剪纸的喜庆文化内涵

剪纸的喜庆文化内涵（共4篇）

剪纸的喜庆文化内涵 篇1

中华民族是一个有着五千年文明的古国, 各个历史时期中华先人都留下了风格各异的文化遗产。民族化包装设计就是通过体现民族视觉形象来承载设计观念的一种表现形式, 在设计中应对本土文化形式加以提炼和升华, 喜庆的文化内涵是喜糖包装设计的生命力所在, 传承着一种喜的文化。在这个物质较为丰富的时代, 糖果包装文化所蕴涵的意义已远远超过其本身的物质属性。人们不仅只为了吃, 更多的是分享新婚的的喜悦, 感受喜糖的喜文化。

一、喜糖包装在婚俗文化的体现

婚姻是民俗生子之喜、嫁娶之喜、百岁之喜三喜中最大一喜, 在这一喜中, 发喜糖, 那是必不可少的, 不管是在过去还是在现代, 发喜糖的风俗却代代相传.喜糖中的“喜”代表着与大家同喜同乐, “糖”则代表甜甜蜜蜜, 寓意小俩口今后的甜美生活。古时就有歌谣这样传唱:“新新娘, 发喜糖;甜蜜蜜, 齐欢喜”。喜糖, 是传递结婚信息的“甜蜜吉祥物”, 在婚礼中起着重要的作用。喜糖将中国传统喜文化演绎得淋漓尽致, 让每个人都能深深感受到中国五千年的传统喜文化精粹和内涵。而这种传统的喜庆文化在喜糖包装中得到了充分的体现。如百年好巧克力喜糖, “背着我的新娘上花轿, 小小新郎喜上眉梢!”方方正正的款式取自中国民俗的“天圆地方, 四平八稳”之意, 喜庆吉祥的大红喜更衬出结婚当天的喜气洋洋。百年好喜糖寓意新人百年好合, 白头偕老。那精巧的龙凤、烫金的描边, 精致的让人炫目, 系上银色的蝴蝶结, 一个完整的仿古小花轿就在眼前, 现代喜糖包装设计是由此民族婚庆习俗得来的, 蕴涵了喜糖包装得民俗喜庆文化底蕴。

随着经济社会的发展, 人们不但注重喜糖包装的品质, 更注重喜糖包装的美观和艺术性。而优秀有创意的喜糖包装设计更要透露出它的传统文化性与时代性的结合, 传承中国传统婚俗的喜庆文化, 表达出新婚伴侣们幸福甜蜜、浪漫喜庆的心理。在糖果品质上要追求高品质, 在包装上也精心设计。根据现代人追求个性、追求时尚的特点, 完美的结合传统的东西.突出新人的品位与爱好, 达到与众不同的效果。喜糖包装设计利用文字、图案通过对某些自然物象的寓意或谐音, 表达人们美好的情感与愿望。例如双喜、招财进宝、丰、福、禄、寿等汉字图形艺术化的应用与组合, 喜糖包装, 作为现代包装体系中一个重要组成部分已深入到社会的方方面面。文化内涵是喜糖包装设计的生命力所在, 处于发展相对滞后的现代中国设计产业更需要文化的滋润。

二、喜庆文化在喜糖包装设计应用的重要性

1. 喜庆色彩在喜糖包装设计中的应用

喜糖包装色彩在包装设计领域中作为一种设计语言是最具视觉冲击力的, 它是产品包装的重要元素, 又是销售包装的灵魂, 在民俗化的喜糖包装设计中, 色彩的象征性主要用于表现产品某种精神属性或一定牌号的意念, 例如喜糖包装的精神属性是透露出新人新婚的幸福甜蜜, 更多的是运用的传统红的色彩特点。也有结合粉红、浅蓝、嫩黄等浅色系列等色彩, 配合各种不同时尚新人的喜好, 设计不同的包装风格。在民俗化的包装设计中, 象征性重在意念化和某些民俗共识的规范性上, 如红、黄、绿、金、银色是象征吉利喜庆的色彩。

受文学、戏曲的影响, 中国人崇尚红色, 所以大到国庆、春节, 小至个人婚嫁、生日等, 都以红色来渲染, 有人把中国说成“红色中国”。现代的喜糖包装也都传承了传统色, 采用了以红色调为主的系列, 对黄色、橙色也颇为偏爱, 所以中国人在喜庆佳节的喜糖包装上多以红、黄、橙色调为主, 以体现喜气洋洋暖意融融的喜庆气氛。如鸡心巧克力喜糖, 这一款鸡心巧克力喜糖正代表着“永恒的爱情”, 一颗饱满的玫瑰心象征着这美丽的誓言, 金黄的双喜儿又增添些许热闹气息, 喜庆的正红如同新人红红火火的新生活, 成为婚礼中最吉祥的颜色。一种喜庆便跃然而出, 福禄寿喜、吉祥如意, 一份友好、一份真诚, 一份喜悦便随着喜糖包装传给对方。无论是看着吃着都能给人一种民族文化艺术的享受。

联想性往往借助一定的色彩表现, 来激发与诱导人们的思维认识。比如说人们会由红色马上联想到吉祥、幸福、热烈、向上、团圆、生殖繁衍, 驱利避害等欢喜的色彩感觉。会由黄色联想到富贵、王权、威严等雍容华贵的色彩感觉。又会由粉色系列联想到浪漫、温馨、甜蜜、时尚、青春、幽雅、清丽脱俗的色彩感觉.不管选用哪种色彩都能显示出新婚主人的各种不同风格.使人产生情感上的共鸣, 给人以美好的艺术享受.我国的喜糖包装设计中有许多华丽、优美的色彩组合, 特别能体现我们民族的审美情趣。而在民间艺术造型上的用色中也有“红红绿绿, 图个吉利, 粉笼黄, 胜坛光”等设色画诀。大红、中黄、粉绿、金作为象征喜庆色彩, 紫蓝、白作为纯朴、素洁的色彩流传至今, 运用在糖包装中更深受消费者的喜爱, 包装的文化性亦可从中得以体现。

2. 喜庆文化在喜糖包装造型设计中的应用

如今喜糖的包装材料日新月异, 如金卡纸、高档铜板纸、薄型的硬板纸、绸缎以及塑料等, 所以喜糖包装材料选择的余地很大, 并且它有丰富的印刷色彩。又由于设计师对喜糖装饰的精益求精, 更是将丝带和木质材料广泛的应用到对喜糖的包装中。所谓“醉翁之意不在酒, 在乎山水之间也”, 喜糖亦是如此, 在喜而非糖。那喜糖的包装造型可谓是五花八门, 使人目不暇接:如花轿型、包袋型、有宫灯型、花篮型、钱袋型、鸡心型等, 另外还一些包装是以各自不同的特点而为其量身定制的, 讲究个性化, 并将它们组合在一起, 即组合包装。

喜糖的最大特色卖点便是它精美出彩的包装造型, 例子如下:心型的心动巧克力喜糖, 采用了丰富的图案.热情的夏威夷花朵印红了新人的笑脸, 幸福的滋味溢满整个世界, 播撒着爱的喜悦!

