电视编导的创新思维（共11篇）
电视编导的创新思维 篇1
20世纪以来,电视属于世界最伟大的发明之一,它是至今比较重要的传播媒介。目前,由于各种类型的媒体行业之间在出现了竞争激烈局面的情况下,广大观众的审美经验不断提高,导致针对电视节目的要求也不断提高,从而出现更加激烈的竞争,这样对电视编导创新思维产生了积极的作用。
1 电视编导所具有的创新思维
在电视节目整个制作的过程中,电视编导占据着非常重要的位置,并且发挥着非常重要的作用。从电视制作节目的角度来看,电视编导的创新思维主要是利用电视节目的方式,展现出新的观念或想法等来扩大知识的范畴,因而提高知识的信息量。
2 构成电视编导创新思维的条件
2.1 电视编导创新思维中的发散性思维
发散性思维属于一种辐射型的创新思维,它的主要方式是将一个问题视为中心,并向四周扩散。当电视编导使用发散性思维的时候,其思维的方向比较广泛,同时一个问题可以得出许多答案。电视编导创新思维的核心内容是发散性思维,主要体现在联想、想象、直觉以及灵感等方面。在制作电视节目的过程中,电视编导使用发散性思维,从多个方面和角度去思考,尽可能地制作出别出心裁的电视节目,并且使用一些具有创新性的表现方式与手段,制作出具有创新性的电视作品。
2.2 电视编导创新性思维中的聚合性思维
聚合性思维与发散性思维恰恰相反,它属于一种具有范围和方向,同时比较收敛的思维方式。它的主要方式是从不同材料、不同层次以及不同来源的信息之中寻求出一个正确的答案,又被称为集中思维法、同意思维法或求同思维法等。
3 激发电视编导创新思维的重要性
3.1 充分满足广大观众的审美要求
目前,文化传媒行业进入到了信息时代,电视媒体作为一种传播媒介,受到广大观众的需求。但是随着科技信息时代的快速发展,广大观众对电视媒体的要求越来越高,这就需要电视节目的制作和生产必须更加严格。为了能够有一个更好的、更高的收视率,电视编导需要将电视节目进行准确的定位,提高电视节目的创新性和观看性,尽可能满足广大观众的观看需求。
3.2 配合电视节目自身的发展
在电视节目自身发展的过程中,创新是一个必不可少的要求,同时也是一个时代发展的要求。从实际的角度出发,传统的、单一的以及概念的电视节目已经不能满足广大观众的审美需求,只有打破传统的观念,制作出具有创新性的电视节目才能赶上时代的步伐。目前电视媒体竞争比较激烈,在这样的环境下,电视节目若想得到快速发展,电视编导就需要不断地改革和创新,满足社会发展与广大观众的需求。
3.3 保证了电视编导的职业生涯
创新思维是电视编导作品创新的体现,它展示了电视编导打破传统,积极向上的工作心态。受到时代变化的影响,在各种类型媒体竞争激烈的情况下,电视编导得到了很好的发展机会,同时,这也给电视编导们带来了许多竞争压力。若想创制出的电视节目被广大观众所接受,电视编导需要充分激发自身的创新思维,制作出具有创新思维的电视作品。
4 电视编导创新思维的激发策略
4.1 创作的过程中需要延伸
电视节目的创新性是不断发展和延伸的。每一次创作结束之后,电视编导就需要针对此次创作进行充分的总结和反思,找出创作不足的地方,并积极地采取改进的措施,为下一次的创作奠定物质基础。
4.2 创作的过程中需要兼容
在电视编导进行电视节目创作的过程中,需要将不同艺术风格的媒体形式进行改造和创新,让其可以有机地融合,并且能够将来自不同类型、不同思维以及不同层次的材料串联在一起,充分满足观众的需求,提高创新的效果。
4.3 创作的过程中需要借鉴
目前的社会处于一个相互学习和相互借鉴的时期。电视媒体在这个时代属于一门具有兼容性的艺术,这个艺术的表现形式与内容十分丰富。所以,在电视编导创新思维激发的过程中,电视编导也可以对其他的媒体形式进行合理的学习和借鉴。由于媒体的形式不同,所以会产生一些不同的艺术形式。电视编导可以借鉴其他媒体的艺术表现形式和表达技巧等,同时结合自己的创新思维,制作出具有创新性的电视节目。
为了能够让电视媒体赶上时代变化的步伐,电视编导需要打破传统的观念,推陈出新,结合其他媒介的创作优势,创作出符合时代发展并具有创新思维的电视作品,提高电视编导的创新思维,促进电视媒体的发展。
摘要：在电视媒体发展的过程中,电视编导的创新思维对其具有重要的影响。由于我国科学信息技术的迅猛发展,各种类型的媒体行业之间出现了竞争激烈的局面,这对电视媒体行业产生了影响,从而时电视编导的创新思维也提出了更严格的要求。本文针对电视编导的创新思维及其构成进行了阐述,探讨了激发电视编导创新思维的必要性,并对激发的策略进行了分析。
关键词：电视编导,创新思维,激发策略
参考文献
[1]吕力力.浅谈怎样做一名电视编辑[J].才智,2011,(16).
[2]吴雪娟.论电视新闻编辑创新能力的培养[J].新闻天地(下半月刊),2011,(5).
