画法技巧

画法技巧（精选9篇）

画法技巧 篇1

随着在人类文明的不断发展, 人们越来越重视化妆对自己的修饰美化作用。作为职业学校的化妆专业课教师, 看到化妆这门学科日益受到家长及社会的肯定, 深感自身教学的责任重大。但根据往届学生学习实践及就业反馈的经验: 学生在校进行化妆学习时, 能够基本掌握不同类型淡妆及浓妆的画法, 但在工作岗位上, 由于实操经验少、缺乏敏锐的观察力等原因, 学生经常掌握不好淡妆、浓妆画法及改妆要领, 对工作业绩造成一定的影响。因此, 本文将着重讲解淡妆和浓妆的画法及改妆技巧。

一、淡妆及其绘画方法

淡妆清淡、自然、柔美。它不仅仅是简单地化妆, 而是要求化妆师通过更精细的妆面绘画方法, 使顾客看起来好像没有化过妆, 却肤色通透红润、眼眸清晰明亮, 呈现出“有妆胜无妆”的妆面效果。淡妆绘画步骤如下:

1. 修眉: 在清洁面部后, 根据顾客脸型、眼型及气质进行修眉。

2. 妆前收敛保养: 上妆前, 化妆师要先做好基本的肌肤护理和保养, 让模特肌肤看起来更加白皙通透。先使用具有保湿、收敛作用的化妆水涂抹在模特整个面部, 吸收后再涂保湿控油乳液, 按摩吸收2 分钟后上妆。

3. 面部色彩修饰: ( 1) 如顾客面色不很理想, 化妆师可使用妆前乳修饰肤色, 根据需要选择不同的颜色, 如绿色妆前乳可修饰偏红肤色; 黄色可用来遮盖瑕疵、黑眼圈; 橙色遮盖力强, 适合冷调皮肤的模特; 紫色是改善蜡黄脸色的最佳颜色等。 ( 2) 如顾客面部皮肤毛孔较粗, 可使用妆前乳让毛孔隐形, 利于上妆。

4. 面部打底: ( 1) 针对肤色匀整的顾客, 化妆师可直接用手指或海绵沾取适当色号粉底液, 在脸上由内向外大面积推开涂匀, 再针对细致部位特别按压涂匀, 让底妆更服帖。 ( 2) 如顾客有黑眼圈、眼袋、皮肤瑕疵等问题, 可再用适当颜色的遮瑕膏修饰瑕疵, 再用海绵轻轻按压, 使底妆融为一体。

5. 散粉定妆: 用化妆刷沾取肤色亚光散粉定妆, 呈现完美的裸妆效果。

6. 画眉: 先使用斜面眉刷, 沾取比顾客发色浅一号的眉粉, 给眉毛进行填充上色。再用眉笔精心修饰眉峰及眉尾, 最后用适当颜色染眉刷顺着眉毛的走向进行染色, 得到色彩一致的精致眉妆。

7. 描绘眼影 ( 以咖色眼妆为例) : ( 1) 先用双眼皮贴将顾客双眼调整到合适、对称的大小, 可根据情况选择单面、双面双眼皮胶带, 或棒状双眼皮贴。 ( 2) 先为顾客刷上眼部专用蜜粉或打底乳, 可保持眼部妆容的持久。 ( 3) 用珠光米色大面积地涂抹整个上眼睑, 然后在双眼皮皱褶位置涂上浅咖色的眼影, 最后在眼尾的位置使用稍深的咖色眼影进行加深处理, 打造出立体眼妆, 注意三色交界位置要自然过渡。再给眼头位置扫上少量珠光米色眼影, 提亮整个眼妆。

8. 绘画眼线: 使用黑色眼线笔沿着睫毛根部绘制眼线, 将其间隙填满, 眼尾位置需要根据眼型自然拉长, 再用刷子将眼线轻轻晕开, 营造自然效果。

9. 粘贴假睫毛: ( 1) 如模特睫毛条件较好, 可不用粘贴假睫毛, 直接涂抹睫毛膏即可得到较好的修饰效果。 ( 2) 如模特睫毛条件不理想, 化妆师要先将模特睫毛夹卷翘, 再选择自然款的假睫毛, 根据眼型适当修剪后, 沿着睫毛根部粘贴。接着还要刷上一层睫毛膏, 使真假睫毛自然融合在一起。

10 打腮红和暗影: ( 1 ) 选用自然柔和的珊瑚粉色腮红扫在苹果肌上, 再逐渐往脸颊边缘弱化。 ( 2) 如模特脸型较圆或较宽, 可用比肤色深一号的暗影进行修饰。

11. 高光提亮: 在T区、眉峰下方点涂肤色高光粉, 得到自然效果的高光修饰。

12. 描绘唇部: 使用粉色的唇膏涂抹在唇上, 并在唇部中央按压少量透明的唇蜜来显现自然光泽。

二、淡妆改浓妆的方法

浓妆强调面部五官的清晰度和面部立体感, 给人以庄重高贵的印象, 可用于出席晚宴、演出等特殊的社交场合。怎样使浓妆看起来赏心悦目, 最重要的就是妆面效果要浓淡适宜, 不要过于厚重夸张。以下是淡妆改浓妆的方法:

1. 在淡妆基础上适当增加粉底的厚度, 合理运用腮红和暗影, 加强面部明暗对比, 打造立体感底妆。可用粉扑进行定妆, 注意量不要太多, 否则妆感会过为厚重。

2. 根据需要适当加强眼妆色彩, 加深加粗眼线, 选用更浓密的假睫毛来营造眼妆氛围。

3. 眉色可根据眼妆色彩变化而适度加深。

4. 唇妆可用的唇线笔描出嘴唇的轮廓, 再在双唇刷上唇膏, 用纸巾多次按压再涂抹后, 能避免唇妆脱落, 唇部显色度更强。

三、浓妆变淡妆的方法

生活和工作中, 女性经常会遇到需要浓妆出席的场合, 但是在聚会结束后, 浓重的彩妆让人感觉皮肤不适, 但是又不方便卸妆再画时该怎么办呢? 以下是我在教学中必须交给学生的改妆技巧———浓妆变淡妆。

如在烟熏妆基础上改为淡妆, 做法如下: 要去掉深色的眼影, 变换为一个清新的浅色眼妆, 一定不要用卸妆油, 那会将彩妆和粉底一起去掉。最便捷的方法, 就是在上眼睑位置涂适量白色膏状眼影, 覆盖在原眼影上, 然后用海绵轻轻擦走, 充分利用膏状眼影的油性, 既不会擦走粉底, 又利于底妆塑造。然后扫上顾客喜爱的眼影, 下眼线改妆方法相同。厚重腮红同样可用三角海绵横放, 由内至外轻擦, 直至擦淡腮红为止, 随后再印上一层薄薄的散粉。唇妆可利用润唇膏作卸妆液, 可将唇部彩妆卸得很干净并保持唇部滋润, 之后再涂擦唇膏亦能更贴服。

以上化妆及改妆技巧, 会在化妆课教学模块中作为实操练习的重点, 来帮助学生深入理解化妆理论, 强化专业技能, 为尽快适应岗位能力需求打下更坚实的基础.

