文艺编导（共9篇）
文艺编导 篇1
文丨陈彦葛晨
《爱心满天》是萧山广播电视台今年新推出的一档爱心公益类栏目, 意在为萧山区范围内的穷苦大众打造一个能为他们提供帮助的平台, 同时, 也是为了更好的促进全区范围内和谐快速发展工作所推出的一档节目。作为这个栏目的编导和摄像, 笔者一直本着能够以真实画面、原生态的结构打动观众为目的的心态来进行每一次的节目策划和制作。拦目主要以纪录片的形式向观众展现一个个家庭的困苦生活。河庄赵美员、城厢俞桂花、三峰谢益兰, 一个个感人的故事让观者落泪、闻者伤心。
从笔者个人角度来说, 觉得编导要有平民化意识。电视编导在每一次工作中, 都应该摒弃因职业优势和技术优势带来的优越感, 改变居高临下和俯视一切的思维方式, 要有自觉地关注平民并和他们平等交流的意识。电视节目需要体现一种平民化的价值取向。 (1) 在实际工作中, 电视文艺节目的编导应深入到百姓生活和社会生活中去, 体验平民生活, 倾听群众呼声, 感受群众中疾苦。将生活中的酸、甜、苦、辣都以电视文艺的手段反映给电视观众; (2) 电视文艺节目的编导要善于换位思考。让自己做一名普通观众, 去最大限度地满足广大电视受众的需求。去理解观众现在最希望看到的是什么, 看到了这样的节目他 (她) 又会有怎样的感受; (3) 电视文艺节目的编导要注意将平民意识贯穿整个电视节目后期编播制作过程。文稿的写作和语言表达上要尽量通俗易懂, 画面的编辑力求充满人性, 主持风格做到与受众平等亲切, 缩短电视新闻与观众之间的距离, 使节目变得更有人情味。
众所皆知, 纪录片是最讲究故事内容真实性的一种电视文艺节目类型。真实性是纪录片创作的原则。但纯客观、绝对真实的记录是不存在的。反映真实只是创作主体对事物的认识和看法;纪录片记录的东西永远只是影像的真实, 不是生活本身的真实;纪录片的拍摄只是主体赋予客体的一种认识, 并不仅仅是客体本身的一种存在状态。例如我们拍摄的纪录片《爱心无痕》这个片子, 我们是关注了差不多有几年时间, 虽然开机拍摄只用了2个多月, 剪成了这个不到20分钟的片子。实际上, 就纪录片前期拍摄而言, 当我们扛起摄像机开始纪录的哪一刻, 就有了编导的主观意图, 我们注意了拍摄对象, 关心了他们的存在。纪录片的题材的选择也许就是创作主体 (即编导) 的喜好, 题材的选择便是编导主体意识的最初体现。我们生活的杭州市萧山区是个全国都众所周知的经济发达地区, 但这不表示萧山内每一户人家每一户家庭都能够享受到这一份和谐安康的生活。经济欠发达地区的普通务农家庭同时也接受着病魔的侵袭。萧山区河庄镇的赵美员家庭就是其中的一个典型。
作为一个电视文艺编导, 一方面要遵守纪录片的“非虚构”真实性原则, 让镜头真实地记录现实生活。另一方面要碰到这样一个问题, 即如何记录, 如何还原现实生活中真实的生命影像。这里的让镜头如何记录、选择、传达就牵涉到编导意识。纪录片的本质是记录非虚构的现实世界, 以还原现实生活中真实的生命影像为己任, 真实性乃是纪录片的生命和底线。但在具体的创作过程中, 纪录片是人拍摄和编辑出来的, 所以并不是纯粹客观的, 编导总是自觉或者不自觉地向受众传达自己的倾向, 这种倾向性, 就是纪录片的编导意识。
纪录片既是原汤原汁, 又不是原汤原汁。一部纪录片的每一个镜头可能都是在真实时空发生的真实情景, 所以这些不能不说是原汤原汁。但是一部完整的纪录片又决不是纯粹的原汤原汁, 因为从摄像机一打开, 作者就在选择生活。特别是进入后期, 作者又在远不是生活全部的大量素材中, 精选其中一小部分经过组合, 营造新的“时空”, 这就是编导意识作用的结果。个人认为电视文艺编导就是在现实中挖掘素材, 并从熟悉素材的过程中自然形成故事, 通过生活细节的并列, 创造出对生活的阐释和创造意图。我们之所以把题目叫做《爱心无痕》, 是因为在后期剪接的时候, 我们觉得故事中女主人公的爱可分为妻子对丈夫忠贞不二的爱和母亲对儿子无私奉献的爱。为了增加故事性所以把赵美员这一普通女性的生活状态作为一条主线。我们的编导意图是为了通过做这个节目, 让人们了解到在生活中爱的体现不单单是物质上的支持, 更多的是对身边的家人、朋友的无私奉献和精神的支持。这对传统的道德文化构建提供了一个近距离、细节化的观察对象, 对于有文化差异的人们相互的了解和沟通架起了一座桥梁。
在拍摄过程中, 我们发现我区帮扶工作的进一步提升, 对像赵美员家庭生活的改善有很大的影响, 平时他们就是靠给乡镇中的各种企业做做短工来赚点生活费。区里的慈善总会和区残疾人联合会对他们这样的家庭给于帮助成为了他们的生活支持的一部分, 但仅仅是这样的一点支持是远远不够的。这便成为一个矛盾的产生。另外一个矛盾冲突是赵美员的儿子高中毕业以后要不要直接
十年多来, 《开心双休日》栏目依靠评剧之乡的深厚底蕴, 深挖宝坻文脉, 用荧屏搭平台, 高举评剧大旗, 不但成为戏迷票友双休日里一份期待, 也让栏目走出宝坻, 让宝坻评剧叫响全国。回溯十年多来《开心双休日》栏目的发展历程, 结合栏目的创作实践, 笔者对其进行了以下分析和思考。
1栏目创办的历史背景
1.1评剧之乡的文脉
宝坻是评剧之乡, 评剧在这里有着深厚的群众基础, 戏迷们爱戏、懂戏, 对评剧的追求执着而狂热, 这份狂热也成为众多评剧演员实现梦想的福地。著名评剧表演艺术家新凤霞生前曾经说过, 一位评剧演员, 如果他的戏不受宝坻观众的认可, 那他就不是一个合格的演员。可见宝坻观众在评剧演员心目中的地位, 更可见评剧在宝坻戏迷心中的地位是多么重要。虽然上个世纪90年代, 宝坻评剧和其它地方剧种一样, 开始萧条:唱评剧的人少了, 组织活动的人更少了, 评剧之乡的地位岌岌可危, 但是人们喜欢评剧的心并没有改变, 一旦有了适宜的条件, 评剧的星星之火定会在宝坻大地产生燎原之势。
1.2电视观众的渴求
