编导专业影评

编导专业影评（精选10篇）

编导专业影评 篇1

广播电视编导专业如何写影评

一、不要写成观后感

写好看片分析文章，关键在于能否准确把握文章的体裁。考生最常犯的毛病，就是审题不当，完全不符合考试要求，体裁不合，把它写成心得体会、观后感了。这样，哪怕文章再有文采，哪怕你“自我感觉良好”，得分也不会高。所以有必要弄清观后感于看片分析有何不同。

首先是文章的体裁不同。观后感、心得体会一类文章基本属于抒情文范畴，抒情色彩浓；二看片分析则是文艺评论，属于议论文范畴，理论色彩浓。前者重在感，而后者重在议。前者常有喜怒哀乐的句子，如“看了这部作品后我很感动”、“我很气愤”、“我心潮澎湃”之类；而后者态度比较冷峻，一般用各种议论手段，夹叙夹议，分析阐述，而不追求情感和“文采”。

其次是作者的身份不同。写观后感时，作者的身份是普通观众；而写看片分析时，作者的身份却变成了“评论员”和“业内人士”，至少应是个“准电视人”即将来可能进入电视行业的后备队。既然来报考，就应该有一定的准备，有潜在的素质，就应该培养自己的专业素质和职业意识。他们在看电视时，就不能把自己混同于一个普通观众，而必须多一个心眼，多一番思考：假如我是专家、评委，我该如何评价它？假如我是同行、同事，我该向他学习什么？假如让我来拍摄，我该怎么做？总之，你必须寻找电视内行人的感觉，逐步培养专业眼光，逐步完成角色的嬗变：观众——准电视人——电视人——专家。

再次是针对的目标不同。观后感针对的是“这件事”，即作品的内容；二看片分析针对的则是“这部片子”，即作品本身。前者回答的问题是：你知道这件事后有什么感想？这件事给你什么启示？而后者回答的问题是，这部作品该怎么理解？哪些地方比较成功？如《难圆绿色梦》，这部片子讲述一位植树造林模范的事，他辛勤种树几十年，数却被人砍光了。如果写观后感，应针对这件事，当然表示痛心、谴责。而写看片分析时，则针对这部作品，分析它获奖的原因，成功的经验，应表示出赞叹、欣赏。这二者的基调是明显不同的。

最后是文章的侧重点不同。观后感重在作品的思想内容，重在教育意义；而看片分析则重在作品的创作经验，包括艺术形式。前者要求紧扣主题，联系实际抒发感受；而后者要求紧扣创作特色，分析其表达效果，分析它的形式是如何为内容服务的。

俗话说，“外行看热闹，内行看门道”。简而言之，所谓看片分析，就是要你以“内行”的眼光，讲出作品的“门道”来。

二、要有以论文的框架

明确看片分析是议论文这一定位后，接下来就是谋篇布局的问题了。常见的毛病有以下几种。

1、全文只有一段。有些根本没有段落概念，不会分段，往往想到哪里写到哪里，天马行空，东拉西扯，思维跳跃，胡子眉毛一把抓，这当然不行。

2、“串讲式”，或曰“赏析式”。它往往从电视片第一个镜头讲起，然后第二个、第三个„„一边叙述内容，一边作些评点，还美其名曰“夹叙夹议”。这好比语文老师串讲课文，念一段，讲一段。这种写法缺乏宏观的锻炼，没有形成小论点，没有上升为理论，没有总结，也不符合要求。它还带来另一个后果，就是叙述太多，议论太少，往往头重脚轻，开头十分啰嗦，结尾又草草收场。

3、“杂文式”。这经常发生在擅长写作的同学身上。他们不满足议论文的一般套路，斥之为“条条框框”、“八股文”，很想展示自己的文采，于是把它写成文艺性论文，即杂文。当然不排斥少数尖子可以写出优秀的杂文来，但在考试时一般不要用。

正确的写法，应该按照议论文的一般框架，既有论点、论证、结论三大部分。开头是提出问题，即论点部分。它应该包含两层意思。一是对分析的对象（即这部作品）做个简单的介绍：叫什么名字（标题），作者是谁（那个台拍的），属什么体裁（栏目），讲了什么内容，表达什么主题等。二是对这部作品做个总的评价，即提出全文的中心论点，如“这部片子拍得很成功”等等。

中间是主体，是提出问题，既论证部分。它要求具体分析这部片子的成功之处，有哪些创作经验。建议至少讲三个方面的邮电（或特点），而且每个方面分别写一小段，每个方面应该提炼出一句评语（即小论点）。小论点应该精辟、整齐、醒目，最好归纳的句式比较整齐。为了突出小论点，应该把它们放在各小段的开头，或改成粗题字排版，或省为小标题。还可在前面加上“第一、第二、第三”，或“首先、其次、再次”，或用排比句。这之后，在围绕这个小论点作分析，“摆事实、讲道理”。应该结合片子的内容，举出具体例子，夹叙夹议，边叙述有关情节或镜头，边分析他们的表达效果，以证明自己观点的正确性。这里要防止两种倾向，一是光叙述内容，变成讲故事了；二是光发议论，或空洞抒情，没结合具体内容，与作品完全脱节，空对空，那也不行。请注意，这一部分是文章的主体，决定了文章水平的高低，篇幅要站全文的绝大部分，短了不行。

最后是结尾，是解决问题，即结论部分。这部分很短，主要对全文作总结，或指出其不足，或提出希望，或补充说明，或照应开头。有了这部分，文章就有头有尾，完整无缺，并形成一个高潮，给人留下深刻的印象。

这是论文的常规写法，当然可以灵活掌握，不要把“框架”当成“框框”，束缚了思路。但就中学生而言，一般按这个格式去写较为妥当。建议先写好段落提纲，至少要想好要讲哪几层意思，然后按照提纲，一段一段写来。这样，论文的框架就很稳，就可以做大段落清楚，层次分明，小论点突出。

三、要提炼出小论点

解决了题材和结构问题后，下一个难点就是，从那几个方面去分析？如何提炼出小论点？这个问题普遍感到头痛，我们不妨由浅入深，从感性到理性，逐步学会提炼。

我们可以从观后评片中得到启发。可闻前后有什么阅读提示和思考题？老师对你们的作文有何批语？从这里往深处想，就能学会抓主题（中心思想）、结构（段落）、手法（写作特点）等。

建议大家学一点文艺理论常识。这样才能找到理论武器，提高鉴赏品位。如：文艺与生活，文艺与政治，文艺的典型性，文艺批评，创作方法，流派，体裁，风格等。特别是“典型”这个概念应用很多。

还建议学一点电视常识。电视有自己的特点，如：形声兼备，视听合一，不受空间时间限制，用镜头语言说话，用蒙太奇手法等。如果能了解一些电视创作的手法，熟悉它的工作程序，就能从电视的角度来分析。(更多资料敬请关注：

四、要全面考虑，掌握分寸

写文章最要讲辩证法，要全面处理各种关系，掌握好分寸，防止走极端。

1、要充分肯定优点，而不要专门挑刺。金无足赤，人无完人，分析作品当然可以讲它的缺点，但必须掌握好一个度。有些年轻人眼高手低，用大半或全部篇幅讲缺点，这就很不应该了。要知道，拿出来的电视片，除特殊情况外，都是好的伙比较好的，甚至是获奖作品。正确态度应该是肯定优点，附带言其不足，在措词上、提法上也要谨慎，如用“美中不足”“瑕不掩瑜”之类。

2、要有专业眼光，但不要乱用专业术语。有人太急功近利，刚接触几个专业术语，就忙不迭地对号入座，结果捡了芝麻丢了西瓜，只剩下“看镜头说术语”，变成“看图说话”。初学阶段似懂非懂，没有十足把握就不要乱贴标签。

3、要扣住作品，但不要拘泥于作品本身。事物都是相互联系的，分析时必须进行横向和纵向的比较，与同一题材、同一体裁、同一作者的其他作品进行进行比较，才能比出特色来。此外，许多作品都与时代背景有关，特别是新闻片，要特别留意它的拍摄（播出）日期。