参考文献

[1]丁可可.淡妆与浓妆的化妆技巧.

[2]谭静仪.浅谈化妆的类型与功能.

画法技巧 篇2

美术考试几乎是所有艺术院校素面科目是必考的一项,常规来说,会分为素描头像和素描石膏头像两种。客观的讲,后者相对简单一些,因为可供做画的石膏像是有数的,我们只要勤奋一些,几天画一个,在训练中自然就画过了。所以考试的时候画得都是我们平常画过的东西,肯定会比较自信。我们先来说说石膏画的一些基本画法和技巧。首先是起“轮廓”在素描中具有举足轻重的作用,且难度不小,一直是美术教师教学中的一大难点。笔者经过多年的教学实践,摸索出一套训练学生快速轮廓能力的教学方法。

初学者易犯的错误是“只见树木不见森林”,即我们常说的“专注细节,忽视整体”。对此,我一开始就特别注意培养学生的大局观,强调整体观念在作画中的重要作用。我从“大动态、大比例、大体积”入手,进行行之有效的观察训练。面对一尊石膏像,首先要求学生用语言描述其特征。开始吸引学生的是头部和五官,描述的语言自然以五官的表情之类居多,很少关注动态结构的。后来,我用细白布蒙住石膏像的头部,把学生的注意力引到石膏像的动态结构上来,再让他们进行描述,结果就大不一样了。接着引导学生分析石膏像的解剖结构,着重解析头、颈、胸等所构成的动态特点,启发他们用词语描述石膏动势,出现了“坚定”、“稳重”、“刚毅”、“霸气”、“力量”、“扭转”、“安详”、“动感”等等较准确的认识。随即我在画板上用长直线概括出石膏像大的形态特征,在黑板上写下“大动态”三个字,加深学生对这一过程的印象。接下来要求学生比较石膏像的头、颈、胸、底座等几大部分的比例大小和方位,这阶段千万不要提及五官等细节,以免他们过早的进入细节,导致前功尽弃。接着在画板上画出石膏像各个部分的平面形状,并特意进行比例、位置的修改,之后在黑板上写出“大比例”几个字。下面就让学生用基本几何体去概括石膏像的各大部分,分别请几个学生上台在我的画板上把几个平面的形画成基本几何体或立体形,我在一旁适当提示,辅助其达到要求,并要求其他学生在下面试着进行。随后把学生分成几个组,每组摆出不同的石膏像,要求组内成员相互合作,每人仿效刚才的步骤完成一张作业,最后每组各推选一张优秀作业进行展示,我对这几张作业非常满意,给予了鼓励

性的表扬,并作了修改提示,特别对透视问题作了比较细致的讲解。这个方法非常有效,从此,学生就养成了正确的观察方法,抓大形也就不再头疼而因此变成了一件趣事。作为第一阶段,到此就可以结束了。

第二阶段,是在前阶段基础上进行的。要求学生再次观察所画石膏像,把各部分的形体进行再次的修改。这就要对基本形作一些切削,要能表现各形体的基本特征,也就是要再具体一些。我示范这一过程时,要求学生口述,我来充当他们的机械手,他们怎么说,我就怎么画,使课堂气氛活跃起来,他们的印象就更深刻。这一步很关键,用的时间也就更长一些。学生作业的时候要多鼓励,可以多给他们改一改,有些问题要集中讲解,并找出解决问题的办法。第三阶段当然

是五官等细节的勾描了,这也是学生早就急于表现的地方。这时我就利用石膏像作道具,沿鼻梁中间画一条线,然后转动石膏像,让学生观察左右两边脸形的透视变化,再具体讲解人体的透视变化规律。要求学生在自己的画面上分别画出各部分的透视变化后的中线,会有很多学生画不准,这就要求教师反复提示、讲解、示范,并逐个检查、修改。更难的还在后头!在画有透视的对称形时,问题出现了,不是大了就是小了;不是近了就是远了!这时,复习以前学过的有关准备知识是非常必要的。比如,两眼间的距离是一个眼宽,眉线、眼线、鼻底线、嘴线的平行关系,对称的形要同时画等等。经过不太长的时间,这个问题会逐步得到改善,但仍要不断的提醒,并要进行个别辅导。这个阶段结束后,我用自制的多媒体课件,结合其它资料,把前面的过程进行过电影似的总结,以加深学生的理解。

对美术教师来说,因材施教显得特别重要,学生间的差别很大,对于不同的学生,往往要用不同的方法引导。由于暴露的问题千差万别,要根据不同的情况灵活处理,让学生少走弯路。我把“大动态、大比例、大体积、找中线、对称画”这条红线贯穿整个教学过程,辅以灵活多样的教学手段,取得了较好的教学效果和比较优秀的成绩。

对于石膏素描考试来说,其实最简单的应对方法也是最笨的方法就是多画,因为我们常见的石膏头像大体就那十五六个,只要我们认真的一个一个的“扣”一遍,应付考试自然就能轻松过关。石膏的训练主要还是一些基础的训练比如造型,明暗关系 的处理等等。对我们打好美术基础是很有裨益的。所以大家不能掉以轻心要拿出勤奋的努力来。

