中式家具

中式家具（精选12篇）

中式家具 篇1

1 中式传统家具的现状

家具风格是由构成家具的各种造型和装饰元素按照一定的美学法进行结合, 并能与其使用功能协调一致所呈现出的某种艺术特征。由于家具的制作过程与当时的物质条件和生产力发展水平关系密切, 因此任何一种古典家具风格均是当时劳动人民的时代思潮和地域特质透过创造性的构想和表现逐渐发展起来的, 有着普遍和深刻的社会文化内涵。中式传统家具正以自己的艺术特色和丰富的文化内涵而走向世界。

1.1 现代红木家具的设计

随着科技的发展, 社会的进步, 生产传统家具的物质技术条件与前大大不同, 同时人们的生活方式, 生活环境以及消费观念也在变, 因此, 我们必须与时俱进, 继承红木文化的优秀传统, 弘扬红木文化, 进行家具功能、造型、用材、结构、以及制造工艺方面的创新。

1.2 高仿家具的现状

从红木家具造型、款式、用料、结构到制造工艺, 完全保持传统, 保持原汁原味。此外还可进行红木家具的做旧, 这就是市面上常见的高仿红木家具。高仿家具的样式、材料、结构严格遵照明清家具, 就是原有家具的现代翻版, 这种情况限制了它的发展使它具有一定的局限性。

中国传统家具偏爱使用质地硬, 性能好的优质木材, 造成了高仿家具的价格昂贵, 不为大多数消费者所接受。这些加剧了家具制造成本的增加, 也限制了高仿家具的发展。

高仿家具的造型与尺寸与现代住宅的规格不相符, 很难进入现在住宅。最主要的是高仿家具由于生产规模、生产方式的原因, 基本上都没有进行真空干燥, 只是在室外晾晒, 自然气干, 难以达到现在家庭对家具的使用标准。

高仿家具与传统红木家具的特点严格保持了一致, 以手工作坊式生产为主, 机械化程度很低。生产中也是遵循了传统的方式:师傅带徒弟, 将手艺代代相传。

1.3 新中式家具的现状

在传统红木家具的基础上进行借鉴、创新、设计制造出具有现代功能与传统风格的红木家具。新中式家具也有两个发展方向:一是, 保持原有的结构和工艺;二是, 只继承红木家具的风格、造型, 用现代材料和工艺制造适合现代生活需求的家具。

1.4 大涌红木家具现状

红木家具文化历史悠久, 明末、清初时期发展到最高峰, 后多被仿制, 广为流传, 并一直处于较保守的模仿状态。但大涌红木家具在继承传统的基础上, 既讲究产品的设计和工艺, 又大胆运用时尚家具的设计理念, 将市场定位于大众, 逐渐形成了自己的风格与特色。产品以质量好、品种多、款式新和价格合理而畅销海内外。

2 中式传统家具的发展趋势

2.1 高仿家具的发展

高仿家具由于造型的固定性和消费群体的特殊性, 限制了它的发展, 可以说是没有更为广阔的市场的。如果想使其更为完善, 只能从工艺上寻求突破口。现有的高仿家具生产厂家, 以手工制作为主, 一台刨床、带锯机、圆锯机就可以开工生产, 这样生产出来的家具质量是没有保障的。

高仿家具工艺必须过关, 榫卯结构要制作严密, 材料上货真价实, 修饰和打磨要得当, 才能赢得更为广阔的市场。首要解决的问题就是原材料的干燥问题。可以借鉴其他红木生产厂家的真空干燥技术。虽然木材干燥后会有干缩现象, 表面上看是降低了木材使用率, 但是经过干燥后的家具可以卖到全国各地, 不再受区域限制, 无形上扩大了销售量。在生产中, 高仿家具一样可以吸取其他红木厂家的生产经验。在不违背家具生产标准的基础上增加机械化程度, 提高生产效率, 这样适当的就可以改善供求关系。生产效率提高了, 也就会在一定程度上降低生产成本, 为广大的红木爱好者所接受。

近些年来, 中国古典家具制造企业的数量与日俱增, 大大加剧了市场的竞争。特别是近一两年, 总体的销售总量出现了下滑的趋势, 这虽有着经济环境和消费环境变化的影响。但我们必须看到, 在这种竞争环境下, 高仿家具企业要想求得生存, 就必须加强其销售和市场营销的能力。这其中, 拓宽和整合销售渠道就变得越来越重要了。因为中国的古典家具企业大多是作坊式的企业, 自身实力有限, 仅仅靠单打独斗, 坐等顾客上门以及对老客户的依赖是很难开辟新的市场并且适应当今新的竞争环境的。在生产稳定的基础上, 利用现代市场营销网络提高市场覆盖率, 建立起一个完整、完善的销售网是十分必要的。

高仿家具与现代板式家具一样同样需要创造品牌。一个著名的品牌代表的不仅仅是一个品牌的名字, 而是涵盖了企业的诸多要素, 如企业形象, 产品设计与销售, 服务, 人力资源管理, 物流管理, 以及企业文化等, 它们都是企业核心价值的所在, 也是企业竞争力的原动力。

2.2 新中式家具的发展

新中式家具的概念提出是中国传统家具文化的一个延续, 在造型设计上吸取了明清家具的造型元素与符号, 大胆的借鉴了西方现代家具的人体工学和尺度, 同时还与现代中国的居住环境、生活方式相协调。在保持明清家具典雅、清秀、华贵、雍容的同时, 又兼有现代西方家具的简约风格和功能, 在制造工艺上与现代实木家具和板式家具相结合, 加上现代家具的五金连接件, 创造出了一系列的具有古典风格的中国现代红木家具。新中式家具从客厅、餐厅到卧房、书房进行了全面、系统的设计, 为充斥着现代板式家具的市场带来了一股清新之风, 改变了人们对红木家具的传统认识, 引起了强烈的反响。

2.2.1 新中式家具的发展是传统家具的材料、结构创新

新中式家具并非一定适用国家标准中所规定的33种红木, 可以使用在材料特性上与国标用材类似的一些替代材种。现在市场上较为常见的就有安哥拉紫檀、绿檀、巴花、相思木等, 甚至一些硬杂木也可以使用, 比较有代表性的就是榆木。北京林业大学的林作新教授早在几年前就设计出“龙的系列”家具, 中国传统家具的韵味与现代家具生产工艺的结合。现在江浙的一些生产厂家, 基材使用中密度纤维板利用红木贴皮制作出价格低廉又具有传统木材特点的家具, 深受消费者的欢迎。在结构方面, 新中式家具可以不必遵守榫卯结合的定式, 在连接部位使用五金件, 甚至可以外露, 以显示木材与金属的质感。神韵流传, 使用现代实木家具生产技术, 制作出具有传统韵味的现代家具, “明清风韵”是这一方面的代表。目前, 大涌镇的部分厂家, 也在做这一方面的尝试, 有的已经做出了一定的成绩。合兴、永泰等厂家的新中式家具在市场上已经被广大消费者认可。一些家具设计公司也在做这一方面的尝试, 将传统家具风格符号化, 与板式家具的生产结合起来, 可以将新中式的市场开拓的更为广阔。

2.2.2 新中式家具是中国思维特点在家具上的物化即传统文化在现代家具上的神韵流传

新中式家具就是将红木家具文化的传统韵味与日新月异的现代科技和时代精神相统一。我们应该有所传承, 使得我们的发展有一个根基, 我们还应该有创新, 有了创新, 传统才能延续, 才会不被历史所淘汰。

以明清家具为典型的中国古典家具是中国几千年政治、经济、文化发展的产物, 是中国文化艺术积淀的物化形式, 它反映了不同时期的艺术风格和哲学、伦理观念, 因而受到了全世界收藏家和文人的青睐, 随着社会的进步和消费观念的更新, 古典家具不仅是古董商收藏的对象, 而且是现代白领居室中打造怀旧环境和人文景观的道具。因而中式古典家具将开始复兴, 并进入大市场。通过老木头老漆皮重构而成的古董家具、通过仿古做旧而成的红木家具, 通过简约与赋新的新中式家具等已经出现在中国家具市场。

高仿红木家具严格遵照了明清家具的结构、材料和造型, 虽然满足了部分消费者和收藏爱好者的需求, 但是由于它的造型、尺寸与现代住宅的规格不符, 很难进入现代住宅。并且由于原材料紧缺的限制, 高仿家具的发展前景不容乐观。

新中式家具是中国红木家具的设计的延续, 对红木家具造型要素进行抽象和概括, 结合现代工业化生产和标准化的要求, 对中国红木家具进行全新的诠释。除了造型上的变革外, 在结构和涂饰方式必须符合现代生产的要求。

摘要：本文从造型设计的角度对中式传统家具的现状进行了论述, 并对其今后的发展作出辨证分析。

关键词：中式传统家具,发展,设计

中式家具 篇2

一提到中式家具人们很可能就会想带明清红木家具，确实明清家具为代表的家具在设计与工艺上达到了一个高峰，明清家具在中国家具发展史上最为繁盛、成熟，造型繁多，留存传承下来的数量最多，所以目前国内古家具市场中以明清式家具居多。

随着中国工业经济的发展，在中式家具市场中出现鱼龙混杂的现象会看到很多相同类似的家具产品这些商品很少有自己的特色，为了达到商业目的全靠模仿照抄，这就导至了新中式家具趋于统一风格的样式。在二十一世纪二十年代初中国经济飞速发展，国内出现了一大批中式家具制造商，在受西方家具市场的影响冲击之下和人们生活水平的提高为满足消费者需求中式家具发展迅速，但是一些厂商并没有自己的特色也没有自己的企业文化全靠照搬照抄明清古典家具，就很难在中式家具中发展，所以很多中式家具商就很难得到发展。

怎么样才能使中式家具得到发展，首先的有中国元素在里面比如中国结、红色、原木色、祥云、瑞兽等等，在中式家具中做的好比较有特色家具制造商有福建仙游的唐结和广东顺德，尤其以唐结家具最为有特色，唐结一直致力与红木家具的创新结合不同时代背景做出不同风格的家具，在“中国古典工艺家具之都”盛誉的福建仙游地区占据着很高的地位。

侯建晖:中式家具的“慢”行者 篇3

中式家具的发烧友

“这三把家具哪把比较好，好在哪里，你试着对比下?”

