西安皮影的传承与创新

西安皮影的传承与创新（精选4篇）

西安皮影的传承与创新 篇1

一、引言

联合国教科文组织公布的《保护非物质文化遗产公约》指出, 非物质文化遗产是指被各类群体、团体、有时为个人视为其文化遗产的各种实践、表演、表现形式、知识和技能及其有关的工具、实物、工艺品和文化场所。各个群体和团体随着其所处环境、与自然界的相互关系和历史条件的变化不断使这种代代相传的非物质文化遗产得到创新, 同时使他们自己具有一种认同感和历史感, 从而促进了文化多样性和人类的创造力。非物质文化遗产体现地方文化特质, 其保存、活化展示, 暗示了当地人的集体文化认同, 而以某种方式来动态展示非物质文化遗产, 不仅可以强化该地居民的身份共识, 还能让人增进知识, 让外来旅游者了解当地的民俗风情, 使得历史文化得以传承。当前, 文化全球化愈演愈烈, 地方性差异越来越小, 非物质文化遗产传承发展具有社会与政治意义。然而非物质文化遗产的最大特点是它依托于人本身而存在, 以声音、形象和技艺为表现手段, 并以身口相传作为文化链而得以延续, 是“活”的文化及其传统中最脆弱的部分。然而, 当下很多非物质文化遗产面临没有后继之人、传承堪忧, 尤其是表演类非物质文化遗产的生存空间已经被流行娱乐节目严重侵蚀, 以至于无法在表演市场独立生存。非遗的传承人是对精神文化的传递, 而这种传递又是通过传承人的口述或口述表演、身体示范或表演、综合示范或表演等进行的, 传承人既是遗产的接受者, 又是创造者。

唐山皮影又称滦州影、乐亭影、驴皮影, 是中国皮影戏中影响最大的种类之一。通常认为滦州影戏初创于明代末期, 盛行于清末民国初年, 迄今已有400多年的历史。唐山皮影的传承延续着口传心授的方式, 剧目内容是深层剖析当地社会民俗民风、宗教心理的重要材料。唐山皮影的唱腔、音乐、表演、造型有着本地域特有的风格, 具有很高的欣赏与研究价值。现在, 能够进行皮影戏剧本创作的不足10人, 皮影艺人年龄偏大, 找不到徒弟传承, 作为国家级非物质文化遗产, 唐山皮影戏的国家级代表性传承人共三位, 目前平均年龄76岁, 代表性传承人年事已高, 唐山皮影面临着失传的困境, 如果没有接班人, 将出现后继无人的断层危机。本文将从非物质文化遗产再生视角探讨唐山皮影戏的传承与创新。

资料来源:“中国非物质文化遗产网”-传承人名录, (http://www.ihchina.com.cn/inc/chuanchengren.jsp)

二、文献回顾

在二十世纪后期, 由于工业化和都市化, 人类社会经历了一场重大的变革, 由艰苦的生产时代进入到舒适的消费时代, 大众传媒的发展将文化消费推入一个快速时代。社群和道德崩溃了, 个体变成了孤独的、疏远的和失范的, 他们可接受的唯一关系就是经济上和契约性的关系。他们被同化进了一群没有个性的大众之中, 受一种他们能得到的、替代社群和道德的唯一资源———大众传媒的摆布。在这个世界中, 大众文化的传播像一种致命的能媒, 使民间文化窒息, 并威胁着要扼杀艺术的完整性 (D Strinati, 2004) 。非物质文化遗产作为传统民间文化逐渐被边缘化, 面临着观众群的断代、流失, 其原生市场已不足以支撑该文化艺术形式的生存发展, 鉴于此我国已建立了非物质文化遗产保护制度, 并颁布《中华人民共和国非物质文化遗产法》 (2011) 。目前国家已公布三批国家级非物质文化遗产名录, 共计1, 219项, 见表2。

在非物质文化遗产的外部环境及内部发展发生巨大变化的情况下, 其传承发展必然发生某种程度的变迁。在保护非物质文化遗产的语境下, 作为入场生活的民俗一旦成为非物质文化遗产, 便从其生存的文化环境中脱离出来, 进入被生产、被建构的陌生化过程, 使非物质文化越来越远离其日常生活的本真样貌。纵观文化传承与变迁的研究, 主要存在两种视角, 一种是从社会环境的角度侧重讨论环境对文化传承的影响;另一种是从文化自身的角度侧重探究文化对社会环境的适应性与影响力。认为在面临新的环境时, 人们总能从传统习惯和文化管理之外去寻找适应环境的方式, 从而不断创造新的文化, 推动文化的传承与文化的变迁。非物质文化遗产在应对外界环境的适应过程中既有传承、又有重构、也有创新, 在对周边文化的吸纳和加工中、与各种现代文化的互动中要作出有选择性的创新与组合, 将其中有用的内容有机地置于固有文化之中, 这就是文化重构, 只有这样才能使其“活态”地被传承和发展, 否则就容易固化为博物馆里缺乏社会内容的藏品。而这种重构的过程就是非物质文化再生产的过程。非物质文化遗产的再生是指一种非物质文化遗产由原生文化圈进入另一个文化圈, 经改造后为该文化圈人们所接受、所传承的情况。根据非物质文化遗产能否再生, 我们将其分为原生态的非物质文化遗产与再生态的非物质文化遗产。原生态非物质文化遗产指产生于原文化圈的非物质文化遗产, 土生土长、原汁原味, 并没有经过人为加工改造。再生态非物质文化遗产指外域传入并已本土化的非物质文化遗产或本地产生但经过元素重组或放大的非物质文化遗产。包括自然再生和人为再生, 而人为再生包括人为移植、元素重组 (多是专家与文艺工作者的创造) 、文化事项的复活与放大 (为地域原有某种文化事项, 但已基本消亡, 经发掘研究, 恢复原貌, 使之复活, 这多是政府行为) 。

