美丽的巴黎艺术建筑

美丽的巴黎艺术建筑（精选12篇）

美丽的巴黎艺术建筑 篇1

巴黎建筑艺术观后感

在一次城市规划课上，我们观看了有关巴黎建筑的视频，让我们了解了巴黎的建筑风格设计的改造历程。让我们领略了巴黎的建筑之美。那么让我们先来介绍一下法国之都巴黎建筑风格的改造者。豪斯曼男爵，法国第二帝国时代的塞纳省省长。1852年，新即位的拿破仑三世委任豪斯曼男爵负责大规模的巴黎改建工程。豪斯曼的改造包括拓宽巴黎街道、修建大型房屋和豪华旅馆、修缮下水道和城市供水系统等。1832年的巴黎霍乱流行病为启动长期争论的巴黎重建工作提供了动力。1852至1870年之间，在豪斯曼策划下的改造工程让巴黎“改头换面”，从一个布满小巷、形状不规则、陈旧的中世纪小城，改造成了一个街道宽阔豪华、空间疏落有致的工业革命时代的现代都市。豪斯曼也成为后人改建城市效仿的典范。

工业革命和启蒙运动之后，大量人流涌向巴黎—一个从中古时期就再没有翻修过的逼仄小城。拥堵的人群导致肮脏、嘈杂，流行病也相继而来。拓宽街道是豪斯曼最大的项目，他规划了城市的南北中轴线，并且用东西南北的主干道将中古时期的巴黎分成不同板块，第一次将几何对称的理念带入城市规划中。豪斯曼翻新了巴黎的每一个街区，拓宽后的街道分散了拥堵的人群，减少了流行病的发生，他还巧妙地在街道两旁种上栗子树，很好地衬托出街道的几何美感。

豪斯曼的第二大计划是重塑巴黎的建筑，让它们和新建的街道显得般配和谐。他把沿街的房屋都加了一层，这样看起来就气派多了。不仅如此，豪斯曼还修建了歌剧院、名人纪念碑、火车站和政府大楼，而这些建筑都融入了他所钟爱的新古典主义风格。

豪斯曼还将巴黎划分为不同的区域，他围绕赛纳河由内而外把巴黎划分成20个不同的区域。从中心的1区开始，以顺时针螺旋状依次排列，仿佛一只大蜗牛静静地卧在法国北部。巴黎“进化”成为“蜗牛”，不是因为法国人爱吃蜗牛，而是因为巴黎通过几次大改造，逐渐“进化”而成。让我们看看这只“蜗牛”的“进化”过程。同时，由于中世纪的下水道和供水设施已远远不能满足新增区域居民的要求，豪斯曼决定进行大幅的改建，他不仅新增下水管道，让原本臭气熏天的城市变得洁净起来，还把废物管道和污水管道分离，从而把废物用作有机肥灌溉农田，经济节省。

在绝对君权鼎盛时期，路易十四改造了卢浮宫，建设了旺道姆广场、胜利广场、林荫大道，在郊外兴建了凡尔赛宫；路易十五又建设了协和广场。这些工程均体现了君权的强大和建设、改造城市的能力。这一时期的城市设计与建筑受到文艺复兴时期意大利城市建

设实践的影响，巴洛克式的手法广泛应用于体现君权思想的构思之中，以体现秩序、组织、永恒、至上的王权。同时，大量的巴洛克风格为巴黎奠定了浪漫的文化基础。

至此，巴黎“进化”成为一只“蜗牛”，一只浪漫的“蜗牛”。

豪斯曼的巴黎大改造的功与过，可以从两个方面来看。

一方面，巴黎大改造中的巴洛克式城市设计，包含了传统城市规划所不具备的特点：强调城市的功能、环境与效率。例如：铁路站房、百货店、歌剧院等城市节点，既是视觉中心，也是功能中心；城市基础设施、公园的主要服务对象是新兴资产阶层及普通市民。更具意义的是，政府通过对私人建设活动的控制，来实现统一的规划目标，如：由民间资本来建设道路两侧的建筑物。此外，在道路建设过程中，对道路建设用地的过量征用也体现出近代城市规划中公权优先于私权的思想。

另一方面，巴黎大改造其实就是一场阶级之间的斗争，一场在为金钱、权力与愉悦所进行的冷酷斗争，在斗争中，个人与个人之间存在着混乱的竞争关系，所以巴黎的形成，其实就是阶级力量对抗与撞击下的产物。在政府的全力支持之下，豪斯曼势如破竹地圈占被改造地区的商业用地，摧枯拉朽地推倒传统居住区，将大批工人、手工业者、小商贩和小业主这些贫苦的老巴黎人驱赶至郊区，拆毁了大片传统街区，把这个中世纪狭窄迂回的、被称为街垒战和造反温床的市中心，进行了彻底的空间改写。

巴黎大改造从1853年持续到1870年，部分实现了近代城市规划的理念，成为19世纪欧洲城市规划与建设的最主要代表，也成为城市规划史上的重要事件，不仅为今天的蜗牛形态奠定了基础，也成为后来许多城市效仿的范例。

通过观看巴黎建筑的改造设计视频，对我们的设计观念有一个很好的启发和灵感。对我们以后的学习和工作带来了很大的帮助。城市的拆迁改造，从来都不是请客吃饭，不是做文章，不是绘画绣花，也不可能那样雅致，那样从容不迫，文质彬彬，那样温良恭俭让。目前我国城市化加速阶段，也正经历着同样的过程，因为无论是在生物界还是在人类社会，“进化”永远不会一帆风顺。

美丽的巴黎艺术建筑 篇2

一、巴黎画派的诞生背景分析

20世纪初是人类社会发生巨大变革与动荡的时期,这期间世界各主要资本主义国家经历第一次世界大战其实力对比出现反转,法国等老牌资本主义国家逐渐衰落。而在工业与科技领域,科技产业的飞速进步,令人们对世界的认识越发深入,其对待事物的看法与观念也在发生着翻天覆地的变化。伴随社会变动与科技进步带来的环境影响,各类新式哲学与艺术思潮此起彼伏地出现、勃发,给人们带来了巨大的思想与观念冲击,在思维的空前活跃与变化中原有的艺术审美标准已难以维系,艺术家们在对社会、情感的表达与体现中已逐渐舍去原有的价值理念,转而向更加反映当时社会、文化与思想变革、思考的方向发展。这一时期的画家所描绘的作品多呈荒诞不羁的艺术风格,艺术家开始将“绘画不做自然的奴仆”作为艺术观念并予以实践。作为现代艺术中心的巴黎,受到其艺术思潮与一系列艺术活动的影响,在绘画的风格表现上也更加突出抽象性与寓意性。

在这一社会与艺术的思潮活动影响下,20世纪初在巴黎聚集的一批画家开始将自身的艺术追求融入进艺术作品中,并在巴黎这块土地进行艺术的展示与自由交流,因此巴黎画派是指在第一次世界大战前到第二次世界大战期间在巴黎进行的绘画艺术活动。虽然其团体被冠以“画派”的称谓,但其画家间没有结成统一的流派,彼此之间也没有一致的艺术理念与思想,甚至每个画家都带有强烈的地域、民族特色,进而形成极具个人魅力与风格的绘画艺术。因而这些画家之所以被统一称为“巴黎画派”,除了均活动在巴黎以外,其主要就在于他们往往均是异国他乡的漂流客,生活困顿不为主流社会接受。因此在艺术表现上极具悲伤与消极情绪,画作充满神秘与忧郁的色彩,且与当时传统绘画技艺相比更加注重夸张与象征手法,从而在作品中表现出独特的情感态度。因此可以说巴黎画派的画家是在艺术表达与情感风格上均呈现出内在的一致性,即传统的绘画技艺与观念受到新艺术思潮影响下,进而艺术创作表达的一类艺术家,他们共同被称作巴黎画派并在世界艺术进程中留下自己独特的印迹。