指着屏幕上的三把楠木太师椅，侯建晖脸上浮现出孩子看到心爱玩具的表情。作为中式家具的发烧友，侯建晖经常跑到各地去收集宝贝。这三把太师椅便是侯建晖有次在南平一位古董商家里遇到的，虽然由于没有谈拢价格，三把椅子没有最终收入家中，但侯建晖给它们留下了全身像，一有时间就细细把玩。

“你看，这把椅子的转角更美观，细节处理电更加圆润，而这把在靠背的三段处理上更加合理大气。”谈到古典家具之美，一向说话温吞的侯建晖不免语速悄然向上，话匣子也全面敞开。在侯建晖看来，中式家具之美正在于其细微处见精神，线脚、转角、起线等细节处无不精心设计，而现代家具则常常直来直去，少了玩味之处。与时下很多人收藏古典家具将材质放在首位不同，侯建晖更在乎艺术本身。价格几十万的紫檀黄花梨家具，若造型工艺平平在他眼里只不过一堆木头而已，懒得多看一眼。而造型优美，工艺精湛的家具，哪怕它材质平平，他却爱不释手，视同珍宝。

或许正是这种淘宝和把玩的乐趣，让上世纪90年初还在经营印刷厂生意的侯建晖移情中式家具业。“看得越多越喜欢”，业内人喜欢提老货和新货的区别，侯建晖不管，只要确实是好东西，他新老皆收。随着眼界的不断提升，侯建晖的烦恼也接踵而至，他发现福州市场上已经很难淘到让他觉得满意的申式家具了。他开始走南闯北，到全国各地淘宝，时至现在，尽管生意忙碌，便建晖还经常抽出时间跑到各地去探寻。不过随着收藏的兴起，老货越来越难收到精品，新近生产的中式家具很多没有严格按古法打造，缺了神韵，侯建晖开始考虑自己动手丰衣足食。2005年一次偶然的机缘，侯建晖正式进入了中式家具行业，带着自己的理想，开始了从一个玩家到一个行家的转变。

新的职业：“家具搭配师”

“东方大院”这个名字首先让人联系起的便是古色古香的中国庭院场景。不过当步人“东方大院”的展厅时，从人口处开始，这种想象中的场景便被颠覆了。两扇宽大的玻璃门，门口坐镇着两尊石狮子。展厅内入眼是数十件美轮美奂的中式家具，桌案床几椅齐备，脚下却是平铺着几百方黑灰白三色一体的大理石地板。坐下喝茶，仿古的汝窑茶具和西式的壁炉倒也相映成趣。

“现在大家在争论中式和两式家具的优劣，在我看来，两者各有千秋，不同的需求造就了不同的家具。”侯建晖对中式家具文化有着自己的独特理解，他对古法的结构之美和严谨厚实有着深深的执念，进入中式家具行业的一大初衷便是希望经过自己的努力能打造出一些中式家具精品之作，至今“东方大院”所产家具都严格按照古法打造结构。同时，侯建晖也并不保守。抓住需求这个主轴，侯建晖认为现代建筑与古时庭院已经有很大区别，当代中式家具也要根据人们现代生活的习惯做相应调整和创新。以玫瑰椅为例，传统玫瑰椅主要是给小姐仕女使用，搭手趋前而坐，后背无法倚靠，这与现代人的生活习惯差距较大。侯建晖加以更变，增大座椅后背的弧度，美观之余大大增强了实用性。

“东方大院的理念就是中西台璧，传承的同时一定要有创新，做出自己的风格。”侯建晖说道，过去的五六年里，他设计开发了许多全新的造型，为市场所顺利接受，往往一个新的造型出来就被同行所模仿。经过市场的摸索和思考，侯建晖为“东方大院”做了一个前沿的“职业”规划，从家具设计师拓展为家具搭配师。他介绍，很多钟爱中式家具的人们常常困惑，现代的建筑风格如何与中式家具敞，个很好的结合，希望得到解决的方案，东方大院正抓住这个市场，为推动中式家具文化兴起点贡献。碰到对中式家具不大感兴趣的客户，侯建晖也会热情邀情他们下来喝喝茶。“买不买倒在其次，我们希望通过我们的推广，让大家对中式家具多一些了解。”

“不着急，慢慢来”

侯建晖是不着急的人。他爱喝茶，喜欢慢慢把玩收藏的新老中式家具。陷在软软的沙发里听室内乐也是他和太太的共同爱好，几年前购买新房，他唯一的要求便是有足够的空间来打造一间听音间。节奏快速的现代社会里，侯建晖始终能不急不燥。“别人说我说话也是慢悠悠的，其实做古典家具就是要慢下来才做得好。”

侯建晖决心进人中式家具生产领域后，万事开头难，没有经验。师傅难找，几个人一起上阵一起琢磨，—把圈椅足足折藤了—个多月。经过长期在一线的打磨，如今的侯建晖已经练就了一双火眼金睛，很轻松就能看出家具的好坏差距。

客户称侯建晖是个“技术流”，喜欢把事情讲清楚，一件家具好在哪里缺了哪些，他都致力于知其然。每逢朋友或者客户问起，他总会慢慢道来，让即便是初次接触中式家具的人也很快对其中的关键点做到有所了解。侯建晖喜欢亲力亲为，从开始的设计—直到最后的把关。“明朝家具为什么达到了艺术的顶峰?因为文人和工匠的有效结合，工匠把握结构和制造，文^把握审美，让明朝家具去掉了匠气味，成为了艺术品。”侯建晖生“东方大院”扮演的便是艺术总监的角色，和师傅们商量着动工。

对家具，侯建晖不着急，追求精益求精，但在工作上，侯建晖却始终行驶在快车道上。“我是自己给自己下套，几年来都没有什么时间停一停，每个月能有一天的休息时间就不错了。”尽管在业界，“东方大院”已经为人所熟知，但在侯建晖看来，“东方大院”依然处在创业期，与他心中的目标相距甚远。他说道，希望能够将企业逐步引入规范发展之路，理念、生产组织模式等方面都要创新规范，树立“东方大院”的风格。

新中式主题儿童家具设计初探 篇4

我国现有儿童2亿左右, 目前家庭多为两代、三口之家, 孩子占据着中心位置, 成为家庭物质生活和精神生活的重要消费者。随着城镇居民住房条件的不断改善, 最明显的表现就是越来越多的儿童拥有了自己独立的空间, 儿童家具消费者购买力的快速提高, 儿童家具市场将持续扩大[1]。

1 儿童家具现状

儿童家具大体分为实木和板式两大类。实木家具是在木材表面涂一层透明清漆, 基本保持木材的原色, 外观质朴。板式家具色彩丰富, 可以和多种材料及装修风格相搭配。

我国儿童产品市场存在许多问题。在欧美日本等国家, 儿童家具产品设计有着长久的历史, 而我国的儿童产品市场研究起步较晚, 过去的儿童家具往往只是简单的缩小版的成人用家具, 并没有考虑到儿童特殊的心理需求。

总的来看, 国内儿童家具现状有以下几方面:

1) 儿童家具消费者购买力提高, 市场持续扩大。2) 新厂商不断增加, 儿童家具成为不少企业的新开发对象。香港兴利集团也在今年开始进入儿童家具领域, 开发出长江七号儿童家具。3) 大多数企业对儿童用品的研究深度不够, 一直是模仿设计, 参考国外儿童家具设计居多。简单运用的卡通或色彩成为儿童家具的普遍特征, 停留在“看起来像”的层面上, 不能完整体现功能、安全及变化, 不符合儿童的心理特征, 也不能满足儿童愉快生活、健康成长的需要。4) 儿童家具产品结构不合理。目前国内的青少年家具市场中, 产品结构不合理。市场上以中童家具 (7岁～12岁) 、大童家具 (13岁～16岁) 居多, 婴儿家具 (0岁～1岁) 、幼童家具 (1岁～3岁) 、小童家具 (4岁～6岁) 以及后青春期家具 (16岁～20岁) 和青年家具 (20岁～婚前) 均偏少的局面出现, 造成了细分市场不充分, 消费者选择范围较窄。市场上存在的儿童家具, 普遍款式单调, 产品结构不合理, 能够见到和买到的儿童家具多适合小学生[2]。

2 儿童家具品牌调研

随着市场的扩大, 众多国外品牌纷纷进驻中国市场, 然而国外品牌儿童家具价格普遍偏高, 一些国产的儿童家具品牌逐渐形成, 以中低价位占领了一部分市场。1) FLEXA, 是丹麦儿童家具品牌, 是欧洲最大的儿童实木家具制造企业, 具有三十年专业设计及生产的丰富经验, 代表着世界儿童家具的最高品质和时尚。2) 喜梦宝, 来自厦门的XMB喜梦宝品牌的儿童家具, 在选材上使用松木, 产品采用拆装工艺, 部分结合榫铆结构的工艺进行组装, 只对产品的表面进行涂装, 采用全球公认的环保油漆——亚光硝基漆。3) 七彩人生, 七彩人生青少年家具, 国内第一家专业青少年家具品牌, 面向5岁～15岁的青少年儿童, 广泛消费群还包括15岁～25岁的都市年轻一代, 产品造型简洁、色彩亮丽。七彩人生采用进口俄罗斯松木, 环保水性油漆, 风格简约, 用简单的线条重复相交错的关系以及抽象的符号与几何, 时尚个性、简洁明快、色彩绚丽、环保健康。中式风格的儿童家具品牌目前市场还没有, 中国古代儿童家具的资料甚少。家具市场中的中式儿童家具稀少, 红木的儿童家具更是稀缺。将中式红木家具的设计运用到儿童家具的设计中, 将红木这一材质的特性极好的发挥出来, 设计出一套符合儿童生理和心理生长发育需求的现代中式红木儿童家具, 开辟儿童家具设计的一个新概念。