资料来源:据《国务院关于公布第一批国家级非物质文化遗产名录的通知》 (国发〔2006〕18号) 、《国务院关于公布第二批国家级非物质文化遗产名录和第一批国家级非物质文化遗产扩展项目名录的通知》 (国发〔2008〕19号) 、《国务院关于公布第三批国家级非物质文化遗产名录的通知》 (国发〔2011〕14号) 、范围分类来自《保护非物质文化遗产公约》 (2003) 、具体类别来自“中国非物质文化遗产网”-国家名录-类别, (http://www.ihchina.com.cn/inc/guojiaminglu.jsp) 。

“遗产”本身的定义就意味着某种程度的死亡、断裂。现实生活中并不存在作为活化石的民俗, 只有当人们抛弃了原生态的幻想, 以传承、变化、发展的眼光看待民俗的时候, 成为非物质文化遗产的民俗才具有生生不息的活力。因此, 本文将基于非物质文化遗产再生的理论视角, 进一步研究国家级非物质文化遗产唐山皮影戏传承与创新的具体维度。

三、研究方法

自2013年以来, 笔者3次前往唐山市演艺集团、2次前往唐山市艺术学校进行田野调查, 获取了大量的一手和二手资料。一手资料主要通过访谈法:访谈法是本文最主要的研究方法, 访谈对象包括演艺集团皮影部副部长、艺术学校校长、皮影戏老艺人、皮影班学员、皮影艺术品销售人员、皮影爱好者等、普通市民, 共12人。对访谈对象进行从无结构到半结构型的深度访谈;二手资料则包括当地各种级政府文件、专项报告与新闻报道。

四、唐山皮影戏传承面临的困境

(一) 观众断代导致演出市场萎缩。

同其他传统戏剧一样, 大众传媒冲击了唐山皮影戏的市场, 基本没有培养起来年轻观众, 而老年观众数量逐步减少。“电视你看啥都有, 现在就是像咱们这个传统节目, 逐步老了没了, 老人对这个挺欣赏。” (皮影艺人, 02) 观众的断代直接导致皮影戏演出市场的萎缩, 皮影戏已基本退出商业演出市场, 仅剩下少数几位精英艺术家在政府及NGO组织下进行非盈利性的表演。演出市场的萎缩也在皮影艺术品销售中得到印证, “当地人很少买, 都是那种50多岁的, 原先小时候看过皮影戏的那种, 人家就过来参观一下, 也不一定买。这俩月大概才卖出去两对。” (皮影销售人员, 01) 目前演出市场的萎缩已不能支撑该艺术形式的健康发展。

(二) 传承人断代。

在演出市场萎缩的情况下, 唐山皮影戏的传承人也出现了断代的危机。尽管皮影老艺人有着强烈的传承意愿, 但个体化的传承方式在市场条件不具备时均以失败告终。“咱们传承的东西啊, 不能失传, 我们老人总想着把这个传承下去, 这属于三支花之一, 我们干一辈子, 我们喜欢, 所以教孩子们, 让他们也喜欢, 把这个还传承下去, 在我们这里不会断档。” (皮影老艺人, 01) ) “我原本是想着办一个班, 靠着自己的退休工资, 也不收学费, 但你不跟他 (学员) 要钱可以, 最起码场地、吃住得掏钱吧?后来我自己掏不了了, 没有经济来源, 你说这个东西能存在吗?” (皮影老艺人, 03) 目前在唐山市及下辖部分县的文化事业单位还有少量的老艺人, 但基本年事已高, 即便在事业单位其传承也面临着青黄不接的境况。

现代传媒的快速发展让作为传统表演艺术形式的皮影戏在演出市场中被边缘化, 出现观众断代、市场萎缩, 商业演出市场不足以支撑该艺术形式的生存, 尽管国家建立了非物质文化遗产保护制度, 2006年就将唐山皮影戏列入国家非物质文化遗产, 但唐山皮影戏仍然面临着传承的困境。

