编导专业考试内容

编导专业考试内容（共8篇）

编导专业考试内容 篇1

编导专业考试内容——影视艺术部分：

1、电影的诞生;电影与电影艺术的基本特质;“第七艺术”

2、镜头、景别、运动、角度、色彩、声音

3、电影艺术的基本类型

4、电影在中国的第一次放映;《定军山》

5、中国电影第一：戏曲影片、新闻纪录片、长故事片、侦探影片;电影刊物、电影学校;电影歌曲、有声电影、获得国际荣誉的影片、第一部音乐喜剧片、抗战影片、人民政权领导下的电影机构及第一部纪录片、木偶片、彩色戏曲影片、新中国在国际上获奖电影、彩色故事影片、中外合拍的彩色故事片、彩色立体宽银幕影片

6、中国著名导演及其代表作：郑正秋、张石川、沈浮、郑君里、费穆、谢晋、张暖忻、郑洞天、吴贻弓、黄蜀芹、谢飞、吴天明、李安、徐克、吴宇森

7、“第五代”主要导演及其代表作品

8、世界电影史上的第一：卡通影片、警匪片、电影杂志、彩色影片、纪录片、第一次影展

9、著名导演及其代表作品：卢米埃尔与爱迪生;弗拉哈迪、格里菲斯、卓别林、爱森斯坦、希区柯克、奇士基耶夫斯基、波兰斯基、小津安二郎、黑泽明、塔可夫斯基、米哈尔科夫、斯皮尔伯格、阿巴斯、陈英雄

10、电影流派：德国表现主义、法国新浪潮、意大利新现实主义、真实电影、直接电影、Dogma95、好莱坞、宝莱坞、迪斯尼

11、电影频道、东方电影频道

12、电视的诞生;“尼普科夫圆盘”

13、广播、电视与电视艺术、“第九艺术”

14、电视史上的第一：现代意义上的电视机诞生、电视剧、电视实况转播、彩色电视实验与彩色电视节目开播、开始播出电视新闻性节目、中国中央电视台成立、中国第一部室内电视剧、中央电视台开始向全国输送彩色电视信号、中国第一条商业广告、中国“电视新闻杂志”类栏目、中国首开“说新闻”先河的主持人

15、电视电影

16、韩流、哈日(韩)族

17、益智节目、电视杂志、综艺类节目、谈话类节目与“脱口秀”

18、3G、CC、PK、DV、DVD、MM、MTV、MV、NTSC、DOLBY、16：

9、5.1声道、MPEG-

2、MPEG-

4、LED

在编导考试中如何做自我介绍

自我介绍是人际交往的重要手段，如今它又成为艺术类院校专业招生面试的第一个环节。一般来说，编导考试面试中的自我介绍有两种：

一种是“标签式”，只要一句话：“我叫某某某”，或加上考号、地区、学校等。它的作用，是在录像时“自报家门”，以便评委辨认，相当于笔试中先填写姓名、考号一样。这种介绍并没有什么技巧，这里不再谈。

这里讲的是另一种，即“演讲式”。它要求考生作一两分钟的口头介绍，大约两三百字。其作用是借此了解考生的基本情况，顺便考核他们的形象气质、语言表达能力。它比“标签式”详细得多，也有一定的技巧。这里根据以往的经验，总结如下。

一、要有具体材料，不要作秀表演

自我介绍，顾名思义，就是介绍自己的基本情况，如姓名、年龄、家庭、经历、特长、**格等，考官也借此对你作详细了解和深入考查。但在实际面试中，却发现许多考生讲的完全

不合要求，他们根本不是作自我介绍，而只是“作秀”表演。主要有以下几个问题。

第一、没有具体的介绍。

自我介绍时，最普遍、最严重的毛病，是考生根本没介绍具体情况，缺乏起**的要素，缺乏基本的信息。许多人只在开头点了一句“我叫某某某”，之后就完全离题，空发议论，没有任何属于个人的事实。换言之，如果去掉“我叫某某某”，其余内容人人都可以照搬，个个都能够套用，那还叫“自我介绍”吗?还有人连自己姓甚名谁、家住哪里、芳龄几何都不提，该讲的不讲，却大谈什么“人生”、“坎坷”、“梦想”之类，完全是文不对题、华而不实，纯粹是作秀表演。

请记住：自我介绍就是严格意义上的自我介绍，是你对学校的汇报，也是学校对你的了解，完全靠材料取胜，用事实说话。介绍时，最好每一句话都有你个人的特色，都应该只属于你而不属于别人。介绍时，最好每一句话都有信息点，都是一个事实，自己应该少发议论，少作评价。只要摆出材料，“用事实说话”，评委自会从中得出总体印象的。

第二、只有空洞的抒情。

没有具体的介绍，就只剩下空洞的抒情了。大家知道，“介绍”一类文章应该属于“说明文”范畴，而没有材料的介绍就只好靠空洞的抒情来撑门面了。特别是有些擅长写作的“秀才”们，齿于摆材料，而片面地追求所谓的“文采”和“哲理”，于是就写成了文绉绉的“抒情文”。请看：

平平凡凡的我，却不愿过关在火柴盒里的生活：飞扬的个**，青春的**，开朗的**格，总觉得自己应该展翅飞翔!

有人说，用一种冷静的态度和冷峻的眼光看待这个世界，文字中自然免不了有忧郁的美，或美的忧郁。我说不是。

我把每一个有朝霞的早晨，看作是周末的早晨。但当我发现往后退，就是开始于一点点放纵自己。我开始打点行装，开始漫长的人生跋涉„„

乍一看，这些话很有文采，很浪漫，其实都很空洞，没有实际内容，颇有点无病呻吟的味道，矫揉造作，透出一股浓浓的“中学生腔”，也是一种“作秀”。

第三、盲目模仿“参赛宣言”。

还有一个普遍现象，就是盲目摹仿“参赛宣言”。近年来，许多地方大搞“选美”、“选秀”和“挑战主持人”之类的活动，选手登台时，都有发表“参赛宣言”的环节。于是众人竞相模仿，艺术类招生的面试也难免受其影响。其实这二者有很大的差别，专业不同，目的不同，场合不同，时间**不同，选拔方式也不同，是不可盲目照搬的。但许多人认为“参赛宣言”很时髦，仍免不了“作秀”表演，动不动就是豪言壮语，看上去牛气冲天，实际上千篇一律。常见的套话有：

我聪明，我活泼，我大方，我自信!

我就是我!一个小小的我，一个独一无二的我!

我不一定是最优秀的，但我一定是最努力的!

给我一个支点，我将举起地球!

走自己的路，让别人说去!

我的未来不是梦!

好不容易讲到**格了，却又光图时髦而无内容，模棱两可。如：

我是一个具有多重**格的人，既外向，又内向。(责任编辑：bianji)

编导高考面试时穿什么衣服好 着装有何要求

编导高考面试时穿什么衣服好？穿着有什么要求呢？编导考试主要是笔试为主，面试要求不像播音主持的要求那么高，也不会有上镜限制，所以，大方得体是最重要的。

我是应届生，文化课不好，想走编导，我想问下编导面试有没有着装要求，好心人给我解答下吧，很急，马上就要考试了，谢谢了！

编导考试主要是笔试为主，面试要求不像播音主持的要求那么高，也不会有上镜限制，所以，大方得体是最重要的。

女生一定要打扮的精干，干净利落。不要穿的太臃肿，在舒适的前提下，一定要适合自己，也可以穿自己觉得比较舒适大方的衣服，没必要为了考试特意买一套，更没必要追求品牌。

平时别人夸赞的衣服也可以作为考试的服装，这样可以从心理上给你自信。干净整洁，落落大方，不要奇装异服，不要太向成人靠拢

我建议最好的服饰是简单加正式，太追求视觉效果可能反其道不被老师喜欢，老师喜欢那些能够侃侃而谈，落落大方的学生。

男生可以穿个小西装，里头弄件格子衬衫，女生就给人一种干净感觉的外套就行了，切忌非主流和大红大绿。

另外我个人觉得当下的天气，不要穿羽绒服进面试室，另外面试室一般是开空调的，所以可以在外面披上羽绒服之类的冬装，里头穿一身春装，进去前脱掉冬装放在外面。

其实你只要穿的不那么俗气，就完全可以了，因为服装不是老师对你的评价标准，关键是在面试时你能不能和老师进行很好的交流，就跟聊天一样，如果能做到那么面试基本上都没什么问题。

编导专业考试内容 篇2

自1998年国家教委为了适应广播电视行业的发展变化, 在本科生专业目录的艺术类中增设广播电视编导专业以来, 我国高校在广播电视编导类人才教育和教学领域进行大胆的改革和探索, 在学生理论素养的培养、知识视野的开阔和艺术文化修养的提高方面取得卓越成就。报考广播电视编导专业的学生人数每年迅猛增长, 各高校录取学生人数逐年递增。在火爆的招生面前, 就业难题日益突出。随着时代的发展和市场的变化, 中国的传媒产业早已经从20世纪90年代的粗放型发展朝着集约型、品牌化和专业化的方向发展。要提高人才竞争力, 必须在精品课程建设上下功夫, 对精品课程重点培养、着重强调, 通过专业的技能训练和实践性创意, 从事和提升素质教育和知识教育, 切实突破专业发展瓶颈, 推动专业发展。对于广播电视编导专业而言, 基础写作技能无疑是最重要的学位课程与核心课程。

1.在文化产业和创意经济的大趋势下, 文化产业呼吁培养大量的新型广播电视写作人才。从目前来看, 中国的文化产业分为传统和新兴两大类型, 如出版、广播电视电影产业、音乐产业属于传统类型, 而会展、游戏与新媒体等属于新兴类型。随着文化产业的飞速发展, 各产业门类对新型写作人才的需求也是如饥似渴。例如, 影视广告传播业需要固定的编创团队进行分工和合作;报刊和图书出版业需要大量的编辑写手;会展和企业策划需要大量的创作人才;各类网站、游戏等新媒体, 需要创作团队来撰写文案。由此可见, 写作技能处于整个文化产业价值链的始发端, 为整个产业发展提供最基础的主题、文案、脚本或策划资源, 正是写作者的灵感和技能承担整个文化产业的需要。

相比较于文化产业对专门写作人才的如饥似渴, 我们的教学现实却是简单粗暴。传统的广播电视编导专业写作课程一般分为基础写作和剧作两大类型。前者的设置往往偏向于理论的学术研究, 注重基础写作知识的讲解, 学生缺乏系统具体的实作, 对创意类写作文本没有形成直观具体的了解;后者的设置往往偏于制作的实践过程, 成为摄制课程的简单铺垫, 学生因为缺乏对写作过程的感性体验和写作实践无法深入文学作品和文学现象的理性分析中。如此背景之下, 绝大多数学生的写作能力自然不高, 不仅不能写出有创意的文学作品, 连实用性很强的应用文字也很难完成, 供求严重错位的现象出现, 影视编导创意写作人才已经成为我国文化产业中创意人才的稀缺资源。中国社会文化经济的发展态势向高校的写作教育提出新的使命, 培养大量的新型广播电视写作人才和创意人才迫在眉睫。

2.培养新型创意写作人才, 体现广播电视编导学科人专业特色。对于广播电视编导专业学生而言, 传统基础写作类课程, 理论性太强, 不能从知识教育、理论教育拓展到专业性技能教育、实践性创意教育方面, 显得枯燥单调, 无法激励学生的创作意识, 无法实现创意写作过程。相比较而言, 影视摄影与制作等实践性课程应用性强, 容易迎合市场, 备受学生重视。然而, 专门的摄影与制作专业已然存在, 势必对广播电视编导学生就业造成压力。在一个日益专业化的市场下, 最没有专业特色的学生自然是找不到工作的。

因此, 在新形势下, 我们急切需要摆脱旧的培养目标课程体系和教学模式, 培养新型广播电视编导创意写作人才, 即具有从事口头的或书面的文学创意表征能力和技巧的文字工作者。

