舞蹈编导能力（精选10篇）
舞蹈编导能力 篇1
当代社会每天都在不断地进步和发展, 这让舞蹈艺术有了很大的发展空间, 受到生活的影响和启发, 舞蹈作品的表现力和内涵主题更加鲜明。过去的许多舞蹈作品受到一些外界因素的影响, 经常会出现一些观赏性低下、混乱无章法的现象, 造成这一现象的最终原因就是舞蹈编导的理论知识和编舞技法不够扎实。
一、扎实理论, 锻炼过硬的知识技巧
编舞的技法有很多种, 但它们不是独立存在的个体, 它们之间的联系十分紧密, 可以灵活地应用在一起。编舞的理论知识和编舞技巧也要双管齐下地掌握, 在排练实践的时候注重编舞技法的练习, 私下也要学习有关的理论知识, 做到实践与理论完美结合, 才能创造出更加优秀的舞蹈作品。
舞蹈编导过程中编舞法的种类有很多, 像动作元素编舞法、音乐编舞法、即兴编舞法、交响编舞法等等, 这些编舞都涉及到许多专业知识, 所以掌握理论知识十分重要。若是没有到专业院校学习舞蹈的条件, 有兴趣的可以搜集一些和编舞相关的书籍资料, 或者通过视频、现场的观摩, 从最简单的模仿开始, 尝试着编排一些舞蹈节目, 以此来积累经验, 努力让自己成为一个有实力的编导。
二、多措并举, 增强丰富的想象表现
要想创造出好的舞蹈作品, 丰富的想象力是必不可少的关键因素, 想象力创造出来的作品更具艺术性, 艺术形象的表现形式也更理想、更强烈、更有集中性。可以这样说, 想象力是舞蹈编导的创作源头, 没有想象力就无法创作出感人的舞蹈。所以舞蹈编导要加强自身想象力的培养, 尽可能地在舞蹈创作中施展无限的想象。舞蹈想象力的来源非常广泛, 但大多数主要来源于编导者对事物的客观观察, 以及现实生活的实践体验, 这些平凡普通的东西都是想象力的灵感来源。舞蹈最大的魅力就是可以将自然变得人格化, 将抽象的感情、模糊的意念变得具体化, 更能将社会发展的变化及因果关系表现出来, 所以舞蹈离不开想象。
开发想象力首先要进行大规模的练习。A. 对人物、植物或者动物及物的想象:把自己拟人化或拟物化, 进行“假如我是……”的想象练习, 像“假如我是一枚随风摇曳的蒲公英”、“假如我是一把燃烧着的熊熊怒火”;B. 进行空间想象练习:通过自己的想象, 把空间物体的方向、大小及位置想象出来, 尽量把握精准一些, 这样才能更加真实;以准确、可信的动作将想象出来的东西表现出来, 像“想象在高空中走钢丝”, 编导出来的舞蹈动作要体现走在钢丝上的身体状态;C. 进行“影子”的想象练习, 两名舞者互相进行模仿, 发挥想象, 就像“影子”在生活中的真实写照一样。
三、联系音乐, 加强对应的节奏培养
舞蹈和音乐的关系十分密切, 几乎是水乳交融的存在。舞蹈编导与音乐的合作方式有两种, 第一是先构思舞蹈作品的立意, 明确想要表现的内容主旨, 然后和作曲家进行沟通, 让作曲家根据舞蹈作品的内容和情绪创作出与之相符的音乐;第二是选择一个音乐, 根据音乐的特点和魅力编排出漂亮的舞蹈。所以舞蹈编导要对音乐的节奏十分敏感, 要不断增强音乐节奏的培养。
培养乐感主要有以下三个方法:首先是加强编导节奏感的培训, 多做音乐节奏的相关练习。编导要尽可能地了解不同的节奏形式, 将每个节奏特点认真地区分出来, 可以将身体各部分运用到音乐节奏的循环体现, 结合身体组合出最连续的节奏动作;其次是了解各种音乐的风格特点, 对音乐旋律做出适应练习。音乐旋律可以将音乐的氛围展现出来, 将所有的情绪投入到旋律中去, 并伴着旋律即兴舞蹈, 用动作将音乐带给自己的感受诠释出来;最后是进行命题音乐小品的练习, 音乐小品的练习要与音乐的表现形式相对应, 即节奏、和声以及旋律等, 还要了解音乐的曲式结构, 便于舞蹈技法的提炼。
四、观察生活, 培养生活的概括能力
舞蹈编导在题材的选择上有很多种方式, 最基本的就是认真观察生活, 将生活中的细节用舞蹈表现出来, 这样更容易和观众产生情感共鸣。所以编导要培养自己对生活的概括能力, 将周遭的人和事用最简洁、生动的舞蹈语言呈现出来, 要用自己善于发现的眼睛, 去捕捉其他人看不到的艺术细节。首先是观察人物的情感表达, 将人们的喜怒哀乐的具体表现形式准确判断, 并思考如何将其以舞蹈的方式呈现出来;其次是观察事件的进展全貌, 对事物的发展脉络全面地掌握, 在编舞时也会注重故事的连续性;最后是要求观察做到精准细致, 对观察对象要深入了解, 确保搜集的资料更实用、更真实。
五、结语
舞蹈创作的模式是十分固定的, 编导要在生活中积累素材, 从舞蹈的视角去观察周围的一切。总而言之, 舞蹈编导要做到与时俱进, 及时调整自己的创作能力, 从各方面多加学习, 积极探索, 完善自身能力和素质修养, 以此来创作出更多更好的优秀舞蹈。
摘要：做好舞蹈的编导工作是一件非常不容易的事情, 不仅要具备专业知识, 还要有很强的综合素质。本文将对提高舞蹈编导的创作能力进行深入分析。
关键词：舞蹈编导,创作能力,提高方法
参考文献
[1]马巍, 吴华, 张雷.浅谈当代舞蹈编导应具备的素质[J].青年作家 (中外文艺版) , 2015, (5) .
[2]邓士敏.对新形势下舞蹈编导基本能力和创新精神提升的思考[J].神州民俗 (学术版) , 2013, (3) .