五、唐山皮影戏传承创新的维度

(一) 传承观念创新:

由俗文化到雅文化。在娱乐形式单一的年代, 皮影活跃在城市与山区, 是一种大众文化。访谈中发现, 在观众断代演出市场萎缩的情况下, 这些皮影艺人们尽管面临传承困境, 但由于皮影戏的历史及艺术价值, 开始以另一种方式呈现:走进了高等院校、电视台、剧场甚至走向海外。从现实情况来看, 唐山皮影戏作为一种文化遗产, 已经从大众文化走向小众文化, 由俗文化迈向雅文化。因此, 在时代变迁下, 传承观念也应该随之改变。

(二) 传承方式创新。

1. 学校传承:

从培养到就业的整合。学校传承是目前唐山皮影戏主要的传承方式, 在政府的推动下, 2013年9月唐山市艺术学校开设了皮影班, 由政府拨款培养, 经过艺考招收了5个学生, 学费由政府拨款, 学生自己承担生活费。在传承人面临断代的情况下, 学校传承的方式很好地缓解了传承人青黄不接的状况。但是目前的学校传承局限于培养, 皮影班学生毕业后的实习、就业还面临很多未知。“ (就业) 肯定有困难!你来学、我来教, 教完了以后上哪去啊?现在还没有毕业的, 他们学4年, 2015年第一批学生毕业, 他们实习去哪?我不知道。” (皮影艺人, 03) 如果不能保证这些学生的就业, 那么依然不能解决传承断代的问题。“断代是个问题, 你看他们这一批 (第一届皮影班学生) , 虽然晚了些但还能够弥补一点, 起码他们到文化馆里去能演出、能辅导、能普及, 不会白吃饭, 如果他们这批 (的就业) 解决不了, 那麻烦了!你总得让他先吃饱饭, 吃饱了他才去干活, 所以说他们一毕业, 这个单位是很关键的。” (皮影艺人, 04) 因此, 在学校传承方式中, 急需从培养到就业的整合。

2. 扶持皮影世家。

家庭传承是传统的文化技艺传承方式之一。非物质文化遗产具有身体性的特性, 家庭传承在技艺代际递增、口传心授等方面具有独特的优势。皮影戏作为一种表演艺术, 除了技艺的习得, 还包括舞台表演等细微的经验。一位受访的皮影老艺人从1963年18岁起开始学习皮影, 其父亲、叔父、儿子均从事皮影表演, 正在上小学的孙女也爱好并学习皮影表演。虽然皮影世家数量很少, 但由于世代的积累, 从小受到艺术氛围感染, 这种传承方式具有高度的传承效用, 因此在传承方式上应该重视对典型皮影世家的扶持。

(三) 传承技艺创新。

如前文所述, 在时代变迁、皮影戏演出市场萎缩, 由俗文化走向雅文化的背景下, 对这一本地的非物质文化遗产进行元素重构, 与现代文化进行创新组合, 即非物质文化遗产的再生。在调研中发现, 唐山皮影戏的戏剧元素已经开始与其他戏剧技艺融合创新, 如影人尺寸的增大、服饰的改进、动作的创新, 到真人、影人的舞台结合, 以及与京剧、木偶剧等不同戏曲形式的结合等等。通过传承技艺的创新, 增加了皮影戏的现代审美, 使其更多被“活态”地传承和发展。

(四) 传承题材创新。

在皮影演出题材上, 目前主要有三类:传统剧、动物寓言剧、现代剧。尽管在调研中一些皮影老艺人认为, 只有传统剧才是真正属于非物质文化遗产的, 但在现实演出中, 传统剧基本不演了, 反而一些动物题材, 如鹬蚌相争、狐狸与乌鸦非常受青少年的欢迎;因此唐山皮影戏在传承题材上, 应该在传统剧的基础上, 结合寓言、童话等大胆地进行题材创新, 培养青少年观众群。

(五) 皮影传承与旅游演艺结合。

文化旅游 (cultural tourism) 的兴起, 引发了遗产旅游的热潮。Poria、Butler与Airey (2001) 定义遗产旅游是游客根据地方的遗迹特性为主要游览动机的一种旅游形式。其中, 沉淀着地方文化、承载着当地居民地方情感并传统而真实地再现当地文化的非物质文化遗产作为文化旅游的一个重要分支, 构成了文化旅游的重要目的和事项。非物质文化遗产本身的独特性、多样性、动态发展性以及和旅游活动的同质性, 使其和旅游之间存在着天然的渊源关系。根据《唐山市2012年国民经济和社会发展统计公报》, 2012年末全市拥有各类专业艺术表演团体35个, 影剧院21个, 文化馆、群艺馆15个。然而唐山市还没有专门针对外地来唐旅游者的常态化旅游演艺产品, 结合2016年唐山将举办世界园艺博览会, 建议政府、旅游企业、文化娱乐企业、行业组织、专家学者等共同努力, 借助世园会的契机, 推出以皮影为主题的旅游演艺, 达到非物质文化遗产与旅游开发相互促进的状态。

