电视文艺编导研究

电视文艺编导研究（精选7篇）

电视文艺编导研究 篇1

摘要：电视文艺编导是电视节目制作的重要内容,这一部分的内容也应该紧密联系观众的需求,进而创新节目形式和节目手段。对于电视文艺编导团队而言,在创新过程中要回归生活和回归品质,并且创新电视文艺编导的主体系统和客体系统,共同推动电视文艺编导不断创新发展。

关键词：观众需求,电视文艺编导,创新,文化需求

当前,随着社会不断发展,人民群众对于电视媒体所制作的节目也提出了更多的要求,比如个性化定制,具备更加丰富的信息量等。当下很多互联网的视频平台都逐渐推出了自行制作的节目,因此,传统的电视文艺编导也面临着非常大的挑战。因此,对于电视文艺编导这一种行为而言,就需要充分调查研究当代的人民群众的文艺审美取向,最大程度上抓住观众对于电视节目的关注,包括从曲艺、音乐以及戏剧等层面吸引更多的人关注电视节目,把观众从被动接受信息的地位解放出来,让观众感受到电视节目本身的魅力,这也是当代电视文艺编导创新的一个重要方向。

1 电视文艺编导强化观众需求的必要性分析

不过当前很多电视节目仍然没有办法真正意义上创作出更好的电视节目,特别是从文艺编导这一个层面上看,很多电视节目仍然是相对比较陈旧,没有办法突破电视文艺编导的传统思路,在电视节目的内容呈现上都比较被动,没有主动把握住当前现代观众对于电视节目的审美取向,所以很大程度上也影响了电视的收视率。电视文艺编导的转变,归根到底还是要把握住观众的审美偏好,才能够真正将电视文艺编导的创新落到实处,真正发挥出电视文艺编导的特色和魅力。因此,从必要性角度分析,电视文艺编导强化观众需求主要是体现在以下方面。

1.1 时代发展带动了观众的需求

时代发展是电视文艺编导强化观众需求的重要原因。因为伴随着当前人们物质生活的不断丰富,所以人们对于精神意识形态领域的追求也空前发展起来。当前很多电视台都推出了更新颖的节目,比如选秀类的节目等,这些都是当前时代发展下观众文化审美需求转变的一个重要的表现。而且人们也希望自己从观众转变成为参与者,或者说选秀类的节目当中观众和参与者角色的转换等,这些实际上也是电视文艺编导需要配合时代的发展要求进行调整的重要原因。只有和时代的审美充分结合在一起,才能够真正意义上推动电视文艺编导的发展。

1.2 观众个人素质提升提高了观赏需求

随着科学文化教育的不断发展,观看电视节目的观众对于节目的认知和审美偏好等,也出现了个性化发展的特点。因为电视节目不能够总是千篇一律,应该真正做到适应群众不断变化发展的审美需求。从当前电视节目上看,个性发展始终是很多电视节目在文艺编导方面的发展路径。人们生活千变万化,个人的工作性质和社会交际千差万别,这些都导致了人们在精神文化生活上的选择多样性。电视文艺编导需要拥有更加丰富的知识,并且不断地提高自己的专业性编导知识,以及综合性的编导知识面,这些才能够更好地弥补电视节目当中的短板,从而形成电视节目本身的文艺竞争力。

1.3 电视编导发展的自身需求

对观众意识进行分析,也是当前电视文艺编导在开展相关工作过程当中需要真正抓住的一个核心和内容。因为电视文艺编导并不是制作一档节目让自己观赏,而是要让观众真正感受到电视节目本身的特色以及魅力,真正让电视节目可以吸引观看者。所以,电视文艺编导应该针对观众的审美状况进行分析,特别是这些观众对于文艺节目的综合审美,他们在观看电视节目的过程当中所出现的一种精神审美上的趋向。在现实的电视节目文艺编导的过程当中,往往出现一些专业人士虽然具备非常良好的素质,但是他们在设计节目的过程当中,只是从自身编导的专业性的角度进行考虑,但是却没有从观众的精神层面和需求层面进行综合分析,这也导致很多电视节目不能够真正产生吸引力的一个重要问题。所以,对于观众意识的分析,也是电视文艺编导对节目进行更贴近群众地调整的依据和根源,通过多种元素让观众获得共鸣,才能够让电视节目真正具备吸引力。

2 电视文艺编导在观众需求基础上创新的原则

2.1 回归人民群众的实际生活进行创新

电视文艺编导应该回归到人民群众的生活当中,让电视节目真正意义上反映出社会当下的普遍价值取向。所以,要真正意义上引发电视观众的思考,就需要从贴近生活、回归生活的层面,真正意义上将电视节目的文艺元素塑造出来。文艺是来源于生活的,只有真正植根于人民群众的生活,才能够反映出人民群众的需求。当前,很多中国的电视节目都在创新,但是真正能够打动观众的电视节目,往往是一些草根类的节目,反映出人民群众的喜怒哀乐的。电视节目不能够为了追求更好的画面或者舞台呈现效果,而完全不考虑人民群众的实际生活元素。因此,有温度的电视节目,应该真正意义上调动各项资源,从本质上和人民的生活结合在一起。在这一个基础上,才能够让电视节目高于日常的生活。