二、广播电视编导专业基础写作课程体系的创新建构

与此前的写作模式相比较, 这种新型写作教学模式并不是简单培养文字写手或格式化的应用文写作者, 而是从激发学生的人生感悟和文学体验入手, 将文学创意思维的技巧和技能培训与学生的人文关怀精神、独立人格意识和创造取向思维结合起来。新型写作人才和创意人才更多的是迎合文化产业和创意经济的特性, 又源自文化积累, 透过智慧财产的形成运用, 具有创造财富与就业机会潜力, 促进整体生活环境提升的职业人, 这是对广播电视编导学科人才培养的根本要求。因此, 整个课程在体系设置上, 主要凸显“一体两翼”的特色。

所谓的“一体”, 是以文类写作为主体, 设计思路主要面向文学消费、创意文化产业两个编导类学生就业方向, 使学生掌握欣赏类阅读文本写作、生产类创意文本写作两大文类。在欣赏类阅读文本写作中, 重点训练学生二度创作能力以及纸质媒体向影视文本转换的能力。而生产类创意文本训练, 重在文案写作和活动策划方向。当学生掌握此文类特点, 能进行熟练写作后, 无疑夯实学生的专业基础, 拓展就业空间, 同时为今后的剧作类课程的开展打下良好的基础。基础写作课程成为融会贯通大学四年写作课程的平台, 使学生的写作能力得到持续、均衡的发展。

所谓“两翼”, 是指以学生思维开拓和写作技能培养为手段, 通过脑力激荡、专项技能与系统写作三大模块的训练, 全面提升学生的写作能力和素养。广播电视编导专业学生的就业空间很大, 除了文学消费和创意文化产业外, 也能从事一般事务性工作。当然, 前提是必须使学生掌握基本的写作技能, 能够完成工具类功能文本的写作。新型教学模式, 以思维开拓和写作技能培养为两翼, 既使学生建构起体系鲜明、层次清晰的写作思维体系, 从理论和思维层面提升他们的写作修养, 同时通过对写作技能的体会和领悟、实践与创新, 最终使他们的写作兴趣得到激发, 写作能力得到提升, 能够全面适应社会要求, 为就业拓展空间和渠道。

这样的人才培养模式, 既扩大编导类学生的知识视野, 提高他们的艺术文化修养, 同时从素质教育、知识教育拓展到专业性技能教育、实践性创意教育方面来, 真正实现通过专业的技能训练和实践性创意, 来从事和提升当代大学生的素质教育和知识教育。

三、广播电视编导专业基础写作课程内容的创新设计

传统基础写作课程, 旨在培养学生具备系统的写作理论知识, 提高写作能力和研究能力, 为学习其他课程和今后的发展夯实“会写”的基础。在课程设置上, 更看重学生对基础写作理论和主体素养知识的了解程度, 掌握文学文体、理论文体和实用文体的写作能力, 理论性强, 实践性差, 针对性极弱。新型广播电视编导创意写作课程系统, 着力改变这种将基础写作等同于写作理论的倾向。新型广播电视编导创意写作课程体系, 是在原有基础写作课程体系的基础上, 遵循写作学普遍原理, 通过模块化专项创新写作训练, 开展由易而难、由浅入深的创作过程。课程更尊重学生写作经历、能力、禀赋和个人兴趣爱好, 有利于形成个人风格和可持续写作的培训方案, 通过创意写作课程模块体系的建立, 使学生了解写作行为过程体系, 熟化各阶段技能, 用机制来保护创意人才, 培育创意作品, 为创意写作人才提供特殊通道和平台。

课程分为四大内容板块:

A.脑力激荡。在原有基础写作课程写作原理的基础上, 开发出脑力激荡阶段。此模块, 重在对学生思维能力和感知能力的培养。通过脑力激荡、感知联移、想象移情等训练方式的使用, 结合户外采风、参观考察、 人物采访、沉思神游等手段, 激活学生大脑和感官, 为写作素材的收集和学生认知的开阔打下基础。

B.专项技能。在原有基础写作课程写作技法知识的基础上, 针对创意写作的特点, 开发专项技能写作阶段。此模块, 重在对学生写作技巧的基础性培养。通过创意阅读、视角转换、文体转换、拼贴训练等方式的使用, 帮助学生顺利进入写作状态, 锻炼专项技能。

C.系统写作。经历专项技能基础性培养后, 创意写作进入系统写作训练阶段。学生通过收集、选择写作素材, 开列提纲, 提炼主题, 培育意象, 确立故事发展动力与阻力, 设置故事情节、场景描写、人物刻画、 对话描写等具体内容, 完成作品。通过修改、润色和提高, 完善作品。此阶段, 教师将帮助学生引入投稿、申请出版资助、出售作品版权等活动, 使创意写作课程实现从课内到课外的延伸, 使教学活动实现从人才培养到作品孵化的转换。

D.文类训练:在原有基础写作课程写作文体知识的基础上, 针对广播电视编导专业的特点以及市场就业形势, 开发出文类训练模块。此阶段, 主要面向文学消费、创意文化产业两个就业方向, 向学生介绍欣赏类阅读文本写作、生产类创意文本写作两大文类。在欣赏类阅读文本写作中, 重点训练学生二度创作能力以及纸质媒体向影视文本转换的能力;生产类创意文本训练, 重在文案写作和活动策划方向。

通过四大课程板块的开展, 延伸写作学科发展的新方向——应用性, 使广播电视编导专业的应用性与实践性得到新维度的开发和提升, 符合社会变迁的大趋势, 顺应时代文化的发展。这不仅可以增强学生的专业能力和就业竞争力, 而且可以为学生未来职业生涯和实现职业能力的可持续发展奠定基础。

摘要：新形势下, 广播电视编导专业亟须开拓一种新型写作教学模式, 这种模式并不是简单地培养文字写手或格式化的应用文写作者, 而是通过一体两翼的课程设置和四大模块的课程展开, 从激发学生的人生感悟和文学体验入手, 将文学创意思维的技巧和技能培训与学生的人文关怀的精神、独立人格的意识和创造取向的思维结合起来, 延伸写作学科发展的新方向——应用性, 使广播电视编导专业的应用性与实践性得到新维度的开发和提升, 为学生未来职业生涯和实现职业能力的可持续发展奠定基础。

关键词：一体两翼,脑力激荡,专项技能,系统写作,文类训练

参考文献

[1]刘新业.高校广播电视编导专业现状思考[J].辽宁教育行政学院学报, 2009, (05) .

[2]王春枝.影视合流背景下广播电视编导专业素质教育探究[J].和田师范专科学校学报, 2009, (03) .

[3]马莉莎.新就业形势下广播电视编导专业的教学改革[J].吉林省教育学院学报, 2009, (10) .

[4]董立娟, 李法玲.广播电视编导应用型人才培养模式的探索[J].东北农业大学学报 (社会科学版) , 2008, (04) .

浅谈舞蹈编导课程的教学内容 篇3

关键词：舞蹈编导；单人舞；双人舞

中图分类号：G642文献标识码：A文章编号：2095-4115（2014）08-257-1

舞蹈编导课是舞蹈表演专业的必修课，是为培养适合舞蹈普及教育的专业教师应具备的舞蹈编创知识和应用专业技能而设置的一门专业技术课程。舞蹈编导课是舞蹈学的重要组成部分，让学生从舞蹈最基本的元素到句到段再到结构作品细致、严格、科学的探究与认识，研究舞蹈作品从构思到完成之间详细的创作过程。

一、单人舞编舞技法

从启发学生对动作的认识开始引入时、空、力相关因素的变化，让他们了解舞蹈的语言层级，最终用纯动作的方式呈现出不同的舞蹈小品。课程通过动作、造型、连接、舞句、舞段等形式结构，通过这样一系列的教学环节完成单人舞的编导基础与教学，通过这门课程学习，使学生们在掌握和创造动作的同时完成一个舞蹈小品，为单人舞的创作奠定一个坚实的基础。

（一）舞句的建立

造型是相对静止的动作，要求学生迅速地静止。在给学生谈造型的基础上，先进行音乐即兴的练习，比如用比较舒缓、比较中性的音乐，让学生在音乐中即兴，然后突然停止，让学生了解造型的概念，首先让学生不要太过于对编导课有所抵触，慢慢拉近与同学的的距离。

（二）动作的发展变化

空间是一个三维立方体，能进行无限的扩展与压缩。从物理上讲，一般分为自然空间与人体空间，包括高、中、低三度空间和长宽高舞台空间；从身体上讲，分为内在空间与外在空间，主空间与副空间。通过对原型舞句空间的变化，感受身体动作在不同空间的存在意识，认知同一动作在不同空间的视觉效果。

动作是人体在空间的运动，要求学生由造型转化成动作，强调的是动作的线路和运动过程，不能停，要严格地经过造型到静止，和造型正好是相反的，造型要求学生迅速地静止，而动作要求学生运动的整个过程要线路清晰和连贯。

动作的连接，由若干的造型转化成若干的动作，再由一个动作一个动作的连接完成一个舞句。舞蹈句子的概念是由两个动作进行连接称之为短句，两个动作以上进行的连接构成中句或者长句，使舞句的概念得以建立。

二、双人舞编舞技法

（一）双人接触练习

双人舞编舞是在学生第一学期单人舞编舞学习的基础上，对单人舞的延伸与发展，通过双人的接触的训练，让学生掌握双人舞编舞方法，通过接触的点、单点、多点、流动点，双人接触的造型，造型的横线、竖线、斜线、S线的发展变化，让学生初步地掌握双人舞，接触编舞的基本方法。

双人舞是由两个人配合完成的，要避免成为“二人舞”，也就是说双人之间一定要存在关系。这种关系可以是很多方面的，比如角色上的、情感上的、调度上的、动作上的等等。

双人舞的教学对于编导专业的学生而言，是一个从“认识自己”走向“认识他人”的开端，也为以后更为复杂的舞蹈创作提供必要的技术支持。在担任舞编创的基础上，一方面，保留一些基本的技术概念，如“句、段、形式结构、发展”等；另一方面，要更强调培养学生对于他者的动作感受和应变能力，通过一系列不同的练习，在掌握双人舞创作技法的同时，锻炼与他人合作的必要素质，使技术训练与素质培养在课堂上同时展开。此外，我们在沿用以往的技术技法，如双人卡农、非接触、接触、借力等行课的同时，也不断地尝试新的手段拓宽双人舞编创技法的渠道。比如，尝试让学生在太极训练的基础上加推手练习，并依此为动因，将其与原先的“接触”练习结合起来，通过两人的力量变化来感知对方，寻找形成新动作的途径。将这一环节纳入编导技术训练的课程中，对于编导专业的学生是首次的尝试———面对多元文化的冲击，这大致是一种寻根的本能行为，也是在“技术上升为语言”这个大时代背景下的创造性尝试。

（二）双人不接触练习

双人舞编舞是在学生第一学期单人舞编舞学习的基础上，对单人舞的延伸与发展。通过双人的不接触的训练，让学生掌握双人舞编舞方法，通过双人不接触的练习，双人并轨、各自为政、卡农练习，让学生初步地掌握双人舞编舞的基本方法。

力求将双人舞创作技法、身体感知训练，以及实际创作能力结合起来，通过双人舞教学的推进：1.逐步让学生在学习过程中了解双人舞创作的基本技术技法、对身体变化和配合产生不同效果的把握；2.通过变换合作者，增强、积累学生对待他者身体变化的应变能力，为深度创作打下良好的基础；3.加入适当的心理语言和人物分析，运用已掌握的形式结构的概念，将各个层级的素材，由外到内地组织成为一个具有心理语言基础与艺术完整性的小品。这一切将为下一学年培养学生的结构表达能力，做一些铺垫和搭桥。对于太极推手的介入，在双人舞编创技法教学中是一个尝试，而如何有效地将其纳入技法训练的整体中，则一直是我们苦心思考的问题。而面对行课量大，课时量有限的状况，这种尝试的艰辛不言自明，目前呈现出来的，是教师与学生历经无数个不眠之夜的煎熬与艰辛而得来的一点收获。

参考文献：

[1]孙天路.中国舞蹈编导教程[M].北京：高等教育出版社，2004，9.

[2]张建民.中国双人舞编导教程[M].上海：上海音乐出版社，2004，9.

