巴黎圣母院观后感心得体会

巴黎圣母院观后感心得体会（通用14篇）

巴黎圣母院观后感心得体会 篇1

这本书看完好几天了，那感觉就像是有一团说不清是什么东西一直堵在心里，很想找人和自己探讨，很想让它澄清。书里面经典情节很多很多，那里面展示很多，我不能一一重复，就这样借着几个点，简单说几句好了。

让我印象深刻场景是作者笔下当时那些建筑，那些奢华象征权力教堂，人们还不知道可以拥有自己思想，以及为了自己愿望可以做什么事情，一切都假借神圣宗教，一切都假借神圣教堂来展现，展现建筑家审美观，也就是个人才华，或者展示自己能力，我想那时人们，把人性深深地埋在一件神圣宗教外衣下面，典型人物就是副主教--克洛德。从那许多错综复杂毫无章法建筑群，我们不难看出，当时人们内心是怎样压抑，怎样狂躁，那些像雨后春笋一般从地下冒出来教堂尖顶，正是人们扭曲灵魂在对着苍天做这无声哀号!

教堂里面是那么阴森恐怖，这让人联想到在宗教遮拦下，当时社会是怎样肮脏和败坏，真善美宗教和利用宗教制造血腥事件，形成了强烈感官刺激。通篇都是在这样对照下进行，让人心灵深刻体会出迷茫，困惑，和不安，如果有一把利剑，你会尽你全力去刺破那层蒙在社会上空阴云，那阴云是邪恶，你对它充满了愤怒和鄙视，就像书里面那些流浪汉们对待社会疯狂报复。可是你不能，因为如果你想刺痛那些邪恶，你就先要将代表着真善美上帝打倒在地，那是多么残酷事情啊!还有比人丧失本性更悲哀么!

印象深刻是这样几个人物，代表美丽善良姑娘--爱斯梅拉达。她不仅有迷人外貌，更有一颗纯真善良心灵，从她对待那只山羊，救下那个落魄诗人，对于伤害过自己卡齐莫多，送上水和怜悯，对待爱情牺牲，等，我们看到她是美丽，她身上心灵上没有污垢，她是没有被污染。可是，这样天使一样姑娘，受到是怎么样对待呢?流浪，在最肮脏环境里面生活，被所谓上流社会排斥和嘲讽，被玩弄，被抛弃，被诬陷，被威胁，最后，作了彻底牺牲。

书中描写了一个那样社会，和在那个社会生活中种种人物状态，麻木如那个弗比斯，最底层如老鼠洞里那几个隐修女，疯狂副主教，还有尽全力反抗最丑陋卡齐莫多，副主教和卡齐莫多形成了人性上鲜明对比，同样爱上了美丽姑娘，同样遭到了拒绝，他们爱都是那么热烈，那么诚挚，可是，一个是占有，一个是奉献，已占有为目，当目无法达到时候，他想到是毁灭，毁灭别人;以奉献为目，当无法奉献时候，想到也是毁灭，毁灭自己。

我想这也就是世界名著真正魅力所在，他让人看到不是一个简单故事，他深刻揭示了人类内心深处一些活动，无论放在什么时候，什么社会，人共性是始终存在，对美好向往，对美好追求，对美好赞美，人是一个天使和魔鬼综合体，人和人经历没有相同，也就是说，社会本身就不可能让所有人享受到同等待遇，这种不一样待遇，让多少人内心失去了平衡，失去了对美好追求阿!林林总总肮脏巧取豪夺，充斥着我们眼睛，振荡着我们心灵，我们该怎么办?

我想每一个人都会有一个属于自己答案。

一个中国人的巴黎购物心得 篇2

一提起到法国购物，国人的眼睛通常会变得闪闪发光。确实，这里的奢侈品比国内要便宜许多，通常价格要低30%左右，有些甚至只有一半的价格，遇上打折，价格更是便宜得疯掉。不过，从差价的绝对值来说，名牌包包可能要列居首位。

去年6月底，我跟团旅游，在巴黎停留了2天半。总的感觉是：跟团买东西基本靠抢。

排在第一顺序自然是我心仪已久的CHANEL经典黑色金链荔枝皮的CLASSIC FLAG。到巴黎的第二天，我们就被旅行社拉到著名的“老佛爷”。在CHANEL专柜门外，虔诚地排了半小时长队，却最终还是无奈地看到包包基本卖空，更别说经典的CLASSIC FLAG了。

然后，转战LV，法国的LV可是天底下最便宜的LV，来了不买就亏大了。依旧排队，而且是更夸张的队伍。进去后先是拿出同事要带的包的图片给导购，在得到一声“NO”后，便直奔男士部，给老公买了个大挎包。995欧元，当时汇率偏高1欧元兑换9.31元人民币，退完税折合人民币8100多元，同样一款在上海卖12300元。