3 新中式主题儿童家具设计意义

以新中式主题进行儿童家具设计, 研究具有中国特色和民族感的红木家具在儿童家具中的应用, 继承和发扬中国传统文化, 让中国传统儿童家具设计结合现代儿童生活方式, 从小培养儿童中国文化意识。

1) 现代中国的发展带来的许多不足之处就包括一种民族感的缺失。民族感的培养应该从儿童时期就做起, 从小形成一种民族归宿感, 可以从他们所接触的家具和玩具开始, 让家具和玩具带有中国特色, 使儿童在潜移默化中了解中国文化, 接受中国文化。

2) 当下的家具市场中儿童家具做的比较少, 儿童家具的种类和设计还不是很成熟。由于中式家具的色调以及材质等多方面因素的影响, 中式的儿童家具更是很少见。通过对传统儿童家具的研究以及对现有市场中儿童家具的调研, 结合对儿童心理、生理发展的研究, 最终将中式感巧妙的融入儿童家具中, 探索出一套极具中国感又不乏时尚感的适合儿童的家具, 以一种耳濡目染的形式和感官触动来培养儿童的民族归宿感和民族自豪感。

4 新中式儿童家具设计方法及设计实例

新中式儿童家具可以用实木材料, 让传统的元素与现代家具有机结合, 既可以使孩子在传统艺术的熏陶下成长, 提高民族自豪感, 又能让孩子体验现代家具的简约、舒畅[3]。

新中式儿童家具也可以用红木材料。红木家具是我们中华民族的一种情怀, 一种细腻的情绪, 具有独特的文化魅力, 她散发着一种迷人的色彩。但是目前对于传统红木家具的继承有着一些不可避免的技术问题, 例如儿童不喜欢红木深沉的颜色, 并且红木的价格偏高, 应用于儿童, 家长可能会不容易接受, 针对这些问题, 可以有相应的解决方法, 例如创新使用素材也可以解决红木家具的单调问题, 材料的创新可以带来新颖的变化, 融入时尚元素, 产生新的配合时代发展的使用功能, 真正符合儿童的心理。还可以利用地方特色, 结合到红木家具中, 使之多元化, 保留原有传统红木家具外形和内涵的同时, 利用带纹样有色彩处理的金属家具来做扶手, 利用玻璃, 云锦, 玉器, 瓷器, 藤木来做家具的细部装饰, 就可以使之更加丰富多彩, 并具有特色。

通过系统的儿童家具设计, 将中国传统文化渗透到家具的细节之中。审美与趣味相结合, 传统底蕴与现代生产技艺相结合, 为儿童提供一个极富人文关怀与民族精神熏陶的成长环境。

4.1 具体设计方法

1) 装饰元素。中国的装饰元素主要有动物、植物纹样、有中国传统神话故事、雕刻、平磨螺钿、骨石镶嵌等, 在设计中可以在儿童家具的局部地方加入这些中国元素。2) 融入中国传统木质玩具。七巧板、孔明锁、九连环等玩具, 结合儿童家具进行益智性设计。3) 结合中国动漫元素。西游记、哪吒闹海、天书、葫芦兄弟等代表中国特色的动漫、皮影戏等, 进行转化, 和儿童家具结合起来。4) 中国色彩。今年在上海国际家具展中, 发现实木家具也可以改变色彩, 变成绚烂的红色和多彩的其他色彩, 将这些色彩应用在儿童家具设计上, 可以改变沉闷单调的色彩, 得到孩子们的喜欢。未来儿童家具将更注重功能性和趣味性, 灵活性与组合性, 功能和尺寸设计结合儿童不断成长的特征, 设计成可调整式的, 从而延长家具的使用周期, 也能大幅度地减少家长对儿童家具的多次投入[4]。

4.2 新中式儿童家具设计实例

图1～图4设计采用花梨木, 以中国传统中药房内柜类为设计来源, 根据儿童家具功能性要求进行具有中国特色的儿童家具设计, 形式简洁大方, 古朴中透有现代气息。

5 结语

当前新一代的儿童由于身处时代的变化, 并不能完全了解新中式家具的精髓, 这是一件十分遗憾的事情。因此新一代儿童对于传统文化的了解, 可以通过创新的儿童红木家具的设计并融入生活, 来潜移默化的影响, 并使之接受我国的人文情怀, 提升自身的民族自豪感, 真正将文化融进骨血, 融入我们的内心。

将红木、中式一同融于儿童家具的设计中。从家具的形态, 材质以及色彩等角度出发, 以儿童心理学角度为方向指导研发符合儿童的家具, 激发儿童的民族归宿感和自豪感, 在家具行业中挖掘出更多可发展的空间。

参考文献

[1]行焱.儿童家具与居室环境设计原则和思路探索[J].家具与室内装饰, 2006 (3) :16-18.

[2]刘晓红, 曾浩.国内儿童家具市场分析[J].家具, 2005 (3) :53-56.

[3]曾春蓉.儿童家具应符合儿童身心特征[J].贵州工业大学学报 (自然科学版) , 2004 (6) :96-97.

[4]戴向东.对我国儿童家具设计理念与市场现状的剖析[J].林产工业, 2002 (5) :19-20.

有创意的中式红木家具广告词 篇5

2. 红韵看得到，木艺享得到。

3. 香约香恋，香知香伴。

4. 大方清雅，盛世家居。

5. 红香动天下，木艺进万家。

6. 红香大清盛世，木艺典藏古今。

7. 有一种红，流芳百世。

8. 万家心梦，一品典藏。

9. 红木大清盛世，尊贵家居经典。

10. 极致奢华，绝美工艺，大清盛世，为你倾心打造皇家至尊家具。

11. 精品红木，值得拥有。

12. 红韵木沉香，艺品更爱家。

13. 大清盛世，势不可挡。

14. 尊贵品质，盛世红木。

新中式家具的现状及未来发展趋势 篇6

关键词：家具；中式家具；新中式家1悄然兴起的新中式家具思潮

新中式家具风格是中式家具风格的延续，也被称作现代中式家具风格，是中国传统文化意义在当前时代背景下的演绎。新中式家具设计并不是纯粹的元素堆砌，而是将现代的生活习惯与传统的元素结合在一起，以现代人的审美观念来打造富有传统韵味的事物，让传统艺术以一种新的脉络传承下去。新中式家具的设计概念依赖于现代家具的舒适随意，但又保留中式家具形、神的特征。以传统文化内涵为设计元素，去除多余的雕刻结合现代西式家具的舒适性和功能性等特点。这个新风格的诞生也给整个家具设计行业带来生活方式，它的意义价值所在就是现代风格的基础上蕴涵中国传统的文化意义。

2新中式家具的现状分析

（1）新中式家具的风格特点。1）文化的新融合。近几年，随着生活水平的提高和思想意识的提高，对生活的追求已不完全在物质上，需要精神内涵上的享受。中国设计师逐渐明白设计并不仅仅指外形上的美观而已，它深层次的意义更在于人们精神的寄托、民族文化的载体、生活方式和经济水平等多方面的体现。2）产品造型外观。造型，是关乎家具设计成败的关键。一个好的、优美的造型可以给人带来视觉上的美感和精神上的愉悦感、舒适感。这就要求设计师在造型上从根本概念上出发，从当下人们的生活习惯、文化背景、科学技术相结合去考虑。明清家具在造型风格上概括起来，可以用造型简练、结构严谨、大气庄重来加以概括。3）功能。中式传统家具在有些功能设计上早已不能满足现在消费者的需求。新中式家具是借鑒了现代家具的多样性、多元化等独特的设计理念。在保留中式家具原有的文化韵味和简洁造型之外，在功能创新上也有所突破，主要包括功能的细化和功能扩展两个方面。新中式家具在功能细化方面相对于中式家具做更细致、深入的设计研究，对于家具的整体造型风格影响并不大。在功能扩展方面使家具的可调节性、使用的灵活性、对不同人员的适用性做了更全面的提升。4）定位人群。中式家具讲求传统、儒雅、平和、安静、修身养性的神韵。文人，学者，画家，崇尚中国传统文化的人士等都成为的追捧者。不仅如此，新中式家具因为设计理念的创新在功能、造型、比例及色泽上力求将传统文化与现代元素相结合，更加具有亲和力。让越来越多的年轻一族也看中了中式家具的古典时尚，这在一定程度上不仅扩大了新中式家具的消费人群，同时又让中国传统文化以一种更直观、更感性的方式传承下去。

（2）新中式家具存在的问题。1）新功能的设计并无雏形参照。明清时代的生活方式与现在相比有天壤之别，所以明清家具固有的外观形式是由当时的生活内容和使用功能所决定的，随着现代生活内容的增加，各类家具的原有功能可能改变或增加，对家具的形式也有了新的要求。因此，从功能方面来分析，传统的明清家具只能部分满足现代使用功能的需要。这就要求当代设计师对中国传统文化有很深的研究才能更好地把中式家具与现代功能完美的融合，不失韵味又浑然一体。2）自然资源的大量运用。对于家具来说，材料就像人的骨、肉和皮肤分别起着支撑、充实与保护的作用，家具通过材料得以形成，又通过材料与人接触。因此，材料的选择成为衡量家具舒适度的重要指标之一。在材料品种丰富多彩的今天，明清家具依然能保持强大的魅力和旺盛的生命力，其中一个重要的原因就是材料。但在硬木材料日益匮乏、环保理念不断提升的今天，必将也会给新中式家具发展带来制约。纵观家具设计和制造业发达的国家，每一种新材料的出现，都能带动本国家具的大力发展，如北欧家具设计在胶合弯曲时代，凭借其造型独特，简洁的曲木家具成为现代设计中举足轻重的流派。新中式家具应去探索新材料与传统文化的有机结合，才能让新中式家具在现代社会更好地发展下去。