2.2 创新过程中准确把握好电视节目的品质

电视文艺编导也应该准确地把握电视节目的品质。对于电视当中的文艺元素而言,其本身是服务于电视节目发展本身,所以电视的文艺编导工作,应该在群众需求的基础上,对电视节目的质量进行提升。对于很多电视节目而言,其进行文艺元素的设计,往往是调动了非常多的人员,或者是一些文化顾问对内容进行调整。但是这样的一种调整方式,实际上也需要从人民群众的实际认知状况入手,如何让人民群众更加深入浅出地理解电视节目当中的内容,特别是对于人民群众在日常生活当中并不是经常接触到的内容,电视文艺编导应该提高电视节目的辅助性理解元素,特别是旁白解释等,让电视观众能够更好地理解电视节目当中的内容。而且电视文艺编导,对于其画面以及语言、背景音乐等元素都应该注重其质量,从质量的角度让观众的忠诚程度真正意义上提升上来。电视节目当中的感情应该是真实的,不应该是虚伪的电视节目,这样才能够打动观众,让观众真正能够为电视节目而心动,让电视节目发挥出其真正的价值。电视文艺编导,需要了解大众的审美意向,然后再进行调整,这样才能够探索出更具备吸引力和高质量的电视节目,从多个层次控制好电视节目各种元素的质量标准,以电视文艺编导的专业嗅觉,提升电视节目的综合质量。

3 基于观众需求的电视文艺编导的创新系统设计

从本质上看,电视文艺编导实际上是一种全方位以及多层次的工作,所以电视文艺编导的创新和发展,就应该从系统构建的角度,运用建构思维推动电视文艺编导的系统化发展。电视文艺编导一方面是一个整体性的系统,无论是电视文艺编导人员,还是电视节目的观众,都是融合在一体当中。但是从另外一个方面看,电视文艺编导实际上也是具备各种功能模块,因此,在基于观众的需求进行电视文艺编导创新的过程中,系统设计是具备非常重要的价值和意义,而联系当前实际分析,电视文艺编导的创新系统设计主要包括以下层面。

3.1 针对电视文艺编导的主体系统创新

电视文艺编导的主体,就是电视文艺编导团队,这个团队包括了创作人员、表演人员以及欣赏者,实际上也包括了所有涉及到电视节目的人员。在整个电视文艺审美的过程当中,其需要抓住观众也就是欣赏者的需求,就需要提升整个电视文艺编导团队的综合素质,这些综合素质的创新主要包括以下内容:

首先是思想素质层面,思想也就是意识形态,在进行电视文艺编导的过程当中,电视节目的文艺编导团队应该坚持科学的人生观、世界观以及价值观,对于人类的思维活动应该以科学的方式进行引导。对于当代的电视节目而言,特别是文艺编导,不能够完全抛弃思想政治方面的引导,因为只有坚持正确的思想,才能够创作出人民群众真正需要的作品。

其次是文化素质的提升,因为文化素质是整个电视文艺编导过程当中的核心,只有具备良好的文化素质,才能够让人民群众感受到电视节目本身的吸引力。除此之外,创造力的提升也非常重要,因为只有具备创造力,才能够让电视节目不断推陈出新,提出一些新的内容,让自己独特的艺术风格和个性,与电视节目本身的特色结合在一起,超越时代但是能够呼应时代,这就是电视文艺编导从主体角度最需要的创新思路。

所以,电视文艺编导应该从原有的编导格局和思路当中进行突破,全面地分析和考虑当前观众的需求,真正创作出贴合实际和贴合人民群众地推出自己的电视节目。文艺编导涉及到电视节目当中的许多细节,特别是包括语言、文字解说以及灯光、背景甚至拍摄技巧等,这些文艺元素都统一于整个电视文艺系统之中。

3.2 针对电视文艺编导的客体系统创新

电视文艺编导之所以对于电视节目姚进行创新,不仅仅是因为电视节目姚不断生存以及发展下去,从本质上看,电视节目作为一种大众进行消费的文化产品,也需要满足人民群众日益增长的精神文化需求。电视文艺编导应该真正抓住文艺元素的多元性,特别是艺术上要联系多种文艺形式,比如音乐、杂技或者戏剧等,从多个角度体现出文艺节目本身的吸引力。电视节目也有很多中形式,比如电视剧、电视娱乐节目、相声或者音乐节目等,这些一系列的节目,都可以兼收并蓄,真正意义上调动各种资源,将电视节目的客体从固有传统的文艺形式跳出,形成具备鲜明特色的文艺节目形式。

而且在这一个过程当中,还应该坚持在电视节目创作过程当中,编导人员和演艺人员之间的互动联系,编导人员应该以人为本,和演艺人员互相沟通,而且也需要从演艺人员和观众之间的联系入手,形成更具备吸引力的接受美学。电视文艺编导应该从创造力入手,创新整个电视文艺编导当中的客体表现形式、表现内容等,以艺术的方式调动更多观看者的情绪,引发观看者的共鸣等,这些都需要从客体角度调整。创新电视文艺编导的客体,还需要和电视节目的观赏者一起分析,通过搜集观众对于电视节目的感知,有的放矢地进行电视文艺编导调整,以此推动电视电视节目的发展。

4 结论

电视文艺编导在创作节目的时候,已经不同于电视刚刚出现和普及的时代,电视节目当中的内容和文艺编导,不能够只是电视制作方的主观意愿,应该充分分析当前人民群众的文艺审美喜好。实际上,当代的人民群众已经在互联网技术的支持下,有了非常大程度的革新,特别是在认知各种事物的过程有着自己更加独立的审美价值观,而且伴随着网络次生文化的发展,电视文艺编导实际上也需要掌握到当代很多群体特有的语言、音乐以及各类艺术审美等。大众在观看电视节目的过程当中,往往是根据自己的喜好进行调整,所以当前很多电视上的节目,从文艺设计上出现较大的雷同性。因此,针对观众需求进行电视文艺编导创新,是当前电视文艺编导发展的重要方向,促进电视编导和时代的紧密联系,真正满足人民群众的文化需求。

参考文献

[1]王健.谈论播音员主持人应具备的社会责任感[J].科教文汇(中旬刊),2015(11):154-155.