4、要学会看电视，才会评电视。一般人看电视是为了获取信息、欣赏娱乐、消遣放松，这都是无可厚非。但立志当电视人的考生，就不能停留在这种水平了。他们看电视时，应该加上学习的目的，提高鉴赏水平，应该“带着学习的目的看电视，带着职业的眼光学新闻”。建议先学会看电视，养成良好的收视习惯。要多看中央台，多看新闻片、专题片、艺术短片，以及好的电视单本剧，而要少看电视连续。看电视的时候，不要以“小市民”的眼光看，而要带着问题看，边看边想。先要理解作品，深切感受每个镜头的表达效果，分析这样的良苦用心，当创作者的知音。还要与志同道合的同学议一议，与周围人交换一下看法。最好能强迫自己把看法写成文字，或一段文字，或小评论，然后请有关专家老师指导一下，练几次笔。以上是电编考生应该学会的“如何写看片分析？”对考试的针对性比较强。

编导专业影评 篇2

一、存在问题

一是教材方面的问题。由于国内高校普遍以理论为主, 目前纪录片教材多是理论性, 而实验教材偏少, 这在一定程度上制约了纪录片实验课程的教学。当前地方高校都以培养应用型人才为目标, 一系列应用型教材的编写成为当务之急。“纪录片编导”课程本身是以实验为主的课程, 实验课程是纪录片编导中至关重要的部分, 我们力求通过实验课程的教学使学生形成纪录片制作的能力。目前国外的纪录片教材主要是《纪录片完全手册》、罗森塔尔的《纪录片制作教程》、《纪录片也要讲故事》等, 国内的纪录片教材主要有何苏六、丰瑞等编著的《纪录片创作》, 朱景和的《纪录片创作》和浙江大学出版社董春晓的《纪录片制作教程》等。国外纪录片教材的优点在于编者实践经验丰富, 切合实际, 理论阐释方面较好。尤其是《纪录片完全手册》, 其中设置的一些实验项目和质量评价标准对我们启发很大。国内的教材逻辑清晰, 条理清楚, 案例较为丰富。当然, 国内纪录片教材的缺点也非常明显, 许多纪录片生搬硬套摄影摄像、后期制作等课程的部分, 没有突出纪录片自身的特点, 这可能将纪录片课程和其他课程相混淆。在制作能力培养上, 可操作性的步骤和质量评价标准没有, 缺乏合理的质量评价标准和体系, 这在一定程度上严重制约了纪录片实验教学目标的达成, 制约了纪录片创作人才培养的质量。

二是纪录片教学中存在的问题。对纪录片观念理解不够, 对纪录片理解具有一定的狭隘性。学生对纪录片的理解比较狭隘, 认为纪录片一定是有解说、有采访、节奏比较缓慢、知识性强的片种, 文化价值比较深刻但是不太受欢迎。这可能源自于长期以来观看纪录片的数量偏少, 国内观赏性强、有影响的纪录片偏少的原因。在纪录片领域, 本身也存在叫好不叫座的情况。学生看过的有限纪录片普遍是《舌尖上的中国》《故宫》《圆明园》等, 大多来自于当年艺考的培训课, 主要为应付考试的需要, 平时观看的纪录片比较少。其次, 纪录片和专题片区分不够。真正的纪录片创作最需要的是时间, 需要足够的耐心, 创作过程比较辛苦;专题片因为主题比较固定, 可以集中在较短的时间内完成。因此, 学生主要还是以专题片为主, 真正有特色的纪录片尤其是社会问题类的纪录片相对较少。在提交的学生作业中, 一个年级的30多个小组, 只有2个小组是典型意义上的纪录片, 其他一般都是专题片, 真正直面社会问题的纪录片非常少。此外, 这些专题片还存在叙事能力缺乏、故事性不足、逻辑结构不清晰等情形。

三是设备问题, 这也是纪录片创作中较为突出的问题。目前纪录片课程以学校摄像设备和个人摄像设备为主。学校的摄像机普遍体积笨重, 数量较少, 在多机位拍摄中往往捉襟见肘, 摇臂、滑轨等设备偏少, 制约纪录片创作的质量。个人摄像设备以单反为主, 单反拍摄普遍成为纪录片创作的趋势。单反体积较小, 比较灵活, 一般一个小组有一到两台就基本可以满足要求。

二、原因与反思

当前“纪录片编导”教学中之所以会出现以上的问题, 主要的原因在于:

首先, 纪录片本身的问题。和微电影相比, 纪录片本身的问题比较明显, 最突出的是其质量和传播问题。由于纪录片的市场化不足, 纪录片普遍叫好不叫座。许多纪录片, 特别是独立纪录片经常在国内外获奖, 然而在院校播出的很少, 及时在网络中播出也不是很多。随着《舌尖上的中国》《故宫》等一系列纪录片的出现, 人们才逐渐认识到纪录片其实也可以叫好也叫座。

近年来, 国产电视真人秀节目的火热, 导致整个电视节目娱乐化太严重。国家新闻出版广电总局也已经意识到问题的严重性, 在推出系列纪录片、扶持纪录片的创作方面拟定和发布了许多扶植政策。总体而言, 当下国产纪录片在故事性、观赏性上存在很大不足, 传播面不广。这也导致学生对纪录片的理解较为狭隘, 突出表现为以解说、采访贯穿于纪录片中, 忽视了镜头语言的作用。纪录片本身是以镜头来讲故事, 以镜头来传播思想。纪录片的文化属性和较高的品位在一定程度上能够扭转当下电视节目娱乐化的局面, 重塑社会主义核心价值观。

其次, 思想观念问题是当下纪录片创作的核心问题。正是由于纪录片的制作水平不高, 传播面不太广, 导致学生在对纪录片的理解, 尤其是在思想观念上较为保守。突出表现是片面理解纪录片的真实。纪录片的真实其实只是纪录片的原则, 在不违背纪录片真实的情况下, 纪录片应该学会去发现生活中的美, 生活中丰富多彩的故事, 富有魅力的时刻或瞬间。如莱尼·里芬斯塔尔在20世纪30年代创作的《奥林匹亚》, 并不是只是记录奥林匹克运动会, 而是将运动本身的力与美展示出来。通过丰富的镜头语言、快慢镜头的转换、巧妙的蒙太奇组织等展现出奥运会的魅力, 带给我们深深的震撼。美国的纪录片《极限乔丹》以乔丹篮球比赛的激烈场景作为贯穿始终的画面, 适当加入解说、采访等, 能够使人理解乔丹这个伟大篮球运动员的同时深切感受精彩激烈的篮球比赛。所以, 纪录片的真实只是一种原则, 纪录片不是为真实而真实, 除此之外还要展示生活的魅力, 展示最具有闪光点的东西。在创作和拍摄手法上, 纪录片可以向其他任何艺术形式特别是优秀的电影艺术学习。“事实上, 我们的故事片从纪录片那里学习了很多东西, 以增强自己的纪实性与真实感。而故事片创作观念与方法中的许多东西, 是能够帮助纪录片的创作者更好地观察生活、认识生活、表现生活的。”[1]当然还有地方高校对广播电视编导专业实验设备的投入不够、理论和实践的关系没有处理好等多方面的原因。

三、针对性的措施

针对以上的问题和原因, 为了提升广播电视编导专业“纪录片编导”课程的教学质量, 创作出优秀的纪录片作品, 可从以下几个方面着手。

首先, 解放观念。打破传统的专题片式的纪录片创作观念, 破除纪录片创作的思想观念束缚, 让纪录片向其他艺术学习, 丰富自身。具体而言, 打破纪录片唯真实论的思想, 尝试在真实的原则下运用虚构、情景再现等形式。在真实的基础上, 纪录片应该展现一切美与善的东西。打破纪录片观赏性不足的传统认识, 尝试运用镜头语言来描绘、探索真实的世界, 给人以美的享受。中英合拍的《美丽中国》, 让我们发现了一个美丽的中国形象;《舌尖上的中国》让我们在欣赏令人惊叹的美味的同时, 揭示出一个地域的风土人情、文化根源等。打破解说词、采访等手段的束缚, 尝试直接电影的创作手法, 不用解说词和采访, 以长镜头和同期声真实呈现富有魅力的故事。

