新中式元素（精选11篇）
新中式元素 篇1
自古以来, 中国社会崇尚园林设计和建设, 园林景观既是对美的追求和表达, 也是对中国传统文化的传承。在经过历史的漫长洗礼后, 中国传统园林景观设计形成了独有的特点和风格, 对我国现代园林设计甚至于西方的园林设计观念都曾起到一定的启发作用。而新中式景观设计就是将经过历史洗礼的中国传统文化元素糅合进现代时尚元素中, 两种不同文化特点和风格的元素相互吸收融汇, 迸发出绚丽的色彩, 为现代园林景观设计增添了不少光彩, 既在现代设计中保留了中国传统元素和文化, 使中国传统文化旧酒新装, 迸发出强大的生命力, 同时, 也让传统的文化和元素表现出更丰富的现代气息, 更具立体感。
1 新中式景观概念
新中式景观是中国现代化园林通过借鉴和研究中国历史长河中的传统文化元素, 两者结合而产生的一种全新的景观设计概念, 对传统文化起到传承的作用, 同时也带动了新中式景观设计的发展。目前, 新中式景观设计尚处于发展的初期阶段, 通过结合中国的传统文化和现代化时尚元素, 将传统文化中的儒雅、沉稳、内敛等传统元素作为设计的主概念, 完全糅合到现代时尚元素中, 为现代化的园林景观设计增添不少光彩, 让现代化的园林景观设计更加具有古典韵味。新中式景观设计的目的是让中国的传统文化和艺术气息在现代社会中重现, 让使用者能够切身体会到中国传统文化的璀璨。
2 中国传统文化元素概念
中国传统文化元素形式各异, 内容丰富, 在历史长河的沉淀下形成中国独特的文化色彩。比如:水墨画、雕刻、诗词歌赋、制陶等多种传统元素符号。这些元素具有浓烈的中国传统气息, 不管是在世界文化史, 还是在中国近现代百花齐放的文化大潮中, 它们都当之无愧地代表着中国最传统、最淳朴、最厚重的中国传统文化。而这些元素所代表的传统文化, 就是中华民族的瑰宝, 是中华民族优良文化的物质和精神象征。在现代化园林景观设计中融入中国传统文化元素, 既是对传统文化的一种传承, 吸收传统文化中的精华, 传统用之于现代, 更古朴, 更典雅;同时, 也是将中国传统文化发扬光大的一种形式, 挖掘古典的美, 表达现代的追求, 震撼人心。
3 新中式景观设计对传统文化的传承
新中式景观作为我国新兴的景观设计理念, 将中国传统文化元素与现代时尚相结合, 带给使用者更加浓厚的中国传统文化气息, 让人们有更加舒心的感觉, 起到陶冶情操的作用。目前, 西方文化的大举进逼, 对我国现代文化造成了严重的侵蚀, 同时也给具有中国特色的园林景观造成了很大的影响。因此, 新中式景观设计的诞生也有其必然的历史使命。新中式景观设计不只是起到一个简单的复古作用, 而是完全继承了我国的传统文化, 并将其融合到现代化元素中, 以另一个视角、另一种设计手法来打造全新的中国园林。新中式景观是我国传统文化元素衍生出来的文化瑰宝, 必将会给中国现代化园林设计带来翻天覆地的变化。
4 新中式景观在现代园林中运用
新中式景观作为传统文化元素的传承者, 同时与现代化时尚元素相融合, 在对现代化园林景观的审美、结构、设计、布置、材料选择等基础上, 将提炼出来的传统文化元素、园林造景手法、景观要素等具有浓厚古典韵味的理念糅合到现代化园林设计中, 形成了全新的造园手法和理念, 不仅传统文化元素得到了更好的体现, 也在现代化园林设计注入了全新的生命力。并且通过结构重组、简化、衍化等方式, 将古典园林的精髓融合到现代化的设计手法中, 最终营造具有浓厚中华传统文化元素和现代化时尚元素相结合的现代化园林景观。新中式景观在现代园林设计中运用, 能够使中国传统生活模式重现在人们眼前, 勾起人们对传统文化深深的情结, 不仅新中式景观在现代化园林设计中会越来越璀璨, 同时也唤醒了国人对中国传统文化的重视和保护。
5 结语
中国园林历史悠久, 通过其久远的发展历程可以看出它具有与时俱进、兼容并蓄的特点。在新时代文化背景下, 从传统园林的文化元素中提取精髓, 融合到现代化时尚元素中, 形成了新中式景观这一现代化的中国园林景观形式。这既是对中国传统文化的传承, 也是对现代化文化的创新, 将新中式景观运用到现代园林设计中, 既能够直接推动我国园林设计的发展, 也起到对传统文化传承保护的作用。
参考文献
[1]王淑媛.东西方古典园林景观艺术的比较研究[J].改革与开放, 2011 (18)
[2] 王文娣.如何将中国传统元素融入现代室内设计[J].文教资料, 2011 (25)
新中式元素 篇2
早在明清时代“宜”就已经成为当时室内设计的核心和价值标准了，“宜”字包含了很多的方面,不仅要做到对室内设计的因地制宜,同时要做到简约而不繁杂,并且宜自然而不宜雕琢等,这几个方面在现代室内设计中也是很重要的,所以“宜”字在当下中式的设计思想中扮演着重要的角色。
在古人孔子的严重绘事这种装饰效果是通过装扮才出来的,然而“素”字所表现的是那种自然的朴素之美,同时在此其中“素”要做到美于“绘事”这样在一定程度上体现出中国博大精深的传统文化,同时能够很好地体现出中国人对“大美无言,大象无形”的一种文化追求。当下随着社会的不断发展,中式设计也在不断地发展变化,因景互借很好地体现了中国当下建筑设计的一种整体性,因景互借能够很好地将一些细微之处融入整体大环境,从而呈现出一个和谐艺术化的生活环境。
公共空间融入中式元素,已经成为一个设计潮流。公共空间是当下建筑设计的一个核心,然而中式风格有着五千年文化底蕴,只有做到中国元素在公共空间中的合理运用才能更好地促进居室环境的改善,提高设计的整体品位和文化内涵。当下随着各国生活环境的不同,室内设计的风格也有所不同,中国风即中国风格,中式风格的室内设计具有明显的古朴典雅的特性,不仅体现了中华文明的独特,更将其中内涵直观的展现了出来,这对于中国人来说,更是有种不言而喻的亲切感,所以当下很多的室内设计师都非常的喜欢中式风格的室内设计。
面对新的社会发展环境,对于传统的中式室内设计风格要做到取其精华去其糟粕,但是对于里面哪些是精华哪些是糟粕,也是仁者见仁,智者见智。理解不同必然带来设计各异,所以在设计上要抓住其神韵,不必居于表面形式。古代的设计取材上以木材为主,随着现代技术日新月异,设计材料也变得种类繁多,所以在中式设计中,是否能将现代的技术材料很好的融合现代的元素是当下设计能否成功的标志。只有做到既能够很好的体现中国传统的神韵,又能偶具有现代艺术感的设计才算是真正的现代中式风格。
传统的中式居住空间,布局上多数是围合院落。在这其中主要包括书房、客厅以及卧室,使得整体上有宜人居住之处。对于单个的`内部空间而言,中式的室内设计是相当讲究“阻断”的,同时这种阻断最根本的目的不是为了把原有的空间切断,体现的是一种“隔而不断”像一些飞罩、屏风等不但具有“隔而不断”的特性,而且具有很强的装饰作用,所以说中国传统元素在舍内空间中能够合理的运用可以为室内环境带来很大的变化。
室内设计中新中式风格元素的应用 篇3
