电视编导教学大纲（共8篇）
电视编导教学大纲 篇1
《电视教材编导与制作》教学大纲
绪论
教育电视概述（2学时）
一、教育电视的含义
二、教育电视的发展
三、教育电视科学的研究领域
四、本课程主要教学内容、学习方法与学习要求
第一篇 总论
第一章
电视教材概述（2学时）
第一节 电视教材的性质
一、教材及其发展
二、电视教材的含义
第二节 电视教材的特点
一、电视教材的教学特点
二、电视教材的电视特点
第三节 电视教材的类型
一、电视教材的表达形式
二、电视教材的分类
作业：
1、观摩一电视教材，分析其在教学性和电视性上的表现
2、分析讲授型、图解型电视教材的特点
第二章
电视教材编制的理论基础（6学时）
第一节 编制电视教材的教育学基础
一、电视教材与教育目的二、电视教材与教学计划、教学大纲
三、电视教材与教学原则
四、电视教材与教学方法
第二节 编制电视教材的心理学基础
一、电视教材与注意
二、电视教材与感知
三、电视教材与记忆
四、电视教材与思维
第三节 编制电视教材的传播学基础
一、电视教材与传播过程模式
二、电视教材与信息
三、电视教材与符号
四、电视教材与编码、译码
五、电视教材与噪声
六、电视教材与反馈
第四节 编制电视教材的艺术与美学基础
一、电视教材与艺术
二、电视教材与美学
作业：
1、课堂讨论：如何运用教育学、心理学、传播学、艺术与美学来指导电视教材的编制工作。
2、看一录像片段，分析图声效果对视听心理的影响作用
第三章
电视教材编制过程与人员（2学时）
第一节 电视教材编制过程
一、系统课程电视教材的编制过程
二、专题电视教材的编制过程
第二节 电视教材编制机构与人员
一、电视教材制作机构与人员组成二、电视教材编导的职责与要求
三、各制作人员职责简介
作业：请叙述电视教材编制的工作程序。在其中，编导的职责是什么？你认为电视教材编
导应具备那些素质？
第二篇
编导
文字稿本的编写与创作（18学时）第四章
第一节 电视教材的选题与选材
一、电视教材的选题
二、电视教材的选型与选材
第二节 电视教材文字稿本概述
一、文字稿本及其作用
二、文字稿本的格式
第三节 电视教材的结构
一、结构的含义与意义
二、结构的要素
三、结构的基本要求与常见的结构方法
第四节 电视的画面形象
一、电视画面的特点与作用
二、画面的写作要求
第五节 电视节目解说词
一、电视节目解说词的地位和作用
二、解说词的特点与写作要求
三、解说词的形式与风格
作业：
1、请在你学习过的专业课程内容中，考虑一电视教材的选题，并写出选题报告
2、将你的选题，具体设计为一个电视教材的文字稿本。
第五章
电视手法与分镜头稿本（22学时）
第一节 镜头的类别与作用
一、镜头的概念与划分
二、镜头的表现性
第二节 镜头组与蒙太奇
一、镜头组与蒙太奇句子
二、蒙太奇概述
第三节 镜头组接
一、镜头组接的作用
二、镜头组接的方式——技巧与无技巧组接
三、转场
四、镜头组接原则
第四节 声音
一、声音的作用
二、声音的组接
三、声画关系
第五节 电视教材的节奏
一、内容情节节奏与表现形式节奏
二、电视教材的节奏特点
第六节 分镜头稿本
一、分镜头
二、分镜头稿本的格式与写作要求
作业：
1、根据教师提供的情节内容，设计镜头或镜头组
2、分析电视节目在镜头表现上的特点
3、根据表现内容，设计一份画面说明
4、将上一章要求完成的文字稿本改写为分镜头稿本
第六章
电视教材导演工作（2学时）
第一节 导演的录制前期工作
一、组成摄制组和讨论分镜头稿本
二、拍摄材料的准备
三、拟定拍摄录制计划
第二节 导演的现场拍摄工作
一、现场
二、导演的现场录制指挥要求
三、导演的现场指挥制度与工作方法
第三节 导演的录制后期工作
一、检查素材，整理修改稿本
二、指导画面编辑与配音合成三、编写完成稿本和教学指导书 作业：参观一电视演播现场，观察导演的工作
第三篇
制作
第七章
摄像用光（7学时+实验5学时）第一节 照明器材
一、电光源
二、照明灯具
三、灯架装置
四、调光设备
五、灯光控制 第二节 摄像布光
一、布光的光型
二、布光程序
三、静态布光
四、动态布光 第三节 摄像采光
一、自然光
二、日光的光位
三、反光板采光
四、混合光
第八章
摄像与录像（8学时+实验5学时）
第一节 摄像机与录像机的操作技巧
一、摄像机与录像机的调整
二、摄录程序
三、摄像要领
四、摄录注意事项 第二节 摄像构图
一、摄像机位
二、画面布局
三、线与色彩
四、静态构图
五、动态构图 第三节 特殊摄像
一、特殊物体摄像
二、特殊环境摄像
三、特殊天气摄像
第九章
特技与动画（8学时+实验5学时）
第一节 摄像特技
一、镜头操作特技
二、镜前加工特技
三、特殊效果镜特技 第二节 电子特技
一、录像重放特技
二、模拟电视特技
三、数字视频特技 第三节 动画的地位与作用
一、动画的地位与作用
二、动画的表现形式
三、动画的设计原则 第四节 动画制作
一、绘制动画制作
二、技巧动画制作
三、特技动画制作
第十章
编辑与配音（8学时+实验5学时）
第一节 编辑方式
一、编辑要求
二、编辑方式 三、编辑程序 第二节 图像编辑点
一、选择图像编辑点
二、稳定图像编辑点 第三节 录音技术 拾音技术
二、录音方法
三、调音与混音 第四节 配音艺术
一、解说配音
二、效果声配音
三、配乐技巧
第四篇
评价
第十一章
评价（2学时）
第一节 电视教材评价的意义与施行
一、评价的目的和意义
二、电视教材评价的施行 第二节 电视教材评价的标准
一、教育性
二、科学性
三、思想性
四、艺术性
五、技术性 第三节 电视教材评价的方法
一、调查统计法
二、模糊综合评判法
三、测试成绩统计法
四、S-P表分析法
电视编导教学大纲 篇2
1《电视文艺编导》开放式实训教学改革背景
随着社会信息技术和传媒文化的发展,影视传媒行业处于全面快速发展的新时期,我国广播电视艺术教育事业也面临着极大挑战。然而,目前的广播电视艺术教育尚处于学科分割中,缺乏有效的学科融合,广播电视艺术教育体系的构建仍在探索之中。广播电视编导专业与行业发展联系紧密,这也意味着教育教学中应秉承本专业创造性、实践性的特色,避免纯理论的教学方式,寻求系统化、可操作性强的实训教学模式,以此来提升教学成果,提高学生的专业能力,实现校园教学与社会需求的完美匹配。
《电视文艺编导》是一门综合性强的专业课程,其教学目标是学生能够独立策划、制作文艺专题片或文艺节目。但是,由于教学资源、教学环境等实际条件的限制,很多高校在对《电视文艺编导》课程的教学上,只是停留在了赏析和理论层面,单一地对电视文艺节目、电视综艺晚会进行分析,纸上谈兵,并未实现此课程所具有的现实意义,这对实现独立制作电视节目的教学目标和要求,还有很大差距,未能有效地发挥学生的创作实践能力。