电视编导的创新思维 篇2
广播电视编导在广播电视节目中起到了重要作用，在一定程度上影响着广播电视节目的质量，对节目播出效果以及观众的视觉体验都起到了重要作用。随着当前文化事业的不断发展，要想给人们带来更好的电视节目，必须对电视节目进行改革，拓展广播电视编导的创新思维。在对广播电视节目进行创新的过程中，要融入时代元素，促进电视节目创新和发展。创新思维的培养是一个漫长的过程，应对当前节目的发展方向和观众需求进行了解，树立创新思维培养的方向，并将其更好地运用到实际工作中，发挥创新思维的真正意义，实现节目创新。[1]
电视编导的创新思维 篇3
关键词：电视编导；创新性思维；培养
新时期，电视节目琳琅满目、层出不穷，各个省市的电视节目竞争也日趋激烈。如果要提高电视节目的收视率，电视节目就必须创新。只有创新才能吸引观众，这就需要电视编导要具有创新能力，只有创新才能发展，才能在同行业中立于不败之地。
一、电视编导的职业特点
若要保证电视节目能够推陈出新，有亮点和看点，能够吸引广大观众，电视编导就要有较高的职业洞察力，能够了解本行业前沿的发展动态，并能够在较短时间将国外的先进经验与本土文化科学整合，以创新的视角寻觅与运用有价值的题材，加在此基础上加工与创新，从而打造出广大观众喜闻乐见的电视节目。
电视编导在实际的工作过程中会涉及到各行各业的学科内容，因此，电视编导必须具备丰富的专业知识，必须在日常的生活和工作中主动的汲取各类知识的营养，并且将这些知识融会贯通，创新运用于自己制作的电视节目之中。电视节目只有与现实生活息息相关，才能让广大观众主动接受，才能成为经典节目。
电视编导是电视节目的主导者，在实际工作中，电视编导必须要立足于现实生活，把握电视节目的内容与形式，并且使内容与形式能够科学统一。电视节目录制彩排过程中可能会出现各种意想不到的问题，电视编导就要拥有良好的应变能力，并且能够迅速的解决突发状况。
电视节目的收视率是评价电视编导工作能力的重要因素，电视栏目只有具有了创新的观点、理念和表现手法，才能在新时期的电视行业中立于不败之地。此外，电视编导还应注意把握主流意识，反映社会的新风貌，歌颂社会的“真、善、美”，鞭挞社会的“假、恶、丑”，只有这样，才能够使电视事业健康发展。
二、影响电视编导创新性思维的因素
电视编导的创新性思维会受到许多因素的影响。在电视编导的工作实践中，一个电视栏目的创作需要许多编导人员协作完成，而每一个工作人员的想法都存在个性差异，而电视节目的录制则只能选择一两个创意思路，其他人的思维想法就会被同化，这种状况对于编导人员创新性思维的培养就要副作用。一个电视栏目若要取得科学发展，就要获得较高的收视率，这种状况之下，电视编导的创新性思维实际上就成为了一种市场产品，因此，编导人员的创新性思维会受到市场化的影响。在实际的工作过程中，一旦节目播出出现问题，部分工作人员可能会推卸事故责任，严重影响其他工作人员的积极性。
社会因素是电视节目创作过程中最重要的影响因素之一。现阶段我国电视节目并没有像国外一样拥有严格的分级制度，因此节目的内容会受到较多的制约，编导在电视节目创作的时候只有综合考虑各种社会因素的制约，才能保证广电审核时能够顺利通过，这种一刀切式的审核控制方法在很大程度上制约了编导的创新性思维。
三、如何激发电视编导的创新性思维
创新性思维是指打破固有的思维模式，在陈旧的思维方式基础上，运用跨领域或可行的思维方式对对象进行新的思考，并得出富有创造性的、指导性的意见或具体实施方案。
新时期，观众的审美情趣是促进电视编导创新性思维的重要因素。收视率是电视节目生存的因素，随着社会经济的快速发展和人民群众生活水平的不断提高，电视编导必须不断创新工作内容与形式，以保证电视节目的丰富多彩，吸引广大观众的注意力，因此，观众不断提升的审美需求是促进电视编导提高自身创新能力的重要因素。新时期电视节目日新月异，大多数电视节目的生存周期都有限，维持在几年左右，甚至有些节目只录制开播了一两年的时间就无法维系，但也存在着一些个别的案例，例如中央电视台的《艺术人生》和《星光大道》，江苏卫视的《缘来非诚勿扰》。
一个电视节目能够长期生存下来的主要原因就是编导人员在实际的工作过程中不断创新的结果。电视节目制作过程中，编导人员参与其中，为了满足电视节目的录制播出需求，必须不断地提高编导人员的创新能力，因此，广播电视台的管理人员要考又计划地提高编导的能力与素质。此外，良好的外部条件是提高编导工作能力的重要因素，而独立的节目制作条件则是激发编导创新性思维的重要途径之一。电视节目的管理机制同样对激发编导人员的创新性思维有着积极的作用。新时期，越来越多的电视台开始引入独立制片人制度，相对于传统的电视台行政管理模式而言，独立制片人制度下，电视制片人拥有相对独立的用人权限，这种制度下，为电视编导的工作创造了良好的发展空间，更有利于电视编导充分发挥自身的创造力，有利于形成特色栏目和精品栏目，对于提高电视栏目的收视率具有重要作用。此外，电视台在制定管理机制时，应科学地采用一定的奖惩手段，激励电视编导不断的提高自身的素质与能力，鼓励电视编导始终保持一定的创新动力，科学激发电视编导的创新性思维。
四、如何培养电视编导的创新性思维
（一）培养新人
积极挖掘新进人员，重点培养电视编导我国的广播电视台每年都会从全国各大院校的编导专业招收大量的专业人才，并通过采访实习的方法不断锻炼新进人员的职业敏感度、思维活跃度等等相关能力，为电视台编导工作培养更多的高素质人才，从而有效地促进电视台收视率的提高。
（二）适当增加工作压力
在实际的工作过程中适当增加工作压力，锻炼电视编导的综合素质工作环境对于编导人员的素质的提高十分有帮助，一定的工作压力之下，可能会收到意想不到的效果。许多成功的电视节目都有着自身独特的主持风格，比如央视的《回家吃饭》，江苏卫视的《缘来非诚勿扰》，这些实际上也都是编导人员创新性思维的体现。这些实例也都说明了，在高压环境下，编导人员可以被激发起无限的潜力，因此电视台在编制节目创作机制时应注意编导人员综合素质的培养。
（三）建立完善的管理机制
建立完善的管理机制，为人才的培养奠定制度基础良好的工作环境是培养人才的重要保障。但现阶段部分电视台在日常的工作过程中对于编导人员的工作限制过度，导致许多电视编导在制作电视节目时循规蹈矩，不思进取、不能创新，在这种工作环境下，电视节目的收视率自然无法得以提高。因此，电视台必须建立一个完善的管理机制，为电视编导提供一个相对宽松的工作环境，此外，制定科学的竞争机制与团体协作机制能够科学地激励电视编导在实际工作中不断地创新，这对于培养电视编导的创新意识，促进电视节目的科学发展具有重要的推动作用。
电视编导的创新思维探讨 篇4
1.1 电视编导释义