圆圆巧克力喜糖, 现代文体设计圆圆喜糖呈现小巧通透之感, 可爱的金色蝴蝶结品味非凡, 圆圆喜糖代表的含义是:团团圆圆, 合家美满!红艳艳的圆圆喜糖, 讨巧更是100%的新婚时尚。

知音巧克力喜糖, 古语云:千金易得, 知音难求。人生还有什么比找到最懂我的心的人更快乐呢?知音喜糖, 寓意相携永伴, 白头携老。一金一红的经典, 永恒的时尚搭配, 全新的高品味尽在其中体现。

亲密巧克力喜糖, 简洁又不失大气, 小巧不失精致, 亲密喜糖传递着新一轮时尚新婚文化。一边是可爱的花嫁小新人, 一边是缕空的喜糖, 完美的金红搭配, 让亲密喜糖更表达出喜糖的文化与内涵, 成为您婚礼的明智之举.

3. 喜庆图案在喜糖包装设计中的应用

民间图形装饰手法多样, 追求画面的圆满、完整、对称、稳重的艺术效果, 极具装饰美和象征性。如用蝙蝠象征幸福长寿;用莲花和鲤鱼比喻连年有余鲤鱼跳龙门等吉祥物语。中国的民间图形是普及在民众习惯之中的, 它具有潜在规律及功能意义的形象, 也是最具有民俗文化性的, 每种图案都具有强烈的象征色彩和浓厚的生活气息, 它与民间风俗、神话传说有深厚的联系。而运用在喜糖包装设计上更能体现不同民俗的喜庆文化。喜糖包装设计中传统的有“龙凤呈祥”, 浪漫的有“花语倾城”“春之物语”“秋花吐艳”, 时尚的有“玲珑心”。还有龙、凤、麒麟、喜鹊登梅、四季花、双鱼、鹤、门神画、莲花、金玉满堂、福禄寿图、脸谱、皮影、剪纸艺术等。而现在市场上的包装让人目不暇接、无从选择。花轿巧克力喜糖, 在中国传统喜俗中, 新娘要由大红花轿来接, 正宗的传统喜红, 吉祥的金黄, 雕龙画凤, 围绕着新娘的花轿, 衬托着如皇族一般气派, 精巧的红色轿杆和银色丝带, 更添吉祥与喜气。吃完喜糖, 还可以把小小的花轿摆放在家里当是一件精致的装饰品。婚庆巧克力华丽典雅的包装, 也受到许多时尚新人的喜爱。

三、喜庆文化在喜糖包装营销上对消费者心理因素的影响

喜糖包装对一些消费者来说并不会感到陌生, 它具有更广泛的群众性, 随着人们生活水平的提高, 喜糖包装设计比其他艺术形式更直接、更有声有色、更富于感染力地渗入到我们生活的层层面面。而现在喜铺里的喜糖往往有上百种品牌, 要想你的喜糖包装设计从中脱颖而出, 需要在包装设计、价格制定、促销及经销商返利等方面下足功夫。

针对目前国内市场上富有民族特色、地域风情、人文风貌, 并能够传承中华民族婚庆风俗的喜糖品牌的情况, 如果糖果生产企业能够在喜糖品牌上花点心思, 必定是一个难得的市场机遇。就市场营销而言, 喜糖的销售季节比普通糖果更长, 基本上常年处于旺季, 而普通糖果只限于节日销售才会出现旺市。糖果生产企业要善于运作, 设计师在喜糖包装设计上多下点工夫, 就会做成市场的领导品牌。

通过中国传统的婚俗喜庆文化对喜糖的包装设计, 结合现代的流行趋势, 使用对象的调研分析, 做出明确合理的定位。了解最新的喜糖品种质量口味和价位, 搭配合理的喜糖包装, 结合传统的文化色彩图案文字材料等, 进行新颖的包装设计, 突出新人的品位与爱好.加以色彩丰富的传统色彩配合吉庆的传统图案.在包装的种类和造型上尽显雍容华贵、富丽堂皇的高档气派, 感受到包装设计艺术美的情趣。

在新婚或准备结婚的人群集中的地方推广个性化定制糖果往往能起到事半功倍的效果。借助互联网的影响, 为现代企业更好的宣传自己, 拉近和消费者的距离。充分利用网络不仅可以快速的获得消费者对喜糖的要求, 也可以使消费者更直观的了解到厂商能够提供的各种各样的喜糖包装和各种口味的喜糖, 供其进行个性的选择。这是国产糖果塑造个性化品牌的好机会。

设计师只有清楚掌握顾客对产品的真实需求, 才能有优秀的喜糖包装设计。真正好的包装是蕴涵感情诉求于其中的, 比如那些价格不菲的产品总是借助包装的力量扮演不同的角色, 有亲情, 友情, 爱情等, 总能让顾客为之动容并愿意拥有它。那对于礼品来说, 包装的档次是顾客更在乎的, 至于包装的大小, 不同用途则不同选择。精美细致又要避免体积太大的是送与情人的, 而注重包装噱头的则会赠与一般往来客人。当然还有一些创意性颠覆性的包装设计大多是来彰显顾客的尊荣身份位的, 因为难得一见的材料和不寻常的设计满足了他们的猎奇心理, 更体现产品的品味无与伦比。