2《电视文艺编导》开发性实训教学的构建
以《电视文艺编导》课程为例,来创新教学模式,实现理论、实训相结合,锻炼学生的实际操作能力,使学生能够独立开发、创作、制作出适应市场需求的具有一定水准的影视作品。同时,使单一的课程教学立体化、开放化,课程理论与现实操作融会贯通,将单一的论文考核演变为课堂教学、实训操作和作品展示,并在一定范围内展映。
2.1开放式教学的理论构建
所谓开放式教学,就是在教学形式和方法上,打破了传统的封闭教育体系,采用创新、灵活、多变的教学方式,充分利用及调动课堂外丰富的教育资源。开放式教学不仅是一种教学方法、教学模式,更是一种教学理念,它的核心是以学生的发展为本,来实现教学目的。
开放式教学既考虑学生主体价值的发挥,又考虑教师主导和主体价值的体现,是一种开放的教学模式,其实质是引导学生探究发现,敢于尝试。同时,也要求教师在教学过程中打破传统教学模式,不断积累,产生灵感,与学科前沿接轨,并且鼓励学生创新。
2.2开放式实训教学的具体实施策略构建
2.2.1理论教学的创新,开发学生创新意识
开放性实训,不仅是针对实践操作环节,其中课堂理论教学也是开放性实训教学的第一步。《电视文艺编导》课程中,有对各种类型文艺节目的学术分析。但是,其中的文艺理论和文艺节目类型都比较滞后,与现在荧屏上的电视节目有着严重脱节,如在教材中还存在着电视文学、电视散文等电视文艺节目类型,但实际上这些节目都早已随着电视文艺节目的发展而被淘汰,消失于大众视野。目前,教材的发展步伐滞后于现实中文艺节目的发展,所以一味依赖课本,是无法掌握本课程的核心。而且本课程的一个重要教学目标是,使学生具备独立策划电视文艺节目的能力,针对这个教学难点,也为了促进学生的创新能力,在课堂上,会特意开辟出一个展示板块,大约十五分钟时间,用于学生陈述对所学内容的认识以及创新。
具体实施方法是将班级成员分成小组进行作业,针对电视节目发展现状,综艺节目的同质化、跟风严重等现象进行剖析,得出理论认识,并且在此基础上推出具有创新意识的全新的节目类型,鼓励学生大胆想象,打破思想束缚,策划出区别于已有的电视节目类型和模式,并用PPT的形式在课堂讲述。
2.2.2实训子课程的设立,提高实践操作能力
为《电视文艺编导》配备相应的子课程是开放式实训教学的第二步,一个优秀的电视文艺节目编导需要有创新策划能力,还应具备摄像、剪辑、照明、录音等专业技能。基于学生的学习基础,也为了学生更好掌握电视艺术片、综艺节目、综艺晚会等需要的摄像、剪辑、舞美灯光等专业技能,辅助开设《照明艺术》《现场导演技能》《非线性编辑》等相关课程,此课程不同于大二时期的基础技能的学习,是对电视栏目、电视晚会等文艺节目的风格和特殊要求而进行的有针对性的学习指导。教师课堂教学与实训课程辅助结合,可以增强学生的动手操作能力,掌握电视文艺节目创作的必备技能,为其独立制作节目提供实践支持。
2.2.3开放性的教学环境,开拓学生视野
电视传媒发展日新月异,实现课堂与社会的融合,需要丰富教学环境,教室不是唯一和最理想的教学环境。学校可以与当地的电视台和传媒公司进行对接,使学生走进电视台,走进演播室,参与电视节目的录制,栏目的前期策划、中期录制和后期剪辑等相关工作。如实际参加大型晚会,了解其制作流程和方法,这是学生最便捷掌握知识的方式,其效果要远远高于课堂上教师对晚会流程的讲解。
把深入媒体作为开放式实训教学的重要一环,可以使学生切身感受,能够迅速发现自己在学习过程中的不足和需要改进的地方,明确其努力方向。
2.2.4综合化的考核方式,构建应用能力评价新标准
在开放式的实训教学中,学生得到了多面的锻炼和学习,那么相应的教师考核方式,也应该是开放且多元化的。不应再以单一的论文或试卷来决定学生成绩,而应采用多元化的考核方式,把具体的电视节目策划文案、实训技能成绩、电视文艺节目作品三部分结合考评,构成学生的最终成绩。这样综合化的分数评价,既有其公平性,也可以对学习成果进行检验。同时,增强学生的学习热情和创作欲望。
学生将自己的创意策划付诸于具体的作品中,并根据自己的能力水平创作出艺术作品,在作品完成之后,可以举行小范围的展映活动,在班级、院系展出,也可以充分利用校园电视台等媒体进行展播,接受多方意见,使大家分享和交流自己的创作经验,对于优秀的作品,给予适当的奖励措施,鼓励学生创新、独立制作节目,大胆探索求新的艺术品质。
3开放性实训教学模式的学术价值和实践意义
3.1学术价值
广播电视编导专业的开放性实训教学研究,立足《电视文艺编导》这一具体课程,针对专业特色和特殊性,提出了从理论教学到实践操作环节的具体实施方法。《电视文艺编导》课程是有代表性的专业课,它兼具文艺特色和电视编导的综合性,所以对它的研究成果,同样适用于广播电视编导专业的其他课程,如《纪录片创作》《电视节目策划》等课程。
通过对《电视文艺编导》课程的开放式教学研究,可以发现在教学中的不足和未来的努力方向,而且也是对广播电视编导专业教学的一个反思。在目前高校实现应用型本科教育大转型的过程中,对如何培养满足社会需求的专业人才,也是一个全新的尝试。
3.2实践意义
将简单的课堂理论分析变为独立的拍摄创作,增加了学生的考核难度,突出对学生综合素质要求的考核,调动了学生在影像创作方面的个性化与广泛参与性,从而实现探索、独立精神的真实显露。每个学生都在拍摄制作中掌握了全面的影视制作技术,熟悉了影视行业的操作流程,逐渐开始精通电视专题片,电视晚会、电视综艺节目等的制作。同时,教师也完成了教学目标和要求,提升了教学效果。
开放式实训教学以学生的综合素质为目标,以全新的就业需求和形式为导向,以《电视文艺编导》课程中的实训教学为依托,将课堂教学、实验训练和学生自主开发全新节目相结合。这样一个循序渐进,环环相扣的过程,在提升学生的全面能力之时,也丰富了校园文化。开放式的教学理念,将更好地践行广播电视编导专业的办学目标,提高学生创新、实践技能和适应社会的综合能力,为电视台,传媒公司等提供综合型应用型人才。
4结语
虽然我们在一直努力不断的研究总结教学方法,我们的专业也取得一些初步成效,可是依然存在很多问题。由于我们传统的教学方法,对学生长期实施被动式学习方式,使其有很强的惰性,面对新的学习方法可能还不能够很快适应,所以教师更应该努力引导学生去适应,调动所有学生的能动性,调整教学方法。教师在关注学生创新意识、技能提高的同时,也要关注业界前沿,了解学术和业务的最新动态,引导学生创作学习,提高综合竞争力。
参考文献
[1]詹琛.影视编导课程教学改革与实践[J].湖南:湖南科技学院院报,2012(7).
[2]张璐,郭奇青.《影视后期合成》项目单元化教学模式研究初探[J].商情,2010(8).
[3]陈卓威.广播电视编导专业实验教学改革研究[J].成都理工大学学报,2012(9).
