现出的艺术效果可以称作是对材料的纵向研究。家具设计师在研究分析多种材质的基础上, 可以从各具特征风格的木质材料中选择一种表现力较强的、纹理最具特色的材料, 并进行深入的研究。实木家具设计师工作的重点就是充分开发材料的可塑性, 要能够尽最大的可能来表现出材料的内在魅力, 并将这种艺术魅力应用到实木家具设计上来, 不断提高自身对材质的应用能力。

三、现代实木家具装饰艺术的设计研究

实木家具所运用的装饰图案比较广泛, 从实木家具的发展史来看, 镂花、雕刻、镶嵌云母片等等都是常见的装饰手法, 其雕刻艺术也比较精湛。但是现代人比较崇尚简约, 简约能够让工作繁忙的人们感受到舒适。因此, 简约的家具也成为都市生活的主题。笔者认为, 简约的时尚与装饰艺术并不是冲突的。例如, 可以在传统实木家具装饰艺术的基础上进行大胆创新, 采用一些新材料作为装饰品, 如玻璃钢、水钻、人造水晶等等, 这样也能够达到美化的效果。新装饰材料的应用, 能够增加现代实木家具的时代感, 能够使现代实木家具更具个性, 也能够迎合现代人的审美需求。除此之外, 家具设计师还可以利用现代装饰艺术来处理现代实木家具, 使其具有时尚感。目前家具市场竞争日益激烈, 现代实木家具只有大胆创新, 尝试与新的材料、新工艺相结合, 才能够在满足实用性的同时符合现代人的审美需求, 这样才能够提升实木家具的市场竞争实力, 使其在家具市场中站稳脚跟, 促进实木家具的持续发展。

综上所述, 目前现代实木家具的市场竞争力逐步减弱, 实木家具设计师要能够充分发挥创新思维, 对实木家具的形态、材料及装饰进行创新设计, 使其更具时代性与个性特征, 使其满足消费者的综合需求。只有这样才能够进一步促进现代实木家具的持续发展。

摘要：本文主要归纳总结了现代实木家具的设计问题, 并在此基础上对现代实木家具的形态设计、材料选用、装饰设计等方面进行研究分析, 提出新的设计理念, 以促进现代实木家具的发展。

关键词：实木家具,形态,材料,装饰,创新设计

参考文献

[1]郭琼, 云虹, 符路特, 涂登云, 袁纳新.以废弃木质材料为基材的家具设计要素分析.木材工业.2013, 04.

[2]周忠祥.实木家具斜角榫接合方式的改进与应用.内蒙古农业大学学报 (自然科学版) .2007, 04.

现代美式家具风格影响因素初探 篇9

一、工艺美术运动

1. 工艺美术运动的发展

工艺美术运动的导火线是1851年在伦敦举办的“水晶宫”国际工业博览会, 在博览会上, 工艺美术运动的倡导者约翰·拉斯金认为所展出的新的工业产品制作粗糙, 并且没有统一的风格形式, 因此, 他同威廉·莫里斯等共同组成了拉斐尔前派, 并开始对由机器和无节制的浪费所带来的工业产品提出质疑, 主张将产品回归到中世纪的传统风格, 恢复手工艺的传统生产地位, 以改变由于机器生产导致的工匠失业的局面。

由于在当时有很多的艺术家对机械化的工业产品产生极度的反感, 并存在着对未来大批量的工业生产代替手工艺产品生产的恐惧心理, 因此, 工艺美术运动在莫里斯的倡导下得到了迅速的认可和传播, 19世纪90年代, 受莫里斯影响的工艺美术运动传到

3. 倡导旅游者行为和心理的健康性

健康旅游不仅强调旅游区所有服务和设施围绕旅游者, 为旅游者提供各种服务, 也强调旅游区各方利益得到均衡发展。旅游者是旅游活动的主体, 旅游者行为将直接或间接对旅游区的生态环境、旅游区人们的生活习俗、思想观念等产生影响。在健康旅游中, 应该尽量减少旅游者对本地原生文化的摩擦和影响, 不打扰旅游地居民的日常生活, 改变他们的行为习惯, 以保证旅游者能够接触到原汁原味的地方本土文化。要实现旅游区自然和原生文化的保护和有效管理, 需要对旅游者进行必要的环境伦理教育, 让他们了解目的地的野生动物、本土文化资源、历史或自然特征, 风俗习惯, 分发旅游目的地的礼仪规范的小册子, 让游客约束自己的行为, 并能自觉按照环境伦理指导要求, 调整自身行为, 在旅游活动中保持文明的行为。