电视编导, 是指在电视媒体行业从事电视新闻节目、电视专题节目、纪录片编导和制作、电视频道和栏目策划以及节目主持工作的高级专门人才, 其在电视节目中扮演着重要的角色。这份工作虽然是幕后工作, 但它贯穿于电视节目始终, 作用极为关键。
1.2 创新思维释义
创新思维, 指以新颖独特的方法解决问题的思考过程。通常这种独特思维能打破常规, 以一种超乎寻常的方法和视角去思考问题, 并且提出独创新颖的解决方案。对于广大电视媒体工作者来说, 创新思维尤其重要, 有了创新才能推陈出新, 有了创新才能更适应现代人的电视品位。
1.3 电视节目发展现状
随着时代的发展和物质水平的提高, 涌现出了越来越多的电视节目, 好的节目能给人带来精神的愉悦和让人受到灵魂的洗礼, 但一些品味恶俗的电视节目, 不仅拉低了国民的品味, 同时也助长了社会不良风气。
2 电视编导具有创新思维的重要性
当前, 传统的电视艺术形式已经无法满足人们的精神需求, 同时也无法适应观众的审美要求。因此, 对广大的媒体工作者来说, 创新思维显得尤为关键。同样, 电视编导的创新思维在广播电视中也有着十分重要的意义。
目前, 我国的电视媒体几乎与国际同步, 随着信息时代的到来, 发展速度较快, 与此同时, 人民群众对电视节目的质量要求也在渐渐提高。如何使电视节目广受广大观众的欢迎, 如何提高节目的收视率, 这是电视编导应该着重解决的问题。电视编导必须结合现实的状况, 充分发挥技术优势, 积极开展创新思维, 在创作上不断不断创新, 推动电视节目的发展, 提升电视媒体的整体质量。
3 培养电视编导的创新思维措施
3.1 实行奖惩制度
提高电视编导的创新思维, 首先要提高其创新能力, 激发编导的创新意识。这种创新意识的养成与提高, 很多时候需要外部环境等相关因素协作起作用。实行奖惩制度, 既便于编导高层管理, 同时也能充分激发电视编导们的创新思维。这种奖罚分明的制度, 不仅可以大大满足编导的成就感, 而且有助于形成编导个人独特的风格。激发创新意识, 形成创新思维, 不是一日之功, 编导们需要细分自己的奋斗目标, 各个击破, 实现自己的目标。奖惩制度, 无形中会给编导们一定的压力和动力, 激励其努力提高自己。同时, 只有奖惩分明, 才能使创新活动始终保持旺盛的状态, 并且当编导们的行为出现偏差时, 也能及时得到纠正。
3.2 创制竞争与合作机制
电视这个广大群体有一个非常显著特点, 就是竞争与合作相统一。竞争代表着这个广大群体充满活力。虽然有时候成员间会产生一定的摩擦, 但它对整个电视群体的发展, 以及创新思维的形成有很大的促进作用;与此同时, 协作是这个广大群体生存的必要措施, 它能使电视群体发挥出最大的效能。有研究表明, 群体之间的内部竞争有时候可能会对群体目标的实现带来一定不好的影响, 但有时也可能带来意想不到的好效果。因此, 在电视媒体行业, 建立竟争与合作机制, 形成群体内部的竞争机制, 虽然会给电视编导们带来一定的心理压力, 但与此同时, 又能给他们带来工作的动力。竞争与合作不可或缺, 只有这样, 才能实现竞争与合作的双赢局面, 才能永葆创与新活力, 实现电视节目的长远发展。
3.3 抓准电视节目定位
电视节目创新不能脱离节目本身, 应采取一种有序的方式加以创新。电视节目的定位, 就是其所表达的中心思想, 犹如一根定海神针, 是支撑整个电视节目的灵魂与精髓, 是其生命力的来源, 只有电视节目定位精准, 才能向观众传达明确的思想, 进而受到观众的喜爱。若是与栏目定位相脱离, 则创新思维就像失去水分的花草, 会逐渐变得枯萎, 最终了无生气, 而创新思维也就失去了意义。
4 结语
电视编导是电视节目的核心, 是否具有创新思维直接影响节目质量。因而, 电视编导必须要从根本上认识到创新思维的重要性, 在工作中不断培养自己的创新意识以及创新能力, 并将其应用到现实的工作当中, 创作出具有新意, 深受观众喜爱的电视作品。
参考文献
[1]刘宇飞.谈电视编导应具备的素质和能力[J].辽宁广播电视大学学报, 201104) .
[2]李思红, 张锐琦.电视编导应具备的素质[J].内蒙古农业大学学报 (社会科学版) , 2011 (6) .
电视编导的创新思维 篇5
一、地方高校广播电视编导专业发展状况
自20世纪90年代广播电视编导专业出现以来，该专业迅速发展并且受到广泛欢迎。以河南省为例，除郑州大学和河南大学等综合性院校外，像洛阳师范学院、信阳师范学院、安阳师范学院等地方本科院校也都相继开设了该专业。
作为新建本科院校，专业设置和人才培养大多沿用传统的本科院校模式，为保障广播电视编导专业的毕业生能够适应社会的需求，在培养模式上既要注重理论水平的培养，还要兼顾专业技能的培养，不免出现顾此失彼的现象。与老牌重点院校相比，地方高校培养出来的学生理论功底远远不如这些重点院校;但是与当地高职院校相比，培养出来的学生动手实践能力又有差距。所以，目前地方高校的广播电视编导专业的实践教学在发展平台和教学资源上都存在着很大的问题。
二、地方高校广播电视编导专业实践教学中存在的问题
教育部“人才培养模式改革和开放教育”试点项目的宗旨着重突出了“应用性人才”培养目标，反馈在广播电视编导的教学中，主要是实践教学环节。[1]目前，广播电视编导专业的实践教学环节主要是采用校内创办报纸、广播站、校园电视台等为学生提供实践平台;校外积极寻求和当地社会媒体的合作为学生建立实习基地;在指导老师的带领下鼓励学生去参加各类比赛等方式提高实践教学的效果。以上几种实践教学方式虽然取得了一定进展，但仍然存在一些弊端。
(一)教学偏向理论化，实践教学课时偏少
广播电视编导专业的实践性很强，仅依靠课堂教学远不能满足社会需求。周口师范学院要求该专业必须修满172 学分方能毕业，其中理论课133学分，实践课39学分，实践教学才占总学分227%的比例。另外，在课堂教学总学时的分配上，理论课1894学时、实践教学567学时，实践教学课时还达不到30%的比例。就一般的电视节目制作来说，前期的策划就需要10个课时，中期拍摄也需要10个课时，后期剪辑则需要更长时间，一个电视节目的制作周期最少需要40个课时。按照教学安排，一学期18周，一门课程2个课时，一个学期36个课时左右，并且在教学中还要涉及到大量基础理论知识的讲解，为了完成教学大纲的安排，就要大量缩短实践教学的课时。
(二)实验设备不足，学生平均实验课时较少
与北京、上海等其他经济发达省份相比，地方高校在发展影视教育中，还面临着专业建设经费不足、实验设备欠缺的问题。周口师范学院成立广播电视编导专业，首次招生，该专业的学生就增加到218人，截止到今年为止，该专业在校人数达到600多人。像《电视摄像》课程，主要就是实践操作练习，鉴于设备数量限制，采取分组方式，学生只是在操作的过程中对设备的功能和特性有一个认识，根本达不到掌握摄像机操作技巧的要求。