广播电视编导专业实践教学初探 篇3
【关键词】广播电视编导专业 实践教学 问题 对策
广播电视编导教育在近年呈现迅猛发展的趋势，全国各大高校都在积极开办此专业，从南到北，从东到西，从一线城市到二、三线城市，无论是专业院校还是综合院校、理工院校，可谓遍地开花。全国各地招生人数日益增加，广播电视编导专业规模之大、生源之多，令人惊讶。在成绩喜人的情况下，也出现了一系列问题，不得不让人深思。下面以山西省高校广播电视编导专业实践教学现状来管中窥豹，探析当下实践教学的优劣。
一、广播电视编导专业实践教学存在的问题
（一）招生数量的增加给实践教学质量带来影响
广播电视编导专业教育教学经过近些年的积累，已经建立并且形成从专业指导思想、人才培养目标、课程体系到知识架构等一套完整的教学体系，各高校教学目标在理论上大体一致。拿山西传媒学院广播电视编导的人才培养方案来说，本专业培养具备广播电视节目编导、策划、创作、制作等方面的专业理论知识与技能，具有较高的政治水平、理论修养和艺术鉴赏能力，能够在广播电视新闻机构及其他传媒、企事业单位从事广播电视节目策划、创作、编辑、制作、撰稿、音响设计等以及宣传、管理等工作的复合型、创新型人才。
在实际教学中，教师力图达到所要求的目标，但其实并不能完全做到。一是学生数量大幅增多，而专业课硬件投入有限。电视文艺节目编导、纪录片导演、电视栏目策划等专业课程实践教学学生使用设备数量有限。实践课程基本是分组创作，学生总人数多，每小组人数就多，导致的最直接后果是学习态度端正、积极创作的学生投入大量精力，而懒惰的学生可能根本不上手操作，不利于学生整体素质的提高。二是学生数量增多，而市场需求却相对过剩，从而形成矛盾。高校招生人数增加，而实际工作岗位数量没有变化，学生的就业形势更加严峻，竞争愈加激烈。三是学生水平参差不齐，而影视与传媒行业发展迅速，对人才的要求越来越高。学生在大一阶段，学习同样的公共课、基础课，基本没有差距，处在同一起跑线上，大二开始逐渐增加专业课程，学生水平开始出现差距，大三几乎全部的专业课都开设了，并增加大量的创作课，一部分学生表现出了动手能力弱的现象，开始出现两极分化，优秀的学生信心更强，有更大的进步，相对弱的学生慢慢失去自信，创作能力下降。
按照教育部规定，新建应用型本科院校不仅具有大学教育的通用性，更需加强专业实践的能力培养。当前各高校招生数量的增加，某种程度上会对实践教学的质量产生不利影响，这是需要教育工作者深思的。
（二）教学理念、师资水平等滞后于一线创作的发展速度
广播电视编导专业培养的是有创意、有思想、能操作、具备基本的文学底蕴的人才，是有较强应用技能的创造性人才。此专业属于艺术类范畴，区别于理工科和文科的人才培养方式，因此，无论是教学理念还是师资水平都要紧跟一线发展，但现实是一线的变革和科技以飞快的速度在发展和更新，而学生使用设备远远落后于一线，再加上学生人数增加，实践机会有限，创作数量受限，这成为当下一个严峻的问题。尤其近年新媒体发展迅速，手机电视、手机广播、移动电视等出现在人们的生活中，改革我们的教育相对滞后，导致人才培养和时代需求出现脱节。
广播电视编导需要文学、艺术、技术相融合的复合型人才，单一的技术人才不能胜任未来的工作，而想象力、创造力恰恰是文学、艺术综合培养的，有效的学科结合才是关键。现在存在的问题是教师多是文科出身，影视理论需要加强，创作实践相对缺乏，容易导致照本宣科。因为缺乏一线实践经验丰富的教师，不得不聘请一线的编导或记者担任专业课教师，但同样也出现不足，虽然实践经验和体会弥补了教学内容的不足，但缺乏理论的系统性和条理性，致使他们的经验很难上升到理论的层面，无法很好地传授给学生。“双师型”教师数量少，但承担着大量的学生创作指导，有力不从心之感，这是教学中比较明显的问题。尤其在电视文艺节目编导、纪录片创作、影视剧导演等课程中的实践创作，基本5人一个小组，采用大班授课，完全无法跟进每个小组，无法在实践教学中及时纠正学生的错误。
针对以上问题，要坚持“以人为本”的理念指导来办学，应该更多地注重对人的培养，对人才质量的提高。艺术院校的教育和普通院校一样是通识教育，但同时也是专业素养的培训与锤炼。广播电视编导专业技能的培养刻不容缓，个性化的教学亟待实施，应当采取一系列的对策来完善教学，提高学生实践技能。
二、广播电视编导专业实践教学的对策
（一）建构广播电视编导实践教学的特色模式，夯实基础，提升技能加强
该专业是设备、经费投入需求量很大的专业，一方面要依靠学校的大力支持，加大；另一方面要围绕特点夯实文学、影视的理论基础，在此基础上提高实践能力。在教学方面，要探究知识与能力之间的转化，要拓宽学生的思维，使学生实践的技能、技巧更加专业化。实践创作离不开理论的指导，尤其是创作课程，只有了解并理解类型创作的基本类型、特点、方法，才有可能在实践的时候善加利用。在了解了教学方面的共性之后，也要了解自身的特点以及个性，将二者有机结合才能培养出创造型的编导人才。
（二）加大投入实践设备及场地，培养学生的创新能力
实践教学需要具备一定的实践条件及场所，这是培养广播电视编导人才基本的落脚点，这些配套设施需要学校大力支持与配合，以使学生发挥创造性才能。学校作为教学单位，有责任有义务为学生提供一定的实践条件和实践场所，这样学生在学习活动中才有创作的场地及设备，从而创作出相应的作品。这也是保障教学质量的关键，不仅培养了学生的创造性能力，更培养了学生的创造型个性。艺术创作追求独一无二，要在最大限度发挥教学功能的基础上，让学生在良好的环境中使用精良的设备创造出不一样的作品。
（三）加强师资队伍建设，使教师的能量得到最大化发挥
教师在教育教学中占据主导地位，教师的品德、素养、实践、技能等各方面素质都是保障人才培养的关键，是提高人才培养质量的决定因素。广播电视编导专业的师资队伍建设是教育教学的重中之重，所谓“名师出高徒”，教师必须先要把自身修炼成“名師”的。当然，在实际生活中，不是人人都可以成为“名师”，但至少在教学中，教师要有这样的信念及追求。教育工作是个良心活，教师需要严格规范自身，严格要求自己，尤其在理论实践教学中，要不断提高自身的理论修养，同时提高自己的实际操作能力，否则自己一知半解、不会创作，如何带领学生进行实践创作呢？一线教师要脚踏实地地把自己培养成为能“文”能“武”的将帅之才，这是决定专业与教学的发展水平和质量的。因此在实际教学中，要注重加强自身建设，在教学中发挥主导作用，尽最大努力为学生提供优质的教学资源，带领学生理论指导实践，促进实践创作向前发展。
我国影视、传媒教育已有多年历史，尤其在近些年有了巨大的发展，广播电视编导专业更是成为新兴的热门专业，但是越是热门，教育工作者越要冷静，要客观地看待专业的发展，客观地评估专业的建设，客观地思考自身的问题，这才是推动广播电视编导进一步发展的关键。不能盲目自信，当然也不需要妄自菲薄。在山西省内的广播电视编导专业实践教学建设与发展中，山西传媒学院做得比较到位，但是还有很多的不足亟待改正。新建应用型本科院校在创新实践教学过程中，培养具有创新精神和能力的编导人才是其基本目标，也是最高目标，我们要不断加强理论指导实践，全面创新教学，为推动山西省广播电视编导人才的培养做出自己的贡献。
【参考文献】
[1]陶俊伟. 地方高校广播电视编导专业实践教学探析[J].广西教育，2013（47） .
[2]张合斌. 博客在《网络与传播》教学中的应用[J].高等函授学报（哲学社会科学版），2008（01） .