四、喜庆文化在喜糖包装设计中的发展启示

根据传统喜庆文化在喜糖中的应用, 提出喜糖包装文化应用“喜庆”“幸福”“甜蜜”“浪漫”的新婚理念并结合伴侣的特点分析.优选一套完整的方案进行包装的系列化设计, 充分运用传统文化中的文字、色彩、图案、材质结合所学的平面设计的专业知识, 呈现完整的包装设计风格。

我们通过对传统民间艺术在喜糖包装设计中的经典运用得到了许多启示, 它不仅要求设计者自身有较高艺术修养, 同时也要求设计者关心消费者, 关心社会, 更关注国际设计思想的潮流发展演变, 唯有如此, 有创造性和影响力的作品才会诞生, 我国的传统民间艺术才会视觉化和普及化, 进而两者相互交融, 共同发展。但合理运用传统民间艺术只是一种创意渠道而非唯一。上述提到喜糖之意在于喜, 自然它的包装设计就要求设计者能将传统的喜庆图形, 文字含义, 色彩语言, 编排合理地运用于喜糖包装画面上, 既有逻辑性又不失展示功能, 还有一定的文化感情在里面。要能与本民族的文化艺术和人的情感心灵相结合, 与市场销售相沟通, 与消费文化相通。这促使我们更多地去关注了解学习本民族传统文化, 将其内涵化为修养, 然后在作品中自然流露, 在对待传统文化问题的价值取向上, 传承是本原, 超越是其走向。简言之, 要想被消费者接纳, 就只有在吸收借鉴和与时代观念结合的基础上创造出新的设计形式。

随着人们生活水平的提高, 人们对喜糖有了更高的要求, 而选用高档次喜糖与喜糖包装不仅仅是一种物质需求, 更是一种中国传统婚俗喜庆的一种精神和情感的表现。有创意的喜糖包装设计更能把喜糖的寓意表现出来。设计若要古为今用, 关键应从文化背景的角度切入, 去区别判断传统文化在今人的价值审美异同点。喜糖的包装设计不能离开“人情味”, 设计要民族化, 也要现代化, 更要人情化。

参考文献

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徐州民间剪纸的文化价值分析 篇2

我们不得不承认, 中国文化的多元化发生与一元化融合决定了民间艺术的特色, 而剪纸更是如此。中国是一个多民族的国家, 各个民族由于自己的民族文化特色决定了民族剪纸艺术的特色, 除此以外, 按照一些学者的探讨, 中国剪纸按照地域来分, 基本上分为以下几个具有自己特色的剪纸地域, 分别是:湖南与湖北的凿花剪纸、河北的染色剪纸、陕西与山西剪纸、山东剪纸、东北剪纸、福建与广东剪纸、江浙剪纸、云贵剪纸等, 但是这些分类很概括, 少去了很多细致的东西, 比如江浙剪纸, 单从长江以北来说, 扬州剪纸和徐州剪纸的特色差异已经很大了。

徐州作为中国最古老的九州之一, 其深厚的历史文化积淀决定了其民间艺术的丰富多彩。而徐州剪纸正是徐州民间艺术品类中极具地域特色的艺术品种之一。徐州剪纸, 是在黄河流域, 介于陕西山西剪纸与山东剪纸之间的一个地域品类。它的特点显著, 承载本地文明发展的历史。艺术从来都不是孤立的, 徐州剪纸体现了徐州的风土人情、道德礼制、艺术思维等不同的社会文化。

本文从以下几个方面来探讨徐州剪纸的文化价值。

一、民间地域文化的孕育

剪纸题材内容丰富多彩, 象平常居家过日子:喂鸡放羊、劳作耕地、婚嫁喜事等生活事件都是徐州剪纸艺人手中剪刀下红纸上的常客, 除此, 还有花鸟虫鱼、飞禽走兽、瓜果蔬菜、鸡鸭牛羊、古今人物、神仙异怪、戏剧人物等等。而这些题材的来源看似简单, 却离不开徐州地域人文的孕育与灌溉。

剪纸一般都有民谣的歌颂, 而民谣恰恰是地域民间文学的反映。徐州剪纸民谣有很多, 比如徐州有首《剪纸歌》这样唱到:“花彩纸, 方正正, 用它剪纸多威风。南京用它作文章, 北京用它画龙凤。小纸落到我手上, 我拿它来铰花样。能铰龙, 能铰凤, 能铰猴子满山蹦;能铰山, 能铰水, 铰得万物美又美;猪八戒, 孙悟空, 陪着唐僧去取经;秦香莲, 穆桂英, 诸葛亮来借东风。……筐花、盆花、鞋样花、喜花、礼花、雕刻花, 百花开在俺手下。小纸拿到俺手里, 俺想铰啥就铰啥。”这首歌写出了徐州剪纸艺人高超的技艺和乐观的生活态度。邳州剪纸的品种很多, 用于实际生活的大多是剪花样, 样式繁多, 各有所用。婚嫁喜事礼花、喜花少不了;过年过节灯花、窗花、门笺做美衬;给孩子剪个荷花包, 让孩子平安又漂亮。另外还有鞋花、枕花、围兜花等, 剪纸在农家生活中无处不在。除门笺为五色剪纸外, 一般都是单色剪纸, 事先不会描图, 全凭自己想象, 如上文提到的新沂 (原邳州) 著名剪纸艺人王桂英老人就是一把剪刀一张红纸, 由于经过长期的磨练, 下剪如游龙, 甚至细微的地方处理都是只靠一把剪刀, 娴熟的技艺另人叹服。“我看王桂英的作品, 首先看到的是构图, 她的空间布置非常自由, 非常放达。这样一种空间的布置, 和我们学画的这种有固定的视点是完全不一样的。这种非常自由非常放达的空间, 是我们中国传统艺术仅有的一种风貌。我还看到什么呢?王桂英剪纸的画面有动感的表现, 这有点像西洋美术史上, 那种把一个动作分解成若干个瞬间, 然后把它连续排列在画面上。这种处理在中国传统艺术中, 如东方壁画、汉画像石中都出现过。王桂英在描写现代生活的时候, 有一些现代感很强的处理, 比如说《打水泥板》 (图1) 这张画, 她在画面处理上, 有很多纵向排列的线条, 横向排列的线条。还有像《扯电线》 (图2) , 都是现代生活中的物像在画面中的直接反映, 并影响到画面的构图处理。整体地看, 王桂英的作品中, 造型都非常粗犷, 非常洗炼, 但同时又有很精细的刻画。”——张世彦 (中央美术学院教授)