(三)师资队伍年轻化，缺乏有实战经验的专业教师
目前地方高校该专业师资队伍中具有讲师以上职称的大多是学习中文、新闻出身。真正在学历上具备高校广播电视编导专业教师资格的大多是年轻教师，那些有着丰富实战经验的`媒体从业人员却因为学历的限制与高校失之交臂。周口师范学院为弥补专业教师实践经验不足的问题，采用“传媒人士进课堂”的方法，聘请在业界有丰富实战经验的记者、编辑、播音员、主持人、导演等担任实践课程教师，取得了很大的成效。但是仍然有些实践课程存在师资匮乏的现象。
(四)当地社会化媒体较少，校外实习走马观花
周口师范学院地处经济欠发达、交通不便利的农业城市，除了周口电台、周口电视台、周口日报社等传统媒体之外，就是一些小型的网络媒体公司，首先在数量上就不能满足学生的实践课教学需求。其次，学生尚处在学习阶段，在实践能力方面的经验不足，受经济利益和社会化效率的驱使，一般的媒体机构只会让学生跟着实习单位的指导老师进行观摩学习，学生真正亲自采访、拍摄、制作的机率非常小，无法把理论知识运用到实际操作当中。
三、广播电视编导专业实践教学模式的构建
(一)规范校内媒体机构，为学生搭建实践平台
编导专业属于艺术类招生，该类学生普遍趋向个性化，思维比较活跃，但是组织纪律性相对较差，有个别同学自我意识还很强，因此校内媒体机构并没有充分利用其价值，在实际运作过程中还存在诸多问题。针对以上问题，建议由专业教师指导，规范校园广播站、校报等媒体机构，并培养校园电视台的制作团队，发展并壮大校内媒体机构。校园电视台与实践课程教学结合起来，既能激发和鼓励教师在实践教学过程中将理论与实践相结合，通过教师的指导鼓励高年级学生的独立创作意识，同时还能带领低年级的学生较早树立专业意识。让学生充分将学到的理论知识真正应用到实践当中来，真正做到学以致用。
(二)变革教学模式，弥补校外实习的不足
工作室教学机制是基于实践能力和创新意识培养的有效教学模式，“工作室”制下的教学模式较之传统的以教师单向灌输为主的班级授课制，具有教学方式灵活、教学环境开放等优点，在国内外艺术院校中得到不断的流行与实施。[2]安阳师范学院曾于20组织了影像DV工作室，该工作室采取开放式的工作方式，以负责人为主，开展了集教学、科研与实践活动为一体的实践教学模式。目前，该校在工作室教学机制下的实践教学模式已经取得了很大的成效。
(三)增加实验室开放项目，带动特色实题项目运作
实题项目运作，即老师带领学生利用企业知识与专业技能服务地方经济建设，参与社会的实题项目运用，实题实做。[3]很多同学的实践作品都是围绕校园生活为依托的，没有鲜明的创作特色。周口是伏羲故都，老子故里，不但有“华夏先驱、九州圣迹”的美誉，同时被誉为“中华文化发祥的重地”。如果把周口特色融入到实践创作当中，不仅能扩大周口的影响力，带动周口当地的经济建设，更能增强其作品在国内各大影视比赛中的获奖机率。
(四)激发学生兴趣，鼓励学生多参加专业赛事
专业大赛能够为学生提供良好的实践操作机会，通过作品展示，不仅获得业界的认可和各类奖项，还能开拓学生视野，将课堂中的相互交流拓展到业界，从而促进编导专业学生专业技能的提升。结合每门课程的学科性质，如《电视摄像》可以与《电视策划》、《纪录片创作》、《电视节目制作》等课程联合起来，组成大的实验项目，在专业老师的带领下，逐步实现理论与实践相结合。学期末举办各种类型的校园大赛，展播同学们的作品，评比出来的优秀作品可以推举到省内、国内各大赛事，以带动学生的创作热情，从而达到实践课教学的良好效果。
除上述几点以外，毕业设计与毕业论文的改革、双师型教师队伍的培养等，都是值得研究的问题。地方高校由于受地域等各方面因素的制约，对编导专业学生的实践教学应该从各个方面共同努力，积极探索广播电视编导专业实践教学的未来发展之路。
参考文献：
[1]张蕾.微时代下广播电视编导专业实践教学模式探析[J].中国传媒科技，(4下)：249.
电视编导的创新思维 篇6
关键词：广播电视编导专业 人才培养 创新
我国广播电视编导行业发展的迅速时期是上世纪九十年代，随着广播电视这一文化产业的不断发展，高校的广播电视编导专业也应运而生。顺应时代和社会发展的要求是培养广播电视编导专业人才的关键，同时在编导专业的人才培养上也存在着许多问题，因此培养技能型创新人才非常重要。
一.近年来广播电视编导专业的发展情况
顺应广播电视行业的时代变化，我国的广播电视编导专业经过十几年的不断发展，为广播电视编导专业人才培养不断积累了有用的经验，同时也为这一行业培养了一大批专业人才。但由于时代发展，人们对广播电视这一发展要求不断提高的条件下，广播电视编导专业的人才要求有更专业的技能和不断更新的创新力，技能型创新人才的培养显得尤为重要。现阶段，我国广播电视编导专业存在的主要问题是专业分布不均衡，生源差异大以及学校教学模式及管理方面的不足。因此，注重对技能型人才的培养还要与提高专业课程学习统一起来，使得广播电视编导专业人才要在掌握精湛的专业课知识的同时应用专业技能，在实践中培养技能型创新人才。
二.广播电视编导专业技能型创新人才的培养
1.专业技能型创新人才培养特色。我国现在大多广播电视编导专业要求学生有较强的工作实践能力，如材料采集，访问、主持编辑、影视制作等，这要求学校教学应充分关注学生的个性发展，提高素质教育，注重对专业知识与能力的统一。在课程设置方面要改变原先课程单一枯燥的地方，从学生个体差异入手，拓展学生的兴趣爱好的同时也使学生学习更具创新力，进而保证了专业应用型人才队伍的建设。培养我国广播电视编导专业技能型创新人才的重中之重便是将学校传授的丰富理论知识与实践应用能力结合起来，学为所用。我国广播电视编导专业学生的创新能力的发展要以系统的教学实践的开展为基础，使得学生更为深入的明确自己所学的是什么，怎么学。
2.专业技能型创新人才的培养方法。要以各个地区高校不同的学科特色为基础，着重培养学生的专业实践性与创作创新性，在日常教学中不断更新调整专业课程的授课方法与理念，合理安排各个课程的比重，适当增加学生的实践学习课程。同时，专业课教师要具备创新意识，根据时代的发展更新教学理念，改变传统枯燥的授课模式，通过互动、讨论等方法将课堂授课由原先枯燥无趣变为生动形象。
区分学生专业技能与创新能力高低的方法主要是学生创作广播电视节目的能力，因为能力的培养是日积月累的过程，因此要在日常的实践活动中加大对学生综合素质能力的培养，根据学生个人的差异，区分不同学生的教学内容，将教学目标更加具体化，将专业技能的掌握情况通过学生的创作作品体现出来。
3.广播电视编导专业技能型创新人才的培养的意义。经济全球化对传统产业的冲击，使得各行各业必须要紧跟时代潮流不断创新，社会经济结构调整下，产业结构不断升级，所要求的人才要在掌握专业技能的前提下着眼未来更具创新力，这是符合建设创新型国家的要求的。