参考文献

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西安皮影的传承与创新 篇2

华夏五千年的文明造就了我国地方传统艺术的辉煌。中国地域广阔,各地方风土人情迥异,体现在地方传统艺术领域各具特色。各种艺术形式不断延续和发展,也丰富了不同历史时期的民众精神生活。但近年来,地方传统艺术却普遍遭遇到了前所未有的发展困境。在各种新潮时尚文化的冲击下,民众尤其是年轻群体对这些传统艺术形式基本失去兴趣,导致传统艺术发展困难。

以云梦皮影为例。云梦皮影发源于清朝中叶,迄今已经有200多年历史;1995年2月云梦县被湖北省文化厅授予“湖北皮影艺术之乡”称号;2010年5月被列入第三批国家级非物质文化遗产名录中的传统戏剧类别。皮影艺人老龄化严重,目前从事皮影艺术的艺人多数年近花甲,有的年逾古稀。皮影世家无人接班,社会上更难招徒,皮影艺术后继乏人;学习皮影戏的人寥寥无几,三、四十岁的目前只有少量几人。表演形式比较原始,没有多少创新。和其他许多地方传统文艺一样,云梦皮影戏正处于青年人不干也不看的尴尬境地,皮影戏正逐渐被推向一个落寞的角落。在府河运输成为云梦经济发展动脉时,云梦的道桥、护镇、隔蒲是皮影戏最繁荣的地方,近年来几乎消失;清明河由三台减到一台,沙河、黄渡由四台减到一台;义堂是皮影的发源地,虽有二台,观众有时不足百人;城关有一定的观众,成了皮影艺人的必争之地,但老年观众在逐年减少。业内人士断言,如果不加以保护,长则十几年,短在几年中,皮影戏将自然淘汰。很多学者和皮影从业人士呼吁,除了必要的保护以外,对传统艺术的创新是一种更有效的自我救赎。本文拟从市场营销的角度,对于地方传统艺术的营销创新进行探索。

二、地方传统艺术的营销创新策略

针对地方传统艺术这一特殊产品,其营销创新可从以下几个方面着手:

1. 产品创新。

地方传统艺术应该在传承的基础上大力创新,与时俱进,否则对年轻群体没有吸引力。云梦皮影大师秦礼刚感慨,做了这么多年皮影戏,越做越灰心。皮影戏难以推广,难以走出去,就算在云梦这样的皮影之乡,都鲜有年轻人问津。对年轻人而言,接受新鲜事物远比呆在茶馆里看皮影戏来的痛快。产品创新的关键在于改变地方传统艺术从内容到表现手法的单一陈旧。以云梦皮影为例,产品创新可以以下几个方面尝试:

首先,要丰富皮影戏的内容。皮影戏内容的不能停留在对年青群体没有太多吸引力的历史题材。创作人员可以借鉴儿童喜欢的动漫、游戏内容,年轻人喜爱的国内外影视、文学和音乐题材,台词和唱腔方面加入更多的时尚元素,适当引入民族、美声、普通话、英语等,与时尚、流行进行深度结合,把握时代脉搏,从而吸引更多年轻观众群体。其次,改变现有的皮影演出形式。早期的云梦皮影戏班,大都是由四至五人组成,前台演唱、操纵皮影的只有一人,后台锣鼓梆则由三到四人敲打,起、落腔也由后台接腔合唱,这样的效果唱起来浑厚热闹,表演气氛引人入胜。但是到了清末,云梦县内茶馆兴起,皮影戏班多应邀到茶坊座馆表演,茶馆老板为减轻对艺人工资、生活上的负担,要求皮影戏班把艺人数量压缩到最低极限,因此,云梦皮影最终改革变成了“二人台”的形式———由前后台两个人共同表演,后台奏乐,前台演唱兼操纵皮影表演,如此轻装简从的班底,有“戏剧轻骑兵”的美称。然而时至今日,丰富的精神和文化产品造成观众对于演出效果十分挑剔,不再满足于皮影简陋的演出形式。因此可以考虑打破两人一台戏的束缚,适当增加演出人员,使节目更富表现力。另外,演出器乐的使用可以更多元化,引入民族管乐、弦乐,甚至西洋乐,改善节目的视听效果。第三,进一步提高皮影制作工艺,使用轻盈、耐用的新型材料,从而创造更灵活、逼真的视觉效果。