其次, 撰写实验教材。实验教材缺乏是普遍问题, 反映出纪录片教学中理论和实践脱节的问题。为了提升纪录片创作的质量, 本专业教师尝试撰写适合纪录片教学的实验教材, 弥补国内高校在纪录片实验教材方面的不足。在实验教材的编写中, 注重实践性和可操作性, 简化理论。以项目和问题为引导, 通过实际的操作步骤和相关的案例分析, 使学生能够在实际操作中掌握纪录片创作的基本技能。在实验教材中, 将纪录片和微电影创作相区别, 不以简单或重复性的前期、拍摄、后期等划分, 从纪录片类型出发, 提出某一种纪录片类型的创作方式和需注意的问题。

再次, 发挥新媒体的作用。针对地方高校普遍设备不足的问题, 让学生尝试利用手机、网络新媒体等创作和编导纪录片。纪录片是一个国家的相册, 同样, 自己的纪录片也是自己的相册。除了用手机拍照外, 可以采用手机、DV等设备随时随地记录所发生的事情, 记录下生活的点滴。许多的独立电影都是采用简易的设备, 但却做出了很好的效果。特别是DV在许多方面有自身的优势。“DV的一个最大特点就是崇尚个性, 它要求用平民视点观察和拍摄平民生活。与其说DV的这种理性开辟了一种全新的纪录片采集方式, 倒不如说它选择的是一种立足民间的个性化创作态度。这种态度主张把镜头对准社会底层, 以平等的眼光、平静的心态、平和的意识, 平实地纪录普通百姓的生活细节和生存状态。”[2]

纪录片创作最重要的是时间, 采用灵便的设备, 利用充足的时间, 肯定能够发现生活的魅力, 能够创作出震撼人心的纪录片。

摘要：“纪录片编导”课程是广播电视编导专业的必修课。结合教学经验, 认为“纪录片编导”课程教学中存在实验教材偏少、理念陈旧、设备缺乏等方面的问题。这些问题的原因既有纪录片本身的原因, 也有纪录片教学中的思想观念的原因。要提高“纪录片编导”课程的教学, 必须解放思想观念, 撰写实验教材, 发挥新媒体的作用。

关键词：纪录片,编导,教学

参考文献

[1]谢晓晶.90年代中国纪录片导演创作研究[M].北京:中国电影出版社, 2009:28.

编导艺考如何写好影评 篇3

首先，影片分析考查的是学生的写作能力，基本要求是文字通顺，无错别字，并具有较高的写作技巧。其次，是考查考生对于影片某些特殊处理手法的理解，如张艺谋影片《我的父亲母亲》中黑白、彩色两种色调的运用，再如《秋菊打官司》中纪实手法的运用等。第三，考察考生对于一部影片主题的把握能力，要求考生能够理解影片的深层含义和社会性，如《离开雷锋的日子》所讨论的主题是：在自由竞争、个人利益备受关注的社会转型时期，雷锋所代表的自我牺牲精神、集体主义却并未过时。

影片分析方法：找一个角度着重分析

要写一篇影片分析，首先就要确定写作的角度。一部影片可分析的方面和角度很多，有的考生方方面面都要说，但又说得不深入，一篇优秀的影片分析永远不是面面俱到的，而是要抓住其中一两个突出的方面深入地论述。所以找一个角度着重分析就可以了。 首先可以对影片进行社会学分析，即作品如何反映时代的某个社会问题，作品所包含的社会内容与社会生活之间的关系，作品是如何展开这一社会主题的。

其次，可以进行叙事分析，也就是影片剧作技巧的分析，分析一部影片如何建立一种叙事关系，也就是如何讲故事，影片的创作者如何通过情节的铺排、细节的设置、人物形象的塑造来一步一步推动故事向前发展的。

再次，可以从技术层面对影片的导演手法、视听语言的技巧进行分析，分析作品如何建立时空关系、影片的镜头体系、导演如何进行场面调度等，如侯孝贤影片中视听语言突出的特色就是长镜头的运用，那么考生就可以深入地去分析在侯孝贤的影片中长镜头背后蕴藏着怎样的审美心理。不过要记住如果找不出影片突出的视听语言特征，也不要不懂装懂，可以避开视听分析，转而进行社会学的主题分析或叙事技巧的分析。

影片分析格式：牢记四个步骤

影片分析的写作格式要牢记四个步骤：首先，要对影片的整体风格及要重点分析的内容进行概括和综述，如可以对电影中描述的社会环境、人物、故事、整体风格进行概括。其次，简单陈述影片的故事内容，但要注意对故事梗概的叙述不要过多，应控制在三百字左右。再次，找一到两个合适的点展开分析，如影片的主题如何展开、影片的叙事方法等，在对这些点展开细致分析的同时，可以适当地加入一些视听语言的分析。展开分析的时候要注意不要泛泛而谈，而要深入地分析发生在人物身上的情节，人物的言行特点、心理转变，创作者为揭示主题、塑造人物设置了哪些细节，这些细节都对刻画人物起了怎样的作用，以及影片的故事怎样展开，怎样转折、怎样冲突、怎样达到高潮、最后怎样结尾、说明了什么样的问题，影片是如何在一些关键的情节点上运用音乐来渲染情绪和营造氛围的等等，而不要蜻蜓点水般的一带而过。最后，要对影片及考生自己对影片的分析进行总结。

考试技巧：表现你的专业敏感度

考试观看影片时要注意拿笔记录电影的相关内容，如导演名称、电影制片厂、主要创作人员、重点片段的特征、重要的表现手法、影片长度等。有时候由于考生紧张，这些内容最容易被忽略，所以如果你能留意到这些，会让人觉得你是一个非常有专业敏感度的考生。

编导艺考影评—细节 篇4

编导艺考影评—细节的魅力

俗话说，细节决定成败。细节是电影艺术中最为闪光的地方，也是艺术家精心选择与安排的产物。夏衍曾说过：“艺术家头脑里积累的生活细节越多，作者笔下表达这些生活细节越准确，作品才能真实，生动，感人。”富有魅力的影片是需要一系列好的细节去丰富，去完善，去充实的。编导专业的考生如果能灵活地运用细节来诠释和洞察影片的内涵，会极大地提高理解阅读能力。细节的巨大表现力在于它的真实感人。真实而充满生活气息的细节才能令人信服，扣人心弦。影片中细节的表现往往也与道具密切相连。深化了主题，创造出极大的艺术感染力。细节在影片中虽然常常只表现为一个镜头，但它决不可孤立地去看。一个有光彩的细节赋予观众的感染力总要通过情节的发展，情感的积聚来发挥作用，有时甚至是情节的继续发展之后带来的一种返照效果。“于细微之处见功夫”，影片中寓意深刻的细节是需要每一位观众细细品味的。艺术的最高境界在于整体美。任何完美的艺术作品都要求各部分能紧密联系，自然和谐地融为一体。电影艺术作为一种综合性的艺术，更要求各部分的协调统一。因而在进行电影欣赏时，除了对局部与细节的认知外，更应把这些细微之处融会贯通，从分析走向综合，对其进行通揽全局的把握。巴拉兹曾有过如下论述：“只有把一幅绘画当作一个整体来观察的时候，才能理解其中每一块颜色的意义。一个乐句里的每一个音符和一句话里的一个字也都只有通过整体才能说明其含义。一个镜头在整部影片里的作用和地位也是这样。”（艺航教育整理）