我国广播电视编导专业作为艺术学与新闻学的交叉学科，广播电视行业也是国家文化产业的一部分，它的繁荣与发展有利于提高我们国家的文化软实力。广播电视编导创新型人才的培养是国家创新力的体现，是我国精神文明发展的重要体现，培养技能型创新人才，可以提高广播电视的质量，使得广大人民群众在潜移默化中接受优秀文化的熏陶，满足人民群众的更高层次精神需求，推动我国文化产业发展的同时，更提高了国民的文化修养。
在媒介产业发展日新月异、民众的精神文化需求日益增长的今天，注重对人才的技能与创新力的培养是高校广播电视编导专业的发展要求。高校作为社会人才的输出地，要紧跟时代发展，在教学模式与方法上不断推陈出新，从学生的能力培养角度出发，为广播电视行业不断输送具有创新性高技能人才，为传媒行业的发展提供人才保障。
关于电视编导创新思维的思考 篇7
在现代社会中电视节目逐步成为了人们日常生活不可或缺的重要娱乐休闲方式, 是增加居民幸福感、提升生活品质、丰富文化生活、娱乐休闲的重要形式。同时作为一种十分重要的信息传播媒介, 电视也发挥着举足轻重的作用。电视作品的收视率的好坏也逐步变成质量的评定主要标准。电视栏目质量的高低, 收视情况的好坏, 在观众中的影响力与口碑, 最终也决定了电视节目作品的社会影响力以及经济效益。对于电视作品的质量, 编导工作者起着决定性的作用。电视编导对于电视节目的策划能力也是关系到电视作品发展的关键, 而编导工作者的创新能力则是其策划方案获得广泛认可的重要前提。在传媒行业迅速发展的今天, 人们对于电视节目新颖性的要求也更高。电视编导必须加强创新思维的培养, 才能从根本是保证电视作品的质量, 推动传媒行业的发展。
一、电视编导工作中创新思维的主要特征
1. 时代性。
时代性作为电视产品作为鲜明的特征之一, 值得电视编导在策划电视栏目中优先考虑, 以更为积极的引导观众, 并利用优秀的电视栏目来展现社会发展中的闪光点, 进而对社会发展过程中的时代特点和趋势对公民加以诠释和引导。电视编导工作者也是传播社会“正能量”, 推动社会发展的关键所在。以中央电视台的《鉴宝》栏目为例, 充分的将商业和文化价值观, 与具有历史文化价值的文物联系了起来, 对现代观众的价值观念和文化鉴赏水平进行了引导。能够从精神层面提升了人们对历史文化的理解和追求。
2. 包容性。
一档优秀的电视栏目通常都具有较强的包容性, 这种包容性一方面体现与节目内容上, 另一方面也体现在对不同文化、不同观念的包容。电视栏目的潮流在不断变化、电视节目内容包罗万象, 策划和制作风格也各有不同, 然而不变的是优秀电视栏目必定融合了许多时下流行的节目元素, 并有选择性的加以利用。并且能够根据节目需求和收视效果反馈做出调整, 不断的完善, 进而实现电视栏目整体制作的包容性。
3. 独特性。
一档成功的电视栏目也需要具备独特鲜明的特征。电视栏目只有具备独特而又鲜明的特征才能在众多的电视栏目中脱颖而出, 凭借独特的策划风格吸引大量的观众。要想制作出独特的电视栏目就更离不开电视编导们的创新意识。例如, 2012年取得巨大反响的《舌尖上的中国》节目, 它的热播在很大程度上归功于其策划和制作的创新性, 通过美食勾起人们对于故乡美食的讨论和思念, 更能够通过众多普通的家常美食, 让人们联想到自己家庭餐桌上的味道, 进而激发了很多漂泊在外的异乡人对家乡的无限思念。《舌尖上的中国》自身有着非常鲜明的特色, 突破了传统美食节目的俗套。它介绍的不是专业而高端烹饪技巧, 而将策划重心集中在最贴近人们生活的、传统的、极具地方特色的饮食文化上, 该电视栏目的策划, 很好的饮食文化与不同区域的文化融合在一起, 其独特性、创新性, 也为该节目赢得了良好的口碑, 成为人们关注和讨论的焦点。
二、培养电视编导创新思维的思考
1. 注重创新意识的培养。
电视编导思维创新能力直接关系到电视栏目发展。电视栏目编导在策划工作中应该博取众长, 借鉴和学习成功电视栏目的优势, 进行节目的深加工创作。创新思维是突破传统模式束缚, 吸引电视观众的关键。电视编导在日常工作中应该有意识的强化自身的创新思维, 保持思维流畅性与敏锐性。创新意识的提高, 才能让编导更乐于接受新鲜事物和节目创意, 敢于在栏目中尝试新的创新。增加栏目的多样性、吸引力和影响力。
2. 能够主动的学习新技术, 总结新方法。
电视栏目编导只有通过不断学习和总结电视制作策划经验, 并通过实践完善编导能力, 才能跟上目前传媒行业的发展速度。这也就要求电视编导在日常工作中多研究和学习优秀电视栏目的优势, 无论是节目策划理念、还是节目制作与主持方法, 电视编导应该取长补短, 有选择、有创新在日常制作和策划实践中加以应用。
3. 增强团队意识。
任何一个优秀的栏目都离不开良好的团队配合。音响配乐调动气氛、主持妙语连珠的发挥为节目增色添彩, 电视编导应当尊重和鼓励团队成员的努力。通常要激发团队成员的创新动力, 为节目创作献计献策。
三、结论
电视节目制作水平的高低, 其决定性作用的自然是电视节目策划和制作的工作者们。电视编导作为节目策划的发起者和制作过程管理决策者, 对于电视节目制作的重要性不言而喻。只有提高了电视编导们的创新思维能力, 才能从根本上改善我国电视节目的创新水平, 为国民提供更多更好的电视栏目。
参考文献
[1]刘宇飞.论电视编导创新思维机制的培养[J].辽宁广播电视大学学报.2011 (03)
[2]白中伟.电视编导创新思维之管见[J].新闻窗.2011 (03)
[3]杨志强.试论电视编导之创新思维[J].新闻传播.2012 (04)
如何激发电视编导的创新思维 篇8
关键词：电视节目,电视编导,创新思维
近年来,我国电视行业飞速发展,市场竞争越来越激烈。电视节目要想在竞争激烈的市场中占据一席之地,必须不断创新。这就对电视编导的创新思维提出了较高的要求,电视编导只有具备了一定的创新思维,才能使电视节目脱颖而出,得到观众的认可。因此,如何从根本上激发电视编导的创新思维至关重要,必须得到相关部门的高度重视。
1 电视编导创新思维的影响因素
就目前能够对电视编导创新思维产生影响的因素来看,主要包括三个方面。首先,是小组成员之间的影响。通常情况下,一个电视节目的制作需要几个人来共同完成,由于每个人对电视节目都有其自己的想法,常常会产生思想上的分歧,进而影响到电视编导的创新思维。其次,是市场因素对编导创新思维所产生的影响。通常情况下,一个新的电视节目在创作初期的根本目的是为了在竞争激烈的市场中获取更高的收视率,从而进一步促进电视台的持续发展。正是由于受到这种目的的限制,致使电视编导的创作思维始终围绕着市场竞争动态来展开,此过程中所产生的创新思维也演变成了市场产品。最后,是社会因素对编导创新思维的影响。相对于国外电视节目的涉猎范围来看,我国电视节目在制作过程中的约束较多。为了避免电视节目的内容触犯到这些规定,电视编导在对节目进行制作的时候,需要考虑到诸多社会因素。只有这样,才能避免节目审核不通过的事情发生,也会在一定程度上影响编导创新思维的发挥。