最后,对演出场景也应大力革新,前台布景应与节目内容呼应,并注意与后的器乐、光电与音响效果融为一体。

2. 分销创新。

非遗的价值不仅仅在于它们是中国千百年来形成的民族艺术瑰宝,更可以为打造文化产业所用。商业搭台、文化唱戏的模式正在逐步成为全国各地旅游产业、文化产业发展的方向,这一方面可以借鉴的成功经验例如张艺谋打造的印象系列、梅帅元制作的禅宗少林音乐大典、天门狐仙等大型山水实景演出,都是在传统文化背景下,运用现代的商业模式,创作出的一张张促进文化产业发展的名片。以云梦皮影为例,皮影的演出场所首先要打破原有的剧团定点演出经营模式,追求多元化的销售模式。随着社会经济的发展,大众越来越趋向于混合与综合性消费模式。比如电影市场,院线提供给观众的其实是包括影片、娱乐、餐饮等在内的整体价值。所以对于只提供单纯的皮影戏的演出模式,观众其实没多少兴趣。但是,如果将皮影与其他经营实体如茶馆、酒店、旅游景点联营,在皮影演出的基础上,为顾客提供茶、点心、酒水、菜品、其他文化产品或旅游体验等更多的附加价值,顾客群体可以最大限度地扩大,企业之间也能谋求双赢局面。其次,在地方政府牵头的重要经洽活动或大型群众集会中,皮影演出团体可以与地方政府商议,由政府出资或其他商体赞助,以皮影为依托,打造城市文化名片,谋求皮影产品的经济利益与社会影响双重价值。此外,创新后的皮影也可以在其他企业的庆典场合中展示风采,成为这些客户的新型广告宣传平台。

3. 价格创新。

地方传统艺术的价格策略一般都走的是平民路线,以云梦皮影为例,当地的一些老人每天中午买几个馒头或烧饼,在皮影戏馆交上2元,泡杯浓茶,边吃边喝边听戏,累了,就靠在椅子上打个盹儿。吃饭遛弯听皮影,就是他们完整的一天。这种价格策略有很好的亲和力,但对皮影的长远发展不利。皮影艺人由于收入的拮据而失去创新动力,甚至纷纷转行,也不愿意让年轻一辈再去接班学习皮影艺术。所以,创新后的皮影要在充分考虑成本基础上实行市场需求导向价格策略。当前,居民收入水平明显提高,能在一些中高档茶馆、餐厅消费的顾客,往往对价格不太敏感。只要产品的质量、服务的水平能达到顾客的期望值,他们愿意也完全有能力为创新后的地方传统艺术支付较高溢价。而对于政府和其他企业客户,他们所期望的是优秀的演出以及由此带来的良好宣传效果,对价格的敏感度更低。

4. 促销创新。

对于被列入非遗的地方传统艺术来说,更大范围的群众支持才能赋予它新的生命。要在原有的老年人观众群体上进一步将当地一般民众(中小学生),外来旅游人群和政府组织等纳入到宣传受众和销售目标中来。在宣传媒介方面,首先要借助地方性电视、广播、报纸等媒介大力宣传。同时,互联网、手机等新兴宣传平台具有低成本、高效益特性,可通过网站、博客、微博、QQ、手机短信等形式,对皮影及其演出信息进行传播。此外,还可以在本地群众、外地游客较集中的活动广场或城市地标建筑、路牌、道路隔离栏等地方以彩绘、宣传单册等形式广泛宣传包括皮影在内的地方风土人情和特色文化。政府有关部门也应主动为地方传统艺术的保护和推广投入必要经费,使这些优秀的非物质文化遗产不断传承和发展。在宣传内容方面,既要强调地方传统艺术的悠久历史和辉煌成就,更要强调创新后的艺术产品能给顾客带来的价值和体验,以吸引更多的年轻群体加入到观众队伍中来。例如,云梦皮影大师秦礼刚此前去福建的一次演出中,主办方特意打出了“爷爷奶奶看过,爸爸妈妈可能看过,你肯定没有看过”的标语来吸引年轻观众。目的是让受众知道这种非物质文化遗产是老一辈人曾经的重要精神寄托,年轻的群体对皮影艺术应有了更好的尊重,而全家一起来看一场演出有助于建立温馨的家庭氛围。这样的宣传方式取得了不错的宣传效果。

5. 组织创新。

有实力的传统艺术演出组织要主动进行行业整合。通过企业重组,吸收和集中优秀从业人员,吸引社会资金共同搭建一个大的演出平台,提高对外影响力,也避免内部恶性竞争。在这一点上,“刘老根大舞台”的成功就可以成为其他地方艺术发展的借鉴。此外,地方传统艺术演出组织还应与具有协同效应的其他商体、社会组织、政府机构积极合作,在合理分配利益的基础上形成合力,共同发展壮大。