【关键词】室内设计；新新中式；风格；应用
伴随着政治、经济改革开放而来的文化开放是影响当代中国文化的重要方面。文化开放给我们带来的首先就是新的精神参照系或新的价值衡尺，它使得本土的更显其本土，传统的更显其传统！因此，不同的价值体系、价值观念之间的冲突就变得势所难免。 现今的新新中式风格是中国传统风格文化意义在当前时代背景下的演绎；是对中国当代文化充分理解基础上的当代设计。
1.新新中式风格在室内设计中的类型及其分析
1.1新中式装修的创新在于对传统的演变
1.1.1现代人对陈旧的东西毫无兴趣，但也疲惫于永远追随潮流。他们对于传承下来的精华有着深深的依恋，这中依恋之情转变为对传统 进行演变，赋予它具有时代色彩的新感觉、新形象。一旦如此，古老的元素便脱胎换骨，转而走在时代的最前列，成为时尚。更重要的是，当传统遭遇了时尚，时尚也因而变得深刻。
1.1.2新中式装修文化中，就想西式家居不必要代表时尚与现代一样，新中式设计也不必然代表传统与陈旧。潮流总是在两个极端中摇摆不定，而相对比较稳定的家居时尚，已逐渐找到了自己的归宿：避免尖锐的冲突，将现代元素与古老元素有机会结合起来，既有时代的智能化和概念设计，又有传统的沉静与思考。
1.2新概念是对原有基础的一种升华
中华民族灿烂文化的精华沉淀，体现在明清家具的风格各异，独领风骚，就连欧洲的一些古典家具也隐隐约约地留有明清家具的风韵。“民族化”的家具，尤其是经过科学，合理改良的传统产品，配合室内装饰设计的思潮，散发出无穷的魅力。尤其当代人们希望摆脱那些旋转着的世界带来的不由自主的焦虑和恐惧时，古老的元素总有着神秘的力量，给我们带来宁静与平和，有时不得不承认，那种外在的文化力量可以如此强大，深入人心。
2.新新中式风格与现实社会的融合
2.1现代新新中式风格是新新中式风格的一种，也被称作新新中式风格
新新中式风格是中国传统风格文化意义在当前时代背景下的演绎，是对中国当代文化充分理解基础上的当代设计。“新新中式”风格不是纯粹的元素堆砌，而是通过对传统文化的认识，将现代元素和传统元素结合在一起，以现代人的审美需求来打造富有传统韵味的事物，让传统艺术的脉络传承下去。
2.2现代人生活节奏加快，资讯转播越来越迅捷，人们了解世界的方式也越来越多
为了表现自我、突出自我，越来越多的人选择追求个性的鲜明和独特，并在日常的衣、食、住、行上表现出来，而人们自觉或不知觉的会有附庸大众的行为出现，这样便出现了不同的时尚流行元素和风格。快节奏的生活，使现代风格大行其道。但有些人不满足于现代风格底蕴的苍白，想赋予其一定的文化内涵，部分接受传统新新中式风格的人也不满足其复杂繁琐和功能上的缺陷，想在保持韵味的情况下对其进行改变。于是，现代新新中式风格就产生了。
现代新中式风格的设计，并不是简单的两种风格的合并或其中元素的堆砌，而是要认真推敲，从功能、美观、文化含义、协调、等等方面综合考虑，从现代人的经济、生活需求出发，运用传统文化和艺术内涵或对传统的元素作适当的简化与调整，对材料、结构、工艺进行再创造,这样设计出来的作品才会是一个成熟的作品，否则不是太陈腐就是太轻浮，画虎不成反类猫，未免让人贻笑大方。
3.新中式风格中元素的延伸
新新中式装修并不是传统文化的复古装修，而是在现代的装修风格中融入古典元素。这不是简单的“1＋1＝2”的堆积，而是通过对原来的风格元素进行深入的分析和归纳，进行重新设计。
4.运用传统符号作为装饰元素
中华民族文化艺术在经过漫长的历史凝练后，逐步形成各具典型文化内涵的图形和纹饰。他们包括人物、植物、动物、图腾、几何符号等形式在内的图像，以及一些流传广泛的典故、成语、传说中的人物、景物，一些约定俗成的事物及组合。这些传统符号既有具有传统象征内涵和比喻意义的图案和纹样，也有古代传统图腾纹饰，以及传统宗教纹饰符号。我们应该用今天的设计语言诠释与重现这种完美。在当代，这些符号仍有着积极的实用意义，直接运用这些传统符号作为装饰元素，是营造传统的文化室内环境的有效手法。
【参考文献】
［１］朱明健．室内外设计思维与表达[M]．武汉：湖北美术出版社．2002.
［２］杨敏．中国传统陈设艺术理念浅谈[J].苏州教育学院学报，2000(9).
［３］潘吾华．室内陈设艺术设计[M].北京：中国建筑工业出版社，1999.
［４］阮长江.现代住宅室内装饰设计大观[J].江苏:科学技术出版社.1993.
新中式元素 篇4
关键词：新中式风格,瓦当,应用
一、新中式风格
新中式风格, 又称现代中式风格, 是将中国传统的建筑元素经过提炼加工后与现代人的生活方式和习惯相结合的一种装饰风格, 是对中国传统建筑室内外风格的继承和发展, 这种风格在现代的室内外环境设计中应用很广泛。
新中式风格不是传统元素的简单堆砌, 而是通过对传统建筑风格的研究和认识, 将这些元素进行适当的改造, 从功能、美学、文化、技术等方面认真推敲, 来适应现代人的生活方式和审美需要, 让传统元素具有简练、大气、时尚的现代气息, 同时具有典型的中国传统文化的韵味。要应用好新中式风格, 要求设计者对中国传统文化有深刻的了解, 并对现代人的审美要求有足够的把握, 两者结合起来, 才能够设计出真正的新中式风格的作品。
就目前新中式风格的实际案例来看, 一部分做的是非常好的, 能够正确的应用中国传统的元素, 并进行重新的加工疏理, 符合整个空间的设计风格。也有为数不少的设计是在简单的堆砌, 没有搞清楚中式元素在不同历史时期的特点, 结果设计出来的作品经不起推敲, 让人贻笑大方。
可以表达中国典型传统建筑文化的要素有很多, 瓦当作为中国古代建筑的重要组成部分, 是一个非常典型的中式元素。在今天的中式风格设计中, 常常被采用, 所以对瓦当艺术发展演变的研究, 有利于其在新中式风格设计的应用。
二、瓦当
瓦当是中国古代建筑的构件, 又称“筒瓦头”或“瓦头”, 屋檐最前端下垂的一片瓦即为瓦当, 它的设置便于屋顶流水, 起着保护椽头和房檐的作用。质地多为陶, 也有铸铁、铜、琉璃等材质。瓦当造型千姿百态, 图案设计非常精美, 纹饰富于变化, 有动物纹、植物纹、几何纹、文字纹等等, 美化了屋面轮廓, 增加了建筑的美感, 是实用性与艺术性高度结合的产物。
瓦当是中国建筑文化的重要组成部分, 历经悠久历史的考验, 仍有不少实物流传下来, 并有大量的文献记载, 从中不难看出其蕴含的丰富文化, 为我们今天的研究提供了极大的便利。
根据考古发现, 中国最早的瓦当发现于陕西扶风岐山周原遗址, 形状为半圆形, 有素面瓦当, 同时也有重环纹图案的瓦当, 已经具有一定的美感。历经春秋、战国、秦几个时期的发展, 瓦当的装饰图案有了很大的发展, 出现了很多动物纹样, 大多表现的是现实生活中常见的动物, 采用浮雕的艺术手法形象, 表现的较为朴实。该时期的瓦当以单个动物装饰, 仅有很少量的双兽图案, 并且出现了云纹。形状仍为半圆形, 边缘很细, 不规整, 整体感觉为凝重的特点。