前段时间我也采访了王桂英老人, 在与老人的谈话中, 我们了解到文化程度较高的地区, 对民间乡土艺术有着较深刻的认识。京沪两地的一些知名艺术家在观看展览王桂英老人的作品后认为, 王桂英一个大字不识, 这是她的不幸, 但这种不幸却使她的创作保持了原生态艺术的纯正, 使她的剪纸刀法具有淳朴、随意、豪放的农民精神气质。上海电视台拍摄的纪录片《干妈》讲述了王桂英的剪纸艺术生涯。该纪录片曾入选2002年最佳亚洲电视纪录片。王桂英是中国古老民间剪纸艺术大师, 由于她极其特别, 极具印象主义的剪纸艺术风格, 也被誉为“中国的Matisse”。影片描述这个62岁, 经历过革命, 战争, 饥荒的老人生活。王桂英把剪刀作为照相机, 记录下生活中的意外, 以及生活中的平常事。她的剪纸, 是日记, 是中国飞速发展的编年史。从老人话语中, 我们也感觉到了她的无奈, 随着社会的发展, 现代印刷品日益流行, 方便快捷, 手工剪纸不再被市民看好。印刷品, 印得越多越有利润, 手工剪纸投入市场很难与之抗衡。更重要的是由于市民对手工艺术品的认识不够, 不能够正确的认识剪纸艺术的真正价值, 而导致印刷品泛滥的时代, 剪纸生存空间就很小。但是可喜的是近年来越来越多的人们开始意识到民间艺术的价值所在, 民间剪纸这一世代相传的艺术, 源远流长, 需要我们加强保护, 随着剪纸艺术的发展, 剪纸队伍也在不断扩大, 从前剪纸的主要力量是农村女性, 而现在许多学生从小也拿起了剪刀, 一些青年人也加入到这个队伍中来了。另老人感到一些欣慰的是她也参与到这一队伍中来了, 现在有时会去小学校教剪纸课, 希望将剪这一民间艺术继续传承下去。

二、通过艺术再现生活表达审美意识

剪纸艺术作为广大劳动者创造的艺术, 在任何一个有劳动群众存在的地方, 都能看到它的身影, 它是一种生活的艺术。人们对自己的乡土环境、乡土生活给予了由衷的赞美。它们是对现实生活中一切美好因素的提炼和集中。剪纸艺术是生活的映射。剪纸艺人对身边的生活, 对生活中的细节, 都真诚地投入, 真诚地表达。从剪纸作品中我们能读到流传久远的历史事件, 能聆听美妙动人的神话传说, 能品位形形色色的戏曲人物, 能感受催人泪下的爱情故事, 能记录现实生活点点滴滴, 也能表达对未来的美好憧憬……这些生活中的所见所闻都能够通过剪纸生动地传达给我们, 即使是最普通不过的花草果蔬、鱼虫鸟兽, 在剪纸艺人的手中也变得灵动有趣。当然, 这些民间剪纸所惯于表现的朴实题材, 并不仅是体现事物或生活现象的本身, 而是通过特定形象及其形象间的组合, 蕴育更深刻的内涵。

形式美是美学的一个重要范畴。在历史上美学家做过大量的探讨, 提出了许多形式美的定义。英国现代美学家克莱夫·贝尔提出的“有意味的形式”理论影响很大。这一理论认为艺术作品的基本性质就在于它是“有意味的形式”。“作品各部分, 各要素之间以独特方式组织起来的组合, 排列形式是有力量的。一方面, 它主宰着作品;另一方面, 它能唤起人们的‘意味’感即审美感。”——克莱夫·贝儿

徐州民间工艺作品的创作手法非常精炼概括。从最早的彩陶、汉画像石到后来的民间剪纸、民间绘画、民间玩具等等, 线条、构图、造型、色彩都简洁到位。

实际上各种艺术形式都具有相对独立的审美价值。文学作品的形式美, 在诗歌中表现得最为突出和复杂, 如它的节奏美, 韵律美, 结构美, 语言美等等。而剪纸作品线条自由活泼, 往往简单几下就已刻画出作品的主体, 线条的粗细、曲直、干湿等变化, 传达出人的心灵的焦灼、畅达、甜美、苦涩等情感意绪。民间剪纸作品中自由随意的构图没有什么严格的定式, 主要依靠于作者对美的直觉, 把握整体画面的重心, 看似简单散漫却独具匠心。这种精炼概括的手法使这些民间工艺作品显得大气而精彩。如剪纸作品《玩杂技》 (图3) 中描绘人物的线条少而有力, 没有比例法则, 没有动作规范, 只是由心而生此形, 人物造型简到不能再简, 但是动作却精确到位, 生动有趣, 再现了当时的场景, 虽然是对称均衡式构图, 仍不乏随意活泼之感。

形式美真要体现有意味的审美价值还必须同内容相结合, 这样才能真正表现形式美的内涵。这些民间工艺作品在表达主体内容时也是运用精炼概括的手法。如作品《听鼓书》 (图4) , 选取不同动态人物作为代表进行刻画, 以一代十, 听众虽然众多, 只取其中小部分重点刻画同样能够起到表达主题的目的。人物形态各异, 可还是能看到他们的集中点所在, 精炼概括地表现几个人也能够渲染整个内容气氛, 这就是它的魅力所在。

通过精炼概括的手法表现审美形式人们带来了情感上的满足与精神上的享受。相关于艺术本性的形式显然不是外在的, 而是深刻的内在化了的。通过线条、构图、造型等外在在表现形式去完成内在的心灵情愫的审美情感。活泼灵动的线条、自由随意的构图中流动着作者缕缕情思和细腻丰盈的艺术感觉, 精炼的造型将自己的情感意绪, 生命情丝, 诗意憧憬演化为或放或收, 或浓或淡的感情。