作者简介：

编导专业考试内容 篇4

教材：电视节目策划

第一章 电视节目策划

第一节 策划概述

1、四种界定策划概念的理念：

（1）一是事前行为说，认为策划是为未来行动做当前的决策，是事前的准备过程。（2）二是管理行为说，认为策划是一种管理行为，策划与管理是共生的，策划与管理分离，则无任何效率可言。

（3）三是选择决定说，认为策划是管理者从多种方案中，选择可选择目标、策略、程序及具体计划的活动。

（4）四是思维程序说，认为策划是策划者对于未来行动的一种理性思维程序。

第二节 电视节目概述

1、节目：人们现在说的节目，通常是指文艺演出的项目，同时也泛指一定时段里表现一定内容的一种形式，我们通常把这类文艺演出中的项目或演出的单元称为节目。

2、电视节目：所谓电视节目，是指电视台或社会上制作电视节目的机构，为播出、交换和 销售而制作的表达某一完整内容的可供人们感知、理解和欣赏的视听作品。

3、电视节目是电视传播内容和形式相结合的基本单位，同时也是电视台播出的具体项目和单元。

4、本世纪60年代，曾经出现过三个有名的传播模式，奠定了传播学的理论。香农—韦弗提出了一种直线性的单向模式理论，即信息源——发射源——接受器——信宿；奥斯古德—施拉姆提出信息传播循环的模式理论，即编码者、释码者、译码者——讯息——编码者、释码者、译码者——讯息的循环的过程；丹斯提出了传播过程是螺旋形发展的过程，在其中有各种不断变化的要素，传播是动态的，人在传播过程中是主动的，并富有创造性。

5、大众传播：由组织化的传播机构和组织化的专业人员制作传播内容，运用大众传播媒介，向一群广大而不确定的人群，密集地、大量地传递信息的行为。

6、电视节目传播的特征：1.综合性。2.直观性与现场性。3.互动性。4.连续固定性。

7、电视节目的综合性表现为：

（1）从电视节目表现的基本元素上看，电视节目是电视要素的诸多综合。（2）从电视节目的传播形态上看，一个电视节目是诸多传递方式的综合。（3）从节目的内容上看，电视节目的内容是最综合化的体现。

（4）从节目的组成形态上看，电视节目既可以是单一的表达方式，又可以是一种形态为框架，为较好地表现节目主题形象化的内容，综合地融合其他如纪实的表现形态为其中的组成部分。

（5）从节目产生的组成人员上看，电视节目的创作一般来说较难由某一个个体独立去完成，它必须依赖其他工种的合作，所以电视节目是群体创作的结果。（6）从节目传播的功能上看，电视节目传播的功能也是多元的。

8、电视节目的构成要素：图像、声音。

9、图像：电视节目的图像包含实物图像、绘制图像和虚拟图像。所谓实物图像，是指“由客观存在的一切实际人物和情物构造的图像”，也就是由摄像机拍摄记录下来的“人物”“建筑”“自然”和“景物”的物质现实的客观反映。所谓的绘制图像，是指通过美术设计和美术工程师而构造的图像。绘制图像由电视美术设计和电视美术工程两方面构成。

10、电视美术主要包括：各类电视节目的场景设计（演播室节目场景和电视剧场景设计）、灯光设计、节目片头设计（手工设计和计算机绘画）、动画、服装设计、化装、道具设整理：苏小六

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计、特技字幕等等设计。

11、电视美术要通过美术的手段达到：

（1）舞美的景具符合节目的内涵，并充分地伸展开来。（2）充分发挥好电视直播画面转场过渡的作用。（3）构图的和谐，构成电视画面图像的视觉美感。

12、从摄影构图的角度，一般来说，图像的构成主要考虑画面的四个部分：主体、陪体、环境和空间。

13、电视节目的声音包括有声语言、音乐和音响。对于有声语言，又可以细分为解说词、报道词、串联词和台词。

14、语言（解说词、报道词、串联词和台词）在节目构成中主要有下列几点作用：（1）说明。（2）应急。（3）补充。（4）阐发理性内容。（5）反映内心活动。（6）增强感染。（7）连接、转场

15、语言对图像的补充作用，大体表现在：

（1）图像表达不出而又需要让观众了解的内容。（2）图像表达不完整而又是节目不可缺少的内容。

（3）从图像上看不懂而需理解的思想 内容，特别是静物所蕴含的思想内容。（4）从图像中不能感受的感觉，如味道、冷热、软硬等。

16、语言对图像的增色作用有三种情况：（1）好的图像配上好的语言，锦上添花。

（2）一般水平的图像配上好的语言，弥补图像之不足。

（3）较差的图像如果配上好的语言，可起“遮盖”作用，有时甚至可以“挽救”一个节目。

17、音乐在节目构成中的作用，主要有以下几个方面：A.深化主题思想；B.渲染环境气氛；C.连贯图像语言。

18、音响，有广义和狭义两种理解。从广义上讲，音响泛指一切声音，是物质无能无力的形式之一。从狭义上讲，是指物体在运动中所发出的、并为人们听觉器官所接受的声音波。

19、节目音响大体有三大类：（1）一是现场音响——新闻事件或文字故事发生现场所发出的各种声音。现场音响又分两类：一类是新闻现场固有的，它不以记者的活动为转移，无论记者去不去采访都会发生；另一类是伴随记者的采访而产生的音响。

（2）二是模拟音响——根据事件发生、发展的实际情况，将所需各种声音效果，通过事后模拟配入节目的音响，这种音响多用于艺术类节目，尤其是电视剧，而新闻节目则不可以采用模拟音响。

（3）三是特制音响——根据某种节目或某一情节的特别需要而制作的一种特别声音。

第三节 电视节目策划概述

1、电视节目策划：电视节目策划就是对电视频道、电视形象、电视活动及电视栏目和节目的策略规划思维过程，是对电视频道及栏目和节目整体性与未来性的策略与规划。它包括从构思、分解、归纳、判断，一直到综合拟定策略、实施方案、事后追踪与评估过程。

2、广义的电视节目策划：广义的电视节目策划指的是在一个广阔的范围内，在没有发生范例的情况下，从无到有的思维活动过程，一般指的是频道的开办和设置、频道形象包装以及特大型的电视综合活动。

3、狭义的电视节目策划：狭义的电视节目策划指的是在栏目或节目宗旨明确规定的情况下的节目和栏目策划。

整理：苏小六

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教材：电视节目策划

第四节 电视节目策划研究的对象

1、策划者：策划者是设计和谋划电视活动方案的理性思考者。策划者要求具有较高的素质，要求知识丰富、学识渊博，分析问题与解决问题的能力较强，能见微知著，预测事物发展方向，有组织才能，还要求有过人的胆量和勇气，有坚定果敢的性格，有创新精神，有使别人接受自己策划的能力。

2、策划目标：策划目标是策划所要达到的预期结果和策划者将要完成的任务。

3、策划对象：策划对象是策划的客体。策划活动中，它作为策划目标指向的对象，是一个重要的要素。策划对象可以是人，如相关公众；也可以是物，如地区形象，电视节目和设备展览。

4、策划程序：策划程序应包括解读任务、调研与收集资料、制定策划目标、设计策划方案、实施策划方案、收集评估反馈信息。

5、策划方案：策划方案是策划主体从策划目标出发，创造性地作用于策划对象的产物，是在创造性思维的过程中，遵循科学的策划运作程序和步骤设计完成的。

6、学习电视节目策划可以帮助我们：

（1）调集人才优势，借优秀“外脑”为我所用。

（2）实施电视精品战略，创作出更多更好地鼓舞观众的优秀电视作品。（3）迎接“外压内争”（“争”是竞争）的挑战。

（4）规范和有序化地开掘节目选题，把握节目切入口，合理配置节目资源与人财资源，使电视节目达到最优化的效果。

7、电视策划选题管理有如下特点：（1）导向性；（2）前瞻性。

第二章 节目与栏目

第一节 节目与栏目概述

1、专栏：专门刊登某一种内容稿件的版面。专栏一般都有固定的名称或位置，在报刊版面中具有相对独立性，也可以进行单独而集中的稿件组合。

2、电视栏目：电视栏目是按照一定的宗旨和目的，把一些或一组题材内容、内容性质、功能目的、或形态相近的小节目纳入一个定期、定时长的某时段中播出，并将这一定期、定时长播出的某时段冠以名称，这一冠名播出时段的节目我们习惯于称为栏目。

3、栏目内容的重新编辑和包装主要具有两大优点：（1）有利于电视观众记忆和收视。

（2）有利于电视台对电视节目的管理、电视节目的运作和节目的编排。

第二节 电视栏目的传播特征

1、栏目节目具有自己独有的节目特征，那就是系统性（栏目题材内容和形式类型的系统性固定性（栏目结构形式的固定性，包含栏目的板块结构与形式固定和栏目播出时间与长度的固定）、综合性。

第三节 电视栏目化

1、电视节目制片人：电视节目制片人是进行电视剧或电视节目、栏目制作的领导者、组织者和电视节目的经营管理者。

2、电视制片人：电视制片人是电视节目制作的总负责人。负责选定创作题材，组织剧本写作，选择导演、摄像等主要创作人员，制定拍摄计划，负责监督节目制作的进程，协调各方面的关系，直到节目完成后的商业交易。

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3、社会主义市场经济的涌动是中国电视制片人制诞生的直接的催生素。

4、制片人现状大体有四种模式：（1）其一，曰“特区制”，即充分利用倾斜政策，以点带面，耕耘标准样板田。（2）其二，曰“频道制”，即有意减少中间环节，合理划分事权，建立责任制。（3）其三，曰“中心制”，即结束体制上的分割掣肘，代之以人事合一、人机合一的“一体化”的管理方式。（4）其四，曰“双轨制”，即允许新旧体制一定时期内和平共处，透过实践中各自优长劣短的较量，形成体制转轨的大势所趋及其平稳过渡。

5、电视制片人应具备的条件和素质：

（1）电视制片人必须对电视制作的各个领域具有足够的知识。（2）电视制片人应当有渊博的知识，清醒的头脑。

（3）电视制片人应该是一个精明强干、有组织能力的人。（4）电视制片人还应该是一个能干的鼓动者。

6、电视制片人应具备和加强素质与意识的培养教育：1.导向意识；2.审美意识；3.经济意识；4.服务意识；5.电视意识。

7、制片人的服务意识主要表现在两个方面：一方面是科学性和严肃性；另一方面是正视现实，该曲就弯。

8、电视节目制片人的主要工作内容：

（1）在节目策划阶段，制片人对栏目的选题和主题确立起着决策性作用。

（2）在节目的选题确定后，制片人应对主题的深化、情节的设置和拍摄的全过程起整体把握的作用。

（3）在节目的编辑制作过程中，对于节目地再创作起监督、评估和总结的作用。

9、栏目的选题有四种来源形式：

（1）第一种形式是电视台根据上级宣传报道的精神和题材规划的需要，指定制片人去完成某节目的摄制。

（2）第二种形式是电视节目制片人根据电视台播出情况和栏目内容需要而策划构思出来的，并经过台领导部门批准而组织实施拍摄的。

（3）第三种形式是从观众的反馈信息中来，由频道领导和制片人在统筹兼顾频道与栏目宗旨的基础上，策划拍摄制作的栏目与节目。

（4）第四种形式是由制片人从媒体和渠道中发现符合要求的文字稿和剧本及题材，并经过批准而策划制作而成的节目。

第三章 电视节目策划者应具备的素质

第一节 电视节目策划人概述（略）第二节 电视策划者应有的基本素质

1、电视策划者应有的基本素质：（1）策划人应有相关知识的积累。（2）电视知识与编导的知识。（3）策划经验的积累。（4）策划人的社交能力。

2、电视台的经营我们通常可以把它分为两大类：一类是电视台产权层面的，产权属有形资产的，称为资本经营或资产经营，产权属无形资产的，称为品牌经营或电视台形象经营；另一类是涉及电视台营销层面的，有产品（节目）营销和服务营销之分。

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3、“电视产业——经营——市场”这个核心知识库包含的主要知识如下：1.电视管理学知识；2.市场学知识；3.产权知识；4.品牌知识；5.市场调查知识；6.市场营销学知识；7.广告学知识；8.公共关系知识。

4、平行的剪辑（又叫平行蒙太奇）——是在一个蒙太奇段落里出现两个以上的线索，这几条线索平行发展，相辅相成。它强调几条线索之间的逻辑关系，当两条具有明显因果关系的线索交替组接在一起时，人们通常又叫做平行交叉式剪辑。