到了汉代, 瓦当艺术达到了鼎盛时期。这一时期现实主义与浪漫主义结合的艺术氛围在瓦当艺术上得到了淋漓尽致的体现, 使瓦当艺术具有了神秘的色彩。汉代瓦当出土的数量最多, 形式也极为丰富, 质量也很高。瓦当的纹饰有延续前期的纹样, 但又有变化, 主要体现在装饰纹样的布局、纹样的姿态以及雕刻方式上。
该时期瓦当纹样的布局广泛的吸收了花纹砖、铜镜等的因素, 分区划界, 以四分式为主, 还有三分式、二分式、单幅式等多种布局形式, 灵活多样;云纹瓦当在秦的基础上, 得到了大力的发展, 应用更加的普遍;青龙、白虎、朱雀、玄武四神瓦当, 形式上更加的夸张、栩栩如生;还有各种动物、植物等纹样, 如龟纹、蚊纹、豹纹、鹤纹、玉兔纹、花叶纹等;并出现了装饰有篆体文字的瓦当, 瓦当上的文字从一字至十二字不等, 多表现一些祈福的吉祥语言, 如“万岁富贵”“常生无极”等, 有些瓦当还会配合云纹图案, 填补了当面上的空白, 增加了装饰性;该时期除了浮雕图案外, 受铜镜上锯齿纹带的影响, 还出现了阴文线雕。
东汉以后, 佛教的传入, 魏晋南北朝时期是佛教在中国发展的第一个兴盛时期, 尚佛之风日盛, 莲花作为佛教圣物, 被广泛的用于各种器物的装饰上, 瓦当也不例外, 在瓦当的当面上出现了莲花纹, 后来发展成为联珠纹, 成为后期瓦当的主要纹饰。
到了隋唐, 佛教更加的兴盛, 该时期的瓦当纹饰在全国各地具有很强的一致性, 绝大部分瓦当都饰以莲花纹, 也出土了一些兽面纹的瓦当, 并且从出土的资料发现该时期有不少琉璃瓦当出现, 从性能上、美观上都有很大的进步。
从宋代开始, “小木作”的发展很快, 该时期的著作《营造法式》中, 关于“小木作”的篇幅很大, 该时期开始更加关注天花、门窗、栏杆及室内隔扇等, 建筑室内外呈现出精巧的风格, 而瓦当这种具有豪放、古朴特点的要素的地位日渐衰退。随着经济的发展, 在民间开始大量使用瓦当, 但瓦当的当面缩小, 品种也比较单调, 瓦当艺术走向衰落。
三、新中式风格中瓦当元素的应用
瓦当纹饰的题材多样, 图案构成具有很强的装饰性, 每片瓦当均有很完整的内容, 并且大部分图案都具有一定的象征性、寓意性, 符合中国人的审美和喜好, 所以后人将瓦当作为一种独立的艺术品。同时瓦当除了个体很精美以外, 以一片瓦当为一个点, 通过各种方式组合, 往往以单元组合的形式出现, 具有很强的节奏美感, 并且有对称和均衡的组合特点, 在变化中求统一, 统一中找变化。瓦当作为中国传统建筑的重要组成构件, 广泛应用于新中式风格的室内外环境设计中。
一般有两种应用形式, 第一种是把瓦当作为一个独立的装饰构件, 如把四神图案的瓦当放大, 单独陈列, 作为广场、古建筑、新中式风格建筑的室内外陈设品, 或者是用于广场的地面铺装, 利用瓦当的独有性质和装饰纹样, 来增强中式风格的韵味。第二种是把瓦当组合使用, 整体罗列, 如古建筑的翻修, 或者是新中式风格建筑的室内外, 来描绘中国传统建筑的屋檐部分, 起到锦上添花的作用。
新中式风格中包含有很多不同时代的风格倾向, 使用瓦当时也要注意选用符合相应时代倾向特征的瓦当, 这样的设计才更加的经典。比如从纹饰上看, 不同时期都有比较典型的装饰纹样;从颜色上看, 整个历史时期瓦当的颜色有由深变浅的发展, 如秦瓦当是青灰色的, 汉瓦当是浅灰色的。
不管是哪种应用方法, 瓦当作为中国传统建筑装饰的语言, 在新中式风格中应用时, 一定要把握瓦当文化在两种不同的历史背景下的内在联系, 把握当代的审美需要, 设计出真正符合现代生活的原汁原味的新中式风格的室内外环境。
参考文献
[1]王峰.瓦当的历史及艺术特色[J].边疆经济与文化.2009年.
[2]刘淑婷.中国传统建筑屋顶装饰艺术[M].机械工业出版社.2008年版.
新中式婚礼流程 篇5
1、开场 :主持人致辞
2、父母入场：先有请王府老爷携夫人入场，再请黄府老爷携夫人
3、父亲点蜡烛：到舞台后司仪会让两位父亲点红蜡烛，点完后有请四位入座
4、新郎入场：新郎从门口走到红地毯中间
5、三箭定乾坤：一箭射天 二箭射地 三箭设远方，全部会有提示
6、新娘入场：新娘拿绣球 伴娘在一侧扶，从门口走到红毯起点
7、迎娶新娘 入华堂：新郎在前面牵着绣球，新娘后面拉着绣球跟着走，跨马鞍，跨火盆，踏米袋，男先出左脚，女先出右脚
8、三拜天地：拜三次，会有引导，一拜 二拜 三拜
9、拜高堂（三拜）：同上
10、夫妻对拜（三拜）：同上
11、挑盖头：三挑，左一挑偷看下，右一挑再看，中间一挑挑开盖头
12、新郎互动：问一些简单的问题，活跃气氛
13、结发礼：互相剪下一缕发丝，装入锦盒之中
证婚人发言
14、父母敬茶：互敬对方父母，喊爸爸请喝茶，妈妈请喝茶
15、父母退场：双方父母入席就做
16、合卺酒（交杯酒）:礼仪：新娘喝的时候用手挡一下
新中式元素 篇6
关键词：唐装；传统时装；现代服饰
唐装作为一种礼仪服装，开始渗入高品位生活，越来越多的都市精英穿着唐装参与到国际商务活动中。而对于中国男人，终于找到了一种代替西装、燕尾服的另一種礼仪服装。越来越多的中国人开始重视唐装的重要性，它是中国服装的代表。
一、色彩多变，大胆用色轻松博出位
中国传统时装大多讲究色彩的和谐，尤其是现代人设计的唐装更桎梏于大红大绿，或者传统色彩范畴之内。而今年的中国风则在颜色上做出大胆突破，将糖果色，比如柠檬黄、草绿、冰蓝等颜色运用到设计中，而灰色、白色和金色等国际流行色也是中式旗袍出奇制胜的好利器。连续两年紫色都在国际流行风中大热，因此紫色当然是本季唐装的最好选择，不过除了大面积使用外，还
可以尝试作为绿色、黄色的搭档，效果绝对令人眼前一亮。
二、面料混搭，百无禁忌展示真我性格
今年定制唐装运用了最大胆的混搭元素，其实是面料的运用百无禁忌：将丝绸与皮草、皮革、蕾丝、灯芯绒或者牛仔混搭在一起。两种或者几种截然不同的面料撞击出的效果，令人难以置信，比如优雅对野蛮，优雅对性感，优雅对休闲，优雅对街头等等。作为冬季，最适合春节的款式当属皮草与丝绸的混搭，共同演绎奢华的风格，其中斑点纹、虎纹、豹纹以及具有异国风情的波斯纹最受欢迎。
三、时尚细节，个性风采总在细微处
设计唐装可以在款式上做一些大胆的设计，比如把传统的唐装设计成一款精干的小夹克，搭配金色扇形淑女裙，非常时尚；而紧身风衣式设计，将中式绣花运用到维多利亚时代的风格中，别
有味道。此外，细节的处理也是唐装新造型的又一大突破，比如在中式锦缎夹克上运用军装铜扣，便恰到好处地体现了国际军装流行风。实际上，对设计师来说，唐装定制没有任何限制，只是看作为顾客的你思路够不够开阔，胆量够不够大。其实唐装可以和多种风格结合在一起，实现一种具有混合风格的中国风。
参考文献：
[1]喻楚迪，王弈.时尚唐装流行秀.福建科学技术出版社， 2006.
[2]李泽厚.美学三书.安徽文艺出版社，1999.
[3]石磷陕.中式服装设计裁剪与制作.辽宁科学技术出版社， 2003.