三、通过寄托精神、情感表达审美意旨

艺术是生活的反映, 这种“反映”不能只是生活的表象, 对表象的描绘不是艺术的目的, 只是手段。之所以要使用这些表象, 是因为它们能负载人自身的精神。

民间剪纸是自己创造自己欣赏的艺术, 体现了民间文化的生命内涵和主题精神, 剪纸艺术在民间民俗活动中起到了凝聚精神力量的作用。剪纸艺人在进行艺术创造时, 想象力是自由自在的。东方民族独具的世界观、人生观使他们在艺术创造的过程中对自然物象表象进行超越, 不拘泥、留连于自然物, 而是将人们对宇宙、对人生感悟而来的某种精神融在作品中。正是这种无意识地加入, 才显出“自然”。我们从徐州的剪纸作品中也可以感受到某种生命的哲学和时代精神。

作者将情感随心所欲地浸透到作品的每一个局部, 使作品无处不含情, 作品的外在形态完全是被情化了的形态, 通过整体的造型追求一种微妙的情态, 并不只是直白的表面化描绘, 而是一种情感的表达。

剪纸艺人也大多是描述最平凡的家常琐事。他们总是敏感地发现生活的细节, 并提取到作品中, 让人们感受到周围的一切都是那么的鲜活。如王桂英的作品《摊煎饼》 (图5) 、《打蚕山》 (图6) 等, 表现了作者对生活的全方位关注, 也体现了作者对生活细致的品位和感受, 表达了作者对生活独特的理解和诠释。

当人们一天的辛苦劳作结束疲惫不堪的时候, 或许看到简单的描绘劳作画、质朴的剪纸小品就能够恢复人们的精神, 使人们忘掉沉重的劳动, 这就是所有民间艺术给人们带来的精神价值。从创作的审美心理看, 这些仍然是对现实的精神、情感寄托。

民间艺术是艺术的母体, 而母体的基因遗传决定了艺术发展的脉络。徐州的剪纸的发生不是偶然的, 和全国所有地域的剪纸一样, 它是在中国的科技实力发展到一定阶段, 即纸张的发明以后, 借助纸张这一物质形式而产生的。在此以后, 每个地域的剪纸艺术都在表达本地域的文化艺术, 从而形成自己的地域特色。希望这一具有地方特色的艺术形式能很好发展下去, 这也需要我们的共同努力, 这是一个艰巨而有意义的任务。

参考文献

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[10]吴裕成.中国的门文化.天津:天津人民出版社.2004.

剪纸的喜庆文化内涵 篇3

关键词：剪纸,窗花,民间艺术,民俗文化,传承

中国民间剪纸艺术, 文化历史悠久, 是中华民族文化的重要组成部分。民众在农耕社会里的农业祭祀、传统节日、农耕闲暇等, 通过剪纸艺术在民俗活动中创造、演绎、流传着这种民间艺术活动。剪纸艺术的技法、图案内容、表现形式也传递了当时的生活环境和风土人情, 是中华文化的瑰宝。

剪纸作为一种特定的艺术范畴, 区别于社会分化后的宗教艺术、宫廷艺术、文人艺术, 其涵盖了人们生活众多方面, 剪纸的纹饰和造型样式体现了中国普通民众最基本的审美观念和内心情感;折射出一个民族、地区的风土人情和生活习性。如以阳刻为主, 阴刻为辅, 的丰宁满族剪纸;展现当地民俗信仰、人生礼仪的中阳剪纸;既有北方豪迈质朴、又有南方细腻秀丽的蔚县剪纸。剪纸载体材料虽轻, 承载却重。

一、剪纸的发展历程

剪纸, 又叫刻纸, 是一种镂空艺术。其载体可以是树叶、纸张、金银箔、布、皮革;其基本单元是线条和块面, 基本语言符号是装饰化的点、线、面;其特点主要表现在空间观念的二维性, 线条与装饰, 写意与寓意等许多方面。

在还没有纸的远古时代, 人们已经发现并运用镂刻、透空的艺术表现手法, 从彩陶到岩画, 青铜器到画像石, 使其表现手法得到延续和发展。剪纸艺术雏形最早追溯到公元前一世纪的西周, 《史记·晋世家》中记载一则有关“成王剪桐封弟”的故事, 故事讲述的是周成王姬诵在花园剪梧桐叶成玉圭形, 赐予即将去唐国担任诸侯的弟弟姬虞的故事, 这是剪纸艺术见于史书最早的记载。南北朝沈约《咏梧桐诗》中的“微叶虽可贱, 一剪或成圭”也间接的表明当时的剪裁材料为梧桐叶。

西汉时期造纸术的发明, 纸便于剪裁镂空的特点符合民间艺术的需要, 使得剪纸真正的确定;我国最早的剪纸实物是1959年出土的古代吐鲁番的一幅团花剪纸, 距今有1500多年的历史, 剪纸交叉错落, 排列有序, 具有古朴浓郁的民族风格。

唐代时期剪纸装饰实物逐渐被金银箔、皮革类刻花冠饰等代替。“暖汤翟我足, 剪纸找我魂。”诗句中可见当时以剪纸招魂的风俗习惯流传民间。

宋代时期造纸业日益完善, 纸品种类繁多, 为剪纸的普及和发展提供了可能, 出现一些具有商业性质用于手工艺装饰的剪纸, 如将剪纸的样式用于陶瓷品, 通过上釉, 使陶瓷品更加精美;剪纸的题材也更加广泛并丰富其他艺术作品的发展, 宋代盛行的皮影戏中的人物造型有一些也是用剪纸制作而成, 两种近似的艺术作品相互借鉴, 相互影响。

明清时期剪纸手工日趋完善, 民间应用范围持续不断扩大, 扇面的纹饰、刺绣的花样、家具的装饰多以剪纸手工样式为基础, 佳作大多构图饱满, 线条连贯;这时期地方戏曲艺术也十分兴盛, 剪纸也以地方戏为题材, 曾被誉为“戏曲之乡”的古蒲州, 地方戏融合皮影戏剪纸技术, 创造出大量脍炙人口的经典著作, 例如《西厢记》《三进士》。