5、平行剪辑的作用：

（1）平行剪辑的一种作用是展示同一事件的广泛影响和广阔的空间面，在现实生活中，当一件事情发生后，有时会在不同的方向上引起反应。把同一时间、不同空间的镜头组接在一起有利于表现这些反应的相互联系。

（2）平行剪辑的另一种作用是表现事物之间的相互联系。把相互之间具有一定逻辑关系的两个形象平行组接在一起，可以形象地揭示出两个事物之间的内在联系，以此来表现事物的深层含义。

（3）平行剪辑的另一个作用是通过两个形象的交替，造成一种画面结构的变化，并通过这种结构变化使原本并不具有直接关系的两组镜头相互影响、相互加强，产生出一种含蓄的意境。

（4）平行剪辑还有一种作用是把有冲突性因果关系的两条线索平行交叉剪辑，可以造成一种紧张的戏剧气氛。

6、基本的电视叙事结构：

（1）单线结构：这是一种戏剧式的结构形式，它要求叙事趋向沿因果链条从开端进入具体的冲突，然后有条不紊地被强化，推向一个不可避免的高潮，当高潮以某种方式缓解时，导致了叙事的结束。但它又通过蒙太奇手法，时空的自由转换以及声画处理等电视的语言，成为一种电视化的结构。单线结构的主要特征有三个：一是明显的事件线索贯穿始终，有头有尾，段落层次分明，强调事件的发展要有明显的因果关系；二是时空发展顺序进行，内容安排按时间的过程步步推进，环环相扣，直至结束；三是整体布局严谨规整，注意头尾的照应，高潮的处理，段落与段落之间的转换过渡，以及内在的逻辑性与因果关系，形成独立、闭锁的自足体系。

（2）复线结构：这种结构形式由两条以上的内容线索同时发展，构成影片的总体框架，几部分内容相互撞击，相互加强，在内容的对列或对比中，加深影片主题的涵义。（3）板块结构：这种结构方式的最明显特征，是整个影片由几大块内容串连而成，每块内容相对独立又互相联系，内容之间的连接线不是事件，而是主题或情绪。

7、策划人应从以下几点入手为自己定位：第一，开拓并确定自己最具优势的策划领域。第二，以项目策划的可行性为第一因素、策划费为第二因素来确定是否承接策划项目的基本标准。第三，始终保持策划人相对独立的职业地位。

第四章 广义的电视节目策划

第一节 广义的电视节目策划概述

1、从策划的规律上把电视活动划分为两类：一类是关于宏观的、全局性的、相对无范例的电视活动，我们把这一类称为广义的电视节目策划；另一类是关于微观的、局部性的、有规范的电视活动，我们称为狭义的电视节目策划即电视栏目与节目的策划。

2、广义的电视节目策划：广义的电视节目策划指的是在一个广阔的范围内，在没有发生范例的情况下，从无到有的思维活动过程。它主要指电视活动有价值命题的提出，频道和栏目研究规划，新栏目策划与老栏目的关、停、拼、改，以及电视观众收视趋向的引导。

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3、广义的电视节目策划的作用：广义的电视节目策划能改变频道，改变电视节目，改变电视观众。电视广义的节目策划能改变电视媒体资源配置结构、电视栏目的走向、社会及文化电视审美情趣的活动。

4、狭义的电视节目策划：狭义的电视节目策划的范畴主要指固定栏目与节目的策划。

5、在电视活动和电视栏目及电视节目产生的过程中，根据活动、根据栏目及节目的命题与宗旨产生的时间和来源，区分为广义的电视节目策划和狭义的电视节目策划。

6、广义的电视节目策划的范畴主要指宏观的频道资源的配置、频道形象的策划与包装、新栏目的策划、大型电视活动和电视晚会。

7、广义的电视节目策划的主体既可以是整体策划机构——策划领导小组、栏目策划小组、策划公司、策划专家团，也可以是个体的策划者。

8、广义电视节目策划的客体即受策划者，是指策划活动所指向的对象——电视台的领导部门和全台节目的管理部门。

9、广义电视节目策划的内容与对象是指电视频道开发和频道整体形象的包装、频道资源（时长、时段、政策、人员、设备、经费等）和栏目资源的优化组合、特大型的电视综合活动的驾驭方案。

10、在广义的电视节目策划中，策划者应该了解观众，把握观众的收视规律，收集收视反馈的信息进行整理分析并预测收视趋向。策划者应该了解与把握电视频道的属性和特征。策划者还应该了解“领导层”的意图和想法。同时，策划者还应考虑理论与前瞻性项目的研究和开发。

第二节 广义节目策划的程序与内容

1、广义节目策划的程序与内容是指电视台或电视频道进行的电视活动，是宏观的，带有全局性的，在策划的过程中要按一定的程序、一定的步骤有计划地进行。

2、广义节目策划程序一般包括解读项目与调研、战略分析、综合决策、策划方案的提出和方案的编制、收集观众反馈信息、评估策划方案这六个阶段。

3、解读项目与调研：

（1）确定范围：观众对象的背景资料；观众对象的知晓度资料；观众对象的态度资料。（2）调查方法：

直接调查法：直接调查法是指形象策划人员与观众面对面地沟通，直接了解情况，掌握信息。其中包括个人接触法、深度访问法和公众座谈会。

个人接触法：策划人员与社会观众直接接触，是准确的把握信息的最佳途径。深度访问法：有时为了了解观众做出某一反应的深层心理原因和情感原因，策划人员可以有目的地选择一些有代表性的观众对象进行深度访问。

公众座谈会：有时频道与栏目根据发生的事件或要解决得问题，选择有代表性的公众到频道与栏目来进行座谈。

直接调查法具有直接性、双向性、及时性和准确性等特点。

间接调查法：间接调查法是指形象策划人员不直接和公众接触，而是通过某些中间环节达到调查目的。其主要方法有媒介研究、民意测验和抽样调查等。

媒介研究：这是企业形象策划人员，通过确定和分析媒介中所报道的具体内容，并对其进行整理和分析，以掌握对企业有价值资料的一项活动。媒介研究的基本步骤是：A.搜集资料。B.分类检索。C.资料保存。D.资料分析。

民意测验：是通过了解民情民意的方法来掌握信息。其基本程序是：A.确定调查目标。B.确定调查范围。C.确定问卷形式。D.确定调查方式。E.整理调查资料。

抽样调查：这是在调查总体中抽取一定数量的样本进行调查，并以此推断总体特征整理：苏小六

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教材：电视节目策划 的一种方式。抽样调查分单级抽样调查和多级抽样调查两大类。A.单级抽样调查。指在调查总体中只进行一次抽样之后，即以所抽的样本为单位，对其进行观察分析。B.多级抽样调查。也叫多阶段抽样调查。它是指利用现有的行政区划，组织系统层层抽选，先从整体中抽出一些大的群体，然后在已抽出的群体中进一步抽样，或是直接抽取一些单位来调查，或是再抽出一些小的群体进行第三次抽样。

4、确定主题是指电视台在进行电视频道与栏目整体形象策划调查之前，首先要确定调查的类型和宗旨。

5、电视节目调查可分为一般性电视节目调查和特殊性电视节目调查，一般性调查以制定形象策划在一定时期内的工作计划，目的在于发展电视台自身。特殊性调查时形象策划事件调查，其前提条件是电视节目发生了对公众有影响的事件，电视节目策划人员要就这一事件进行调查，以了解情况，掌握资料，制定形象策划时的工作计划，目的在于解决存在的问题。

6、公众态度从其表现形式上划分，可分为赞成、不赞成、反对和敌意等四种态度；从其持续时间上划分，可分为延续性的态度和即时性的态度两种。

7、深度访问的要求是：第一，访问者受过专门的训练，如果有记者的工作经验更好；第二，访问者应熟悉有关材料，了解有关事情的原委；第三，要求被访者诚实，值得信赖。

8、策划的外部环境主要是两大方面：一是对策划频道上级领导意图的把握；二是对策划频道所能覆盖受众的了解。

9、观众的结构和基本特征：众多、差异（众说纷纭、众口难调）、分散、流动、喜新厌旧。

10、观众基本特征的分析：

（1）层次丰富的众多的电视观众。

（2）观众收视的第二个特征是电视的收视群是个流动和分散的收视群体。（3）喜新厌旧的收视群体。

（4）观众收视的三大目的：了解事实、娱乐消遣、增加知识。

11、电视观众的增加原因：

（1）第一，电视机的普及，为我国电视观众的持续增长奠定了坚定的物质基础。（2）第二，电视观众的增多，在很大程度上得益于天上的三颗“星”（对外还有三颗星）及有线电视的迅速发展。

（3）第三，电视直观、快捷、形象、丰富、生动使电视成为人们接触最为频繁的大众传媒，是当今社会观众获得信息、了解事实、娱乐消遣、增加知识的主渠道。

（4）第四，电视能获得众多的观众得益于电视收视方式与习惯的方便、随意，电视能满足观众获得休闲、消遣、娱乐的功能，称为观众最廉价的、最随意、最快捷和方便，但精神财富回报最丰富的产品。

12、两大收视变化表现在：第一，观众对于收视的目的和动机其指向性更加明确、更加具体。第二，观众的收视动机具有可变性。

13、常用以下四个标准识别竞争对手：

（1）凡是相似相同的频道的媒体都是竞争对手。

（2）凡是相同或同类的栏目与节目、频道与栏目都是竞争对手。（3）凡是在同一时段播出的相同的栏目与节目都是竞争对手。（4）凡是与进入同一题材范围与时段的栏目与节目都是竞争对手。

14、策划方案和目标是一项创意的思维活动。成功的创意一般都具有以下几个属性：

（1）新奇。创意要给人一种新颖的感觉，使媒体受众在一见之下就觉得非常有个性，有一种扑面而来的新鲜感。

（2）有理。创意中的有理是指表现得内容在意料之外，又在情理之中，不是怪诞不经，整理：苏小六

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而是合情合理。

（3）切中。即创意的内容要充分体现栏目的主题，突出主题的某一方面的特征。一个节目只能有一个主题，创意必须围绕这个主题展开，通过一定的情节、画面、色彩形式将中心思想表现出来，以调动媒体受众的欣赏欲望。

第五章 狭义的电视节目策划

第一节 狭义的电视节目策划概述

1、狭义的电视节目策划：是指在栏目或节目宗旨明确规定的情况下，以把握导向、服务观众为出发点，从题材的选择、主题的确定、结构的形式、声画内容融合的筛选到最后确定实施拍摄方案的最优化的思考活动过程。

2、狭义的电视节目策划的主体一般地说是个体的策划者。狭义电视节目策划的客体即受策划者，是指策划活动所指向的对象——电视台或频道下的具体的栏目制片人和栏目编导。

3、狭义电视节目策划的内容与对象：是指明确定位和宗旨下的栏目节目的构思、包装资源的优化组合的驾驭方案。它主要包括解读栏目和节目的宗旨、解读栏目的结构或策划栏目的结构、寻访栏目和节目的选题、确定其主题、找准其切入口、研究构思节目、形成栏目的拍摄制作的策划方案等几个环节。

第二节 狭义的电视节目策划

1、策划过程一般有五大步骤：

（1）第一步是理解和吃透栏目或节目的定位与宗旨，正确理解和把握栏目和节目的定位与宗旨是策划进展下去的基础；理解和掌握栏目或节目的定位与宗旨越深入，对它的把握就越准确，策划成功的可能性也越大，栏目和节目的质量越有保证。