[2]张炜青.播音主持人的社会责任初探[J].视听,2015(5).

[3]于晶.浅谈电视文艺节目编辑需要具备的基本素质和能力[J].新闻传播,2015(8).

电视文艺编导研究 篇2

1《电视文艺编导》开放式实训教学改革背景

随着社会信息技术和传媒文化的发展,影视传媒行业处于全面快速发展的新时期,我国广播电视艺术教育事业也面临着极大挑战。然而,目前的广播电视艺术教育尚处于学科分割中,缺乏有效的学科融合,广播电视艺术教育体系的构建仍在探索之中。广播电视编导专业与行业发展联系紧密,这也意味着教育教学中应秉承本专业创造性、实践性的特色,避免纯理论的教学方式,寻求系统化、可操作性强的实训教学模式,以此来提升教学成果,提高学生的专业能力,实现校园教学与社会需求的完美匹配。

《电视文艺编导》是一门综合性强的专业课程,其教学目标是学生能够独立策划、制作文艺专题片或文艺节目。但是,由于教学资源、教学环境等实际条件的限制,很多高校在对《电视文艺编导》课程的教学上,只是停留在了赏析和理论层面,单一地对电视文艺节目、电视综艺晚会进行分析,纸上谈兵,并未实现此课程所具有的现实意义,这对实现独立制作电视节目的教学目标和要求,还有很大差距,未能有效地发挥学生的创作实践能力。

2《电视文艺编导》开发性实训教学的构建

以《电视文艺编导》课程为例,来创新教学模式,实现理论、实训相结合,锻炼学生的实际操作能力,使学生能够独立开发、创作、制作出适应市场需求的具有一定水准的影视作品。同时,使单一的课程教学立体化、开放化,课程理论与现实操作融会贯通,将单一的论文考核演变为课堂教学、实训操作和作品展示,并在一定范围内展映。

2.1开放式教学的理论构建

所谓开放式教学,就是在教学形式和方法上,打破了传统的封闭教育体系,采用创新、灵活、多变的教学方式,充分利用及调动课堂外丰富的教育资源。开放式教学不仅是一种教学方法、教学模式,更是一种教学理念,它的核心是以学生的发展为本,来实现教学目的。

开放式教学既考虑学生主体价值的发挥,又考虑教师主导和主体价值的体现,是一种开放的教学模式,其实质是引导学生探究发现,敢于尝试。同时,也要求教师在教学过程中打破传统教学模式,不断积累,产生灵感,与学科前沿接轨,并且鼓励学生创新。

2.2开放式实训教学的具体实施策略构建

2.2.1理论教学的创新,开发学生创新意识

开放性实训,不仅是针对实践操作环节,其中课堂理论教学也是开放性实训教学的第一步。《电视文艺编导》课程中,有对各种类型文艺节目的学术分析。但是,其中的文艺理论和文艺节目类型都比较滞后,与现在荧屏上的电视节目有着严重脱节,如在教材中还存在着电视文学、电视散文等电视文艺节目类型,但实际上这些节目都早已随着电视文艺节目的发展而被淘汰,消失于大众视野。目前,教材的发展步伐滞后于现实中文艺节目的发展,所以一味依赖课本,是无法掌握本课程的核心。而且本课程的一个重要教学目标是,使学生具备独立策划电视文艺节目的能力,针对这个教学难点,也为了促进学生的创新能力,在课堂上,会特意开辟出一个展示板块,大约十五分钟时间,用于学生陈述对所学内容的认识以及创新。

具体实施方法是将班级成员分成小组进行作业,针对电视节目发展现状,综艺节目的同质化、跟风严重等现象进行剖析,得出理论认识,并且在此基础上推出具有创新意识的全新的节目类型,鼓励学生大胆想象,打破思想束缚,策划出区别于已有的电视节目类型和模式,并用PPT的形式在课堂讲述。

2.2.2实训子课程的设立,提高实践操作能力

为《电视文艺编导》配备相应的子课程是开放式实训教学的第二步,一个优秀的电视文艺节目编导需要有创新策划能力,还应具备摄像、剪辑、照明、录音等专业技能。基于学生的学习基础,也为了学生更好掌握电视艺术片、综艺节目、综艺晚会等需要的摄像、剪辑、舞美灯光等专业技能,辅助开设《照明艺术》《现场导演技能》《非线性编辑》等相关课程,此课程不同于大二时期的基础技能的学习,是对电视栏目、电视晚会等文艺节目的风格和特殊要求而进行的有针对性的学习指导。教师课堂教学与实训课程辅助结合,可以增强学生的动手操作能力,掌握电视文艺节目创作的必备技能,为其独立制作节目提供实践支持。

2.2.3开放性的教学环境,开拓学生视野

电视传媒发展日新月异,实现课堂与社会的融合,需要丰富教学环境,教室不是唯一和最理想的教学环境。学校可以与当地的电视台和传媒公司进行对接,使学生走进电视台,走进演播室,参与电视节目的录制,栏目的前期策划、中期录制和后期剪辑等相关工作。如实际参加大型晚会,了解其制作流程和方法,这是学生最便捷掌握知识的方式,其效果要远远高于课堂上教师对晚会流程的讲解。