新中式元素 篇7
以茶楼为载体, 研究如何在茶楼的设计中融入中式元素, 并运用到当下的茶楼设计中, 具有非常实际的意义。如何利用中式元素做茶楼设计, 我们首先可以分析运用到茶楼设计上的中式元素有哪些。
一、传统建筑装饰元素
(一) 人物故事类
古代人通过人物故事寄托自己的情感, 从而达到教化人心的作用。以人物为主的题材有多种类型, 包括:民间风俗、戏曲人物、神话故事、民间传说等。内容根据人物题材的不同也可以分为:真人真事、传说人物、代表吉祥和如意的人物如福禄寿等。人们将这些故事刻成木雕作为建筑装饰的一部分, 成为中式元素的一种。
(二) 图腾瑞兽类
一些神话神兽会被装饰在中国宫廷建筑的屋脊上, 而且他们的排列是按照等级森严的顺序及建筑等级的不同而使用的。数字在古代代表着不同的等级。最高等级为10, 显示了皇权的至高无上, 在中国建筑中也是独一无二的。而其他数字3、5、7、9 则存在于其他建筑上。另有一些禽瑞兽的图腾, 如龙、凤、狮、麒麟、蝙蝠等会被顶礼膜拜, 寄予了人们对美好、吉祥事物的向往之情。
(三) 植物类
在居民装饰题材中, 植物题材的装饰纹样是极其重要的部分。常见的题材如梅、兰、竹、菊都会被应用于传统建筑中。虽然植物类的装饰纹样历史源远流长, 但具体到每个朝代又会有所区别, 比如唐代风格轻松、活泼, 宋代精致玲珑, 明清时代, 花纹多为优美华丽。
(四) 传统纹样类
中国古代装饰纹样和人们的日常生活紧密相连, 历史悠久且种类繁多, 反映了人们的观念意识和社会需要, 是普及、通俗的审美对象。
中国古代的装饰纹样在能工巧匠的加工下都被发展为纹样题材, 它们会是存在于虚幻世界的人物、动物形象。传统纹样图案有步步锦、万字锦、丁字锦、回形纹、几何纹、冰裂纹、水纹、龙纹、鱼纹等动物纹样。一些纹样造型可直接来源于现实, 能够与实物产生联想, 也叫具体纹样;还有一些纹样相对复杂, 表达的意思比较隐晦, 需要深入研究和理解, 称为抽象纹样。
二、将中式元素运用到当代茶楼设计中
总结与剖析传统建筑形式上的要素和功能性特点, 在功能和艺术审美上融入现代功能结构和审美取向, 使当代茶楼的建筑装饰设计既蕴含传统建筑的某些形式上的元素, 又使其能够体现传统的人文情怀, 形成现代茶楼的创造性设计理念。
(一) 材料的选择
设计茶楼时, 装饰材料的选用要避免奢华材料的一味堆砌, 要使用具有中式传统特点的自然质朴、粗犷的材料。自然材质能够给予顾客舒适感以及心理上的亲切和谐感, 还能起到节能环保、循环利用的作用。
(二) 直接选用传统装饰元素
传统装饰艺术从装饰内容到装饰技巧都达到了一定的高度, 当代茶楼空间的设计可以直接运用, 但是根据不同的空间特点、类别需要要有所选择, 采用其部分装饰元素。在理解装饰内涵的基础上, 运用现代装饰技术。为避免一味堆砌中式元素, 要考虑装饰对象与装饰题材在文化寓意、造型装饰、色彩装饰上, 是否能与主题契合。
(三) 色彩的运用
色彩在室内设计中亦是一种语言表达, 不同的民族有不同的色彩语言。在中国的设计中, 常用白墙、红木等经典颜色来彰显地域性色彩。
(四) 提取和重构传统装饰元素
总结概括传统元素的图案、造型、色彩, 将现代的审美理念融入到茶楼的室内设计中, 并运用各种传统装饰元素、文化内涵、传统造型和艺术设计法则, 创作出符合时代审美的空间设计作品。设计师可以挑选出可以被现代设计所吸取的图案元素将其分解成单元元素, 再将其重构。这个过程并非简单机械的拼接与罗列, 而是在把握对象特征、内涵的基础上进行的“分解- 重构”。因此, 对于传统装饰图案的演绎, 对于提取的传统图案的外在形式、内在组合方式都要充分观察和分析, 使提取的元素具有很强的独立性和代表性, 要提炼演绎出最符合现代审美倾向的形式, 体现出传统的味道。
(五) 在技术上的运用与拓展
室内传统方法与环境地域中体现最多的因素就是装饰造型, 我们设计时不用刻意追求与传统建筑元素完全一样的结构, 可以用现代手法来运用传统元素的符号使其创新后与新的环境相协调。茶楼的装饰设计要将中国传统建筑结构中功能与装饰两重语言融入其中。使当代茶楼建筑既保有传统建筑的特质又保持与传统的距离, 体现出它的创造性。
(六) 茶楼室内布局
茶楼的室内布局多以整体布局为主, 考虑整个的框架结构。茶楼的设计可以考虑利用中国传统的亭、台、楼、阁等传统建筑, 并选用自然的材料, 如木材、石材, 运用其自然纹理和色彩将中式设计中的古朴与自然发挥到极致, 并搭以青砖、白墙等自然古朴的木制构件。
(七) 茶楼结构造型
结构是建筑的骨架, 内在环境的风格很大程度上由空间结构的不同决定了。无论如何, 茶楼的内部结构应该突出实用性。需求的不同使得茶楼大厅的设计需体现不同的功能。对于空间形态来说, 它是建筑的性格诉求;对于人的流线来说, 它是一个枢纽。现代人大多时间呆在公共区域中, 因此现代设计对于公共区域提出了更高的要求, 它的设计要能体现美并且需反映出文化的内涵。在公共空间的设计与规划中, 可以将茶楼大厅的顶棚结构利用红木加以装饰, 而接待区与散座区则应考虑到用户对于环境私密性和安全感的需求。
三、探索传承传统建筑内涵
在日新月异的社会变革与经济发展过程中, 人们日益追求经济效益和强调速度。设计行业也一样, 很多项目的设计受客观因素影响, 只是将传统建筑装饰的符号堆砌在一起, 而没有真正静下来深入剖析其内涵, 汲取传统装饰元素中的养分, 对传统进行传承演绎。如同传统经济的转型一样, 传统的建筑元素、符号同样需要现代化的转型, 这其中不仅仅是其表面, 更在于对中国传统文化的理解, 重新看待中国的传统文化, 从整体空间中体现中式内涵, 将中式元素中蕴含的特色传统文化充分展现出来, 不仅仅对于设计, 更对传承华夏文明有巨大推进作用。
作为一个设计人, 经常谈论继承发扬传统, 那么我们在谈论这些的时候, 到底该谈论些什么, 是发扬新东西, 还是只讲老传统。我们应该考虑的是在讨论的背后该如何具体将传统元素应用到室内设计中。传统中式设计, 色彩上多为天然朴素、明度较低的颜色, 材质上主要为石头和原木, 总体上为均衡对称、中规中矩的构成形式对于现代人的审美理念来说则显得淘汰过时。所以传统元素的运用需要新的突破, 材质上运用现代工业化成果, 使木头、石头与不锈钢、玻璃产生粗狂与光滑的对比, 色彩上传统颜色比如中国红做点缀, 配合现代照明手法, 使传统焕发现代质感, 符合现代审美要求。
除此之外, 设计者还应有开阔的视野、平和的心态, 冷静处理中国传统元素的感性与情感, 突出传统元素中特征显著和风格独特的形式同时丰富中国文化内涵。力求做到:“熟悉中有陌生, 协调中有刺激, 平淡中有味道。”[1]西方发达国家经历了两次工业革命, 设计理念经过一百年的发展, 非常注重设计的实用性和功能性。这对于传统的东西或许是一条“出路”, 用其成熟的制造工艺, 形式的内涵保持传统中式元素, 表现形式却可以洋为中用, 中西合璧, 使传统发出新的生机。
与古代茶楼不同, 现代茶楼的建筑大多采用西方建筑布局理念, 茶楼整体采用中式理念的不多, 如苏州暨阳湖茶楼就是一个成功的尝试。从其整体的设计就可以体现出来, 茶楼依山傍水, 坐南朝北, 很好的诠释了中国传统建筑学说与风水学说。以长方形的空间单元组成建筑整体是中式建筑的基本特色, 而传统建筑恰恰是以长方形为单元建立起一套等级分明的建筑体系。暨阳湖茶楼设计中提炼了很多中式元素, 把传统纹样提炼简化用于茶楼玄关的设计, 使园林中步移景移的概念体现在茶楼中。茶楼入口处设计灵感来自于中国传统的彩云元素, 主题为祥云逐月, 幽淡的夜幕下云月相逐相映成趣, 云的意象通过水晶灯穿插错落表达, 明月则用其背后的博古架来寓意。[2]中式传统元素在暨阳湖茶楼的整体中式设计体现得淋漓尽致, 非常成功。
茶楼中体现的中式元素是最具代表性的, 很多明清风格的茶楼中都有所体现, 生活中经常可以看到精雕细琢, 古色古香的茶楼。有很多个性特征的存在于茶楼的内饰中, 例如茶馆的主人热爱文房书画, 因而茶楼里面自然会布置一些文人字画作为装饰, 宁静和怀旧的感觉油然而生。上海衡山路上的唐韵茶坊也借鉴了传统美学中的构件特征, 给人以曲径通幽的感觉, 碎石路给人以雅洁之感, 木栏杆和竹帘将整体的空间隔开。这些茶楼的设计都保有着东方建筑特有的典雅、和谐, 带给人强烈的文化气息。
四、结语
当今社会经济发展日新月异, 人们都希望在都市的繁华浮躁生活中寻觅一处安静之所, 茶楼自然而然就成为人们净化心境, 放松自我, 闹中取静的好去处。与西式酒吧、餐厅这些舶来品不同, 茶楼是中国本土产物, 有着几千年的文化积淀, 其设计也因继承传统元素, 体现中国传统文化的精神内涵, 满足茶楼功能需求的同时, 将中式元素提取、抽象、再演绎, 这样茶楼不仅蕴含传统精神, 更符合时代审美需要。中式元素是一笔丰富的文化遗产, 而茶楼的设计是其体现的载体, 它们以其传承中有创新, 现代中有传统显示出深厚独特的华夏民族传统和精神。
摘要：随着社会经济迅猛发展, 西方文化不断输入, 人们似乎已经忘却了几千年的中国传统文化。我们研究茶楼装饰设计, 是为了发掘传统中式装饰元素, 同时结合现代科技与审美, 最终使其成为中国文化传承的载体。
关键词：茶,文化,茶楼,中式元素,演绎,运用
参考文献
[1]杨英丽, 李黎, 杨英杰.中国传统元素在室内设计中的应用[J].河北工程技术高等专科学校学报, 2009.