二、剪纸艺术的重要性

1. 剪纸的经典形式——窗花

窗花是传统民间节庆或活动的剪贴画, 用于贴在窗纸或窗户玻璃上。受地理位置和风俗习惯的影响, 地方的建筑形式和窗户的结构大小都拥有各自的特色, 其窗花也风格迥异。

2. 各地区的剪纸文化

(1) 陕北民间剪纸

剪纸, 在陕北民间又被称为“窗花”, 窗花除剪纸外还包括帘花、墙花、灯花等, 题材丰富, 上至飞禽走兽, 下至花卉鱼虫, 远至古老的神话传说, 近至普通的农耕记事。陕北地处黄河流域, 历史悠久, 拥有大量的名人墓葬和文化遗址。不同历史时期的文化都曾在此繁荣过, 对陕北地区产生深远的影响。元朝之后, 天灾人祸的发生, 地理位置带来的交通闭塞, 使外来文化对本土文化影响甚微, 古老的风俗习惯和民间风俗得到很好的保存, 且世代传承。

在陕北地区, 一般节日里很少能看到窗花, 除了最为隆重的春节。在陕北农村, 每逢过年, 家家户户都要贴上花花绿绿, 形状各异的窗花, 几乎囊括了当地所有的剪纸题材;美化窑洞的同时又能启蒙孩子的教育。戏曲人物也是陕北剪纸的一大特色。《戏人》作品就吸收了皮影戏的造型特征, 戏人又是剪纸化的皮影;两种艺术相互渗透。戏人剪纸刀功深厚, 纹理细腻;颠覆了我们对陕北粗犷型民间剪纸的观念, 不一样的印象使我们对陕北剪纸有了更进一步的认识。陕北剪纸以其材料轻便, 易于剪刻, 美观实用的特点, 被完整的保留下来, 并得到发展。

(2) 陇中民俗剪纸

陇中地处黄土高原中央, 属于典型的黄土高原地貌。受地理位置的影响, 为防风寒, 窗户一般是两层结构。里层是可关闭的实木镶板窗扇, 外面是由小方格组成, 也称为“棋窗”。陇中属于周秦故地, 关陇咽喉, 历史地域文化特色鲜明, 由于陇中地区自然环境的严苛, 文化变迁的速度缓慢, 保留了大量的民俗文化。当地的窗花积极吸收了古建筑雕花的结构, 陇中窗花多为套色, 注重整体布局;强调色彩搭配。

(3) 风格独特的蔚县剪纸

蔚县剪纸又称蔚县窗花, 已有200多年的历史, 它是一个独特的派别, 源于乡间农村, 扎根于乡土发展, 是无形的文化遗产。它和中国其他剪纸不同, 民间剪纸多以剪刀裁剪, 而蔚县剪纸是用刻刀刻制, 唯一的以阴刻为主的剪纸。蔚县位于河北省, 作为古代内地与边塞的交通要道, 是中国古代北方的重要发祥地, 也是当时的经济文化枢纽。蔚县窗花是直接从窗户发展下来, 最早的窗花为当地的“天皮亮”。蔚县窗花发展至今, 小说戏曲的传播, 外地木版画、江南刺绣的影响, 蔚县窗花结合本土优秀文化, 吸收外来文化精髓。形成兼具北方和南方特点的剪纸艺术。

三、剪纸文化传承应做的措施

中国古老的剪纸民俗文化是由千百年的地理环境、民众生活方式、当地风俗习惯等诸多原因形成的文化精髓, 民俗文化的传承是传统文化的延续。随着社会的发展, 时代的变更, 农村人口向城市的流动, 现代化科技向农村的渗透, 使人们闲暇娱乐的方式发生了变化, 民间剪纸活动的社会生态环境和文化载体发生了改变, 使剪纸艺术逐渐的退出村民日常的闲暇生活。

剪纸不受生活习惯和题材的约束, 可随心所欲的创造, 有利于剪纸和多种物象组合, 并产生出理想中的美好结果。达到“以象寓意”“以意构象”的效果, 传达人们希望身体健康、丰衣足食, 这种朴素的愿望。剪纸艺术还有很多值得我们挖掘的地方, 如此古老的民间艺术是珍贵的, 那种返朴归真的魅力是需要得到传承的。

1. 口传心授, 世代延续

剪纸民俗文化的传承, 是将传统剪纸文化的风俗习惯得以传达和继承。传承的方式大略是通过目、耳、心, 口传心授的教学模式, 由继承者与传达者对剪纸文化有着共同的情感, 通过对形态的观察、口头语言的传授、制作技能的行为指导, 将剪纸的民俗文化得以延续。

民间剪纸的实际途径主要包括三种, 分别是亲缘传承、业缘传承和地缘传承。中国数千年封建的自然经济, 形成了以血缘为根本的传承观念, 许多剪纸口诀和花样本都是由有亲缘的家庭成员世代传承。唐宋之后经济高度繁荣, 商品经济的产生, 剪纸的传承方式逐渐以行业传承为中心, 主要通过拜师学艺。明清时期中国大门的打开, 自然经济的逐步瓦解, 在一些商业发达、交通便利的大城市出现以贩卖剪纸为生的剪纸艺人, 使剪纸横向拓展。

2. 扩大剪纸文化的传播与保护

剪纸艺术作为古老的民间艺术的一种, 根植于人民的社会生活。剪纸活动取材方便、操作简单、形式多样, 适合在小学和初中的手工课程中, 通过剪纸方面的手工课程, 让优秀的剪纸文化融入孩子的学习中, 增强文化的教育效果, 为文化的传承提供生长的“土壤”。

早期剪纸文化的传承, 大多通过心口相传的言语来传达。20世纪的上半叶, 传统民俗的剪纸文化得以被人们研究和记录。随之出版了大量的剪纸文化的书籍及理论研究文章逐渐通过文字和书籍来记载。现代, 则有了录音笔、影像记录等更多的数码方式来记录, 将口头传承的方式得以更为广泛的传播。

3. 传统文化元素在现代产品中的运用与创新

原本被贴在家里作为装饰性的剪纸, 随着居住方式的改变, 逐渐走下窗户消失在我们日常的生活中。如今, 剪纸艺术的作品大多会以旅游纪念品的形式在市场上售卖。或通过一定的载体, 例如挂历、明信片、画册等形式进行发行, 其市场的销售量并不高。在科技发达, 产品琳琅满目的今天, 将传统剪纸艺术与现代设计艺术的跨界融合, 才是传统艺术得以延续和发展的重要途径。