画法技巧 篇3

一、当前油画现状

油画传入我国已有百年的历史,看似是一段不短的时间,但与西方的油画史比起来还是逊色了很多。油画是西方人在传教时传入我国的,在刚进入我国,主要是为皇宫贵族做肖像画。这一时期的油画在保持自己原来风貌的基础上,也受到我国本土画种的影响。从遗留下来的我国油画中明显看到较之于西方传统油画的不同,在西方原本的油画中本应该有投影或是应该做虚实处理的地方,在这一时期则变得向我国本土画种求同的趋势。在清朝留下的宫廷绘画中,西方传教士绘制的油画就是一个很好的明证。西学东渐为我国艺术的繁荣做出了巨大的贡献。当时的这些壮举,被称之为中国人几年学遍了西方几百年。然而事实真的是这样吗?笔者认为这是一个不成熟的论断。后来“文革”期间,“红光亮”的经典作品为这一时期的代表,直到粉碎“四人帮”之后又慢慢有所改善,但也是起步较慢,艺术的发展在一种较缓和而持重的状态下进行。就在这跌跌撞撞的油画学习之路上,我们学到的艺术和技术不能肯定地说已全面和到位。更不提某些时段对其学习存在浮躁之心,“邹一桂说西洋画笔法全无,虽工亦匠,自然是一种成见。”2

当面对委拉斯贵支、安格尔或是梵高、莫奈的真迹那一刻,我们就会痛恨印刷品对世人的误导和欺骗。当下印刷行业有些是可以仿真的,但是无论如何仿真,在与真迹放在一起时也会逊色很多。很多颜色和笔触在面对印刷品时极易被误导,很多技法在印刷品中根本无法体会。油画的绘制技法经过西方几百年的沉淀之后多种多样,但最根本的也不外乎两种,一种就是直接画法,另一种为间接画法。

二、两种基本油画技法

当下的诸多美术展览上,油画与国画为主要画种,油画以现实主义指导下的写实画法为主要创作手法。该写实油画的绘制方法有多种,最常见的有直接画法和间接画法。无论是直接画法还是间接画法最终目的都是一个,那就是把画面的最后效果达到最佳。当然也有不少当代的画作,为了达到某种画面效果而采用间接画法和直接画法相结合使用。这两种画法是当下油画创作中最普遍和最常用的创作技法。无论在绘制的过程中是用油多还是油画颜料多,都会在这两种技法创作过程中起着左右画面的作用。应用两种画法时油的控制会直接影响到画面上油彩与画布底层呈现的肌理效果。用哪一种油画肌理效果或是该如何表现出某一种画面效果,这需要一个实践的过程,同时也是一个认识技法的过程。尤其是初学者在初学油画的时候会有各种问题有待于去解决和实践,也是因为没有经验可以参考,即使在实践过程中画面出现了该有效果,但因为与周围其他部分的效果不协调而经过一段时间的深入而变成其他效果。这种错误,在初学者中经常出现。

对于有一定油画创作经验的人都明白,直接画法对画布的底子要求不是太高,一般布纹就在上面薄一点刷几遍乳胶和油画底料就可以。但是间接画法就完全不一样,间接画法在做底子就会花费很多的时间和功夫,一般间接画法的油画画布需要光滑和平整。直接画法是直接在画布上打形后直接上色,然后深入完成,间接画法是需要在平整的画布上起稿和逐步罩染进而分步完成,间接画法也会因为需要干燥而绘制过程变得相对漫长。相对比之下明显看出直接画法相对间接画法更便于操作。对于初学者来看,用哪一种画法去练习也很明确了。

三、两种技法的针对性

在油画技法中,直接画法是最为直接的,无疑是不少学画者初次接触油画的首选。直接画法达到轻车熟路的阶段,再去尝试间接画法才能运用得相对自如。如此下来可以省去不少不必要的弯路,这是一个基本的绘画学习次序。在兴趣性的绘画学习中,有不少兴趣班的教师就直接告诉学生不需要画素描、不需要基础就可以直接画油画。如此下来如果只是兴趣,那也未尝不可。但是要期望达到一个高度和走得更远,这种方法是绝对不可取的,这将是对学画者的不负责。从构图方面来看,直接画法是最为直接也是最为锻炼学画者的有效方法。尤其是当下美术高考的弊端带来的学生基础较差,考前训练模式化和概念化的弊端,直接画法会较为合理地对基础较薄弱的学画者起到一个校正作画习惯和打好绘画基础的作用。有不少刚上大学的学生会在起稿的时候不停地量比例,用相机拍下来之后打格子来起稿,更有甚者就直接拿幻灯机来定形,这样下去将会影响到以后的深入学习。如果初学者在如此的基础上去应用间接画法来创作,势必会出现更多的问题。

当对直接画法有大致的熟悉,对形与色的掌控有一定的了解,面对间接画法就相对易于掌握。在高度提倡写生的今日,直接画法更是有着不可代替的作用。写生对于掌握油彩的特性和直接表达画者对眼前之景的感受更直接,直接画法在具体的应用之中也可以使画者更好地体会直接画法和间接画法的关联。在画面中直接画法与间接画法相结合使用有时可以更好地表达画面,这种效果是建立在长期的训练和实践基础之上。直接画法在当前我国油画技法环境中有着优良土壤,在大部分美术专业院校教学中一直都是以直接画法为主,同时一些展览的油画作品也是以直接画法为主。间接画法在一层层罩染之下可以使画面更有层次,同时也可以使画面显得更加细腻。间接画法需要前期的工作,作画时间较长不宜于写生,但却适合长时间的刻画和创作。两种画法各有所长,针对不同的学习者(或不同的学习阶段)可以适当采取不同的油画技法。

四、结语

何谓第三角画法 篇4

如下图1,表示两个相互垂直的投影面V和H,将空间分成四个分角,其编号如图所示.将机件置于第一分角内,并使机件处于观察者和投影面之间,从而得到相应的正投影图,这样的画法就是第一角画法.图1第三角画法的特点是:1.把机件置于第三分角内,使投影面处于观察者和机件之间,假想投影面是透明的,从而得到机件的正投影.机件在V,H,W三个投影面上的投影,分别称为主视图,俯视图和右视图.2.展开时,V面不动,H和W面按图2所示箭头方向绕相应投影轴旋转90°,展开所得.3.在第三角画法的三视图之间,同样符合”长对正,高平齐,宽相等”的规律,要注意的是:在俯视图和右视图中,靠近主视图的一边是机件前面的投影.4.采用第三角绘制的图样中,必须画出第三角画法的标志符号,如图3.