中式元素在现代室内设计中的应用 篇8
关键词：中式元素,传统文化,融合传承,新中式风格
现代科技的飞速发展, 人类文明也快速地进步, 给老百姓带来了更加丰厚的物质生活, 人们在享受物质生活的同时, 也不断地渴求在精神上的满足。对于室内设计而言, 现代都市人群也在逐渐地厌倦钢筋混凝土的生活, 更愿意自己能够置身在远离喧嚣的自然生活, 希望自己的居室有种“斯是陋室, 惟吾德馨”的感觉, 这种惬意自然的生活状态已经成为都市人群的一种奢求和情感的诉求。因此, 对于这种具有浓郁的传统文化的居室空间设计, 就需要进行恰当合理的设计, 因为不管是任何风格的室内设计, 其基础都是要需要具有先进的科学技术判断, 然后加以补充文化内涵。只有这样才能够充分地体现出我国传统文化的精神文化特点。另外, 在现代室内设计中运用中国传统的设计元素, 不但遵循了室内设计时代发展的规律, 而且更能够让人找回一种对自然的情感寄托。
1 中式元素的涵义、分类及特征
1.1 中式元素的涵义
中式元素就是指一些具备中国传统文化特色的设计符号或语言, 其主要来源于中国几千年的传统文化。而中国传统文化又是什么呢?一个国家的传统文化就是指具有民族特色和自己独特的思想文化内涵的文化主线。中国传统文化不但涵盖其它各种不同思想文化内容, 而且强调了对中国文化的一种传承。
1.2 中式元素的分类
中国传统设计元素不但融合了先辈们几千年的思想文化, 而且将先辈们对于美学智慧进行十分完整的沉淀。中式元素有着很多种不同的类型, 针对塑造室内空间艺术氛围而言, 就可以将中式元素分为两大类:第一, 有形类, 其主要包括中式建筑构件、中式装饰纹样、中式家具、传统色彩等;第二, 无形类, 其主要指在进行室内空间设计时所运用的中式设计思想和文化内涵。
1.3 中式元素的特征
中式元素可以看作是中国传统文化中特有的文化景观和财富, 对于中式元素的分类, 一般将其从横向和纵向这两个维度进行概括和分析:
从横向维度来分析, 中式元素具备有两大特征:第一, 外显性特征, 其主要是表现的比较形象直观的外在特征, 例如颜色、图案、材质、文字、纹样等一些表象元素, 能够清晰地将特征进行传达;第二, 内显性特征, 其就是指隐藏在表象特征之后, 而且对于室内空间设计产生较大影响, 具有一些价值观和审美观, 并且通过潜在的方式进行传达, 例如政治、经济、伦理道德等。
从纵向维度来分析, 中式元素主要具有历史性和多样性两大特征。第一, 历史性是指在我国的历史长河中, 中式元素不断地被如何, 具有自己独特的东方文化魅力;第二, 多样性是在博大精深的中国传统文化基础上, 所形成的更具广泛题材, 而且内容更具丰富、多彩。
2 中国传统文化与设计理念的融合
任何设计理念都是要结合文化的发展, 我国很多现代的室内设计都是在中国传统文化的基础上进行的。而且现代的室内设计和传统文化之间有着密不可分的关系。只有当设计师能够充分地理解中国传统文化的特征, 才能够更好地将文化作为设计的内涵进行诠释, 才可以真正的地将中国传统文化所具有的内涵特征贯穿于现代设计中, 其实更多的就是对传统文化内涵一种继承。
朴素的农耕文明可以算是中国传统文化的发源之地, 人们更加注重的是人与自然、社会之间的和谐相处。而且我国的传统文化就是引导中国人民不断地追求自然、人际、社会、身心等多方面元素的理想关系状态。中华名族是一个十分向往秩序的, 对于礼仪、辈分等是十分讲究的。只要一切都是有条不紊的运行和正常的秩序运转, 才能够给人一种安全感和稳定感。在我国现代的室内空间设计就是在不断地继承传统文化的同时, 也不断地融合现代设计元素。另外, 由于现代化城市的快节奏发展, 让人们对于自然的索取变得更富有激情和干劲, 然而这种对于自然极尽疯狂也使得更多的人们变得疲惫不堪。而中国传统文化却可以让都市人群卸掉一些压力包袱, 恢复理智并且融入到自然中去。
3 中式元素在现代室内设计中的运用
3.1 充分运用中式元素的虚实关系
在将中式元素运用到现代室内设计时, 需要十分注重讲究虚实关系的重要观念。传统的中国室内设计上, 就十分讲究虚实关系。例如传统的屏风设计, 屏风就是传统中式的隔断设计, 并非是将实体墙进行一种完全的切断, 是借助屏风的设计将一个完整的空间进行半虚半实的隔断, 继而形成了“隔而不断”的两个空间, 而且两空间之间依旧存在一定的衔接。另外, 碧纱橱、博古架、帷幕等也独具中式古典设计元素, 对空间也进行了“隔而不断”的处理方式, 同时也对室内设计起到非常好的装饰性作用。结合现代中式空间设计, 也将中式虚实关系进行了传承、运用, 例如造型墙、活动墙等, 它们都具有我国传统中式设计的精髓所在。
3.2 注重细节的搭配
在我国传统中式室内设计中就十分注重细节的搭配。而且对于那些室内装饰细节也做进行了独特的研究。现代的室内设计也将中式元素进行有所继承, 例如在一个房间的过道尽头, 会营造一幅“景色”, 避免出现死角的情况, 一般所采用的方法是挂一幅画、摆放一些装饰品等, 这样就可以让单调的空间变得生动而又精致。在我国传统的点缀空间的装饰细节元素有很多种, 例如盆栽、装饰画、灯具、布艺等。而现代中式设计就结合现代高科技材料和一些传统的中国画、宫灯等传统装饰物进行搭配使用, 这样就可以打破空间的沉闷感, 给室内空间增加几分多彩。
3.3 营造新中式风格氛围
相对于其它西方等地区的装修风格而言, 新中式装修风格已经独具一格, 而且新中式风格已经成为了时尚的一种。首先, 新中式可以营造出不同的文化氛围, 而且不同的装修风格都具有自己特有的文化背景作为基础, 将人们对于生活品味的追求进行有效的传递。其次, 现代的新中式风格的背景是中国传统文化, 能够将中国情调的生活空间展现给人们眼前, 充分地结合一些传统的中式工艺品将东方之美进行表现, 例如紫砂茶壶、红木家具、青花瓷、布艺屏风等。另外, 新中式风格也具有简约主义风格, 其包含了我国几千年的传统文明, 也赢得了国内外的喜爱和追捧, 不但不会过时, 而且随着时间的延长更具东方魅力。
4 结语
总而言之, 中式元素已经成为现代室内设计中重要元素之一。为了能够将中华民族的传统文化进行发扬光大, 就需要不仅学习优秀设计文化, 也要结合中式元素的特点, 将中式元素巧妙地运用到现代室内设计中去。
参考文献
[1]马琳.探析现代化室内设计的传统文化体现[J].现代装饰 (理论) , 2012 (07) .