剪纸文化所拥有的深厚文化底蕴、精巧的图案纹样, 丰富的色彩搭配, 独特的加工方法, 是中国传统艺术中最具有现代设计感的艺术形式, 可以广泛的应用在广告、插画、动画等平面设计中。剪纸的阴阳结合的艺术特色, 可以运用在灯具、家具等家居产品中, 通过镂空的艺术手法, 构成产品的虚实关系。对于剪纸的材料, 可利用现代科技制造出保存寿命长的特殊艺术纸, 甚至于打破纸的局限, 用有机玻璃等材料表现剪纸的效果;对于剪纸的服饰应用方向, 可采取现代服饰与剪纸艺术的结合等措施, 民族性和现代性的结合, 扩大剪纸艺术传播的同时更有利于剪纸文化的传承。

将传统的剪纸艺术打破了单一的使用方式, 将科学、文化、艺术、技术、材料、经济融入到剪纸艺术的创新设计中, 将传统的文化注入新鲜的血液, 得以创新延续。党在十七大报告中, 曾强调了传统文化的重要性。提出“要全面认识祖国传统文化, 取其精华, 去其糟泊, 保持民族性的同时体现时代性”。

四、总结

随着时代的不断迁移, 为了适应社会生活的发展, 传统的民俗文化或多或少地发生了变化。而剪纸作为古老的民间艺术流传至今, 主要原因是广大人民群众可以通过剪纸寄托情感。剪纸作为民间艺术中的一种, 受到地理位置、文化环境的影响, 具有浓郁的地方民俗特色;但都是通过剪纸表达人们对美满幸福生活的向往。民间剪纸的表现语言不是平铺直叙而是借物抒情, 是因为创作者们为剪纸不断注入鲜活的血液和旺盛的活力。剪纸的价值远远超越了其自身, 它向世人展示了纳福迎祥、生命长存、祈求美好生活的民俗文化, 丰富了民俗文化的内涵;剪纸艺术也起到了沟通群众情感、教化等重要的社会功能;在民俗文化及其传承中发挥着不可小觑的作用。

参考文献

[1]吕胜中.中国民间剪纸 (上) .湖南美术出版社, 1994.

[2]王伯敏.中国民间剪纸史.中国美术学院出版社, 2006.

[3]左汉中.中国民间剪纸造型.湖南美术出版社, 2010.

海伦剪纸文化产业发展研究 篇4

海伦剪纸是绽放在祖国北疆寒地黑土的一朵奇葩, 以其精湛的技艺、和美的造物形体跻身于中华民族工艺美术之林。海伦剪纸题材广泛, 内容丰富, 形式多样, 技艺精湛, 具有很高的观赏性、多方位的装饰性、普遍的馈赠性、永久的收藏性。海伦市被国家命名为“中国民间剪纸艺术之乡”, 海伦剪纸被列为“黑龙江省非物质文化遗产保护项目”。目前, 海伦剪纸已形成“民俗风情”、“京剧脸谱”、“冰雪风光”、“花鸟山水”、“名胜古迹”、“人物传奇”、“民族舞蹈”、“神话传说”、“四大古典名著”、“明信片”十大系列, 1600多个品种, 先后有3000多幅剪纸作品飘洋过海, 在世界文化博览会上和70多个国家和地区展销创汇。

二、海伦剪纸产业现状和发展趋势

(一) 市场开拓情况

早期海伦剪纸的艺术价值基本上体现在社会效益上, 主要用于礼品馈赠、出口和民间收藏。2002年, 海伦市注册成立了以市文化馆为主体, 以“剪纸研究所”为基础的“海伦剪纸艺术发展公司”, 通过构建销售网络, 使海伦剪纸初步走上了产业化发展之路。经过十多年的发展, 海伦市社会个体剪纸企业逐步兴起, 民营资本开始进入剪纸艺术市场, 相继涌现出傅作仁剪纸艺术馆、李晓霞古月斋书画剪纸装裱艺术公司、景权剪纸广场、郑杰艺海剪纸设计装裱公司、惠学纯剪纸艺术工作室、傅清超剪纸公司等六家剪纸企业, 打破了剪纸艺术发展公司一枝独秀的格局, 形成了“共存共荣”的产业化发展态势。为了使海伦剪纸尽快走向市场, 保护其知识产权, 2011年9月, 经国家工商行政管理总局商标局批准, “海伦剪纸”注册成为证明商标, 为今后实现市场化和产业化经营奠定了坚实基础。

(二) 人才队伍情况

经过长期发展, 海伦剪纸业涌现出了一大批技艺精湛、献身剪纸艺术的骨干人才和中坚力量, 有力地推动了剪纸艺术的发展。剪纸人才主要分为两种类型:一是传统民间剪纸人才。这些人遍布在城乡各地, 以传统的手工剪刀剪为主, 代表人物有肖敬芹、赵玉芹、周荣等。二是现代剪纸人才。代表人物有傅作仁、毕再生、刘伟平等。他们在吸收传统剪纸艺术精华的基础上, 大胆创新, 融入了现代人的审美情趣, 丰富了创作手法, 体现了时代特征。其代表作品有《东方红史诗》《满族风情·婚俗》《京剧脸谱》和《中国古典四大名著人物剪纸长卷》等。

(三) 产业发展趋势

2011年海伦剪纸年销售额达300万元, 实现利润100万元左右, 生产剪纸上千个品种, 装裱形式达10余种。目前海伦剪纸呈现以下发展趋势:形式上, 向多形象、多色彩、多层次、多题材、多技法发展;平面剪纸向立体剪纸、动画剪纸发展。价值上, 向把玩性、观赏性、装饰性、收藏性发展。效益上, 由以社会效益为主向以经济效益为主发展。态势上, 向产业化生产, 形成出口转内销的市场经济发展。

三、海伦剪纸产业发展中存在的主要问题

(一) 政府支持不到位

随着海伦市经济的快速发展, 民营企业投身剪纸产业的积极性不断提高, 并逐渐成为当地剪纸产业的主体。但目前企业融资主要还是靠自身积累, 海伦市尚未建立扶持剪纸产业发展的政策体系, 特别是在技术创新、信息咨询、市场拓展、人才培训等方面支持不到位。