4. 健康教育的贯穿性

创办健康旅游教育、研究和咨询机构, 培养健康旅游的从业人员, 让他们具备基本的健康知识和基本的医疗保健知识, 保证游客在旅游过程中遇到的所有服务人员都能为他们提供健康的服务, 这些要素是健康旅游发展的根本保证。游客在旅游过程中能够接受到有关健康的专业咨询, 享受个性化服务, 并能接受到有关改善身心的服务, 包括健身、心理、美容、营养和食疗等。游客在旅游过程中, 导游是整个旅游活动的执行者, 他们与游客接触的时间最长, 他们是旅游地文化传播人, 因而健康旅游中的导游不仅需要有广博的知识、完美的服务技能和健康的人格特征等, 还需要有健康保健知识, 自我调节和缓解压力知识, 把健康知识穿插于精彩的导游讲解、游览活动中, 教游客学会在旅游中释放和缓解心理压力。另外导游还需引导游客对环境的维护, 激励游客在旅游过程中实施对环境负责任的行为, 对环境进行讲美国, 并对这个时期的美国工业产品的设计和生产产生影响。

2.工艺美术运动对现代美式家具的影响

美国的工艺美术运动的倡导者们并没有采纳某种特定的风格样式, 而是将相对立的风格统一在一起, 并且, 在产品制作方面, 他们并没有将传统的手工生产方式与机械生产方式对立起来, 而是运用机械生产来仿制工艺美术运动期间的作品, 这种做法促进了美国工业生产的技术进步, 为后来的美式家具的批量化机械生产做出了准备。

在美国的工艺美术运动期间, 斯蒂克利是家具设计的代表人物, 他在欧洲各国的旅行中, 受到莫里斯革新思想的影响, 在家具设计中采用直线形式, 使得家具样式简洁实用。这种设计手法是美国实用主义思想与英国工艺美术运动风格相结合的产物。美国著名的建筑师格林兄弟也在工艺美术运动中得到了启示, 运用比较柔和的线条与结构并附加并不是很华丽的装饰来进行家具设计, 逐渐形成了其自己的家具设计风格。

美国的工艺美术运动吸收了英国工艺美术运动的思想, 进行了设计方面的改革和创新, 使得美国的家具设计在吸收和容纳其他不同风格的设计思想的基础上, 逐渐形成了自己的风格样式, 更重要的是, 美国的工艺美术运动并没有完全的按照英国工艺美术运动的主导思想, 将手工艺产品与机械化生产割裂开来, 而是在寻求以机械化的生产方式批量生产出具有手工艺产品特点的产品, 这种方式极大的促进了现代美式家具的生产技术, 为未来美式家具的批量化生产奠定了基础。

二、新艺术运动

1. 新艺术运动的发展

解, 对健康旅游生活进行诠释, 促使人们把目光放远, 改变自己的行为, 调试自己的心理和行为。

四、结语

健康旅游作为一种新的理念, 能真正履行到实践中, 需要全体旅游从业人员树立起健康旅游服务的观念, 从规划到服务的每一个细节中, 为旅游者打造一个健康旅游的大环境, 保障旅游者的出游是一种健康的旅游行为。

参考文献

[1]郭鲁芳.虞丹丹.健康旅游探析[J].北京第二外国语学院, 2005, 3:

[2]张晓萍.旅游是一种现代朝圣刍议[J].云南民族大学学报.2003, 7:

[3]张晓萍, 黄纪元.纳尔逊·格雷本的“旅游人类学”[J].思想战线

[4]潘秋玲, 李九全.社区参与和旅游社区一体化研究[J].人文地理

[5]卢丹梅.健康旅游规划之初探[J].四川建筑.2004, 8:36—37

[6]秦光荣.依托云南优势资源大力发展健康旅游[J].工作研究.2005,

[7]黄鹏.旅游体验与景区开发模式[J].旅游管理.2005, 2:109—113[8]丹尼逊.纳什.旅游人类学[M].一版.昆明:云南大学出版社.2004.

王荣红, 女, 云南大理人, 云南丽江师范高等专科学校旅游与经济管理系讲师, 研究方向:民族旅游。

新艺术运动是对工艺美术运动的继续探索。新艺术运动在法国展开, 是一次世界性的艺术革新运动。新艺术运动致力于寻求一种完全摆脱过去的新风格, 抛弃原有的旧的风格元素, 摒弃对直线和对传统的模仿, 并提出摆脱工业化生产对艺术的束缚。这一点促进了现代设计思想的解放, 从现代人的观点和生活方式来进行工业设计。

新艺术运动在1900年的巴黎世博会达到高潮, 这次世博会向世界展示了法国的新艺术风格, 展现出装饰性艺术在法国的领导地位。也在这一次世博会上, 新艺术运动的思想传到美国, 对美国的应用美术, 工业设计, 家具设计和建筑设计等方面产生了广泛的影响。

2. 新艺术运动对现代美式家具的影响

新艺术运动期间的美国家具采用波浪形式的曲线造型, 并且在新艺术运动的启发下, 美国家具中出现了新艺术运动中所出现的花卉, 自然的浮雕样式, 并对这种浮雕样式进行变形, 增加了现代美式家具的装饰形式。在新艺术运动期间, 美式家具依然采用批量生产的方式, 这同样对美国的家具生产技术起到了一定的促进作用。美国的建筑大师弗兰克·劳埃德·赖特在这个时期的家具作品就受到英国的新艺术运动的倡导者麦金陶什的影响, 运用简洁的直线, 明快的色彩来进行家具设计。