中式服装元素在时尚女装中的应用 篇9
1 中式服装的设计风格
法国设计大师香奈儿曾今说过:“时尚会变化, 而风格永存”。“风格”使服装能够呈现出独特有别于其他的设计美感, 是服装设计的灵魂。新中式风格, 就是融合了传统与现代的全新风格, 也可从各个民族服饰中借鉴一些设计元素, 并将其重新呈现在时尚流行中。主要体现在造型、面料、色彩、工艺技术和装饰图案等方面。
中式服装有庄重含蓄、均衡婉约、方成稳重和大气典雅的千年文化底蕴。它内敛、和谐、隐喻, 服装成衣讲究规矩与平稳、对称与均衡、统一与融洽, 追求服装内在的艺术性精神与抒情性文化。
2 中式服装的设计要素
服装设计元素中的款式、色彩和材料等不同的组合表现形式以及饰配的搭配, 满足穿着者的身份感、个性表达、信仰归属感和审美倾向等精神认同需求。中式服装要素也是由经过古人几千年智慧所凝结出特有的式样、面料、色彩、工艺、图案和修饰手法等组成。例如, 式样有中山装、旗袍、马褂;面料有棉、麻、丝纺织物;色彩主要是高纯度色彩;图案有花卉、动物和文字等寓意吉祥的纹样;工艺技巧有领、扣、衩和结;修饰手法有镶、嵌、滚和绣。
见到以上元素就会自然联想到中国, 它是中国人所发明与使用的元素。程式化的宽松离题形制, 平面化的剪裁结构, 精致化的服饰配件, 舒适性的织物材料, 中式服装就是在尽量少用衣片的“一切精简”的精神理念下的“一块布上的技艺”文化。
2.1 面料
面料是服装设计的灵魂。史料记载, 中国人早期使用的面、辅料织物成分主要以天然纤维为主, 其中主要代表就是棉、毛、丝和麻这四大动植物纤维。它们各具优缺点, 现代纺织新型纤维织物的发明为新时期中式服装材料的选择提供了更为广阔的空间。
中国织物中最具代表性的是“丝绸”, 是中国人对世界服装材料织物发展史上最为宝贵的贡献。丝绸是一种用蚕丝或合成纤维、人造纤维、长丝纯纺或混纺而成的纺织品总称, 是一个广义的概念。由于当今纺织工业技术的发展, 大量新种类化学纤维的诞生弥补了天然纤维的产能不足, 市场上所出现的经线采用人造化学长丝纤维混纺织造的纺织品, 也可以称为广义的丝绸。在古代丝绸仅指以蚕丝为主的纯纺织品, 其织物组成中没有任何化学纤维。丝绸按不同的织物组织、经纬线组合、加工工艺技术和绸面表现等可划分为:绫、罗、绸、缎、纱、绢、绡、纺、绨、绉、葛、呢、绒和锦等, 类别丰富。
以APEC领导人服装为例, 其使用的就是号称宋代三大名锦之一的苏州宋锦。锦是指用染好颜色的彩色经纬线, 经提花、织造工艺织成有图案花纹的纺织品。由于其织造难度大加之完全是由纯手工生产, 产量少, 所以在古代它是最贵重的织物之一。以染色的纬线起显示花纹的称为“纬锦”, 以染色的经线起显示花纹的称为“经锦”。
2.2 色彩
色彩是影响服装风格定位的又一个关键因素, 色彩在某种意义上奠定了风格的基础, 反过来风格的本身也蕴含了自我认可的且独特的色彩。中国古人喜欢非常鲜艳的纯色, 且色彩以阴阳五行所预的赤 (红) 、黄、黑、白、青 (介于绿色蓝色之间) 五色为主色, 介于五色之间的颜色被称为间色。从传统的配色习惯来看, 人们大多使用高纯度、强对比的色彩搭配组合。现代中式服装所用的色彩有了较多的选择, 其中过去的间色也被人们开始大量按主调色来使用, 如把红色与青色等量调配得出的紫色, 还有富贵寓意的金银色, 外来的酒红色、宝石蓝和咖啡色等。
中式服装偏爱单色, 混合色一般多以2种, 很少有超过3种以上的颜色使用, 当然这里强调的服装的主体颜色的选择, 不包括细节性的配饰部分色彩的情况。现代流行时尚中对服装的颜色选择较为多元, 中式服装的选色方面也会参考、融入每一季的流行色。
2.3 款式造型
中式服装造型分为上衣下裳与上下衣裳连体两种形式, 其中男子衣着多为上衣下裳这样便于耕田劳作, 骑马射箭的形制;女子多为上下衣裳连体形制。中式服装较少使用省道体现人体维度变化, 只是在平直结构线处缝合形成自然悬垂, 体现一种大方大气之美。
其廓形一般为“H”型, 为了达到此廓形, 所有衣片几乎都是规则的几何形, 需缝合部位较少。其中较为与众不同的结构部位有:领部、衣襟开合设置、开衩设计等。领部设计一般为斜交领、直立领、V型领和无领等。衣襟开合设置一般为前开型的斜襟、对襟等。中式服装大多不用西式的扣子、拉链等, 其使用线或布去编制传统的盘钮 (又称盘扣) , 盘扣也是中式服装最具特色的传统手工艺。在就近取材艺术思维指导下, 中式服装几乎没有太多的辅料概念, 例如追溯到更远的朝代时一般就直接使用一条布制的衣带来固定袍服于腰间, 很好地满足了服用的穿脱方便性。在开叉设计方面一般多出现在中式女装下摆处, 以达到穿着的功能性。
中式服装结构造型追求二维平面化效果, 不刻意体现人体曲线, 对应在结构上采用平面裁剪手法, 去繁就简以求最大地贴近自然, 体现天人合一的思想。男女在着装性别方面除了色彩艳丽与配以花饰之外, 其他特征区别较小。在面料外观呈现效应方面追求极致, 其中寓意美好的纹样、活灵活现的饰物、细腻精美的织物、栩栩如生的刺绣等展现出犹如中国书画般的独特韵味。
2.4 细节
服饰辅助细节的运用赋予了服装的二次生命, 其中最为典型的就是工艺技术、装饰图案这两方面。工艺是指在制造加工服装过程中所使用的各种技术手段。从设计的工艺技术来看, 由于受中式服装以平面直线结构为主的影响, 加之造型简洁, 所以成衣后的工艺修饰就显得尤为重要。丰富多彩、精细雅致的各种修饰工艺不仅是组成中式服装富有魅力和极具特色的重要部分, 而且更是其构成整个中式服装民族文化的核心内容之一。同时中式的装饰图案已不仅是对服饰起装饰作用, 其在被赋予了深刻的内涵后成为一种体现中国文化的载体, 为人们认识中国打开一扇窗户。
工艺在中式服装设计制作中尤为关键, 工艺良好与否直接影响服装成衣的质量。装饰图案在中式服装中频繁使用, 其总体来说大致主要有两类:一是在成衣后的服装上直接由机器缝出所需图案;二是在成衣前所用的服装面料上已经有纺织过程中织出的图案。在中式服装中常见的是手工图案的缝制设计, 如刺绣、挑花以及手工的印花、蜡染、扎染和手绘等, 其中的刺绣, 在民间中就有流传“衣必锦绣”的俗语。刺绣是用彩线在纺织物品上进行刺缝出花纹等图案的一种古老的传统手工艺。古人又称之为“针绣”, 刺绣不仅在国内有极高的艺术价值, 同时在国外也享有很高的声誉。现代纺织工业虽然十分发达, 出现了大量的机械印花印图、织花和绣花等, 满足了工业化的低成本的生产来迎合大众的快速消费, 但从整体的艺术感和精致细腻程度方面远比不上手工制作出来的精美和细腻。
3 中式服装元素在时尚女装中的应用
每一个民族服饰文化的发展动力来源于两个方面的力量, 一是内在的更新与创造;二是外在的冲击与补充。面对日益西化的中国服装行业, 民族传统服饰的发展既是在面对挑战又是在迎接机遇。