图 2

幼师简笔画之一——动物画法 篇5

中等职业学校幼儿教育专业实验教材美术, 高等教育出版社 (2005年版) 。

二、课的类型

综合课, 第一课时。

三、教材分析

动物画法这一单元采用图文并茂的形式, 非常生动简练地展现了简笔画的魅力。教材和课程设计从与学生密切相关的生活中选择单元主题, 以洗练的程式设计和适度的夸张与变形技巧, 既让学生初步了解了简笔画的基础知识与技能, 又培养了他们热爱动物、热爱幼儿、热爱生活的美好情感, 达到人文素养和艺术能力的培养目标。

四、学情分析

本课是这一单元的第一课时, 教学的设计注重对学生情感的激发, 使学生接触多种动物的简单表现形式, 拓宽程式处理方法, 注重对基本技法的把握。通过学生主体参与探究的学习方式建构知识, 追求课堂预设与生成的统一, 培养学生掌握分析解决问题的方法, 获得审美情感、知识、能力的同步发展。

五、教学方法

从美术学科切入, 联系多学科相关知识教学。

六、基本模式

激趣感知 (赏) —深入感知 (识) —体验探究 (画) —发展评价 (展)

七、教学目标

1.知识与技能:通过调动学生的多种感官, 让其感悟简笔画作为形象化教学手段在幼师教学中的地位和作用, 并使其能较好地表现。

2.方法与过程:学生学会程式化处理的多种艺术形式, 达到举一反三的效果。同时, 掌握适度的夸张与变形以提高简笔画的表现力和趣味性, 训练学生的发散思维能力, 让学生在美的体验中愉悦精神。

3.情感、态度与价值观:形成和提高视觉感受的欣赏能力, 学生感悟健康的审美情趣、人文素养和价值观以及对世界多元文化的认同。

八、教学重点

通过学习动物简笔画的绘画技巧, 达到一定的应用能力。

九、教学难点

程式化处理的举一反三。

十、教具及学具准备

多媒体课件、水笔、A4纸等。

十一、教学过程

(一) 激趣感知 (赏)

设计思路:这一环节教师通过音乐引入课堂, 以前苏联教育家苏霍姆林斯基的话 (绘画的直观手段是一种发展儿童的观察力和发展思维的力量, 由于视觉、听觉、感觉同时进行, 在儿童的意识里就形成了一种在心理学上称之为情绪记忆的东西。) 为切入点, 结合一真实的故事并配以现场图示, 让学生在故事中真正做到视觉、听觉、感觉同时进行, 从而产生美好的情绪记忆, 激发学生的学习欲望。

教师讲述一个真实的故事。

在一堂儿童文学课上, 只见老师边讲《龟兔赛跑》的故事边在黑板上画画。山呀, 树呀, 活泼可爱的小乌龟和小兔子, 只消几笔, 瞬间就勾勒出来了, 很快就把学生引入到故事情节中, 小朋友听得津津有味。这是四十年后由那些当年的学生讲述的故事。当我们设法找到这位教师时, 她已是六十多岁的老人了, 说明来意, 她激动不已, 万万没有想到, 时隔四十年, 自己的一堂课会给学生留下深刻印象。

作为一个未来的教师, 你能理解这位教师的心情吗?

在学生回答的基础上, 教师引导, 让学生意识到简洁、洗练的绘画语言, 配合教师的课堂讲解, 可充分激发儿童的学习兴趣。

学生欣赏简笔画作品。教师要求学生在欣赏的同时找出简笔画作品的特点或共性。很自然地引出简笔画的简单方法——程式化处理。

(设计意图:教师带领学生一起感受简笔画在教学中的作用, 促使学生增强对简笔画的认识、感受, 为学生进一步深入了解并掌握技法打开了一扇窗。)

(二) 深入感知 (识) ——程式化处理

这一环节主要采用启发式教学, 教师利用分类、看图等直观教学法, 选择有特点的图片, 通过集体探寻的方法, 学习新知。

在动物简笔画中, 程式化的处理减少了绘画难度, 由于图形间的造型模式比较接近, 只要抓住物象的特征再加上足够的生活经验, 就能达到举一反三的程度。那么, 程式化处理有哪些要领呢?

1.程式化的处理实质上是把符号语言进一步升华

教师以红脸—忠臣、白脸—奸臣、花脸—莽汉等图为例, 引导学生自由作答, 引出汽车标志等符号语言。

2.一般鸟禽类的身体多概括为椭圆或半圆形, 主要特征分别在脖子、嘴、腿等这些部位

教师以图为例, 引导学生注意观察特征。

3.四肢类动物在行走时, 同侧的前后肢运动方向正好相反

教师以图为例, 引导学生观察动物特征。

4.四肢类动物中, 食草类动物四足多为蹄, 食肉类动物四足多为爪

教师同样以图引导学生观察。

5.灵活运用符号语言的简笔画作品

教师让学生总结所欣赏图片的特征及共性, 学生自由作答。由此得出以下结论:相同的符号可以表现不同的形象;不同的符号也可以表现相同的形象。

互动环节, 请同学们运用相同的符号——圆形, 表现不同的动物形象。

(设计意图:学生在学习程式化处理技巧的过程中激发学生对简笔画的兴趣和绘画欲望。)

(三) 体验探究 (画) ——适度的夸张与变形

这一环节以总结、提高、应用为主, 充分展现学生的绘画能力。

1.体验与表现

在符号化、程式化的基础上适度地对动物形体进行夸张与变形, 可提高简笔画的表现力和趣味性, 同时也是一项发散思维的训练。夸张与变形可以从三个方面来考虑:

(1) 形态的转换

借助不同的形与线的情感作用来改变对一般物象的认识。

(2) 强化特征

把物象特征突出来, 可以超出正常的视觉经验, 使人一目了然。

(3) 适应儿童的心理

可以吸收儿童画的特点, 如夸大头部和眼睛或拟人化的处理。整个过程以图例来说明问题, 让学生更易吸收。

(设计意图:引导学生体会适度夸张与变形后动物形象对幼儿的吸引力。)

2.讨论与表现

我们了解了程式化处理的技巧和适度夸张与变形带来的意外收获后, 接下来老师给大家一个简单的基本程式, 请大家在基本程式的基础上抓住动物的基本特征, 运用适度夸张与变形的方法, 画出至少六种以上的动物形象。