把深入媒体作为开放式实训教学的重要一环,可以使学生切身感受,能够迅速发现自己在学习过程中的不足和需要改进的地方,明确其努力方向。

2.2.4综合化的考核方式,构建应用能力评价新标准

在开放式的实训教学中,学生得到了多面的锻炼和学习,那么相应的教师考核方式,也应该是开放且多元化的。不应再以单一的论文或试卷来决定学生成绩,而应采用多元化的考核方式,把具体的电视节目策划文案、实训技能成绩、电视文艺节目作品三部分结合考评,构成学生的最终成绩。这样综合化的分数评价,既有其公平性,也可以对学习成果进行检验。同时,增强学生的学习热情和创作欲望。

学生将自己的创意策划付诸于具体的作品中,并根据自己的能力水平创作出艺术作品,在作品完成之后,可以举行小范围的展映活动,在班级、院系展出,也可以充分利用校园电视台等媒体进行展播,接受多方意见,使大家分享和交流自己的创作经验,对于优秀的作品,给予适当的奖励措施,鼓励学生创新、独立制作节目,大胆探索求新的艺术品质。

3开放性实训教学模式的学术价值和实践意义

3.1学术价值

广播电视编导专业的开放性实训教学研究,立足《电视文艺编导》这一具体课程,针对专业特色和特殊性,提出了从理论教学到实践操作环节的具体实施方法。《电视文艺编导》课程是有代表性的专业课,它兼具文艺特色和电视编导的综合性,所以对它的研究成果,同样适用于广播电视编导专业的其他课程,如《纪录片创作》《电视节目策划》等课程。

通过对《电视文艺编导》课程的开放式教学研究,可以发现在教学中的不足和未来的努力方向,而且也是对广播电视编导专业教学的一个反思。在目前高校实现应用型本科教育大转型的过程中,对如何培养满足社会需求的专业人才,也是一个全新的尝试。

3.2实践意义

将简单的课堂理论分析变为独立的拍摄创作,增加了学生的考核难度,突出对学生综合素质要求的考核,调动了学生在影像创作方面的个性化与广泛参与性,从而实现探索、独立精神的真实显露。每个学生都在拍摄制作中掌握了全面的影视制作技术,熟悉了影视行业的操作流程,逐渐开始精通电视专题片,电视晚会、电视综艺节目等的制作。同时,教师也完成了教学目标和要求,提升了教学效果。

开放式实训教学以学生的综合素质为目标,以全新的就业需求和形式为导向,以《电视文艺编导》课程中的实训教学为依托,将课堂教学、实验训练和学生自主开发全新节目相结合。这样一个循序渐进,环环相扣的过程,在提升学生的全面能力之时,也丰富了校园文化。开放式的教学理念,将更好地践行广播电视编导专业的办学目标,提高学生创新、实践技能和适应社会的综合能力,为电视台,传媒公司等提供综合型应用型人才。

4结语

虽然我们在一直努力不断的研究总结教学方法,我们的专业也取得一些初步成效,可是依然存在很多问题。由于我们传统的教学方法,对学生长期实施被动式学习方式,使其有很强的惰性,面对新的学习方法可能还不能够很快适应,所以教师更应该努力引导学生去适应,调动所有学生的能动性,调整教学方法。教师在关注学生创新意识、技能提高的同时,也要关注业界前沿,了解学术和业务的最新动态,引导学生创作学习,提高综合竞争力。

参考文献

[1]詹琛.影视编导课程教学改革与实践[J].湖南:湖南科技学院院报,2012(7).

[2]张璐,郭奇青.《影视后期合成》项目单元化教学模式研究初探[J].商情,2010(8).

[3]陈卓威.广播电视编导专业实验教学改革研究[J].成都理工大学学报,2012(9).

浅议电视文艺编导的素质 篇3

一、政治素质。

无论是编辑哪一类节目的电视编导, 首先要确定好立场和态度, 是褒是贬、是抑是扬等等, 文艺编导亦然。编导们不仅要树立正确的编排思想和文艺栏目的指导思想, 更要把握好正确的政治导向、把握文艺栏目自身特点, 特别是要多方面了解观众需求。只有做到以上几点, 才能正确树立电视文艺节目的编排思想。何谓电视文艺节目正确的指导思想?那就是马克思主义的基本立场和中国共产党在各个时期的路线、方针、政策。在编排过程中, 准确地体现党的指导思想和政策水平格外重要, 因而文艺编导要加强学习与研究党的政策, 掌握政策界限。与其他电视节目相比, 文艺节目具有很强的引导性和导向性, 同时也肩负着重要的使命, 因此栏目如何定位就显得很重要。例如, 中央电视台的《中国文艺》、《春节联欢晚会》、《星光大道》等文艺栏目, 都是我们熟悉和喜欢的, 然而同是文艺栏目, 其风格和特点却有着很大的不同, 我们地方台的地方文艺栏目亦是这样。电视文艺节目的服务对象是观众, 所以电视文艺编导要做到时刻根据党的宣传方针, 再结合当前形势来确定文艺节目的主题、制定节目录制计划, 为社会提供优秀的艺术作品。我们知道, 观众既是文艺栏目的检验者又是文艺栏目的评判者, 如何综合发挥电视文艺的教育功能、审美功能、认识功能和娱乐功能, 以此来影响人们的情操, 使人们在艺术欣赏中得到激励与鼓舞?这就要求编导工作者努力学习党的方针、政策, 坚持文艺的“二为”方向和“双百”方针, 用建设有中国特色社会主义理论和党的基本路线来统一我们的思想、行动, 在政治上和党中央保持高度一致, 在思想上具备对社会的、民族的、时代精神风貌的敏锐洞察力以及不同层次收视观众心理上的感应力, 具有强烈的社会责任感。