二、巴黎画派艺术特色的具体研究

如前文所言巴黎画派每位画家的艺术情感与风格特色相差迥异,地域与民族性极强,因此对巴黎画派艺术特色的研究应以各个具体画家为对象,做详细的个人艺术风格与特性探析。巴黎画派的代表人物众多,例如意大利的莫迪里阿尼、西班牙的毕加索与米罗、荷兰的蒙德里安、俄罗斯的夏加尔与苏丁以及日本的藤田嗣治等。

(一)莫迪里阿尼

阿梅代奥·莫迪里阿尼是巴黎画派中最具名气与影响力的画家之一,其画作影响甚广至今依然在影视作品中有所出现,体现其巨大的画品流行度。莫迪里阿尼的作品之所以有如此影响力,但重点在于他的艺术特色有一个与该派其他画家有所差异的方面,即对人物形象的艺术处理方式。若直接观看莫迪里阿尼的作品,与其他画家的人物描绘特点相比,其构造的人物形象被明显地拉长,使得各个人物之间容貌重合,形象类似,构成千人一面的人物塑造特点。但这种看法实际上是一种误解,其实若认真揣摩莫迪里阿尼的画作,会发现其人物形象在处理上具备一类直觉敏感的特征,能详细精确地反映出人物所具备的形象特点与个性所在。其人物形象的处理手法在古希腊、文艺复兴时期的雕塑艺术中都可以看到此类特点。莫迪里阿尼擅长运用线条表达体面关系,通过对线的勾勒描绘,在作品体现出独有的色彩层次感与变形之美。其画品均带来个人的低沉与忧伤之情,这一点在他的肖像画与女体画中体现尤为明显,展现出极具时代特色的气质神韵。莫迪里阿尼的人物形象塑造中最为成功、也最具代表性的是全裸或半裸的人体画作,其作品展现的人体形象被设置于深色狭窄的空间范围内,在人物躯体的轮廓勾勒上清晰精准,并且其肢体虽然被做了拉伸处理,但在观众的视觉感官上却不会出现拉长变形的问题,莫迪里阿尼的画作艺术特色整体上更显恬静沉稳,给人以文艺复兴时期雕塑作品般的感觉。

(二)于特里约

莫里斯·于特里约是巴黎画派中具有强烈个人情感与艺术风格的画家,这主要表现在他将自己一生绝大多数的创作都用于描绘蒙马特区的景色之中,即使是在广大的风景画家中也显得极不寻常。于特里约的画作带有天真纯洁的特色,他所描绘的巴黎蒙马特区的教堂、街景等都带有一种古典的诗意,在简单平凡的景色描绘中展现出独有的情感内涵。其作品采用粗糙的质感笔触再加以作者清淡幽静的绘画风格,在整体上显现出一种古朴、典雅的格调,于特里约的作品勾勒蒙马特区的各类建筑物与街景,少有对路人的描绘,使得整个画面透露凄清惨淡的氛围,画作散发出的清幽忧愁的意味令人将其与毕莎罗的绘画风格相联系,二者都同样展现出极具美感的构图形式与简朴自然的气质风格。并且于特里约的色调与线条的选用上讲求细腻与精致,通过对色彩的交相排列与运用,展现出颜色之下的艺术语言。可以说于特里约的画作是19世纪与20世纪艺术风格的分水岭,他在艺术表现与手法上是20世纪的新艺术特点,但在画面气质上则呈现出宛如19世纪夕阳西下落日忧郁的情怀。

(三)苏丁

柴姆·苏丁同样是巴黎画派中极具代表性与影响力的画家之一,也是一位运用传统绘画技艺进行艺术表达的表现主义者。其画作的艺术特色较多地保留了传统绘画特点与形式,作品常以在写实之上的变形夸张为手段表达自身的艺术情感与观念,苏丁并不注重对主题性画面的创作,相比之下他更强调与偏爱对日常生活中平凡简单事物的勾勒,从而借助对事物的描绘完成超出作品本身的情感表述。在当时的艺术创作思潮下,许多人受新艺术思想的影响都投入到对新兴艺术技艺、工具与理念的探索和实践,忽略或抛离了传统绘画技巧与观念,而苏丁在这一环境下却始终坚持在传统中学习与运用,通过有选择地提取前辈的优秀思想与技艺,并将其与新式艺术意识相结合,从而在作品中表达出传统艺术的形式手法,和各式新兴的艺术理念,如立体派、表现主义和到达主义等,以萃取艺术灵感改进自身的表现特色。

苏丁的画作大多带有狂野粗放的线条与强烈的表现主义特性,因此在画面上有极具个人特色的表现力度,其绘画形式没有局限同时又兼具灵活多样的表现笔法,使得苏丁的画作画面表现情感格外强烈与有力。并且苏丁在描绘人物形象,善于利用红、蓝、白色作为主色调展开相应的艺术情感表达与发挥,其人物形象多数在麻烦的神情中带有些许的忧愁恐慌,且多带有敏感、冲动与扭曲的情感,使得观众对人物的关注从画内延伸至画外,展开对人物神情内涵的思索。这类描画特点在苏丁的静物画中也有相应的展示与体现,其描绘的树木乱云造型奇异、色彩丰富,不但没有传统静物画呆板、木讷的缺陷,同时大胆奔放的色彩与笔法运用,让整个画面的主体形象多为倾斜摇摆的姿态,使得画作极具旋动与转换的视觉感受。

三、结束语

巴黎画派诞生于新旧艺术交接与传承的变动时期,画家们原有的艺术创作方法与理念不断受到新艺术思潮与观念的冲击,加上画家们在巴黎这一艺术中心的认识与交流,最终出现巴黎画派这一20世纪初极其重要的艺术流派。巴黎画派的画家通过自己或狂野、或细腻的艺术创作特色,展现出在特定时代与文化背景下,作为画家如何在立足于传统技艺与理念的基础上,不断吸收采取新型的艺术思想,完成对绘画艺术的创造发扬与发展传承。

摘要：本文以巴黎画派的艺术特色为切入点,就其画派的社会与文化形成背景予以阐述研究,并对其艺术特色以具体画家为角度做细致的分析探讨,期望为进一步深入研究理解巴黎画派艺术特色与价值思想提供有益的参考。

关键词：巴黎画派,艺术特色,艺术观念

参考文献

[1]管文娟.浅谈巴黎画派绘画[J].美与时代(下),2014,10:100-102.

[2]刘岩.论法国巴黎画派绘画[J].美术界,2014,01:74.

[3]李黎阳.现实并没有存在过——解读巴黎画派[J].读者欣赏,2014,02:60-71.

美丽的巴黎艺术建筑 篇3

关键词：《巴黎圣母院》；建筑艺术

《巴黎圣母院》作为典型的建筑文学，呈现了建筑艺术在文学的感染力。建筑在此书中不仅仅作为常规的环境因素存在与小说作品之中，以其独特的魅力影响了小说的各个方面。

从文学角度划分，建筑艺术在小说中表现为以下三个部分。在文学理沦中，小说的主题，人物形象，以及小说叙事结构构成小说整体。以下就从小说的主题，人物，叙事结构分析，

1建筑艺术在文学作品中的表现

1.1建筑是小说的主题之一

维克多·雨果的《巴黎圣母院》被称为典型的建筑文学作品。处于对建筑艺术的狂热，促使他完成了这部作品。这部小说，经过了两年时间的酝酿刁得以完成。

1828h年，著名法国作家维克多·雨果与书商戈斯兰签订协议，答应为他写一部沃尔特·司各特式的小说。然而从协议签订之日起直到法国的“七月革命”：（1830年），一向创作热情高涨的维克多·雨果却想方设法逃避这个协议，或者说至少是庄有意拖延。看过维克多·雨果小说《巴黎圣母院》的人有理山相信，作者这样做是经过深思熟虑的。这样一部小说只有在复辟王朝崩溃时才具有完整、成熟的契机。1831年1月初，维克多·雨果在规定的最后期限之内用了6个月的时间完成了《巴黎圣母院》这部闻名于世的小说。实际上，从答应写小说起维克多·雨果己经在收集有关的资料了。他查阅了大量的历史文献和书籍，看过巴黎一些旧址遗迹，并从历史的角度考察了15世纪的巴黎，特别是他发现了巴黎圣母院。于是，一个包含着历史、建筑艺术、神权、宗教、爱情和暴动的故事便有了丰富的背景素材。根据雨果的创作过程，这部小说具有多主题性。