上世纪80年代以后, 社会文化事业得到全面的发展。在这个大背景下, 电视技术不断发展, 人们也不再满足于“我播你看”的电视综艺节目形式。他们也想从被动的旁观者变成节目的参与者, 由局外人变成节目的一个部分。宝坻这个农村人口居多的大区县也不例外, 生活上富裕起来的人们思想也开始活跃起来, 他们不再满足于蹲墙根儿、打麻将、扭秧歌的休闲模式, 也想在神秘的电视荧屏上体验一把。为此, 在充分调研的基础上, 2001年7月, 宝坻电视
开心小舞台娱乐大文章
——试从《开心双休日》创作谈娱乐节目平民化的几点体会
文丨董素华
摘要:在媒体拼争日趋白热化的今天, 上百套上星的电视娱乐节目让观众有了更多的选择余地, 也给观众更多挑剔的机会。面对多方位的竞争压力, 在人力、物力等多方面均不对等的情况下, 2011年7月, 中国区县台第一档主打评剧的电视栏目《开心双休日》在宝坻电视台开播了, 这一播就是十年多。
关键词:小舞台;娱乐;平民化
去打工来帮扶家里, 还是继续读书, 来完成他心中希望读大学的心愿。这些矛盾冲突不是单靠解说和同期声完成的, 而是靠“镜头语言”, 靠一种平视真实的责任纪录画面。剪辑是纪录片创作的最后一步, 在大量的生活素材面前, 不能仅仅忠实的反映事实, 更重要的是从事实中升华出更真、更善、更美的东西, 多视角、多侧面、多层次地反映那些不容易被人觉察的生活美, 这里编导的主体意识依然发挥着重要作用。在后期的剪接把这两条矛盾冲突通过画面语言有意识地剪出来, 一部纪录片总是包含了编导的世界观, 反映了编导的价值观念、文化品位、审美趣味和意识形态上的一些事。笔者不知道这些镜头通过艺术剪辑是不是完全反映了我们的主观意图。
总之, 电视文艺编导在电视文艺节目生产和运作的整个流程中, 是一个不可缺少的重要环节。编导个人素质的高低, 编导队伍的整体职能构成, 就成了制约和影响该节目生产能力和总体水平的一个重要的、决定性的因素。同时, 电视文艺编导意识的强弱, 对电视文艺节目制作质量的好坏、节目深层内涵的挖掘方面起着非常重要的作用。一个好的电视文艺节目犹如一道令人回味的美食, 带给人们对它无限的回味。电视文艺编导在这个文艺节目中处于一个“总设计师”位置, 是节目构成的“把关人”。编导的责任不是对节目简单的拼接, 而是对播出节目整体的认识、加工、创作。这就要求我们的编导在平时的生活和学习中需要不断地加强基础知识、百科知识和专业知识的学习, 不断增强编导的意识, 加强编辑的五种基本素质锻炼, 时常静下心来多思、多想, 提高敏锐的观察和判断能力。听、说、写、唱, 统筹协调等样样都要学, 争做“杂家”。以为人民服务的精神, 求真务实、修身养性·提高审美情趣与创新思维能力, 完成好每一次的节目统筹和节目制作的任务。新世纪我们面临新的知识结构重组和知识更新, 未来的广播电视节目对于编导的要求越来越高, 是全方位多层面的。今天的文艺节目传达更为丰富的信息量和多元化的知识含量。随着文艺节目文化和艺术含量的不断攀升, 编辑的手段应具备更为广阔的艺术视野、更加丰富的人文知识和更加综合的文化修养。
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摘要：电视文艺编导作为在电视节目形成中的主创人员, 发挥着艺术上指导和质量上把关的重大作用。电视文艺编导是整个电视文艺节目中的灵魂, 他统领整个节目, 是节目的负责人和把关人, 电视文艺编导的风格决定着文艺节目制作后的风格, 决定整个节目的质量。可见电视编导在整个电视节目中的重要性。
关键词：电视文艺,编导,职责
文艺编导 篇2
（一）1.四书：《大学》、《中庸》、《论语》、《孟子》。
2.五经：《诗》、《书》、《礼》、《易》、《春秋》。
3.《红楼梦》的作者（曹雪芹）。
4.《桃花扇》的作者（孔尚任）。
5.《荷塘月色》是（朱自清）的著名散文。
6.二胡名曲《二泉映月》作者阿炳的原名叫（华彦钧）。
7.梅兰芳是我国著名（京）剧表演艺术家。
8.苏州四大名园（沧浪亭）、（狮子林）、（拙政园）、（留园）。
9.世界上最高的山峰是（珠穆朗玛峰）。
10.煮豆燃豆萁，（豆在釜中泣）。本是同根生，相煎何太急。这是（曹植）写的“七步诗”。影视编导试题文艺常识
（二）1.SOS是国际上通用的（紧急求救）讯号。
2.世界上最小的国家（梵蒂冈），面积0.44平方公里。
3.现任国际奥委会主席（罗格）。
4.京剧表演的四种基本形式（唱）、（念）、（做）、（打）。
5.中华人民共和国国旗上的大五角星象征伟大的中国共产党，四颗小星分别象征（工人）、（农民）、（城市小资产阶级）和（民族资产阶级）。国旗的设计者叫（曾联松）。
6.我国现有（23）个省？
7.我国现有（4）个直辖市，分别是（北京）、（上海）、（天津）、（重庆）。
8.我国有（56）个民族。
9.我国现有五个自治区，分别是（广西壮族）自治区、（内蒙古）自治区、（西藏）自治区、（宁夏回族）自治区、（新疆维吾尔）自治区。
10.现任中华人民共和国副主席（习近平）。
影视编导试题文艺常识
（三）1.著名旅游景点九寨沟在我国（四川）省（南坪）县境内。
2.著名旅游景点张家界在我国（湖南）省。
3.著名旅游景点黄山在我国（安徽）省。
4.敦煌莫高窟在我国（甘肃）省。
5.阿里山在我国（台湾）省。
6.颜真卿是我国（唐）代著名书法家。
7.奥运会五个圆环，上面三个自左至右是（蓝）色、（黑）色、（红）色；下面两个环为（黄）色、（绿）色。五环的含义象征（五大洲）的团结。
8.射击运动员（许海峰）为中国获得了第一枚奥运金牌。
9.正常成年人身上有（206）块骨头。
10.我国民用电的电压（220）伏
影视编导试题文艺常识
（四）1.贝多芬是（德）国作曲家。
2.肖邦是哪个国家钢琴演奏家？（波兰）