舞蹈编导能力 篇2
关键词：舞蹈编导；能力提高；文艺政策；不同种类
作为“八大艺术”之一的舞蹈，是人类最早创造的用肢体动作来表达内心情感的无声语言，舞蹈在人类发展的各种生活中，行使着传达、叙事、表意以及自我表现的种种功能，以求与自然界沟通，与神灵沟通，与他人沟通。人类文明建立以来，舞蹈就成为人以鲜明的意志主导，以特殊的形式训练身体，塑造理想化的身体艺术。因此，在舞蹈家的身体中，蕴含着每一个不同时代、不同民族、不同国家、不同地域、不同阶级、不同个体人的政治观、文化观、道德观与世界观。每一个优秀的舞蹈作品都离不开舞蹈编导的辛苦创作。在本文中，笔者从理论角度分析如何提高舞蹈编导能力，希望能为更多热爱舞蹈编导事业的朋友带来帮助，从而创作出更多反映人民群众真实生活的优秀舞蹈，来为我国的文化大发展大繁荣贡献重要力量！
1 想要提高舞蹈编导能力，要明确何为舞蹈编导
所谓舞蹈编导是指在舞蹈作品创作、排练和演出过程中的组织者和领导者。优秀的舞蹈编导具有精湛的专业能力、丰富综合知识以及对生活独特的敏感性。从字义上我们可以看出，舞蹈编导是由“编”和“导”二者相结合，在舞蹈作品的创作过程中，一定要牢牢记住，“编”和“导”是紧密相连，不可分割的。因此，作为编导，在舞蹈创作中必须深入挖掘生活，敏锐地捕捉舞蹈形象，合理的编排舞蹈语言，创新舞蹈设计。
（1）我国舞蹈编导的历史。我国作为世界著名的文明古国之一，在舞蹈方面有着辉煌的历史。据史籍记载，早在夏朝时舞蹈就发展的空前繁荣。夏朝有一位帝王名叫桀，历史上对他的评价是一个十恶不赦的昏君，为人贪财好色，凶恶冷酷，但是他对舞蹈这门艺术却异常的喜爱，舞者也成了当时社会上普遍的一种职业。夏朝的舞者与其他朝代的舞者没有什么不同，走下舞台他们都是这个社会最普通的百姓，舞蹈对于他们来讲只是一种为了谋生的劳动，所以舞者也只是劳动者。随着历史的发展，到了唐朝时，负责排练乐舞的“执事者”，就相当于今天的舞蹈编导。之后又经过历朝历代的更替变迁。直到中华人民共和国成立后，党和国家对舞蹈事业非常重视，从事专业舞蹈工作的艺术家们在实践中不断总结经验，同时学习西方优秀的舞蹈成功之处，逐渐形成了比较系统的舞蹈编导理论。
（2）舞蹈编导的发展趋势。随着当前我国文化大发展大繁荣，每年我国培养出数以千计的舞蹈编导人才，他们其中的一部分人在舞蹈艺术团、电视台工作，还有一部分人通过走穴，活跃在各种文艺舞台。因此，笔者建议那些有志在舞蹈编导领域发展的朋友，一定要耐得住寂寞，多学习专业知识，积累生活阅历，锻炼创新思维，争取创作更多能感动观众的作品。因为未来的竞争是很激烈的，舞蹈编导职业的要求必须使自身素质不断提高，去开拓新的舞蹈事业。
2 想要提高舞蹈编导能力，要学习国家文艺政策
想要使自己的编出的舞蹈有生命力，能够走向舞台，一定要了解国家的文化政策，了解人民最需要的是什么，深刻把握当前我国文化改革发展的新阶段新形势新要求。近些年，我国各领域优秀的文化工作者以高度的文化自觉和文化自信，树立新观念、确立新目标、采取新举措，形成推进文化改革发展的正能量，不断推动文化建设取得新进展。
文艺发展应坚持“百花齐放、百家争鸣”。作为舞蹈工作者更需要“学众家所长”，只有这样才能使我国的舞蹈领域团结起来，为国家的文化建设贡献更大力量！只有百花齐放、百家争鸣，舞蹈工作者可以心情舒畅，直抒胸臆，自由选择适合个人风格、适合内容需要的表现手法，才能创造真正的舞蹈艺术。
当前我国文化领域正在发生广泛而深刻的变革，推动文化大发展大繁荣既具备许多有利条件，也面临一系列新情况新问题。我国舞蹈编导事业的发展同经济社会发展和人民日益增长的精神文化需求还不完全适应。一些单位及个人对舞蹈编导事业的重要性认识不够，对舞蹈艺术可以推动国民素质的发展认识不够。想要更好的发展舞蹈编导事业，相关的舆论报道需要跟上，善于利用网络等新媒体资源，作为舞蹈编导更要深入生活，发现生活中的美，多创作有影响的精品，带动周围人，加快建设人才队伍，特别是对青少年的培养，逐渐形成舞蹈文化产业，促进我国的舞蹈事业的发展。
3 想要提高舞蹈编导能力，要了解舞蹈不同种类
舞蹈领域有太多的未知需要人类探索，想要提高舞蹈编导能力，一定要了解舞蹈的不同种类，只有这样，才能根据不同的类型、不同的音乐进行针对性的编导。根据舞蹈的作用和目的，笔者认为可分为“生活舞蹈”和“艺术舞蹈”两大类。
（1）生活舞蹈。所谓生活舞蹈就是指人类在日常生活中，为了满足自己的生活、精神需要而进行的舞蹈活动。这种舞蹈常见的有：以展现各民族风俗习惯、社会风貌、文化传统和民族性格特征的习俗舞蹈；为宗教信仰、祭祀先祖等相关活动编排的宗教、祭祀舞蹈；在社会交往、商务洽谈、寻求配偶等活动中，为了增进人与人之间感情的社交舞蹈；为了培养人才，陶冶情操，提高艺术修养的教育舞蹈；为了达到自我宣泄，自我排解忧虑或表达喜悦等情绪的自娱性舞蹈；还有与其他专业结合，达到修身、健身效果的体育舞蹈、养生舞蹈、广场舞蹈等等。
（2）艺术舞蹈。所谓艺术舞蹈是指由舞蹈家（专业或业余均可），通过对社会生活的观察、体验、分析、集中、概括和想象，从而创作出主题思想鲜明、情感丰富、形式完整，具有典型化的艺术形象，由少数人在舞台或广场表演给广大群众观赏的舞蹈作品。这种舞蹈常见的有：在人类长期的社会发展中，人民群众经过创造、积累、发展，以反映人的内心感情、社会形态、风俗习惯、民族特色的民族民间舞蹈；在民族民间舞蹈基础上经过不同时代舞蹈工作者的提炼再创造，形成具有一定典范意义和古典风格特点的古典舞蹈；在20世纪兴起，强调反映现代社会生活的现代舞蹈；借鉴不同舞蹈风格，从而创作出不同于已经形成的各种舞蹈风格的具有独特新风格的舞蹈当代舞蹈。
4 总结
舞蹈是表达情感的重要艺术形式之一，笔者作为一名舞蹈工作者，特创作了这篇文章，从明确何为舞蹈编导、学习国家文艺政策、了解舞蹈不同种类三个角度分析如何提高舞蹈编导的能力，希望能为读者带来帮助。
参考文献：
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舞蹈编导能力 篇3
舞蹈是通过舞蹈演员的肢体动作塑造形象、传情达意的一种艺术方式。舞蹈演员的每一个动作甚至是面部动作都在塑造、传递舞蹈的精髓,舞蹈演员的肢体动作是观众衡量作品的优劣,感受作品的意境的最直接的因素。
一、肢体语言
肢体语言又被称为身体语言,是经过身体的动作,代替语言来达到表达、叙事的目的。舞蹈中的每一个词汇都是通过人身体的部位相互配合而产生的具有动态美的肢体动作,是经过概括、加工、提炼和美化的肢体动作,形成独具特色的舞蹈动作。
二、舞蹈编导
舞蹈编导常常被理解为两种含义:一是指在基于舞蹈的中心思想的基础上设计和创作出符合要求的肢体动作,并且组织舞蹈演员依照设计出的动作进行联系;二是编排、导演舞蹈的组织人员,类似于电视剧或者电影中的导演一职。舞蹈编导是一项复杂而系统的工作,它的工作流程包括:确定舞蹈题材—确定舞蹈主题—确定理念—编排舞蹈结构—设计舞蹈动作-组织练习。这些流程缺一不可,每个环节都联系紧密。由此可见,舞蹈编排人员是一个舞蹈的核心,必须具有相应的创作能力,将“编”和“导”进行高度的统一。在创作过程中,创作人员要深入生活,从细节之处捕捉舞蹈形象,将他们恰当的设计、组织、编排形成舞蹈,最终通过舞蹈演员在舞台上彰显其艺术价值。