(二) 组织形式松散, 管理不规范

海伦市尚未设立剪纸产业专门管理机构, 而作为当地剪纸产业经营企业主体的海伦市剪纸艺术发展公司, 在体制机制上无法适应市场经济和产业发展的要求, 组织形式松散, 管理不规范, 产权不明晰, 政企不分、公私不明的情况依然存在。

(三) 专业人才匮乏

目前, 海伦市50岁以下的居民中很少有人从事剪纸艺术工作。年轻人更钟爱网络文化和平面文化, 对剪纸这一民间艺术缺乏兴趣, 导致剪纸产业后备人才严重不足。由于缺乏高素质的文化经纪人和中介机构, 以及熟谙市场运行规律与剪纸产业化经营的管理者, 海伦剪纸业缺乏领军骨干, 发展后劲明显不足, 严重制约了剪纸文化产业的可持续发展。

(四) 产业规模小, 知识产权保护意识薄弱

大多数民间剪纸能人的剪纸作品艺术性较高, 收藏价值很大, 但这些剪纸艺人的市场推广意识不强, 大多采取原始的经营方式, 规模小, 小打小闹, 无序竞争, 面对激烈的外埠市场, 只好被大浪淘沙。同时普遍缺乏知识产权保护意识, 对依法维护剪纸的产权、版权和著作权还缺乏必要的措施, 以致剪纸产权被频频盗用, 之前308幅《京剧脸谱》被盗用就是最好的例证。

四、促进海伦剪纸产业发展的对策建议

(一) 倾力打造城市名片, 建立文化产业基地

海伦市应将剪纸产业作为重点产业加以扶持, 逐步建设海伦剪纸文化城八大剪纸文化景点, 叫响“中国民间剪纸艺术之乡”这一城市名牌。具体措施包括:在火车站前广场设立“海伦剪纸文化城市标”;建立“中国民间剪纸艺术之乡牌楼”和“剪纸碑林”;在新区时代广场设立“剪纸文化墙”;将中心广场改建为“剪纸艺术广场”;建立十字街“剪纸彩灯群组”、“剪纸亮化世纪大道”和“楼体精品剪纸墙”。在此基础上, 加快建设集研发、培训、展销、生产四大功能为一体的“海伦剪纸文化产业园”。将全市现有的剪纸营销企业全部吸纳其中, 设立专门机构对全市剪纸产业进行统一管理。

(二) 成立海伦剪纸研发中心

集中海伦市的剪纸精英, 成立海伦剪纸研发创作室, 进行集体创作。旨在传承、保护、发展海伦剪纸, 导引和把握海伦剪纸的发展方向, 并开展剪纸文化产业项目研发。研发项目的重点是, 在海伦剪纸的基础上, 将海伦剪纸发展为平面剪纸、立体剪纸、动画剪纸三种。平面剪纸方面, 继续提高海伦剪纸单幅作品、册页、组画、长卷的技艺水平, 同时发展传统民间剪纸小件。立体剪纸方面, 把海伦剪纸制作成摆件、把玩件和玩具等立体剪纸商品。动画剪纸方面, 把海伦剪纸制作成动画片投入市场, 并作为重点发展项目。“中心”除研发之外还可以采取多种形式, 培养海伦剪纸所需的技术人才、创新人才和营销人才。真正做到“产学研, 产供销”一体化纵深发展。

(三) 广开渠道, 加大宣传推介力度

2011年之前, 海伦剪纸一直没有注册商标, 既影响了销售, 又不利于知识产权保护, 以至于海伦剪纸被剽窃、盗用的现象屡屡发生。2011年9月, 经国家工商局商标局批准, “海伦剪纸”正式注册为证明商标。这对于保护海伦剪纸艺术作品的知识产权具有重要意义。在不断提高海伦剪纸作品质量的同时, 应积极扩大海伦剪纸的国内外知名度, 将海伦剪纸打造成为海内外驰名商标。在深度开发北京、黑河、绥芬河、广州、深圳等传统销售市场的基础上, 将销售网络不断向全国各地延伸。千方百计地寻找商机, 积极拓展国外市场, 扩大海伦剪纸的国际影响力。充分利用哈洽会、北京世界外交官茶画会、广交会、深圳博览会等洽谈会、展销会和文艺博览会, 积极宣传、展销海伦剪纸作品, 扩大销售额。密切联系媒体, 加大宣传推介力度。首先, 重点联系央视的新闻、书画等频道和省、市电视台以及各级报刊和其他媒体, 将海伦剪纸的新作、精品和科研成果及时向他们推荐、选送, 争取及时报道, 进而得以有力、有效地宣传, 扩大海伦剪纸的知名度。其次, 继续办好《海伦工艺美术报》和“海伦工艺美术网站”。再次, 有名人、名剪纸, 才能有海伦剪纸文化名城, 应大力宣传以傅作仁作为代表海伦民间工艺美术大师, 强化名人效应。

(四) 健全管理机制, 加大政策扶持力度

海伦市应建立专门的海伦剪纸文化市场管理机构, 旨在开发海伦剪纸市场, 管理“海伦剪纸”证明商标的使用情况, 理顺销售渠道, 防范和制止不正当竞争行为, 维护海伦剪纸从业者的合法权益, 促进平等竞争、互利互惠、共同发展。政府应采取资金扶持、信贷扶持、减免税收等形式, 对剪纸企业给予大力扶持和帮助, 努力为剪纸企业输血、造血, 增强其市场竞争力, 为海伦剪纸产业化发展奠定基础。力争在短期内培养、造就一批文化产业经纪人、领军人。设立政府专项资金, 对那些具有突出贡献的剪纸工作者进行表彰奖励, 充分调动其积极性。

摘要：海伦剪纸具有极高的艺术价值, 被列为“黑龙江省非物质文化遗产保护项目”, 海伦剪纸文化产业发展对于带动当地经济增长、促进就业具有重大的现实意义。目前, 海伦剪纸产业已取得一定规模化发展, 并培育出了一大批技艺精湛、献身剪纸艺术的骨干人才和中坚力量, 但同时也存在政府支持不到位、管理不规范、专业人才匮乏、产业规模小等问题。提出倾力打造城市名片, 建立文化产业基地, 成立海伦剪纸研发中心, 加大推广宣传力度, 健全管理机制等对策建议。

关键词：海伦剪纸,文化产业,商标,剪纸艺人

参考文献