3未来新中式家具设计前景的探究

（1）理念创新。人性化设计、人文化设计、绿色设计等都是当今社会的热点话题。在总结中国家具发展过程中，每一次家具的变革都是追随着“崇尚自然、以人为本、文化渗透”的理念。在处理产品与自然关系方面，要提倡“生态设计和绿色设计”。在处理产品与人的关系方面，要提倡“以人为本和文化回归”为求做到“全民化设计和人性化设计”，在现代设计理念的基础上充分体现民族性和地文化传承。

（2）尝试新材料在新中式家具中的运用。环保是现代设计中人性化的追求，随着科技的进步，新材料层出不穷在各个领域应用的十分广泛，家具也随着材料的丰富而不断变化更新。中式家具在选料上十分考究，一般都选用上等的好木材，现代的大工业化时代大批量生产消费，导致自然资源大量利用且今天的自然资源相对匮乏，是我们无法回避的问题。特定的历史背景下一切优良的民族文化都应适应于时代发展。我们可以去尝试用竹、板材或其他新技术新材料的结合去开发新中式家具的材料运用。新中式家具是现代设计理念与传统文化的有机结合，对传统文化重新定义，处理好它与人、与时代的关系，创造出属于这个时代中式文化，才是对民族文化最好的一次诠释与传承。

（3）将行业、学校与研究机构相结合。研究机构要想有更深入民心的研究成果就应该到民间去倾听了解，与行业互动，为企业找到正确的发展之路。学校等教育机构也应该积极与企业联系，了解行业中所紧缺的人才，不能只从学术教育的观点看待行业中的问题，更多的应从技术上解决这个问题，培养技术性。同样行业也应该积极将问题反馈给研究机构，将经验与知识带到教育机构，三者形成良性互动，这样就形成了掌握知识理论、具备美学、工程学、懂得生产环节的相关知识的人才。从某种意义上来说，掌握现代工业技术的人，才是创造价值和推动文化内涵延伸最关键的环节，它需要行业、教育机构、研究机构的资源整合。

4结论

本文对新中式家具现状进行了大体的了解之后，又对新中式家具的产生及创新设计的内涵和思路阐述了自己的一些想法和意见。家具是一种社会文化形态，同时也从侧面反映出一个国家在一定时期生产力的发展水平和人们的审美习惯，是技术进步和艺术特征的综合体现。每一段时期都会产生属于这个时代的特有文化，明清家具无论从工艺、技术、造型、审美都达到了我们后人无法逾越的高度。但由于现代社会批量生产的需求，明清家具的生产模式及加工技术显然已不太适应要求。所以，无论从开发还是结构设计、材料运用、加工工艺上等都应追寻一种全新形式，既能体现明清家具灵魂所在又能满足现代人的需求。参考文献：

[1] 李宗山.中国家具史图说[M].湖北：湖北美术出版社.

[2] 胡鹏，张福目.浅谈中国民俗家具的功能[J].江南大学学报（自然科学版），2003（3）：9194.

[3] 梁启凡.家具设计学[M].北京：中国轻工业出版社，2000.

新中式家具设计的人才培养 篇7

家具是与人们的日常生活息息相关的文化实体, 在几千年文明传承过程中, 中式家具的发展, 具有本民族独特的历史脉络, 是一个独立的、完整的文化体系。它的核心层是中国传统的哲学思想, 它的形式层则包括了政治、经济、科学、艺术、生活等在内的所有因素, 中国古代家具蕴藏深厚的形态美学、工艺技术乃至文化涵养、为现代中式家具的发展和创新提供了深入血脉的文化基因。

然而纵观当今中式家具产业, 大多数产品上体现出来的是一种令人难堪的现状:大量照搬照抄、有形无神的复古令人生厌, 重材质不重造型, 刻意营造奢华气氛却往往抛弃了实用价值与审美体验。大量的同质化产品, 正说明市场的竞争激烈, 如何引导家具行业跳出这个怪圈, 是家具设计教育者必须加以思考和研究的。

一、家具设计专业教育现状

我国的家具设计专业人才培养始于上世纪80年代, 名为“家具与室内设计专业”, 所隶属一、二级学科为“林业工程”下设的“木材科学与工程”。从这个学术结构的设计中我们就可以看出, 我国的家具设计教育, 是以木材的加工和利用、家具制作的工艺设计与机械工程等学科知识为基础的, 有关美学、建筑、环境艺术方面的教育体系涉及较少, 人才培养的目标是应用型、生产型的, 在设计创意、社会思想感悟、文化传承等方面都不可避免地存在一些缺撼, 造成今日具有原创性和独立思想体系的家具设计师少之又少, 家具产业的模仿与抄袭现象日复一日, 甚至被国际人士认为中国没有原创。

在这个不利的学术背景下, 具有传统文化背景和数千年延续历史的中式家具的研究和设计开发, 更是长期处于边缘地位, 这与目前家具产业市场上如火如荼而又乱象纷呈的中式家具的产业现状存在着显著的落差。国内基于林业工程专业的家具设计教学体系应与艺术设计专业的人才教育体系接轨, 缩小与西方基于艺术设计专业的家具设计人才教育体系的差距。

经过专业课程群的发展建设及各大院校的多年学科特色导向, 部分艺术设计院校开设了家具设计专业, 产品设计、环境艺术设计、公共艺术设计、展示设计等专业也将家具设计纳入到专业培养范畴中。艺术设计类院校凭借对设计史、产品造型、环境构造、空间艺术的学科知识结构的架设, 有可能为新世纪家具设计人才的培养摸索出更具创新精神和文化含量的教育经验。站在历史与文化传承的高度, 改革家具设计课程群教育模式, 提升教学水平, 培养艺术素质和技术才能兼备的中式家具设计人才, 形成独具特色的中式家具人才培养模式, 是值得探讨的问题。

二、家具设计专业人才培养的创新思路

中式家具人才培养, 就是要引导现代设计人才充分理解中国传统思想文化, 领会其深刻内涵, 进入深层的精神领域去探寻其哲学内核。从中式家具的经典样式中, 提炼“文化符号”运用到家具设计中去, 打造出崭新的新中式家具样式, 其形式可以是现代的, 但其设计意念与设计文化的内涵却是中国化的。基于这个目的, 中式家具人才培养方法研究, 应当注重传统文化、艺术的基础教育与现代设计解构、重组、创新规律的结合, 切实服务于现代中式家具产业的人才资源培养。

1. 培养理念的改革与创新。

通过对中式家具产业发展和人才需求的调研, 编制更为切中时弊的中式家具设计专业方向人才培养方案。总的来说, 应该以社会需求为导向, 以设计课题为背景, 以历史发展传承为主线, 着力提高学生的设计意识、文化素质和设计实践能力。培养方案应该结合当代家具产业背景和市场需求特点, 以合理的知识结构、跨学科的综合能力和提高设计素养为培养核心, 通过不断丰富课程内涵、优化学科知识结构、强化设计素质、企业和社会环境下的综合设计实训, 进一步加强学生的中式家具产品开发设计意识与实践能力, 培养面向未来的高素质设计人才。

2. 完善课程体系, 适应中式家具开发前景。

在课程的设置上, 必须既重视基础知识, 又突出中国传统文化特色。既有较宽的知识面, 涉猎中西方家具设计发展的历史与趋势, 又有一定的专业深度, 使学生能站在哲学、社会思想的高度审视中式家具的艺术生命力。在基础课程的设置上, 艺术设计院校应当充分利用现有的师资力量, 让学生在中西家具设计史、工业造型、环境艺术、空间展示艺术方面习得设计敏感度和专业性, 在专业基础课程和实训课程的设置方面, 则应该经过充分的校企联合调研, 广泛听取相关企业专家的意见与经验, 了解企业生产中的人才需求。

3. 立足传统的同时, 注重创新能力的培养。

中式家具设计专业方向应以艺术设计学科为重点, 注重培养学生的设计创新能力。在培养过程中应始终围绕理论教学——经典细分——设计重现——拆分重组——意境表达的创意思维培养进程, 逐步引导学生由充分浸润传统家具文化内涵为起点, 一步步走向创新中式家具设计的自由天地。在课堂教学中, 要做到按培养目标的要求设置教学模块, 避免课程与课程之间没有明显衔接, 教学目标散漫的现象。

三、教学模式的改革与创新

在专业课程教学中, 采用多种灵活的教学模式, 指导学生理解传统文化的特定心理诉求, 创作集中式家具元素、传统文化情调与现代设计新鲜感的新中式家具作品。切实可行的教学模式至少有以下数种。

1. 设计批评模式。

教师负责设计课程的基本理论与方法的传授, 并引导学生对中式家具经典样式以及个人设计作品加设计思路分析及自评、互评, 在深刻理解设计样式的基础上让学生得出个性化的理解和经验取向, 为设计实务积累理性认识。

2. 计算机辅助设计模式。

从当代中式家具设计应具备产业开发前景的前提出发, 通过工业造型方向的相关学术知识体系, 充分利用计算机辅助设计软件及3D扫描、打印设备, 训练学生的中式家具设计能力。

3. 构件化设计模式。

通过对传统家具的深入研究, 对经典家具样式进行构件解析, 利用计算机工具建立数字化中式家具构件库, 通过对大量中式家具构件模块的拆分、重组, 帮助学生尝试设计具有新意的中式家具新造型, 增加设计过程中的试错修订效率和降低设计方案实施成本。