祝励志艺术梦想的你：马到成功、金榜题名

编导专业影评 篇5

作、影评范文

艺考时光网提供解析

中央戏剧学院戏剧影视文学专业（戏剧创作、电视剧创作方向）招生考试试题（C卷）

初试

一、成语填空，并解释填空中的字意

示例：好高（骛）远

释义：骛：通“务”，追求

1．（）由自取。

2．风雨如（）

。3．素（）平生。

4．（）手称庆

。5．促（）谈心。

6．入不（）出

。9．（）性妄为。

8．（）莫如深

。9．（）不安席。

二、诗歌赏析（两首）

《在狱咏蝉》 骆宾王

西陆蝉声唱，南冠客思深。不堪玄鬓影，来对白头吟。露重飞难进，风多响易沉。无人信高洁，谁为表予心。

1．西陆：

2．南冠：

3．玄鬓：

4．风多响易沉：

《卜算子》

苏

轼

缺月挂疏桐，漏断人初静。谁见幽人独往来，缥缈孤鸿影。惊起却回头，有恨无人省。拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷。

1． 漏断：

2．幽人：

3．省：

4．沙洲： 要求：翻译画线的词句并进行赏析。

三、文言文断句及翻译

古者谏无官自公卿大夫至于工商无不得谏者汉兴以来始置官夫以天下之政四海之众得失利病萃于一官使言之其为任亦重矣居是官者常志其大舍其细先其急后其缓专利国家而不为身谋彼汲汲于名者犹汲汲于利也其间相去何远哉天禧初真宗诏置谏官六员责其职事庆历中钱君始书其名于版光恐久而漫灭嘉祐八年刻于石后之人将历指其名而议之曰某也忠某也诈某也直某也曲呜呼可不惧哉

————选自《古文观止》

四、文艺常识

1．《楚辞》是西汉（）修订的。2．凌濛初编撰的小说集是（）。3．方鸿渐是钱钟书（）中的人物。4．《小二黑结婚》的作者是（）。5．“会当凌绝顶，一览众山小”的作者是(6．但丁的代表作是（）。

7．“豆蔻年华”指的是女性多少岁？(8．《阴谋与爱情》是（）的作品。9．“相见时难别亦难”是（）的诗句。10．“史学双壁”除了《史记》还有（）。

2016年甘肃省普通高校戏剧与影视学类（广播电视编导）专业招生统考试题

■笔试（120分钟，100分）

一、单项选择题（每题1分，30分）

1．世界上第一个播出彩色电视的国家是（）。A．法国

B．美国

C．英国

D．德国 2．中国人自办的第一个广播电台是（）。A．北京广播电台

B．上海广播电台 C．长春广播电台

D．哈尔滨广播电台 3．BBC是（）电视机构。

A．美国

B．法国

C．德国

D．英国 4．《何以笙箫默》改变自（）同名小说。

A．顾漫

B．桐华

C．安妮宝贝

D．九夜茴 5．影片《烈日灼心》改编自（）的小说《太阳黑子》。A．蒋方舟

B．郭敬明

C．须一瓜

D．韩寒 6．“用事实说话”是电视栏目()的宣传词，也是该栏目的宗旨。

A．《东方时空》

B．《新闻联播》

C．《焦点访谈》

D．《新闻30分》 7．影片《-九四二》的导演是（）。

A．冯小刚

B．陈凯歌

C．张艺谋

D．韩三平

8．首部获得柏林国际电影节金熊奖的中国电影是张艺谋导演的（）。A．《菊豆》

B．《活着》

C．《红高粱》

D．《大红灯笼高高挂》 9．下列影片中不是谢晋导演的是（）。

A．《早春二月》

B．《红色娘子军》C．《天云山传奇》D．《牧马人》 10．（）执导的电影被称为香港电影“暴力美学”的代表。A．徐克

B．吴宇森

C．成龙

D．袁和平11．下列影片中属于意大利新现实主义电影的是（）。

A．《雾码头》

B．《筋疲力竭》

C．《逍遥骑士》

D．《偷自行车的人》 12．被誉为“法国新浪潮电影理论家”的是()。

A．安德烈·巴赞

B．爱因海姆

C．罗兰·巴特

D．罗贝尔·布列松 13．蒙太奇是（）电影理论家提出的电影理论。A．美国

B．法国

C．苏联

D．中国 14．“穷则独善其身，达则兼济天下”这句话出自（）。A．《论语》

B．《孟子》

C．《大学》

D．《中庸》 15．下列画家有“大器晚成”之称的是（）。

A．徐悲鸿

B．齐白石

C．张大干

D．刘海粟 16．东晋著名画家顾恺之的代表作是（）。

A．《雪溪图》

B．《雨春图》

C．《女史箴图》

D．《富春山居图》 17．“清水出芙蓉，天然去雕饰”这句诗出自()的诗作。A．李白

B．杜甫

C．陆游

D．苏轼 18．《三国演义》中的“草船借箭”是（）的计谋。A．周瑜

B．徐庶

C．诸葛亮

D．庞统

19．杜甫在《观公孙大娘舞剑器行》中提到（）因见舞而书艺大有长进。A．怀素

B．张旭

C．米芾

D．黄庭坚 20．诗人（）诗画俱佳，被誉为“诗中有画，画中有诗”。A．欧阳修

B．郑板桥

C．王维

D．唐寅 21．诗句“大珠小珠落玉盘”形容的是（）的乐音。A．琵琶

B．古筝

C．古琴

D．扬琴 22．下列京剧演员中不属于四大名旦的是（）。A．梅兰芳

B．尚小云

C．程砚秋

D．马连良 23．诗歌《你是人间四月天》的作者是（）。A．徐志摩

B．林徽因

C．陆小曼

D．张幼仪 24．诗歌《致橡树》的作者是（）。A．舒婷

B．北岛

C．海子

D．顾城

25．下列作品中不属于法国著名画家米勒三部曲的是（）。A．《播种者》

B．《拾穗者》

C．《向日葵》

D．《晚钟》 26．雕塑《掷铁饼者》的作者是（）。

A．亚历山大

B．米开朗基罗

C．米勒

D．米隆 27．圆舞曲《蓝色多瑙河》的作者是（）。A．德力勃

B．小约翰i施特劳斯 C．舒伯特

D．柴可夫斯基 28．被誉为“钢琴诗人”的是（）。A．肖邦

B．理查德·克莱德曼 C．久石让

D．朗朗

29．意大利作家薄伽丘的代表作是（）。

A．《神曲》

B．《草叶集》

C．《十日谈》

D．《天方夜谭》 30．被誉为“东方罗密欧与朱丽叶”的是（）。A．贾宝玉与林黛玉

B．牛郎与织女 C．梁山伯与祝英台

D．董永与七仙女

二、填空题（每题1分，共30分）1．中国内地第一部电视剧是____。2．日本电影《罗生门》的导演是 ____。3．中国内地创办最早的电视奖项是____。

4．三网融合指的是电信网、____和互联网的互相渗透、互相兼容，其中，互联网是其核心部分。5．电影《红高粱》是根据____（作者名）．的小说改编的。6．张军钊导演的____是第五代导演的开山之作。7．黄蜀芹导演的电影____讲述的是女画家潘玉良的故事。8．张艺谋导演的电影《归来》改编自严歌苓的小说____。

9．荣获戛纳电影节金棕榈奖的第一部华语电影是陈凯歌导演的一。10．《史记》的作者是____。

11．电视连续剧《琅琊榜》中梅长苏的扮演者是____。

12．被视为最早的科幻片的是____（人名）导演的《月球旅行记》。13．《公民凯恩>是现代电影史上里程碑式的作品，他的导演是____。14．余则成是谍战题材电视连续剧____中的主人公。

15． ____古曲名）是根据唐诗《送元二使安西》谱写的乐曲。16．国画中的画分三科指的是人物、____、山水。

17．以眼中之竹、胸中之竹、手中之竹描述艺术创作三个阶段的古代画家是____。18．成语“吴带当风”中的吴是指画家____被后人尊为“画圣”。19．严凤英是著名 ____（戏曲种类）表演艺术家。20．中国戏曲界的术语“四功五法”中的“四功”是指____。21．东晋书法家王羲之的____被誉为“天下第一行书”。22．西方立体主义画派的开拓者、代表人物是____。23．著名雕塑作品《思想者》的作者是____。24．被誉为“诗鬼”的唐代诗人是____。