3.北京的简称“京”，江苏的简称（“苏”），山东的简称（“鲁”），安徽的简称（“皖”），湖南的简称（“湘”），广东的简称（“粤”），河南的简称（“豫”），海南的简称（“琼”）。
4.小泽征尔是哪个国家著名指挥家？（日本）
5.帕瓦罗蒂是哪个国家著名歌唱家？（意大利）
6.爱迪生是（美）国著名科学家。
7.蒸汽机是（英）国（瓦特）发明的。
8.电影《红高粱》《英雄》的导演是（张艺谋）。
电影《无极》的导演是（陈凯歌）。
电影《甲方乙方》的导演是（冯小刚）。
电影《花样年华》的导演是（王家卫）。
电影《色戒》的导演是（李安）。
9.烟台市在我国（山东）省，宁波市在我国（浙江）省，淮北市在我国（安徽）省，漳州市在我国（福建）省，基隆市在我国（台湾）省，景德镇在我国（江西）省，安阳市在我国（河南）省，三亚市在我国（海南）省，高雄市在我国（台湾）省，长春市在我国（吉林）省，大连市在我国（辽宁）省，哈尔滨市在我国（黑龙江）省。
10.越南国家首都（河内），泰国首都（曼谷），日本首都（东京），印度首都（新德里），伊拉克首都（巴格达），波兰首都（华沙），德国首都（柏林），美国首都（华盛顿），澳大利亚首都（堪培拉），意大利首都（罗马），法国首都（巴黎），英国首都（伦敦），埃及国家首都（开罗）。
影视编导试题文艺常识
（五）1.中华人民共和国国歌的词作者是（田汉）。
2.中华人民共和国国歌的曲作者是（聂耳）。
3.伟人（孙中山）说：革命尚未成功,同志仍须努力。
4.《资本论》作者是（马克思）。
5.现任联合国秘书长是（潘基文）。
6.新当选的俄罗斯总统（梅德韦杰夫）。
7.毛泽东主席为雷锋同志题词内容是（向雷锋同志学习）。
8.辛亥革命发生在19（11）年。
9.中国共产党诞生于19（21）年。
中华人民共和国诞生于（1949年10月1日）。
10.我国历史上的六大古都是指：（西安）、（洛阳）、（开封）、杭州（五代十国时吴国的都城）、（南京）、（北京）。
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（六）1.著名作家冰心的真实姓名叫（谢婉莹）。
2.现任全国人大常委会委员长是（吴邦国）
3.现任国务院总理是：（温家宝）
4.世界四大洋：（太平洋）（大西洋）（印度洋）（北冰洋）。
5.我国古代四大发明是：（指南针）（造纸术）（印刷术）,（火药）。
6.写出中央电视台十个节目的名称和十个节目主持人的名字。
7.谈谈你对李书福的了解。
8.谈谈你对柳传志的了解。
9.谈谈你对张朝阳的了解。
10.谈谈你对马云的了解。
11.谈谈你对姚明的了解。
浅议电视文艺编导的素质 篇3
一、政治素质。
无论是编辑哪一类节目的电视编导, 首先要确定好立场和态度, 是褒是贬、是抑是扬等等, 文艺编导亦然。编导们不仅要树立正确的编排思想和文艺栏目的指导思想, 更要把握好正确的政治导向、把握文艺栏目自身特点, 特别是要多方面了解观众需求。只有做到以上几点, 才能正确树立电视文艺节目的编排思想。何谓电视文艺节目正确的指导思想?那就是马克思主义的基本立场和中国共产党在各个时期的路线、方针、政策。在编排过程中, 准确地体现党的指导思想和政策水平格外重要, 因而文艺编导要加强学习与研究党的政策, 掌握政策界限。与其他电视节目相比, 文艺节目具有很强的引导性和导向性, 同时也肩负着重要的使命, 因此栏目如何定位就显得很重要。例如, 中央电视台的《中国文艺》、《春节联欢晚会》、《星光大道》等文艺栏目, 都是我们熟悉和喜欢的, 然而同是文艺栏目, 其风格和特点却有着很大的不同, 我们地方台的地方文艺栏目亦是这样。电视文艺节目的服务对象是观众, 所以电视文艺编导要做到时刻根据党的宣传方针, 再结合当前形势来确定文艺节目的主题、制定节目录制计划, 为社会提供优秀的艺术作品。我们知道, 观众既是文艺栏目的检验者又是文艺栏目的评判者, 如何综合发挥电视文艺的教育功能、审美功能、认识功能和娱乐功能, 以此来影响人们的情操, 使人们在艺术欣赏中得到激励与鼓舞?这就要求编导工作者努力学习党的方针、政策, 坚持文艺的“二为”方向和“双百”方针, 用建设有中国特色社会主义理论和党的基本路线来统一我们的思想、行动, 在政治上和党中央保持高度一致, 在思想上具备对社会的、民族的、时代精神风貌的敏锐洞察力以及不同层次收视观众心理上的感应力, 具有强烈的社会责任感。
二、业务素质。
编导、文管、戏文高考文艺常识题 篇4
更新时间：2010-4-20 22:36:50浏览次数：411、晚清戏曲舞台艺术改革中最有影响的人物是（汪笑侬），他创作了《哭祖庙》、《马
前泼水》、《骂阎罗》等名剧，被誉为“活跃在京剧舞台四十余年的一代宗师”2、2、1906年一群留日学生在东京成立了一个以戏剧为主的综合性艺术团体—（春柳社）
—，其发起人为李叔同和曾孝谷。
3、3、《新青年》在一九一八年六月出版“ 专号”，这是我国书出版外国作家专号的肇
始，掀起了“五四”时期向西方戏剧学习的热潮。（戏剧改良）
4、4、由田汉创作的《（关汉卿）》和老舍创作的《茶馆》成为新中国成立之后话剧创
作中的两大颠峰之作。5、5、1906年一群留日学生在东京成立了春柳社，其发起人为李叔同和曾孝谷，该社上
演了名剧《（茶花女）》的第三幕和多幕剧《黑奴吁天录》，这标志着中国文明新戏的开端。
6、6、上个世纪三十年代著名剧作家曹禺创作了《雷雨》、《日出》和《（原野）》被称
为“抗战三部曲”。7、7、1933年，年仅23岁就读于清华大学的曹禺在毕业前夕完成了处女作《（雷雨）》。
这是一部纠缠着复杂的血缘关系和聚集着许多的巧合但又透露着必然的悲剧。8、8、1937年，夏衍创作出他的代表作《（上海屋檐下）》，这出戏剧截取了上海典型的“弄堂房子”的一个横断面，描写了五户人家灰色而痛苦的生活。