（2）第二步是认真解读栏目和节目宗旨下的选题，解读栏目和节目的宗旨下的选题是策划成功的保证。

（3）第三步是解读栏目的结构或策划栏目的结构，是栏目和节目策划的具体化工作，也是下一步策划工作的前提。

（4）第四步是寻访栏目和节目的选题、确定其主题、找准切入口，是狭义的电视节目策划关键性的一步。

（5）第五步是选择表现和反映主题的内容，考虑能实施的可能，形成创作拍摄方案，估计和了解播出后观众的反应，是狭义电视节目策划过程的终结。

2、狭义的电视节目策划是在栏目或节目宗旨明确的范围内进行的策划活动或过程。

第六章 电视新闻节目的策划

第一节 电视新闻节目概述

1、电视新闻：电视新闻是以现代电子技术为传播手段，以声音、画面为传播符号对新近或正在发生、发现的事实的报道。

2、新闻要素的五个“W”，即“何时”、“何地”、“何人”、“何事”及“为何”。

3、电视新闻节目按照《中国应用电视学》的划分，被分为三大类：消息类新闻、专题类新闻和言论类新闻。

4、狭义的电视新闻节目通常是指中央电视台《新闻联播》等消息新闻报道；广义的电视新闻节目则是荧屏上所有以传递新闻信息为任务的各种新闻节目的总称，它既包含消息类新闻，也包括专题类、言论类新闻。

整理：苏小六

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5、消息类新闻节目指的是迅速、广泛、简要地报道国内外最新发生的事态的新闻报道的节目形式，消息类新闻节目是电视新闻实现国内外要闻总汇的主要渠道，是观众了解国内外大事的主要窗口。

6、消息类电视新闻节目不仅能够迅速、简要、客观、广泛地传播，它还充分体现了电视新闻的时效性、真实性的特点。

7、专题类新闻节目则是对新闻事实作详尽的有深度的报道。节目时间长，内容丰富、深刻、信息量大。选题往往是反映社会上人们关注的、议论纷纷的热点、难点、焦点问题。要求记者能在事实的基础上，对事实、对问题作出分析，以自己精辟的分析，独特的见解引起观众深层的思考。

8、言论类新闻节目主要是通过对新闻事实的分析发表议论，阐述道理，鲜明地提出电视台或评论者对当前具有普遍意义的事实的看法，从而宣传党的路线、方针、政策，它是电视新闻的旗帜、灵魂。

9、电视新闻节目就是两类，一类是以传播事实或信息为主体的新闻资讯类报道节目；另一类是以传播事实或信息意义性为主体的阐述类新闻报道节目。

第二节 电视新闻节目的策划

1、电视新闻节目策划的意义：

（1）许多的新闻名牌栏目是精心策划而得，同时其栏目的定位、宗旨也是策划的结果。（2）新闻栏目及栏目结构形式是策划出来的。

（3）电视新闻的选题特别是以传播电视新闻意义性为主的新闻报道（或称专题类新闻和言谈类新闻包括新闻评论性节目）的选题及话题设计是存在策划问题的。（4）新闻报道的形式可以策划。

（5）消息类电视新闻的编排也存在策划。

2、新闻节目贵在于新，不仅时间上新，题材上新，也要求内容的新——报道角度要新，立意思想要新，表现手法要新。新闻是否“新”，是判断新闻价值的重要依据之一。

3、新闻选题的来源是：

（1）记者采集和捕捉。记者以新闻职业的敏感去采集和捕捉。

（2）来自其他媒体的报告。

（3）观众采集和捕捉提供。

（4）来自上级部门的宣传精神。也就是业内讲的任务片，对于来自上级的任务片要积极的动脑筋，任务片不一定没有观众，关键是能否策划制作出好的节目，使片子既有新视角又有新形式。

4、电视新闻节目中的许多新闻背景材料把新闻事态放在具体的环境、条件之中，以事物的历史变化，以事物之间的联系等，作纵向、横向的分析、比较，从而说明事件的前因后果、发展情况、影响程度等，尽可能提供新闻发生、发展中涉及到的事情、有关的信息、资料，是节目全方面、立体化的效果，使节目的报道大大加深。

第八章 电视栏目的策划

第一节 电视栏目策划的依据

1、策划中的栏目受众状况调查：主要是指对栏目定位、受众市场情况的调查，并以此进行收集、整理汇总和分析，为栏目策划定位及栏目结构的设计做必备的准备。栏目受众市场包括对受众在年龄、收入、教育程度、迁移形态以及受众对同类栏目的认知情况。

2、尼尔森公司在1978年开始试用个人测量装置即民众测表。民众测表的核心部分是比雪茄整理：苏小六

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盒还小的装置，联接在每台样本户的电视机上。与此相伴的是一个遥控器，使个人能在房间的任何一处开启。

（1）日记法：研究机构常常用在合作的样本户放置日记本的方法获得关于受众行为和构成的数据资料。

（2）个人访谈：个人访谈是另一种可以采取的收集受众数据资料的方法。面对面访谈通常是在接受调查人的家中进行的，对获得关于收视和收听的详细信息，包括使用不在家里的接收机的情况，特别有价值。

（3）电话调查：它对收集打电话时候的收视和收听的数据资料特有用。据认为，这种“偶然凑巧”的数据资料中不大可能出现根据回忆所得到的会产生错误的信息。

第二节 电视栏目策划的基本方法和程序

1、栏目定位：栏目定位是一个栏目开设的出发点和立足点，它从根本上决定了一个栏目的方向，对栏目的具体节目有明确化的规范和指导意义。它在栏目策划中是一种无形的因素，它存在于策划者的创作观念之中。

2、由于不同的策划与创作观念，会出现两种不同的认识：一种是以创作为主，创作者的信任基点是自己。他们把创作视为一个自我封闭的系统，要求观众完全深入到作品之中，接受这个创作的结果。在这里，观众是被动的接受者。再一种是在创作中强调与观众交流，把观众作为一种创作因素加以考虑。它要求观众能够主动介入到作品中，成为创作的一部分。在栏目策划定位前必须把观众各种因素融合于栏目的策划之中。

3、与观众交流，包括两个层次的意义：一是承认观众的存在；二是承认观众作为独立人格的存在。

4、定位的作用：

（1）其一，是栏目的策划者、栏目的传播者对栏目设置和意义作出理性的判断，也就是对栏目播出的节目思想内容、受众对象、范围和时段的科学界定。

（2）其二，栏目的策划者、栏目的传播和制作者对栏目要树立其自身的栏目形象和保持固定观众收视定势所必须确定的五个条件。

5、五个确定：第一确定节目与栏目宗旨和定位；第二确定节目与栏目播出时间和时长；第三确定节目与栏目标示与包装片头；第四确定节目与栏目形态和结构；第五确定相对固定的主持人。

6、一个栏目的好看、耐看的程度，一方面取决于栏目定位和宗旨，另一方面还要看选题。

7、电视片头是栏目包装的重要组成部分，它起着对栏目进行形象化设计、包装和定位的作用。

（1）片头是对栏目内容的浓缩和形象化的设计。

（2）片头是对整个栏目内容与形式上的整体把握与定位。

（3）片头是栏目制作者的一种追求与情感升华。

（4）电视栏目片头制作需要技术与艺术方面知识的互补与融通。

8、选用主持人：

（1）策划调用有名的主持人主持栏目。

（2）策划塑造和培养与栏目要求相吻合的主持人主持栏目。

整理：苏小六

编导专业考试试题 篇5

1．被后世誉为“诗仙”的唐代诗人是___________。

2．“青山遮不住，_________”是宋代大词人辛弃疾《菩萨蛮》中的名句。

3.元杂剧《窦娥冤》的作者是_________。

4．长篇章回小说《西游记》的作者是_________。

5．电影《红高粱》根据___________的同名小说改编拍摄而成。

6．小说《药》的作者是___________。

7．《女神》是___________的诗集。

8．报告文学《包身工》的作者是______。

9．陈白露是话剧《___________》中的主人公。

10．毛泽东诗句：“恰同学少年，/风华正茂，/___________，/挥斥方遒”。

11．《匹克威克外传》的作者是英国小说家________，他还写过《双城记》、《雾都孤儿》等作品。

12．1958年，诺贝尔文学奖颁给前苏联作家___________，但他的《日瓦戈医生》在国内却遭受了无情的政治批判。

13．在塞万提斯的名作中，主人公堂·吉诃德幻想自己是一位骑马拿枪的中世纪___________，甚至去大战风车，因为他把那看成了魔鬼。

14．日本作家村上春树是近年来的热门作家，他的名作___________书名来自披头士的一首歌。

15．《汤姆·索亚历险记》的作者是美国作家___________。

16.《长亭送别》出自王实甫的戏曲《_________》。

17.《日出》、《原野》的作者是___________。

18.《西厢记》中女主角的名字叫___________。

19．古希腊著名悲剧《俄狄浦斯王》的作者是___________。

20．美国著名戏剧家尤金·奥尼尔的代表作___________主人公别无选择，只能钻进动物园的铁笼子，在毛猿的大力拥抱中死去。

21.儒家文艺思想的创始人是_________。

22.“悲剧是将人生有价值的东西毁灭给人看”的提出者是_________。

23．电影第一次放映是在_________国（填写国家），当时放映了《工厂大门》、《水浇园丁》、《火车进站》等。

24．确立选题，构思主题，决定拍摄形式和环境，提出节目制作草案和经费预算，领导整个摄制过程，并参与后期制作和最后的审片的是_____________，他是电视传播媒介的最终决策者。

25．当前的传播媒介中，被称为“第四媒体”的是___________，它正以其独特的优势，对传统传媒形成了巨大的冲击。

26．空镜头是指__________________________。

27．中国第一位宇航员是_____________。

28．____________革命推翻了清王朝，使民主共和观念深入人心。29．1997年7月1日，中国正式对_____________恢复行使主权。

30．中国古代四大发明是指火药、____________、造纸术、活字印刷术。

二、论述题（请从下面两道题中选择一题作答，如两题都答则以第一题得分为准，论述不少于300字，40分）

1．近年来，在电视纪录片创作中出现了一股“真实再现”（即扮演）的热潮，在很多电视纪录片尤其是历史题材电视纪录片中，“真实再现”的手法被大量运用，有人称它为“创举”和“突破”，你怎么看待这一现象？

2．小沈阳因为春晚小品《不差钱》一夜间红遍大江南北，他在得到广大观众认同之后又迅速遭到了质疑，观众对他重复的表演内容渐渐失去兴趣，进而产生了审美疲劳，对此你怎么看？

三、创作题（从下面两道题中选择一题作答，如两题都答则以第一题得分为

准，60分）

1．策划题。

假如你是中央电视台春节联欢晚会的总导演，你将如何设计这台晚会？（要求：主题明确；结构完整；风格独特；设计合理）

2．故事编写。从A|、B组里各挑选一个元素编写一个故事

A、厕所车库电话亭B、雨伞遥控器照片

（要求：观点明确；人物性格鲜明；故事情节曲折；语言表达顺畅）

四、影片分析（70分）

编导考试文艺常识 篇6

（1）文学部分：、中国最古老的文学体裁

诗歌-诗歌是伴随劳动而产生的，是最古老的文学体裁。、中国现实主义和浪漫主义两大文艺传统的源头（人物和作品）

现实主义的源头是《诗经》《诗经》是我国第一部诗歌总集，共收入自西周初年至春秋中叶大约五百多年的诗歌三百零五篇。《诗经》共分风（160篇）、雅（105篇）、颂（40篇）三大部分

浪漫主义的源头是《楚辞》《楚辞》是战国时期（公元前 475 年～公元前 221 年）楚国的文学总集，以屈原的作品为主，其中《离骚》、《九歌》、《天问》等篇保存了较多的历史资料和神话传说。、奴隶社会艺术的典型代表

中国司母戊鼎、古罗马角斗场、埃及金字塔、《汉谟拉比法典》、巴比伦空中花园、奥古斯都的和平祭坛。

中国奴隶社会包括夏、商、西周、春秋 4 个时期。艺术品主要以青铜器、制陶、玉石雕刻为主，春秋后期漆器发展显著，战国以后漆器逐步取代青铜器。、汉字形体结构发展的几个阶段 汉字经过了6000多年的变化，发展经历了由甲骨文到秦篆的古文字阶段和由汉隶到楷书的今文字阶段。

甲骨文 — 金文 — 篆书（大篆、小篆）— 隶书（章草）— 楷书 — 草书（今草、狂草）— 行书（行楷、行草）、《诗经》的 “ 六义 ”（《诗经》的三个组成部分和三种表现手法）《诗经》的三个组成部分－ 风、雅、颂