三、舞蹈演员的开发
(一)舞蹈演员的内在开发
舞蹈演员的内在条件是决定成败的关键,它决定了舞蹈演员能否真正的站在舞台上进行表演,决定了舞蹈演员能否将理论知识和生活相结合表现出舞蹈的核心。这对舞蹈演员有极高的专业要求。
1、舞蹈演员的表现和发挥能力
舞蹈演员的表现力就是舞蹈演员的表演技巧,它包括了舞蹈演员的面部表情、眼神、肢体动作等,是表演的重要手段。这种表现技能是依靠舞蹈演员的表演功底和对舞蹈的整体把握和理解,它直接体现了一个舞蹈演员的艺术修养和情感体验的高低。一个优秀的作品需要一个好的舞蹈演员去演绎,但是一个优秀的舞蹈编导会挖掘出演员潜在的表演能力。有些舞蹈看起来很简单,但是对演员表演时身体肌肉表现有很高的要求,这就说明舞蹈编导对演员的能力的开发很到位,使得舞蹈演员利用自身的各个部位去展现舞蹈,长久下去,舞蹈演员的表现能力得到了充分的提升。
2、掌握舞台空间的能力和训练身体素质
对于一个舞蹈演员而言,舞蹈得基本功、舞感和舞台掌控的经验缺一不可。舞蹈演员的基本功是一位职业舞蹈演员的基本要求,需要付出大量的时间、精力和汗水才能收获。舞台的掌控经验则需要演员把更多的表演投入到舞台之中,在面对台下观众的表演中不断积累经验,达到对舞台空间独有的掌控技能。而提高舞蹈演员在这方面的提升和对舞台空间的掌控的直接影响因素就是舞蹈编导。舞蹈编导在设计动作时考虑提高舞蹈演员的身体对变化的节奏的把控能力以及肢体的灵活度。而舞蹈演员对整个舞台的掌控是基于舞蹈编导对作品的处理,使得舞蹈演员对各种舞台的掌控能力在实践中得到提高。
3、演员的再创造
每个人对作品都有自己得见解,在舞蹈排练时,编导不能限制舞蹈演员自己的发挥,在总体表现不偏离主题的情况下,一些具体的舞蹈语言不能限制的太死,不能影响舞蹈演员自身情感的发挥和具有个人特色的肢体语言。在群舞中,每个角色都带有舞蹈演员自身的生活经验或者体会,编导给予他们自我发挥的空间,加入了自己对角色的充分理解,只有这样富有细腻情感的角色才能打动观众,深入人心。
(二)舞蹈演员的外在开发
所谓的外在条件,即是舞蹈演员的外在形象,而外在形象包括了舞蹈演员的相貌、身体比例等方面。人类的肢体在日常生活承担着语言交流和信息传递的功能。
舞蹈艺术是以人体为媒介传递信息,塑造形象的一种艺术方式,身体动作在舞蹈中表达作品内涵的重要工具。舞蹈演员的外形的重要性是毫无疑问的。如果没有贴合作品中所要求的形象的舞蹈演员,便没有办法在舞蹈作品中刻画一个完美的艺术形象的基本要求。尤其是在少数民族的舞蹈中,在挑选演员时,必须具备少数民族的身形和面容,其次在排练时要了解角色的生活状态,不断的观察和模仿,了解人物的神韵。最后,调整演员的心态,让他觉得自己就是作品中的角色,增加演员对人物的刻画的深度和自信心,更加深入的了解舞蹈的意境。
四、开发舞蹈演员的自信心
大多数舞蹈演员对自身的演艺水平没有全面的了解,而舞蹈编导对某个舞蹈演员的的内在自信心的提升可以在排练时直接完成。除此之外,舞蹈演员还要对其她艺术文化领域有所涉略,例如哲学、音乐、文学、表演等,这些知识能够极大地丰富舞蹈的内容,有利于舞蹈演员自身的提高。而在排练中最能直,某个舞蹈演员的某个动作是他的优势,舞蹈编导可以在编排舞蹈时在安排一个演员都不相信自己可以完成的更加有特色漂亮的动作,在排练时给予他更多的鼓励和指导,激发舞蹈演员的潜力使之与要表达的人物形象相接近,增强了舞蹈演员的自信和表演能力。
结束语:
对于舞蹈演员的开发必须是由内而外的,只有内外结合的情感和动作才能刻画出一个生动的舞蹈形象。而每个舞蹈编导独有的思想感情是舞蹈的灵魂,舞蹈演员将之于自己的情感相结合,通过自己的身体抒发、表达,在舞台上不断地创新,进一步增加舞蹈的文化艺术性和观赏性,促进我国文化事业的可持续发展。
新时期舞蹈编导创作浅析 篇4
关键词：新时期；舞蹈编导；创新
时代的发展，社会的进步，人们对舞蹈艺术有了新的需求，这就要求舞蹈编导要大胆创新，转变思维，不断提升舞蹈艺术水准，并赋予舞蹈艺术符合新时期发展的内容。
1 舞蹈编导概述
舞蹈编导是一部舞蹈作品的编创和导演，其专业特点是“编”和“导”的紧密结合和高度统一。一部优秀的舞蹈作品展现，是舞蹈创作者深入生活，不断捕捉舞蹈形象、创造和组织舞蹈语言、编排设计舞段，到将其艺术构思通过演员表现在舞台之上，是一个不可分割的完整的编与导的艺术创作过程。回顾舞蹈发展的历史，是劳动生活创造了舞蹈。舞蹈作品的产生，是反映人类社会生活的意识形态。在我国，解放初期才真正有了专业的舞蹈工作者，而当时的从事舞蹈工作的人员普遍是文化水平低，舞蹈理论薄弱。自改革开放以后，大批的舞蹈创作人才涌现出来。但是，还有许多舞蹈编导存在着不求进取，知识滞后和文化素养不高等问题，以至于舞蹈作品停留在肤浅的创作和冷漠的表演上。究其主要原因：一是缺乏符合时代发展的创新精神。二是缺乏综合的理论知识。三是舞蹈专业艺术功底不深。舞蹈编导在排演作品前，首先，要对该作品的主题思想、社会背景、内容情节、人物形象及艺术风格等进行细致的剖析，在此基础上，要形成自己的“导演构思”，并按照这个构思向演员、作曲和舞美等提出具体要求，以达到组织引导他们共同实现导演意图的目的。其次，在实际的排演中，还要指导演员去刻画角色、塑造形象，启发表演情感、安排舞台调度等，必要时给以示范，做到“演员的镜子”。再次，最后的“合成”，就是要把综合艺术的各个方面协调、统一起来。例如，对演员的服饰、化妆、走台、布景、灯光和配音效果等，在分场彩排、连排与总彩排中，按构思要求进行多次调整、修改，最后合排成为一个完整的艺术作品，并搬上舞台演出。
2 舞蹈编导要不断学习，全面提高综合专业能力
舞蹈编导是综合性艺术的体现，其不仅要求创作者就有较为丰富的舞蹈理论知识，而且还要懂得应运音乐、美术等其他艺术手段，衬托舞蹈作品的主题以及刻画人物，不断推动情节的发展。首先，创作者应该深入学习乐理知识，具有很强的音乐感。音乐感是对音乐表现情感和音乐塑型的理解。例如，一个舞蹈家和一个画家同时听一首名曲，他们对乐曲的理解就会不同。画家脑海里出现的是画面、构图、布局，是各种色彩、明暗的对比；而舞蹈家则会根据旋律的起伏、节奏的快慢、音乐的强弱，脑海中不断闪烁着各种跳跃、旋转和时而翻腾激烈、时而舒展委婉的动作形象。其次，要学习美术知识，对构图、画面的基本知识有所了解。舞蹈构图在舞蹈作品中至关重要，好的构图能给人以振奋，感到它变化无穷，内蕴丰厚。呆板的、一成不变的构图画面会使人感到枯燥毫无感染力。例如，俄罗斯小白桦歌舞团的《小白桦树》，虽然动作简单，但它却运用蜿蜒流动的队形，迭幻繁复的变化，描绘出深邃的意境，令人回味无穷，闪耀着迷人的魅力。再次，要学习灯光的运用和服装的搭配知识，更好地使二者相映衬。舞台灯光变换运用得好，就能深化作品的主题，渲染浓烈的气氛，将观众带入特定的情景中。例如，《春蚕》的背光、顶光、测光的应用，形象的造就“蚕”晶莹剔透的美妙胴体。《再见吧，妈妈》通过特殊的灯光效果，营造出朦胧的、如梦似幻的母子相见的画面。这些巧妙的灯光运用艺术手段，都是按照舞蹈编导的创作和设计要求而做的。同时，舞蹈编导对服装的要求，也是一方面有助于点题，看了服装的样式、色调，就能明白要表现的题材；另一方面，体现出人物身份和性格特征。例如，大学生运动会开幕式中的变色长裙，先后变出黄、红、绿三种颜色，表达出不同的内涵；《丝路花雨》的“飞天伎乐”服饰，把敦煌壁画中“飞天”的形象栩栩如生的塑造出来。