美国是一个本国文化底蕴较低的国家, 因此, 在新艺术运动期间, 相比德国、意大利、英国、法国等国家, 美国更容易接受新艺术运动中所倡导的摒弃陈旧的造型, 进行全新的设计的思想, 也正因如此, 美国并没有在机械与传统中产生激烈的斗争, 而是很自然的在手工与机械中寻找到平衡点, 即采用机械生产的方式批量生产传统手工艺品, 利用科技水平的不断提高来弥补传统思想匮乏和艺术底蕴不足的缺陷。

三、东方的家具设计

1.东方家具设计对欧洲设计的影响

中国式的风格早在16世纪就在欧洲蔓延开来, 欧洲人对这种全新的艺术形式的迷恋以及这两种设计思想之间的碰撞在欧洲演变出很多的新的艺术形式。18世纪末和19世纪初, 随着中国国门被西方列强开启, 中国大量的艺术品被掠夺到欧美国家, 中国五千年文化底蕴所展现出的艺术思想也伴随着这些艺术珍宝而传递到西方的艺术家那里。越来越多的西方学者以及收藏家来到中国, 他们运用不同的渠道来搜集中国家具和室内布置的典籍, 他们开始认识到中国古代家具中所蕴含的先进思想和现代观念。

同时, 随着世界博览会的不断召开, 文化间的交流越来越频繁, 日本的传统艺术也在欧美国家广为传播, 东方家具所表现出的优美曲线, 多功能性, 以及深奥的设计思想和高超的加工技艺得到了西方的设计者的赞美和效仿, 并在大量的设计作品中使用东方家具的表现形式和加工方法。

2.东方家具设计对现代美式家具设计的影响

美国现代设计的代表人物格林兄弟, 受到了很多东方家具设计元素的影响, 在芝加哥的世界博览会上, 中国展馆中的家具以及日本的建筑给两个人留下了深刻的印象, 东方设计中简洁明快的线条和精良的工艺技术对格林兄弟的设计思想提供了基本的创作源泉。格林兄弟对家具创作中中国思想的使用并不是所谓的抄袭或者简化, 而是运用一种美国人所能接受的新的创意来进行诠释, 他们对于中国明清家具再创作不仅仅对明清家具设计造型上的创意, 而且, 他们将明清家具中所使用的零部件也进行一种全新的运用, 在明清家具接合处所使用的“关门钉”, 被格林兄弟运用到其家具设计和建筑设计中, 并成为格林兄弟设计的一种标志。

东方的家具设计理念与欧洲和美国的传统家具意识进行融合, 再创作, 形成东西方文化的交融, 会使得家具设计的形式更加的多样化。美国的家具设计在吸收欧洲的设计理念和思想, 并经历了对欧式家具的模仿抄袭之后, 引入东方的设计理念和设计思路, 带给了美式家具设计更多的设计方向, 为现代美式家具的发展和改进提供了很多设计的元素。

四、包豪斯

1.包豪斯的发展

包豪斯是1919年4月在德国魏玛成立的一所设计学院, 这是世界上第一所完全为发展设计教育而建立的学院。包豪斯开辟了一个新的设计教育理念, 将艺术的理论与实践结合起来, 强调集体工作方式, 并给学生注入标准化理念, 打破艺术教育早成的漫不经心的自由化和非标准化。在包豪斯, 学校创建不同类型的工作室, 学生在工作室中能够实现自己的设计作品的制作过程, 将设计教育建立在科学生产的基础之上, 培养了一批既熟悉传统工艺又能了解现代工业生产方式与设计规律的专门人才。包豪斯的教师在学习和研究中, 提出了设计的基础理论, 既平面构成、色彩构成和立体构成, 这些基础课程已经成为现在设计教育的最基础课程。因此, 包豪斯无论是在设计教育的理念上, 还是在设计教育的基础研究上, 都对现代设计教育, 以及现代设计的总体方向起到了决定性的影响。

2.包豪斯对现代美式家具设计的影响

1933年8月10日, 不断受到传统工匠以及战乱迫害的包豪斯宣布解散, 包豪斯中的许多骨干教师也因战乱的困扰逃离德国, 其中, 包豪斯的创立者包豪斯第一任校长格罗皮厄斯于1937年来到美国, 担任哈佛大学建筑系主任;布劳耶受格罗皮厄斯的提拔也来到哈佛大学建筑系任教;包豪斯的第三任校长密斯·凡·德·罗于1937年来到美国, 在伊利诺斯立功学院建筑系任教;阿尔博斯在美国北卡罗莱纳州黑山学院任教;纳吉在美国芝加哥创办了一所新的包豪斯学校, 后来该学校成为伊利诺斯立功学院的设计学院。