《诗经》的三种表现手法－ 赋、比、兴，统称为“六诗”或“六义”。6、“ 六艺 ” 的内容

中国奴隶社会时期学校的六门教育教学课程。即礼、乐、射、御、书、数。、中国最大的一部编年体通史。

《资治通鉴》 北宋司马光撰。全书 294 卷，另有《目录》30 卷，《考异》30 卷 8、中国乐府诗的第一个高潮及其代表作品。

《孔雀东南飞》和《木兰词》是中国乐府诗的第一个高潮的代表作品，被称做“乐府双璧” 11、汉赋的代表人物及其代表作品

汉赋分为四大类：

骚体赋：产生于汉初，以抒情为主，句式较整齐，带有楚辞的痕迹。代表作品有贾谊（西汉）的《吊屈原赋》、《鵩鸟赋》。

散体大赋：即新体赋，内容以歌功颂德、润饰鸿业为主，篇末有一些讽谏之辞，所谓“劝百讽一”、“曲终奏雅”；形式上散体化，成为专事铺叙的用韵散文。主要代表作家有“汉赋四大家”，即西汉的司马相如、扬雄和东汉的班固、张衡，代表作品有《子虚赋》、《上林赋》（司马相如），《甘泉赋》、《长杨赋》、《羽猎赋》、《河东赋》（扬雄），《两都赋》（班固），《二京赋》（张衡）。

抒情小赋：东汉中叶以后，散体大赋逐渐衰微，抒情化、批判性的小赋兴起。代表作品有张衡的《归田赋》，赵壹（东汉）的《刺世疾邪赋》，蔡邕（东汉）的《述行赋》，祢衡（东汉）的《鹦鹉赋》。、田园诗和边塞诗的代表人物和代表作品 田园诗的代表人物 是：陶渊明（创始人）《饮酒》、谢灵运《登池上楼》、谢眺《晚登三山还望京邑》、孟浩然《过故人庄》、王维《山居秋暝》、杨万里《水池》 田园诗的代表人物 是：岑参《白雪歌送武判官归京》、高适《燕歌行》、王昌龄《芙蓉楼送别辛渐》、王涣之《登鹳鹊楼》 13、“建安七子”、“三曹”、“竹林七贤” “建安七子” 孔融、陈琳、王粲、徐干、阮瑀、应玚和刘桢 “三曹” 曹操、曹丕和曹植

“竹林七贤” 阮籍、嵇康、山涛、刘伶、阮咸、向秀和王戎。尤以嵇康成就最大，著有 《广陵散》 14、《文心雕龙》

《文心雕龙》是我国现存最早的自成体系的文学批评著作

中国古代文学两编，各 25 篇。理论著作。南朝梁刘勰着。成书于南朝齐和帝中兴元、二年（501 ～ 502）间。它是中国文学理论批评史上第一部有严密体系的文学理论专着。全书共 10 卷，50 篇，分上下、“ 初唐四杰 ”、“ 唐宋八大家 ”、“ 三苏 ” “初唐四杰” ：王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王

“唐宋八大家” ：唐代的韩愈、柳宗元，宋代的欧阳修、苏洵、苏轼、苏辙、王安石和曾巩 “三苏” ：苏洵、苏轼和苏辙、“ 豪放派 ” 与 “ 婉约派 ” 的代表人物及其代表作品 豪放派和婉约派是宋代词坛上的两大流派。21、中国古典四大名著

《三国演义》 元末明初 罗贯中

《 水浒传 》 元末明初 施耐庵 原名《 忠义水浒传》

《西游记》 明朝 吴承恩 著《 中国古代第一部浪漫主义长篇神魔小说 《红楼梦》 清 曹雪芹 原名： 石头记、封建世纪末的历史画卷 《红楼梦》。是一部百科全书式的长篇小说。它以一个贵族家庭为中心展开了一幅广阔的社会历史图景，社会的各阶级和阶层都得到了生动的描画。《红楼梦》的博大精深在世界文学史上是罕见的。、清末四大暴露小说

清末四大暴露小说，也说成四大谴责小说: 李伯元的《官场现形记》、吴趼人的《二十年目睹之怪现状》、刘鹗的《老残游记》、曾朴的《孽海花》。官场现形记是晚清四大谴责小说之首。而《官场现形记》、《二十年目睹之怪现状》、《老残游记》、《孽海花》则代表了这类小说的最高成就，被后人誉为 “ 清末四大谴责小说 ”。、“ 鸳鸯蝴蝶派 ” 又称“礼拜六派”，中国现代文学流派，这是一个病态的消极的文学流派。代表作为徐枕亚的《玉梨魂》。

发端于 20 世纪初叶的上海。因写才子佳人成双成对有如鸳鸯蝴蝶而得名。作家众多，无严密组织。作品内容驳杂，有言情、哀情、社会、黑幕、娼门、家庭、武侠、神怪、军事、侦探、滑稽、历史、宫闱、民间、公案等类别。人们又多以其所办最有影响的刊物《 礼拜六》名之，统称之为礼拜六派。全盛时期在辛亥革命至五四运动之间，代表作为徐枕亚的《玉梨魂》。延续时间甚长，直至 1949 年，故又称民国旧派文学。文学界一般认为，这是一个病态的消极的文学流派。但其中有些作家如包天笑、周瘦鹃、张恨水等，也曾写过有积极意义的作品。25、鲁迅、巴金、闻一多、梁实秋、林语堂

鲁迅 中国文学家、思想家和革命家。原名周树人，字豫才，浙江绍兴人。出身于破落封建家庭。青年时代受进化论、尼采超人哲学和托尔斯泰博爱思想的影响。1902 年去日本留学。1918 年 5 月，首次用 “ 鲁迅 ” 的笔名，发表中国现代文学史上第一篇白话小说《狂人日记》，奠定了新文学运动的基石。1918 年到 1926 年间，陆续创作出版了小说集《呐喊》、《彷徨》、论文集《坟》、散文诗集《野草》、散文集《朝花夕拾》、杂文集《热风》、《华盖集》、《华盖集续编》等专集。其中，1921 年 12 月发表的中篇小说《阿 Q 正传》，是中国现代文学史上的不朽杰作。小说《祝福》、《阿 Q 正传》、《药》等先后被改编成电影。

巴金 现、当代作家。原名李尧棠、字芾甘，笔名佩竿、余

一、王文慧等。四川成都人。1927 年初赴法国留学，写成了处女作长篇小说《灭亡》，发表时始用巴金的笔名。从 1929 年到 1937 年中，创作了主要 代表作长篇小说《激流三部曲》中的《家》，以及《海的梦》、《春天里的秋天》、《砂丁》、《萌芽》（《雪》）、《新生》、《爱情的三部曲》、（《雾》、《雨》、《电》）等中长篇小说，抗日时期出版中篇小说《憩园》、《第四病室》，长篇小说《寒夜》。中华人民共和国成立后，巴金曾任全国文联副主席、中国作家协会主席、中国笔会中心主席、全国政协副主席等职，并主编《收获》杂志。

闻一多（1899—1946）男，原名闻家骅。诗人、学者、民主斗士，被称为三重人格。新诗集《红烛》、《死水》、《太阳吟》、《忆菊》、《发现》、《一句话》都是现代诗坛经典之作。对《周易》、《诗经》、《庄子》、《楚辞》四大古籍的整理研究，曾被郭沫若称为：前无古人，后无来者。他一身正气，抗战蓄髯八年。1946 年夏在昆明遇刺身亡。

梁实秋(1903.1 ．-1987.11 ． 3)原籍浙江杭县，生于北京。学名梁治华，字实秋，一度以秋郎、子佳为笔名。文学家、翻译家。1915 年秋考入清华学校。1923 年毕业后赴美留学，1926 年回国任教于南京东南大学。不久任暨南大学教授。最初他崇尚浪漫主义，发表不少诗作。在美国哈佛大学研究院学习时受新人文主义者白壁德影响较深。他的代表性论文《现代中国文学之浪漫的趋势》 1926 年在《晨报副镌》发表。1934 年应聘任北京大学研究教授兼外文系主任。1935 年秋创办《自由评论》，先后主编过《世界日报》副刊《学文》和《北平晨报》副刊《文艺》。1938 年任国民参政会参政员，编辑《中央日报》副刊《平明》。抗战胜利后回北平任师大英语系教授。1949 年到台湾，任台湾师范学院(后改师范大学)英语系教授，后兼系主任，再后又兼文学院长。1961 年起专任师大英语研究所教授。1966 年退休。40 岁以后着力较多的是散文和翻译。散文代表作《雅舍小品》。30 年代开始翻译莎士比亚作品，持续 40 载，到 1970 年完成了全集的翻译，计剧本 37 册，诗 3 册。晚年用 7 年时间完成百万言著作《英国文学史》。

林语堂(1895 ． 10 ． 3-1976 ． 3 ． 26)福建龙溪人。原名和乐，后改玉堂，又改语堂。1912 年入上海圣约翰大学，毕业后在清华大学任教。1919 年秋赴美哈佛大学文学系。1922 年获文学硕士学位。同年转赴德国入莱比锡大学，专攻语言学。1923 年获博士学位后回国，任北京大学教授、北京女子师范大学教务长和英文系主任。1924 年后为《语丝》主要撰稿人之一。1926 年到厦门大学任文学院长。1927 年任外交部秘书。1932 年主编《论语》半月刊。1934 年创办《人间世》，1935 年创办《宇宙风》，提倡 “ 以自我为中心，以闲适为格凋 ” 的小品文。1935 年后，在美国用英文写《吾国与吾民》、《京华烟云》、《风声鹤唳》等文化著作和长篇小说。1944 年曾一度回国到重庆讲学。1945 年赴新加坡筹建南洋大学，任校长。1952 年在美国与人创办《天风》杂志。1966 年定居台湾。1967 年受聘为香港中文大学研究教授。1975 年被推举为国际笔会副会长。1976 年在香港逝世。著有《林语堂幽默文选》《生活的艺术》《语堂随笔》《林语堂散文集》《人生的盛宴》(散文集)等。

26、王安忆《长恨歌》（小说、话剧、电影）作者简介

王安忆 ,1954年出生于南京，1955年随母到沪。1970年赴安徽插队落户，1972年考入徐州地区文工团，1978年调回上海，任《儿童时代》小说编辑，1987年进上海作家协会专业创作至今.自1976年发表第一篇散文，至今出版发表有小说《雨，沙沙沙》、《本次列车终点站》、《流逝》、《小鲍庄》、《叔叔的故事》、《69届初中生》、《长恨歌》等短、中、长篇，约有400万字，以及若干散文、文学理论。其中一度获全国短篇小说奖，二度获全国中篇小说奖。翻译为外国语的有英、法、荷、德、日、捷、韩等文字。

赏 析: 一个女人四十年的情与爱，被一枝细腻而绚烂的笔写得哀婉动人，跌宕起伏。四十年代，还是中学生的王琦瑶被选为“上海小姐”，从此开始命运多舛的一生。做了某大员的“金丝雀”从少女变成了真正的女人。上海解放，大员遇难，王琦瑶成了普通百姓。表面的日子平淡似水，内心的情感潮水却从未平息。与几个男人的复杂关系，想来都是命里注定。八十年代，已是知天命之年的王琦瑶难逃劫数，与女儿的男同学发生畸形恋，最终被失手杀死，命丧黄泉。

总的来说，《长恨歌》算是一部触目惊心的当代文艺小说吧。这情节里处处显现的是生活，虽然距离我们有半个多世纪，却无不洋溢着逼真。这故事的情节，是以王琦瑶为主线，引出了许许多多过客般的附线。

故事的情节是对旧上海的反映，有弄堂，有流言，有闺阁，有邬桥。它既是写一个女人的一生，也是写40年代到80年代上海的一生。这本书是家常里的一点离奇，也是离奇里的一点家常。似乎处处都有值得写，值得看的地方。

可以说，这书是写得贴心的，写得慰贴的。贴心里有一分理解，慰贴里有一分震撼。

27、古希腊神话；阿波罗、维纳斯、雅典那、狄奥尼索斯 太阳神阿波罗(Apollo)： Dk6 炕:H歫 太阳神阿波罗是希腊奥林珀斯十二主神之一，是宙斯与黑暗女神勒托(Leto)的儿子，阿耳忒弥斯的孪生兄弟。阿波罗又名福波斯(Phoebus)，意思是“光明”或“光辉灿烂”。阿波罗是光明之神，在阿波罗身上找不到黑暗，他从不说谎，光明磊落，所以他也称真理之神。阿波罗很擅长弹奏七弦琴，美妙的旋律有如天籁；阿波罗又精通箭术，他的箭百发百中，从未射失；阿波罗也是医药之神，把医术传给人们；而且由于他聪明，通晓世事，所以他也是寓言之神。阿波罗掌管音乐、医药、艺术、寓言，是希腊神话中最多才多艺，也是最美最英俊的神只，阿波罗同时是男性美的典型。