请先看老师表达一种动物形象。请大家充分发挥自己的想象力来表现物象。 (教师示范、学生绘画)

(设计意图:示范中教师有意减少示范作品, 开拓学生的创作思路, 激发学生的绘画欲望和成就感。)

(四) 发展与评价 (展)

1. 展示与交流彼此设计的动物形象

学生采用自评与互评的形式。教师评价:作品都能抓住动物特征, 有趣味性地表现。

2.感悟:动物形象千变万化, 只要同学们能充分运用程式化的处理技巧, 用童心去发现动物的可爱, 一定能成功地激发幼儿的视觉、听觉、感觉, 从而挖掘幼儿心灵深处的美。

(设计意图:在交流和相互评价中了解更多的表现形式, 培养学生的审美意识和审美情趣。)

十二、作业布置

1.临摹下发资料中提供的图例

2.以兔子或自选一种动物, 画出趾高气扬、垂头丧气、落荒而逃三种不同的形态

3.画出温柔的刺猬和凶狠的刺猬。

十三、教学反思

简笔画一直是我们教学的重点, 对学前教育专业的学生来讲, 能够达到灵活运用、信用拈来、随意涂鸦的状态一直是我们追求但有难度的目标。为避免给学生造成心理上的压力并产生排斥情绪, 我特意对简笔画的程式化画法进行了总结, 同时配以生动活泼的图例吸引学生的眼球, 一步步地进行基础能力和技法的学习, 从而达到能适度创作的能力。

本节课亮点有:首先, 通过边讲故事边放绘画视频让学生的视觉、听觉、感觉同时进行, 激发学生学习的兴趣。其次, 我对程式化处理的表现进行了很好的总结, 让学生也能学习举一反三的方法, 让学生学得简单, 画得到位。再次, 本堂课虽为新课, 教师教授内容较多, 但学生的参与性还是很强, 师生互动好。

结构内力图速画法 篇6

1 结构内力图的形状

从结构中取出任意杆件AB,其上作用的荷载如图1所示。

1.1q//决定着AB杆件轴力图的形状q//=0时,轴力图//杆轴线;

q//=c≠0时,轴力图为一斜直线。

1.2q⊥决定着AB杆件弯矩图、剪力图的形状q⊥=0时,剪力图//杆轴线,弯矩图为一斜直线;

q⊥=c≠0时,剪力图为一斜直线,弯矩图为二次抛物线。

注意:1)内力图为平行线的,可求出杆件上任意截面的内力,作杆轴线的平行线即可;2)内力图为斜直线的,可求出两个杆端内力,连线即可;3)M图为二次抛物线时,其凸向与均布荷载q⊥方向一致。

2 结构内力图的突变

从结构中取出任意杆件AB,在杆上有任意截面C,在C截面上作用有集中荷载。此时,若:1)沿杆轴线在C截面作用一集中荷载Fp时,AB杆件轴力图在C截面处发生突变,突变量即为Fp,其剪力图、弯矩图没有影响;2)垂直于杆轴线在C截面作用一集中荷载Fp时,AB杆件剪力图在C截面处发生突变,突变量即为Fp,其轴力图没有影响,弯矩图会发生转折;3)沿杆轴线在C截面作用一力偶M时,AB杆件弯矩图在C截面处发生突变,突变量即为M,其轴力图、剪力图没有影响。

3 叠加法作弯矩图

当杆件上作用有均布荷载或集中荷载时,可先求出杆件两端的杆端弯矩,用虚线连接两个杆端弯矩(称此虚线为基线),然后再叠加上简支梁(假设梁长均为l)受均布荷载或集中荷载作用时的弯矩图。

4 已知荷载作用情况和弯矩图,画轴力图、剪力图

1)知道弯矩图,根据弯矩与剪力的微分关系,有下面规律:

a.当弯矩图是直线时,剪力图也是直线,Q=-k,其中,k为M图斜率;

b.当弯矩图为二次抛物线(此时,杆件上肯定作用有垂直于杆轴线的均布荷载q)时,剪力图为斜直线:

Q左$=\frac{ql}{2}-k$;Q右$=-\frac{ql}{2}-k$。其中,k为基线斜率(此时坐标系的建立,要求均布荷载q的方向与y轴正向相反,逆着q的方向看杆,分出杆件的左端截面和右端截面)。

注意:a.坐标系的建立:以杆轴线所在直线为x轴,确定正方向之后,逆时针旋转90°,得到y轴正向;b.斜率的正负:直线与x轴正向夹角小于90°为正,大于90°为负。

2)已知杆件的弯矩图和剪力图之后,依据结点的力平衡绘制出杆件的轴力图。

5 例题讲解

已知刚架受荷情况如图2所示,弯矩图如图3所示,杆长均为l,作结构的剪力图、轴力图。

解析:1)作剪力图(如图4所示)。

AD杆:杆上有均布荷载作用,剪力图为斜直线,先求出两个杆端弯矩,然后连线即可。

$Q{}_{AD}=\frac{ql}{2}-k=\frac{ql}{2}+\frac{\frac{ql{}^2}{8}}{l}=\frac{5ql}{8}$;

CD杆:杆上无均布荷载作用,剪力图为平行于杆轴线的直线,但因杆上有集中荷载的作用,其剪力图会在E截面处发生突变,可分为CE杆和DE杆两部分,分别作其剪力图。

BD杆:杆上无任何荷载作用,剪力图为平行于杆轴线的直线。

2)作轴力图(如图5所示)。

作轴力图时,可以考虑结点的平衡,先由C结点平衡可以求得:NCD=0(也可以求出C支座反力(向上));再由D结点平衡,求得:

参考文献

[1]龙驭球,包世华.结构力学教程(Ⅰ)[M].北京:高等教育出版社,2007:57-68.

[2]王彦明,王小惠,张琦.速画结构弯矩图的几点技巧[J].现代教育,2007(6):29-30.

[3]张金生.结构力学(二)(2007版)[M].武汉:武汉大学出版社,2007:57-63.