9、9、郭沫若的历史剧代表作《（屈原）》于1942年首演于重庆，轰动了山城；其中“雷
电颂”的诗句久久地回荡在嘉陵江两岸。10、10、80年代兴起了探索戏剧的热潮，其中最能代表这时期话剧成就的是《狗儿爷涅盘》
和《（桑树坪纪事）》。11、11、莎士比亚的戏剧作品分为三类，分别是悲剧、戏剧，还有哪一类？举一部该类
作品？（历史剧，《亨利四世》）
12、戏剧小工具篇》是哪个国家哪位戏剧家的论著？（德国，布莱希特）
13、“德国启蒙运动的宣言”之称的莱辛的著名戏剧论文集总称为什么？是多少篇剧评的汇编？（《汉堡剧评》，104）
14、什么是广播剧？（戏剧形式的一种，适应广播的特点，用对白、音乐、音响效果等艺
术手段创造听觉形象，展开剧情，刻画人物。有时并穿插必要的解说词，帮助听众了解剧中情境和人物的活动。）
15、什么是独幕剧？（戏剧作品形式之一。全剧事件在独立的一幕内完成。由于展示剧情
受到较严格的时间、场景等限制，要求情节结构更加精练集中，矛盾冲突的展开比较迅速。）
16、什么是戏剧剧本？（文学作品的一种体裁。是戏剧艺术创作的基础。主要由人物的对
话或唱词和舞台提示组成。经过导演处理，用于演出的剧本，通称脚本或演出本。）
17、什么是剧本中的幕？（戏剧作品和戏剧演出中的段落。按剧情发展的时间、地点和事
件的变化、转换而划分。幕又可按情节发展的需要划分为场或景。）
18、什么是场？（戏剧作品和戏剧演出中的段落。也指演出时的舞台场面，如演员的上下
场。）
19、什么是演员？（戏剧、电影、音乐、舞蹈、曲艺、杂技等表演者的通称。）
20、什么是戏剧道具？（戏剧演出中所需的舞台用具。）
21、什么是布景？（舞台美术组成部分之一。根据剧本内容、导演构思和舞台美术设计意
图，以景片、幕布、平台等，运用平面绘画、立体造型、光影技巧等艺术处理，为剧中人物创造特定的环境。
22、什么是戏剧导演？（戏剧创造工作中的一种职务。职责是根据剧本进行艺术构思，拟
订艺术处理方案和导演计划，组织和指导排练，经过演员和有关人员的创作实践，把剧本的内容体现为具体的舞台形象，达到预定的演出目的。）
23、古希腊最好的悲剧是哪一部作品？（《俄狄浦斯王》）
24、《屈原》是我国哪位著名作家的作品？（郭沫若）
25、《关汉卿》是我国哪位著名剧作家的作品？（田汉）
26、由我院编撰的著名戏剧专业刊物叫什么名称？（《戏剧艺术》）
27、《玩偶之家》是哪国哪位剧作家的作品？（挪威、易卜生）
谈电视文艺编导创新能力的提升 篇5
一、电视文艺编导创新的特点
创新是以新想法和新创作为社会进步和经济发展创造出前所未有的全新物质或精神产品。电视文艺节目的创新就是要创作出富于时代主题,形式新颖、风格独特的节目。基于此种要求,电视文艺编导创新应具备的特点是:时代性、开放性和独创性。所谓时代性,是指文艺节目跟上或表现时代主题。社会不断发展,瞬息万变,人囿于自身的认知或经验,有时难免跟不上时代的潮流。文艺编导如果也是如此,就难免在节目中流露出于时代发展不相吻合的陈腐观念,从而被观众所厌弃。因此,文艺编导的创新首先是要跟得上时代发展的潮流,不能单单依靠“老经验”。
开放性即要求文艺编导不能故步自封,而要不断地学习,既要学习同类型的节目,也要学习不同类的节目,不断从其他节目中汲取好的经验,并将这些经验融合到自身节目中去,并逐渐形成一套新型的编导创作,这样才能不断创作出新的作品,并形成自己的风格。当然,开放性不止是针对节目本身,还可以提升到更高的层次。时下,很多电视文艺节目没有新意,一方面固然是因为编导懒于创新,但另一方面也在于电视市场化的运作模式和某些体制上的束缚。如前文所述,当下很多跟风节目的出现就是因为对市场效益的一味追逐,当一种经验获得了较好的收益,立即就会出现多个盲目跟风者,对于观众而言,新鲜感很快被审美疲劳取代,节目也难以为继了。另外,体制也在一定程度上束缚了文艺编导的创新。所以,开放性,不但是要以开放的心态向其他节目、其他作者借鉴成功的经验,还要求文艺编导以开放是精神来面对艺术与市场的关系、创作与体制的关系,不要只顾眼前的蝇头小利就盲目跟风,维系作品的长久生命力才是文艺创作的真谛。
对于电视文艺编导而言,独创性和开放性就像一个硬币的两面,须臾不可分离。独创性是说文艺编导一定要有自己是思维和理念,在学习和借鉴他人的同时又不能丢掉自己,对于想要在作品中表达的风格一定要坚持,否则也就不存在“编导”的问题了。当然,坚持独创性并不等于否定他人,更不是要一成不变。电视文艺作品只有多元化发展,才能更加繁荣。所以,在坚持自己风格的同时还要尊重他人风格,不断的扬长补短。
二、提升电视文艺编导创新能力的途径
首先,要树立创新的意识。无论在任何领域,创新都不是一件容易的事。我国有几百家电视台,其中多数都安排有文艺节目,对于编导而言,该想的办法似乎都想了,在已有的经验上谋求创新,着实不易,这就难免造成了文艺编导的懈怠情绪。目前,很多电视文艺节目缺乏新意,原因在于编导从主观上就缺乏创新的意识,他们往往只依靠自己或他人的已有经验来编排节目,也就使节目越来越没有味道。所以,要提高文艺编导的创新能力,首先要解决思想问题,树立创新意识,这样才能克服节目编排中的懈怠情绪,使文艺节目不断推陈出新。
其次,要不断借鉴成功经验。学习和借鉴既是文艺节目创新的特质,也是文艺编导提高创新能力的必经之途。这里,笔者所要强调的是,借鉴成功经验,不是借鉴某一种或一时的经验,而是要不断学习,不断借鉴。观众是审美需求是不断变化的,昨天还火爆荧屏的节目形式今天就可能不名一钱,所以文艺节目的创新永远处于进行时。这就决定了文艺编导要想提高自身能力,就要不断学习,不断地拓宽视野,开阔眼界,不断汲取成功经验,这样才能在已有的经验基础上创作出更新的作品。
参考文献
[1]高鑫.电视艺术学[M].北京:北京师范大学出版社,2008.