25．德国作曲家贝多芬的《第五交响曲》又名____。26．中国当代科幻小说《三体》的作者是____。27．《等待戈多》是____派戏剧代表作。

28．吝啬鬼的形象夏洛克是文学作品____中的人物。29．希腊神话中的智慧女神是____。30．中国第一部诗歌总集是____。

三、阅读下列材料，按要求作答（共40分）

没有声响，不足以表现寂静；没有寂静，也不足以显示声响。这种情理，居住在乡下的人们很容易悟出来。（注：这是现代作家老向先生在其散文《村声》里开篇所描绘的文字，全文要从《中国现代文学大系》中查找。）第一问：给材料起个名字。（5分）

第二问：总结出材料出现了多少种声音。（5分）

第三问：根据材料写出一篇600字以上的议论文章。（30分）

《编导艺考命题故事创作大全》

故事写作应试总述

第一章故事与情节

一、扣住命题讲故事

二、什么是故事

三、如何扣住命题

第二章立意

一、故事的合理性

二、写故事的角度

三、立意与主题

第三章人物

一、真实可信的人物性格

二、有目的的人物

三、人物塑造的技巧

第四章写故事的技巧

一、营造悬念、结尾部分抖包袱

二、串联故事的技巧

第五章讲故事的思维误区及故事类型

一、思维误区

二、故事类型

达标测试

达标测试

第六章故事中环境描写的作用与练习

一、社会环境描写的作用

二、自然环境描写作用

第七章写故事的十个常用技巧

（一）“横切悬念，倒叙事件”法

（二）“意料之外，情理之中”法

（三）“淡化情节，形散神聚”法

（四）“一箭双雕，一点两面”法

（五）“偶然中必然，必然中偶然”法

（六）“银丝串珠，数点一线”法

（七）“明线暗线一一双环连套”法

（八）“欲扬先抑”和“欲抑先扬”法

（九）“盆中藏月，以小见大”法

（十）“余音绕梁，三日不绝”法

第八章故事中典型人物塑造的技法

一、写出鲜明独特的个性

二、表现人物性格的丰富性

三、努力刻划人物的内心世界

四、抓住奇异事刻划人物

五、运用多种方法写好人物

人物想象力练习：

第九章命题编讲故事的方法

一、大量素材的积累

二、规定情境的设置

三、立意、悬念、主题的确定

四、结构故事

五、编织主体情节

六、讲故事

课后练习

第十章常见的塑造人物形象的词语

名著中描写的人物形象举例

第十一章人物形象描写的积累

一、最重要的是注意观察

二、要抓住最能突出人物特点的动作描写

三、是要准确而恰当地运用动词

人物形象神态动作描写举例

（一）人物形象神态动作描写举例

（二）人物形象神态动作描写举例

（三）人物形象神态动作描写举例

（四）片段练习

第十二章故事梗概

第十三章中篇故事泛读

永远的一课

大海里的船

在痛苦的深处微笑

长途跋涉的肉羹

傻娘

30秒的拥抱

城管来了，妈妈快跑

疯爹

女儿香

27瓶黄泥咸鸭蛋

山巧媳妇

60张汇款单

两碗牛肉面

最心酸的秘密

第十四章故事范文

陈瞎子

回家

回家的路

麦客

小意的饭碗

卖米

陈小手

永远的蝴蝶

永远的门

最后一片叶子

麦琪的礼物

真相

最熟悉的陌生人

打工仔

河豚子

附表：编讲故事题目

连词编故事题目

写在最后的话•影视编导故事总结

《编导艺考影视作品分析与评论》【2019版】

往年考题分析与应试技巧

阅读—定数量的经典影视艺术作品，建立在艺术欣赏的基础之上，从创作实践方法出发，采用一定的理论观点与批评方法，从审美的角度对影视作品进行科学的评价与分析，这便是“影视作品评论与分析”科目的考查原则。“影视作品评论与分析”旨在考查考生对于影视作品的理解能力、感悟能力、鉴赏能力、阅读数量，以及从专业角度写作评论分析的能力。这是一位合格的影视艺术专业艺考生应该具备的基本素养。

作为影视作品创作者的后备军，考生会在将来的高校专业学习中熟悉并掌握更深层次的影视艺术专业语言与创作技巧，需要在未来的创作中具备创新意识，并不断提高创新能力。无论是对艺术技能的熟悉掌握还是创新思维的不断突破，其前提必然是对以往艺术作品的细致解读与慧心体悟，从鉴赏中总结创作经验与规律。未来若有可能成为导演、编剧、编导、媒体记者、专业评论员等，同样需要具备鉴赏影视作品的能力。因此，在广播电视编导、戏剧影视文学、导演、摄影摄像、录音、制片管理等影视专业高考中，常常设有这门科目的考试。以往考生在准备艺考的学习和考试过程中，容易形成一些问题。这些问题可以概括如下：

第一，没有充分意识到影视作品评论分析在艺考中的重要性，多数情况下仅是凭兴趣看片而已，缺乏专业思考与写作训练；第二，学习过程中没有针对专业方向加以区分，一律做人物与主题分析，如摄影专业同学不知道应该从视觉语言角度练习写评论，也无从下笔；第三，评论分析中无法正确运用影视艺术思维，涉及的视听语言等相关术语往往张冠李戴、使用不当；第四，只练习1500字的影评文章，缺乏更多（如2500字）或更少字数（如400字）的写作练习；第五，不知道默评考试形式的存在，对作品内容与形式的印象仅是浮光掠影，默评试卷的答题质量较差。

本章将针对以上学习问题做相应的学习指导，从分值比例、不同专业方向的评论分析考查侧重、影视片的常考类型、命题方式（包括考场看片情况、问题形式、字数要求）等方面总结考试特征，以引导考生理解影视作品评论与分析考试科目的相应特点。继而本章将从影视评论基本属性与特征、文章框架等方面初步介绍影视评论分析技巧。编者从专业老师视角，凭借多年教学经验，为考生把握考试动向、命题规则，及时做好应考准备，提供具有针对性的指导。

第一节考试形式简要分析

一、分值比重

影视作品评论与分析是广播电视编导、导演、戏剧影视文学等相关专业考试中最重要的考试科目之．，它在笔试甚至整体考试中占有非常重要的地位。通常情况下，占笔试试卷整体分值的比例为1/2—1/4。请看近年来一些院校专业在命题中的相应分数设置。

真题列举一

2016年北京师范大学戏剧影视文学专业校考

※影视作品分析：以色列剧情短片《巴巴嘉》。

2016年北京师范大学戏剧影视文学专业考试科目及分值安排如下：

1．初试（笔试，满分250分）①文学艺术基础知识：中外文学艺术基础知识、作家作品知识（150分）；②新闻述评：在规定时间内，对给定的新闻报道现象进行评论和解析（100分）。

2．复试（面试，满分300分）①才艺展示：展示个人最具代表性的艺术特长（100分）；②构思阐述：在规定的构思时间内，按照题目构思情节完整的故事或创意（200分）。

3．三试（笔试，满分200分）作品分析：观看一段影视作品，按照要求作出书面分析；或对指定的文学作品进行书面分析。

真题列举二

2016年山西省普通高校编导戏文类专业招生联考

※影视材料评析：从以下影视剧中任选两部，选择其中的一个方面（主题、情节、结构、人物、细节、对白、镜头等）展开比较分析，完成一•篇影评类议论文，题目自拟，字数要求800字以上。《归来》《我的少女时代》《白日焰火》《狼图腾》《智取威虎山》《后宫•甄传》《花千骨》《伪装者》。