小说的主题。主题“与艺术形象交融在一起的，饱含着作家审美情趣的一种意蕴，亦即为艺术形象所包含的审美意识”

主题之一，人道主义思想。毫无疑问，《巴黎圣母院》是受“七月革命”的鼓舞创作而成的，是一部具有象征意义的历史小说。但是，当人们阅读该小说时，会被它的反封建思想所鼓舞，也会被它的人性的美好所感动以外。

《巴黎圣母院》（1831）是维克多·雨果第一部大型浪漫主义小说。它以离奇和对比手法写了一个发生在15世纪法国的故事：巴黎圣母院副主教克罗德·孚诺洛道貌岸然、蛇蝎心肠，先爱后恨，迫害吉卜赛女郎爱斯梅拉尔达。面目丑陋、心地善良的敲钟人卡西莫多为救女郎舍身。小说揭露了宗教的虚伪，宣告禁欲主义的破产，歌颂了下层劳动人民的善良、友爱、舍己为人，反映了维克多·雨果的人道主义思想。

主题之二，反对宗教束缚。维克多·雨果在《海上劳工》小说序一言中写到：

“宗教，社会，自然是人类三大斗争，这三大斗争也是人类三大需要……生活中神秘莫测的困难艰险来自这三部类，人类面临着以迷信的形式，偏见的形式，自然原素的形式出现的障碍，有三种宿命压在我们身上：教义的宿命，法律的宿命和物质事物的宿命。在《巴黎圣母院》中，作者揭示第一种宿命；在《悲渗世界》中，作者指出第二种宿命；而在本书中则要说明最后一种”。

所以，揭露宗教与人的矛盾是本小说的主题之一。

主题之三，建筑艺术的展示。《巴黎圣母院》作为小说的标题，不仅仅表明了，圣母院是小说故事发展的主要环境，更蕴涵了主题的意义。在小说前言中，对于小说的宗旨做出了详尽的描述。其重要观点是，建筑艺术是本部小说描写和讨论的重要对象。从文本的写作中，作家也体现了这一宗旨。建筑艺术在这部小说中成为了主题，蕴涵了作家的审美情趣。表现了作家维克多·雨果对于哥特式建筑的热爱。

1.2建筑艺术·人物形象

人物，在文学理论中的概念是：“人物作为故事和情节发展变化的内在动因，也是文本的中心”。建筑与人物之间的关系，可以从环境与人物间的关系说起。“人物性格，命运或心态的形成离不开一定的环境。所谓环境是指环绕人物，形成其性格，造成其命运或心态，并促进其行动的一切外部条件的总和。”所以，当环境与人物的辨证关系是“环境创造人，人创造环境”。

在具体的文本中，即《巴黎圣母院》这一作品中。建筑与人物的关系，如同环境与人物的关系。因为，人物的活动与建筑环境相互影响，关系紧密。由于两者之间具有了联系，所以建筑与人物形象之间具有相互影响的作用。建筑与人物形象的关系分类为两种情况。

建筑与人物形象的关系，其一：以人物的外貌特征，以及人物活动揭示两者的联系。

代表人物形象，卡西莫多，被孚诺洛收养的孤儿，圣母院的敲钟人。

这一人物形象与建筑的关系表现在以下几个方面：一、哥特式建筑的外貌特征。他的外貌丑陋：一张“不合于观众幻想中的几何图形的面孔”，“四面体的鼻子，马蹄形的嘴”再加上驼背、跋脚、独眼、聋子，使他成了人们嘲笑、卑.视、取乐的对象。“本能上是半人半兽”。“一个东方建筑艺术的怪物，瞧他的脊背是圆盖，双腿是弯曲的柱子！”巧因为他的模样类似教堂外部那些半人半兽的雕像，体格则异常地适应哥特式建筑的高耸和宏大。所以，卡西莫多具有哥特式建筑的外貌特征。二、巴黎圣母院与卡西莫多的血.缘关系。他的生身父母不详，从小在哥特式教堂建筑中长大，哥特式建筑哺育他长大，建筑是他的母亲。由于其相貌丑陋，所以很少接触外界。圣母院的顶楼和大钟是他忠实伙伴，见证了他的成长。让他最为高兴的事情就是敲种钟，这成为其感情的寄托，欢乐的来源。在传统中文译名中，《钟楼怪人》是《巴黎圣母院》的别称，所以作为“钟楼怪人”早己说明卡西莫多与建筑的血缘关系。三、圣母院见证了卡西莫多命运的变化。爱斯梅拉达的出现，打断卡西莫多在圣母院安逸的生活状态。在爱斯梅拉达救助他以前，他与外界的联系仅仅是孚诺洛和圣母院，内心是粗野的、凶恶的。当爱斯梅拉达在他受刑干渴难耐时，不计前嫌地为他送水解渴。少女的善良感动了卡西莫多，使他真正懂得了爱和美。最为直接的表现是，敲钟的热情的消失，从热爱到例行公事。圣母院的顶楼和大钟是其心理状态的直接反映。当爱斯梅拉达不幸被陷害，危在旦夕时，卡西莫多奋不顾身劫法场，将爱斯梅拉达藏在神圣不可侵犯的圣母院里，并且日夜守护着她，想方设法地让她快乐、幸福。圣母院又成为保护卡西莫多和爱斯梅拉达的场所。当主教孚诺洛由于自己的欲望得不到满足，终于将爱斯梅拉达送上了绞架，卡西莫多知道这一切后，义愤填膺，将孚诺洛摔死在圣母院前。圣母院又成为卡西莫多惩恶扬善的见证。最后以奇特的方式结束了自己的生命。卡西莫多的命运：从出生，成长，恋爱，死亡，每一次都有圣母院的出现。这一人物形象的感情，生活命运的轨迹与建筑艺术紧密联系在一起，留下了深刻的痕迹。建筑艺术的代表圣母院也成为卡西莫多与这个世界的联系之一。

建筑与人物形象的关系，其二：从文中人物的口中表述其建筑思想观点。其对于建筑与人物形象的描述，充分说明了雨果本人的建筑观点。假借文中人物之口表述其思想。

代表人物形象，克罗德·孚诺洛，巴黎圣母院副主教。自幼深受宗教影响，受到弥撒书和词典中的熏陶，勤奋好学，潜心钻研科学。由于父母的病故抚养小弟弟的责任落到他的肩上。他怜爱弟弟，还以极大的悲悯收养了弃儿卡西莫多。此时的克罗德是一个博学善良的智者。后担任副主教，宗教的束缚使其不能有正常人的要求和欲望。而他却疯狂地爱上了纯洁美丽的吉卜塞少女，他在宗教教义与自然人性之间痛苦煎熬，只能把这一切归结于“宿命”（`ANARKH）在宗教教规的残酷栓桔下，孚诺洛成了精神上的畸形人，人性异化。最终，成为阴沉，可怕扭曲的人，摔死在圣母院前。

克罗德·孚诺洛，身为圣母院的副主教，对圣母院有深刻的了解。加之博学多刁‘，所以对于巴黎圣母院具有，独特的见解。这一人物形象与建筑的关系表现在以下几个方面：

一、对圣母院建筑艺术的热爱。例子：

副主教对圣母院那富有象征意义的门廊，怀有一种奇异的热情……顺便说一下，克洛德和卡齐莫多这截然不同的两个人竟从不同的层次上那样笃诚热爱圣母院，这座教堂在当时的命运说起来够奇异的。