广播电视编导大学四年教学计划 篇4
时间安排：
第一学期
课程编号
课程名称 学时
0340001 思想道德修养与法律基础 54
0540001 大学英语 72
1340001 大学体育 36
1840001 国防教育（理论、军训）54
公共选修课程（文化素养课程）36
1540921 古代文学 54
1540925 传播学导论 54
1540926 写作基础 54
1541021 广播电视概论 54
第二学期
课程编号
课程名称 学时
0340003 马克思主义基本原理 54
公共选修课程（文化素养课程）36
1440001 信息技术基础 36+36
0540001 大学英语 72
1340001 大学体育 34
1540922 现当代文学 54 1540930 艺术基础(视听练耳)36
1540935 影视精品选读 72
1541022 电视艺术概论 54
第三学期
课程编号
课程名称
学时
0340002 中国近现代史纲要 36
公共选修课程（文化素养课程）36
0340004 毛泽东思想邓小平理论和“三个代表”重要思想
0540001 大学英语 72
1340001 大学体育 36
1540923 摄影基础 36+36
1541023 电视摄像技术 54+54
第四学期
课程编号
课程名称
学时
0340004 毛泽东思想邓小平理论和“三个代表”重要思想
0540001 大学英语 72
1340001 大学体育 36
公共选修课程（文化素养课程）36
1540924 社会学概论 54
1540928 新闻学基础 54
1540934 外国文学选讲 54
1541124 中外纪录片史* 54
54 1541125 电视新闻采访* 54
* 选修课程
第五学期
课程编号
课程名称
学时
0340005 形势与政策 18
公共选修课程（文化素养课程）36
1540929 视听语言 54
1540930 艺术基础(形体训练)54
1540932 影视导演基础 54
1541024 电视画面编辑 54+54
1541025 电视节目策划 54
1541028 电视音响学 54
1541123 戏剧艺术* 54
* 选修课程
第六学期
课程编号
课程名称
学时
0340005 形势与政策 18
公共选修课程（文化素养课程）36
1540927 电视广告学 54
1540931 表演基础 54
1540933 电视新闻写作 54
1541026 广播电视制作系统 54 1541027 计算机电视编辑（非线性编辑）54+54
1541121 播音主持艺术* 54
1541122 纪录片制作* 54
*选修课程
第七学期
课程编号
课程名称
学时
1541030 科学研究与论文写作 36
毕业实习16周
第八学期
课程编号
课程名称
学时
2040001 就业指导 18
广播电视编导 篇5
毕业生一次性就业率：96.30%
热门分析：编导、导演是各类电影电视节目的总指挥，该专业重点培养这方面的人才。一台精彩的节目，好的编导必不可缺，编导、导演是整个节目的核心。有才华的编导一
定会成为各个电视台的争抢对象。
就业分布最多5省市：北京、辽宁、广东、重庆、浙江。
毕业生就业单位分布：
其它事业单位：38.89%
录取研究生：24.07%
其它非国有企业：15.74%
高等学校：8.33%
国有企业：2.78%
出国：1.85%
科研设计单位：1.85%
机关：1.85%
学科类别：艺术类。
授予学位：文学学士。
主要课程：传播学、电视艺术概论、戏剧艺术概论、中国戏曲、影视作品分析、视听语言、电视节目制作、色彩学、摄影技术、照明技术、电视节目策划、纪录创作、广播电视节目主持等等。
主干学科：艺术学、新闻传播学。
毕业生应具备的能力：本专业学生主要学习艺术、文学、美学、广播电视艺术学等方面的基本理论和基本知识，受到广播电视节目编导、策划、制作、主持等方面的基本训练，掌握创作、管理广播、电视节目、栏目、频道等方面的基本能力。
就业前景：能在全国广播电影电视系统和文化部门从事广播、电视节目编导、艺术摄影、音响设计、音响导演、撰稿、编剧、制作、社教及文艺类节目主持等方面工作。
分布院校：
【北京市】北京电影学院北京广播学院北京大学
【河北省】河北师范大学
【辽宁省】辽宁大学
【吉林省】吉林艺术学院长春工业大学长春师范学院东北师范大学
【山东省】山东师范大学
【黑龙江省】黑龙江大学哈尔滨师范大学
【陕西省】陕西师范大学
【江苏省】南京师范大学
【湖南省】湖南大学
【上海市】华东师范大学上海大学上海戏剧学院上海师范大学
【重庆市】重庆邮电学院西南师范大学
【四川省】四川师范大学四川大学成都理工大学
【云南省】云南艺术学院
【内蒙古自治区】内蒙古师范大学
电视编导知识点 篇6
教学特点：
一、明确的教学目的，以大纲为依据，与文字教材相配合；
二、特定的教学对象；
三、严格的科学性，艺术性要为科学性、教育性服务；
四、要贯彻教学原则和教学方法。
电视特点：
一、以视觉形象为主，以活动图像为主；
二、视听结合，多唯度传递信息内容；
三、利用电视表现手法呈现事物现象的本质特征；（1、变小为大，变大为小；
2、化快为慢，化慢为快；
3、变远为近，变内为外；
4、化繁为简，化难为易；
5、化虚为实，化实为虚。）
四、贮存再现，克服时空局限；
五、传送方式多样化，适宜多种教学方式。3电视教材的主要类型
表达形式：讲授性；（课堂式讲授型；外景式讲授型）图解型；戏剧性；综合性。
电视教材的分类：
一、按教学目的分类：（1、思想教育片；
2、知识教学片；
3、技能教学片；
4、体育教学片。）
二、按内容长度分类：（1、整门课程的电视教材；
2、章节课程的电视教材；
3、专题内容的电视教材；
4、片段性内容的电视教材。
电视教材与教学原则：1科学性与思想性相结合；2理论与实际相结合；
3、直观性和抽象性相结合；
4、统一要求与因材施教相结合；
5、启发性原则；
6、循序渐进原则；
7、巩固性原则
电视教材与教学方法：教学方法是在教学过程中教师教的方法和学生学的方法的总称。
一、编制电视教材要体现教学方法；
二、运用电视教材发展了新的教学方法。
编制电视教材时必须注意感知规律：
一、刺激强度规律；
二、整体规律；
三、对比规律；
四、主题对象与背景的相关规律；
五、言语引导规律。
思维是客观事物间接的、概括地反映，他所反映的是客观事物共同的、本质的特征和内在联系。
思维活动过程是由分析、综合、比较、抽象、概括和具体化等几个环节交错而有机地构成的；而分析与综合是思维的基本环节，其它环节都是通过分析、综合来实现的。
电视教材编导思维应注意：1电视手法与思维活动过程相配合；
2、镜头运动、镜头组接、段落及整部电视教材的结构都必须符合学生思维活动规律；3思维具有指向解决问题的特性；4电视教材应充分利用形象化的特点。
电视教材编制艺术形式有：
一、绘画和摄影艺术；
二、文学艺术；
三、电影艺术；
四、音乐艺术。
系统课程电视教材的编制过程：一般采用讲授型的表达形式，编制工作过程分为五个阶段：1稿本阶段；2拍摄准备阶段；
3、现场录制阶段；4后期加工阶段；
5、使用评价阶段。
专题电视教材编制过程：通常都用图解型的表达形式去编制，也有部分采用戏剧型或综合型的形式。它的编制过程也分为上述五个阶段，但在每一阶段中的工作内容与编制系统课程电视教材相比，有些基本类同，有些是复杂化了，要求更高了。1电视教材编导的任务与要求
顾名思义“编导”是要担任编与导两方面的工作。“编”即编写电视教材的稿本，“导”即根据稿本按照电视制作的规律，指导录制工作的全过程。承担“编”的人，称为“编稿”，承担“导”的人，称为“导演”，“编”和 “导”这两项工作如果由一人承担，则称为“编导”。电视教材的“编导”，大多数情况是编与导两项工作由二人以上去承担，即学科专业教师和专业的电视制作人员。
“编稿”的主要任务是：
一、确定电视教材选题；
二、根据教学目的、要求，编写出电视教材的文字稿本；