参考文献

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中国民间艺术中皮影的传承与未来 篇3

皮影, 中国民间艺术中唯一一种在舞台上表演的平面艺术。皮影戏又称为“影子戏”“灯影戏”“驴影戏”“土影戏”相传起源于西汉, 汉武帝刘彻在位时, 宠妃李夫人过逝, 汉武帝悲痛欲绝, 而方士齐少翁为了安慰武帝想尽各种办法, 最后他把李夫人的画像精心剪刻出来, 晚上在一顶方帐中点起灯烛, 便映出了李夫人的影子, 武帝在帐外远远望去, 李夫人摇曳生姿, 栩栩如生。从此之后, 宫中无论大小事件都有皮影戏来庆祝, 。皮影戏也由此诞生, 并在民间广泛流传。到明末清初时期达到了鼎盛时期。皮影艺人都子承父业代代相传, 所以出现许多皮影高手, 达到了历史的鼎盛。在民间各种各样的戏班子比比皆是, 各地方官贵人都争相去收集皮影工具, 私养皮影艺人, 并引以为荣。每逢过年过节、祈神拜佛、喜庆丰收、添丁祝寿等大好日子都少不了皮影戏。皮影戏不仅在中国非常流行, 从十三世纪元代开始, 它就随军远征, 相继传入了伊朗、阿拉伯日本、德国、意大利、俄国、马来群岛、泰国、缅甸等国家, 是我国流入世界走出国门最早的戏剧艺术。一直都受到外国人们的喜爱, 在国外专门有关于皮影的社团, 在大学里还有专门的皮影课程。国家领导人毛泽东周恩来曾多次用皮影戏来招待外国友人, 极大地增加了中国传统艺术的价值。

皮影影人是皮影戏的主要道具, 大多数都是用各种家畜的皮刻镂而成如羊皮、驴皮、牛皮。在制作时皮子要经过泡湿, 阴凉, 刀刮等很多道程序, 才能着手雕刻。在雕刻时运用剪纸的手法, 先把样稿刻画在牛皮上, 然后用各种刀具去刻或者去凿。其色彩主要以红、黄、黑、绿为主, 色彩冷暖对比非常强烈, 所以在投影时的影像绚丽夺人。上色以后还需要烫平, 传统方法是将两块磨合无缝的砖烤热, 把皮影用湿布衬垫, 然后放到两块砖中间夹至半小时, 有的还刷上清漆, 这样就不容易掉色。最后一个工序就是装上操作环杆, 通常有三根装在胸部或双手上, 有的将影人的手、上下臂、上下身、两腿, 10个部位的关节点用线连缀起来, 再用一根皮条在脖领的地方安装皮影影人头和插口, 在脖领钱安上铁丝作为支撑主杆, 在两手端处用线各栓一根铁丝为耍杆, 这就做成了一个皮影。

然而皮影戏的演出又非常有特色, 整个戏班子只有五六个人, 所有道具基本上就用一口木箱子全都能装下, 非常轻便, 随时随地都能演出。演出的主要责任在于班主, 一个人既要操作皮影人, 又要唱。演出开始后最忙的就是他了, 有的还是伴随着枪刀交涉的场景时还要手脚都一起用来陪那种激烈的场面, 其余的人都属于后台伴奏人物, 伴奏一般有四玄、二胡、板胡、唢呐、渔鼓、梆子。

皮影戏的剧目繁多, 常见的有《白蛇传》、《杨家将》、《封神榜》、《水浒传》、《三国演义》、《西游记》等, 这些都是传统剧, 还有新发展出来的时装戏, 现代戏和童话寓言剧, 有《东郭先生》、《小二黑结婚》等等, 其唱腔也是纷繁复杂, 异彩纷呈, 它吸取了地方戏曲、民间小调、音乐体系等的精华, 形成了不同的流派, 每个地域特色也不一样。

皮影人物和景物的造型创作, 是属于我国民间美术的范畴。其创作手法采用写实与抽象相结合, 并且把其进行平面化、艺术化、卡通化、戏曲化的综合处理。一般人物形象都采用侧身五分脸或七分脸的平面形象。人物的着装与神态生动形象、幽默诙谐、浪漫夸张。在颜色的设计上也是根据不同人物的性格特征, 采用透明性质的色料进行填涂, 在光照投影下, 色彩剔透而绚丽。造型动态是把人物双手、上身、下身、手臂、腿、头, 等十件联合在一起, 是非常富有卡通动画特性的机械性表演。皮影的造型也跟戏曲一样分生、旦、净、丑各种模式, 它源于舞台戏剧又超越了舞台戏剧。不仅仅只有人物的造型, 还有各种配景, 比如亭台轩榭, 花鸟鱼虫, 船桥楼阁, 兵马刀枪, 等等, 这些设计都是根据剧情场景所需创作的, 从日常生活中挖掘并且大胆夸张, 来源于生活又高于生活。这些影人的造型特点由于地域的不同, 创造也受到各自地方艺术的影响, 造型特点也不一样。西北部地区的传统皮影, 精细秀丽、身条纤瘦、手指修长, 脸型也显现为鼻梁直挺、额头高、嘴小红润、细眼细眉、头发胡须都是用真发粘上去的。而在我国北方各地区皮影人物造型的特点是给人一种粗犷、纯朴、率直的感觉, 但是其中又不缺乏优雅的美感。