二、对于建筑艺术的讨论。

副主教对着这庞大的建筑物静静地凝视了片刻，然后叹息了一声，伸出右手，指向桌上摊开的那本书，又伸出左手，指向圣母院，忧郁的目光慢慢从书本移向教堂，一说道：

“唉！这个将毁掉那个。……接着又添上这些莫测高深的言语：“唉！唉！小的往往战胜大的；一颗牙齿会战胜一个庞然大物。尼罗河的老鼠能咬死鳄鱼，箭鱼能戳死鲸鱼，书籍将毁掉建筑！”

建筑艺术与人物形象，在此部小说中，不同的人有不同的表现。从人物的外貌，人物语言，人物活动三个方面，与圣母院这一建筑，具有各自鲜明的特色。建筑艺术在他们的眼中意义各不相同。最终通过，语言和行动表现出来。

1.3建筑艺术·小说结构，具体表现在下列方面

同时，雨果在这部小说中，对建筑艺术做出了学术性的讨论。这样的讨论有三章之多，分别是：前言，第三卷，第五卷。这部小说正文共十一卷，前台-单独一章。对建筑艺术学术性的讨论约占小说的三分之一，这是罕见的。

前言，是雨果对小说的写作意图的表达。这其中分成两个版本：其一，八三一年二月小说第一次版本。作者序表明了，墙上有个手刻的字：（宿命）`ANARKH这几个大写的希腊字母，成为雨果创作这部小说的最初动力。这部小说也是根据这几个字而写成。建筑为雨果的文学创作提供了灵感。第二个版本是，一八三二年勘定本。作者将原来遗漏的三章加入小说，并声称：

“现在看到的就是这部作品的全貌，是作者原先所梦想的模样……然而，也许另外有些读者，觉得研究一下本书蕴藏的美学和哲学思想，并不是无益的，情愿在阅读《巴黎圣母院》时，透过小说去探求小说的弦外之音，情愿通过诗人如是的创作，去寻求史学家的体系、艺术家的宗旨”……“关于中世纪的建筑艺术，有些人至今对这艺术珍宝一无所知，更糟的是另有一些人把这艺术珍品视如草荞，因此《巴黎圣母院》这本书也许为这建筑艺术开拓了某种真正的前景。”“只要可能，我们就要激发全民族的热情去爱护民族建筑.作者宣称，本书的主要宗旨之一正在于此，他一生的主要目标也在于此。”

这是雨果通过这部小说，对中世纪的建筑发表了见解。两个版本时间先后不同，但对建筑的关注构成了雨果创作小说重点。

第三卷，对巴黎圣母院做了学术性的探讨。他认为“如若我们有功夫同看官一起，一一察看这座古老教堂所受破坏的痕迹，就不难发现：时间所造成的破坏很小，而人的破坏却极其惨重，尤其是艺术人物的破坏。”前一言中也提到这一观点“这三章中，有一章是关于建筑艺术目前的衰败，并依作者看来，这艺术之王今日难以逃脱灭顶之灾。这是他一贯所提倡的，曾多次写文章申明。如（《建筑意》第二辑）《向拆房者宣战》中对于古建筑有相同的认识，提倡保护法国文物建筑。

第五卷，二节“这个将毁灭那个”一文“这个将毁灭那个。“书籍将毁灭建筑”副主教这谜语般的话语有什么深文大义，我们不妨在这里略做探讨。”这是雨果针对建筑与文学关系又一次深入的讨沦。

三次对建筑艺术的学术性的讨论的出现。从前前言几始，雨果是有意识的创作这部建筑文学作品。小说的灵感来源于建筑上的希腊字母，小说的目的是开拓建筑艺术的前景，小说单独一章论述保护文物建筑的观点。所以，从雨果的创作角度，作为创作主体，以及文学构思和传达过程中，建筑艺术与之息息相关。

建筑艺术作为小说《巴黎圣母院》的重要部分，体现在小说的各个方面，主题，人物，小说的结构等。从而，建筑艺术在这部小说中具有了多重意义。

参考文献：

[1] 杨洋.雨果小说建筑描写研究[D].河北大学 2015

[2] 毛晋华.《巴黎圣母院》人物设置圆形结构研究[J].艺术品鉴.2015（05）

[3] 杨佳文，柳青青，许荣丹.浅析《巴黎圣母院》中的美与丑[J].考试周刊.2015（53）

《美丽的艺术字》教案 篇4

教学目标：

（1）知识目标：掌握插入艺术字的方法，学会插入艺术字，并能对其进行简单调整，能简单运用艺术字的设置方法设计个性作品。

（2）能力目标：通过学生的尝试操作，提高自主探索的学习能力，培养学生审美情趣和语言表达能力。

（3）发展目标：发展个人爱好，增进与他人的交往合作，激发学生的学习兴趣。

教学重点、难点：

掌握插入艺术字的方法，能对艺术字进行简单调整。教学过程

一、引言

[教师]同学们，你们平时制作过手抄报吗？

[教师]课件展示几份电脑小报，比起同学们制作的有什么不同？

（漂亮，彩色的，形式活泼等）

[教师]通过同学们今后的学习，也能做出这样漂亮的电脑小报，你们想做吗？

[教师]课件展示一份电脑小报的刊头和版块标题，今天我们就来学习电脑小报刊头和版快标题的做法。

二、艺术字学习

（一）插入艺术字

[教师]出示范例:欢度儿童节 1.让学生欣赏,简单评价。

2.提出任务：能不能制作同样效果的作品。

1、调用艺术字功能。（老师示范）

找到菜单栏上的[视图][工具栏]下的“艺术字”选中（或者在菜单栏右侧空白处右击，在下拉菜单选中“艺术字”），在编辑窗口下出现“艺术字”工具栏。

2、插入艺术字。（老师示范）

（1）在“艺术字”工具栏上选择“插入艺术字”按钮（最左边），弹出“艺术字”字库的选择框。

（2）在字库里面任选一种样式，出现编辑艺术字的对话框。（3）选择艺术字的大小字体，在对话框内输入“欢度儿童节”，按确定。

3、上机与练习（老师进行个别辅导）（1）、学生尝试练习，教师巡视指导。（2）、相互欣赏的品评插入的艺术字。（3）、师生共同回顾插入艺术字的方法。

（二）、艺术字的简单调整

1、选定艺术字（教师示范）

[教师] Word中一个重要的编辑原则是“先选中后操作”。单击文本编辑区中的艺术字，它的周围就会出现8个控制点“□”，表示艺术字已被选中。在选中状态下就可以对艺术字进行编辑调整。

2、调整艺术字位置和大小

（1）移动艺术字、改变艺术字大小

[教师] 以前画图中学过移动图形和改变图形区域大小，同学们试试怎样可以调整艺术字位置和大小，A、学生二人一组，尝试练习，教师巡视指导。B、学生汇报学习情况，教师点评。方法总结：

（1）将指针指向艺术字，当指针呈“﹢”形时拖动，可以移动艺术字；

（2）将指针移到任何一个控制点“□”上，当指针变成双箭头“↑、↓、↖、↗”时拖动，可以改变艺术字大小.（2）改变艺术字的字体、字号、及内容

[教师] 1.刚才插入艺术字“儿童节” 时，只使用“艺术字”工具栏最左边一个按钮。“艺术字”工具栏其它按钮有什么作用呢？2.提出任务：请同学们使用“艺术字”工具栏左边第二个按钮, 改变刚才插入的艺术字（字体、字号、及内容）效果如课件所展示。（3）改变艺术字的样式，调整倾斜或扭曲、旋转艺术字

[教师] 1.同学们已经会使用“艺术字”工具栏最左边两个按钮。“艺术字”工具栏其它按钮有什么作用呢？2.提出任务：艺术字使用的范围很广，形式内容多种多样，课件展示游戏-“找朋友”，这几种效果分别使用哪个按钮设置出来的？你能找到它的“好朋友”吗？请同学们试着找一找，做一做：