关于辅助线的画法浅探 篇7

一、添置辅助线及其作用

学生在思维时要做到概念明确、判断恰当、推理有逻辑性、论证有说服力，这是最起码的要求。因此在教学中，教师必须加强学生逻辑思维能力的培养，使学生发挥想象能力，正确地添置辅助线;学生必须准确牢固地掌握概念及定理的来龙去脉，同时还要理解添置辅助线的作用。

辅助线起着连接推理步骤的桥梁作用，使思维借助直观而增加其形象性。其作用具体可归纳为四个方面：

（一）变位

将已知线段、直线或角改变原来位置，便于找出图形间的内在联系。

例1：求证对角线相等的梯形是等腰梯形。

如图1，我们可作DE∥AC交BC的延长线E。

（二）转换

将已知条件转换为辅助线的性质，从而建立图形间的新联系。

例2：已知AD、BC为平行线，AB为其间的斜线，AC为BC的垂线，引直线BED交AC于E,

分析:O是ED的中点, 连结AO。

（三）关联

将分散的条件集中起来，以辅助线为媒介，取得联系，从而发现图形间的内在联系。

例3：已知四边形ABCD中，AB=CD, E、F分别是BC、AD的中点，延长BA、CD与直线EF交成∠1与∠2，如图3。

求证：∠1=∠2。

分析：可连结AC, G为AC的中点，再连结FG、EG,

∴∠2=∠3, ∠1=∠4, ∠3=∠4

∴∠1=∠2。

（四）构形

通过辅助线将已知图形构成新的图形，从而可以利用新的图的性质进行推证。

例4：已知△ABC的内角平分线AD延长后，交外接圆于E，如图4。

求证:AB∶AD=AE∶AC。

分析:连结CE,

∴∠E=∠B, ∠1=∠2

∴△ABC∽△AEC

二、辅助线的作法及其寻求方法

在教学中，教师要使学生对所学知识的应用形成技能和技巧。就是在教师的指导下，学生能运用所学的知识自觉地完成某种活动，这就形成了相应的技能，而技能再经过系统、反复的练习，达到熟练的程度，便形成了技巧。学生只有掌握应用的技能和技巧，才能进一步学得知识。因此，学生还要掌握辅助线的作法类型和辅助线的寻求方法。

（一）辅助线的作法类型

1. 连结法(包括先取点再连结)

例如，三角形的中线、中位线，四边形的对角线，圆的半径和弦相交，两圆的公共弦等。

2. 延截法

有关中线的问题多用此法。例如，延长一线段与已知直线相交，得到新图形，或者延长并截取一线段等于已知线段等。

3. 过线外一点作平行线

如平行移动一线段构成三角形或平行四边形，梯形的对角线或腰，作平行线形成比例线段或相似形等。

4. 作垂线

如作三角形的高，由角平分线上的点向边作垂线，或作角平分线的垂线，作梯形的高，圆的弦心距，过半径的外端作切线等。

5.作角的平分线

利用其对称性质。

6. 作一个角等于已知角

如已知直线为一边作一角等于已知角，在圆弧上取一点作圆周角或弦切角。

7. 作两圆的公切线

（二）辅助线的寻求方法

在掌握辅助线的基本作法后，辅助线的寻求就基本有法可循了。思维方法一般有三种情况：

1.综合法

从已知条件出发，根据给出的图形的基本性质选择辅助线。

例5:已知△ABC的两高是BD、CE, 外接圆中心是O, 如图5。

求证:AO⊥DE。

分析:过A作⊙O的切线。

∵AF⊥OA, 只要DE∥AF即可。

从图上可知B、C、D、E四点共圆。

∴∠2=∠BCD, 且∠1=∠BCA

∴∠2=∠1

∴AF∥ED

∴AO⊥ED。

2.分析法

从结论出发寻求证题思路，相应地作出需要的辅助线，如上面的图4的题目。

3.利用图形的变换寻求辅助线

(1)平移

将已知线段平移构成平行四边形。如图1的题目。

(2)对称变换

轴对称(反射)，中心对称。角平分线的问题很多时候都会用到反射的知识。

例6：在直线的同旁有两点，如图6，求在直线上一点到这两点的距离最小。就是选出A的对称点A1，连结A1B就得到与直线相交的点P。

(3)旋转。特别适用于正方形、正三角形一类有关的题目。

例7：已知P为正△ABC外接圆劣弧BC上一点，如图7。

求证：PB+PC=PA。

分析：若△ABP以A为中心旋转60°即可证明。

梁的内力图的快捷画法 篇8

关键词：梁,内力图,快捷画法

内力图的绘制贯穿整个力学课程的始终, 是高职院校土建、机械等工科类专业力学课程的重点和难点。准确、快速地绘制梁的内力图既要求有较好的静力学基础, 也是后续力学课程中结构的强度和位移计算以及其他专业课程教学能顺利进行的基础。在以往的教学过程中, 笔者深深体会到不能准确、快速地绘制内力图 (尤其是弯矩图) 已成为很多学生学习力学的最大障碍。根据以往的教学经验, 笔者总结出了一些快速绘制内力图的方法, 在课堂教学中多次应用, 教学效果较好。

一“穿针引线法”作剪力图、轴力图、扭矩图

材料力学中阐述过剪力和荷载集度的关系d Fs/dx=q, 由积分知识和一次函数及其图形的规律可知, 载荷集度q的面积等于V图的变化量。“穿针引线法”利用了这一特点, 并总结出自己的规则:

第一, 把所有的集中荷载、均布荷载和支座反力当成“针头”, 从最左边画到最右边, 由“针头”所引出来的“线”必将回到x轴上。

第二, 不考虑力偶, 只考虑集中荷载和均布荷载, 把支座反力当成集中荷载考虑, 当遇到“↑”的集中荷载时, 剪力图走向为直“↑”, 当遇到“↓”的集中荷载时, 剪力图走向为直“↓”, 变化量为集中力的大小;当遇到均布荷载时, 剪力图走向为斜线, 且斜率为载荷集度q, 变化量为q的面积, 当均布荷载“↑”时, 剪力图走向为斜向上, 当均布荷载“↓”时, 剪力图走向为斜向下。

第三, “穿针引线法”作剪力图遵循“从左至右”原则。如需从右至左绘图, 与第二点所述反向。

在一般的材料力学教材里, 大多采用“截面法”绘制轴力图和扭矩图, 其计算过程比较繁琐。参照“穿针引线法”绘图, 总结出直接绘制轴力图、扭矩图的方法: (1) 轴力图的直接绘制。从梁的最左端出发从左向右 (从右向左相反) 遇到力的箭头“←”向“↑”画, 力的箭头“→”向“↓”画, 两截面之间画x轴的平行线, 最后回到x轴上。 (2) 扭矩图的直接绘制。力偶的转向以从起点截面往终点截面看过去的方向为基准, 从梁的一端出发向另一端走 (从右向左相同) 遇到逆时针的力偶向“↑”画, 顺时针的力偶向“↓”画, 两截面之间画x轴的平行线, 最后回到x轴上。