二、业务素质。

广播电视文艺编导的基本素质 篇4

1 广播电视文艺编导从业人员的现状

1.1 电视节目“泛娱乐”化

如今, 许多电视台为了迎合大众的娱乐口味, 盲目追求眼前利益, 导致电视节目“泛娱乐化”的状况出现。相亲交友、选秀、歌唱类和竞猜类节目纷至沓来, 相似度极高, 节目特色不够鲜明。电视为追求收视率, 缺乏长远的战略眼光, 跟风模仿, 但节目知名度和受欢迎程度往往达不到预期水平。

1.2 广播电视文艺编导素质不高

广播电视文艺编导队伍中有一些没有受过专业的培训, 缺乏相关工作经验的非专业人员, 因此工作效果也良莠不齐, 难以满足观众的观看需求。如节目节奏安排不够紧凑, 情节设置缺乏逻辑性, 难以引发观众共鸣等。

1.3 人员流动性频繁

由于电视台的工作性质, 尤其是直播类节目, 为了完成节目的制作和播放, 可能需要编导人员牺牲自己的休息时间。受节目收视率的影响, 还要承受较大的心理压力, 导致许多编导人员跳槽或改行, 人员流动性较大。

2 广播电视文艺编导应该具备的基本素质

2.1 出色的专业素质

广播电视以其独有的声像传播方式对信息加以处理, 生动形象地传达给受众, 因而受到众多百姓的喜爱。日常工作中, 广播电视文艺编导主导着节目的整体风格和发展走向, 要结合自身专业知识和能力, 为观众提供具有专业性、时效性的报道节目, 提高广播电视事业整体的专业化水平。广播电视编导要不断积累专业知识和完善知识结构, 提升艺术观察力和鉴赏水平, 准确表达自己的思想, 突出节目的主题, 使观众捕捉到节目的精髓。广播电视文艺编导还要具备创新能力, 节目不能一成不变, 要在节目中融入新的创意, 做出新颖性与趣味性兼备的节目, 真正吸引观众的注意。例如, 通过镜头组接切换的变化, 给予观众不同的视觉冲击力, 从而增加节目的可看性和艺术性, 提升节目制作的整体水平。

2.2 高效的协调和沟通能力

一档节目的制作, 需要文艺编导发挥沟通和协调的能力, 协调摄影、美术、录音和表演等部门, 引导各部门通力协作, 共同完成节目的制作。在与各部门沟通中, 分镜头脚本要明确清晰的表达出想要展现的效果, 传达到部门员工, 将每个人的工作细化, 保证分工明确到个人, 每个工作人员都要清楚自己的工作职责, 尽快投入到准备当中。编导阐述要结合实际情况, 全面构思节目流程中可能出现突发状况。例如, 如何快速启动应急机制, 紧急协调相关人员解决。节目结束后要做好总结, 深入分析主题思想, 挖掘节目的深度和广度, 分析本期节目的亮点和不足, 总结经验, 如何在以后的工作中避免此类状况在发生。

2.3 较高的政治觉悟

广播电视文艺编导要具备较高的政治觉悟, 社会现象纷繁复杂, 对于制作什么效果的节目, 要有敏锐的观察力和准确的判断力。发挥自己的专业知识水平, 制作出大众喜闻乐见的节目, 丰富群众的文化生活。除了要具备专业素养外, 还要不断提高道德素养水平, 在节目中用真情实感去表达, 恪守精神文明的准则, 积极传播先进文化。编导人员要关注时事政治, 把握社会发展的潮流;在确定电视节目的内容和主题时, 要紧跟时代的步伐, 发扬积极、乐观的生活态度。电视节目的文艺编排要符合国家倡导的主流文化, 节目表现形式不仅要生动、活泼, 还要给观众留下想象和思考的空间。

2.4 良好的心理素质

现代社会竞争异常激烈, 编导的工作更是要面临一般职业没有的压力。编导人员既要面对投资方的周期压力、与观众艺术观念的差异, 又要面对竞争对手节目收视率的压力。因而, 文艺编导要学会调节心态, 做出适当的取舍。任何节目不可能满足各方面的需求, 得到所有观众的喜欢。所以, 广播电视文艺编导尽最大努力去完成分内的工作, 然后以平常心去对待来自各方的观点和看法。

3 结语

一个优秀的广播电视文艺编导需要不断积累知识。要想制作出受欢迎且高质量的电视节目, 提升自身素质是长久的话题。对于编导人员来说, 扎实的专业素质是基础, 良好的心理素质是保证, 还要不断提升政治觉悟, 把握时代发展的潮流, 将社会发展的热点和观众的兴趣相结合, 提升广播电视节目的可看性和艺术性。

摘要：随着我国社会经济水平的提升, 人们的精神生活越来越丰富, 审美观念和欣赏水平不断提高, 电视节目呈现多样化趋势。如今的电视节目制作, 尤其是娱乐节目, 对广播电视文艺编导的基本素质要求越来越高。本文就广播电视文艺编导队伍的现状, 探讨当前环境下, 广播电视文艺编导应该具备的基本素质。