三、协助导演指挥电视教材的录制工作。因此，“编稿”应是在学科业务上有一定专长的、有丰富教学经验的教师担任，他们再去学习一些编制电视教材的知识与技巧，就能够胜任编稿工作。
“导演” 的主要任务是：
一、协助编稿选定电视教材的课题；
二、根据电视教材的文字稿本写出适合录制要求的分镜头稿本；
三、指导录制工作全过程，直到最后编制完成电视教材
导演的业务要求：
一、掌握影视艺术的理论与技巧；
二、熟练掌握电视制作设备系统的功能和使用方法；
三、应具有一定的教学实践经验，掌握基本的教学原则与教学方法；
四、应具有比较广泛的学科专业知识。电视教材制作人员职责与分工
1、摄像；
2、录像；
3、美工；
4、灯光；
5、编辑；
6、录音；
7、解说 文字稿本的特性：教学性与科学性；形象性与专用性。文字稿本的作用：是电视教材创作的基础；是编写分镜头稿本的依据。确定了电视教材的课题和主题思想，确定了电视教材的结构和所采用的素材。
文字稿本的格式
一、讲稿式。适用于编制讲授型电视教材。因为讲授型电视教材画面是以教师形象为主，解说词就是教师的讲解，因此，讲稿式稿本不用从头至尾写出具体的画面内容，而是要从头至尾完整写出教师的讲解词。在需用其它图像在屏幕上代替教师形象时，才在相应的解说词上做出说明。比如：在某段讲解词需配合板书，在某段讲解词需插入图表、图像等。
二、声画式。适用于图解型、戏剧型和综合型的电视教材。它包括有详细的画面和解说词两部分。如下例：
三、图解式。适用于图解型电视教材。在画出一幅幅电视画面简图的旁边写上相应的解说词。电视教材的选题
1选题及其意义：选题就是选择、确定编制电视教材的课题。选择课题与选择教学手段是相互关联的，教师讲授某一课题的教学内容时，存在选择教学手段的问题。、2选题的原则：
一、扬长避短原则。
1、需用活动图像呈现教学内容的课题；
2、需要用电视动画与特技手法去呈现教学内容的课题；
3、需要用电视手段去扩大教育规模的课题或课程。
二、媒体选择率原则。媒体选择率，就是电视教材在教学上的教学效益与制作所花的人力、物力成本之比值。
1、教学的重点和难点；
2、适用面广的基础课；
3、实验教学课程；
4、珍贵的教学参考资料。3选题程序和步骤：
一、提出选题
二、确定选题。
三、制定选题计划。
五、电视教材的结构：将选定的素材按照一定的顺序编排起来。编写文字稿本时就得考虑用一个个镜头去组成镜头组，用许多镜头组去组成小的段落，用许多小段落去组成大的段落，由若干个大的段落构成一个电视教学节目。这些结构工作，是为分镜头稿本的编写打下基础。
2结构要遵循教学规律：教材在结构上要体现教学的特性，要符合教学原则，符合学生的认识过程，有利于引起学生的兴趣与注意，有利于学生对知识的理解与巩固，以及学生技能的掌握与能力的培养。具体来说在结构上应注意以下几点：
一、游行想到抽象，从现象到本质；
二、由简到繁，由浅到深逐步展开；
三、重复、慢节奏；
四、运用原理解释现象，用理论指导实践。
3结构的类型：
一、时间顺序结构；
二、空间结构；
三、扩展结构；
四、螺旋上升结构。结构的要素：
一、开头部分；
二、主题展开部分；
三、结尾部分；
四、情节。
1解说词的作用
一、补充画面：
1、画面未能呈现的教学信息内容；
2、画面不够典型；
3、组合的画面镜头数量不够；
4、用语言比用画面更为有力。
二、提示画面。
三、概括画面。
四、强化画面 2解说词的特点和写作要求：
一、科学、准确；
二、精练、简明；
三、通俗、口语化。3解说词的形式：旁白的形式；剧中人对白的形式；授的形式。
分镜头的依据：
一、依据视觉心理的规律
二、依据蒙太奇组接的原则
电视教材的分镜头稿本，就是依据文字稿本去分出一个个可供拍摄的镜头，然后将分镜头的内容写在专用的表格上，成为可供拍摄、录制的稿本。
四、镜头的类别：跟据视觉距离，有不同景别：远景、全景、中景、近景、特写等；
二、镜头的运动方式，有不同拍摄技巧：推、拉、遥、移、跟、升、降等；
三、拍摄角度，有仰拍、平拍和俯拍头；
四、表现方法，有主观镜头和客观镜头；
五、镜头时间长短不同，有长镜头和短镜头；
六、只拍景物的“空镜头”。景别是指被拍摄主体画面在电视屏幕上所呈现出的大小和范围。电视镜头不同景别的获得，取决于摄像机同被摄对象之间的远近，也取决于摄像机所用光学镜头的焦距。在固定距离处，改变可变焦距摄像机的焦距，可以拍下不同景别的镜头。
景别的划分，通常以人的活动作为标准。
一、远景：展示巨大空间；交待地点和环境；展示雄伟壮观的气势；抒发感情等：
二、全景：表现事务全貌、全体；展示人物全部动作，刻画人物和环境的联系。
三、中景：表现人物之间的交流。
四、近景：展示人物表情、情绪的变化。
五、特写：突出刻画被摄对象，细节描写。运动镜头：取决于摄像机和它的光学镜头的运动方式，一、推镜头。相当于人们面对主体走近去看，其作用为：
1、突出介绍的重点，强化事物的特征；
2、展示巨大空间，产生纵深感。
二、拉镜头。摄像机不断远离拍摄的主体物，其作用为：
1、表现主体事物在空间的位置和所处的周围环境；
2、表现主体事物与周围事物的关系。
三、遥镜头。相当于人站着不动，只转动头部去观察事物一样，其作用为：
1、展示空间环境和位置关系；
2、展示人物与空间的关系；
3、介绍大面积的主体物。
四、移镜头。移动镜头分为横移和跟移两种，横移为向左或向右横向移动，跟移则为向前或向后纵向移动。其主要作用是表现人与物、人与人、物与物之间的空间关系，或者把事物逐一连续展示。
五、跟镜头。摄像机跟随着运动的主体物拍摄，其作用为：
1、突出表现运动的事物；
2、突出表现一些技术性的操作。
六、升降镜头。摄像机上下运动进行拍摄，展示更多的空间层次。
蒙太奇的含义：蒙太奇，原意为装配、安装，后借用到电影中，一是指镜头组接的技巧和手段，二是作为一种独特的形象思维方式。一般说来，影视制作后期，将拍摄下来的许多镜头，按照一定的要求，重新排列、组合、编辑在一起，这个最基本意义的镜头组接，被人称之为蒙太奇。
蒙太奇的依据镜头的组接必须符合生活的逻辑和思维的逻辑，才能使观众清楚地理解它的的思想内容。另外，镜头的运动和不断转换，又必然产生一定的节奏，当这种节奏和影片的思想内容结合的较好时，就会更有力地感染观众，引起强烈共鸣。这就是说：在一部影片中，镜头组接的逻辑性和节奏性，关系着影片的思想性和艺术表现力。
蒙太奇的作用
一、蒙太奇的构成作用：若干个镜头，经过组接以后，能表达一个完整的意思，并产生了比每个镜头单独存在时更丰富的意义。这就是蒙太奇的构成作用。库里肖夫效应；普多夫金试验。
二、创造时空作用：现实生活中，我们必须服从实在的时间和实在的空间法则。但经过蒙太奇手法的剪辑后，出现在电影、电视上的时间与空间已不是实在的了。蒙太奇有创造电影、电视时间与空间的作用。电影、电视中的假定性的时间与空间，既有时间与空间的压缩，也有时间与空间的延伸，这样便在银幕上荧幕上构成了一种与我们周围现实世界不同的所谓影视时间和影视空间。
三、声音和画面结合作用：
1、声画同步配合；
2、声画分力；
3、声画对比。
镜头组接的原则
一、镜头组接要合乎逻辑；
二、遵循镜头调度的轴线规律：即在处理两个以上人物的动作方向及相互间的交流时，人物中间有一条无形的线，谓之“轴线”。摄像机若跳过轴线到另一边，拍摄的镜头组接后，就会破坏空间的统一感，造成方向性的错误。
三、景别的过渡要自然、合理。表现同一拍摄对象的两个相邻镜头组接的合理、顺畅、不跳动，必须遵循以下规则：
1、景别必须有明显的变化；
2、景别差别不大时，必须改变摄像机的机位；
3、不能同景别相接
四、动接动，静接静。动指的是画面内主体的运动；静指的是画面主体的静和画面本身是固定的镜头，都是利用画面内在节奏的一致性衔接。
五、光线、色调的过渡要自然
镜头组接的技巧：淡变和划变两大类。
一、淡变：又称慢转换或叠化、渐隐、渐显，淡出淡入，化入化出等。淡变分为X淡变、V淡变、U淡变几种淡变方式。
二、划变：又称电子拉幕。指出现下一幅图像的界限并推去前一幅图像的变换方式，大体分为两类：