（A）旋转艺术字（B）形状改变以及竖排：（C）样式的变化： A、学生分组利用艺术字工具栏其他按钮尝试操作

[教师]请你用探索和研究的学习方法来自学完成任务，提示：学习方式有自已摸索、讨论、与同学合作学习、与教师探讨、查找资料等

[学生] 学生自由选择采用多种方法自学，边交流边实践操作，初步完成任务。

B、学生交流收获

[教师]你们的任务完成得真好！看看下面的问题，你会回答哪个问题，就请你来当小老师告诉其他同学，还可以边演示边讲解。

请你当老师：

1、这几种效果分别使用哪个按钮设置出来的？你找到它的“好朋友”了吗？

2、你使用了 “艺术字”工具栏哪几个按钮，你能演示你的操作过程吗？

[学生]自主选择问题回答和演示，表现优秀者将得到老师和同学们的称赞与鼓舞。

三、课堂小结

组织对本节课学习的经验交流讨论，回顾学习内容。

大班艺术活动：美丽的树叶 篇5

活动目标： 1.尝试用点、线、几何图形装饰树叶。 2.会合理选用对比色进行线描。 3.大胆想象、乐意创造新颖的点、线、图形排列组合方式。 活动准备： 1.画纸、水彩笔、剪刀、固体胶 2.装饰大树妈妈、投影仪、录音机、音乐 活动过程： 一、欣赏大树妈妈 (1) 大树妈妈换上了漂亮的衣服，准备去参加舞会。你喜欢大树妈妈这身漂亮的衣服吗? (2) 在她的身体上，你看到了哪些线条? (3) 你还看到了哪些图形? (4)小结：原来这些线条与图形排列在一起组成了好看的花纹。 二、引出课题 (1) 大树妈妈虽然穿上了这身衣服，可她看起来却不太高兴(表情谱伤心)，猜一猜，为什么不高兴? (2) 对了，唱“秋风起来了，秋风起来了，小树叶离开了妈妈……”那么我们想想办法把小树叶找回来，和妈妈一起参加舞会，好吗? 三、观察树叶 教师示范 (1) 请幼儿看老师的树叶，它是什么样的?再仔细看看叶子里面还有什么呢?(叶脉) (2) 教师示范：先画一根长长的线，再画一根长长的线，两根线越靠越紧，越靠越紧，然后用两根弧线画出叶子的轮廓，再用一根根弯曲的线画出叶子的叶脉。 (3) 小树叶是要和妈妈一起去参加舞会的，你觉得这身打扮怎么样?老师要让她变得更美。 四、提出要求 幼儿作画 (1)我们就用大树妈妈身上的线条和图形来打扮小树叶。你想用什么线条和图形来打扮小树叶呢? (2)现在老师请小朋友画出一片树叶，并用线条和图形来设计它的衣服。设计好了，剪下来送到大树身旁。 五、结束 大树妈妈现在可开心呢!(表情谱笑脸)它和小树叶的舞会开始了，我们一起跳起来吧!

小班艺术《美丽的蝴蝶》教学反思 篇6

春天来了，蝴蝶到处翩翩起舞，向人们传递着春的信息，你瞧它们扑闪着精致而又美丽的翅膀，飞飞停停、停停飞飞。不经意间，花朵、草地、树枝上都留下了它们的足迹……在外出散步看见蝴蝶时，孩子们会惊喜的跑过来，兴奋地告诉我，他们发现了蝴蝶。《美丽的蝴蝶》正是结合了这个季节特点安排的。

整个活动从介绍蝴蝶的外形特征到生活习性有条不紊地进行着，在介绍蝴蝶的外形特征时，我们用了身体各部分的清晰的图片来引导幼儿观察和认识，并有意识地在幼儿提及某一部分时，放大那部分的图片，让幼儿更加清楚地了解其形态。活动进行到认识蝴蝶的触须时，我将图片点击放大，顺势提问：你看到了什么？这是什么呀？看着杨明睿一脸迫不及待想发言的样子，我就请了他，这时候他的`回答却让我不知所措了，他说：“我看见了两对触须，一对是长长的，还有一对是小小的。”我仔细看了看，长长的那对确实是触须，但是那对短短的是什么呢，说实话，我也不知道。这时，我的反应是用一句话带过？还是认真对待这个问题呢？突然想起《3-6岁儿童发展与学习指南》中提及的“鼓励并认真对待幼儿的问题，引导他们猜一猜、想一想，有条件时和幼儿一起做一些简易的调查或有趣的小实验”。我就说：“这是个好问题，老师决定让小朋友们利用课余时间或者回家后和爸爸妈妈一起来研究一下，明天我们再来做小小科学家，解开这个谜吧。”诸如这样的话，我觉得不仅可以缓解老师也不太懂的僵局，而且更重要的是自然地为幼儿提供了一次自主探究的机会，探究的问题从幼儿中来，再由幼儿自己探究，集思广益，自己解决问题，这不是我们一直提倡的自主探究和自主学习吗？

美丽的巴黎艺术建筑 篇7

项目体量巨大, 设计师将城市广场、人造滑雪场、零售商场以及休闲区等高低不同的建筑隐藏在景观屋面之下。方案还展示了动态开放的走道、广阔的绿地、高尔夫球场、综合运输系统以及面向广场和人行道的室内零售空间。建筑师表示, 这些人行道的设计模仿了巴黎城市的街道和生活氛围, 以塑造能让人感到放松和兴奋的空间。

整个项目被一条林荫大道所环绕, 并将这片区域中的各个节点串联起来, 同时激发它们之间的互动。

触摸云端的“东方巴黎艺术” 篇8

这些都是北京西山创意园抬头仰望的愿景,海淀杏石口路西山脚下正在尝试打造北京西区的艺术城。

技进于艺:西山文化艺术调和、溶入西区高新技术

有人说,英特尔既是一个技术家,也是一个艺术家。他们把我们身边最不起眼的沙子,变成了如此活力四射,动感十足的芯片,深入改变了我们的生活方式。从沙到硅,再到芯片,实现了价值的质的飞跃,技进于艺,近乎神矣。

高技术革命中蕴藏着艺术创意,对于一个高新技术企业聚集的园区,北京西山产业投资有限公司(以下简称西山投资)副董事长郑冬梅说。“一个区域的发展需要平衡,海淀的高端高新技术需要一定的高端文化艺术去调和、溶入”。

海淀的高新技术产业高端地位已让人毋庸置疑,中关村西区更是其地标建筑。

海淀文化创意产业的崛起似乎正在实现着这种调和,北太平庄地区影视制作产业聚集带、学院路及周边沿线动漫游戏设计产业带、甘家口地区的工业与城市设计产业带、成府路沿线创意时尚生活带等各色文化创意产业出现聚集。

但海淀作为科技、教育大区,需要能与之相匹配的文化艺术聚集地。

海淀西山的青山秀水,孕育了海淀丰厚的历史文化。以圆明园、颐和园为代表的“三山五园”,其文化遗迹解说着海淀的历史文明,记载了海淀的文化沉淀。

若干年前,海淀杏石口路四季青锅炉厂所在的工业用地一直乏人问津,谁都不敢轻易给这片具有“钻石效用”的土地进行定位,直到清华美院几名老师在寻找艺术落脚点时发现了这里。陈旧的厂房让这些艺术家有了聚群而居的冲动,期望这里成为艺术的村落。

这些艺术的冲动让一直关注海淀西山发展的西山投资公司找到了这片土地的定位。西山文化也许能够匹配西区技术。

“我们想要这里成为中外文化艺术交流中心,在操作上,就是把国内外的高端艺术机构和个人吸引过来。我们在前期的建筑设计中多次与清华美院进行座谈,力求这里成为艺术家想安定下来的地方,为艺术家的创作、发展、交流提供适合的空间环境”郑冬梅介绍说。

西山投资公司的出资人,对西山的文化资源深有体会,加上对国家各项产业政策的分析,他们坚定的将这块土地定位在文化创意产业,着手开发北京西山创意园。

从2005年开始经过三年的开发,北京西山创意园已初现规模,一期10万平米建筑已经完成,包含创意工作室、中间艺术馆、艺术家工坊三部分。这里是为艺术家个人量身打造的创意聚集区,有为创作设计的创意工作室和艺术家工坊,更有中间艺术馆这样的艺术展厅供艺术家们进行作品交流展示。