随着20世纪30年代德国包豪斯的主要成员移居美国, 他们将包豪斯的思想、教学的理念带到了美国, 在二战期间, 亚欧战场正在激战之时, 美国的工业设计迅速崛起, 并依靠其先前的科技水平, 开发新材料, 新工艺, 使得二战后的美国现代家具设计成为重要的设计学派。包豪斯带给美国的设计理念, 帮助美国培养出大批的设计人才, 而且, 在借鉴包豪斯的教学思想基础上发展起来的克兰布鲁克艺术学院成为美国最重要的设计人才培养中心, 被称为“现代美国设计师的摇篮”, 培养出了小沙里宁、贝尔托亚、凯泽、舒斯特等著名设计师, 他们杰出的设计成就使得美国现代家具在20世纪50年代迅速崛起, 走在世界现代家具的前列。

五、总结

现代美式家具的发展伴随着欧洲的艺术改良运动的不断兴起, 美国自身的经济科技发展而发展起来的, 并通过包豪斯的教育理念, 培养出大量的家具设计人才, 使得美国的家具设计队伍不断的有新思想注入。现在的中国家具也处于机械化和大批量生产的条件下, 这与现代美式家具发展的初期阶段具有一定的相似之处, 通过借鉴现代美式家具崛起的经验, 我们应该在设计教育上将理论与实践结合起来, 增强学生的自主设计、制作能力, 培养家具设计人才, 未来的中国家具设计也定会形成独特的设计风格。

摘要：本文通过对现代美式家具在形成过程中起到重要影响作用的因素研究, 初步探究出其风格形成的原因。通过对现代美式家具风格形成因素的探寻和借鉴, 找出其对未来中国家具发展的可指导因素。

关键词：现代美式家具,风格,影响因素

参考文献

[1]方海.20世纪西方家具设计流变[M].北京:中国建筑工业出版社, 2001

现代绿色家具设计的创新方向 篇10

一、绿色家具概述

所谓的绿色家具是指在家具设计、材料、生产、功能等方面都是遵循无污染、安全环保的设计理念,在这种绿色理念设计出的现代家具不仅符合人们的使用功能,还不会对环境和人类产生危害。相对传统家具,绿色家具设计是一种基于生态环境意识的设计方式,在满足人们使用的功能上,其表现出来其他性能则更加的优化,如易回收、易多次利用等。绿色家具要求人们在设计过程中要全面考虑各个方面的因素,如材料、生产制造、使用功能等,保证家具在整个使用过程中,对环境和人们的负面影响降到最低,资源利用方面得到最大限度的应用。近几年,随着人们对环境保护更加的关注,绿色家具在人们日常生活中得到广泛的应用。

二、现代绿色家具设计的创新方向

1、使用材料绿色化

家具产业使用的绿色材料是指可以是实现可持续发展和应用的材料,要实现家具使用材料绿色化可以从以下三个方面着手。

1)对废弃家具材料的回收利用。随着科技生产力逐步的提高,人们在制造生产家具周期逐渐的缩短,从而产生了大量的废弃家具。因此,可以对废弃家具进行二次回收利用,这样可以降低生产的成本,减少废弃家具对环境带来的影响。

2)对家具零部件进行回收利用。每个设计者在家具生产设计的初期应对家具进行详细规划,保证家具零部件在使用过程中可以进行多次的利用。同时应该改善回收处理的方法、结构和工艺,保证最后回收得到有效的利用,不会产生二次的污染。

3)充分利用天然速生材料。竹材和滕竹作为速生材料的典型代表,可以很好替代木材进行家具的制造。相对于木材,竹材和滕竹具有更大的材料密度,结构也更加的紧密。同时竹材特有的材质文理、色彩等特点也为家具的制造带来了独特的室内风格。因此,利用这些天然速生材料可以起到很好的家具装饰效果,让人们更加的舒适和温馨。

2、使用功能绿色设计

要达到良好的使用绿色使用功能,可以两个方面进行考虑。首先就是家具良好的可拆装性功能。良好可拆装性可以有效的提高家具零部件的使用效率,保证家具零部件的有效的回收利用。为了使得这一效果得到有效的延续,在绿色家具设计的过程中应该严格遵循尺寸的规范性,这样才能保证家具两者之间良好互换的作用。同时,良好的可拆装性也应该结合使用、美观两大要求进行设计,保证三者之间完美结合。其次,要以人为本进行人性化的设计。人性化设计主要包括了物理关怀、心理关怀、社会关怀三个方面。其中物理关怀指的是家具根据人的心理、生理等结构因素进行设计,从中保证人们安全、健康、舒适的感觉。心理关怀是人性化设计重要组成部分,它是以人的精神享受和心理关怀为切入点进行家具设计的,保证用户的情感需求。最后的社会关怀是指家具生产工艺上的绿色化,即对社会环境带来的影响。在家具生产制造的过程中应该严格遵循低消耗、低排放等准则,保证社会环境的优美。