爱与美之神阿佛洛狄忒(Aphrodite)： % ,)

阿佛洛狄忒是希腊奥林珀斯十二主神之一，罗马名字维纳斯(Venus)，九大行星中的金星。阿佛洛狄忒是宙斯与狄俄涅(Dione)所生的女神，但有另一说法说她是由天神乌拉诺斯的遗体所生，在海中的泡沫诞生。阿佛洛狄忒象征爱情与女性的美丽，她有古希腊最完美的身段和样貌，一直被认为是女性体格美的最高象征。阿佛洛狄忒的美丽，使众女神羡慕，也使众天神都追求她，甚至她的父亲宙斯也追求过她。但宙斯的求爱遭到拒绝之后，宙斯把她给既丑陋又瘸腿的火神赫淮斯托斯(Hephaestus)。但是阿佛洛狄忒却爱上战神阿瑞斯(Ares)，并和阿瑞斯结合生下几个儿女，其中包括小爱神厄洛斯(Eros)。智能女神雅典娜(Athene)： 萷搳 u溈

雅典娜是希腊奥林珀斯十二主神之一，罗马名字弥涅耳瓦(Minerva)。传说是宙斯与聪慧女神墨提斯(Metis)所生，因有预言说墨提斯所生的儿女会推翻宙斯，宙斯遂将她整个吞入腹中，谁知头痛不已，在忍无可忍下召来赫淮斯托斯，劈开头颅，从宙斯的脑里跳出来的是一住全身甲胄，挺举金矛的女神，她就是雅典娜。雅典娜是处女神，具有威力与聪慧，为宙斯最宠爱的女儿。雅典娜是希腊人，特别是雅典人，最崇拜的女神，雅典城的名字就是用女神的名字命名的，而且亦是她专有的城市。她传授希腊人纺纱、织布、造船、治金和炼铁等各种技能，还发明犁耙，驯服牛羊，因此她也是农业与园艺的保护神。她还是法律和秩序的保护神。

酒神狄俄倪索斯(Dionysus)：

宙斯与一名凡间女子塞墨勒的儿子，唯一有凡人血统的正式神祗；酒神；发明了葡萄酒，并推广了葡萄的种植。本身具有双重性格，他能给人带来欢乐和迷醉，但同时又残忍，易怒——正像酒一样。

28、《荷马史诗》、《神曲》；毕达哥拉斯学派与黄金分割 荷马史诗

公元前11世纪到公元前9世纪的希腊史称作“荷马时代”，因荷马史诗而得名。荷马史诗是这一时期唯一的文字史料。

荷马史诗相传是由盲诗人荷马写成，实际上它是许多民间行吟歌手的集体口头创作。史诗包括了迈锡尼文明以来多少世纪的口头传说，到公元前6世纪才写成文字。它作为史料，不仅反映了公元前11世纪到公元前9世纪的社会情况，而且反映了迈锡尼文明。

荷马史诗包括《伊利亚特》和《奥德赛》两部分。由这两部史诗组成的荷马史诗，语言简练，情节生动，形象鲜明，结构严密，是古代世界一部著名的杰作。神曲

神曲主要内容：

诗中叙述但丁在“人生旅程的中途”，即1300年，35岁时，迷失于一个黑暗的森林。他竭力寻找走出迷津的道路，黎明时分来到一座洒满阳光的小山脚下。这是普照旅途的明灯。他正一步步朝山顶攀登，忽然三只猛兽（分别象征淫欲、强暴、贪婪的豹、狮、狼）迎面扑来。但丁高声呼救。这时，古罗马诗人维吉尔出现了，他受贝娅特丽丝的嘱托前来帮助但丁走出迷途，并引导他游历地狱和炼狱。游历完炼狱后，在净界山顶的地上乐园，维吉尔隐退，贝娅特丽丝出现。贝娅特丽丝责备但丁迷误在罪恶的森林，希望他忏悔，并让他观看表示教堂种种腐败的幻景，饮用忘川水，以遗忘过去的过失，获取新生。随后，贝娅特丽丝引导但丁游历天堂九重天。这里是幸福的灵魂的归宿；他们是行善者、虔诚的教士、立功德者、哲学家和神学家、殉教者、正直的君主、修道者、基督和众天使。在九重天之上的天府，但丁得见上帝之面，但上帝的形象如电光之一闪，迅即消失，于是幻象和《神曲》也戛然而止。文学史地位：

《神曲》的伟大历史价值在于，它以极其广阔的画面，通过对诗人幻游过程中遇到的上百个各种类型的人物的描写，反映出意大利从中世纪向近代过渡的转折时期的现实生活和各个领域发生的社会、政治变革，透露了新时代的新思想——人文主义的曙光。《神曲》对中世纪政治、哲学、科学、神学、诗歌、绘画、文化，作了艺术性的阐述和总结。因此，它不仅在思想性、艺术性上达到了时代的先进水平，是一座划时代的里程碑，而且是一部反映社会生活状况、传授知识的百科全书式的鸿篇巨制。

毕达哥拉斯学派

毕达哥拉斯学派亦称“南意大利学派”，是一个集政治、学术、宗教三位于一体的组织。古希腊哲学家毕达哥拉斯所创立。产生于公元前6世纪末，公元前5世纪被迫解散，其成员大多是数学家、天文学家、音乐家。它是西方美学史上最早探讨美的本质的学派。

黄金分割

黄金分割最早见于古希腊和古埃及。黄金分割又称黄金率、中外比，即把一根线段分为长短不等的a、b两段，使其中长线段的比（即a+b）等于短线段b对长线段a的比，列式即为a：（a+b）=b：a，其比值为0.6180339„„这种比例在造型上比较悦目，因此，0.618又被称为黄金分割率。黄金分割长方形的本身是由一个正方形和一个黄金分割的长方形组成，你可以将这两个基本形状进行无限的分割。由于它自身的比例能对人的视觉产生适度的刺激，他的长短比例正好符合人的视觉习惯，因此，使人感到悦目。黄金分割被广泛地应用于建筑、设计、绘画等各方面。

29、《伊索寓言》

《伊索寓言》是一部寓言 故事集。相传伊索是公元前6世纪古希腊人，善于讲动物故事。现存的《伊索寓言》，是古希腊、古罗马时代流传下来的故事，经后人汇集，统归在伊索名下。《伊索寓言》通过简短的小寓言故事来体现日常生活中那些不为我们察觉的真理。这些小故事言简意赅，平易近人。不但读者众多，在文学史上也具有重大影响。作家，诗人、哲学家、平常百姓都从得到过启发和乐趣。许多故事真可以说是家喻户晓：龟兔赛跑，牧童作剧，狼来了，狐狸吃不着葡萄说葡萄酸。到几千年后的今天，伊索寓言已成为西方寓言文学的范本。亦是世界上流传最广的经典作品之一 30、《一千零一夜》

一千零一夜的故事，多数来源于古代波斯、埃及和伊拉克民间的传说。虽然带有色彩，但它的核心内容，则是对善良人民的歌颂，对邪恶罪行的评击，因而具有强烈的人民性，千百年来深受世界人民的欢迎。（2）美术部分

1、“文房四宝”与“书法五体”

笔墨纸砚，正行草隶篆

2、王羲之、王献之父子及代表作

王羲之：字逸少，山东临沂人。作品《兰亭序》

王献之：字子敬，小字官奴，是王羲之最小的儿子。作品《洛神赋》是王献之的代表作。

3、张旭与怀素

张旭，字伯高，吴人，是唐代著名书法家。在书法上，尤擅长于草书。他的草书连绵回绕，起伏跌宕。和李白的诗歌、裴旻的剑舞被时人称为三绝。

怀素(725～785)，字藏真，俗姓钱，永州零陵（今湖南零陵）人。以“狂草”名世，史称“草圣”。有《自叙帖》、《苦笋帖》、《食鱼帖》、《圣母帖》、《论书帖》、《大草千文》、《小草千文》

4、“颜筋柳骨”；“瘦金体”

颜“指颜真卿,”柳"指柳公权.中国古代书法史上著名的楷书四大家:唐代的颜真卿、柳公权、欧阳洵,元代的赵孟頫。颜、柳占据了其中一半的席位。“颜筋柳骨”是说他们二人的风格像筋、骨那样挺劲有力而又有所差异。

瘦金体是宋徽宗（赵佶，1082-1135）创造的书法字体，亦称“瘦金书”或“瘦筋体”，也有“鹤体”的雅称，是楷书的一种。他早年学薛稷，黄庭坚，参以褚遂良诸家，出以挺瘦秀润，融会贯通，变化二薛（薛稷，薛曜），形成自己的风格，号“瘦金体”。现代美术字体中的“仿宋体”即模仿瘦金体神韵而创。

5、赵孟睢

（暂无）

6、邓石如与吴昌硕

邓石如（1747-1805）清代书法家、篆刻家。原名琰，字石如。其篆刻世称“邓派”，也有称“皖派”。晚清篆刻家吴熙载、赵之谦、吴昌硕等均受其影响。

吴昌硕（1844－1927）原名俊、俊卿，字昌硕，有《缶卢集》、《缶卢诗存》、《缶卢印存》及书画集多种刊行．

7、美术的种类及其特征

三种类别,即具象美术、意象美术以及抽象美术。美术有其自身独特的法则和神奇的境界，很多艺术作品的魅力在于抵制语言的分析，往往只可意会，不可言传。

8、中国绘画的三大题材

山水、花鸟、人物

9、“画祖”与“画圣”

画祖——顾恺之 画圣——吴道子

10、《清明上河图》

编导专业考试内容 篇7

关键词：舞蹈编导,知识舞蹈,综合素质

1 舞蹈编导的职能

舞蹈编导是指一个舞蹈作品的编创和导演, 编创者也是导演者, 两者是合二为一的整体, 是没有分工的。在舞蹈艺术中, 舞蹈编导的创作意图、创作素材、表现主题, 主要是靠舞蹈演员的形体动作来实现的。因此、舞蹈编导的创作意图、表现主题就是“剧本”, 舞蹈演员的形体动作就是无声的“台词”。

在戏剧、电影、电视剧等艺术中, 编创者和导演者一般是有分工的。编创者根据创作意图、创作素材、表现主题等, 首先写出剧本, 然后再由导演者根据剧本内容, 用戏剧、电影、电视剧等艺术型式表现出来。

2 舞蹈编导专业学生应具备的专业素质

2.1 舞蹈编导专业学生应具备的舞蹈方面的专业素质

扎实的舞蹈基本功。舞蹈是一门艺术, 更是一种文化。“万丈高楼平地起”, 这句话很说明做一切事情都要有扎实的基础。舞蹈的基础是基本功, 舞蹈的基本功包括基本身体各部分的软、开度, 肌肉的能力, 爆发力和稳定性之外, 这除了舞蹈中的表情也很重要。舞蹈表情是构成舞蹈形象的重要因素之一, 是观众进行舞蹈欣赏获得审美共鸣的桥梁。在舞蹈中加入与动作相协调的面部表情, 特别是眼神的表情, 可以达到“领神”作用, 也就是通常所说的“眉目传情”。在舞蹈表演中, 表情不仅指演员的面部表情, 还要通过人体各部分协调一致的, 有节奏的动作, 姿态和造型来表现。再配上正确的呼吸, 才能使舞蹈动作跳出来轻盈、流畅、优美, 达到最佳效果。