这里似乎已经有了巴黎艺术城从云端投下的影子。

“有别于北京其他艺术区,这里不是艺术家自发聚集的,也没有政府的政策资金投入,我们以开发商的身份,投入资本来做一件与文化艺术相关的项目——“文化艺术交流中心”,在国内没有经验可以借鉴,但我们要尝试,尝试打造有北京西区特色的艺术城,这种尝试对区域的发展是有价值的”郑冬梅对创意园的未来谨慎而又充满信心。

中间艺术:西部圈子孕育文化中庸之道

“自由繁盛的艺术集散地不约而同聚拢成几大块的聚集区,大致分布在京城的东部与北部,或者两者之间的地带。西部圈子的组成使得这幅由艺术家、画廊、艺术机构组成的北京艺术‘圈子’得以更多的补充和延续,多些直观与立体,也使我们对中间艺术前景的期冀”。这是西山创意园概念规划中的一段话。

中间艺术、中间建筑、中间艺术馆、中间艺术工坊,在西山创意园处处有着“中间”二字。“我们为西山创意园取名中间建筑,意喻极端不是我们要的,特别前卫的,极端的表现手法不是我们要的,因为不符合西区的文化土壤;中间意味着主流,中国人讲究中庸之道,排斥极端,主流是大多数人都能接受的艺术氛围”郑冬梅说。

到今年6月,艺术家们将入住到中间建筑中进行创作,有位艺术家说:“中间建筑这个名字太好了,应该叫中间艺术建筑”,圈里的人对这里的定位表示了肯定。

2008年5月,2008北青传媒第二届空白艺术体验展在中间艺术馆首次撩开面纱,50位跨越了中、美、英、德、法、日等多个国家的新锐艺术家,超越国家、文化、教育背景,生活经验的差异,以各自独特的方式诠释“始于未始”的内涵,通过艺术作品呼吁公众重新认识环保、关注环保,让公众在海淀西山脚下体验了一场中西方文化碰撞带来的震撼。

揭幕展定位高端并不是中间艺术摈弃青年艺术家。在欧洲许多城市,创意市集是最为草根、新锐的街头时尚发源地,也是众多才华横溢的艺术家与设计师的事业起点。中间建筑也为青年人提供创意的试验平台。

2008年10月,中间艺术馆举行针对年轻人的创意市集,100多个创意摊位被这些未来的艺术家们占据一空。他们带着自己做的东西去赶集,不受约束和限制,既有使用一系列环保布袋、环保手帕、环保纸本的环保创作品,也有从传统民间工艺派生的奇思妙想。

艺术家们用自己的文化思考和艺术灵感,去记录变革、记录沧桑巨变,社会变革总会激发艺术灵感,改革开放的中国已经开始吸引全世界的艺术家们来采风。

美国《新闻周刊》将中关村评为全球八大新兴的文化圣地,这里的高技术发展带来了人们生活的变革,也将成为艺术灵感的高发地,只是这里需要艺术家来发现、来创作。

美丽的巴黎艺术建筑 篇9

一、活动目标

1、感知蝴蝶的外形特征，并对蝴蝶产生兴趣。

2、根据自己的认知，运用彩笔对蝴蝶进行涂色活动。

3、让幼儿学会用对印的方法装饰蝴蝶.培养幼儿的观察力,想象力。

二、活动准备

蝴蝶图片、多媒体课件、蜡笔和图画纸。

三、活动过程

一、讲述《三只蝴蝶》的故事，引出课题

“小朋友们，今天，我们班上来了一位小客人，你们知道它是谁吗？”“现在，我把它请出来，你们看……”。出示蝴蝶教具，引导幼儿观察。

二、出示各种各样的蝴蝶图片，感知蝴蝶的外形特征。

“你们看，蝴蝶是什么样子的，谁能告诉我呢？”引导幼儿说出蝴蝶有翅膀、身体、触角等等。

三、教师示范

“你们看，我手上的是什么呀？”“是蝴蝶，但是，它少了什么呀？”“那我们来给它画上一件漂亮的衣服，好不好。”“我们先来选一种颜色的彩笔宝宝来涂这一块，我们涂的时候，要怎么样啊？要用力小一点……然后我们再来涂这一块……我们把这一块也涂好了，现在蝴蝶已经窗上衣服了，它的头上有什么呀？{触角}解释一下触角就是蝴蝶头上的两根。“这样，美丽的蝴蝶衣服就画好了。”

提出要求：

1、现在，要轮到你们来画了，我们先画什么呀？在画什么呀。

2、管好自己的蜡笔宝宝，拿自己的纸。

3、幼儿作画，教师巡回指导。

提醒：用力均匀、把衣服画满，不留出空隙；别忘了触角。

四、结束作画

请画完了的小朋友到后面坐好，并发给其一个小蝴蝶，进行交流。

美丽的巴黎艺术建筑 篇10

广西艺术学院桂林校区

为贯彻落实党的十八大精神，响应自治区关于“美丽广西·清洁乡村”活动的号召，按照学院统一部署，我校区提出了“生态之美、文明之美、发展之美、和谐之美”的总体工作目标，决定开展美丽校园建设活动，特制定如下实施方案。

一、指导思想

以邓小平理论、“三个代表”重要思想和科学发展观为指导，认真贯彻落实十八大精神，紧紧围绕全面建设小康社会的宏伟目标，按照胡锦涛总书记强调的“把生态文明建设放在突出地位，融入经济建设、政治建设、文化建设、社会建设各方面和全过程，努力建设美丽中国，实现中华民族永续发展”的要求，建设美丽校园、生态校园、和谐校园。解决学校存在的环境、人际关系、教育教学、安全稳定、质量发展上存在的不美丽、不和谐问题，进一步促进我校区教育环境优化和各项事业的健康发展。

二、总体目标

通过美丽校园的建设活动，把桂林校区的优良传统与校风进一步发扬光大，创立一个责任引领，师生共同发展，共同成长的平台，使桂林校区办学水平再上台阶。通过建设美丽校园活动，使学校建筑布局合理协调，环境整洁雅致，校园安定有序，人际关系和谐，洋溢着民主公平、诚信友爱、充满活力、人人和谐发展、校内外和谐配合的氛围，促进学校、教师、学生全面、协调、可持续发展。

三、实施措施

1、成立建设美丽校园领导组，加强对活动的组织与领导。组 长：冯凤举

副组长：左剑虹 罗志光 孔令宇 李德辉

成 员：陈文瑛 黄文静 潘 毅 宾益周 黄 科 李俐莹 范碧珊

农 聪

2、加强宣传，提高认识。通过校园网、广播、宣传栏、黑板报、主题班会等形式，提高全校师生对建设“美丽校园”目的、意义的认识。

3、明确责任，加强督查。通过美丽校园实施计划以及任务推进表明确建设活动中所承担的职责和建立活动督查机制，确保各项活动顺利、有效的开展。

4、明确重点，措施得力。活动主要围绕师德师风建设、教学创新建设、校园文化建设、各项制度建设、安全健康教育、文明礼仪教育等方面开展，营造美丽的人际环境，以尊重人、激励人、关爱人、发展人为前提，为教师智慧和才能的发挥创造机会和条件，营造平等友爱、融洽和谐的人际环境，创设民主、积极向上的学术气氛，评出身边的师德典型；营造美丽的课堂环境，在教学过程中要注意创设美丽和谐的情境与氛围，设计美丽和谐高效的教学过程，调动学生学习积极性，促进学生主动学习，创建美丽和谐的教育关系，形成默契、美丽和谐的教风、学风，全面提高教学质量；营造美丽的育人环境，教育教师要对学生的身心成长负责，对教师的事业发展负责，对社会的文明进步负责，用教师和学生的发展成就学校的发展，从而实现教师、学生、学校的共同发展的良好氛围；营造美丽的制度环境，通过调研，集思广益，落后的制度要及时补充修正；缺乏制度保证的，要认真研究建立起相关的制度，用制度管理师生，用感情教育师生；营造美丽的校园环境，及时对校园各个部位进行排查和解决各种隐患，加强对师生安全教育工作，对学生进行思想道德、法制教育，确保师生安全，无违法犯罪事件，通过划分班级责任区的形式，科学合理地进行校园环境的绿化、美化、优化，认真做好花草树木的病虫防治，修剪存在美观和安全的枝叶；营造美丽的宿舍环境，通过宿舍文明评比，规范学生的行为习惯，提高安全、卫生、文明意识，教育学生懂得为人做事的基本道理，具备文明生活的基本素养，培养良好的道德品质和文明行为，建设文明校园。