4. 命题训练模式。

以特定的生态文化、环境氛围、诗意题材为设计背景, 指导学生理解传统文化的特定心理诉求, 创作集中式家具元素、传统文化情调与现代设计形式感的新中式家具作品。

5. 产学结合模式。

以教师工作室为主导, 以学生工作坊为主体, 以企业委托的产品开发项目为导向, 贯通“教师、学生、市场”三位一体的教学链, 变“作业练习”为“项目设计”, 并通过具体的学习情境, 系统地完成项目设计任务, 以此提高学生面向未来工作岗位的专业能力。

四、结语

中式传统家具发展中的人性化设计 篇8

无论是自动或被动的何种因素所导致, 我们正逐渐认识到中国传统家具在现代生活中所焕发的新的生命力, 引发了对于它们在新的时期的适用范围、使用状态等系列问题的思考。在如何对待传统与现代、经典与创新、即在繁荣景象和浓厚传统的熏陶下, 也能接受并融合外来的又化, 甚至把她们更加发扬光大。

对于传统家其在现代陈设中的定位、使用方式、取舍与布局、及其对现代审美观点作调试的基本方式有必要进行一些分析。

一、整体——决定材质基调

人们进入某一个居住环境和空间在最初几秒钟留下的第一感觉就是对整体环境色彩的感觉, 之后才是获得一个整体印象。色彩是成就人们对家居一见钟情的重要因素, 而家居环境中的重点在于家具。我们选择了中国传统家具为其中的一部分的话, 它的材质、色调对于选择什么样的物件与她搭配有着重要的引导作用。这样才能突出它的优势和与众不同, 所以对整休基调的把握应先从家具的材料入手。

中国传统家具以木材为主要材料.家具的用材是构成风格的重要内容, 所以即便在现代虽然生话节奏加快了, 但是对于“细节完美主义”的追求只会更加强调选材的考究与做工的精致

中国传统家具风格的形态与其用材的本色、纹理纹路、颜色效果有着很大的关系。要更好地烘托出家居的特色, 首先要追求古典家具本身的典雅韵味, 整体的基调应和谐统一.以求得色彩的效果。此外, 我们所说的传统家具并不排斥现代气息, 它并不是陈旧的代名词。相反, 大胆的运用对比色或其他纹饰与之相配, 正反映出前卫潮流的趋势。

二、变革——传统家具的二次生命

既然是在现代家居环境中, 传统家具也已不是原来的意味, 它避免与现代生活的尖锐矛盾, 又逐渐找到更多的融合的性传统家具, 其本身也在不断地针对现代审美观点和现代人们的生活方式的改变作适当的调整。就现阶段来说有以下几种方式:

(一) 、利用旧物

对传统家具做出改动, 这又分为两个层面上的改进:其一、维持其原有功能, 选择它的装饰效果。传达出传统家具的古老神秘所带来的宁静与平和的精神氛围。其二、改变其原有功能, 赋予事物以新的功用。这里更多体现了匠心独具, 从而成为家居的一抹亮色, 灵动而富有朝气。

(二) 、新旧结合

将古老元素与现代工业产物结合在一起, 以求的家具本身的新的视觉感观, 从而让人耳目一新。这种原理和做法也是将传统与代化的精神元素各取其一, 当然这绝对需要一定的累积, 不仅在审美品质、生活情调、专业技能上都有一定的涉猎才能做得比较到位。否则, 极有可能出现不伦不类, 不中不西的“四不象”出来。极容易走入歧途。

由于传统家具各式各样, 又有着不断的变化发展, 所以说它在家居环境中的选用以及布局方式也有着相应的数不胜数的变化。但还是有些共性和一些原则性的把握。因为在现代生活中, 传统家具几乎都是与现代家居共存的, 所以以这种组合性为基础和前提。

1、平衡、均衡原则

注意传统家具与现代家具或摆设之间比例的构成, 是选用传统家具时需要把握的一个大万向。在这里也有一个分寸和度的问题。一般来说, 要有一个重心, 然后此消彼长, 这样最为合适。所以说, 这里所指的平衡与均衡并不是对称均分, 而是在美学前提下的势态的给人安稳合适的感受。功能搭配合理、意味相近, 互相补充这里更多的强调家具与周围环境之间的切合。

2、变则通, 通则久

这里包含着两层意思, 浅层即为可变动的家具布置, 留下展转腾挪的空间。其中也不妨尝试给人们"DIY"的余地。而深层的意思就是根据具体情况, 不光是硬件设施的变化, 还有人文关怀。对于人们的生活状态、心境情绪、相处状态等各方面的反映与变化, 最终产生相应的在细节上的变动。

三、传统家具的人性化要素

(一) 、功能性

功能性满足的是人的物质需求。现代室内家具比以前的功能更加备, 传统家具必须在变革的基础上才能更加满足人的需求, 同时也兼顾了个性化。现代人生活节奏紧张, 需要更多的家具来帮助人们减轻压力的同时也要张显主人的个人品味。例如, 传统家具中的屏风就满足了现代人对分隔空间的要求。通过现代化的装饰手段将传统的空间分隔形式引入现代空间设计中, 无疑是一个成功的例子。

(二) 、艺术性

传统家具具有很强的艺术性, 这是人的审美 (精神) 需求。造型的语言表现为形态 (线、面、曲、体、角、圆、球等) 、色彩 (原色、间色、复色、对比色、补色、色调等) 、构造 (对称与均匀、变化与统一、冲突与和谐等) 。设计语言的成热表现与整体面貌和谐被称为风格, 室内家具就是一个风格的符号。这个风格符号是通过四个方面来表达的:家具的形态和色彩的关系、家具之间的关系、家具与环境的关系、家具与居住者的关系。它们从艺术造型上使人们感觉到对自然的亲近。仿古家具、书法、挂画、盆景、等传统陈设构成了古色古香的厅堂。陈设物品和不同风格的家具构成一个室内的艺术风格, 不同风格的陈设给人们不同的感受, 不同人会产生很不相同的感觉。

(三) 、文化性

家具不同于其他物品, 它们具有长时段的特征, 对人们的生活有着深远持久的影响。室内陈设是人设计而被人使用的, 而人是有思想、有特定文化背景的人, 因此室内家具的人文特征就具有:历史性、地域性和民族性。

1、历史性

传统家具的发展经历了一个去粗取精、去伪存真的过程。我国室内陈设风格初显轮廓是始于东汉, 当时席地而坐为主要起居方式, 所以几案、衣架、眠床等尺寸较矮。床后来成为重要的室内陈设, 床上置几, 侧面立有屏风, 有的还在屏风上装架子挂器物, 长者、尊者则在榻上施帐。这些考虑比较原始的反映了最初的人性化设计的基本要求。

唐朝是历史上的鼎盛时期, 室内陈设也得到了新的发展。“木榻四, 素屏一, 漆琴一张, 书三两卷”的简约风格就是此间形成。隋唐五代室内家具陈设因席地而坐的习惯仍然延续, 床榻等室内家具尺度仍然偏低, 有的只装有“托脚”。垂足而坐的习惯已在上层阶级并在全国推广, 因此此时已有长桌、方桌、长凳泪要圆凳、扶手椅、靠背椅等。从五代齐翰《勘书图》中可见, 室内三折屏风已经附有木座, 置于室内中央, 成为人们起居活动和家具布置的背景, 与席地而坐的室内陈设风格已经不同。

而明清家具风格从此时开始已初具轮廓。明清两代的室内家具至今还在沿用, 无论在材料、造型、工艺上都达到了顶峰。目前的中式陈设基本上是沿用明清风格, 因为它们的尺寸、比例、结构更加符合人体工程学。

2、民族性

我国傣族人居住竹楼, 房中多以木制家具或竹、藤制的家具陈设。藏族人信仰佛教, 家中陈设着供奉的佛像, 对屋内陈设的风水要求也颇高。我国是一个多民族的国家, 民族文化与民族特色在时代的发展过程中对室内家具陈设要求、人性化的考虑也不尽相同, 这在陈设设计中需要认真思考的地方。

3、科学性

科技的进步的确使人受益菲浅, 它表现在尺寸上更加符合人体工程学, 材料更加新颖多变, 结构更加合理。人体是一座生命人厦, 室内家具中的每一个构件必须符合人体结构, 因此室内陈设要根据最理想的生理研究数据来设计与布置。

科学的进步使材料增多, 玻璃家具就是其中之一。玻璃的发明有悠久的历史, 制成家具却是近十年的事。玻璃家具明净, 透过玻璃家具洁亮透彻的外表, 人们可以清楚地看到家具另一侧的物品。玻璃家具反映了人们渴望交流, 渴望真诚的情感流露。科技的进步使人们生活更舒适。现代化的厨房明净、合理、美观、环保, 比起以前黑暗、乌烟瘴气的厨房来说可谓是天壤之别。比起100年前的厕所, 现在的卫生间具有造型优美的洁具和先进的排污系统, 彻底改变了人类的生存环境。一套家具可以随意地组合和拼凑, 拆装容易, 运输更加方便。

4、健康性

健康设计原则体现在为使用者的健康生活方式、合理生活方式而完成的设计, 这里包括着为老龄者、儿童、行为有障碍者、暂时或局部的行为不便者精心的设计。现在人多数国家进入老龄化社会, 老龄人的身体各部分器官功能的衰老、退化带来的生活不变成为人们正常生活的重要障碍, 室内家具就须为此考虑周到。卫生间旁边有一个扶手, 公共场所设有老人坐位, 为他们提供方便。这一切都是人性化健康设计。