1、圈入、圈出；
2、划入、划出；
镜头组接的转场：
一、利用动作组接；
二、利用出入画面组接；
三、利用物体组接；
四、利用因果关系组接；
五、利用声音组接；
六、利用空镜头组接。
镜头组接的蒙太奇形式：连续式；平行式；对比式；比喻式（或称象征式、隐喻式）；重复式。作
一、导演录制前期工作：组成摄制组和讨论分镜头稿本
拍摄材料的准备
拟定拍摄录制工作计划
导演录制后期工作：查素材整理修改稿本，指导画面编辑与配音合成，编写完成稿本和教学指导书 摄像用光是利用各种摄像照明器材进行人工照明布光和利用不同光位的太阳光线进行采光的总称。
照明器材一般由电光源、灯具、灯架、调光设备等组成。
摄像布光是利用各种摄像照明器材，运用人工照明方法，按照光线不同的造型效果，对被摄物布置不同距离、方位、高度以及不同强弱性质的灯光，从而增强被摄物的立体感、质感、纵深感与艺术感。
布光的光型（光线的造型效果）主光、辅光、轮廓光、背景光、装饰光、效果光和场景光等。布光是对各种光型的灯光综合运用。
布光程序
一、大场面布光程序：场景光——背景光——主体光。
二、小场面布光程序：主体光——背景光。
静态布光以三维物体布光为最基本的布光方法。
三维物体布光（又叫三点布光）：运用主光、辅光、轮廓光三种基本光进行照明布置，能将三维物体的立体感、质感和纵深感的基本造型呈现在二维电视屏幕上。人脸布光。
1、水平钟面；
2、垂直钟面。
群体布光。
1、分别布光；
2、一灯多用布光；
3、分组布光；
4、整体布光。动态布光，是指对运动的被摄物布光和摄像机运动时的布光。
被摄物运动的布光：
1、大面积布光；
2、分区布光；
3、连续布光。
摄像采光是利用自然光造型。自然光主要是指直射的日光和散射的天空光。自然光的方位、高度、强弱以及色温都随着不同的时间、天气、环境而变化，摄像时只能选择合适的时间、光位、滤色镜，或利用反光板进行采光。
分为：自然光、日光、反光板采光、混合光
1自然光：白天日光一般可分为日出光与日落光、斜射日光、午间顶光三大照明时间。
一、日出光与日落光；
二、斜射日光；
三、午间顶光。
2日光的光位
光位是以被摄物的正面为中心，光源所对应的位置。
日光的光位按照水平方向分为：顺光、顺册光、测光、逆测光、逆光等； 日光的光位按照垂直方向分为：顺顶光、顶光、逆顶光等。3反光板采光：反光板是能反射光线的照明辅助工具。
混合光是指自然光、人工光或不同色温的光源同时并用的照明光线。混合光摄像时要调整、统一色温，以适应摄像机光学系统的色平衡要求。分为室内混合光；室外混合光。
二、摄像构图
1摄像机位：摄像机的机位选择是完成摄像构图的先决条件，摄像机位变化会引起画面构图变化。摄像机的机位选择包括拍摄方位、拍摄高度、拍摄距离的选择。
一、拍摄方位：
1、正拍；
2、斜侧拍；
3、侧拍；
4、反拍。
二、拍摄高度：
1、平拍；
2、俯拍；
3、仰拍。
三、拍摄举例：
1、景别变化方法；
2、焦距与距离
画面布局
一、主体：画面表达的主要对象和主题思想，也是画面的构图中心。
二、陪体：画面中与主体紧密关联构成一定情节的对象，帮助表达主体的特性和内涵。
三、前景：主体前面或靠近镜头位置的人或物，但多数是环境的组成部分。
四、背景：主体后面的景物，用以强调主体环境，突出主体形象和丰富主体内涵。
五、空白：画面中无实体形象、单一色调的部分，形成实体形象之间的空隙，以沟通画面各个实体。线条是造型的重要因素。它可以形成各种意境、情感。如用横线形成平静，垂线形成高大，斜线易动、曲线优美、放射线奔放、圆线活泼、三角线稳定等画面效果。色彩也是摄像构图中重要的造型元素。色彩的作用主要是真实、生动地表现画面造型，再现五彩缤纷的客观世界：
1、色彩基调；
2、色彩对比；
3、色彩和谐；
4、色彩重音。
静态构图是用固定镜头拍摄相对静止的对象，在一个镜头内只表现一种构图形式。静态构图的表现形式多种多样，常见的有：黄金分割构图、中心构图、线条汇聚构图、S型构图、三角形构图、色块对比构图等。动态构图是摄像构图的主要形式。
一、被摄物运动构图；
二、摄像机运动构图。
特殊摄像是指特殊条件下的摄像，包括特殊物体摄像、特殊环境摄像与特殊天气摄像。
1特殊物体摄像：指较小物体、微小物体、人体内腔摄像。一近拍镜摄像；二显微镜摄像；三内窥镜摄像； 2特殊环境摄像：是指大厅室内摄像、手术室内摄像、洞内摄像、行进体上摄像、空中摄像、水下摄像、森林摄像、高原摄像及沙漠摄像等。
3特殊天气摄像：是指阴天、雨天、雪天摄像等。
一、阴天摄像：
1、薄云遮日天摄像；
2、厚云遮日天摄像；
二、雨天摄像：
1、阴雨天摄像；
2、阳光雨天摄像。
三、雪天摄像：
1、下雪天摄像；
2、雪后阴天摄像；
3、雪后晴天摄像。编辑与配音
编辑与配音都是电视教材制作的后期工作。把不同磁带上的镜头素材内容，通过挑选、组接、加工，按分镜头稿本顺序要求汇集在一起工作叫做剪辑或编辑。编辑包括图像编辑和声音编辑。
一、线性编辑系统即带的编辑方式，电子手段根据节目内容的要求将素材连结成新的连续画面。即，利用录像机放像与录像的功能对记录的电视画面与音响信号进行有选择的转录，就像人们对一盘录音带中某些歌曲感兴趣那样，可以利用双卡录音机或两台录音机进行选录，一段段地转录复制。
组合编辑（ASSEMBLE）是将不同场景分段录制在素材带上的图像和声音，按分镜头顺序一个接一个记录在编辑母带上，串编成为一个完整的录像节目的编辑方式。组合编辑不能用来修改已编辑好的电视教材。新磁带编辑第一个镜头，必须选用组合编辑。
插入编辑（INSERT）是在原有节目磁带或初步完成组合编辑的节目磁带上任意改换新内容的编辑方式。插入编辑可以用来修改已编好电视画面和声音。
线性编辑通常使用组合编辑将素材顺序编成新的连续画面，然后用插入编辑方式，对某一段进行同样长度的替换。但是，要想删除、缩短、加长中间的某一段就不可能了，除非将那一段以后的画面全部抹去重录。就像打字机打的稿子中间是不能像计算机打的稿子那样进行插入修改一样。
线性编辑系统主要有编辑录像机、编辑控制器、监视器、特技机、电视字幕机、调音台等设备组成。编辑过程就是对各种电视信号，包括视频信号的处理过程。根据连结的设备多少，可以组成单台录像机系统、一对一编辑系统、二对一编辑系统、多机编辑系统等。
二、非线性编辑系统
数字非线性编辑系统是一个强大的电视后期制作系统。它集放像、录像、编辑、特技、字母、调音、录音等功能为一体，从编辑到视频特技、图像生成、加字幕、配音到节目形成都在该系统中进行直到完成。它还能作为放像机，供节目播出时使用。
1非线性编辑：直接从硬盘中以幀或文件的方式迅速、准确地存取素材，进行编辑称为非线性编辑。编辑时，素材的顺序、长短可以随意改变。.2非线性编辑系统的组成
数字非线性编辑系统是由软件和硬件所组成。一个数字非线性编辑系统的硬件包括：计算机、视频卡、声卡、高速AV硬盘、专用板卡（如特技卡）以及外围设备构成。一般带有数字串行接口、模拟分量、模拟复合输入、输出接口。
数字非线性编辑系统软件包括：非线性编辑软件、二维三维动画软件、图像处理软件、音频处理软件等。3非线性编辑的节目制作过程
一、素材的采集和管理：把记录在磁带上素材或摄像机视频信号采集到硬盘上。
二、节目制作：素材浏览、素材组接、特技、字幕、声音编辑、动画制作与合成。
电视教材的评价目的：
1、为确定电视教材质量等级和推广发行电视教材；
2、为修改或重新制作电视教材；
3、为选择、购买和使用电视教材；
4、为评选优秀电视教材。
电视教材评价的施行
一、评价的组织形式：国家级；省、市级；基层。设立专门机构，建立评价制度。
二、评价的人员：固定人员和临时人员。教育教学专家、主管电视教材制作的领导、编导人员、制作人员、教师和学生代表。
三、评价的施行：评价前应做好一切准备工作，例如，设计和印制好评价填写的表格，拟定效果测试的题目，提供评价时需使用的设备等等。
电视教材评价的标准：教育性、科学性、思想性、艺术性、技术性