[2]张凤铸、胡妙德.中国当代广播电视文学[M].北京:中国传媒大学出版社,2004.
[3]李继峰、张冠文.论编导的电视思维[J].青年记者.2003(02).
广播电视文艺编导的基本素质探析 篇6
一、广播电视文艺编导队伍现状
随着我国社会经济水平的不断提升, 人们生活也发生了翻天覆地的变化, 随着生活质量的提高, 百姓的审美观念也逐步发生了转变。在当前我国电视节目当中, 娱乐与相亲类节目异常火爆, 让许多电视台盲目跟风, 将许多没有进行过正规专业培训的广播电视编导纳入了编导行列中, 因为缺乏相关的专业培训, 加上许多领导者盲目追求眼前利益, 让电视节目的风格发生了翻天覆地的变化, 一些模仿秀、相亲节目与竞猜类节目等纷至沓来, 以迎合当前人们的娱乐口味, 就连广告时段也夹杂着许多以盈利为目的的节目, 让电视台整体出现了“泛娱乐”的现象, 窃以为, 其根本原因在广播电视编导人员的素质上。当今社会科技水平上升, 广播电视等传媒平台也随科技时代发展, 主要以采、编、播为主要表现方式的时代, 无形中把广播电视编导人员所承担的工作范围大大拓宽, 对于他们自身素质的要求也逐渐变得严格。比如, 我们经常会看到同样的一款节目, 但不同的工作人员所带来的效果也良莠不齐, 一些能够符合观众需求, 迎合大众口味, 并获好评, 一些却枯燥无趣。这些问题都在无形当中拷问着每一个人, 广播电视编导的素质到底应作何种提高?又从何处下手?这些问题时刻也在笔者心头挥之不去。
二、广播电视文艺编导所应具备的基本素质
1. 使命感与道德观
在广播电视文艺编导的基本素质当中, 首推的便是正确的价值观、人生观、世界观以及道德准绳。广播电视作为传统媒体的领军人物, 以其独有的声像传播方式而更能够对信息加以处理, 更为生动形象的传达给受众, 也因此而受到众多百姓的喜爱。只有对广播电视编导的观念与意识加以端正, 才能进一步优化节目质量, 为群众提供更加具有时效性与专业性的报道。同时, 在日常工作当中, 广播电视节目文艺编导通常代表着广大人民群众的最高利益, 代表了人民大众的一种渴望诉求, 故此, 在编导队伍的观念与道德素质建设上需要大力加强, 而对于编导自身, 更应追求高尚的人格, 不断完善自身, 将积极的、高尚的文化传播给广大受众, 让电视编导事业步入专业化、科学化的轨道。
2. 观察力与鉴赏能力
我国自古便有“人如其文”的老话, 将此话安插于文艺编导中便应为“片如其人”, 在节目编排伊始, 编导的思维或表达方式便主导着节目的整体风格和发展走向。不同的内容, 也有不同的形式, 比如, 在新闻节目当中要求对事件拿捏的精确与严谨;生活类节目则要真实、亲切;文艺类节目要凸显出优美、动人的特点。对社会及生活的观察中, 编导要有及其敏感的神经, 如此才能精确的表达出自己的思想。艺术源于生活而高于生活, 只有敏锐的洞察力与强有力的敏感神经, 才能让所编排的节目不流于表面, 强烈引起观众的共鸣。同时, 电视编导也要突出其随机应变的能力, 因为在大量的现场传播中, 需要编导对各种图像内容进行快速的选择并切换。
3. 专业素质与创新能力
对于电视节目编导来说, 对专业知识的严谨态度与创新加工中别出心裁的想象力缺一不可, 只有懂得艺术创作与表现的基本规律才能编排出提升受众层次的节目, 故此, 作为编导, 也还需是个“全才”, 不但要懂音乐、美术, 还有舞蹈、戏剧。音乐元素作为广播电视节目中的主要表达形式而必须被编导重视, 音乐不但能够渲染情境氛围, 更能够突出主题, 让观众更好的融入到节目当中, 推动剧情发展, 为观众带来强烈的内心共鸣。同时, 电视作为声像结合的信息传播媒介, 让电视文艺编导更加需要对画面进行掌握, 一个镜头的切换, 并以音乐搭配, 不但能增强观众的视觉冲击力, 更能让观众身临其境, 得到美的享受。同样, 在舞蹈以及戏剧上编导也应当有所涉猎, 舞蹈能够直观的为编导建立起动态的影响, 更为舞台调度的整体规划起到了基础作用。对电视节目编导来说, 丰富的“戏剧性”经验的积累应在日常工作、生活中养成良好的习惯, 无论所做节目是何种类型, 都需要任务、悬念以及事件等, 在电视节目创作过程中这些经验都能融入到节目当中, 进而增加节目的可看性与艺术性。
结语:
本文通过自己的一些工作经验对广播电视文艺编导的现状与基本素质进行了浅析, 希望可以给相关工作者提供一点思路。■
参考文献
[1]程学标, 王威.浅谈广播电视文艺编导的基本素质[J].剧作家, 2011, (01) [1]程学标, 王威.浅谈广播电视文艺编导的基本素质[J].剧作家, 2011, (01)
文艺编导 篇7
关键词：观众需求,电视文艺编导,创新,文化需求
当前,随着社会不断发展,人民群众对于电视媒体所制作的节目也提出了更多的要求,比如个性化定制,具备更加丰富的信息量等。当下很多互联网的视频平台都逐渐推出了自行制作的节目,因此,传统的电视文艺编导也面临着非常大的挑战。因此,对于电视文艺编导这一种行为而言,就需要充分调查研究当代的人民群众的文艺审美取向,最大程度上抓住观众对于电视节目的关注,包括从曲艺、音乐以及戏剧等层面吸引更多的人关注电视节目,把观众从被动接受信息的地位解放出来,让观众感受到电视节目本身的魅力,这也是当代电视文艺编导创新的一个重要方向。
1 电视文艺编导强化观众需求的必要性分析
不过当前很多电视节目仍然没有办法真正意义上创作出更好的电视节目,特别是从文艺编导这一个层面上看,很多电视节目仍然是相对比较陈旧,没有办法突破电视文艺编导的传统思路,在电视节目的内容呈现上都比较被动,没有主动把握住当前现代观众对于电视节目的审美取向,所以很大程度上也影响了电视的收视率。电视文艺编导的转变,归根到底还是要把握住观众的审美偏好,才能够真正将电视文艺编导的创新落到实处,真正发挥出电视文艺编导的特色和魅力。因此,从必要性角度分析,电视文艺编导强化观众需求主要是体现在以下方面。