四、回归整体一一传统家具与人性化设计共冶一炉

人是通过创造一个舒适的空间来创造他自身历史的动物。室内陈设的人性化设计必然涉及人的根本问题。人性化设计包括诸多方面。例如在我国的大中城市, 人们越来越渴望能够回归自然;在乡村, 人们却更渴望拥有现代化的室内陈设。无庸置疑, 家具是日常生活中绝对的主角, 是陈设中的重要部分, 在很大程度上主宰了整体室内家居的基调和风格。其他的摆设物品与家具相比的话, 在功能上处于次要, 但也是宣泄主人趣味与情调的有效道具。在某些情况下, 甚至还成为点睛之笔。他们之间的互动相互映衬.相互烘托更为室内家具环境带来了充沛的活大。

室内设计艺术的出发点和归宿都是人, 其使命理应表现人的精神状态。我国注重人性化设计是从1982年贝聿铭先生设计的北京香山饭店开始的, 之后的几十年, 人们的设计观念始终围绕着人性化这一主题将持续下去。在我国的乡村, 经济的发展使人们拥有了更多的现代化的室内陈设;在城市, 当人们已经拥有了现代化的室内陈设以后, 更多地渴望能够回归自然、反璞归真, 而好的陈设设计可以让人在心理上有走出围城的感觉。

五、结语

传统家具如何在现代设计中占有一席之地?其根本出路在于:如何体现以人为中心, 将人的生理及心理需求和艺术性、装饰性性协调起来。随着社会生产力的发展, 人们生活水平的提高, 对室内陈设的要求自然会更高。对于传统家具在现代条件下的生存与发展, 只有满足人的物质需求和精神需求的设计才能有长足的生命力。

设计为人服务, 传统家具的人性化设计要满足人的生理功能和审美要求, 仍需要不断的实践与探索对于中国传统家具在现代家居环境中需要具体情况具体分析, 更多的时候设计要跟具体的项目和具体的实际情况来进行。

摘要：中国传统家具在现代家居中重新得到重视并正在复兴, 本文在对中国传统家具的特性、室内陈设布局梳理的基础上, 阐述传统家具在现代家具环境中的定位、使用与布局方式, 并试图对一些设计原则进行探讨同时, 在室内陈设的人性化方面作了一些研究和探讨, 针对室内中陈设物与环境的关系, 与人性化的联系, 在时代性、功能性、审美性 (艺术性) 、文化性、科学性、健康性、环境质量等方面分类进行陈述和思考。

关键词：传统,变异,人性化,艺术,文化研究

参考文献

[1]陈缓祥《中国民间美术全集——起居编》.山东教育出版社、友谊出版社陈设卷

[2]《空间.雅舍》【J】若干期、贝思出版有限公司

[3]张绮曼.郑曙ā《室内设计资料集》北京:中国建筑工业出版社1991.

中式家具 篇9

变脸1:适应当代空间的使用功能

常见的中式家具主要以明清时期的款式为主,基本可以分为椅凳、桌案、床榻、柜箱四个大类。但是这四种类型已经难以覆盖酒店、会所和综合商业体这些现代项目对家具的要求。这时就需要设计师进行创新 , 赋予传统家具新的功能以应对新的要求。设计师可以调整传统家具中的部分材质及收纳空间,也可以使传统家具与其他功能形式相结合。

如图1所示,在北京御茗苑的室内设计中,将传统架子床作为沙发来使用,调整了原来的尺度,取得了别具一格的效果。图2,把长凳作为床尾凳及行李架,为了满足耐用性和舒适度的要求,在凳面上增加了耐磨软包。图3的九华山宏源堂,结合展示要求,在传统的展柜上部增加了玻璃外罩,并且调整了台面高度方便人们观看。

变脸2:适应当代人们对舒适度的要求

舒适度是衡量家具好坏的重要标准,传统家具为了保留“硬体化“的设计往往造成舒适度上的欠缺,这是传统家具饱受非议的原因之一。如何在提家具的舒适度的同时又能保证其文化传达,就需要设计师通过对款型的细致研究来弥补它的缺陷,从而达到舒适与神韵的平衡。如图4所示,传统中式圈椅坐高较高,使用时需要配合木踏脚。而现代空间中很少能使用踏脚,所以就需要调整座椅座高以使客人能够舒适地与沙发上的朋友聊天。在图5、6所示的案例中,改造后的中式家具增加了靠背及坐垫的软包,增加了舒适度和时尚感。

变脸3:适应环境对色彩的需求

传统中式家具比较多的采用红木材料作为主体材料,格调较为稳重,搭配的色彩也以“低调“和”含蓄“的木色或深木色为主。这样的格调在一些既需要保留中式元素又需要一定的时尚、轻松气氛的项目中往往会显得有些格格不入,因此,常常在保留传统特色的同时,对中式家具的色彩进行一次“变脸“,使之为空间增添一份轻松与时尚感。

如图7所示,在禅意、轻松的活动空间,通过色彩的变脸,用一抹绿色来营造轻松、诙谐的基调。图8所示的山村野趣中,传统的竹椅配上蓝色,出人意料地增添了一份时尚的气息。

变脸4:创作出新时代的家具

每一件家具的产生都会透露出那个时期的人们对于生活的认识,折射出一个时代的“人文历史”。有的讲究精致,有的追求奢华,现代工业造就的新兴材料和造物手法都将成为我们手中的画笔装扮出属于我们这个时代的“人文家具”。如图9、10所示,不少品牌的家具已经致力于自己的造物哲学,表演着属于他们的变脸。图11,则是无锡禾易蜗牛坊为了配合“慢生活”的主题及现代的设计风格,采用皮革和金属打造的“蜗牛”沙发。

中式家具 篇10

一、中国传统吉祥纹样概述

中国传统吉祥纹样起源于人类对图腾的崇拜, 它是先民们为了趋吉避凶而构想出来的追求美好生活, 寓意吉祥的装饰纹样, 是中国传统装饰艺术中极为重要的组成部分。装饰纹样以“吉祥”为主题是在汉唐兴盛起来的, 其创作方法通常是把民间的传说故事化、习俗生活化、祝祷福祉和神话中的驱邪免灾图案化, 以寓意的手法, 借助人们日常生活中经常接触的物象, 以装饰纹样为载体赋予其托物呈祥的意趣。人们希望通过吉祥纹样来寄托对美好生活的追求, 因此, 它广泛地被应用于建筑、漆器、陶瓷、刺绣、服装、平面设计等方面, 成为人们表达美好追求的重要载体之一。

吉祥观念主要包括:纳福迎祥、驱邪避恶、多子长寿、升官发财及喜庆如意等[3]。吉祥装饰纹样的外观形象与表达内容很多, 大体而言可分为以下几类:动物纹、祥禽瑞兽纹器物纹、植物纹、人物纹、几何纹、文字纹以及吉祥组合纹样[5]。其中, 文字纹样是将具有吉祥寓意的汉字字形加以美化, 使之成为一种特殊的图案, 诸如“福”、“禄”、“寿”、“喜”之类的汉字图案比较多。当然也包括图案和文字组合的装饰纹样形式:如五只蝙蝠和祥云围绕“寿”字表示“五福捧寿”寓意, “福”字茎缠枝纹装饰, 意“福运围绕”;“福”字与盘长组合, 意“福运连绵”;与“”字组合, 表示“福运万世不绝”等等。中国传统吉祥文字纹样以一种特有的艺术符号传达与图形有着某种关联的信息, 既取汉字字形的结构美, 又取其吉祥的含义, 具有深刻的文化内涵与意蕴。

二、中国传统吉祥文字纹样的构成形式

汉字在漫长的发展与演变过程中产生了许许多多的字体和字形, 为吉祥文字纹样表现形式的塑造提供了基础。由于中国汉字“观物取象”的造字理念, 使汉字字型结构富有强烈的“图形”意味, 所以中国传统吉祥文字纹样可以直接采用吉祥祝语、诗词歌赋进行装饰。同时中国书法讲究书体的形式美和意趣的创造美所表达出来的气韵, 通过笔画的长短、粗细、疏密、转折等, 极赋节奏和韵律, 能够符合装饰纹样的形式美构图法则, 因此吉祥文字纹样的装饰独具魅力, 别有一番韵味不同的字体又各具美感和神韵, 可以起到很好的装饰效果[4]。加上汉字书法中篆、隶、草、行、楷等不同的字体表现方法各具神韵, 使吉祥文字纹样在不同设计领域中的运用都能获得不同的视觉效果。

中国传统吉祥文字凝聚了中华民族独有的形象思维和审美心态, 是一种“语言的图画”, 它所蕴含的丰富意境几乎为每一个中国人所认知。且构成方式具有“意向表现, 形神兼备”的艺术特征。中国传统吉祥文字纹样可分为三种构成形式:其一是利用文字本身进行变形, 形成具有特殊意义的意象字。如长“寿”字 (把字形拉长) , 表示生命的长长久久;团“寿”字 (字形为圆) 以字体线条环绕不断, 寓意生命绵延不断 (图2) ;其二是利用谐音:即借音而述意, 主要利用汉语同音字的特点, 将同音字的本意调换, 假借此字的读音而指彼字的含义。通常采用具象表示抽象的手法, 将字与动植物形象进行组合, 构成具有某种含义的形象字, 例如, 用具象的“蝠”、“鹿”谐音“福”、“禄”, “莲”和“鱼”谐音“连年有余”, “葫芦”谐音“护禄”等等。民间美术中常用的“五福捧寿”图即以五只蝙蝠围住寿字”。从装饰角度上看, 整个图形成了一个富有韵律的圆形, 增加了装饰的美感和图形的可操作性, 符合中国人传统思维中团团圆圆的思想。再如“富贵有余”, 用鱼的形象代替“余”字, 更加生动形象, 增添了文字的装饰性 (图3) ;其三是利用字与字的笔画巧妙共用的意象字, 如“双喜”、“万寿”, “万”字不断头寓“吉祥万福”之意, 常以其一端延伸绘制各种连续纹样作为古代木建筑窗饰或服装纹样, 意为“绵长不断, 富贵不断”的美好愿望 (图4) 。还有常见的百喜图、百寿图、百福图等, 喜或寿字采用古代篆书手法做对称或美化加工, 逐渐演变出“百喜”或“百寿”之多的图案 (图5) 。它们的共同特点是以物形代替汉字的笔画, 或在笔画中加入动植物的形象, 组成既有文字又似吉祥物形的装饰纹样或有文字意念的抽象符号, 但并不改变文字的结构和蕴含的意寓。