近年来我国奥运会、世博会和APEC峰会的相继举办, 中国优秀而独特的服装文化也顺势走上了世界舞台, 设计者在中式服装基础上继续发掘其深厚内涵, 在不拘泥于传统的前提下, 继承精华, 敢于创新, 厚积薄发再创文明, 被称之为“新中式”。新中式服装的穿着理念, 设计及相关的技艺手法贴近时代, 融入时尚, 是中式服装元素在时尚女装中应用的集中体现, “新中式”正在紧跟和引领着世界的潮流。如APEC领导人服装正是新中式服装一个最为典型的代表, 其主要分为三种, 男领导人着立领、对开襟和连肩袖衣上装, 面料为宋锦织物, 在衣领与下摆处绣以海水江崖纹, 下装都以西服裤为主;女领导人着对襟设计, 面料为绸缎织物、其余设计同男领导人;领导人夫人为两件套, 外着对开襟、连肩袖式外套, 内配中长款旗袍裙。
如今各大秀场也涌现出大批中西合璧的优秀作品。Anna Sui 2014秋冬女装充满中国风与20世纪20年代的装饰艺术, 其中旗袍款式的连衣裙以及漂亮的真丝睡衣, 和流苏围巾以及蒙古羔羊毛皮大衣搭配之后整体呈现波西米亚风格, 如图1所示。面料采用丝绸, 配饰是龙凤图案及中国结特色的穗状颈饰, 妆面特点是具有中国20世纪20年代风格的刘海, 旧日上海女郎的妖娆风情呼之欲出。Dolce&Gabbana 2016春夏女装秀场上的中式旗袍, 精巧的立领、斜襟、盘扣, 仿佛曼妙的国民女子, 在意大利风情街道自由行走。改良旗袍的装袖设计、缩短的裙长以及简洁的横条图案, 赋予了中式服装时尚感和年轻化, 体现了传统与时尚的结合, 如图2所示。Shiatzy Chen 2016春夏女装灵感源于中国古典名著《西游记》中描写的花果山美景以及源于西方艺术史上的“维也纳分离派”的华丽色调, 改良旗袍及袄裤结合的传统造型与蕾丝提花及丝绸面料的结合, 巧妙地将中式与西方的时尚结合起来。形成一种能吸引更多人追逐的时尚风潮, 如图3所示。
4 结语
当前国际化的大趋势下, 中式服装已经不仅仅是中国设计师的创新主题, 还成为国外设计大师的创作的重要灵感来源, 传统的服饰文化在现代服饰设计带有明显的中国印记的情况下也要博采众长, 吐故纳新。由此, 中式服装走向国际是必然的。我们推崇“中式”并不表示中国服装可以一成不变, 而是在推广中国文化和中国时尚的基础上, 使其具有世界性, 这正是中式服装走向世界时尚舞台的方向。正所谓“只有民族的, 才是世界的;世界原有的, 也是民族的”。
摘要：介绍中式服装的设计风格与设计元素, 装饰技艺等相关细节, 并列举了最新流行时尚中中式元素与时尚的结合的案例, 最后对中式服装的传承创新与发展进行展望。
关键词：时尚,中式服装,设计元素
参考文献
[1]耿丽.中式元素在服饰里的创新运用[D].长春:东北师范大学, 2009.
[2]喻涵.浅谈“新中式服装”设计[J].企业家天地, 2008, (8) :207-208.
[3]赵艳华.中式服装发展的制约因素分析与应对策略[J].科技咨询, 2014, (6) :90.
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新中式元素 篇10
关键词：设计思想,设计意境,空间布局
1 设计思想启示
中式传统园林设计思想指设计师设计理念和思维方式的展开结果, 其设计思想兼顾自然景观和传统文化, 即首先充分利用自然景观和自然资源条件, 于造园设计中尊重自然观、崇尚自然美, 赋予造园设计整体性、意象性、直觉性的精神文化内涵;其次因偏爱山水使设计方向多为山水园林, 于造园设计中亲近、模仿、增补、创造自然山水, 赋予造园设计独特的审美观和景物观。总之, 中式传统园林设计思想以崇尚尊重的态度对待自然, 以追求山水形态神韵的观念改园造园, 意在实现“虽由人作、宛自天开”的造园理想。
因此, 其对现代风景园林建造的启示主要有:第一是崇尚、保护自然环境和自然资源, 即风景园林造园过程中不随意堆砌人工景物或改造第一自然山水结构, 从最小污染角度开发建设低能耗、高平衡的风景园林生态系统, 传承并发扬崇尚自然和保护山水的优良意识。第二是探索自然、回归自然, 即风景园林造园过程中贯彻“自然观、和谐观、平衡观”的基本主线, 同步“整治、复兴、和谐、可持续发展”的时代主题, 科学、合理地开发利用自然环境和自然条件, 糅合传统风俗、习惯、文化等元素, 探索广阔自然山水的丰富内涵和本质特征, 创造属于新时代背景下的风景园林自然景观。
2 设计意境启示
中式传统园林设计意境指设计师赋予园林空间、自然景象、人工景物等以动态的情趣、诗情的哲理和画意的理想, 并表现以具体的营造景象、空间组织和园居方式, 触发游客在游玩、观赏过程中“去象取意”的活跃思维和想象联想, 感悟自然山水背后的人生哲理、感情体验和观念价值。园林意境是园林艺术的最高境界, 其通过预设主题、营造实境、深化意境3个设计步骤, 不仅满足园林景象游览、观赏的基本功能, 而且通过意象性、主观性和模糊性的园林意境升华园林的精神审美。总之, 园林设计意境具有完全主观性、神秘莫测性等特点, 于理性分析与感性体悟后, 融铸时代特点鲜明的现代风景园林建造意境。
由此, 其对现代风景园林建造的启示主要为:一方面是朴实自然观念与委婉情感表达的完美结合, 即现代风景园林物质空间要艺术性地展示、提炼、加工朴实无华的真山真水, 精神空间要拟人化地传承、传情、达意风花雪月的精神层面, 通过自然要素和山水特征营造内敛含蓄、细腻丰富、和谐委婉的感情和想象空间。另一方面是内在实境营造与外在自然条件的无缝契合, 即现代风景园林不仅要重视自然原型色、光、质、形等特质的艺术加工和提炼, 而且要重视自然条件如天象气候变化、自然光照色泽、月光投影下视觉、触觉、听觉、嗅觉的直观感受, 于现代风景园林建造中追求自然、物境、心境的和谐统一, 感知景物中深远的意境、神韵和情趣。
3 空间布局启示
中式传统园林空间布局指设计师运用山石、植物、建筑等实体景观要素产生视觉形象, 配合围绕实体的休憩、游赏空间, 借助实体要素与园林空间不可分割、相互依存的关系, 处理实体与实体、实体与空间、空间与空间之间的混乱, 创造和谐、统一、整体的风景园林。中式传统园林主要有向心型空间、围合型空间、线型空间3种基本形态, 通过空间划分、空间连接、空间联系3种方式协调相邻与不相邻的空间组织, 借助障景、对景、借景等处理、分离、过渡手段形成贯穿式序列、闭合回环式序列、辐射式序列等3种空间序列。
承上, 其对现代风景园林建造的启示主要有:其一是空间序列循序渐进、整体和谐, 即现代风景园林建造要追求自然空间与人工空间的协调统一, 以实现自然空间与园林空间的艺术过渡;应因地制宜以充分协调自然山水和人工环境的关系, 注重自然植物与建造材料的相互关系, 营造自然环境与人工建筑的过渡性空间。其二是园林景观协调、边界外延广阔, 即现代风景园林建造不仅能合理利用封闭环境中自然山水, 而且将设计范围拓展至更为广阔的空间或区域中, 使风景园林与周边自然环境和自然条件产生密切联系而形成整体景观。