2 激发电视编导创新思维的措施
2.1 通过竞争与合作来激发编导的创新思维
人类社会之所以不断进步,主要是因为有竞争的存在,优胜劣汰是自然的发展规律。在电视行业的竞争中也同样如此,电视编导只有在不断竞争中才能够发现自身的不足之处,从而不断完善和提升自我。因此,只有在电视编导群体中引入竞争机制,才能使其不安于现状,从而结合市场发展动向不断推陈出现,制作出更具创新性的作品。在社会发展过程中,竞争不仅存在于个体之间,群体之间也同样存在竞争。电视编导所面临的竞争不仅存在于各个电视节目之间,也存在于各电台之间。无论是哪一种类型的竞争,想要获得成功,必须依靠小组成员之间的团队精神,尽可能将每位成员的特长充分发挥出来,做到取长补短,从而形成一个完整的系统。也就是说,在电视节目制作的过程中,电视编导要对每位成员的创新意见充分考虑。这不仅有利于编导创新思维的激发,而且还能进一步提高电视节目的市场竞争力,从而达到二者双赢的效果。
2.2 建立相应的奖惩机制
建立奖惩机制对电视编导创新思维的激发也具有重要意义,在实行奖惩制度时,应对优秀电视节目的编导给予物质和精神的双重奖励,而对于电视节目想法始终停滞不前的编导,轻者给予批评惩罚,重者则应该将其淘汰。但需要注意的是,必须确保评价标准的科学性和合理性,做到公平、公正;同时,应明确一点,奖惩机制的实行并不是单纯的要对编导进行奖励和惩罚,而是通过奖惩机制来让编导正视自身的工作,调动电视编导对工作的积极性和主动性,从而达到电视栏目不断创新的根本目的。
2.3 对当前电视台的管理机制进行不断创新
随着市场经济体制改革的不断深入,为了更好的适应市场环境,对当前电视台所实行的管理机制也应该不断创新和完善,以此来为电视编导的工作营造一个良好的环境,使其将自身的想象力和创造力充分发挥出来。只有这样,才能使电视节目的制作新颖、独特,从而得到更多观众的青睐。
3 结语
综上所述,一个电视节目是否能够有较高收视率与电视编导是否具备创新思维有很大关系。激发电视编导的创新思维,不仅需要从编导自身情况入手,电视台也要为其提供平台。只有这样,才能将电视编导的创新思维充分激发出来,从而制作出更好的电视节目。
参考文献
[1]杨术,王淑华.浅谈如何激发电视编导的创新思维[J].长春教育学院学报,2010,(2).
[2]韩乐星.浅谈电视编导如何激发创新思维[J].科技视界,2014,(8).
电视新闻编导创新思维的培养方法 篇9
1 电视新闻编导存在的问题
电视新闻除了传递信息外也希望这些信息获得观众的认同。电视新闻编导主要承担电视新闻节目的制作,第一是对新闻的内容进行筛选和整理,第二是确定新闻内容的表现形式。随着我国政治和经济的发展,我国公民的素质也在不断地提高。因此,新闻的内容和表现形式要满足群众的心理和需求并呈现差异化,不能一直停留在陈旧的思想和老套的编辑模式上,目前我国的电视新闻大多还存在如下的问题:
1.1 空话连篇:
当今让观众不感兴趣的新闻有一部分原因在于空话连篇。新闻的文字和数据很多,但没有针对性,让观众觉得平淡无奇,一些没有任何信息含量的新闻,出现过多的空话和套话,让人觉得索然无味。
1.2 表现力差:
一些新闻在报道中只是对事件的客观情况进行表述,没有创新表达方式以满足和吸引受众的注意。比如,在新闻中一次性播放过多的会议镜头和时政消息,这样的新闻没有办法获得受众的关注和认可。
1.3 时效性差:
新闻播报中经常会出现“前段时间”或“不久”等没有严格时间界限的词汇,没有时效性的新闻无法提高观众的兴趣。
1.4 画面单一:
电视新闻的表现可以呈现多种形式,但很多新闻报道都采用画面加主持人解说的形式,缺乏新意。新闻的播报应该随着电视制作技术的进步而不断完善,丰富电视新闻的画面效果和表现形式。
2 培养电视新闻编导创新思维的原因
编导是电视新闻节目制作的主体,节目能否成功很大程度上取决于编导的思维创新。电视新闻的素材大多来自现实社会的生产和生活,因此编导要在新闻尊重客观事实的基础上,对新闻进行艺术加工,而这个加工的过程就是电视新闻编导发挥其主观能动性的过程。从新闻的表现形式上,就能看出新闻编导对新闻素材的创新思维在主观和客观上的发挥程度。当新闻编导既将创新思维体现在新闻节目上又尊重了客观事实时,就能丰富新闻的表达方式,提高观众的兴趣,吸引观众的注意。
3 电视新闻编导创新思维的培养方法
3.1 激发新闻编导创新思维的能力
随着我国经济社会的不断发展,人们对新事物的兴趣也越来越大。因此,对电视新闻编导而言,创新新闻节目的表现形式,丰富新闻的内容和画面,可以提高新闻节目的新颖性,吸引观众的注意力,更好地满足观众的收视心理和需求。提高电视台编导的创新思维主要有两点,第一是在新闻的播报中把情感融入新闻信息,调动观众的情绪,从而让观众在新闻中找到情感的共鸣。除此之外,要改变传统新闻播报中画面的表现形式,需要利用新的技术,包括用色彩、空间和时间交错等形式对新闻进行丰富和完善。第二是利用电视技术在新闻的表现上融入编导的感情,通过对素材的组织,增加新闻内容和画面的感染力。因此,新闻编导要不断地在新闻的表现形式上激发创新思维的能力。
3.2 营造有利于编导创作的环境
新闻编导的自身素质能影响电视新闻创新的模式,包括新闻编导的心理素质和创新能力的素质。在新闻素材的选取上,为了获得能吸引观众的新闻素材,电视新闻编导要保持独立自主的精神以及高度的责任感,以便无论在安全或危险环境下都能获得最直接、最有影响力的新闻信息。如此便能满足观众对新闻的需求,提高群众对电视新闻的兴趣。
3.3 改变传统的思维模式
作为新时代的电视新闻编导,要改变固有的思维模式。传统的习惯性思维可能会产生消极或正面的影响,但习惯性的思维是单一的模式,没有任何创新性的体现。因此,新闻编导要将自己固有的思维模式与创新思维融合,从新闻素材的各个层面进行艺术加工,打破惯有的思维模式,提高新闻表现形式的丰富性和新颖性,满足电视新闻节目创新的要求。
4 结论
综上所述,电视新闻编导的思维机制能够影响节目的效果。因此,新闻编导要打破固有的思维模式,激发自己创新思维的能力,创造有利于编导创作的环境,使新闻丰富的表现模式更能吸引观众的注意。
参考文献
[1]才惠刚.浅议电视编导创新思维机制的培养策略[J].新闻研究导刊,2014,(18).
[2]陈晓峰.浅谈电视编导如何激发创新思维[J].新闻研究导刊,2014,(15).
[3]崔丽萍.新媒体时代下的电视新闻编导策略探讨[J].科技传播,2014,(23).