三、传统吉祥文字纹样在中式家具设计中的运用

(一) 文化背景

与人类日常生活关系密切的家具是一种深具文化内涵的产品, 它体现了一个时代、一个民族的消费水平和生活习俗。同时, 家具的演变也反映了不同国家与地域的文化背景及人们的心理和审美认知。而在中国汉字从产生到发展也是一个社会性的过程, 和家具的产生与发展具有某种相似性。从文化学的角度看, 每一个汉字的出现似乎都讲述着一个故事, 而每件家具所具有的民族性、地域性、功能性、工艺性也凝聚着特定的社会文化观念, 它们都能生动地袒露着在不同历史时期中国人的文化心态, 展示着中国传统文化演进的轨迹。人们经过细加玩味、品赏, 就可以从汉字、家具静态的形体走入古人动态的文化意识圈中, 这为吉祥文字纹样与现代家具设计的结合提供了理论依据。

吉祥文字作为家具的装饰有着独特的展示和创意空间, 因为形象、生动的汉字形体具有激发情感和表现情感的功能, 这是汉字独具的艺术魅力。千百年来, 无数人在汉字“化石般”古朴的形体上流连、吟玩, 这种原始的符号不仅唤起了人们美好的情感, 也激发了无数人的创造热情。汉字这一神奇的魅力源于两个方面:首先, 许多汉字的产生是源于对自然的模仿, 可以说象形是汉字的根, 它往往能激发人们独特的体验与联想, 使汉字和现实社会、人类日常生活的关系更为密切。而在汉字篆化、隶化以后, 虽然脱离象形, 但更呈现出汉字多样性的特点, 更丰富了吉祥文字的装饰趣味, 更容易产生一种形式张力, 驱使人们去体味“有意味“的世界, 如百喜图、百寿图、百福图等。其次, 以线条顺序组合的汉字形体还可以转化成一种表现生命、表达情感的符号。将汉字的书法运用于家具表面装饰, 通过字体线型粗细、疏密、缓急的组合及变化, 用简化单纯的形象图形表现生命、生活的千姿百态, 以剪影式的文字纹样表现积极的生活理想和美好的人生愿望, 不但可以增强家具的形式美感, 而且可以强化家具的形态动感, 使家具的风格简洁明快, 简化制作工艺, 特别适用于装饰性要求较高的屏风, 或者贮藏类家具的门板及抽屉面板等较大面积家具表面的装饰[5]。

(二) 应用实例

中国传统吉祥纹样的“意”一直是人们钟情于其造型的关键, “以形寓意”、“以形达意”是中国传统审美精神的体现。吉祥文字纹样应用于家具中在清朝中后期较为普遍, 但其装饰过于繁琐华丽, 不符合现代人的审美意识。现代室内及家具装饰设计应该结合现代人的审美要求和新材料、新工艺的特点, 更多地将其作为思维或灵感的源泉, 用现代家具造型美的构成法则, 对原形进行解构与创新, 淡化原始形态, 传达文化意蕴。以下结合客厅成套家具的设计说明对吉祥文字纹样运用的方法:一是概括主题, 去繁就简, 使之明确、突出, 即捕捉吉祥文字的神韵、精华和风格。图6是吉祥文字中的长“寿”字, 如果把它单纯作为一个装饰纹样直接应用于家具某一部位, 就会显得繁琐, 所以首先应对文字进行提炼, 取其精华。二是使吉祥文字图形立体化, 改变传统吉祥文字在家具装饰上只局限于表面的装饰 (图7) 。三是结合现代新材料、新工艺。现代设计强调艺术与技术的结合, 时代在发展, 必然要出现许多新的材料与制作工艺, 传统纹样与新材料的结合可以丰富产品的视觉效果, 呈现多样的装饰效果, 使人们在感受这些高科技材料所带来的功能的同时, 也享受着传统吉祥纹样的形式美和寓意美。再以沙发为例, 家具以“寿”字为基本元素, 根据人体工程学原理, 通过对“寿”字的灵活变形、概括, 结合客厅家具各个部位的功能要求进行综合设计。如沙发上的“寿”字靠背板为了达到装饰效果和功能的结合, 提高人们使用的舒适度, 采用了弯曲处理 (图8) 。成套家具采用框架结构是中国传统家具的经典结构, 具有良好的力学稳定性。部件本身以榫结合为主, 部件之间连接结合, 既保留了传统家具榫接合的牢固性, 又适合于现代工业化的批量生产, 体现了中国传统文化与现代工艺的完美结合。

四、结语

吉祥文字纹样在中式家具设计中的运用, 必将会使现代家具的设计更具民族性与文化性。“福”、“禄”、“寿”、“喜”等吉祥文字的变形与组合形成“形神兼备”的装饰纹样, 具有独特的中国情调和东方意味, 它是中华文化的载体。传统吉祥“图象中有观念, 内容中有形式, 形成了数千年华夏传统的吉祥图案体系, 是我们有别于世界上其他地域文化的重要特征, 这些图形形态甚至超越了文字的作用, 形成了具有深层民族精神的表象”[6]。特别在当今社会主义新农村建设中, 吉祥文化更是中国老百姓喜闻乐见和易于接受的一种装饰纹样。以吉祥文字为创意元素对新农村家居环境与家具设计, 不仅使传统吉祥纹样得到新生, 也是现代中式家具创新设计的一个途径。

参考文献

[1]郑军.民间吉祥图案[M].北京:北京工艺美术出版社, 2005.35-60页

[2]李砚祖.装饰之道[M].北京.中国人民大学出版社, 1993.12-35页

[3]王文灏.吉祥装饰纹样在中国传统建筑中的应用及其儒家思想内涵探析[J].民俗研究, 2012 (03) :137页

[4]陈晓燕.浅谈中国传统吉祥纹样在现代设计中的解构与创新[J].新课标, 2011.12:161-162页

[5]向世前.论吉祥纹样在现代室内设计中的运用[J].中国建材科技, 2011 (03) .71-72页

[6]钱娜.吉祥图案的现代设计语意探析[J].美术大观, 2009 (12) ;257页

中式家具 篇11

现代人们的生活方式与传统生活方式相比发生着巨大的变化，这种变化使人们的物质生活、精神生活正在逐步的转变，人们对于生活质量的要求也变得越来越高，对生活品味的追求也日益突出。尤其是在室内家具的选用上，不同室内空间也对家具的选择提出了不同的要求，不同的空间类型要求家具偏重不同的使用功能。而且不同地域、不同生活习惯，不同年龄层次等因素，使当今的家具行业呈现出多元化的发展趋势。作为继承了中国传统家具优点的新中式家具也在根据当今社会的发展要求和新的室内空间的变化做出相应的调整，保留传统意境和精神象征，摒弃繁杂的制作工艺，采取与现代人们居住空间相协调的元素，线条更加圆润流畅，如材质、造型、色彩、功能等，将东方独有的清雅含蓄、端庄丰华与现代室内空间的特色相融合，将东方独有的清雅含蓄、端庄丰华与现代室内空间的特色相融合，使得其在符合现代人居住要求的同时，保留传统家具的华丽、优雅、厚重之感，提升整个空间设计的层次感和艺术感，使之能更好的融入到现代室内空间中。因此，探讨新中式家具在现代室内空间中的应用研究具有深刻的意义。

1.新中式家具的概念

2003年10月，刘文金教授在《21世纪家具设计与制造国际研讨会论文集》上，发表了题为《探索“新中式”家具设计风格》的文章，第一次全面提出了新中式家具的概念。即：“新中式家具应包含两方面的基本内容：一是中国传统家具的文化意义在当前时代背景下的演绎；二是对中国当代文化情况充分理解基础上的当代

设计。”

新中式家具继承了中国传统家具经典元素和精神内涵，又与当代人的生活方式、消费观念、审美情趣等相符合，它既是生活物品，又是一件艺术品，既有实用功能，又有现代的形式美感，是传统文化与现代科学的统一。

2.现代室内空间对新中式家具的要求

生活需求决定了生活方式，特定的生活方式联系着特定的生活需求，因此人们生活方式的演变影响着新中式家具设计，室内空间的改变，人们也逐渐开始趋向于有选择的审视自已，并按照自己的生活形态、社会观念来打造室内空间布局。室内空间是有限的，但其周围存在的一切与人息息相关，特别是家具，它是人们生活的重要组成部分，承载着人与人、与环境之间的重要关系，具有非常敏感的材料性、视觉性。因此，现代空间的设计要求从各个方面综合考虑人的感受。通过精心的、人性化的、同时又非常趣味化的设计，在符合现代人生活习惯的同时，扬弃纷繁复杂的装饰，传递出传统文化的魅力，找到本土文化和自我特色更好的融合方式。使新中式家具与现代人居环境之间相得益彰。

新中式家具在现代室内空间中的应用探讨

1.营造室内空间氛围

现代人工作压力大、生活节奏快，渴望自由，追求自我，对室内空间的要求也是功能与美感的统一，喜欢简洁明快、个性时尚的家具。在现代居住中适度添加具有东方元素又有西方设计理念的新中式家具，使空间层次更为丰富，在实用性设计上也更加人性化，特别是当下流行的浅色布艺搭配木质家具，能加强空间的亲和力，更起到营造生活氛围、彰显人们生活态度和精神气节的作用。