1教育性教育性的评价可以从教学目的、选题、选材和教材结构四个方面予以考虑。2科学性 必须保证正确、准确和明确，不出现任何错误，也不能似是而非，模棱两可。
3思想性 将政治思想教育寓于教学内容之中，使学生在接受科学知识的同时，又能接受政治思想教育。4艺术性 以丰富的表现形式和表现手法，摄像技巧、特技美工、动画技巧、编辑技巧以及配音配乐技巧进行艺术处理，是电视教材具有更强的表现力和感染力，引起学生的兴趣和提高学习的积极性。5技术性 目前中央电教馆已经公布了电视教材技术质量标准试用稿。
电视教材评价的方法1 调查统计法：通过对参评人员或经过教学试用后的教师、学生进行征询意见式调查或问卷表格填写式调查，经统计分析，对电视教材作出评价的一种方法。根据调查方式的不同有两种不同的方法：
电视编导教学大纲 篇7
关键词：电视编导,教学模式,教学内容,教学方法,实践教学
近年来, 随着我国传媒事业的迅猛发展, 对传媒人才需求的日益加大, 市场的巨大需求也带动了高校传媒教育的快速发展, 除了专业艺术高等院校外, 众多综合类高校、高职高专院校传媒专业的建立如雨后春笋般势不可挡。作为高职高专院校, 电视节目制作专业, 在专业建立之初, 所制定的培养目标为:培养具有影视艺术素质、掌握电视节目制作技术、掌握电视编导、电视策划、电视节目创作、栏目包装等复合型专业技能人才。其核心是培养学生的编导、制作能力。这两项能力的培养相辅相成, 缺一不可, 而一些高校由于课程体系、设备、实习实训等方面的限制, 至今仍把该培养目标重点放在编和导上, 弱化了实践教学的作用, 既不利于培养全面发展的人才, 也不利于学生就业竞争力的提升。
课题组通过对电视编导专业两百多名毕业生、在校生的随机问卷调查, 共回收有效样本150多份, 在与相关行业专家、用人单位、任课教师的交流中, 认为《电视编导》课程在电视节目制作专业课程体系中占有重要地位, 而当下该专业的就业趋势存在以下特点:一是人才要求趋向多元化、复合化。面对近年来激烈的市场竞争, 各级地方电视台为了适应各种类型节目制作的需要, 要求从业者具备“采、编、播”多种能力, 可以说, 整个传媒市场对复合型人才的需求十分巨大。二是专业毕业生在实际工作中上手快, 但发展后劲略显不足。由于现在传媒类专业大多是艺术类, 学生们热衷于技能实践, 理论基础相对薄弱。在实际工作中, 尽管工作之初能够很快适应媒体的从业环境, 显示出较为明显的技能优势。但随着工作的进一步深入, 艺术想象力、创造力则凸显不足, 这一现象的原因归根结底就在于基础知识根基的薄弱。
清华大学新闻传播学院尹鸿教授曾指出:“理想的传媒教育应当注意培养学生的社会责任感和人文关怀精神, 应当是一种传媒素质、素养和专业理念的教育, 而不仅是一种传播技能、方法和应用知识的教育”。而作为电视节目制作专业课程体系中的核心课程, 《电视编导》课程既承担着理论教学的任务, 又承担着实践、技能教学的重任, 因此, 为了进一步适应社会、企业及毕业生自身发展的需求, 在今后的教学模式中, 应着重从以下几个方面不断探索和实践。
一、完善课程体系, 促进全面发展
影视艺术是一门综合艺术, 电视节目的制作涵盖政治、经济、文化、社会等各个领域, 因此深厚的文化知识底蕴对于电视节目的制作者特别是电视编导来说, 就显得十分重要了, 一个孤陋寡闻的电视编导, 即使拥有较强的专业制作能力, 也很难制作出具有一定内涵的电视节目。因此, 在电视编导课程的教学中, 应当打破以往高职高专教学中存在的理论教学“蜻蜓点水”的现象, 真正做到理论和实践并重。一是在课时安排上做到合理统一, 理论教学课时与实践教学课时做到1:1, 通过与时俱进的理论教学, 不断拓宽学生的知识面;二是增强学生的学习兴趣, 加强学生的人文修养, 促进学生的全面发展。
二、改革教学内容, 紧贴社会实际
教学模式改革的核心是教学内容的改革, 电视编导课程是以不同电视节目类型的编导、制作为主要内容的一门理论与实践并重的课程。面对电视传媒领域日新月异的发展, 在实际的教学过程中, 首先要注重教材的选择, 所选用的教材一定要具有较强的实用性、时效性, 内容应涵盖传媒行业的新变革和新趋势。此外, 在实际的教学过程中, 任课教师往往缺乏电视编导和制作方面的实际工作经验, 不能够完成最新的电视节目编导制作的经验分享和具体项目的情景讲解, 因此, 这就要求任课教师应当注重教学内容的更新补充, 只有这样在教学中才能做到引领学生站在学科前沿, 实现教学与社会的接轨。
三、创新教学方法, 激发学生兴趣
当下, 先理论后实践的传统方式, 在教学中更多地禁锢了学生学习的积极性, 不利于学生学习兴趣的培养。因此, 在教学方法的创新改革中, 应注重采取“创作团队+案例分析+任务驱动”的教学方法。团队合作采取实际工作中的“工作室”模式, 团队分工协作;以典型节目的编导作为案例分析, 明确编导创作要点;采取任务驱动方法, 既可以激发学生对学习内容的兴趣, 又提高了他们的实际动手能力;教师在其中扮演电视制片人的角色, 对各个团队进行指导、监督。
通过将紧贴实际和传媒发展的项目引入课堂, 使学生在真实的工作过程中学习、领会、实践、掌握编导创作的知识、技能, 提高学生的创作能力。
四、注重实践教学、强化技能应用
实践教学在课程教学体系中占据重要地位, 实践教学不仅是教学内容的体现, 更是检验教学效果的试金石, 是学生真正提升能力、积累经验的重要平台。基于对实践教学重要作用的认识, 除了在强化实践课时、分组教学指导等方面采取的措施外, 在课程考核、实训室建设、校内外资源整合方面应进一步加强完善。
一是改革课程考核标准, 提高实践教学过程中“过程考核”在整个考核中的比重, 加大对实际动手能力的考核比重, 实际上是提高学生综合素质的重要方法, 力求建立理论考核与实践考核1:1的考核办法。
二是打造开放式的实训教学管理制度。实践教学的实质从形式上来讲, 就是开放式教学, 而当下众多传媒院校的实训室, 由于实训设备数量多、价值大, 除了日常教学、领导视察外, 通常是大门紧闭。脱离了设备支持的实践教学, 在教学内容和效果上往往大打折扣。因此, 通过开放实训室构建开放式的实践教学模式就显得非常重要了, 开放实训室并不是简单向学生开放。开放实训室更重要的是应把实践教学从传统的课堂学习环境中解放出来。进入到更加真实、更加实际的工作环境中, 使学生充分发挥自身的创造能动性。通过在课外实践与节假日安排老师值班, 演播实训室、非线性编辑实训室都可以有组织地向学生开放, 这样可以使学生充分利用课外时间在所开放的实验室进行电视节目的创作, 这不仅大大增加了设备的利用率, 同时也为优秀电视作品和优秀人才的发掘提供了硬件基础和物质保证。
三是整合校内外资源, 充分利用校企合作优势, 引进校外的实际项目, 并将项目的运行融入到实际教学之中。经常组织开展各类与专业相关的大赛活动, 通过比赛的形式激发学生创作、创新的积极性。
五、结语
电视编导教学大纲 篇8
关键词：“案例式教学”；广播电视编导专业；教学要点
中图分类号：G642 文献标志码：A文章编号：1002—2589（2011）08—0225—02
一、“案例式教学法”适应广播电视编导专业的教学需求
作为一种定型的教学模式和方法，“案例教学”发端于哈佛大学。1870年兰德尔（Christopher C.Landell）出任哈佛大学法学院院长，针对当时法律教育中存在的问题提出法律教育中的课程应该主要由案例组成，构成学生学习材料的案例应主要来源于实践，来源于各级法庭的判决。此后“案例式教学法”在世界教育领域得到推广，目前，该教学方法已经被很多专业在教学中所采用。而就我国广播电视编导专业的教育教学而言，案例法教学也已经在中国传媒大学、浙江传媒学院等广播电视专业院校教学中有所使用。如中国传媒大学博士生导师胡智锋教授就力主进行案例式教学，其在所教授的课程如《广播电视策划与编导》、《电视形态分析》等中就大量使用了案例式教学法，广受学生好评。