电视编导创新思维培养研究 篇10
1 电视编导创新思维的内涵及构成
创新的特点是新思想、新发明和新描述, 由更新、创建和更改行为而产生的, 是一种人类社会的精神文明产物。创新是一种人类社会的认知能力和实践能力, 也是国家的进步和社会发展的不竭动力。创新思维, 是一种创建人类行为的心理机制和思想的进程。创新思维在电视编导中重要性, 在电视节目创新的创作中也有了充分的证明。在电视节目生产过程中, 包括影视规划、实际拍摄、编辑、播出等若干环节, 均包含了创意的过程, 而电视编导一直在“核心”地位, 从整体上对节目做宏观把握, 从而保证节目的质量与效果。
当人们使用发散思维, 探究一个问题可以有多个答案时, 表明思维所覆盖范围更为广泛。发散性思维是创造性思维的具体体现, 充分体现在电视编导的创作实践、电视节目指挥中。编导在提取的新主题展开创作, 并最终以视频形式呈现在观众面前过程中, 也要适当地运用发散性思维, 以保持节目具有鲜明的艺术个性。其次, 创新思维也需要收敛, 收敛的方向、范围来自于发散性思维的各个维度, 通过收敛获取最有价值的部分用以创作。因此, 在一个电视节目创新实践中, 电视编导通过发散性思维所获取的各种信息, 对无数的结果进行比较、分析、合成, 最终通过电视编导的判断, 选择最合理的规划方式, 最终将节目呈现在电视观众面前。
2 电视编导需要注意的要点
由于电视编导在整个作品的创作中扮演着重要的角色, 因此, 电视编导对自身的要求也极为严格, 对于所负责的工作内容需要严防死守, 保证工作的完美进行。对于电视编导需要注意的要点, 主要体现在以下几个方面:
1) 对故事主题的选定
任何一部作品都有一个主题, 电视作品也不例外。电视编导需要对主题进行选定和诠释, 真正做到准确、客观、完整地叙述整个故事的前因后果, 另外, 观众还能从中吸取一些观念, 从而指导生活, 达到作品的传播作用。
2) 对故事情节的把握
一般的故事情节有开头、中间、和结尾, 电视编导需要对故事情节的准确把握, 才能在每个故事的各个阶段融入相应的概念元素, 达到要阐述的事实, 分别观众理解。由于故事情节在整个作品中起着贯穿的作用, 因此在情节的把握上应该分段进行, 力争每一步都很完整。
3) 对人物的勾画
一般作品的好坏都与故事人物的诠释程度相关, 演员如果能够将人物演绎的活灵活现, 一般很受观众喜爱, 节目效果才会好。而演员的本身只是表演, 真正对故事把的还是编导本身, 因此, 编导对人物的理解会直接影响到演员的表现, 因此, 将创作者要表达的思想领悟、参透, 将是一个编导要注意的重要内容。
4) 对制作技术的掌握
新技术环境下, 各种以前达不到的效果, 现在能够通过新技术以虚拟形式呈现, 同时, 一个懂得运用高科技、新技术的编导会比不懂的编导掌握更多的主动。因此新技术能够帮助编导将要表达的思想以另外一种形式表达出来, 而且效果还更好, 更容易被观众所接受和喜爱。同时也说明, 编导需要不断增强自身的学习能力, 不断超越自己, 使自己的作品随着自身的阅历更有文化内涵, 更能通过镜头完美地呈现在观众出来。
3 影响广播电视编导创新思维能力的几种因素
首先, 针对广播电视编导本身, 在创新思维培养过程中, 众多编导对基础的广播电视理论的了解不够深入, 更多的侧向与自身的价值取向, 所创作的作品一旦不能满足观众需求, 将无法产生节目该有的效果。其次, 编导所在单位的体制也起到举足轻重的地位。作为一个电视编导, 对艺术的理解与感悟与众多观众相比, 存在的理解上的差异。而一个编导所在的单位体制应该包容艺术作品的创作, 鼓励百花齐放式的创作形式, 而不是简单的予以肯定或者否决。最后, 创作环境是对编导进行创新思维培养的最佳动力。一个好的创作环境能够对编导的创作思维起到良好的促进作用, 同时, 对节目的收视效果给予公平公正的评价, 也能够对电视编导的创作热情提升动力, 使电视编导的创作作品能够真正地为市场所接受。
4 有关电视编导创新思维的培养方式
电视编导对观众的喜好越了解, 则创作的影视节目则越容易被观众所熟知和接受。对于主题鲜明、风格迥异的创作思维, 需要电视编导不断地学习与进取, 保持创新思维的活跃性, 才能在广大电视节目的竞争中让自身的作品处于更高水平。在电视编导的所处体制中, 应该具有很强的包容性, 不能阻碍创新思维的发展, 应该鼓励多种形式共存的创作形态, 如此才能发挥创新思维的主观能动性, 最终形成一个有价值的节目作品, 通过分析本行业中相关从业的特点和培养创新思维的方法, 现提出部分培养电视编导创新思维的方法。
4.1 准确定位, 树立创新意识
根据前文所述, 在准确定位节目类型、确定节目主题、观众喜好程度、以往节目类型的优劣等方面之后, 通过编导自身的创新思维, 将生活中的素材通过创新思维加以改造, 最终以艺术形式进行创作, 通过电视、广播等传播媒介向观众推广, 产生作品本身的艺术价值和精神享受。
4.2 不断进行推陈出新
所谓推陈出新, 就是在旧方法、旧思维的方式中汲取其中的精华, 结合新时代背景下观众对电视节目的需要, 运用新的方法、新思维进行创作, 最终产生好的作品供观众欣赏的过程。作为电视编导, 往往在节目的编排与制作过程中处于核心地位, 电视编导的自身素质也往往影响着周围的工作人员。如何做到推陈出新, 需要编导发散自己的思维, 从旧的思想的汲取成功要素, 分析其中的原理, 再结合实际作品, 运用新思想制定新主题, 最终巧妙地结合各种艺术手段, 编导新的影视节目。
4.3 正确认识创作需求
编导所创作的作品从根本上是满足部分人的需求, 所以, 能够正确认识观众的需求, 对思维创新的动机能够起到准确地认识作用。在正确认识创作目的的基础上, 编导才能切实地将创新思维运用在正确的轨道上, 通过及时的调整创作目的与观众之间的偏差, 使之最终能够达到有机的统一, 最终所形成的作品一方面满足观众的审美需求, 另一方面也是编导本身艺术作品收到广大观众的认可。
4.4 参与作品竞争
当今电视编导所创作的作品种类繁多, 真正为人民所认可且熟知的往往比例很小, 因此, 在众多同类作品中胜出, 将是评判电视编导作品优劣的重要标准。然而, 优秀的作品总是脱离千篇一律, 使之符合大部分观众的审美标准, 通过不断创新与实践, 最终形成了优秀作品为人们所津津乐道。因此, 参与作品的竞争, 将为电视编导提供充分的创新动力, 使之创作出更为优秀的作品。
4.5 注重节目编排, 反复推敲斟酌
创新能力在艺术作品的创作过程中的重要性不言而喻, 因此, 在节目编排过程中, 编导的创新思维将是整个节目的深层价值体现, 能否将节目的效果与该有的社会效益相符, 使之表达的内容与时代的需求能够紧密结合, 将是编导工作过程中的重要考虑方面。因此, 在节目的创作和编排过程中, 需要反复推敲、斟酌。
4.6 将创新变成习惯
创新思维是一个不断变化, 推陈出新的过程, 而习惯性的思维往往循规蹈矩, 很难取得创新, 只有不断促进自己对新事物的思考与研究, 才能从更高的层面对事物进行总体把握, 才能将事物考虑得尽可能面面俱到。因此, 为了避免思维定式, 应该讲创新思维变成一种习惯, 将创作作品进行反复推敲, 集思广益, 从客观角度出发, 对多种方案进行全方位地考虑, 如此才能避免大的失误。
5 结论
电视节目的策划与编制是影响整个节目好坏的主要因素, 电视编导在整个节目的创作、编排、播出等过程中起着重要的主导作用, 因此, 节目的整体水平也是编导整体能力的体现。本文通过分析新背景下的节目创作环境, 以及电视编导工作的主要特点, 针对节目编导过程中的创新思维不足等现状, 提出了六个部分改进措施, 为电视编导创新能力的提升服务。
参考文献
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[5]杨倩.激发电视编导创新思维的措施研究[J].今日中国论坛, 2013 (19) .