5、及时总结，巩固深化。学校将定期和不定期召开建设活动小组工作会议，对建设活动进行阶段小结或总结，研究部署下一阶段建设工作安排，表彰奖励在建设活动中表现突出的集体和个人，宣传在建设活动中涌现出的典型事例和事迹，探索建立活动长效机制。

四、实施步骤

美丽校园的建设活动开展以学年为一周期，每学年建设活动分为四个阶段。

1、第一阶段：宣传发动。制定方案，成立组织，进行动员，统一思想、达成共识。利用学校广播站、黑板报、宣传栏、标语横幅等营造建设活动气氛，制定出详细的实施方案。

2、第二阶段：具体实施。根据实施方案开展各项专题活动，通过教职工会议、主题班会、校园文化活动、评比表彰等形式，把美丽校园活动落实到位。

3、第三阶段：表彰奖励。学校对建设活动进行总结，并将相关总结材料、宣传资料、图片资料、活动照片等汇总评比，开展表彰奖励活动。

五、工作要求

1、加强组织领导。成立建设美丽校园领导组，加强对活动的组织与领导，领导带头深入课堂宿舍调研，现场办公指导。

2、加强宣传教育。利用多种途径全面宣传覆盖，让全体师生充分认识活动的重要意义，使活动深入人心。

3、明确工作职责。配套制定各项工作详案，明确工作任务和具体时间安排，确保责任落实到人，不推诿不扯皮。

附件：桂林校区美丽校园实施计划以及任务推进表

桂林校区美丽校园建设工作领导组

细数巴黎美食 吃食是艺术 篇11

巴黎人晚餐时间，大多都在20点左右，有的甚至更晚。这跟我国的生活习惯有点差异，最初不适应真有点儿“饥饿难耐”之感。但出于礼貌，还是坚持了下来。到了餐馆，立刻被温馨而典雅的气氛所包围。豪华的装饰、柔和的灯光、低垂的绒帘点缀在墙上的装饰画，都给人以宾至如归的感觉。不难看出，这里的一切都是经过专家精心设计的。据说，连桌椅的摆放也很有讲究，不光是方便就餐者进出自由，还要迎合不同顾客的消费心理，空间也要得到充分的利用。在服务上面更是精益求精。这里不仅要求服务生能够为第一次光顾的客人提供满意的服务，而且还要记住老客户的姓名及其喜好的餐桌位置。每当这些人来此就餐，他们都主动迎上前去招呼，使人倍感亲切。餐后的小费也是必不可少的。不管你在哪里用餐，饭后按总金额的百分之三至五付小费，已成为惯例。

服务员大多为年轻的男士，也有年岁稍大但因工作出色而被长期留用的。他们普遍的特点就是动作麻利但不莽撞，态度亲切但不献媚，语调平缓但不拖拉。显然是经过很严格的训练后，才能正式“上岗”。

在较正式的法国餐馆吃饭，餐具、酒具的配备使用都是一丝不苟的。吃什么样的菜用什么样的刀叉，是很有讲究的，所以每人面前都摆了两三套。酒杯也是一样。因为在这里吃食与饮品搭配是一门“艺术”。习惯上，餐前要喝一杯开胃酒；用餐过程中，如果吃肉要配干红葡萄酒，吃鱼虾一类的海味，要喝干白葡萄酒，餐后有些人还喜欢喝一点白兰地一类的烈性酒。每种酒所用的酒杯都不同。看着高矮胖瘦好几个酒杯放在跟前，还真让不胜酒力的人“肝儿颤”，不过好在这里不讲究“感情深，一口闷”。席间大家边吃边聊，酒只是起到助兴和调节气氛的作用，虽频频举杯，却都浅饮即止。保持餐桌上欢快的气氛，但又不至于过分喧闹。

七荤八素的场面在西餐中是见不到的。饭菜做得虽精美可口，但量都不大。而且是吃完一道，才上下一道，菜谱也只是简简单单的两三页，主菜不过十来种，一般是先上一些沙拉之类的冷盘，汤有浓浓的肉汤，也有清淡的蔬菜汤。然后是鱼肉之类的两三道主菜，其中法国人比较爱吃的有法式蜗牛、牡蛎、鹅肝等。主食以面包为主配上奶酪和鹅肝酱，最后是点心、冰淇淋等甜品，当侍者端上咖啡来的时候，就表示用餐结束了。简单的几道菜加上酒水，却要花上几百上千法郎。难怪法国朋友都说，这里不是平常百姓能经常光顾的地方，它的存在主要是服务于那些有钱人的。不仅大餐馆如此，就连那些装修考究点的小餐馆，想要吃上一顿普通的法式牛排、炸香肠加葡萄酒的套餐，也需一百法郎左右。所以近些年来，正宗的法式大餐，已越来越少有人问津。而经济实惠的日本寿司、意大利面条、甚至中国菜，倍受现代人的青睐。

巴黎的美食，可以用“数不胜数”来形容。除本土的以外，世界其他地方美味佳肴也都可以尝到。但最受当地人推崇的，还是一些传统的法国菜。比如像名扬四海的法国蜗牛，就有几十种吃法。其实依我看，它无论是形状、大小、味道，都很像我国家庭或在小餐馆中常吃的田螺。肉虽不多，吃起来却津津有味，据说法国人每年要吃掉三亿多只蜗牛，由于生产数量有限，它的价格已上涨到每打几十法郎，但有时还是供不应求。

巴黎人爱吃的另一种食品，就是鹅肝。它的吃法也有很多种，还可以做成鹅肝酱，是极好的佐餐佳品。法国也是世界上最大的鹅肝酱生产国和消费国，据不完全统计，每年大约要吃掉两千多吨。而且价格不菲，质量好的，要卖到每公斤七八百法郎。此外，品种繁多的奶酪也是巴黎人生活中必不可少的东西。据说它是200多年前，由一个牧师发明的，现在已有360多个品种。当初戴高乐将军曾感叹道：“要治理好每天都有一种奶酪的国家是不容易的。”每当从法国朋友那里听到这句话，对方都表现出无比的自豪。难怪这里有“奶酪王国”之美称。

面包，是人们朝夕相伴、必不可少的东西。走在巴黎的大街上，你经常可以看到一些人，怀中抱着几根长约五六十厘米，胳膊粗细的面包棍。这也是此地的一大特色。面包的种类很多，但人们日常吃的就那么几种。其具有外观金黄、内部质地松软、入口香脆适中的特点。半个世纪前，这里的面包都是用木炭烤出来的，火候全靠有经验的师傅来掌握。进入七八十年代以后，面包生产已逐渐走向自动化，从和面醒面，到入炉出炉，全由电脑控制。而且还可以对和好的面进行速冻，随时想吃，拿出来放进烤炉即可。烤炉也都改成了用电或者烧煤气的。但也有人对这种工厂化的生产方式不以为然，他们认为这样做破坏了法国面包特有的香味，已不能算是正宗产品了。不管怎么说，自动化带来的最大好处，就是大大地降低了成本。一根面包棍只卖几个法郎，一个人一顿还吃不了，真是既经济又实惠。而且在巴黎的餐厅用餐，面包是随时可以添加而不另收钱的。

中国菜在巴黎也是深受欢迎的美食之一。有位法国朋友曾深有感触地讲：“法国菜欧洲第一，中国菜世界第一。”