2.强化室内空间风格

新中式家具本身在造型、色彩、图案上都具有浓郁的传统风格特征，因此，它能够影响并加强室内空间的风格特征。如成对的圈椅或太师椅完全可以与西式沙发和平相处，既有一定的古典韵味，又有一定的实用功能。传统的木质家具拥有独具一帜的高贵而不落俗气的品味，创造出了自然淳朴且环保的空间环境，符合现代人对大自然向往的心理需求，给人一种亲切感，拉近人与自然的距离。无论现在还是将来，新中式家具都将会成为室内空间中的重要组成元素之一。

3.美化丰富室内空间

现代人对个性的追求，在现代室内空间中的体现也越来越明显。传统中式家具多以木材、石材为主，运用严格对称、均衡的手法，色彩多以深色为主，总体感觉较为沉闷，无法很好地与追求简约时尚的现代室内空间融合，现代中国家具已经慢慢失去了中国传统家具的意蕴内涵，新中式家具与室内空间之间已经不是只将中国文化堆积起来，而应该是古朴与现代的结合、文化气韵与时代气息的融合，用现代人的审美来对室内空间进行重新整合。在这过程中，我们的设计不是复古，也不是历史的再现，是将对传统文化的理解和提炼，融入现代美学理念，以现代人的审美需求进行元素打散、重构、加工，来打造富有韵味的空间，这样既有时代的智能化和概念设计，又有传统的沉静与思考，然后根据不同的户型、人群进行不同的设计和布局。这样不仅保留了传统的古朴的风格，而且还会使整个室内空间更为实用和时尚。

结语

新中式家具需要创新，需要把传统中国文化及对当代社会时尚元素有效结合在一起，并使之相得益彰。古为今用，推陈出新，这样才能赐予室内空间独特的表情——丰富的传统文化内涵及其令人难忘的外显特征。

中式家具 篇12

新中式家具与中国传统家具有着一脉相承的特征和内在属性, 在谈新中式家具与室内环境艺术的关系之前, 笔者借助中国传统家具与现代室内空间环境的搭配来阐述中国传统家具与中国传统文化融合于现代室内空间环境的可行性, 从而更好的说明由中国传统家具发展而来的新中式家具与现代室内环境的结合能更好的满足现代人对于传统文化的回归和对舒适生活的追求。

中国传统家具的美在于沉稳, 它的线条之流畅、材质本身的纹理色泽, 无不散发出诱人的魅力, 内敛而高贵。在今天的现代生活中, 人们在物质生活得到满足之后, 对于精神文化, 特别是中国传统文化的追求与回归是在所难免的。这种文化的寻根集中体现在了中国传统艺术品之中。这其中包括国画、玉器、瓷器、书法等等, 中国传统家具也是其中一个重要组成部分。中国传统家具是诞生、发展于中国传统建筑之下的, 它与中国传统建筑有着一脉相承的形式、材料、结构与内涵。然而, 现代人的生活方式已经不可与古人同日而语了, 现代建筑、西式房屋格局已成为人们生活的主要场所了, 中国传统家具于其中难免显得有些格格不入, 如何使中国传统家具更适宜家庭使用, 并与现代生活及家中的其它装修元素相融合是现代人对中国传统家具提出更高、更新的要求。学者王世襄先生曾说过:“今天使用明及清前期家具, 宁少勿多, 一室之内, 陈置三五件, 四壁生辉, 最见神采。倘贪多超量, 便全无是处。”从某种意义上说, 用明式椅歇息或许不是最佳方式, 但它在仪式、社交、伦理上却甚于休憩的功能。因此现代人更多地将中国传统家具作为一种古董、艺术品收藏于家中, 将其作为宝贝, “可远观而不可亵玩焉。”简练的线条、明快的格调是全世界家具爱好者喜爱明式家具的原因。现代建筑、居室环境所追求的简约、大方与明式家具有着异曲同工之妙。中国传统家具本身所体现的“士”气与“风”度, “平”素与“节”度, “高”古与“雅”逸同现代人追求的自然、生态、和谐实为最完美的结合。

二、现代室内环境设计与新中式家具设计理念的互动

新中式家具主要从中国传统文化、中国传统家具中提取精华, 借鉴其中的经典设计元素。中国传统家具十分讲究空间的组织。例如分割空间、变化空间、丰富空间等, 也十分讲究家具的色彩、材质与空间的融合。这些都是新中式家具应予以重视的。新中式家具因为是独立于室内空间体系的, 所以在形式上、色彩上、功能上呈现出了多种多样的差异, 这种独立性、多样性往往使消费者在挑选家具时手足无措, 重视了家具的功能就忽视了与环境的搭配, 重视了形式上的美感又不得不包容其功能的不足, 顾此失彼。这就要求设计师, 包括室内环境艺术设计师、新中式家具设计师找到设计思想的契合点, 为消费者提供既能满足消费者要求室内风格的统一, 又能满足消费者自己所钟爱家具的追求。与我国建筑设计、室内设计和家具设计之间相互脱节的情况不同, 西欧国家并没有专门的室内设计专业, 建筑师不仅要设计建筑, 而且要设计室内以及家具、灯具、装饰品乃至窗帘和地毯, 以保证建筑与室内风格, 与家具风格的连贯统一。更为经典的是1929年在巴塞罗那世界博览会, 由密斯·凡·德罗设计的德国馆和巴塞罗那椅更是一对完美的组合, 德国馆的建筑形体处理的简单明了、干净利索, 巴塞罗那椅优雅而单纯, 是建筑设计与家具设计结合的上乘之作。从中我们可以看出, 没有室内环境设计与新中式家具形态、神韵的完美结合, 两者的设计理念互动, 就不可能产生影响深远的经典之作。

新中式家具设计与室内环境设计并不是单纯的以中国风格进行堆砌, 而是通过对传统文化的理解和提炼, 对西方设计理念的吸收和提取, 将现代元素与之融合, 以现代人的审美需要来打造富有韵味的空间, 对经典的元素加以提炼和丰富, 同时摒弃传统空间布局中等级、尊卑等封建思想, 革除传统家具与家具文化的弊端, 去除多余而繁冗的装饰, 糅合西式家居的舒适, 根据不同户型的居室采取不同的设计与布置。继承传统家居中对空间感的讲究, 利用家具做出空间的分割。在中式装饰风格的住宅中, 空间装饰多用简洁、硬朗的直线条与新中式家具的搭配使用, 更迎合了中式家居追求内敛、质朴的设计风格, 使整个家居环境更为实用和现代。中国古典园林中有移步换景、借景等装饰手法, 在现代家居环境中通过对家具、家居、饰物的运用也完全可以体现出来, 这样就丰富了室内设计的手法与效果, 使新中式家具能够更好的融入现代环境, 为新中式家具的发展提供强有力的支持。

三、在现代与传统的冲突对比中构建新的审美秩序

现代中国是一个多元文化的国家, 文化的多元促成了审美情趣的多元, 一部分消费者希望通过和谐的家居与室内设计反映内敛、沉稳的性格, 一部分消费者受多元文化影响并通过现代与传统的对比张扬自己独特个性。这种现代与传统的对比必然需要用一种新的审美标准去体会、研究。

从咖啡馆到西餐厅, 这些远涉重洋进入东方文化圈中的西方生活方式, 为了迎合或适应东方的审美情趣, 往往利用一些带有中国传统文化的新中式家具甚至直接是中国传统家具作为室内的陈设, 以此谋求与东方文化的融合, 但在这种融合之中, 强烈的文化冲击、视觉冲突便凸现其中。人们在体验灯红酒绿的西方情调时, 心中的东方情节又通过家具、绘画艺术等形式得到了回归与慰藉。在上海新天地露天酒吧里放着一张马槽餐桌。先说一下马槽, 现代社会人们赋予了马槽与就业状态的联系, 换个工作叫“跳槽”, 在一个单位老窝着不动叫做“恋槽”, 跳槽后干了几天还是觉得原来的单位好, 想回来, 弄不好会遭讥笑“好马不吃回头草”, 可见马槽与现代人的关系“非比寻常”, 这种内在的文化联系给了人们愿与马槽亲密接触的动因。在外在形式上, 马槽的形态粗犷简洁, 表面依据木头的天然肌理配以铆钉, 再配上18毫米厚的玻璃, 不仅加工容易, 所含家具功能一应俱全, 在新天地的时尚环境中点亮一支烛台, 喝上一瓶红酒, 在现代环境中充分享受具有中国传统文化的新中式家具的冲突、对比之美。

四、结语

我们不应该忽视中国家具发展当中存在的种种问题, 同时也应该乐观的看到随着我国人民生活水平的提高, 中国文化地位的提升、中国家具的发展, 人们对新中式家具的需求也越来越大, 新中式家具终将融合中国传统文化和西方文化的精华, 新中式家具的设计文化也终将被国人以及世界所认同, 中国家具产业也必将走上更快、更好的发展轨道。

摘要：现代室内设计是建筑给予的空间为基础, 以创造内部环境为内容, 以现代科技为手段, 以满足人们的物质、精神要求为目的, 集中各种艺术表现形式为一体的综合性艺术。在室内环境设计中只重家具的功能而无良好的形式会成为设计的败笔, 而只重家具形式而无充分的功能又只是虚假的饰物。家具在室内环境设计中占有重要的地位, 在很大程度上能够实现室内空间的再创造。

关键词：新中式家具设计,环境艺术设计,融合与冲突

参考文献

[1]朱小杰.《朱小杰家具设计》.[第一版.]长春:吉林美术出版社, 2005.3

[2]李砚祖.《环境设计艺术》.[第一版.]北京:中国人民大学出版社, 2005.4