2016年山西省广播电视编导及戏剧影视文学专业联考考试科目及分值安排如下：

1．笔试：①文学写作：根据提供的几个词作为元素或给定的素材，围绕这些元素或素材写作；②影视材料评析：根据提供的影视材料，写出一篇评析性文章。

2．面试：①基本条件：普通话、形体、形象、气质、身高；②即兴评述：现场抽题，准备3分钟，不得形成书面提纲或文稿，限2分钟；③才艺展示：声乐、器乐、舞蹈、曲艺任选一项，伴奏带（光盘）、舞蹈道具、乐器（钢琴除外）自备。

编导专业实习总结 篇6

在实习的这段时间中，我逐步地了解了像《食在中国》这样一类美食栏目的制作过程：编导做好选题和文字工作并获审成功之后，则外出拍摄(外出拍摄的人员一般包括编导、主持人、摄像师和剧务组成员)，拍摄完成之后则是采带、整理、编辑及后期包装，然后是监制审片，审片通过后即可在电视上播出。

我共参与了《食在中国》栏目旗下的“旅食天下”、“美食侦探”和“健康年夜饭”等节目的外出拍摄。

去实习的前一周，除了可以听到指导老师们细心的指导外，做的都是一些打杂类的活，但我还是感觉自己从中收获了很多，比如，收、架三角架、新闻灯、麦克风等设备变得越来越熟练，还一定程度上学会了要如何去打灯、如何去用光，我收获了!

并且，在这一阶段中，我也了解了电视节目制作的台前与幕后，细细观察着编导如何去导演节目;主持人如何通过自己独特的主持风格去充分展示节目的魅力与精彩;摄像师如何去取景、构图，寻找或独特或震撼的视角;剧务组的师傅又是如何谨慎小心地清理设备是否带齐，兢兢业业的打灯、挑吊杆……我收获了。

慢慢地，在随行摄像师的指导下，我开始了其中一些节目的录制、拍摄。《食在中国》栏目的拍摄要很用心、很精细，一道菜品有时就要用从不同角度地运用推、拉、摇、移等多个镜头。为了让最终呈现在观众面前的镜头能够取得尽可能好的效果，有时一个镜头又要拍好几次，因此，这可是相当地考验人的耐心。我收获了!

在拍摄过程中，我才是真正的体会到了会拍和“能”拍之间还是有很大关系的。调节白平衡、对焦、选景、构图、临场应变、画面稳定，一项又一项工作不仅要会，更重要的是得“熟”，因为在实际拍摄过程中，有一些精彩瞬间是不会在那里静止地等待你的。况且，有的主持人或编导也不是那么有耐心等你慢慢的去调试。这些方面，虽然由于自己水平还很有限，做得很不好，但它却可以指导我今后的摄像与后期制作的学习，让我的学习目标更加明确，更有压力，当然也就更有动力。我收获了!

平时见电视里面的出镜记者做现场采访时，总是感觉挺简单，挺随意的，可是，当主持人把这一任务分配给我，让我去尝试做的时候，却还是有一些特殊的感受。首先，并不是每一个采访对象都会乐于接受你的采访，和你合作，这时，就需要你自己懂得用不同的方法去跟不同的人沟通，随机应变;其次，采访的问题一定要精炼、简短、清晰，必要时还是需要发挥一定的编导作用。还记得第一次拿起无线传声器采访一家火锅店的食客时，传声器在我的操控下显得很不自然……但我还是收获了!

在电视台实习的每一天，都看到里面的哥哥、姐姐们整天忙碌着、学习着，photoshop、传奇字幕、Edius、AE……看着他们整天用着这些软件，又不断地讨论这些软件的运用问题。摄像师也很拼命的学习后期制作软件，就连剧务组的师傅们也不忘巧妙地抓住外出拍摄的零碎时间拿起摄像机，操作一下……从他们身上我再次看到了不断学习的必要性和重要性，也激发了自己多学习、提高综合技能的信心和决心。我收获了!

在实习中的每一天，我都感觉自己进步着，收获着……

浅析舞蹈编导专业人才培养 篇7

关键词：舞蹈编导,人才培养,方法与路径

一、前言

目前, 我国高校有将近二十所高校开设了舞蹈编导专业, 各学校在其培养目标中, 都体现了培养复合型人才的宗旨, 不单单是培养学生的舞蹈编导能力, 对于一些主持、播音等领域也都涉及, 这就要求我们在教学中不能单纯的注重学生在舞蹈编创上的能力培养, 对于学生的其他方面的能力也应该要有一个重点的培养。要想做好专业舞蹈编导人才的培养, 笔者认为需要在学生自身和教学课程上进行改革。

二、学生自身能力的培养

1. 学习能力的培养

舞蹈编导专业的学生不单单要掌握舞蹈专业的动作技巧和编导技巧, 还应该有着扎实的马克思主义理论, 要熟悉党和国家的在文艺方面的方针、政策。对于音乐、文学都要有一定的了解, 具备一定水平的文化艺术修养。在自己本专业的领域内, 学生要掌握编导专业的理论前沿, 对于舞蹈编导专业的一些发展动态和前景都应该有一定的掌握, 具备较强的审美能力, 善于发现一些美的东西, 通过自己所学的理论知识, 将这些编排进舞蹈中, 用舞蹈去展现生活中美好的一面。教师要注重培养学生的创造性思维, 锻炼学生的观察、理解、生活的能力。

2. 良好的身体素质的培养

舞蹈艺术需要借助各种肢体语言进行表达, 舞蹈编导专业是一个脑力与体力相结合的专业, 学生不仅需要丰富的理论知识作为基础, 还需要有一个良好的身体进行实际的排练, 舞蹈编导专业的学生需要坚强的意志来完成舞蹈的创编工作, 还需要有一个健康的体质来进行艰苦的、长时间的身体训练, 这两个是缺一不可的。所以这就要求学生增强自己的身体素质, 并养成一个科学、规律的生活习惯, 才能适应各项实践教学任务。

3. 健康、向上的心理状态

舞蹈编导专业需要学生要有一个健康、积极、向上的心理状态。在学习中要表现出高智商和高情商, 在学习的过程中编创工作常常会遇到瓶颈, 给学生往往会造成极大的心理压力, 这个时候, 学生要通过平时的知识积累, 合理运用知识, 适当的调整心态, 突破自我。健康、向上的心理状态是保证完成实践教学任务的必要条件之一, 与舞蹈编导的整体效果有着十分密切的关系。

三、舞蹈编导专业课程的改革

如何培养更优秀的舞蹈编导专业人才, 舞蹈编导课程的改革是势在必行的, 只有舞蹈编导专业的老师在教学中合理的处理好学与用的关系, 才能培养出编导技能与文化底蕴深厚的复合型人才。

1、增加实验教学时间, 合理安排课堂教学时间

笔者在调查我国各高校的舞蹈编导专业的年度课程时, 很多学校的专业课程安排的时间, 战线拖得很长, 从周一到周五, 每天都有专业课, 每天也都有休息的时间被闲置, 一些课程安排的时间段并不符合专业课程的安排, 一些适合安排舞蹈理论课的时间被安排了舞蹈实践课, 这就使教学没有效果, 我们应该在保证课时的情况下将课堂教学时间进行一定的压缩, 让同学们可以有充足的时间进行舞蹈实践学习, 将理论课与实践课程合理地进行安排, 使实践课程更有利于进行理论课程的消化与吸收。

2、对课堂教学做进一步的创新

在教学模式上我们不单单要进行传统的教学, 还应该进入多媒体教学, 利用多媒体教室对一些舞种和舞剧进行观摩和学习, 加深学生的理解, 定期举办知识讲座, 对比较流行的舞种进行讲解, 优化学生的知识结构, 增强学生的理论素养。分析点评学生自己的作品, 对一些著名的舞剧和著名艺术家的作品要定期地举办作品分析讨论会, 在分析讨论的基础上, 提高自己的水平。