中国皮影艺术的发展并不是一帆风顺的,

(上接60页) 4结论

该除杂方法互补性强, 安装检修方便。应用实践表明:该除杂系统运行可靠, 操作调节方便, 除杂效率高, 洗精煤中木渣含量大幅度下降, 每10kt含杂率由原来的5.00kg/T降到了3.67kg/T以下。

该系统还具有不影响生产、自动化程度高等特点, 减轻了工人劳动强度除杂系统的投入使用, 提高了精煤的外在质量, 在很大程度上满足了用户期望, 巩固占领市场具有非常积极的意义。

它经历了无数的风风雨雨。在后期, 政府由于历史的缘故, 所以下令禁演皮影戏, 后来又受了白莲教起义的牵连, 还加以“玄灯”罪名;到了抗战前后, 人民生活贫困、社会环境危机、战争连连, 所以皮影行业再次凋零从此一蹶不振。再加上后来的文化大革命, 皮影艺人就变得少之又少了;但是在改革开放以后, 传统文化有了复苏, 在党和政府的支持下, 又有了重新萌芽的迹象;到了当代, 科学技术的发展, 人民生活水平的提高, 影视音响产业的迅速发展和普及, 皮影戏的道路又变得崎岖不堪。然而现在唯一能解决皮影戏困境的出路就是努力改革创新, 综合运用现代技术, 开辟一条新道路。此时, 我们创造了皮影动画, 它有效的结合了皮影和动画, 制造出来中国历史上第一部短片《猪八戒吃西瓜》, 它吸取了皮影的造型特点, 巧妙的与动画技巧相结合, 并获得了成功。再后来, 又开创了《金色的海螺》, 《人参娃娃》, 《斗蟋蟀》, 《渔童》等多部美术影片, 它们展现了非常浓郁的民族特色。在皮影戏的唱腔流派风格上, 发展了唐剧、陇剧、华剧、黄龙戏等多种戏种。在舞台表演上出现了“皮影步”, 很有民族气息。在造型上, 皮影为现代社会的设计包括标识、服装、包装等都提供了丰富的素材, 这是我们的财富, 做为中华儿女应该为拥有这么悠久的文化而感到骄傲, 应该学习利用, 结合现代人们的生活习惯和爱好, 制造出符合历史潮流的艺术品种, 而不是抛弃。

在全球化得背景下, 中国文化的建设, 需要调动本土的文化, 闭关锁国不可以, 盲目崇外也不行。中国怎样才能在世界的文化大舞台上有一席之位, 只有靠中国的传统文化, 它代表着中华民族的特色, 所以我们应该运用现有的财富去创造更多的财富。现今金融危机的影响还在蔓延, 或许这就给了中国一次机会, 我们要赢得主动, 所以皮影艺术的传承又成为一个非常有价值的研究课题。

[2]张建.新集第二选煤厂BATAC跳汰机技术改造[J].煤炭技术, 2005, 10.

[3]王崇君, 张其志.兴隆庄煤矿选煤厂BATAC跳汰机国产化改造[J].选煤技术, 2008, 4.

[4]董永胜.浅谈BATAC块煤跳汰机操作经验[J].煤炭技术, 2003, 12.

西安皮影的现状及现存问题 篇4

自有西安皮影后, 在不同时期下有不同的发展, 在新中国成立之前它的发展并不是很快, 当时有很多限制因素, 如社会动荡不安, 让西安皮影成长, 经济发展缓慢, 没有资金的投入与艺人的创作使得西安皮影得不到正常发展, 总之, 现在西安的皮影正在逐渐消亡, 走向名存实亡的道路。西安皮影主要存在的问题:

一、保护制度不完善

( 一) 欠缺保护条例

一种艺术形式的成长总是需要很多辅助的东西, 首当其冲的就是法律法规的制定, 虽然现在已经有《非物质遗产保护法》, 但是还是存在很多的漏洞, 一方面法律的内容不健全, 另一方面对每一种民间艺术的法律保护没有相对应的法律条款条规。因此, 在法律保护的这一方面, 还需要健全法制保护体系, 建立相关的保护条例。

( 二) 缺乏保护经费

上述说道艺术形式的成长需要法律的保护, 这只是其一, 除了条例的保护还需要经济的加入。保护经费缺失, 大多数的艺人面临着没钱养活自己的现象, 付出的辛劳无人看见, 得不到自己应有的回报, 再加上现如今很少有人有时间去看演出, 网络传媒的影响日益扩大等等现象, 使得这些艺人不得不重新选择工作, 这种现象导致了西安皮影戏表演质量逐年降低, 最终会出现没办法存活的现状。