了解舞蹈的历史。舞蹈具有悠久的历史和丰厚的艺术积累。丰富、多样的舞蹈语汇对于舞蹈创作是有莫大的帮助的。我国五千年以前就已经出现了舞蹈。在原始时代, 舞蹈是文化的基本形态。举凡狩猎、战争或者性爱、生殖, 以及祭祀或祈祷等活动, 都是通过舞蹈来进行的。舞蹈在我国古代是称“乐”的重要组成部分, 而乐则是一种综合的艺术形态。我国古人认为:“所谓诗表述思想感情, 歌唱出它的声音, 舞蹈表现它的外在形象。三者都根源于人的内心, 然后乐器随之演奏。”“乐”就包含着诗歌, 舞乐这些基本要素。这门古老的艺术在它诞生之初, 原本是浑然一体, 混沌不可分的。现在人所称之诗歌、音乐、舞蹈, 只是在经历了相当长一段发展过程之后, 才逐步演化形成的。学习舞蹈的史对我们继承舞蹈和创新舞蹈, 都起到了积极重要的作用。

2.2 舞蹈编导专业学生应具备的综合素质

有人说舞蹈是一门艺术, 而我说舞蹈是一门文化。因此, 应当把握住一切可能得到的学习机会和学习条件, 不断地丰富和充实自己。特别现在已经进入知识舞蹈时代。知识舞蹈是就是以知识为舞蹈的动力和导向。也就是说, 舞蹈的创作者和舞蹈演员都必须知识化。编舞者要有丰富的文化内涵, 实质上是让我们掌握更多的历史和民俗, 使历史以舞蹈的形式得以继承和发扬。在舞蹈中强调舞蹈“编”与“导”的过程中, 融入更多的历史文化背景和民俗风情。只有掌握了历史文化和民族文化特征, 才能使舞蹈更加具有文化情感与丰富多样的个性表现手段。

我在吉林艺术学院舞蹈学院学习舞蹈编表专业四年, 四年的舞蹈编导学习使我深刻认识到:舞蹈的美是一种高度凝炼的美, 是具象与抽象的完美结合。它通过动作、音乐、服装、灯光等体现出或庄重、或流畅、或活泼、或严肃等等不同类型和风格的美。下面我就简单的说以下音乐、服装、灯光在舞蹈中的作用。

其一音乐:音乐与舞蹈最早起源劳动, 劳动创造了人类, 也创造了包括音乐、舞蹈在内的人类艺术活动。在舞蹈艺术中, 音乐与舞蹈的关系是一个有机的统一体, 是血肉相连的伙伴关系。音乐是舞蹈的灵魂, 舞蹈是音乐的回声。而节奏可以说是舞蹈的生命, 它象征着一个舞蹈作品跳动的脉搏。如果舞蹈没有音乐的配合, 将很难充分体现其艺术效果与艺术感染力。音乐给舞蹈注入了生机和活力。因此舞蹈离不开音乐。

其二服装:舞蹈演出时的服饰。它是角色外部造型的重要组成部分, 也是舞台综合艺术不可分割的。舞蹈服装能够形象地说明角色的年龄、身份、职业、性格, 表现出时代、民族、地域等很多特征, 同时舞蹈服装还能够突出不同舞蹈作品的艺术个性。增强人物形象的艺术感染力。例如我在编排古典舞《舞韵聘婷》时就很注重服装的搭配, 聘婷在字典中的意思是形容少女亭亭玉立、婀娜多姿的样子。所以我选择了白色纱制的服装, 白色象征着天真无邪, 纱的半透明感给人已幻想, 就想少女对未来的憧憬。

其三灯光:是舞蹈舞台美术的重要造型手段之一。舞台灯光在舞蹈艺术表演中如何去烘托, 是很值得编、导、演及灯光师们去探索研究的。除了提供照明以外, 主要是为了使演出达到场景生动、条理通顺、节奏鲜明的艺术效果, 利用光与形、明与暗、光色的冷暖与进退所造成的和谐与对比, 使舞蹈画面与各个舞台布景画面之间产生连贯、互应、对比、甚至联想等相辅相成的关系, 并通过光色的变化帮助揭示舞蹈内在的含义, 增强艺术感染力, 以达到最佳的演出效果。

3 怎样培养和加强编舞能力

3.1 从生活中提取素材

现在有的舞蹈编导为了强调舞蹈的艺术美, 孤立地从舞蹈特征出发来探求舞蹈美, 竟然把舞蹈从生活中完全割裂开来, 排斥舞蹈中的生活内容, 把舞蹈的美理解为单纯的人体动作美, 那是不对的。这样是得不到真正的舞蹈美的。

舞蹈的美在社会生活中处处可见, 但它们是零散的, 片断的, 转瞬即逝的, 或者是潜藏很深的一种美的生活元素。从舞蹈的角度观察生活, 就能发现生活中闪烁着很多令人心颤不已的, 具有舞蹈美的生活元素。它们是天然的, 未经提炼加工的。所以我们向生活学习、向美丽的大自然学习, 要学会观察生活, 把生活中的人和事提炼出来, 以舞蹈的表现手法把生活搬上舞台。

3.2 学习与借鉴

我国有极为丰富的民族舞蹈文化遗产。据《中国民族民间舞蹈集成》编辑部在1989年不完全的统计“全国56个民族共有民间舞蹈17636个其中汉族舞蹈14291个, 少数民族舞蹈3345个。而芭蕾舞和现代舞发展到今天, 早已经不专属于某一个国家, 而成为了国际性的舞蹈艺术。

在我们的生活中, 各种物体的存在都呈现也一定的构图和造型方式, 有美的构图, 也有不美的构图, 我们可以从观察和比较中受到一些启发。如各个风景区, 山水、树木、花草、建筑等都对我们有极大的学习、参考价值。

因此、舞蹈编导专业的学生更要孜孜不倦地学习丰富的民族舞蹈文化遗产和国外各类形式的舞蹈艺术;经常深入生活、怀抱大自然;才能不断产生创作灵感、编导出优秀的舞蹈作品。

参考文献

[1]温柔.舞蹈生理学[M].上海:上海音乐出版社, 2004, 9, 1.

[2]刘建.无声的言说[M].北京:民族出版社, 2001, 8.

[3]孙天路.中国舞蹈编导教程[M].上海:上海音乐出版社, 2004.

[4]中国知网http://www.16ee.com/yikelunwen/1/20070222/1605.html

[5]李承祥.舞蹈编导基础教材[J].北京舞蹈学, 1998.

电视编导专业学生审美意识的培养 篇8

关键词：电视编导；审美意识；审美培养

随着网络媒体的盛行和地方电视台的建设和发展，电视编导专业的学生数量不断增多。电视编导岗位需求数量能够满足电视编导学生数量，同时多家媒体单位的竞争也对电视编导学生的综合能力提出了新的挑战。电视编导专业学生的审美意识对其编导出的作品的受众性有直接影响。大众并非都有一双创造出美的手，但是其都有一双发现美和比较美的眼睛。如果电视作品的审美没有竞争力，那么电视节目的收视率会受到影响。2016年两会中着力强调了创新对各个行业发展的决定性作用，电视编导专业的教学工作中需要创造性地增加对学生审美意识培养的力度。

一、电视编导审美意识对电视编导工作的影响

（一）对电视节目的主题进行审美选择

在数量众多的电视节目中如何做到吸引更多的观众，赢得更高的收视率，电视节目制作前主体的确定是十分重要的。电视编导一般具有较强的节目制作专业知识，同时也具有较强的电视审美意识，会用一种独特的眼光发现在平常现象之下所蕴含丰富的美学因素，这对电视节目主体的确定、电视节目制作方案的确定都有着重要的作用。

（二）对电视节目内容的审美评价

电视编导对于电视节目内容的确定是根据自我的审美意识，在头脑中形成了相对规范和严格的审美评价体系，使制作出来的节目内容上更加丰富，形式更加新颖，更为全面和真实的展现出源于生活而又高于生活的艺术美。

（三）对电视节目形式的审美标准

电视节目的形式是最能够体现出电视编导审美意识的部分，同样也是电视节目最为明显的美学表现。电视编导在后期的制作节目时，运用电视节目中的各种艺术手段和剪辑的特点，丰富电视节目的艺术表达形式，使电视节目的形式更好的服务和表达每一期电视节目所指定的主体，提高电视节目在表现上的艺术感染力。

二、电视编导专业学生审美意识的培养策略

（一）丰富电视编导的知识结构

在理论上丰富自己的知识结构和视野，所谓观千剑而后识器，知识结构的拓宽和视野的扩大有利于在电视编导过程中进行创新性的工作。电视编导专业学生审美意识的培养可以通过多种方法来进行，大体上可以分为显性教育和隐性教育两种。显性教育方面，主要可以将美术和音乐以及体育等艺术课定为电视编导专业学生的必须课，这样可以增加学生与艺术的接触量，从而对艺术的表现形式和艺术中的美学有自己独到的见解。此外，由于电视编导专业学生的艺术课主要是为了电视编导作品的审美质量服务的，学校要与艺术类教师进行深度沟通，从而让其艺术课堂上的知识可以对该专业的学生有确切的指导作用。这样可以让本学校的学生在就业的时候有高度的竞争力，同时也彰显出了自己的专业特色。隐形教育方面，主要可以通过校园文化建设作为载体来展开。从教学楼的装修风格到校园景观花草的设计，从学校长廊的画廊作品展示到大学生活动中心的钢琴角落，都要洋溢着艺术的气息，环境对人的意识形态有重要的影响。意识的对客观现实的反映，当校园中有浓厚的艺术气息，学生自然受到熏陶，从而培养出艺术气息。古书有云，腹有诗书气自华，校园文化就是一本无形的可以呼吸的美学书籍。

（二）增加电视编导的工作经验

第一，增加电视编导专业学生的间接经验。要对编辑进行审美意识的培训，可以通过出国留学和到上级相关新闻编辑部门进行学习，从而能够让编辑了解到同行业先进工作者的审美工作的切入角度，进而有利于其实际的电视编导工作中能够有所借鉴。第二，增加电视编导专业学生的直接经验。学生要走出教室，走进民间进行调查和研究。受众率较高的传媒方式能够有广阔的市场，最主要的原因是他的内容受大众欢迎，他的表现形式喜闻乐见，这些传媒工作者很多就来自民间。为了让学生能够在电视编导的过程中积攒丰富的经验，需要教师对其经验进行分析和指导。电视编导专业可以定期组织工作经验交流会，在会上大家分享自己的心得体会，教师对学生的审美意识收获进行延伸和拓展，从而深化学生的审美能力。此外，还可以组织学生进行审美意识与电视编导之间关系的课题研究，以论文撰写的形式来进行，这样可以让学生通过对文献的总结和对实践的总结双方面来反思审美意识和工作的联系。

（三）构建审美取向的作品评价体系

大部分学生的学习还是具有不同程度的被动性的特征，为了培养学生的审美意识，要将审美意识纳入到其作品的评价体系当中。这样有利于学生为了获得较高的学分而努力丰富自己的审美能力，从而提高电视编导的水平，进而有利于其职业的发展。此外，构建审美取向的作品评价体系，可以让学生对照评价标准对自己的作品的审美意识水平有客观的了解，从而有利于其不断提升自己的审美情趣。为了有效地提升学生的审美意识，该教学评价体系不能流于形式，仅仅给学生一个分数，要给学生具体的评价。既要说出其作品好在哪里，又要之处其作品可提升的空间，还要为其作品主题相关的审美因素进行补充。只有这样具体的审美评价，才能够对学生审美意识和审美能力进行强化。

三、结语

综上所述，电视编导的审美意识对电视节目的选题和内容以及形式的表现力都有不同程度的影响。在互联网新媒体环境中，电视不再是大众获得信息的唯一渠道，只有提高电视节目的质量才能赢得较高的收视率。因此，电视编导专业教研工作者要通过校本课程来丰富电视编导专业学生的知识结构，从而有利于其在进行不同主题的节目编导时应用与之相适应的美学元素，进而提升电视节目的质量。此外，要增加电视编导专业学生的工作经验，俗话说实践出真知，在实践中可以在完成任务的过程中激发自己的创作潜能。在学生学习评价体系方面，要在传统的学习评价基础上，增加对学生作品审美取向的评价，从而让电视新闻人不仅重视新闻的“新”字，还要表现出新闻的“美”。总之，互联网环境下电视编导专业加强对学生的审美意识培养势在必行。

【参考文献】

[1]朱可江.媒体传播对大众审美意识的影响[J].中国地市报人， 2016（04） .

[2]于凯.从接受心理看电视编导的审美意识[J].新闻传播， 2016（04） .