二“图表法”作弯矩图

由弯矩、剪力、荷载集度三者之间的微分关系课总结出弯矩图的一些特征如下:

根据以上规律, 列表求作弯矩图。

三算例

例1, 绘制如图2 (a) 所示梁的轴力图。

解:如图2 (b) 所示, 由A点从左至右开始, 向上画10k N (按比例) , 画x轴平行线向右至B截面;向下画30k N, 从-20k N画x轴平行线向右至C截面, 向上画10k N, 从-10k N画x轴平行线向右至D截面;向上画10k N。至此, 所有的力全部画完, 轴力图又回到了x轴上, 说明轴力图无误。

例2, 绘制如图3 (a) 所示梁的扭矩图。

解:如图3 (b) 所示, 由A点从左至右开始, 从左边截面向右边截面看, A点力偶逆时针, 向上画10k N·m (按比例) , 画x轴平行线向右至B截面;向下画30k N·m, 从-20k N·m画x轴平行线向右至C截面, 向上画10k N·m, 从-10k N·m画x轴平行线向右至D截面;向上画10k N·m。至此, 所有的力全部画完, 扭矩图又回到了x轴上, 说明扭矩图无误。

例3, 绘制如图4 (a) 所示的外伸梁剪力图和弯矩图。

解:根据平衡方程计算支座反力。

剪力图:E—A1 (E点没有集中荷载, 从0开始) 斜向下8 (均布荷载“↓”, q的面积4×2=8) ;A1—A2竖直向上画14, 为正的6 (A点有14k N“↑”的支座反力, 从A1=-8开始, 则A2=-8+14=6) ;A2—C1水平向右 (AC之间无荷载) ;C1—C2竖直向下画10, 为负的4 (C点有10k N“↓”的集中荷载, 从C1=6开始, 则C2=6-10=-4) ;C2—B1水平向右 (AC之间只有集中力偶, 剪力图不用考虑) ;B1—B竖直向上画4, 回到0 (B点有4k N“↑”的支座反力, 从B1=-4开始, 则B=-4+4=0) 。从最左边开始一直到最右边, 画完了所有集中力、集中荷载和支座反力, 最终又回到了0点, 说明剪力图无误。

弯矩图: (1) 支座反力已求出; (2) 分段:从梁上荷载发生变化的点分开, 将该梁段分为EA、AC、CD、DB四段; (3) 判断:根据表1判断, 判断结果见表2; (4) 求值:根据判断结果, 确定特殊点。对于直线段, 可确定两个端点, 对于抛物线, 除了两个端点以外, 需再增加中点或极值点。本题确定E、F、A、C、D、B六个点。首先根据梁的两个端点均无集中力偶, 故可判断E、B两点弯矩为0。求中间点的弯矩值采用“截面法”, 即从该点将梁段一分为二, 取荷载相对简单的一半求该点弯矩。求弯矩的具体方法是用手按住该点, 若荷载往上顶梁, 则该荷载产生的弯矩为正, 若荷载往下压梁, 则该荷载产生的弯矩为负, 若是力偶, 则看作用效果, 遵循“梁上翘, 弯矩正”的原则, 求值结果见表1; (4) 判断:根据上述结论, 绘制弯矩图, 见图4 (c) 。

五结束语

绘制内力图是土建类专业学生的一项基本功。只有把内力图画得得心应手, 才能在力学学习过程中如鱼得水。本文提出的方法是在理解了画内力图的基本方法后, 快速绘制内力图的一条捷径。相较于传统的截面法简单、快速, 且作图本身就能校核计算和绘图的正确性, 从教学效果看, 学生容易接受、消化。

参考文献

[1]朱耀淮、李春光、袁科慧.工程力学[M].成都:西南交通大学出版社, 2009 (12)

[2]孙训方、方孝淑、关来泰.材料力学 (Ⅱ) (第四版) [M].北京:高等教育出版社, 2002

[3]杨含离、杨红韵、邓国红等.材料力学中内力图的直接画法[J].重庆工学院学报 (自然科学版) , 2009 (8)

[4]李云、孙华东.材料力学内力图分析教学方法研究[J].甘肃联合大学学报 (自然科学版) , 2009 (6)

油画直接画法的形色结合 篇9

一、间接与直接画法的追本溯源

透明画法是已知架上绘画最古老的绘画技法, 可追溯到15世纪。它是19世纪以前欧洲传统的绘画技法, 是一种间接的绘画技法。所谓“间接”是指, 透明画法主要是进行多层色彩罩染, 使两种颜色通过视觉调和产生第三种颜色, 它与物理调和派生的第三种颜色虽有相同的色相, 但视觉效果不尽相同, 前者要更为深沉。油画发展初期的历史条件奠定了古典油画的写实倾向。在照相机还未诞生的年代里, 油画自然而然的被用来再现与还原。透明画法以其“珠宝般的光泽”、色彩奇异的透明灰色——“光学灰”、细腻的明暗层次和微妙的色彩变化征服了观者的眼球, 透明颜料的多次复叠, 忽厚忽薄的笔法, 使得色彩与形体有机溶合。

直接画法是用油画材料直接表现从而达到形色兼备的绘画方法, 十七世纪逐渐盛行。所谓“直接”, 是相对古典技法多层次的罩染、带某种预期效果的方法而言, 上色可厚可薄, 根据个人风格和具体需要来进行。也可以多层重叠, 造成色层的编织性丰富变化。它强调的是表现与绘画对象之间的直接对应和相关性。它既包含一次性挥洒的直接现象, 也包含油画材料在已有底子上塑造的“蕴积”效果;既包含一笔之中带出形色的写实技巧, 也包含以并置笔法为发端的现代绘画的直接呈现的变革语言。正由于直接画法的这种“眼手如一”的直接关系, 揭示了人与对象共进共退、相互依存的内在本质, 所以, 油画直接技法在近现代油画史和相关的绘画史中成为主要的表现语言。