3、绿色家具设计评价体系的建立

建立绿色家具设计评价体系对绿色家具的生产具有重要的意义,对于绿色家具的评价主要包括了环境、资源、经济等方面。一个完善的评价体系可以给绿色家具设计指明具体的方向,同时对一个家具进行绿色体系评价应该遵循以下的几个原则。

1)综合性原则。对于家具进行绿色标准的评价,应该利用多学科知识进行综合的评价,从技术、经济、生态环境进行多方面的考查。

2)科学性原则。对家具的绿色评价应该客观、准确,能够保证评价的精确性。

3)系统性原则。系统性原则要求对家具绿色评价应该充分反映家具产品的资源、经济、品质等多方面,并从中发现其存在的内在关系。

三、结语

绿色家具的发展具有非常重要的意义,不仅符合了人们的使用功效,同时也满足了现在社会和时代的发展。设计师在进行家具生产设计时,应充分考虑各个方面的因素,如材料、功能、生产工艺等。在具体的绿色家具设计生产时应尽量使用无污染的材料,保证家具真正绿色生产和使用。

参考文献

[1]张秋梅,戴向东,王公明.面向绿色制造的家具生态设计体系及材料选择研究[J].西北林学院学报,2011(4).

[2]郭俊,吴丹.试论绿色家具产品设计概念的创新[J].中国包装工业,2015(21).

[3]张颖;李静;陈明洁;;浅析未来家具的发展趋势[J];学周刊;2011年22期

现代中式家具的形成与发展 篇11

关键词：中式民用家具；造型；结构；工艺

目前从我国家具行业的发展状况和未来趋势来看，中式风格家具在中国家具市场越来越受到众多消费者的欢迎 ，中式现代民用家具的设计势必会受到审美观、环保观念、造型因素、材料的选择、科技等的影响，中式民用家具的发展必然会随着时代的发展而发展。

一、中式现代民用家具概述

（一）民用家具概况

“民用家具”一般指供家庭成员使用的包括客厅、卧室、书房、餐厅、厨房、卫生间家具在内的家具类型，是人类日常基本生活离不开的家具，也是类型最多、品种复杂、式样丰富的基本家具类型。按家具使用成员划分，民用家具可以分为夫妇家具、老年人家具、青少年家具、儿童家具等；按室内功能划分，民用家具可以划分为玄关家具、客厅家具、卧室家具、书房家具、厨房家具和卫生间家具等。由于地区不同、民族不同，民用家具的风格也不同，造型、色彩也各有特色。

（二）中式元素在现代民用家具中的应用

现代中式家具的起步也有多年，原来一些家具企业在市场中突出产品的个性，增强市场竞争力推出中式风格家具产品，逐步升华到理论上的研究，并形成了比较成熟的现代中式家具概念。中式风格注重崇尚自然、真实、提炼古典中式艺术为前提，不断的创新，将现代时尚因素与传统精华因素有机结合在一起进行设计，将中式风格中的古老和死板用朴素、自然、富有内涵取而代之，让中式风格成为一种新的现代美感。

中式家具一般颜色都比较深，主要为红色或棕色，这两种颜色渲染出中式风格的厚重古典的韵味。但如果房间家具的整个色调都是以红色或棕色就会带给人压抑的感觉，完全深色的中式家具的设计会显得太过古板，如果效果不佳会适得其反。所以在设计现代中式民用家具时要重视材料的选择，选材必须要考虑到材料的质地、颜色、价格等诸多因素。

（三）中式民用家具的发展现状

现代中式家具巧妙地吸收中国传统明清家具的艺术形式和表现手法，结合现代家具的风格特征和工艺技术，跨越时空地觅寻灵感，大胆设计出一批既继承了中国传统文脉，又有鲜明时代个性的家具形式。经过近几年的研究与探讨，业界已对现代中式家具的概念有了一个基本的认识，那就是应用现代技术、设备、材料与工艺，既符合现代家具的标准化与通用化要求，体现时代气息；又带有浓郁的民族特色，适应于工业化批量生产的家具。

二、造型设计

中式现代民用家具造型亦简洁、质朴、新颖、灵活，还要有中式风格的装饰品味。家具的造型设计过程中运用对家具的形态、色彩、质感、装饰以及构图等方面进行综合处理，构成家具形象。随着人们物质水平的提高，人们的生活习惯正由解决产品的简单的实用性向解决产品的舒适性和美观性发展，而在家具设计中这两方面体现的尤为突出。