3 舞蹈编导要不断创新，富于时代精神
任何艺术作品都服务于它所处于的那个时代，跟不上时代的艺术作品就不可能有立足之地，就失去了它的生存价值。舞蹈艺术来源于生活而又高于生活，舞蹈编导要不断提高自己的艺术智慧，带着艺术的眼光观察世界，感悟生活。首先，立足于实际生活是舞蹈编导适应新时期时代要求的第一步。舞蹈编导要对新时期的时代变化进行细致入微的观察，感受时代的脉搏，使自己的舞蹈作品更加富有生活气息和时代气息，只有这样，才能符合新时代观众对舞蹈的审美要求。舞蹈编导并非要对实际生活原样进行复制，是要将自己生活的体验经过提炼后再展示出来。每个人对不同的社会现象都有着不同的认知和看法，这也就要求我们的舞蹈编导独具匠心，能够运用自己的专业知识，将实际生活中的感悟转化为独特的人体肢体语言，实现生活到艺术的升华。在新时期，舞蹈编导切忌随波逐流，因循守旧，仅靠已有的舞蹈作品进行舞蹈编导，这样创造出的舞蹈作品就会脱离实际，就难以适应新时期的时代要求。其次，要塑造富有生命力的艺术人物。在舞蹈编导的过程中，舞蹈人物形象的塑造非常重要。人物形象在舞蹈作品中凝聚着创作者的思想倾向，形象越具有生命力，就越能引起观众的共鸣，就越能被舞蹈作品所感染和打动。反之，如果舞蹈形象缺乏生命力和表现力，整个舞蹈作品就平淡无奇，缺乏张力和感染力，只能会让观众感到厌倦和乏味。因此，要求舞蹈编导自己必须具备准确的价值取向，并将这种积极向上的价值取向赋予到舞蹈形象身上，让人们真正感受到舞蹈作品带来的善良、真诚、正义和信任，从而引起人们的共鸣同时，得到一种美的享受。再次，舞蹈编导要不断提高创新能力。舞蹈编导要具备一定的能够将逆向思维和顺向思维有机结合起来的能力，使自己的舞蹈作品既在情理之中又在意料之外，给人们一种新奇的审美体验。在新时期，人们对精神生活的追求越来越高，对舞蹈审美品位也越来越高，这就要求舞蹈编导必须打陈旧的思维模式，不断推陈出新，在舞蹈创造中给人们以耳目一新的感觉。众多的经典舞蹈作品之所以長盛不衰，也是由于它们所表现的主题抓走了人类对美好事物的追求，并在作品的内容和形式上达到理想化的高度。新时期，不需要平庸的舞蹈作品，只有具备创新能力的舞蹈编导，才能使舞蹈作品更加富有价值，才能去教育、鼓励和感染人，最终达到提高全民族的精神素养和文化艺术水平的目的。
随着新时期的发展，新生事物的涌现，舞蹈编导要不断提高自己的文化素养和专业编导水平，大胆创新，用不同的主题、不同的表现手法去创作优秀的舞蹈作品，讴歌那些品格崇高、给人以启迪、给人以美的熏陶的时代精神。
参考文献：
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做一个专业的舞蹈编导 篇5
Q:体育舞蹈的编排和中国舞、现当代舞的编排最大的不同之处在哪?
A:通过它的肢体来进行创作是最难解决的。因为体育舞蹈有自己独有的审美取向,有很多固定的节奏和动作形态,不能随意改变。不是什么题材都适合体育舞蹈编创,作品创作必须以保留体育舞蹈的味道为大前提。
体育舞蹈的编导要很合理地、巧妙地将体育舞蹈所特有的律动和动作形态与所想表达的内容及其形式相融合到剧目中,通过将体育舞蹈的陌生化语言转化为编创者的表达,找到其中的可言性是最难的。这就要求编导对于体育舞蹈有深入的了解和渗透,掌握其文化内涵及精髓。
Q:进行标准舞与拉丁舞的编排时,有什么不一样?
A:标准舞与拉丁舞的区别很大,架型不同,审美取向不同,动作的特性也完全不一样。标准舞是很正规的宫廷舞蹈,它的架型必须在两个人贴着的前提下完成。而拉丁舞会更加自由些,可变性也更加丰富多样,编排时可以融入很多新的元素与拉丁舞相结合。
譬如拉丁舞的solo部分,我们可以通过solo去完成一些内容性的表达。在创作《不再让你孤单》时,我就借用了solo的不接触完成了我想要的表达。所以相对来说,我觉得拉丁舞的编排比标准舞的要容易。
Q:一般来说,编舞的顺序是怎样的情况?
A:编舞分成顺向思维和逆向思维两种。顺向思维是指先有主题内容和音乐,然后再去根据内容的需要构建动作,逆向思维则相反。
现在很多编导教学都是逆向思维教学,先将动作开发出来,然后在动作中寻找内容。这样容易产生的弊端就是编排的舞蹈动作与音乐往往不能完美融合,所以,必须要根据音乐再进行对动作的调整,不能直接硬套。
Q:寻找舞蹈创作灵感的秘诀是什么?有些什么途径?
A:其实并不是有编排任务时,我才去寻找灵感,而是有灵感有想法时,我先拿手机或者笔记下来,贮存好想法。在合适的时候,碰到合适的选手,再进行采用。
在平时,听音乐会、看话剧、看书等都是必不可少的,都能激发灵感。我家里有很多关于解剖书法的书籍、欣赏国画的书。我比较欣赏的是说话直接、有艺术感的笔者,比如贾樟柯、陈丹青。这是因为创作也需要直接、真实,只有真的情感才能打动观众。当然,了解一定的舞蹈背景文化也是必须的。总之,创作来源于生活,应该多出去看看,尤其当创作遇到瓶颈、走入死胡同时。
Q:对于公开赛首次设置的团体舞项目,你有什么建议?
浅析舞蹈编导的专业素养 篇6
一、舞蹈编导的专业素养之音乐、美术审美能力
从舞蹈的发展历史可以看出, 舞蹈是一门独立的艺术, 与其他文化艺术相比, 舞蹈艺术具有独特性, 同时也拥有自己专有的特征和专业知识, 舞蹈给人们带来的是视觉享受, 也是审美艺术的一种表现形式。
与其他类型的艺术相比舞蹈艺术和音乐艺术有着密切的联系, 舞蹈本身是一面综合艺术, 在舞蹈创作的过程中, 结合了多种其他形式的艺术, 例如音乐艺术和文化艺术。在舞蹈创作的过程中, 音乐、文学知识、美术等相结合, 通过人体的肢体动作, 将这些艺术通过另一种形式展现出来, 如果舞蹈编导不具备舞蹈专业知识、专业素养, 其编排出的舞蹈将无法体现出艺术的魅力, 可以是这个舞蹈是失败的, 为此在舞蹈创作中需要舞蹈编导, 具有专业素养, 具有审美能力1。
舞蹈和音乐之间的结合, 其实就是一种艺术, 舞蹈编导需要将自己从音乐中的感受, 通过肢体动作呈现, 创作的舞蹈和音乐相融合, 音乐感要很强, 将自己在音乐中的感受, 融合在舞蹈中。在舞蹈创作的过程中音乐感是舞蹈演员舞感的基础, 舞蹈演员的舞感不同, 这是舞蹈编导在进行舞蹈编排中遇到的一个非常普遍而又现实的问题, 舞蹈演员舞感的强弱是舞蹈作品中的思想和人物形象完美呈现的关键, 为此, 舞蹈编导在舞蹈创作的过程中, 需要对舞蹈演员的舞蹈加强培养, 加强舞蹈演员乐感和节奏感的培养。
舞蹈编导对音乐的审美, 对舞蹈的审美, 是其舞蹈创作的动力, 通过自己的音乐感受, 对音乐主题、结构等进行了解, 用舞蹈动作和音乐主题结合, 在音乐节奏和声律中, 舞蹈动作的变化是呈现音乐情感的关键, 为此舞蹈编导不仅需要具有一定的音乐专业知识, 以及鉴赏能力, 还需要有音乐创作能力, 将自己的审美通过音乐和舞蹈体现出来。
在舞蹈演出的过程中, 服装、道具、布景等都是舞蹈编导审美能力的体现, 只有较高的文学素养, 才可以为舞蹈编导提供丰富的文学知识, 增加舞蹈编导的想象力, 拥有舞蹈创作的激情。在较高的文学素养基础上, 舞蹈编导的美术审美才会有依托, 文学知识是舞美创作的源泉。舞蹈编导对舞蹈的创作、舞蹈表演中的各项设计, 使其审美能力的高度, 为此舞蹈编导必须具备一定的审美能力, 艺术鉴赏能力。