二、表演剧目不丰富

( 一) 表演形式陈旧

从传统的西安皮影发展来看, 其最初的表现形式是来祈祷风调雨顺、战胜自然灾害, 连年有余, 赐福民间的, 人们把自己无法在现实中得到的东西或是想要过的生活的愿望表达在皮影里面。但是在当今的时代, 原有的生活思想得到了很大的改变, 现在的人们都把皮影艺术作为一种观赏性的娱乐节目来看待。随着社会经济的发展, 人们接受新鲜事物的途径越来越广泛, 陈旧的皮影戏内容己经吸引不了观众的精神需求了。因此, 西安皮影在表演形式上出现了陈旧性的特点。

( 二) 表演剧目老套

剧目是皮影演出的根源, 一个好的剧目可以影响到它的传承与发展。现如今, 西安皮影的剧目多半是传统剧目, 但是这些传统的剧目已经不能够满足观众的欣赏需求, 能够反应当代社会的需求, 人民广大群众的精神需求的新剧目很少。剧本的老套是限制西安皮影发展的关键因素。

三、技艺传承不稳定

( 一) 皮影传承无固定场所

西安皮影表演的场所有: 西安回民街高家大院内皮影戏表演, 西安小雁塔内皮影戏表演, 西安大雁塔纪念品一条街有表演 ( 只有一个) , 西安易俗大剧院有, 西安劳动南路的大唐西市等, 这些表演场所多为露天的, 且所用到的道具都是简陋的, 造成了皮影传承没有固定的场所, 没有统一的地方来教皮影是如何制作, 如何表演, 没有这些的发展, 皮影怎么不会有传承, 更加不会有后续的发展。

( 二) 皮影传承无固定形式

一门技艺要传承要发展, 就需要有一个规章制度, 但是西安皮影没有这个规章制度。西安皮影在发展的时候没有固定的形式去传承, 老艺人多半年事已高, 年轻人会的东西很少, 他们想要学习都不知道从哪里获取知识, 今天从这个艺人身上学点, 明天从不知道哪的视频在学点, 这样学出来的东西不知道是什么, 学出来的东西是混杂的, 表演也是一样, 没有固定形式就没有真正的表演, 西安皮影面临着传承中皮影形式混杂的局面。

( 三) 技艺繁杂

现如今的非物质文化遗产传承中都会面临一个同样的问题。这个问题在西安皮影传承中也处于同样的困境, 就是西安皮影的技艺传承不稳定, 处于后继无人的窘境。西安皮影的表演操纵是由很多人在一起才能够共同完成, 有时一个演出, 光是一个皮影就需要要三、四个人配合才能够进行操作。

四、皮影宣传不到位

( 一) 皮影表演形式简单

多样的现代审美途径对民间艺术的影响。随着经济时代的发展, 电视、互联网以及其他传媒的发展, 为大众提供了丰富多彩的娱乐休闲途径, 人们在家中便可以选择各式各样的文艺节目来丰富自己的娱乐生活, 使得屏幕艺术渐渐取代了舞台艺术, 陈旧的皮影表演形式已经不能够吸引到大众的目光了, 自然西安皮影这种传统的民间艺术形式被“门前冷落车马稀”了。

( 二) 皮影存在形式单调

我们在日常生活中看到的皮影就只有影人, 工艺品, 舞台的表演外就再看不到其他的皮影存在了, 对于不经常出现在大众视野中的东西人们是很容易遗忘的, 人们很少接触皮影会导致它的表演日益远离人们的生活, 文化会日渐消亡, 存在形式单调会导致皮影无法继续传承的困境。

五、文化形式不新颖

( 一) 皮影文化无生活

艺术要流传, 就得要与生活联系到一起, 艺术源于生活, 发展于生活。在生活中我们会有各种各样的艺术原型, 皮影要传承, 就得在生活中找到能够继续流传的原型, 西安是古城, 是历史文化名城, 那西安皮影就要和古城的文化相联系, 可是在现实生活中, 西安皮影很少出现在生活中, 生活中存在的形式不强, 导致西安皮影文化在西安文化中日渐消亡, 皮影艺术从生活中得不到发展, 就无法继续传承了。

( 二) 皮影对外无交流

随着经济时代的发展, 东方文化走出国门, 走进世界各地, 但是西安皮影的发展与传承只在国门内徘徊, 没有对外交流, 针对的仅仅是国内的游客, 国内游客对于西安皮影并不是很了解, 这样来说, 西安皮影在国外是没有市场的, 仅仅是因为在对外交流这个方面上没有打开外国市场, 造成西安皮影在外国市场的缺失, 无法真正的传播西安皮影的文化。

西安皮影是中国民间艺术的瑰宝, 是地方特色的奇葩, 是前人创造和遗留下来的物质和精神文明的成果。然而, 随着时代的发展和变迁, 人们的生产、生活和思想观念都发生重大变化, 西安皮影也由此发生了重大转变, 它正在面临着名存实亡的局面, 我们应该积极的对它加以保护和抢救, 用我们的实际行动使得这一优秀艺术能够继续流传人世。

参考文献

[1]魏力群.中国皮影艺术史.文物出版社, 2007.