三、材料与结构

结构是指产品或物体各元素之间的构成方式与接合方式。结构设计就是在制作产品前，预先规划、确定或选择连接方式、构成形式，并用适当的方式表达出来的全过程。

（一）材料的选择与结构特点

设计的过程中，将中国古典家具各元素打散，然后结合现代家具的特点进行重构，将民族特色与时代特征有机的结合在一起；对中国古典家具的装饰要素和装饰特点按中国的审美情趣重新设计，借用、综合中国古典家具手法运用于现代家具中；运用传统文化和艺术的内涵或对传统的元素作适当的简化与调整，对材料、结构、工艺进行再创造，从而形成一种新的中国家具风格。除了常用的木材、金属、塑料外，还有藤、竹、玻璃、橡胶、织物、装饰板、皮革、海绵等，传统中式家具一般采用红木，有时为了突出木质本身的特点，在薄木贴面处理上，纹理本身成为一种装饰，使中式家具比其他的家具更加耐人寻味。随着科技的不断发展，各种各样的新材料应运而生，比如合成纤维、玻璃纤维、有机塑料、各种有色金属、有机玻璃等，为家具的发展提供了更大的发展空间。

在我国古典家具设计形态中，经常可以见到腿部的收分，这使整件家具呈现收分有致、稳健挺拔的造型特征，传统家具的线脚丰富多彩，因此在设计中可以将中国古典家具线型或脚型应用到桌、椅的面板和腿脚的设计中去，在设计中要注意如果造型是中国古典风格的，材料可以加一些选择现代材料，或者将古典复杂的设计元素简单化。传统结构的现代化中国古典家具是以榫卯结构为主，榫卯结构是不适应工业化大生产的需要的，所以我们在设计中应较少考虑采用榫卯结构。但是我国传统家具是十分注重结构和美观的统一的，牙头、牙条、券口、花饰和雕镂并非纯粹的装饰物，它同时作为家具结构中不可缺少的组成部分，与家具整体融合在一起。另外将牙头、霸王帐、罗锅枨结构造型运用到桌、椅子或茶几的设计中去，将所使用的材料加以变化，同时采用其它的连接方式，这样使家具在具有民族神韵的同时，又有强烈的时代感。

四、工艺设计

在家具的整个设计过程中除了考虑造型设计，还要考虑结构、强度、材料和成本这些因素，并把它们融为一个设计系统综合考虑。在整个家具的生产过程中不但要考虑产量，提高生产效率，还要考虑提高零部件的加工质量，才能保证产品的质量，这就需要对家具的生产工艺进行设计。

五、结语

在种类繁多的家具市场中，中式家具是比较昂贵的家具，人们想拥有中式家具作为陈设是很奢侈的，因此设计具有中式风格的现代民用家具，考虑家具造型、结构、材料、价格等诸多因素，既符合现代人简约时尚的审美观点，来满足消费者的需求。在造型设计的同时兼顾内部结构、材料选择以及工艺，使之更加适合现代社会的机械化大生产的同时适应消费者要求美观、质地、高品味的需求。

中式现代民用家具根植于传统的基础上，结合现代的时代特征、生产工艺进行开拓创新、发展，使我们的家具既有传统的艺术特质，又不失时代个性，给予传统的艺术风格以新的生命，让新的中国家具风格得以传扬。

【参考文献】

[1]宫艺兵，赵俊学.室内装饰材料与施工工艺[M].哈尔滨：黑龙江人民出版社，2005.

[2]胡景初，戴向东.家具设计概论[M].北京：中国林业出版社，1999.

[3]李雨红，于伸.中外家具发展史[M].哈尔滨：东北林业大学出版社，2000.

[4]宋魁彦.现代家具生产工艺与设备[M].哈尔滨：黑龙江科学技术出版社，2001.

[5]刘文金，唐立华.当代家具设计理论研究[M].北京：中国林业出版社，2002.

[6]尹定邦.设计学概论[M].长沙：湖南科学技术出版社，2003.

[7]于伸.家具造型与结构设计[M].哈尔滨：哈尔滨科学技术出版社，2004.

中国现代家具设计的创新方向 篇12

成功的家具设计必然是满足人们对其功能需求的基础上, 同时必须有自己的特色。现代中国家具的设计创新要从中国传统文化中汲取精华, 并融合现代的生活方式, 以日新月异的材料、个性的姿态和独特的结构展现于世界舞台。

一、传统设计元素重新演绎

设计元素可以是一种符号, 也可以引申出一些理念。2008年北京奥运会相关设计作品面世后, 作为一种官方风格的引导, 中国传统设计元素在现代设计作品中开始大量运用, 无论是设计师自我挑战的创作, 还是企业商业化的尝试, 都已经在家具设计领域屡见不鲜。因中国传统元素给人以直观、强烈的中国气息, 对其合理演绎也为中国现代家具的创新提供了一种较为有效的方法。

传统设计元素在家具设计中的运用, 与其他现代产品设计最大的不同是, 它可以形成纯粹的中式风格, 这种设计多数基于原有的中国传统家具形制。我们说起中国传统家具, 多数指明式家具。明代建筑艺术源于自然又高于自然, 而这时的家具制作为了贴近建筑氛围, 往往按照文人士大夫的审美理念进行, 这就决定了明式家具的设计风格。我们从中能感受到一种天然的优雅和简朴的设计理念, 榫卯结构, 不用钉和胶;造型浑厚洗练, 线条流畅, 比例适中, 稳重大方;选取天然的优质木材, 质感精致细腻, 色泽深沉雅致, 给家具注入了文化内涵。