1.1 时代发展带动了观众的需求
时代发展是电视文艺编导强化观众需求的重要原因。因为伴随着当前人们物质生活的不断丰富,所以人们对于精神意识形态领域的追求也空前发展起来。当前很多电视台都推出了更新颖的节目,比如选秀类的节目等,这些都是当前时代发展下观众文化审美需求转变的一个重要的表现。而且人们也希望自己从观众转变成为参与者,或者说选秀类的节目当中观众和参与者角色的转换等,这些实际上也是电视文艺编导需要配合时代的发展要求进行调整的重要原因。只有和时代的审美充分结合在一起,才能够真正意义上推动电视文艺编导的发展。
1.2 观众个人素质提升提高了观赏需求
随着科学文化教育的不断发展,观看电视节目的观众对于节目的认知和审美偏好等,也出现了个性化发展的特点。因为电视节目不能够总是千篇一律,应该真正做到适应群众不断变化发展的审美需求。从当前电视节目上看,个性发展始终是很多电视节目在文艺编导方面的发展路径。人们生活千变万化,个人的工作性质和社会交际千差万别,这些都导致了人们在精神文化生活上的选择多样性。电视文艺编导需要拥有更加丰富的知识,并且不断地提高自己的专业性编导知识,以及综合性的编导知识面,这些才能够更好地弥补电视节目当中的短板,从而形成电视节目本身的文艺竞争力。
1.3 电视编导发展的自身需求
对观众意识进行分析,也是当前电视文艺编导在开展相关工作过程当中需要真正抓住的一个核心和内容。因为电视文艺编导并不是制作一档节目让自己观赏,而是要让观众真正感受到电视节目本身的特色以及魅力,真正让电视节目可以吸引观看者。所以,电视文艺编导应该针对观众的审美状况进行分析,特别是这些观众对于文艺节目的综合审美,他们在观看电视节目的过程当中所出现的一种精神审美上的趋向。在现实的电视节目文艺编导的过程当中,往往出现一些专业人士虽然具备非常良好的素质,但是他们在设计节目的过程当中,只是从自身编导的专业性的角度进行考虑,但是却没有从观众的精神层面和需求层面进行综合分析,这也导致很多电视节目不能够真正产生吸引力的一个重要问题。所以,对于观众意识的分析,也是电视文艺编导对节目进行更贴近群众地调整的依据和根源,通过多种元素让观众获得共鸣,才能够让电视节目真正具备吸引力。
2 电视文艺编导在观众需求基础上创新的原则
2.1 回归人民群众的实际生活进行创新
电视文艺编导应该回归到人民群众的生活当中,让电视节目真正意义上反映出社会当下的普遍价值取向。所以,要真正意义上引发电视观众的思考,就需要从贴近生活、回归生活的层面,真正意义上将电视节目的文艺元素塑造出来。文艺是来源于生活的,只有真正植根于人民群众的生活,才能够反映出人民群众的需求。当前,很多中国的电视节目都在创新,但是真正能够打动观众的电视节目,往往是一些草根类的节目,反映出人民群众的喜怒哀乐的。电视节目不能够为了追求更好的画面或者舞台呈现效果,而完全不考虑人民群众的实际生活元素。因此,有温度的电视节目,应该真正意义上调动各项资源,从本质上和人民的生活结合在一起。在这一个基础上,才能够让电视节目高于日常的生活。
2.2 创新过程中准确把握好电视节目的品质
电视文艺编导也应该准确地把握电视节目的品质。对于电视当中的文艺元素而言,其本身是服务于电视节目发展本身,所以电视的文艺编导工作,应该在群众需求的基础上,对电视节目的质量进行提升。对于很多电视节目而言,其进行文艺元素的设计,往往是调动了非常多的人员,或者是一些文化顾问对内容进行调整。但是这样的一种调整方式,实际上也需要从人民群众的实际认知状况入手,如何让人民群众更加深入浅出地理解电视节目当中的内容,特别是对于人民群众在日常生活当中并不是经常接触到的内容,电视文艺编导应该提高电视节目的辅助性理解元素,特别是旁白解释等,让电视观众能够更好地理解电视节目当中的内容。而且电视文艺编导,对于其画面以及语言、背景音乐等元素都应该注重其质量,从质量的角度让观众的忠诚程度真正意义上提升上来。电视节目当中的感情应该是真实的,不应该是虚伪的电视节目,这样才能够打动观众,让观众真正能够为电视节目而心动,让电视节目发挥出其真正的价值。电视文艺编导,需要了解大众的审美意向,然后再进行调整,这样才能够探索出更具备吸引力和高质量的电视节目,从多个层次控制好电视节目各种元素的质量标准,以电视文艺编导的专业嗅觉,提升电视节目的综合质量。
3 基于观众需求的电视文艺编导的创新系统设计
从本质上看,电视文艺编导实际上是一种全方位以及多层次的工作,所以电视文艺编导的创新和发展,就应该从系统构建的角度,运用建构思维推动电视文艺编导的系统化发展。电视文艺编导一方面是一个整体性的系统,无论是电视文艺编导人员,还是电视节目的观众,都是融合在一体当中。但是从另外一个方面看,电视文艺编导实际上也是具备各种功能模块,因此,在基于观众的需求进行电视文艺编导创新的过程中,系统设计是具备非常重要的价值和意义,而联系当前实际分析,电视文艺编导的创新系统设计主要包括以下层面。
3.1 针对电视文艺编导的主体系统创新
电视文艺编导的主体,就是电视文艺编导团队,这个团队包括了创作人员、表演人员以及欣赏者,实际上也包括了所有涉及到电视节目的人员。在整个电视文艺审美的过程当中,其需要抓住观众也就是欣赏者的需求,就需要提升整个电视文艺编导团队的综合素质,这些综合素质的创新主要包括以下内容:
首先是思想素质层面,思想也就是意识形态,在进行电视文艺编导的过程当中,电视节目的文艺编导团队应该坚持科学的人生观、世界观以及价值观,对于人类的思维活动应该以科学的方式进行引导。对于当代的电视节目而言,特别是文艺编导,不能够完全抛弃思想政治方面的引导,因为只有坚持正确的思想,才能够创作出人民群众真正需要的作品。