广播电视文艺编导的基本素质探析 篇5

一、广播电视文艺编导队伍现状

随着我国社会经济水平的不断提升, 人们生活也发生了翻天覆地的变化, 随着生活质量的提高, 百姓的审美观念也逐步发生了转变。在当前我国电视节目当中, 娱乐与相亲类节目异常火爆, 让许多电视台盲目跟风, 将许多没有进行过正规专业培训的广播电视编导纳入了编导行列中, 因为缺乏相关的专业培训, 加上许多领导者盲目追求眼前利益, 让电视节目的风格发生了翻天覆地的变化, 一些模仿秀、相亲节目与竞猜类节目等纷至沓来, 以迎合当前人们的娱乐口味, 就连广告时段也夹杂着许多以盈利为目的的节目, 让电视台整体出现了“泛娱乐”的现象, 窃以为, 其根本原因在广播电视编导人员的素质上。当今社会科技水平上升, 广播电视等传媒平台也随科技时代发展, 主要以采、编、播为主要表现方式的时代, 无形中把广播电视编导人员所承担的工作范围大大拓宽, 对于他们自身素质的要求也逐渐变得严格。比如, 我们经常会看到同样的一款节目, 但不同的工作人员所带来的效果也良莠不齐, 一些能够符合观众需求, 迎合大众口味, 并获好评, 一些却枯燥无趣。这些问题都在无形当中拷问着每一个人, 广播电视编导的素质到底应作何种提高?又从何处下手?这些问题时刻也在笔者心头挥之不去。

二、广播电视文艺编导所应具备的基本素质

1. 使命感与道德观

在广播电视文艺编导的基本素质当中, 首推的便是正确的价值观、人生观、世界观以及道德准绳。广播电视作为传统媒体的领军人物, 以其独有的声像传播方式而更能够对信息加以处理, 更为生动形象的传达给受众, 也因此而受到众多百姓的喜爱。只有对广播电视编导的观念与意识加以端正, 才能进一步优化节目质量, 为群众提供更加具有时效性与专业性的报道。同时, 在日常工作当中, 广播电视节目文艺编导通常代表着广大人民群众的最高利益, 代表了人民大众的一种渴望诉求, 故此, 在编导队伍的观念与道德素质建设上需要大力加强, 而对于编导自身, 更应追求高尚的人格, 不断完善自身, 将积极的、高尚的文化传播给广大受众, 让电视编导事业步入专业化、科学化的轨道。

2. 观察力与鉴赏能力

我国自古便有“人如其文”的老话, 将此话安插于文艺编导中便应为“片如其人”, 在节目编排伊始, 编导的思维或表达方式便主导着节目的整体风格和发展走向。不同的内容, 也有不同的形式, 比如, 在新闻节目当中要求对事件拿捏的精确与严谨;生活类节目则要真实、亲切;文艺类节目要凸显出优美、动人的特点。对社会及生活的观察中, 编导要有及其敏感的神经, 如此才能精确的表达出自己的思想。艺术源于生活而高于生活, 只有敏锐的洞察力与强有力的敏感神经, 才能让所编排的节目不流于表面, 强烈引起观众的共鸣。同时, 电视编导也要突出其随机应变的能力, 因为在大量的现场传播中, 需要编导对各种图像内容进行快速的选择并切换。

3. 专业素质与创新能力

对于电视节目编导来说, 对专业知识的严谨态度与创新加工中别出心裁的想象力缺一不可, 只有懂得艺术创作与表现的基本规律才能编排出提升受众层次的节目, 故此, 作为编导, 也还需是个“全才”, 不但要懂音乐、美术, 还有舞蹈、戏剧。音乐元素作为广播电视节目中的主要表达形式而必须被编导重视, 音乐不但能够渲染情境氛围, 更能够突出主题, 让观众更好的融入到节目当中, 推动剧情发展, 为观众带来强烈的内心共鸣。同时, 电视作为声像结合的信息传播媒介, 让电视文艺编导更加需要对画面进行掌握, 一个镜头的切换, 并以音乐搭配, 不但能增强观众的视觉冲击力, 更能让观众身临其境, 得到美的享受。同样, 在舞蹈以及戏剧上编导也应当有所涉猎, 舞蹈能够直观的为编导建立起动态的影响, 更为舞台调度的整体规划起到了基础作用。对电视节目编导来说, 丰富的“戏剧性”经验的积累应在日常工作、生活中养成良好的习惯, 无论所做节目是何种类型, 都需要任务、悬念以及事件等, 在电视节目创作过程中这些经验都能融入到节目当中, 进而增加节目的可看性与艺术性。

结语:

本文通过自己的一些工作经验对广播电视文艺编导的现状与基本素质进行了浅析, 希望可以给相关工作者提供一点思路。■

参考文献

[1]程学标, 王威.浅谈广播电视文艺编导的基本素质[J].剧作家, 2011, (01) [1]程学标, 王威.浅谈广播电视文艺编导的基本素质[J].剧作家, 2011, (01)

浅谈电视文艺晚会的策划与编导 篇6

一、电视文艺晚会导演的职责和应具备的素质

1.电视文艺晚会导演的职责:撰写导演工作台本, 撰写节目的画面内容, 撰写插播影视资料镜头, 撰写工作台本中的声音表现方式, 撰写有关阐述, 等等。要明确晚会的主旨, 对各工种艺术创作的建议, 对录音和音响的要求, 晚会的总体设计, 场景的设置, 开场、结尾的设计, 重点节目设计, 晚会整体风格设计, 主持人的选择及串联方式设计等。