明代家具的设计反映出中国传统设计一个较为真实的面目。它体现的是人对自然的真实状态, 很多器具结构本身极其简单, 设计者把常用功能的构件作为装饰的要素来处理。如传统桌椅中的卡子花 (如图1) 既是支撑结构又是装饰结构, 使家具在充分实现其功能的前提下, 又不至过于呆板。在极简单的条件下实现对功能与审美的最大满足, 表现出一种质朴简拙的大美。当然, 这些设计思想并不是完美到无懈可击, 但依然呈现出古人的智慧。这些是我们现代家具设计所忽视的, 也是中国传统精神和文化价值的所在。

图1桌子上的卡子花结构

除了在传统家具中寻找直接性启发, 中国其他传统艺术形式也蕴含着浓郁的民族气息, 如服装、建筑等, 从中提炼造型或装饰元素, 也是让家具具有中国味道的有效手法。在对传统元素转化过程中要充分考虑到现代人的使用方式、环境、审美意识, 分解重组、去繁就简。要成功做到这些, 最主要是注意以下几个方面:

(一) 具有文脉性:

既成元素, 必然是传统文化沉淀后的精华, 文化的文脉性使传统元素得以保留其内涵, 因此, 我们应当理解、尊重传统元素的内涵, 切忌将不同时代、不同风格的元素胡乱堆砌。

(二) 装饰的隐喻性:

这是许多中国传统元素共同的装饰特点, 是重视精神气韵的体现, 或是理想浪漫, 或是婉转含蓄, 或是沉稳大气, 但“一切尽在不言中”, 这是中国文化骨子里含蓄而不张扬的传统。

(三) 时代性:

我们设计的最终目的是为当代的人们消费使用, 简单的复古绝不能等同于创新。部分传统元素有着超越时代的“永恒”美感, 或许是功能美, 或许是样式美, 保留其精华, 改良甚至完全改变其不适用于现代的部分, 亦是一种良性的创新。如瓦格纳的“中国椅”, 在中国明式椅的造型基础上对细节进行了创新, 融入了北欧更具“人情味”的因素, 再造了经典。

(四) 造物之道:

对传统的吸收, 不仅仅是其直白的视觉元素, “现代中式家具更应该作为传承中国传统文化与哲学思想的一个载体, 具有中国符号、中国含义的一切事物都是创新现代中式家具的元素和诱因。”[1]植根中国传统文化, 了解中国传统文化, 才能实现中国家具的原创设计。透过元素的外在表象, 去把握它们产生的“道”——如何择材、择工、择饰等, 这才是让家具设计永葆生命力的根本。

二、从设计本源出发

在有的人眼中设计是品味, 有的人眼中设计是产业链的顶端, 是高经济附加值, 不同人眼中设计有着不同的意义, 而对于设计师来说设计最终是为物与人、环境间的和谐, 以便更好地生活。中国地域辽阔, 多民族共存, 本土化、民族化的设计灵感理应丰富, 但当前中国家具设计却似乎走入了一个误区:紧跟北欧、意大利等国风格, 走简约、高端路线;龙纹、祥云、中国红等耳熟能详的设计元素铺天盖地;中式家具上档次就要仿明家具;道家玄学“天圆地方”、“天人合一”无处不在。所有人要么妄图紧跟国外前端设计, 要么将创新放在了所谓彰显中国几千年文化的典型符号里。“中国风”是设计界的潮流, 它会来, 也会走, 只有踏实地做与中国民族特性、社会制度、生活方式、文化思潮、风俗习惯、宗教信仰和气候物产等因素相关的、适合中国国情、便于中国人使用的家具, 才能让中国设计长久地留存于世界上。

(一) 绿色家具设计

任何一件家具均由材料、结构、外观形式和功能四种要素组成, 现如今作为家具设计师最急需解决的问题, 除了现代家具生产常考虑的加工工艺性、质地和外观质量、经济性、强度、表面装饰性等, 更需要着重考虑绿色设计。

当今中国旧家具的淘汰率惊人, 材料浪费惊人, 垃圾处理难。一方面是随着经济发展, 人们对家具的更新频率增强, 但旧家具仍可使用, 却没有开通合理回收再利用的渠道, 旧家具的丢弃造成了资源的浪费;另一方面, 现代家具材料可降解、可回收性差, 家具市场上品牌众多, 制造特色也都不同, 一件家具上使用多种材料、结构复杂, 直接用原材料生产加工的费用不及对废旧家具的运输及重新拆装的费用多, 使得回收难以操作。在种现实情况下, 设计师有责任以对环境和环境资源保护为核心而设计绿色家具, 例如设计出结构简单、方便使用者自行拆卸, 部分零部件通过专业翻新处理可以重新使用, 不可翻新的部分可替换、易降解的家具。至少在现有的材料、工艺条件下, 尽可能地在保证使用者足够的使用体验基础上, 简化材料种类, 考虑材料的环保性, 真正做到以绿色设计为目标, 即“在产品的整个生命周期内, 着重考虑产品的环境属性, 并将其作为设计目标, 在满足环境目标要求的同时, 保证产品应有的功能、使用寿命、质量等要求。”[2]