二、直接画法容易进入的误区

1、形色分离

“形色分离”即指在绘画过程中, 人为的将造型与色彩分离。油画于中国是舶来品。我们学习的过程一般是素描练习造型, 油画练习色彩, 人为的将造型与色彩分开了学习, 岂不知素描和油画都是造型与色彩的艺术, 只不过素描因为是单色绘画, 虽然更强调造型, 但也需要丰富的调子以使物象具备体积和空间。而油画以其色彩丰富的表现力需做到造型与色彩完美的结合, 才能称之为真正意义上的“油画”。形色分离的结果很容易导致画出的“有色无彩”的“土油画”。由于历史的原因, 在很长的时间里, 只有极少数人看到或是学习了“正宗”的油画, 更多的人只是在国内“闭门造车”, 所以我们虽然引入了油画的材料, 却没有产生大量真正意义上的油画作品。例如在建国初期, 我们的画家画了很多类似于黑白照片上色得到彩色照片的作品, 这种“有色无彩”的作品, 就是我们说的“土油画”。直到苏联画家马可西莫夫在中国举办油画训练班后才逐渐改变这一状况。

2、混淆与古典技法的差异

我们的油画教学一般开始于大学, 毕竟学院的教育时间有限, 学生所接触的各种技法, 很难在短时间内消化吸收, 容易混淆各种技法之间的差异。我们油画教育体制很多学校依然采用50年代引入的苏联模式, 写生多采用直接画法, 古典的透明技法较少采用。很多人在学习过程中对技法的理解并不透彻, 画画时处于一种矛盾的状态:既想画出直接画法的表现力, 又喜欢古典透明画法营造的氛围, 不知如何下笔;采用着直接画法, 却又受着古典画法束缚, 不敢大胆表达明快的色彩;以古典技法“老老实实”的画出素描稿, 又以直接画法塑造, 浪费了色彩新鲜的感受。混淆了两种技法的造型与色彩结合不同方式。

3、对边缘线的理解不准确

采用直接画法, 很多人容易忽视边缘线重要性, 采用大笔画出粗而混乱的线条来“打形”, 其实并不清楚所画线条到底是物象还是背景的边缘线, 深入过程中很容易“跑形”。或者对物象与背景的分界线的地方不敢以颜色填充肯定, 没有色彩的结合与过度, 容易使得物象与背景脱离。

三、形色结合的方法

1、色彩和色彩的形的绘画观念

“形色分离”的问题, 说到底其实就是观察方法的错误。表现为在绘画过程中, 一开始往往关注的是物象的形, 而非色彩的形, 然后自然而然的使得作画时先考虑物象的轮廓, 其次再去看物象是什么颜色, 然后画上颜色, 再检查形色的结合。这样的观察方法看似“严谨、科学”, 但这样下来, 本来一步的作画过程, 结果用了四步, 有限的精力消耗在了繁杂的观察过程中, 费时费力不说, 其效果不见得就好。

解决“形色分离”的问题, 就是要抛弃传统的固有色观念, 忘记素描造型, 树立色彩和用色彩造型的绘画观念。关于油画造型和色彩的结合, 印象绘画主义大师莫奈曾向美国画家利拉·卡波·培里提过这样的建议:当你出门作画时, 要尽力忘记你面前的物体, 无论是一棵树、一座房子、一块地或是别的什么, 都一样。你只要想到, 这是一小方块蓝色, 那儿是一块长方形的粉红色, 另一处则是一长条的黄色;它看起来是什么颜色和形状, 你就绘上什么形状的颜色, 直到这景象的印象稚拙地呈现在你面前。

法国印象派的出现实现了绘画色彩史上的真正革命。他们的色彩语言完成了绘画中由素描造型向色彩造型的变革, 革新了传统的固有色观念, 并将直接画法推到了前所未有的高度, 直接画法的酣畅淋漓的激情与色彩并置的亮丽得以完美的体现, 她的出现和发展解放了油画的色彩, 最大限度地保留了色彩的新鲜感, 使西方绘画从传统走向现代。

所以, 直接画法正确的做法是, 一开始就关注色彩和色彩的形, 用色彩来造型, 这样做缩短了绘画的观察时间, 可以尽可能保留色彩的新鲜感受。

2、明确技法之间的差异, 灵活运用

古典主义绘画是严谨的现实主义绘画, 是西方绘画科学性语言的典范, 但有“重形轻色”倾向, 古典透明技法造型与色彩是“先造型, 后色彩”的结合方式, 带某种预期效果的方法。然而正是这份“严谨的科学性语言的典范”禁锢了艺术家的个性性创作语言和创造性思维, 也不利于色彩语言的表达, 故而在19世纪, 色彩表现力更强、用油画材料直接表现从而达到形色兼备、造型与色彩要同时到位的直接画法大行其道, 为绝大多数艺术家采用, 极大的解放了艺术家的身心, 色彩的艺术表现力亦得到最大的释放。

绘画是一项体力活更是脑力活, 要时刻提醒自己保持思路的清晰, 明确是什么激发了自己的创作欲望, 自己在追求什么, 不能在各种概念中产生混乱, 技法只是在为艺术家的思想服务, 要找到适合自己的绘画语言。学习阶段, 各种技法不妨都尝试下, 包括混合技法。千万不能迷茫于技法的选择上, 要明确技法之间的差异, 灵活运用。

3、正形和负形的塑造观

这是一种纠正形的方法, 类似“阴阳鱼”的色彩互补的造型原理, 即“正形”和“负形”相互补充修正。如果把画中主体物象的外轮廓及其色彩视为正形, 主体物象与背景相接的边沿形及其色彩视为负形, 通过正形及负形比例、大小、形状的对比, 从而达到纠正形、塑造形的目的, 同时避免了因边缘线的不准确导致的“跑形”, 使形准确到位。正形和负形颜色的相互叠压、覆盖, 可以使物象和背景很好的融合。正形与负形在绘画中地位是平等的, 在画面中同等重要。

参考文献

[1]保罗·史密斯著.张广龙译.《印象主义》[M].北京:中国建筑工业出版社.2004.

[2]达·芬奇著.李向阳译.《达·芬奇论绘画》[M].北京:人民美术出版社.1979.

[3]周大正.《周大正油画风景教学写生集》[M].北京:中国文史出版社.2005.