二、舞蹈编导的专业素养之观察能力和想象力
“艺术来源于生活而高于生活”从这句话中得出, 生活是艺术的源泉, 只有拥有丰富的生活经验, 才会创作出具有生命力的艺术作品2。舞蹈编导在舞蹈创作的过程中, 需要从舞蹈的角度, 对生活进行观察, 从生活中获得舞蹈创作的素材。
舞蹈最初是以乐舞和民族舞的形式出现的, 随着历史的发展, 舞蹈也随之发生变化, 在民族舞的基础上, 进行改革, 形成新形式的舞种。新新形成的舞种是在民族舞的基础上, 从生活中获取一定的素材, 对这些从生活中获取的素材进行创作和运用, 创作出新的民间舞种, 将民间生活真实的反映出来。这个舞蹈出创作的过程, 需要舞蹈编导, 具有一定的信息提炼能力, 以及观察能力, 在生活进行观察, 进而获得舞蹈创作的素材, 从这些创作素材中, 进行提炼, 对舞蹈进行塑造。所以舞蹈编导需要具有一定的生活观察能力, 在生活和民族舞的基础上, 创作出具有生活性的代表性舞蹈作品。
在舞蹈创作的过程中, 要求舞蹈编导, 具有丰富的想象力, 这样才可以促进舞蹈的创作。舞蹈编导在舞蹈创作的过程中, 需要有丰富的想象力, 可以展开自己现象的翅膀, 大胆地进行舞蹈的创作, 同时也是对自己想象力的培养, 通过自己丰富的想象力, 将舞蹈形象塑造的更加的有深度, 体现舞蹈的精美。
这里讲的想象力中的想象, 并不能将其理解为抽象, 通过音乐, 舞蹈编导会将自己对音乐感受, 利用不同的舞蹈动作将音乐画面呈现出来。通过一个人物形象, 将生活中的现象表现在舞蹈艺术中, 舞蹈编导, 需要采用舞蹈思维, 对生活中的现象进行融合, 针对同一个现象, 采用不同的处理, 将会呈现出不同的表现力。舞蹈编导需要舞蹈中人物在何时出现, 其出现存在的意义、动作等, 都可以将舞蹈更加形象的呈现在观众的面前, 为此需要舞蹈编导具有丰富的想象力3。
三、舞蹈编导的专业素养之专业知识和专业技能
舞蹈编导最需要具有的专业素养就是舞蹈编导的专业知识和专业技能, 舞蹈编导具有舞蹈的创作、舞蹈的编排等能力, 也就说明舞蹈编导也具有一定的舞蹈功底, 知道一定的舞蹈知识、舞蹈技能等基本的舞蹈能力, 只有这样舞蹈编导, 才可以将自己的舞蹈创作意图清楚的表现出来, 使得舞蹈的创作意图更加的直观, 更好地进行舞蹈的创作和舞蹈的编排。
扎实的舞蹈专业知识和专业技能, 是舞蹈编导的舞蹈创作财富, 用于扎实的基本功, 使用带有情感的舞蹈表情, 提高舞蹈的欣赏水平, 使舞蹈动作, 舞蹈节奏、造型等的塑造更加的完美, 达到最佳的舞蹈效果。舞蹈编导还需要了解舞蹈的发展历史, 从我国悠久的舞蹈历史中获得丰富的舞蹈经验, 从舞蹈的发展历程中, 获取知识, 对舞蹈的创作有很大的帮助。
舞蹈本身是一种综合的艺术, 也是一种综合的文化, 在舞蹈中结合了音乐、美术、设计、文化、风俗等多种元素, 随着时代的发展和变化, 舞蹈编导只有了解舞蹈的发展历史, 知道舞蹈中蕴含的各种文化和艺术, 才会掌握舞蹈发展的方向, 创作出更加具有艺术特色的综合性舞蹈艺术, 发展舞蹈艺术, 创作舞蹈艺术。只有丰富的文化内涵, 掌握舞蹈的发展史, 才可以真正起到舞蹈艺术的传承和发扬。
舞蹈编导的专业技能要突出, 我们知道舞蹈是通过肢体动作传达情感的, 如果舞蹈编导本身没有优秀的舞蹈专业技能, 是无法准确的掌握舞蹈动作的精髓和舞蹈动作的表现形象, 更不可能实现舞蹈的创作, 所以舞蹈编导需要具有突出的舞蹈专业技能4。在舞蹈编排的过程中舞蹈编导扮演着重要的角色, 对舞蹈演员进行指导和领导, 为舞蹈演员进行舞蹈的示范, 在舞蹈排练中, 帮助舞蹈演员规范舞蹈动作, 所以如果舞蹈编导对舞蹈知识没有较深的理解和体会, 是无法帮助舞蹈演员进行舞蹈动作的规范, 无法准确的对舞蹈动作进行诠释, 进而无法实现舞蹈编导和舞蹈演员之间配合, 所以舞蹈编导需要具有突出的专业技能。舞蹈专业理论知识和舞蹈创作的文化基础, 是舞蹈技能突出的支撑, 为此舞蹈编导需要具有专业的舞蹈知识和专业的舞蹈技能。
四、舞蹈编导的专业素养之内在情感和舞蹈创作成果的保存
舞蹈是一个带有感情的艺术, 舞蹈具有生命力, 为此在对舞蹈进行诠释和表演的过程中, 需要舞蹈演员, 可以将舞蹈的生命力真切的表现出来, 将舞蹈中蕴含的感情准确的表现出来。准确的将舞蹈中的情感表现出来, 就需要舞蹈演员具有丰富的在内在情感, 这种内在情感是, 舞蹈演员对舞蹈的理解, 舞蹈编导无法准确的告诉舞蹈演员舞蹈中的情感, 只能在日常的舞蹈训练中对舞蹈演员进行培养, 让舞蹈演员用心去感受, 舞蹈中具有的情感, 丰富自己的内在情感。
在舞蹈表演中舞蹈演员无法内在情感表现出来, 这个舞蹈将不会具有生命力, 将没有打动人的情感, 舞蹈演员的内在情感, 需要舞蹈编导, 对舞蹈演员进行引导和启发, 让舞蹈演员重视舞蹈表演中的情感表达。
舞蹈演员在舞蹈练习中, 不能只重视舞蹈动作的训练, 还需要舞蹈演员针对舞蹈动作、舞蹈情境等舞蹈元素, 对自己的内在情感进行培养。舞蹈分为不同的舞种, 不同的适用场景, 为此在不同的情境中, 需要有不同的情感, 舞蹈演员在舞蹈表演中存在的问题就是知道舞蹈的表现情境, 知道舞蹈演员在舞蹈中的角色的心境, 但是就是在舞蹈演出的过程中不知道如何如何将这种情感、心境有效的表现出来。
从以上这个角度进行分析, 舞蹈编导在舞蹈创作、排练等过程中发挥的作用非常大, 不仅需要对舞蹈演员进行舞蹈的排练和舞蹈的示范, 还需要对舞蹈演员进行内在情感的培养和引导, 在日常训练中, 为舞蹈演员营造一种舞台的真实感, 让舞蹈演员适应舞蹈中的人物和情境, 唤醒舞蹈演员内心的情感5。
舞蹈编导需要具备的专业素养, 除了以上这些专业素养之外, 还需要善于对自己的舞蹈创作成功进行保存, 要不断的学习和研究, 只有这样才会促进自身的发展和进步。学无止境, 舞蹈编导的专业文化知识和专业技能等需要跟随着舞蹈艺术的发展的变化, 不断的扩充和提高, 将自己创作出来的、从其他方式学习中得到的成果保存起来, 从这些学习成果中, 得到舞蹈创作的灵感, 让自己的舞蹈创作水平得到提升。
五、小结
舞蹈是一门艺术, 需要认真的体会和感受, 才会从舞蹈中看到生活中的情感, 感受舞蹈中蕴含的情感。舞蹈的创作需要舞蹈编导具有一定的专业素养, 这种专业素养不仅是舞蹈专业文化知识、舞蹈专业技能和技巧, 还是对生活的观察能力, 对艺术的想象能力, 对情感的表达能力等, 具备专业素养的舞蹈编导才是合格的舞蹈编导, 才会创作出富有生命力、富有情感的舞蹈, 感染观众, 传承和发扬舞蹈艺术。
摘要：一个舞蹈的成功和失败, 与舞蹈编导有直接而且密切的关系, 舞蹈编导是舞蹈作品创作、排练等过程中的领导者, 也是舞蹈的组织者, 舞蹈编导通过特殊的舞蹈艺术形式、舞蹈动作, 表达人的思想情感和感人内容, 为此给人留下深刻的印象。舞蹈编导在舞蹈艺术创作的过程中, 在专业知识和专业特点下, 加上对生活的理解, 进行舞蹈的创作, 在舞蹈创作中舞蹈编导需要具备一定的专业素养。为此本文针对舞蹈编导的专业素养, 以及和其相关的内容进行分析研究。
关键词：舞蹈,舞蹈编导,专业素养
注释
11 .姜玲玲, 张续.浅析舞蹈编导的基本素养[J].音乐大观.2012 (08) :207-207.