4 小结
中式传统园林设计思想中兼顾自然景观和传统文化, 但是对自然山水、国土风貌、自然资源等方面的观点和了解具有片面性、肤浅性等特点, 所以现代风景园林建造师应把握风景园林建造的元素、类型、形式、过程等外在表征和内在含义, 以体现现代风景园林建造的独特性、魅力性和多样性。因此现代风景园林建造师应合理转换、处理、协调园林与周边环境的关系, 拓展现代风景园林的空间编排和广阔外延, 形成庭园、园林、城市、风景之间的巧妙转换与和谐统一。
参考文献
[1] 朱建宁, 杨云峰.中国古典园林的现代意义[J].中国园林, 2008 (11)
新中式元素 篇11
1 湘南传统民居特色
1.1 延续的家族伦理
湘南民居村落大多是以姓氏作为聚族而居的单位。因此形成了较大规模且具有强烈的集体防卫意识的古民居聚落群。这种利用血缘、宗法来维系,由宗族、家族、家庭共同组成的聚居村落,间接地体现聚居群落间由家族姓氏形成的血缘关系。
1.2 传统的自然观念
湘南聚居村落大都坐落于山水丰美之地,依山傍水是其共有的特征之一。村落的形成大都顺应地势,建筑布局参差错落,其自发生成的聚落肌理、脉络显示出其内在的秩序。同时,湘南民居在建筑形式上虽然脱壳于徽派民居、客家建筑,却又能结合当地地理环境,自成一派。
1.3 物化的环境观
与“聚气”相比较,湘南民居更重视的是“就势”。先民们深谙天时、地利、人和之道,并懂得如何整体去把握三者之间的平衡,这是中国传统、朴素的自然观在长期的与自然磨合的实践中最突出的表现。他们在与大自然的相处中领悟到了“天人合一”的思想,因此,他们无论处于何种地势,都非常讲究建筑的风水布局。先民们在与大自然的相处中认识到了人与自然应该和谐共生,同时,他们懂得依附环境、利用环境,并以此做出选择生存环境的决策。这些观念应用在居住方面,无论村落的大小,都体现了人应该选择良好的环境来生存的思想。
2 湘南传统民居艺术特征
湘南地区地处北半球亚热带地区,气候温润、雨量丰沛,日照时间较长,是汉民族聚居地区。独特的地理区位也使湘南先民受到了南方汉家的文化、习俗、宗教等因素的影响。因此,湘南民居的建筑形式也兼具了南方汉家传统民居的普遍特点:建筑结构主要以砖木构架为主,外砌山墙、坡顶青瓦。
2.1 湘南民居平面布局及外形艺术特征
2.1.1 建筑形式
湘南民居建筑形式主要是四合院,合院中间布置天井。其建筑布局同中国传统古建形制一致,均由高大的外部山墙围合,每个合院单元中轴对称。合院平面布局沿中轴向里,南北向依次布置大门、前堂、天井和正堂,天井东西侧则是厢房,每个厢房之间设通道与其他院落联通。其它多进院落的建筑也是在这个基础上演变、发展而来的。
2.1.2 天井
湘南民居外形大致呈方形,建筑只有北面是双坡屋顶,东、西、南都是斜向天井的单坡顶。四周围以高大结实的墙体,墙头高出屋顶用来防火,并且可以按主人喜好处理这种墙的墙头轮廓。在湖南传统民居中,山墙一般为典型的马头墙,呈阶梯状跌落;用青砖砌成墙面,青瓦装饰墙头;在色彩处理上只在接近墙顶的地方刷成白色。湘南民居各户大都设有天井,主要用于通风、采光和排水。同时,天井也是先民“天人合一”观念的产物。
2.2 湘南民居建筑宅门
宅门是一个合院单元的大门,在传统建筑中占有举足轻重的地位。也正因为宅门的重要地位,先民们在筑宅时也偏好在门的形式上大作文章,这也是传统建筑“门文化”形成的缘由。门文化的表现形式多样,大致种类有屋顶门头、木门头、砖门头、影壁门头等,不同种类的门头可以通过砖雕或木刻的工艺来进行美化:门上一般采用浅浮雕,刻写着福、禄、寿或宗教礼仪等内容,浮雕花纹圆润包容,风格简洁明快,反映着中国传统中对安逸生活的祈愿。
3 湘南民居传统在资兴东江湾居住区设计中的运用
资兴东江湾居住区位于资兴东江新城片区的鲤鱼江片区,该项目在整体规划设计上,通过对中国民居住宅形式进行一系列现代手法的演绎,给人以一种古朴、雅致又不失现代的住宅亲和感,展现出该项目对实现传统人文,自然的现代中式居住主义的追求与探索。
3.1 扬弃与继承
小区设计通过对湘式传统民居的解读,采用扬弃式继承的设计手法,摒弃了简单的复古和照搬。以期塑造出即继承中国传统民居风格和优点的民居式住宅,又能够适应当代人生活、居住的现代式居住环境,并且能够将传统与现代、东方与西方的住宅形式很好地嫁接和结合的新中式住宅小区。
3.2 民居传统在新式住宅中的运用
3.2.1 规划设计分析
整个住宅小区的基地是由道路分隔的两个片区组成,由此形成两个大小不同的“聚落”,并由两条小区内部环路将两个"聚落"联系起来。塑造宜人的人居环境与组团内部舒适的空间尺度密不可分,各组团内部设计有宅间小巷来联系各院落组团,并通过设计不同的景观小品来作为节点来提升组团内步行空间的趣味性。
3.2.2 建筑单体
在住宅单体上,各种院落形式均尽力体现中国传统民居中“内聚”式空间,提供了一方自得其乐的人居乐土。在院落组团的单体设计中,建筑外立面装饰采用了诸如风火山墙、天井等中国传统民居建筑元素,并通过重新组合,来突出对新中式住宅的庭、院、门的塑造。而作为湘南地区的中式建筑,设计通过天井、挑檐、高墙等,试图使房屋在适宜的阳光和宜人的微风中达到微妙的平衡,让居住者充分享受到惬意的清凉。这样不仅提高了住宅的舒适度,而且还能有效地降低能耗,节约资源。
3.2.3 建筑外部形象
在外部形象上,不仅要追求传统民居形式的墙体形态,又要不使其对通风和采光造成影响。而在色彩上,为了使整个社区给人一种宁静、典雅又不失时尚的亲切感,建筑主体部分采用素净、淳朴的颜色,些许亮色点缀其间,自始至终贯彻“舍艳求素”的原则。白墙、灰瓦传达了中国民居的古朴气质,它们不仅渲染了“素”的意境,“白”和“灰”更是很纯粹的现代简约色彩。因此通过这场色彩的融合,使中国传统色彩美学与西方现代住宅形态在此达到了水乳交融的状态。
3.2.4 园林设计
在小区景观系统中,种植乔灌木使人散步其中时更加凉爽舒适,芭蕉、毛竹等植物锦上添花,体现着浓郁的湘乡特色。在设计环境细部时,努力营造“幽”的氛围———所谓“曲径通幽处,禅房花木深”。为了使使整个社区环境在宽街窄巷、高墙小院的映衬下更显得清幽与宁静,在转角处、窗沿边、小径旁、凉亭处等部位,均设计种植南方竹类植物。
4 结语
湘南传统民居在古建筑民居研究中有着重要的历史文化价值。它融合了多种传统建筑建筑的艺术处理手法,既继承了我国传统民居建筑艺术的精华之处,又有着自己独有的朴实、大气的地域特征。中国民居居住艺术博大精深,研究湘,南的古民居并将它运用到当代建筑规划设计中去,是任重而道远的。在这日新月异的时代中,如何另辟蹊径设计出不仅具有符合当代的时代特征,并且现代化与地域性兼备的传世佳作,更是我们应该思考的问题。
参考文献
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