就连一向清高的法国人，了不得不在我们中国的美食跟前低头服输，这更说明了我们灿烂的饮食文化，在世界各地都引起了极大的共鸣。据说，法国现在已有大大小小的餐包几千家，京、粤、川、鲁、潮汕、扬州等风味俱全。有的虽算不上很正宗，但能在万里之外的异国他乡吃到家乡菜，仍感以十分亲切。其实，在众多的中餐馆中，只有一少部分是中国人自己开的。多数是越南、柬埔寨等东南亚国家的华人后裔开的。他们大多是几十年前，从战争中逃到这里的。起初经营一些本地风味的小餐馆，但始终不景气。看到相邻的中餐馆很受欢迎，便也纷纷打起了中国菜的招牌。来自中国大陆的移民，最早多是浙江人，到此已有一个多世纪了。在这些华人开的餐馆中，不仅可以吃到温州的鱼圆汤、敲鱼面、汤圆，还能品尝到深受我国北方人喜爱的饺子和春卷。

山西古代民居的建筑艺术 篇12

这些差别也必然在住宅建筑上反映出来，使不同地区的民居各具特色，把美丽的祖国河山装点得更多姿多彩。

山西古代民居是我国传统文化的典型，最具代表性的是祁县和平遥。

祁县民居的平面布局及体型颇具特色，属于典型的山西民居。

平遥民居，似乎没有祁县民居那么庄严华丽，然而走进民居院内，我们惊奇地发现，正房竟然是独立式窑洞的形式。

关键词：古代民居 建筑艺术 历史文化 结构

中国古民居实在是太古老了，因为我们甚至可以走进“山顶洞人”的家园。

林林总总的中国民居，无不各具风情，它们是古人物化了的生活方式，是中国各民族人民演绎人生话剧的最主要的舞台。

民居的形式是丰富多彩的，种类之多令人惊奇。

北方地区建筑多用厚重的围墙做四壁，以抗风霜、雨雪的严寒气候，而南方炎热、潮湿，就必须使建筑有良好的通风、防潮等功能，以创造较舒适的环境。

“民居”一词最早来自《周礼》：“辩十有二土之名物，以相民宅，而知其得害，以阜人民，以蕃鸟兽，以毓草木，以任土事。”疏曰：“既知十二之所宜，以相视民居，使之得所。”民居是相对于皇室以外庶民百姓的住宅，其中包括达官贵人的府第园宅。

一、山西民居

我国传统民居遍布全国各地，内容广泛、丰富。

提起北方民居，人们一定会首先想到闻名遐迩的北京四合院，殊不知，北方民居的精华在山西。

正如山西省的古代寺院等官式建筑是全国保存数量最多、年代最久、质量最好的，山西省也是全国传统民居建筑现存数量最多、质量上乘、艺术成就极高的一个省份。

(一)晋中广厦――乔家居

在中国传统民居中，就其建筑艺术而言，山西民居和皖南徽派民居齐名，素有“北山西，南皖南”之说，因一部电影《大红灯笼高高挂》而享誉海外的乔家大院便位于山西省祁县境内。

祁县民居的平面布局及体型颇具特色，属于典型的山西民居。

一是院落多为东西窄、南北长的纵长方形，院门多开在东南角，符合风水术中“坎宅巽门”的说法。

二是主要房屋都是单坡顶，院落四周房屋大都采用坡向内院的单坡顶，使外墙高大，雨水流向院内，形成“肥水不外流”。

三是外墙高大厚重，防御性极强。

祁县县城的巷道，两侧都是没有窗子的高墙，置身其中，不免发思古之幽。

??

祁县民居中，最著名的要数乔家大院，当年电影《大红灯笼高高挂》中的拍摄视角清晰地反映了这座古民居的布局特色和空间组合，以及精美的细部装饰等。

虽然拍摄者只是以这些作为渲染故事情节的背景，但我们仍能感受到这座大宅院的恢宏气魄。

1.严谨有序的城堡

乔家大院位于祁县的乔家堡村。

这是一个颇具地方特色的村落，走进乔家堡村，路旁都是高耸的青灰砖墙，没有窗户，偶尔有一两个圆拱形门洞，里面是黑漆木门，显得壁垒森严。

大院三面临街，独立于周围民居。

大院四周是封闭的砖墙，高三丈有余，上层是女墙式的垛口，还有更楼、眺阁点缀其间，仿佛城墙上的敌楼，显得很有气势。

乔家大院就是这样一座全封闭的方形的城堡式大院。

乔家大院，始建于清乾隆年间，以后又经过两次增修而建成现存的格局。

整个宅院分6个大院，19个小院，房屋共计有313间，占地面积约8700平方米。

建筑物多而不乱，布局严谨有序。

2.新奇独特的造型

山西民居的一大造型特点是单坡屋面，屋面向里倾斜，而单坡顶背后的高墙朝向院外，墙体高大封闭，具有极强的防御性。

山西气候干燥，春冬两季有大风，高大的外墙可以防风。

而祁县单坡顶的民居更是独具地方特色，都是船侧反曲的层面形式，这与常见的单一凹曲线，或凸曲线屋面都不相同，形式新奇独特。

乔家大院最有特点之处还在于它的上人屋顶。

大门上的城楼是上房顶暗室的必经之路，上下楼都要经过这下面的一条漆黑的通道楼梯。

上去以后，所有的房顶都能去，房顶上的通道主要是为更夫设计的，道路曲曲弯弯，却四通八达。

乔家大院的房顶上还设有更夫楼，尺度不大，却十分精致。

平房顶随便走，但单坡顶都留有一条窄窄的道路，外侧还设有矮的女儿墙，防止人摔落。

站在乔家大院的房顶上，看到面前高低错落的起伏变化，会令人感到建筑美学反复、交错、连续、间歇中起承转合、抑扬顿挫的韵律感和神秘感。

3.精美的细部装饰

这样的大院落，其砖雕、木雕等各种装饰细部比比皆是，令人眼花缭乱。

而每一个雕刻每一幅画面都有其民俗的说法，都是一个故事，令人观之回味无穷。

乔家大院共有六个大院，虽经几期分建，中间时空跨度将近两个世纪，但仍保持了统一的风格，整个建筑浑然一体，充分显示了我国古代劳动人民高超的建筑工艺水平。

古老的街巷、高耸的灰砖墙、雕饰华丽的门楼，以及大门前的拴马桩和上马石……徜徉于其中，我们仿佛回到了晋中地区的繁荣时代，感受到了当时居民安居乐业、其乐融融的生活，也体验到了前人用建筑的手段表现了对美好生活的向往……

(二)华北平原上的明珠――平遥民居

平遥古城是北方民居中的精粹。

这里村镇建筑格局规整而严谨，住宅本身的排列十分整齐，而且相对封闭，呈内向型的形态。

直而窄长的街两侧探出是山式门楼，简洁、明了，标志着下边人家的入口所在。

门楼之下，自墙内悬挑出装饰精细、华美的梁枋，支撑起同样精致的斗拱，共同托起上面的屋顶，其上的正脊与院墙端头相平齐，给人的感觉是“见墙而不见屋”。

其侧面沿街的外墙墙头上用整齐的磨制砖砌出各种透空的花墙，使较高大、平板的竖墙面显得活泼、轻巧了一些，而不会让人产生过分压抑之感，不失为一种简明而有效的装饰手法。

大门外常放置有石雕的上马石。

门洞两侧夹立砖垛，并置门枕石，门洞相对较窄小些，相当封闭、严密，具有一定的防御作用。

其内院较窄，可使两侧厢房受到东西两面日晒的时间较少一些。

院落中轴线明确，正房相对高大、宽阔一些，有的深宅内院还有多重层院相连。

院中放置花草，使单调的色彩环境变得新鲜、活泼、亲切一些。

有的大家望族的住宅里，次要院落的平顶屋顶上还增建明楼，谓之“绣楼”，这是年少女眷的“闺阁”，其外形小巧玲珑，仿佛宅中的点景小品。