22 .刘小雷.试论舞蹈编导的专业素养及其培养[J].大众文艺.2013 (13) :242-243.
33 .欧阳晓芹.试谈舞蹈编导的专业素养[J].邵阳学院学报.2006 (02) :85-86.
44 .朱妍.舞蹈编导的必备素质[J].教师博览 (科研版) .2013 (04) :85-85.
舞蹈编导教学有规可循 篇7
一、日常生活经验的积累
对于生活经验的积累可分为两种:一是直接体验生活;二是间接体验生活。直接体验生活是指:体验者有目的地直接与事件、人物接触体验的过程;间接体验生活是指:通过中介物 (如书本、电影、听故事等方式) 有目的地来达到认知事件、人物的过程。如:与当地民众同吃、同住、同劳动;听老人讲述古老的故事;听老人们唱传统的民歌;和他们一起跳他们的舞蹈;第一时间用多种方式记录下你所获得的全部资料。
二、编导技法训练
是在舞蹈作品中, 通过对社会生活的描绘和对舞蹈形象的塑造所表现出来的中心思想, 是编导在深入生活、认识生活的过程中逐步形成的, 表达其对生活的认识、评价和理想。舞蹈作品的主题要寓于舞蹈形象之中, 要避免采取非舞蹈的手段把某种抽象的思想概念硬塞进舞蹈里。有从社会性的大问题来表现创作者的人生观、社会观、价值观以及人类的爱情、憎恨、嫉妒、不安、愤怒、憧憬、欢欣等感情。也有从艺术性得来的作品主题。
具有鲜明形象的动作, 如:工人、农民、军人、动物等。它是舞蹈欣赏中被感知认识的主要对象和体现舞蹈艺术审美作用的主体, 是由人体的动作、姿态和造型, 并借助于音乐、道具、服饰、化妆等其它艺术因素构成的舞蹈思维的产物。
形象符号举例:
富者:欢容、笑眼、弹指、声缓、威容、正视、声沉、步重;贫者:病容、直眼、抱肩、鼻涕;卑者:冶容、邪视、耸肩、行快;痴者:呆容、吊眼、口张、摇头;疯者:怒容、定眼、啼笑、乱行;病者:倦容、泪眼、口喘、身颤;醉者:困容、模眼、身软、脚硬。
具有形象性但要表现喜、怒、哀、乐的情绪。表现一种概念性的东西, 一种涵意感。一种特殊的节奏性动作。舞蹈在动作、姿态、造型上;力度的强弱、速度的快慢、时间的长短、幅度的大小等方面的对比规律, 是形成各种不同舞蹈风格特点的重要因素。
三、人物、环境、情节
人物是舞蹈作品表现的主要对象, 在舞蹈作品里, 编导往往通过对人物的描写来表现作品的主题和他对生活的评价。舞蹈作品中人物形象的塑造也要坚持典型化和性格化的原则, 塑造人物主要通过行为的描写和感情的抒发, 在舞剧里常把人物置于尖锐激烈的矛盾冲突和典型环境之中来展现其性格;在叙事性舞蹈里, 生动巧妙的情节结构是表现人物的重要方法。
舞蹈样式, 是舞蹈作品表达思想内容的外部形态, 从表演形式上分为单人舞、双人舞、群舞、组舞、音乐舞蹈史诗、舞剧 (芭蕾) 等。根据舞蹈不同的风格特点, 可分为古典舞、民间舞、现代舞;根据塑造舞蹈形象的不同方法, 可分为抒情舞蹈、叙事性舞蹈、戏剧性舞蹈等。
舞蹈节奏指舞蹈在动作、姿态、造型上力度的强弱、速度的快慢、时间的长短、幅度的大小等方面的对比规律, 舞蹈动作的连续和交替反复与音乐的旋律节奏的吻合, 能表现出人物形象的复杂感情。
(1) 力量:即动作活力。人们能够表现出强制力量、缺少力量、部分力量。力量是某种类似肌肉“紧张度”的东西。通过它能产生动作。对力量概念的感觉通过重量的获得和给动作注入力量来体会。
(2) 速度:速度通过某段时间内进行着的运动的性质体现出来, 五种较常用的速度:很慢、慢、中等、快、很快。
(3) 节奏:节奏给动作以活力。它构筑在强拍和弱拍交替进行的基础上。每个动作都有它自己的节奏, 无需音乐的支撑。
(4) 持续的时间:持续的时间是指舞蹈行动自始至结束之间的这一段时间。在跳舞蹈时, 人们使用时间的概念不仅指舞蹈的全部, 还指它不同的部分, 这些不同部分的持续时间安排得合理与否, 取决于舞蹈作品处理得是否均衡。一般的时间安排处理、突出主题目有关。通常, 时间分割的规律为引子、发展和结尾三部分。
舞蹈编导中文学素养的研究 篇8
“文学”一词一般情况下是用来表达人类语言的, 它所表达的内涵就是将艺术用更加形象化的方式表达出来, 如散文、小说等都是文学形式的艺术。舞蹈与文学一样, 也是为了表现人们的生活、表达人们的情感并用动作的方式完成一门艺术。文学一般是用文字表现生活中丰富的内容, 而舞蹈一般是用肢体语言表现人们的思想内涵。舞蹈编导在编创舞蹈时必须源于生活, 但舞蹈的表现力必须高于生活。所以经过编导编创后的舞蹈具有更加强烈、更加典型、更具有集中性的表现力, 这些特色与文学作品所具有的特色也是相互吻合的。
虽然文学和舞蹈在表现的形式上存在很大的差别, 但是在整个艺术的领域中文学和舞蹈具有相同的属性, 它们所创造的出的表现力能够使人们的精神得到满足。作为艺术作品, 其创新性和独特性就是它成功的标准, 人们满足了艺术作品中存在的共性以后, 就开始追求其中的独特个性, 在发展过程中文学要遵循这个规律, 舞蹈也是一样。
舞蹈编导在编舞时, 需要在生活中大量收集生活的素材。只有在日常生活的基础上做出创新构思, 才能使舞蹈内容更加形象。所以, 舞蹈编导必须阅历非常丰富, 并且对生活的认知程度非常高才能创作出与众不同的舞蹈风格。换言之, 舞蹈编导在有了深厚的文学素养后, 将这些文学内容与舞蹈的内容联系起来就能使舞蹈的情节非常生动, 并且所表现出的舞蹈情节更具创造力和想象力。
2. 文化素养影响着舞蹈编导专业素养
在编舞过程中舞蹈编导占据着绝对重要的位置。从舞蹈创作, 到舞蹈整个排练, 再到演出都是由舞蹈编导组织完成的。舞蹈编导在整个工作过程中不仅要会“编”而且要能“导”, 只有将这两项工作很好地结合在一起, 才能使舞蹈达到应有的效果。所以, 舞蹈编导必须具备极高的专业素养。
概而言之, 舞蹈编导必须具有以下几项素养: (1) 舞蹈编导自身必须具备较高的音乐感, 对文学、美术以及音乐多个方面都要精通; (2) 在日常生活中舞蹈编导必须善于观察生活, 通过自身的体验和对生活的感悟发掘出自己无限的创作力; (3) 作为舞蹈编导要有较强的逻辑思维能力, 必须要有一定的创新能力;以确保拥有一个素材后能够根据素材的内容将其创新, 达到舞蹈的效果; (4) 作为舞蹈编导自身必须会跳舞, 能够掌握一些基本的舞蹈动作和舞蹈技能, 只有这样才能更好地指导舞蹈演员对动作的表现。