电视编导创新思维培养与研究 篇11
我国电视产业经过了60多年的风雨, 有多数前者的各种创新与实践。形成了其自身的发展潮流与一种独特的思维创作形式, 创新作为电视产业发展的重要部分, 创新可以带来收视率的增加, 成为电视艺术的一种特殊的文化财富, 随着电视产业的发展, 满足观众的需要成为电视产业的主流, 创新成了督促电视产业发展的最终力量。吸引观众的眼球, 使观众成为节目铁粉, 增加收视率和促进电视产业的发展。不仅要注重节目的创新, 也要注重节目的真实性, 因为好的节目可以引导观众正确的价值观。
二、电视编导需要创新的原因
在我国电视产业发展之初, 节目制作和播放是最具有原始特点的进行编制。规定到时间、模式和形式。以及对人们的影响和意义。但随着电视产业的发展, 人们不仅对电视的要求逐步严格, 综艺节目要求开心, 教育节目要求真实性和让人们意识到各种问题。新闻要求真实性报道。所以在满足人们的需要下, 电视编导对节目进行不断的创新, 不再是中规中矩的将形象、色彩、语言用过媒介表现出来, 而是将各种艺术和传媒进行完美结合, 对节目进行创新, 把握观众的喜好。才能更好地发展电视产业, 不能再根据以前原始的形式单一化。电视形式单一化已经不能满足观众的需求, 应该培养电视编导的创新思维和创新能力来满足观众的需求。
三、电视编导创新的内涵和核心
创新提出有别于常规或常人思路的见解为导向, 利用现有的知识和物质, 在特定的环境中, 本着理想化需要或为满足社会需求, 从来进行改造出对社会各方面因素有成就的需求。创新对一个国家来说是不竭生产力, 是社会文明的精神财富。创新可以促进一个国家的发展。电视编导的创新可以更好地将社会反映给观众, 更好地传播正能量, 更好地帮助观众了解社会事实。电视编导的创新需要人们具有发散性思维, 保持电视节目的鲜明特性, 在电视节目创新中, 应该将以往的结果进行归纳和比较, 将好的结果和观点进行运用, 从而创新出好的电视节目, 将好的电视节目最终呈现给观众。
四、培养电视编导的创新思维的方式
(一) 培养电视编导创新意识
创新对电视编导的重要性可想而知, 一个好的创新意识可以更好地促进大脑的运转, 从而更快的得出创新方法。一个团队有了好的意识可以促进团队的优质发展, 有好的创新意识作为基础, 进行电视节目的创新也会轻松能够应付。在电视的准确定型之后, 根据以往的电视的好坏来进行优化, 然后对节目进行观众满意的创新, 展示给观众, 能够让观众眼前一亮。节目组需要有意识地培养电视编导的创新。创新思维能否吸引观众眼球, 能否被观众所认可, 这些都需要电视编导对观众的了解。思维的创新不应该被约束, 应该多进行尝试, 设计出多样化、满足观众的需求的节目。
(二) 正确认识节目自身的创新需求
创新可以促进电视产业的发展和增加节目的收视率, 但是电视节目创新时应该根据节目自身特点、要求进行创新, 不要一味地进行模仿和创新而脱离了实际意义, 节目创新应该具有时效性, 时效性是电视节目的鲜明特点, 不要在追求电视创新上忽略了时效性这一特点, 根据时代的不同对电视节目进行创新, 根据每个时代不同的社会背景和社会发展的主题对电视节目进行创新, 可以借鉴成功创新的电视节目, 取之长, 从而更好地发展电视产业。观众对电视节目的要求不仅满足于娱乐, 还要求精神方面的需求。可以更好地体现观众在精神方面的提高, 还体现了观众对文明的热衷和追求, 使人们有丰富的情感和生活在多样的世界。因此, 一个节目需要认清自己的时代, 根据自身特点进行创新可以取得良好的收视效果。
(三) 注重工作中各种细节, 增加团队凝聚力
电视节目收视率好不是一个人通过努力就成功换来的, 背后有一个强大的团队来对电视节目进行前期采访和各种后期制作。音乐的制作会给人舒服感和渲染氛围, 主持人的主持能力应该是一个电视节目的面子, 后期的各种剪辑和修饰、配音等都会影响这个电视节目的收视率。所以一个人是完成不了一个节目的拍摄, 需要这个团队每个人的尽心尽力的工作和合理分配任务来完成。离开了团队, 在优秀的创新方案都只是纸上谈兵、不值一提, 离开了团队再高的工作能力都换不成收视率火爆。所以, 在团队中, 每个人都应该积极合作, 相互帮忙, 这是节目成功的必要条件。电视编导也应该要注意细节, 不要一再地强调创新能力而忽略了一些较小的细节, 假设创新是一个质变的过程, 那细节就是影响这个质变的重要因素, 细节不仅要求在工作中精益求精, 不能出半点差池。细节可以更好地体现一个人或者一个团队的专业素质。电视产业60几年每天都在进行肉眼看不见的小变化, 可能稍微不注意细节就会出大差错, 所以, 在培养创新意识时, 应该也要使团队每个人养成注意细节的良好习惯。
五、结语
在产业形成多元化的社会, 电视产业在我国经历了60年的风雨, 经历了60年的创新实践, 我们应该培养电视编导的创新意识和根据节目自身特点进行创新, 还可以借鉴其他成功创新案例, 但不要一味地进行模仿, 应从多个方面满足观众的需求。
参考文献
[1]吕杏子.电视编导创新思维培养研究[J].科技传播, 2014 (16) .
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[5]于悦.浅析电视编导应具备的素质[J].新闻传播, 2011 (06) .