其次是文化素质的提升,因为文化素质是整个电视文艺编导过程当中的核心,只有具备良好的文化素质,才能够让人民群众感受到电视节目本身的吸引力。除此之外,创造力的提升也非常重要,因为只有具备创造力,才能够让电视节目不断推陈出新,提出一些新的内容,让自己独特的艺术风格和个性,与电视节目本身的特色结合在一起,超越时代但是能够呼应时代,这就是电视文艺编导从主体角度最需要的创新思路。
所以,电视文艺编导应该从原有的编导格局和思路当中进行突破,全面地分析和考虑当前观众的需求,真正创作出贴合实际和贴合人民群众地推出自己的电视节目。文艺编导涉及到电视节目当中的许多细节,特别是包括语言、文字解说以及灯光、背景甚至拍摄技巧等,这些文艺元素都统一于整个电视文艺系统之中。
3.2 针对电视文艺编导的客体系统创新
电视文艺编导之所以对于电视节目姚进行创新,不仅仅是因为电视节目姚不断生存以及发展下去,从本质上看,电视节目作为一种大众进行消费的文化产品,也需要满足人民群众日益增长的精神文化需求。电视文艺编导应该真正抓住文艺元素的多元性,特别是艺术上要联系多种文艺形式,比如音乐、杂技或者戏剧等,从多个角度体现出文艺节目本身的吸引力。电视节目也有很多中形式,比如电视剧、电视娱乐节目、相声或者音乐节目等,这些一系列的节目,都可以兼收并蓄,真正意义上调动各种资源,将电视节目的客体从固有传统的文艺形式跳出,形成具备鲜明特色的文艺节目形式。
而且在这一个过程当中,还应该坚持在电视节目创作过程当中,编导人员和演艺人员之间的互动联系,编导人员应该以人为本,和演艺人员互相沟通,而且也需要从演艺人员和观众之间的联系入手,形成更具备吸引力的接受美学。电视文艺编导应该从创造力入手,创新整个电视文艺编导当中的客体表现形式、表现内容等,以艺术的方式调动更多观看者的情绪,引发观看者的共鸣等,这些都需要从客体角度调整。创新电视文艺编导的客体,还需要和电视节目的观赏者一起分析,通过搜集观众对于电视节目的感知,有的放矢地进行电视文艺编导调整,以此推动电视电视节目的发展。
4 结论
电视文艺编导在创作节目的时候,已经不同于电视刚刚出现和普及的时代,电视节目当中的内容和文艺编导,不能够只是电视制作方的主观意愿,应该充分分析当前人民群众的文艺审美喜好。实际上,当代的人民群众已经在互联网技术的支持下,有了非常大程度的革新,特别是在认知各种事物的过程有着自己更加独立的审美价值观,而且伴随着网络次生文化的发展,电视文艺编导实际上也需要掌握到当代很多群体特有的语言、音乐以及各类艺术审美等。大众在观看电视节目的过程当中,往往是根据自己的喜好进行调整,所以当前很多电视上的节目,从文艺设计上出现较大的雷同性。因此,针对观众需求进行电视文艺编导创新,是当前电视文艺编导发展的重要方向,促进电视编导和时代的紧密联系,真正满足人民群众的文化需求。
参考文献
[1]王健.谈论播音员主持人应具备的社会责任感[J].科教文汇(中旬刊),2015(11):154-155.
[2]张炜青.播音主持人的社会责任初探[J].视听,2015(5).
文艺编导 篇8
1电视文艺编导应具备的素质
1.1优于常人文字功底以及语言表达能力
文艺节目实质上一种艺术创作,其艺术源泉通常源自于文艺编导的所思所想。该想法要求创新、新颖,能够通过让人欣赏轻松的节目来深入体会其真正所要表达的实际内涵。想要达到这个目的,文艺编导就必须将那些新颖的想法通过各种技能将其转化为节目的形式,在节目制作过程中,必须有演员、摄影、录音、美术等相互积极配合,只有这几部分很好地配合起来,才能保证实现文艺编导艺术想法。而文艺编导在整个节目制作过程中的作用至关重要,直接影响节目制作的进度及质量。为了协调各部门的工作,将自己的思想准确地表达出来,就需要有过硬的语言记忆能力及语言表达能力。由于文艺编导会有大量的文案工作,所以良好的文字表达能力更不可缺少。
1.2较强的政治素质
文艺节目占据了许多电视栏目,且相较于其他节目,文艺节目的收视率更是特别明显。文艺节目对于社会或多或少都会产生一定的影响力,因为文艺节目的根本性目的并不仅仅在于供人们放松或娱乐,还在宣扬国家政策、教育民众、提高人民道德思想认识、树立正确的价值观、人生观等方面都有重要作用。基于此,文艺编导首先要有高度的政治觉悟,只有这样,文艺编导才能将正确的政治觉悟通过节目形式进行传播,对欣赏节目的观众达到潜移默化的影响,所以文艺编导需要自己坚定的政治立场,坚持社会主义道路;同时,能够及时洞察到当今人们关注的焦点及心理特点,这样制作出来的节目才更符合大众的心理期待,才能够与人民大众达成情感及思想上的共鸣。在题材及艺术展现形式选择上,一定要全面充分地考虑社会现阶段观众整体的接受能力,不断向大观众提供优质文艺节目,间接性地提高党在群众中的影响力。借助艺术的表现形式,宣传国策,提高更多人的政治觉悟,这也是电视文艺编剧的重要使命之一。
1.3良好的心理素质
文艺节目是面向人民大众的,经常会受到领导或者观众的批评,这很正常,关键在于文艺编导用怎样的心态来面对这种情况。如果能够谦虚地接受,并在后期的工作中完全改正,这对于文艺编导自身水平是一种提升,但如果始终持有抵触心理,其后期的节目制作依然不会有太大起色。在遇到突发事件时,文艺编导一定要沉着应对,而不是乱了分寸。同时,文艺编导对于音乐、舞蹈、图像和灯光等更要有一种敏锐的洞察力及感知力。
2有效提升文艺编导基本素质的途径
2.1不断开阔视野,积累素材
无论是从最初节目的策划、构思及选材,还是与各个部门进行工作协调、现场拍摄,再到后期的剪辑制作,文艺编导都必须全程参加,所以,文艺编导平时就要尽可以多地通过网络学习平台或者相关的书籍不断学习,尽可能全面地了解以及掌握各个艺术领域内相关知识,通过不懈的学习提高个人的艺术修养,使其自身具备较高的专业素质和专业技能。
2.2热爱生活,激发创作灵感