在教学手段上, 我们也要不断地创新, 尝试新的教学方法, 运用启发式的教学方法, 启发学生的学习主动性, 让学生主动地学习、积极的学习, 培养学生终身学习的能力, 还可以采用小组合作教学法、探究式教学法与传统教学相结合的方式, 教学方式的最终目的是要提升教学效果, 促进学生更好的学习舞蹈编导, 教师在教学中切忌将教学形式化, 使学生虽然接触了很多的教学方法, 但是却没有真正学习到任何的实质性内容。

3、为学生提供多种实践机会

在教学中, 如何将学生的理论知识想实际动手创编舞蹈的转型, 是我们需要认真考虑的问题, 我国教育一般都存在一个通病, 就是学生的理论知识很扎实, 但是学生的实际动手能力却比较差, 如何将教学环节进一步延伸, 为学生们提供充分的舞蹈编导的实践工作机会, 帮助学生将舞蹈编导的理论知识从学到用的转变, 挖掘学生内在的艺术潜力。一般情况下我们可以用以下几个方式对学生提供舞蹈编导的实践机会: (1) 、课堂的即兴训练:教师可以放一段音乐, 并配以主题, 让学生在课堂上即兴的编排一段舞蹈, 符合音乐的主题, 让同学们带有感情的表演出来。 (2) 、舞剧训练, 教师可以根据本学期学习的主题, 在开课前进行布置一个舞剧, 让同学们在期末的时候, 交出一个舞剧, 边学习、边排练, 在学习时, 可以构思自己的舞剧, 在编排舞剧时, 可以反思自己所学的理论基础知识, 不断地进行修正, 促进学生主动思考的能力, 提高学生的综合能力。 (3) 、借助学校举办的各种文化活动, 如迎新晚会、舞蹈比赛, 让高年级的同学在老师的辅导下, 排练一些舞蹈, 通过学生的自己的舞台, 展现自己的舞蹈编导水平, 也可以进一步激发同学们的表演与创作潜能。

四、结语

舞蹈编导专业作为一门高等教育的新兴学科, 在人才教育方面不单单要符合社会的发展, 更要保证人才培育的质量, 在人才培养方面, 我们不单单要在教学队伍、课程结构上进行改革, 也要让同学们更多的了解和认识舞蹈编导专业, 只有教师与学生齐心协力, 才能将我国的舞蹈编导专业发展得更好。

参考文献

[1]于平.“以技通道”的舞蹈编导教学—兼论舞蹈编导学科的课程建设[J].北京舞蹈学院学报, 1997.

[2]肖苏华.关于高等舞蹈教育教材软件构建的思考一兼谈舞蹈编导专业教改中的若干问题[J].北京舞蹈学院学报, 1999.

[3]张守和.而今迈步从头越——舞蹈编导学术论坛综述[J].北京舞蹈学院学报, 2004.

[4]张守和.增强创新意识培养创造人才一全面推进舞蹈编导学学科体系建设[J].北京舞蹈学院学报, 2003.

编导专业实习日记 篇8

9月1日，我第一次踏进了秦皇岛电视台的大门，与电视台编导于健老师见面，于健老师也是我这次实习的指导老师，他非常热情的给我介绍了我这一个月即将共同相互的前辈同事们，并和我商讨确定了我这一次实习的计划、进度以及需要完成的任务等我的一个月实习，由此展开，我在这里不仅仅收获了一段快乐而难忘的时光，还从我的老师和前辈同事身上学习到了很多东西，并和他们成为了朋友，形成了忘年之交

首先，我要尽快熟悉电视编导这一职务，对电视编导的日常工作有一个大概整体的了解，形成整体认识后，就可以参与到工作中了;其次，我要协助于健老师做各种工作，在帮助老师和其它前辈同事的基础上逐渐可以自己进行相关的工作;最后，我要参与进于健老师正在编导的一项电视节目中，随外景拍摄进行实地的参与工作。

编导专业面试自我介绍 篇9

编导自我介绍范文参考一

尊敬的各位老师：

您好！

我的考号是XXXXXXXX.我来自炎黄故里河南XX.中原自古多才俊，在这块人才辈出的热土上，我接受了XX年的优秀教育。我骄傲，因为我终于可以用自己的才华去诠释这块土地的人杰地灵；我期待着，现在是你们，将来是更多的观众，能够倾听到XX这块热土成长的声音。

我喜欢长笛，喜欢钢琴，喜欢用或舒缓或热烈的音乐表达我对生命的热爱，诠释我对人生的理解。而喜欢编导似乎也来自这种表达的渴望，我希望自己能够像倪萍一样拥有为所爱挥洒汗水和泪水的“日子”，愿意和白岩松一起“痛并快乐着”，了解崔永元“不过如此”背后的付出和人性，和水均益并肩站在“故事前沿”，像黄健祥一样为了理想“像英雄一样去战斗”。

实现了真的渴望，才能够算到过了天堂。现在，编导，就是我最想去的地方，我会紧握着自己的梦想不放，固执的守侯，真诚的期待。我知道，自己就像一只蛹，需要更多磨难与砥砺，我希望能得到这次机会，从而让自己变成那只最美丽的蝴蝶，无限接近编导那份光华与荣耀。

编导自我介绍范文参考二

我的名字叫xx。这个名字对于别人可能很普通。对我来说却有特殊的意义。正所谓望子成龙望女成凤，这个名字里不仅蕴含着父母之间的感情，还包含着他们在我身上寄予的成功的希望。

我是一个性格多元化的男生。我既有戏文需要的沉稳，也有导演需要的活泼。生活中我是一个踏实上进的人。我的爱好很广泛，在我脑海中的知识库就好像一个杂货铺，什么都懂点，但并不是所有的都了解得很透彻。

每当看到中国电影在国际影展中大放光彩时，我都深深的感受到正是有幕后工作人员的默默付出，精心策划，才成就了台前明星们的光彩，因此我怀着对前辈的敬重选择了编导专业，希望通过自己的努力能为中国传媒的发展出一把力.同时也为自己将来规划一条走向成功的道路。

我想，做任何事情都要看自己是想成功，还是一定要成功，做什么事情自己是尽力了，还是拼命了，我觉得，任何事情都要相信自己能做好，是最好的最棒的，那么，我又向成功迈进了一步.今天，我有幸得到这个机会站在这里，这是我自己一直以来的愿望，我希望到贵校继续深造，为我的梦想增加一个台阶，为我的成功迈进重要的一步。

谢谢各位老师！

编导自我介绍范文参考三

“我是谁？”“是一个怎样的人？”这一系列古怪的问题总是萦绕在我的脑海里。可是这些简单的问题怎么突然变得如此复杂陌生？我困惑了——

哈哈哈咦，传来一阵诡异的笑声。谁在笑？我更加困惑了。“笨蛋，连这种问题你都不知道？”我俯下头，原来是我身上的细胞们。嘿，有意思！我便搭话：“好，那你说，我是怎样一个人？”

“咳咳”，这小家伙清了清嗓子说：“你，虚荣心强，喜欢听好听的话，讨厌别人对你的批评！对你提出的缺点不虚心接受！”

这家伙，一上来就把我的致命缺点抖了出来，我的脸一下子红了：“你！哼，我哪有啊，谁这样了？”

“看看，别人对你提出的缺点又不虚心接受了吧？！”

我无言以对。

“还有，你爱臭美！”细胞又说，“爱搞恶作剧，使小奸小坏！”

“爱美之心，人皆有之，着算缺点吗？更何况，我不爱臭美，至于恶作剧，那是调节生活！”我据理力争。

“好，好好，不跟你争。你是无理也要胜三分！”换了一个代言人，大概是细胞2号，“不过做事半途而废，三分钟热血，三天打鱼，两天晒网，这总是事实吧？”我又一次无语了，底下了头。

“你做事没有条理，自理能力差！”呵，这细胞3号的口气还真像我老妈。

我听不下去了，作了一个停止的手势。奇怪了，这些“臭细胞”是不是专门研究我的缺点啊？讨厌死了！

“掩饰自己的缺点，怕别人指出，这是谁呀？”细胞4号话中有话。

“你们就不能说说说我的优点吗？我哪有那么多缺点啊？”我实在受不了了。

“优点？没听说过这个词？”细胞们异口同声。

可轮到我大展身手了：小女子活泼开朗，爱好众多，琴棋书画虽不精通，也略知一二；心胸宽阔，懂得谦让，做人诚恳......”