针对实际现有的资源、环境状况, 中国家具设计也要对不同层次家具的使用寿命进行合理考量。作为设计师, 我们需要了解产品消费者的需求, 但不能将“消费者是上帝”这种商业营销思想过多带入设计思维中, 在不妨碍消费者个性选择的基础上正确引导消费者的环保需求趋向是十分必要的。

(二) 求同存异的设计思维

家具设计要针对不同的人群作不同的设计, 其中以针对儿童、老年人和残疾人的设计最具代表性。例如儿童家具创新设计, 就必须考虑到孩子成长过程中对家具尺度、功能变化的需要, 家具也随之呈现不同的类型与品种, 同时对家具的通用性、安全性, 甚至亲子互动性都要有所考虑。又如行动不便的老年人、残疾人等这一特殊群体对部分日常家具比普通人群有着更多的依赖性, 需要尽可能具备无障碍使用的功能。

我们既然能够想到设计要考虑不同人群的特征和个性化需求, 为什么不考虑大范围的多样化呢?这就要求我们要从处于不同地域人们的生活习惯出发, 多角度进行设计。

现代经济社会的发展, 让越来越多不同地域的文化发展呈现同质化趋势, 但各自的特色仍未完全消失。每一个地区的气候、人文和社会环境都是有差别的。例如日本设计系学生设计的一款名为Land Peel的多功能地垫 (如图2) , 它对地垫进行全方位的切割, 当它铺平之时就是个普通的地垫, 折起来的时候, 就变成了一个办公桌、一个茶几、一个靠背椅等等。日本都市家居环境狭小, 他们固有的生活习惯让这种设计理念萌发, 也是真正适用于日本人生活的。再例如中国的江南地区和东北地区饮酒器具材料都是统一化的玻璃或陶瓷, 群众对饮酒器具一般也没有要求, 但总地来说南方饮酒器具的容积要比北方的小, 南方大部分人喜欢用玻璃器皿喝酒, 北方人喜欢用碗喝酒。四川与北京的室内设计风格是不一样的, 因为四川的休闲文化和北京的完全不一样。家具设计也必然存在区域差异。我们需要挖掘特色, 让家具方便当地人使用, 也让日渐消失的地域文化以家具为载体融入我们的生活。

三、智能化家具

科技改变了我们的生活, 智能化家具的不断出现提高了我们的生活质量。智能化家具是“以传统家具为基础, 以先进的现代技术为手段, 采用创新设计方法, 从功能、结构、材料等方面进行创新”[3]的产物。此外还可以将信息技术、自动控制等先进的技术转用于家具设计领域中。例如美国Steelcase公司推出的一款名为Gesture的智能椅, 其设计结合了使用者的姿势和动作, 促进了人与设备的互动。它的靠背和椅座、椅子把手等能根据人们坐姿的变化实现同步调节, 人体的相关部位能够随时获得最佳承托, 能够适合所有人的坐姿。

智能家居系统, 曾经是我们听来不可思议的名词, 如今已经变成我们身边的各种安防系统、对讲系统、家庭影院系统、灯光和家电控制系统、信息家电等, 已然融入我们的日常生活中。尽管中国智能家居已经发展了十数年, 但目前仍存在不少问题, 家具设计在这个系统里可能只是其中的一环, 但仍有很大的发展空间, 智能化无疑也是未来家具设计的方向之一。

三、结语

家具作为生活中的日常用具, 同时也是一种物质文化和精神文化的载体, 家具设计已经不只是对造型、色彩和材质的设计与思考, 更是对人类生活方式的设计。好的家具设计既要满足人们功能上的需求, 又要满足甚至引导社会发展与进步的需求。中国设计师若一味想将自己融入以西方评判标准为中心的国际艺术潮流中, 只会离设计的初衷愈发遥远;而单纯的复古也只会阻碍创新的道路。设计的探索是多维的, 只有把握住本源, 以现代科技为辅助, 以传统设计为参考, 设计出扎根于中国人生活文化的、适用的家具才是中国设计真正的方向。

摘要：随着中国产业转型升级加速, 打造“中国设计”的重要性也愈加突出。家具是与人们生活关系密切的产品, 中国家具设计只有合理地运用传统设计元素, 从设计本源出发, 注重绿色设计和运用求同存异的设计思维, 依靠高科技成果, 而不是一味紧跟西方家具风格, 或对传统家具简单地复古, 才能使“中国设计”的家具风行于世界。

关键词：家具设计,中国设计,创新

参考文献

[1]姚震宇.中国现代家具设计的文化传承与创新.苏州大学硕士学位论文, 2006