虽然电视编导与普通民众一样生活在同一片天空下,每天耳听眼见到的事物基本都大同小异,但正是因为电视文艺编导特有的职业眼光和思维方式,所以他们更能易于发现和感知生活细节中的美。而电视文艺编导对节目的创作激情就是来源于对生活的深刻感悟,最能体现真、善和美的莫过于真切的现实生活。电视编导对生活的准确把握和感悟,不仅是对社会生活细节感知的升华,更是促进艺术灵感的有效途径。
3结语
文艺编导综合素质可以直接影响到一个电视节目的质量、水平及其收视率。同样,一场文艺节目也能体现一位文艺编导的综合素质。一个真正优秀的文艺编导会不断提升个人的综合素养,挖掘各种新颖题材,通过对人们乃至整个社会产生巨大的影响力,来博得观众的喜爱,而非哗众取宠。本文从以上两个大的方面简单探究电视文艺编导应具备的素质,希望能够为从事电视文艺编导工作的人士提供参考。
参考文献
[1]吴秋雅.电视艺术思维[M].北京:中国传媒大学出版社,2006
[2]卢蓉.电视艺术时空美学[M].北京:中国传媒大学出版社,2006
文艺编导 篇9
编导在电视作品创作工作中起着重要的作用。作为电视编导应具备特有的、过硬的职业素质与技能。而综艺节目文艺编导还需要具有超前的创新意识和优秀的思想品格。他不仅需要有结合大众的需求, 全力发掘作品的深度, 利用各种视听手法完美地展示节目真谛的创作能力, 还需要有较高的文化修养和道德品质。在这个全民娱乐, 全民参与的娱乐化时代, 现在的综艺节目大多盲目地追求经济效益, 利用各种手段来提高本节目的收视率, 从而在一些综艺节目的创作过程中忽视了电视艺术的美, 利用作秀和恶搞自我炒作, 不仅降低了节目品质, 还使电视节目失去了应有的专业水准, 从而丢失了电视节目应该具有的品格———真实性。
真实性是所有电视节目的生命线, 要想观众对节目保持长期的兴趣度和关注度, 使节目具有长期且稳定的收视群体, 这就要求节目编导在创作过程中能通过节目的不同形式或者内容与观众产生同样真实的观点和情感共鸣, 才能达到综艺节目所期望的娱乐传播效果。如果节目内容虚假作秀, 对观众造成情感上的欺骗和伤害, 不仅会削弱节目的美誉度, 甚至还会引起观众的厌恶。例如刚开播时的《非诚勿扰》, 后来的《爱情连连看》和湖南卫视的《我们约会吧》都特别贴近大众的生活和一些单身人士的心灵, 但是后来参与嘉宾的身份造假问题使节目饱受质疑和批评, 从而引发了节目动机不纯、嘉宾身份造假和部分嘉宾恶意炒作的嫌疑, 在社会上引起了关于节目诚信问题的争议。产生这种状况的原因则是因为这类节目对电视观众猎艳猎奇心理的过度迎合, 为了达到一定的收视效果和嘉宾身份水准, 导致了嘉宾真实身份方面的造假和刻意美化。虽然电视艺术要求电视节目要来源于生活且高于生活, 但是作为电视编导还需要具有优秀的思想品格, 作为综艺节目的编导不能为了节目的经济效益和收视率而与电视节目真实性的原则背道而驰, 如果只顾盲目地迎合大众的心理, 把握不好分寸, 利用作秀恶搞炒作, 就会给观众造成情感上的欺骗和伤害, 从而丧失电视节目真实性的品格。
二、要掌握综艺节目的基本表达手法, 熟练地运用视觉语言
综艺节目通常包含了许多艺术类节目的演出, 在这个全民娱乐的时代, 只有贴近大众生活, 全民参与, 才能达到预期的娱乐效果。在达到这些效果的同时, 就要求编导还能熟练地运用视觉语言, 更加生动地体现节目的娱乐效果。对视觉语言的熟练运用基于对镜头的把握:只有巧妙、恰当地使用镜头, 才能更加有效地达到娱乐效果。视觉语言运用的最高境界就是利用镜头来阐明节目内涵。
《中国达人秀》就是一档成功运用电视节目基本表达手法的综艺节目, 他喊出“相信梦想, 相信奇迹”的口号, 给普通人表演机会, 体现出节目对每一个平凡人的平凡梦想的尊重和鼓励, 它通过在国内外的各种巡回演出及人才招募, 成为我国省级卫视中最具有国际影响力的综艺节目。它提高了大众的参与性, 真实地贴近百姓生活, 使怀有梦想和特长的平凡人得到在全国电视观众面前展示自己独特才艺的机会, 拉近了电视与大众生活的距离。节目没有大牌明星, 没有冗杂的表演和客套的官方话语, 它更多的是来自“下里巴人”的艺术创作, 从而赢得了极好的声誉和口碑, 使更多的人越来越关注这个节目。他在利用基本表达手法的同时, 对画面镜头的恰当使用, 也给节目增色不少。多机位, 大摇臂, 流畅的画面拍摄效果, 使平民百姓登上这个舞台之后也变成了万众瞩目的明星, 给了一个平凡有梦想有才艺的人一个展示的舞台, 一个圆梦的机会。
三、提升品质, 使节目品牌化
在这个娱乐时代, 综艺节目种类呈现百花齐放的态势, 我们不难看出综艺节目已经成为我国电视节目的重要组成部分。这就要求编导要有超强的审美品位和独到的视角, 发掘独特的节目形式, 在发掘节目形式的同时, 要不断地加强对节目品质的要求, 不能单单为了迎合观众的需求, 而将节目变成纯粹的娱乐不能给观众带来任何思想的升华与思考, 反而造成精神的缺失, 我们不难看出那些缺少思想内涵和价值意义的纯娱乐节目, 已经渐渐不能引起大众的兴趣, 收视率已经在逐步降低, 有的甚至已经停播。有句话说得好:思想有多远, 就能走多远。如同湖南卫视的《天天向上》, 它在节目内容中表现了它的人文价值和文化价值, 比一般综艺节目更有内涵和深度。它以轻松幽默的节目氛围, 用多种形式来表现中国五千年礼仪之邦的历史底蕴, 让观众在娱乐之余, 感受中华传统美德, 并以古装幽默短剧来讲解我国传统的礼仪文化知识和历史文化, 从而使节目有了思想, 有了价值, 受到观众的喜爱。
编导在创作过程中, 需要将观众的情感体验和人生感悟融合到节目中, 提升节目的审美品位, 给节目加入独特的文化魅力。让节目实现品牌化, 是取得高收视率、好口碑, 具有长期稳定的收视人群的重要保证。■
参考文献
[1]陈啸歌.综艺节目存在的问题及解决办法[J].中国广播电刊, 2011 (9) .[1]陈啸歌.综艺节目存在的问题及解决办法[J].中国广播电刊, 2011 (9) .