我“添油加醋”地将我所有的优点都报了上来，把小细胞们听得一愣一愣的。我心中充满成就感，本以为他们都败在我的手下。半晌，细胞门齐声大喊：“吹牛，放大自己的优点，缩小缺点，就是你！”

唉，这些小细胞呦！

通过与小细胞们的对话，我终于真正了解了自己。我想在任何时候，我们只有懂得自己，了解自己，认识自己，在正确地对待自己，才能接待人生更多更大的挑战！所谓“知己知彼，百战不殆”！

编导专业影评 篇10

关键词：舞蹈编导专业,实践教学,教学目标

舞蹈编导是“编”与“导”的紧密结合和高度统一，是舞蹈作品的创作者兼导演。随着舞蹈艺术教育正规化、科学化的发展，舞蹈编导领域需要进行专业的学科建设，研究舞蹈编导教育中的相关问题。然而，在培养舞蹈编导专业人才的过程中，来源于实践的经验积累是教学中非常重要的一部分，本专业的知识与技能需要依靠大量的实践教学消化理解，并在实践中探索舞蹈编导专业创新性知识传递的特征。

定位准确的教学目标为舞蹈编导专业实践教学科学开展确定了基本的方向。它是舞蹈编导专业实践教学过程中各环节、各步骤选择和安排的直接依据。首先，通过实践教学能够正确、客观地认知舞蹈艺术的发展，把握舞蹈创作的生命力。其二，在鼓励创新的课堂教学环境下培养舞蹈编导人才独特的审美及创新理念。其三，有针对性的实践教学帮助学生尽早了解舞蹈编导专业的社会应用性，为日后择业储备经验。其四，在综合性的实践教学环节中培养学生健康的心理素质，挖掘学生主动学习新知识的能力，并最终能够通过合作或独立形式完成舞蹈编导类各项工作。上述有关舞蹈编导专业实践教学目标的提出，很大程度上反映了社会层面、教育层面及舞蹈编导人才自身发展的需求，同时也受到各种客观和主观条件的影响。然而舞蹈编导专业实践教学目标的真正实现，需要细化到具体要求上。

一、实践学习环境要求

1. 从广泛联系和发展的观点分析，实践教学不可避免地要受到社会环境和社会风气的影响。实践教学区别于课堂教学最突出的特点便是教学环境的多样性，并要求尽可能运用社会资源来丰富教学内容，在这个过程中权衡理论与实践的关系，使得课程的应用价值得到充分体现。未来的社会形势对舞蹈编导专业人才的要求将越来越迫切，舞蹈编导类就业方向也会越来越多样，当然标准也将越来越高。这种社会发展趋势和目标必然会对目前舞蹈编导专业学生的学习与生活产生相应影响，从而使他们尽早参与社会实践的愿望和积极性被调动起来。所以良好的社会大环境是舞蹈编导专业实践教学目标实现的基本保障，更是促进实践教学发展的外在动力。

2. 学习活动本就是主客观活动的结合，可以说舞蹈编导专业实践教学也体现了集合性个体知识积累活动的过程，这就必须有适当的管理制度来支撑。学校的教育管理制度必须符合当今教育发展规律，因此舞蹈编导专业实践教学的管理制度一定要锁定在使学生实践学习中的行为科学化、规范化、有效化，同时也是为了保障整体教学秩序的正常进行。其中，实践教学时间的安排是舞蹈编导专业教育管理制度的一项重要内容，管理者给学生安排的实践学习时间应该与课堂教学相呼应，做到既科学又充分。使学生在实践学习中能够对课堂知识进行总结、归纳，并从实践中了解和接触新知识、发现新问题带回到课堂研究。

3. 学习活动都属于某种认知性的精神活动，实践教学是完成这种认知性精神活动的一种方式。但是精神活动的开展离不开物质条件的基本保障。特别是在当今空前繁荣的大经济时代，社会、学校，最重要的是家庭的支持。家长提供的物质条件和精神辅助是高效率实践教学活动开展的重要保障。物质条件包括有形和无形，在它们的支持下舞蹈编导专业实践教学才能够抛开一些束缚，大胆开展各类高效率的实践教学形式和内容。

二、学生自身素质要求

1. 学习能力

在基本社会知识、人文知识、专业理论储备方面要求本专业学生要学习马克思主义理论的基本知识;熟悉党和国家的各项文艺方针、政策和法规;了解相关艺术学科知识并具有较高的文化艺术修养;系统地掌握舞蹈编导学科的基本理论、分析问题的方法和技术;了解舞蹈编导专业理论前沿、应用前景和发展动态;掌握舞蹈文献检索、资料查询的基本方法，具有初步的科学研究和实际工作能力;有较强的审美感觉和创造性思维，有观察、理解、概括生活的能力，能独立运用编舞手段完成舞蹈作品的创作与排练。以上这些要求更强调一种学习的能力，通过各项实践教学推动相关学习能力进一步发展，所谓“授之以鱼，不如授之以渔”。

2. 肢体能力

无论任何形式的学习都包括了大量的脑力和体力活动，舞蹈艺术思想需要依靠各种丰富多样的肢体语言传递，开发肢体动作潜能是舞蹈编导专业学生每天都在进行的研究任务。因此对于他们而言，经历的更是一种脑力和体力并用的学习过程。一般说来，体质较弱的学生很难长时间耐受大幅度、大运动量的身体训练，而意志薄弱者又很难忍耐创编工作艰苦的脑力劳动。所以，为了更好地完成舞蹈编导实践教学目标，能够接受长时间繁重的实践学习任务，学生们必须从生活各个方面增强身体素质，养成规律性的生活习惯，才能提高适应各项实践教学任务的能力。

3. 心理能力

舞蹈编导实践教学更需要学习者拥有一种积极、健康，能够客观对待问题的心态，也就是具备良好的学习心智和心理因素。学习的心智是指学生在学习中表现出的聪慧机敏程度和智商与情商健康发展情况，它是学生在学习知识过程中所形成认知方面的稳定心理特点的综合，包括观察力、记忆力、注意力、想象力和思维能力。舞蹈编导实践教学过程中学习者偶尔会经历以往教学经验中不曾发生的状况，学习内容在实际应用过程中会产生新问题。这些问题会暂时让学习者面临巨大的困惑，产生心理压力。合理调适自我，调动积极健康学习的心智是学习者如期完成实践教学任务的必备条件，与学习效果有着密切关系。

三、教师引导能力要求

教师在舞蹈编导专业实践教学中改变以往传授者的角色，采用更多引导，以及提供相关参考的方式进行教学。其实这样的教学更加要求教师要具备广博的社会、人文、其他艺术领域和本专业的知识储备，舞蹈编导专业实践教学要求教师要走出课堂、走出学校，关注社会，分析本阶段学生独立或合作编排舞蹈作品时可能遇到的具体问题，根据学生的实际情况开展引导式教学，并在教学过程中提供背景资料启发学生自己解决问题。这种引导教学方式对提高教师自身素质、丰富舞蹈编导实践教学内容、提高整体教学质量都大有裨益。

舞蹈艺术来源于生活实践，实践经验是舞蹈创作永远的源泉。探讨舞蹈编导专业实践教学的目标要求是为了实践教学活动能够更高效、优质地开展，使得舞蹈艺术创作能够源源不断地汲取生活的养分，保持舞蹈艺术永恒的生命力。

参考文献

[1]刘毅主编.教学前沿探索创新.大连大学人文学院教改论文集.辽宁大学出版社, 2006.

[2]王国宾主编.舞蹈教育战略与发展.上海音乐出版社, 2004.