与一些理论性较强的专业相比，广播电视编导专业更为强调其实践性和创新思维能力，同时就目前社会对该专业所需人才的素质能力而言，拥有创新思维能力和分析问题、解决问题的能力是必不可少的素质要件，因此，提高学生在此方面的能力也是创新人才培养模式的内在要求。例如，对于该专业的用人单位而言，毕业生的理论素养固然重要，因为它决定着一个人的专业根基和可持续发展的基础，但由于这是一个强调不断创新和重视实践操作的行业，因此，毕业生对于实际问题的分析能力和上手能力也就显得十分重要，这在媒体行业已经是一个共识。而“案例式教学法”中涉及的大量的实践案例和实操案例，不但可以使学生直观地了解本行业领域的经典作品、典型事件以及最新的行业发展动向，而且有利于使学生形成和保持对该领域实践前沿的关注习惯和敏感度，从而使学生积极主动地将理论学习与行业实际发展相结合，综合素质将会得到极大的提高。
二、“案例式教学法”在广播电视编导专业教学中的实施要点
1.案例选择。“案例式”教学的基础和核心是所有教学活动的开展都是以具体的案例来进行的，因此，针对教学内容选择最合适的、最科学的“案例”对于整个教学目的的实现具有举足轻重的作用。“案例”的选择并非越经典越好，它要求针对不同的教学目标选择最能够达到本专业或本课程教学要求的合适案例。就广播电视编导专业教学而言，笔者认为，案例的选择主要应遵循以下三个方面原则：其一，典型性。典型性要求“案例”必须具有代表性和普适意义。典型是对某一类事物最具代表性的体现。教学案例要具有一定的典型性，要能够充分说明和反映某一类具有代表性的问题，这样的案例对相关理论问题具有极强的说服力。在教学中，典型案例的使用不仅可以使学生了解到本专业最具代表性或最具争议性的内容，而且可以加深学生对相关问题的理解，并有利于培养学生专业化的眼光。对于广播电视编导专业而言，典型性案例主要应包括：中外经典影视作品、中外经典的影视运动以及重要电影人、电视人的生平经历、曾引起过巨大争议或影响的影视作品、人物、事件等等。通过这些典型案例的展示、分析，或可印证说明相关重要理论或可启发学生的创新思维和意识。如笔者在讲述《中外电影史》绪论部分涉及电影对于科学技术的依赖这一内容时，就给学生播放了两部体现好莱坞和中国电影在数字化技术上的具有代表性的作品：《后天》和《超级台风》两部电影中洪水袭击人类家园的段落，这样的案例展示很具有说服力。其二，启发性。针对教学内容，有时候我们在选择案例的时候，有些案例可能不具备典型性的特征，但是这类案例却对学生在某些方面具有很强的启发作用，可以激发学生主动学习的学习热情，调动学生进行积极思维，进一步提高他们对相关问题的认识和理解，或使其对社会、人生、历史、未来有某种感悟。这类案例在本人所进行的广播电视编导专业教学中也多有使用。其三，贴近性。考虑到目前的学生现状，同样层面的案例最好选择最新的或是与学生兴趣最为贴近的案例，这样才能拉近与学生的距离，使其在接受时更易感同身受，更具有发言权。在此方面，笔者有切身的体会，例如本人在上专业选修课《电视娱乐节目解析》课程时，在讲述“我国表演类综艺娱乐节目”时，选取的案例一个是中央电视台的《梦想剧场》在1997年一期节目，一个是中央电视台《新视听》在2005年的一期节目。结果课后很多同学反映：对这些节目案例不感兴趣，问我能否播放一些最新的由广东以及港台制作的此类节目。思考之后，我才认识到，之所以这些学生对上述案例不感兴趣，就是因为这些案例与他们而言太缺少贴近性了，因为听这门课的学生大部分是“90后”，而且由于绝大多数都是广东籍学生，属粤语文化圈，因此，上述节目案例在时间上和语言上都与他们的接受有一定的距离，因此其案例教学的效果就不太好。由此，我认识到，选择的案例与学生的接近性越强，学生就会比较有兴趣，而且他们也比较容易理解这样的案例，注意力就会比较集中，继续探究的可能性才比较大，学习起来也会主动一些，教学效果才会比较好。
2.案例展示。笔者从教学实践中总结出，案例展示环节需要注意的有两个问题：其一，案例背景资料的完整性。对于很多案例而言，其背景资料不仅仅是对案例产生、特点等相关内容的介绍，有时候还可能涉及到对某一社会时期或是某一现象的揭示。因此，对于某些特殊的案例而言，向学生详细展示与案例相关的背景资料对于学生加深对案例的理解乃至由此出发去洞悉某一阶段或某一类现象的产生都极为重要。例如在展示《话说长江》的案例时，我给学生详细介绍了当时这部电视片的拍摄背景、拍摄过程以及整个电视片制作过程中的很多鲜为人知的资料，以及电视片拍摄完成之后的收视状况及这部作品对整整一代中国人的巨大影响等等，这些资料对于今天的学生理解二十年前的这部电视片至关重要。其二，展示手段的多样性。很多人往往会忽略案例展示的手段使用，基本上对一个案例都采取一种展示的方式，其实，对于不同的教学内容和要求，我们应该使用多种展示手段，以此来强调重点，引导学生关注某一部分。例如在《解说词写作》课程的教学中在案例展示中，我分别使用了三种方式：一是利用PPT单独展示电视片的解说词文字部分；二是展示电视片的视频片段；三是先展示电视片的解说词文字部分，然后再播放这段视频；通过这样的方式，可以引导学生的注意力，使其集中于教师教授的重点内容。
3.案例分析。所谓案例分析就是通过运用相关的理论知识对具体的案例从特定的角度进行分析解读，以使学生加深对相关问题和知识的认知。在“案例式教学法“中，案例分析是核心环节。笔者认为，在这一环节中，教师应该采取先示范分析，再让学生自主分析，最后由教师进行总结点评这样一个过程。
案例教学开始时，学生往往不适应这种形式，不知从何着手进行分析，所以最先可由教师做教学案例分析示范，选用典型案例，由教师讲解如何进行案例分析，如从哪些角度分析，运用什么理论分析，采取什么方法分析等等，其目的在于使学生熟悉案例教学的学习方法，以便其后进行自主式的案例分析。而在教师进行完示范分析之后，就要由学生根据教师的示范，亲自对案例进行自我分析，当然这种自我分析既可以由学生分组来进行，也可以分成专题来进行。分析点评这一环节是教师对学生的案例分析情况进行点评和总结的过程，主要包括四个方面的内容：一是对学生的案例分析过程进行总结，指出各种观点分歧并予以评价；二是对案例分析中涉及的重点、难点作补充性或提高性阐述；三是向学生讲解教师本人对此案例的看法，结合相关理论进行分析，并引导学生举一反三，触类旁通地去思考和理解相关问题；四是通过案例联想，启发学生对某些实践问题的深入探究，激发学生自主学习的热情。需要注意的是，无论是教师的案例分析示范、学生的自主式分析还是教师所作的总结点评，教师在这个过程中要始终以一种引导的方式来启发和教导学生，只有这样才能够既激发学生的自我学习的积极性，同时又使课程内容始终在教师控制的程序和进度范围内，而不致由学生信马由缰，使教和学始终达到一种相互融合促进的和谐状态。
4.反馈总结。教与学始终是一个紧密关联的整体，这点不会因为教学方法的不同而有差异，“案例式”教学一样也不例外。因此，通过各种渠道收集、获取学生的反馈意见，如通过学生写小结、调查问卷以及课下聊天等方式，收集教学反馈信息，了解教学效果，及时发现问题，在不断的总结中完善、修正和调整教学活动，调控教学过程，科学完成教学目标十分重要。本人在《电视解说词》写作一门课程过程中，就采用了与学生聊天和问卷调查两种方式来收集学生对教学方法及效果的反馈，从中获得了很多有用的信息，如学生提出：除了展示和分析经典的作品之外，能否对本专业上一年级的学生作品进行分析，因为这种分析更具有贴近性和针对性。在之后的教学中我就特意选取了优秀的学习作品和存在较大问题的学生作品来进行案例展示和剖析，教学效果出人意料的好。
案例教学是将学生的被动学习变为主动学习，使学生成为教学活动的主角，目的是培养学生的动手能力、表达能力、应变能力以及独立分析问题、解决问题的能力。实践证明，“案例教学“是一种比较先进、科学、高效的教学方法，研究和探讨这种教学方法不仅能够激发学生的积极性，提高学生的创造能力，同时有助于实现素质教育的培养目标。
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