其中, 文学素养占据着非常重要的位置, 贯穿到整个舞蹈的编创过程中。编导在编舞时首先是发现素材, 进而对素材进行整理和创编。在创编时要经历确定主题、设定人物形象、设计舞蹈动作、完善舞蹈整体结构等步骤。这些步骤的完成又需要编导撰写一个文学形式的舞蹈脚本, 进而根据这个脚本的内容增添主题中的情节, 并找到整个情节中的抒情点, 最终使整个舞蹈具有与众不同的思想性。而要保证这整个环节的艺术性, 编导只有拥有了一定的文学素养, 才能使这个环节完成得完美无缺。
3. 舞蹈编导应当不断完善自身的文学素养
在日常生活中作为舞蹈编导应当注重培养自身的文学素养。一个人的文学素养并不是一天两天就能培养出来的, 只有在日常的点点滴滴中不断积累、多多观察并且经常参与到生活实践中去, 通过长期的累积才能有所提升。作为舞蹈编导, 在生活中应当多读书, 通过书中的文学内容提升自身的文学底蕴。在生活中舞蹈编导应当善于观察身边的小事, 通过一件件小事的积累, 丰富自己内心的情感, 并且养成经常写日记的习惯。作为舞蹈编导还应当不断培养自身的想象能力, 舞蹈编导在阅读了大量的文学书籍后可以根据书籍中的一些内容展开想象, 用自己独特的思维方式来看待书中的内容, 只有经常展开想象的翅膀, 在编舞时才能将一些文学性的材料通过自己的创新思维, 转化为舞蹈的肢体语言, 这样编创出的舞蹈才够脱俗、新颖并且贴近生活却趋于艺术。
4. 结语
作为舞蹈编导, 不仅要具有丰富的舞蹈知识和舞蹈能力, 而且要把文学素养放在首位进行培养, 只有舞蹈编导具有了较强的文学素养, 其所编排的舞蹈才能有一定的创新性, 所以舞蹈编导要不断提高自身的文学素养, 从而使自己的专业水平得到完善。
摘要：近些年我国的文化事业呈现出突飞猛进的发展, 舞蹈作为整个文化产业中的一个分支, 也得到了更广泛的关注。在舞蹈领域中有越来越多与众不同的作品涌现出来。为了满足观众的需求和提高舞蹈作品的水平, 舞蹈编导必须创作出大量新颖的作品, 带动舞蹈事业的发展。本文通过舞蹈与文学之间的关系阐述了文学对于舞蹈的重要性, 研究了文学素养与舞蹈编导基本素养之间的关系。
关键词：舞蹈编导,舞蹈创作,文学素养,艺术
参考文献
[1]保剑.北京体育大学舞蹈编导教学中学生创新思维培养的研究[D].北京:北京体育大学, 2013.
舞蹈编导的专业素养及其培养 篇9
关键词：舞蹈编导；专业素养；培养
中图分类号：J711.1 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2015）03-0034-01
舞蹈艺术是很多人都十分偏爱的艺术表现形式，它有着很长的发展历史，在历史的长河中不断的发展，不断的升华。无论是舞蹈表演还是舞蹈创作，舞蹈编导人员都是十分重要的。编导可以分为编排和领导两个内容，舞蹈编导人员既是舞蹈作品的创造者，也是舞蹈表演的领导者，所以舞蹈编导必须要具备高超的专业技能和专业素养，这样才能够创作出能够被称之为艺术的舞蹈作品，才能成为一名合格的舞蹈编导。
一、舞蹈编导需要具备的专业素养
（一）良好的音乐素养
舞蹈艺术是综合性很强的艺术表现形式，它与很多的艺术形式有着十分密切的联系。在舞蹈表演中，音乐是舞蹈表演不可或缺的内容，是舞蹈的精神所在。所以，对于舞蹈编导来说，具备良好的音乐素养是最为基本的，对于音乐有着很高的感知力。舞蹈编导人员需要具备良好的音乐思维，精通舞蹈编导技术，不断的提升自身的音乐感知能力，因为它是舞蹈创作的基础，音乐是能够延伸舞蹈作品所具有内涵[1]。
（二）善于观察和体验生活
舞蹈艺术作品来源于生活，同时又作用于生活。所以舞蹈编导人员应该对生活有着充分的了解和掌握，深入到人们的生活中去体验生活，并且具有一定的观察能力，从生活中提取舞蹈创作的素材。生活是一切艺术创作的来源地，没有生活作为艺术创作的基石，那么艺术创作就是没有任何生命力的。同时还需要保证舞蹈作品能够直接的反映出生活状态，将人们内心的情感真实、准确的表达。使得舞蹈艺术作品来源于生活，又回归于人们的生活，这也是舞蹈编导人员必须要具备的生活实践能力。
（三）具备丰富的想象力和缜密的思维能力
舞蹈编导可以说是艺术的创作者，所以舞蹈编导人员要有一定的想象力和联想力，在自身缜密思维的引导下，合理的想象进行艺术创作，而不是天马行空不切实际的想象进行舞蹈编创的创新。舞蹈编导人员应当将自己的想象力充分的发挥出来，并且不断的培养自己的联想能力，在舞蹈作品创作过程中，使得自己创作的作品更加富有内涵。
（四）善于积累自己的学习和创作成果
对于舞蹈编导而言，舞蹈创作和舞蹈排练时他们必须要具备的本领，那么对于舞蹈技能、舞蹈技巧和形体保持能力也都是舞蹈编导应当具备的。使得舞蹈编导人员能够对舞蹈动作进一步精炼，同时还能够创作出新的舞蹈动作，而且利用自己所具有的舞蹈基本功对舞蹈动作进行组合。在此条件下舞蹈编导人员，才能够创作出优异的舞蹈作品来。并且将自己舞蹈创作的中心思想更加清晰的表达，凭着自己独特的思维模式和敏锐的感觉进行创作活动，让舞蹈作品能够将这些艺术成分全部的吸纳。创作是一个苦闷的过程，所以舞蹈编导人员必要热爱创作，使得自己的心全部的沉浸在舞蹈艺术创作的海洋中。
二、舞蹈编导专业素养的培养方法
舞蹈编导人员承担着舞蹈的创作和排练工作，那么就需要舞蹈编导人员具备很深的音乐素养，能够深入到实际生活中去，正确的捕捉舞蹈演员的内心活动，并且引导舞蹈演员将自己内心的情感通过舞蹈展现出来。对于舞蹈编导专业素质的培养是十分重要的，主要可以通过以下几方面不断的提升。
（一）提升舞蹈编导音乐感知力
对于舞蹈编导人员而言，想要不断的提升自己的音乐素养，那么就需要努力的去感知音乐，锻炼自己的音乐感知能力。例如：可以对某一首音乐反复的听，在不同的环境中听，使自己能够对同一首音乐有多种不同的体验，最好能够将从音乐中得到的自然神态与舞蹈肢体动作有效的融合起来，使得自己舞蹈创作的变现力不断的增强[2]。
（二）舞蹈编导要充分的发挥自己的情境想象力
舞蹈编导人员对于想象力与联想力的培养总是无从下手，不知道应当采取怎样的方法。其实并不难，只需要编导人员能夠在自己的脑海中想象音乐给予自己的情景，并且与自己认为能够表现此情景的舞蹈动作联系起来。舞蹈编导人员需要将事物之间客观存在的联系，通过自己丰富的想象力和缜密的逻辑思维将其良好的展现出来，不断的提升自身的艺术感知能力，增强自已舞蹈创作的表现亦是。
（三）舞蹈编导要能够协调呼吸和音乐旋律之间的关系