2.电视综艺晚会导演应具备的素质有政治素质、业务素质、实施能力 (包括抉择能力、视觉想象能力、独到的艺术见解、观点及表现能力) 等。具体而言, 电视文艺的编导虽然属于文艺创作的范畴, 但电视文艺具有新闻媒体的属性, 具有趋时性或者及时性, 其新闻属性远远重于文艺属性。因此, 电视文艺晚会导演应具有新闻工作者的政治敏感性, 才能把握时代脉搏, 抓住社会热点。此外, 电视晚会导演还应成为杂家, 政治、经济、文学、历史各方面都应精通;应是社会活动家, 攻关能力和沟通能力很重要。电视文艺晚会的导演还应具备灵、悟、韧三性。灵性是导演个人的艺术感觉。悟性体现了导演的知识水平和认识水平。韧性是导演必须有一种百折不饶的勇气和战胜一切困难的信念。电视文艺晚会导演在业务上还应该具备以下的能力:文字能力, 必须有扎实的写作功底;语言表达能力;镜头感, 电视语言的表达最终要靠镜头来体现, 只有熟练掌握镜头语言, 在导演过程中才会游刃有余;还要精通电视编辑业务。

二、电视文艺晚会的策划与编导

1.电视综艺晚会的策划包括落实策划对象, 进行实质策划, 形成策划方案。在这个阶段里, 策划者的主要任务是:整理策划成果, 选出可行创意, 形成策划方案, 排列策划方案。策划者运用逻辑思维进行理性判断, 都离不开三项基本原则:唯一性、排他性、权威性。首先, 提交策划方案, 晚会的策划应该重点把握以下几点:要有崇高的格调和境界, 要有新意和时代感, 要有浪漫气息。其次, 构思, 好的总体结构、好的创意必须体现在好的布局上。导演要在大局上, 在框架上多做文章, 多下功夫, 随后, 再考虑每一个具体节目。再次, 收集资料。仔细审视所收集到的素材资料, 围绕着主题对素材资料进行筛选, 经过深思熟虑, 把可用的资料在意识中作综合性的整理、整合, 产生意识构想, 最后形成并完善这个构想, 使之发展成为能够体现创意、符合主题要求的策划性文学台本。

2.在文艺晚会的创作中, 导演要考虑的主要问题和要做的主要工作。一是主题是晚会的灵魂, 导演在创作构思时, 首先要考虑的是主题和立意。比如, 每年中央台的春晚都要围绕一个主题, 即团结、奋进、自豪、欢乐、祥和、热烈、团聚等。有了主题, 文艺晚会就有了灵魂, 一台节目就有了主心骨。确立主题主要是确立晚会的思想性。二是总体布局。主题确立后, 要围绕主题确立节目的整体布局。先搭好一个框架, 根据节目的观众对象和想要表达的主题, 筛选和创作节目。板块就是节目的框架, 不仅要把握住整个晚会的布局, 还必须在这个框架中填满有血有肉的高质量的精品节目。通过每个节目的精湛的艺术性和令人愉悦的欣赏性, 与整个节目的思想性达到高度统一。三是精心构思。有了主题、创意和总体结构后, 还必须精心布局。导演要在精心布局大局、框架的基础上, 再考虑每一个具体节目。四是导演在具体节目的创作中具有至关重要的作用。导演是晚会艺术上的总设计师, 一个导演要有一批高水平的小品编剧、编舞、作词、作曲等创作队伍和演员队伍。大的框架出来以后, 要组织创作班子研究设计具体的节目。导演选择和创作了好的节目, 对每一个节目也要进行必要的适合舞台演出的设计, 包括每一个节目的长度等, 还要注明演员人数, 伴舞、合唱的形式, 与主角之间的关系等。五是节目串联及节目脚本。节目串联是主持人的艺术, 晚会主持人应该属于表演性人才, 要灵活机敏、应对自如。晚会节目的串联至关重要的是选好主持人之后, 为他们设计好晚会串联词。晚会的脚本有两种形式:一种是供主持人和领导审看的用串联词串写的节目单;一种是导演给摄像的一个分场景的工作台本, 这是记录机位和镜头的, 作为现场直播时摄像的参考。对于电视文艺晚会串联脚本的写作, 晚会导演首先要了解电视文艺晚会节目的结构类型, 包括段落组合结构、篇章结构、编年史结构、多元综合结构、散点形式结构、平行并进结构等。其次, 综艺晚会节目串联脚本的语言包括:说明性的语言, 对片头设计的说明, 对艺术处理的说明;屏幕文字语言。主持人的语言包括介绍形式、描述形式、引导形式、交流形式、朗诵形势等。再次, 综艺晚会脚本写作纲要:写明晚会名称, 撰写晚会的前言或概述, 撰写晚会节目的内容、演职人员字幕和衬底画面内容等。文艺晚会必须有好的串联词, 否则, 节目就像一盘散沙。

3.导演在执导晚会节目中, 在艺术上要正确处理下列关系:一是思想性与艺术性的关系:在各类晚会中, 思想性即作品的主题, 总是第一位的。艺术性集中表现在可视性上, 就是赏心悦目, 好看, 能产生审美愉悦。二是在节目设置中处理好主干节目与一般节目的关系:一台晚会要赢得观众, 就必须有让观众叫好的重头戏。主干节目要求主题好、剧本好、演员好, 三个条件缺一不可。三是台上与台下的关系:晚会节目的导演要考虑演员与观众、台上与台下的关系。要建立台上与台下的关系, 导演可以组织一些观众活动, 让观众参加演出;也可以让主持人和演员深入到观众席间演出。当然更好的是在节目中能够编进到现场参加晚会嘉宾的故事。四是场内与场外的关系: 文艺晚会导演不仅要注意场内观众的互动, 也要注意场外观众的参与, 即广大电视观众的参与。

参考文献

[1]余俊彤.电视文艺晚会导演创新与发展研究[J].神州, 2013 (12) .

电视文艺编导研究 篇7

编导在电视作品创作工作中起着重要的作用。作为电视编导应具备特有的、过硬的职业素质与技能。而综艺节目文艺编导还需要具有超前的创新意识和优秀的思想品格。他不仅需要有结合大众的需求, 全力发掘作品的深度, 利用各种视听手法完美地展示节目真谛的创作能力, 还需要有较高的文化修养和道德品质。在这个全民娱乐, 全民参与的娱乐化时代, 现在的综艺节目大多盲目地追求经济效益, 利用各种手段来提高本节目的收视率, 从而在一些综艺节目的创作过程中忽视了电视艺术的美, 利用作秀和恶搞自我炒作, 不仅降低了节目品质, 还使电视节目失去了应有的专业水准, 从而丢失了电视节目应该具有的品格———真实性。

真实性是所有电视节目的生命线, 要想观众对节目保持长期的兴趣度和关注度, 使节目具有长期且稳定的收视群体, 这就要求节目编导在创作过程中能通过节目的不同形式或者内容与观众产生同样真实的观点和情感共鸣, 才能达到综艺节目所期望的娱乐传播效果。如果节目内容虚假作秀, 对观众造成情感上的欺骗和伤害, 不仅会削弱节目的美誉度, 甚至还会引起观众的厌恶。例如刚开播时的《非诚勿扰》, 后来的《爱情连连看》和湖南卫视的《我们约会吧》都特别贴近大众的生活和一些单身人士的心灵, 但是后来参与嘉宾的身份造假问题使节目饱受质疑和批评, 从而引发了节目动机不纯、嘉宾身份造假和部分嘉宾恶意炒作的嫌疑, 在社会上引起了关于节目诚信问题的争议。产生这种状况的原因则是因为这类节目对电视观众猎艳猎奇心理的过度迎合, 为了达到一定的收视效果和嘉宾身份水准, 导致了嘉宾真实身份方面的造假和刻意美化。虽然电视艺术要求电视节目要来源于生活且高于生活, 但是作为电视编导还需要具有优秀的思想品格, 作为综艺节目的编导不能为了节目的经济效益和收视率而与电视节目真实性的原则背道而驰, 如果只顾盲目地迎合大众的心理, 把握不好分寸, 利用作秀恶搞炒作, 就会给观众造成情感上的欺骗和伤害, 从而丧失电视节目真实性的品格。

二、要掌握综艺节目的基本表达手法, 熟练地运用视觉语言

综艺节目通常包含了许多艺术类节目的演出, 在这个全民娱乐的时代, 只有贴近大众生活, 全民参与, 才能达到预期的娱乐效果。在达到这些效果的同时, 就要求编导还能熟练地运用视觉语言, 更加生动地体现节目的娱乐效果。对视觉语言的熟练运用基于对镜头的把握:只有巧妙、恰当地使用镜头, 才能更加有效地达到娱乐效果。视觉语言运用的最高境界就是利用镜头来阐明节目内涵。

《中国达人秀》就是一档成功运用电视节目基本表达手法的综艺节目, 他喊出“相信梦想, 相信奇迹”的口号, 给普通人表演机会, 体现出节目对每一个平凡人的平凡梦想的尊重和鼓励, 它通过在国内外的各种巡回演出及人才招募, 成为我国省级卫视中最具有国际影响力的综艺节目。它提高了大众的参与性, 真实地贴近百姓生活, 使怀有梦想和特长的平凡人得到在全国电视观众面前展示自己独特才艺的机会, 拉近了电视与大众生活的距离。节目没有大牌明星, 没有冗杂的表演和客套的官方话语, 它更多的是来自“下里巴人”的艺术创作, 从而赢得了极好的声誉和口碑, 使更多的人越来越关注这个节目。他在利用基本表达手法的同时, 对画面镜头的恰当使用, 也给节目增色不少。多机位, 大摇臂, 流畅的画面拍摄效果, 使平民百姓登上这个舞台之后也变成了万众瞩目的明星, 给了一个平凡有梦想有才艺的人一个展示的舞台, 一个圆梦的机会。

三、提升品质, 使节目品牌化

在这个娱乐时代, 综艺节目种类呈现百花齐放的态势, 我们不难看出综艺节目已经成为我国电视节目的重要组成部分。这就要求编导要有超强的审美品位和独到的视角, 发掘独特的节目形式, 在发掘节目形式的同时, 要不断地加强对节目品质的要求, 不能单单为了迎合观众的需求, 而将节目变成纯粹的娱乐不能给观众带来任何思想的升华与思考, 反而造成精神的缺失, 我们不难看出那些缺少思想内涵和价值意义的纯娱乐节目, 已经渐渐不能引起大众的兴趣, 收视率已经在逐步降低, 有的甚至已经停播。有句话说得好:思想有多远, 就能走多远。如同湖南卫视的《天天向上》, 它在节目内容中表现了它的人文价值和文化价值, 比一般综艺节目更有内涵和深度。它以轻松幽默的节目氛围, 用多种形式来表现中国五千年礼仪之邦的历史底蕴, 让观众在娱乐之余, 感受中华传统美德, 并以古装幽默短剧来讲解我国传统的礼仪文化知识和历史文化, 从而使节目有了思想, 有了价值, 受到观众的喜爱。

编导在创作过程中, 需要将观众的情感体验和人生感悟融合到节目中, 提升节目的审美品位, 给节目加入独特的文化魅力。让节目实现品牌化, 是取得高收视率、好口碑, 具有长期稳定的收视人群的重要保证。■

参考文献

[1]陈啸歌.综艺节目存在的问题及解决办法[J].中国广播电刊, 2011 (9) .[1]陈啸歌.综艺节目存在的问题及解决办法[J].中国广播电刊, 2011 (9) .