对于舞蹈编导来说，除了需要具备良好的专业技能，扎实的理论基础，还需要能够协调呼吸与音乐节奏、音乐旋律之间的关系，要了解正确的呼吸方法，使得自己的呼吸节奏和深度能够不断的适应舞蹈背景音乐的节奏、旋律变化，同时，在具有良好舞蹈基本功的基础上，学习一些具有中国民族特色的民族舞蹈，使得自己的舞蹈专业素养得到不断的提升，能够在原有的固定模式中不断的突破，不断的创新。
（四）不断学习
学习的道路是没有尽头的，只有不断的学习和研究，才能够使得自身不断的发展和进步。舞蹈编导的专业理论知识和相应的专业技能都是随着舞蹈艺术的发展不断变化的。那么就需要舞蹈编导善于学习，不断的扩充自己的知识含量，不断的提升自己的专业素质。将自己创作的以及应用其它方式学习到的成果有效的保存起来，在学习成果中会帮助自己寻找创作的灵感。
结语：舞蹈是一门艺术，舞蹈并不是仅仅需要用眼睛去观看的，更是需要去用心感受的，感受舞蹈表演所展示的情感世界。舞蹈艺术创作是舞蹈编导的精力、是舞蹈编导的汗水、是舞蹈编导的心血。当然如果舞蹈编导没有具备良好的专业素质，就不能使得舞蹈作品将感情淋漓尽致的展现，就不能使得舞蹈表演拥有美的意境。只有具备专业素质的舞蹈编导才能够被称为艺术创作人员，才能够创造出被称之为艺术的作品。
参考文献：
[1]姜玲玲，张续.浅析舞蹈编导的基本素养[J].音乐大观.2012年第8期
浅谈如何当好幼儿舞蹈编导 篇10
关键词：幼儿舞蹈编导,创编,排练,导演,演出
一、浅谈“编”的问题 (创作阶段)
1、必须研究和掌握幼儿的心理特征
幼儿期从年龄的划分上通常是指4—6岁这个群体的孩子而言。这个阶段的幼儿正处在以形象思维为主的阶段, 易于接受生动活泼、感染力强、富有情趣的事物, 也可以说是幼儿学习舞蹈的启蒙阶段。在这个阶段幼儿的心里, 舞蹈是“看得到”的音乐, 音乐是“听得到”的舞蹈。如果我们的编导能从真正意义上理解、体验和把握这一点, 然后依据这个阶段幼儿的心理特点去开展适合他们的要求和接受能力的幼儿舞蹈的活动, 那么我们就会收到较好的、意想不到的效果。
2、必须有丰富的生活知识和舞蹈素材
要有丰富的生活知识, 就要熟悉和了解幼儿的生活。因为这是舞蹈编导进行幼儿舞蹈创作的首要条件, 用幼儿的眼光来观察事物、认识生活, 以幼儿生活的独特感受为基础, 从幼儿的生理和心理特征来反映生活, 捕捉动作, 使舞蹈作品具有童心、意真、意趣, 塑造出生动可爱的形象, 这就要求编导要有意识地锻炼自己观察幼儿生活的能力和提炼幼儿生活动作的能力。
然而编导光有丰富的生活知识还不行, 还必须找到适合幼儿表现的舞蹈素材。在生活中常常会听到一些人议论“幼儿舞蹈创编用不着讲究舞蹈素材, 能跳几下就可以了, 要求不能太高”。但他们却全然不知, 掌握舞蹈素材对一个幼儿编导来说是何等重要。比如:舞蹈《我们都美丽》它就选择于寓言故事 (丑小鸭与白天鹅) , 作者抓住了丑与美之间的对比。运用一根羽毛 (一人一根) 把一个丑小鸭装扮成白天鹅。此舞蹈语汇生动, 舞蹈内容有内涵, 舞蹈素材的提取恰到好处。舞蹈素材是编导应用的物质基础和有形材料, 不是可有可无的。
3、必须有丰富的想象力和创作热情
创作幼儿舞蹈, 是艺术想象的过程, 也是形象思维的体现。一个好的幼儿舞蹈编导往往是在平凡的工作、生活中养成了一种善于观察、思考, 又善于联想、幻想的好习惯, 当他接触到幼儿生活, 并引起触动自己的注意力时, 就会习惯性的进行舞蹈形象思维和舞蹈想象。
4、必须提高音乐修养和鉴赏能力
一个幼儿舞蹈编导对音乐的感悟、体验、造诣、修养都会直接地影响与制约幼儿舞蹈创编, 这就要充分认识音乐在舞蹈创编中的重要作用以及幼儿舞蹈编导对舞蹈音乐的理解、感悟, 认识幼儿舞蹈创作在人、财、物三方面的客观情况。如何避免编导在音乐剪辑上存在的一些知识性的问题, 如何运用音乐的思维去把握舞蹈, 用音乐的思维方式来创编舞蹈, 这就需要我们加强对音乐理论, 音乐知识的学习, 不断提高编导自身的音乐修养和鉴赏能力。
以上几点是一个好的幼儿舞蹈编导在创作中需要把握的重点。
二、谈谈“导”的问题 (排练阶段)
幼儿舞蹈排练具有时间长、速度慢的特点, 针对这个特点, 编导不仅要把舞蹈思维表现在舞蹈动作上, 还要把各项工作统一起来进行考虑, 在整个排练过程中, 要善于做好幼儿的思想工作, 帮助他们克服困难, 树立信心, 培养与人合作, 和睦相处, 爱集体, 为集体争光的荣誉感。前面说过, 一个好的幼儿舞蹈编导应该是一个尊重幼儿个性发展特征, 关注幼儿心理、生理特征, 热爱幼儿, 具有爱心和富有责任感的老师。
三、谈谈“演”的问题 (演出阶段)
这里主要谈一下幼儿舞蹈编导在带领幼儿演出服务方面需要具备的能力——组织能力和协调能力。与前所述, 一个舞蹈作品要呈现在舞台上, 不仅需要完成创作和排练, 还需要舞台美术等多方面的合作与支持才能真正完成。观众通过舞台上所塑造的形象来了解舞蹈作品的主题、立意、形式、意境、手法等等。这是因为舞蹈是属于综合性的表现艺术, 其中包括合作过程中演员和编导, 作曲和编导、舞蹈和编导、钢琴伴奏、排练演出场地、日程安排、服装、道具、灯光、化妆等诸多因素。几乎从创作之始到搬上舞台演出, 一切工作都与编导有关, 而编导对这些工作事无巨细, 一点也不能马虎。这就需要幼儿舞蹈编导有较强的组织能力和较好的协调能力。
综上所述, 幼儿舞蹈编导是幼儿舞蹈创作演出的负责人, 其职责和所担负的任务全面而复杂。这一性质决定了幼儿舞蹈编导必须是受过良好教育和具有较高修养、具有渊博知识和具有广泛舞蹈专业知识的人。知识与修养对一个幼儿舞蹈编导来说是非常重要的, 在日常生活和工作中应有意识地培养自己的知识兴趣, 需要比较深入系统地学习各艺术门类的基础理论。如戏剧、音乐、美术、文学等, 它们与舞蹈艺术有着许多共同的地方, 同时还要学习心理学、美学、艺术理论、舞蹈史、舞蹈美学、舞蹈创作理论、舞蹈教育学等。幼儿舞蹈编导还应该把学习舞蹈当作自己每天的必修课, 使自己成为一个丰富的舞蹈宝库。
幼儿舞蹈编导还要尽可能地经常保持必要的舞蹈训练, 加强身体的技能技巧锻炼, 扩大肢体的舞蹈表现能力, 在这个意义上说, 幼儿舞蹈编导应该是一名出色的、精通业务的舞蹈老师, 所以幼儿舞蹈编导一般都具有较好的舞蹈艺术功底, 熟悉舞蹈表演艺术, 同时也是舞蹈表演艺术的行家。 (必须具有:舞蹈魅力或者人格魅力)
总而言之, 幼儿舞蹈编导工作任重而道远, 我们只有在精通本专业的基础上, 多方位地去吸取一切与幼儿舞蹈有关的理论知识与经验, 并在舞蹈编导实践中加以运用, 我们就会当好优秀的幼儿舞蹈的编导。
参考文献
[1]学前教育和幼儿教育杂志