从LV出来后，再拿着事先打印的图片去找BALECIAGA的机车包，同样一声“NO”。在老佛爷购包结束，然后马不停蹄地赶到CATIER、化妆品柜……让人爽的是，这里的化妆品个个都是大牌，价格只有国内的5～7折，大多还可以凭游客优惠卡再打个9折（老佛爷优惠卡只有在市区的宾馆前台可以拿到）。

下午没参加自费游凡尔赛宫，继续寻找我的CLASSIC FLAG。但黑色金链实在太热门，走了四家CHANEL店，也没如愿，幸好在ST HONORE街的CHANEL店找到了一只酒红色的中号CLASSIC FLAG，当年新出的颜色，牛漆皮。看到它，我就走不动路了，买下。标价2820欧元，退完税折合人民币23000多元，要知道，同样款当时在上海可要卖34500元。一个LV、一个CHANEL就把我的团费给赚回来了，后面再买就是净利润了！

ST HONORE街CHANEL店对门就是著名的HERMES旗舰店，免不了要去朝圣。不过要想买BIRKIN、KELLY，甚至JYPSIERE，能否买到要仗运气了，店里橱窗里那些漂亮的包包下面多半会有一句话“此包仅供陈列，不卖”。好在我心里早有准备，买个DIOR的LADY包弥补一下，又是比上海便宜了1万元，已是净赚了。

OUTLETS更有疯狂的惊喜

不过，更疯狂的价格是在巴黎近郊的OUTLETS，这里同样大牌云集，但却常年打7折，更爽的是遇上折上折。

巴黎圣母院观后感 篇3

音乐剧《巴黎圣母院》看完了，心仍旧颤动着，久久不能平息。

圣母，爱与美的化身。当仁不让的女主角——艾丝梅拉达，拥有了圣母的气质。她有乌黑的长发，明媚的眸子，光洁的肌肤。她纯真、善良，她在广场，她在河滩舞蹈，她是阳光，她是甘霖，她温暖着大地，赐予着阳光。

腓比斯，太阳的意思。她的所爱，她的王子，她的骑士，她的太阳。但他同样是贵族少女百合的太阳，并只能是百合的太阳，他与她都出身名门，他为了她巨额的财产，她为他的年轻英俊容貌。他为她的美貌倾倒，他左右徘徊，内心翻涌。此时，两个舞者在台上有力纠葛扭动腓比斯的内心不能平静。他爱她的美貌，想得到她，只是暂时，不是永远。

弗侯洛，永远穿着黑色的教士袍，行走在黑色里。他的世界里只有书本和宗教，直到他看见她，他控制不了他的欲望，她否定了他原有的价值观念。但是他无法得到她，嫉妒燃烧了他，她被他视为恶魔。于是他选择了爱的另一面——恨，他选择摧毁她，无论谁都也不要想得到她。

加西莫多，畸形丑陋的独眼驼背敲钟人，愚人盛宴的丑人王。他对她一见倾心，滴水之恩回报所有的一切，从此在他的唯一的守护星里出现了另一颗耀眼的星辰，值得用他的一切去交换捍卫。他是孤寂的，他明白自己的丑陋，他不敢靠近她，他只能俯首仰视她耀人地美丽。

谁知道呢,当魔爪伸向加西莫多的女神时，他痛苦，他无奈，一面是有养育之恩父子之情的主教，一面是纯洁善良美丽姑娘，他孤寂灵魂的拯救。加西莫多是勇敢无畏的，最终，他选择了听从心的安排，把邪恶的主教推下圣母院的深渊，捍卫了真爱的崇高。

当加西莫多抱着死去的艾丝米拉达唱起《舞吧，我的爱人》时，旋律在反复中达到催人泪下的高潮。

故事的最后，最丑陋的面目与最美好的外貌融为一体，两颗世界上最纯真善良的心灵一起长眠于土地中，化为永恒。

爱改变了三个男人的命运，引导了他们走向他们应有的归宿。艾丝梅拉达，是三个男人的心灵的救赎，是他们心中的圣母，最纯真的爱的象征。不管他们是否爱得恳切真挚，爱的方式是否正确。他们都想拥有她，但谁也无法真正拥有。在这三人中，面目最丑陋的加西莫多无疑是爱得最深沉的，他的爱也是最博大和长久的，按照心灵美最后战胜外表的丑陋，作者很自然地安排了这最终的结合。也许正意在表明在变化多端的人世中，唯一值得保留成为不朽的是爱，也只能是爱。不管用多坚固耐磨的材质造就的恢宏建筑在这种爱的面前也显得卑微。中国的爱情故事，有梁祝化蝶的凄美，有孟姜女哭长城的悲哀，有《凤求凰》热烈过后《白头吟》的无奈，更有共剪西窗烛的思念……但是与西方的炽烈是截然不同的，但是爱却是人类共同的情感，更是永恒的。

巴黎圣母院观后感 篇4

《巴黎圣母院》诞生于法国巴黎，远离纽约和伦敦，先天就没有受到百老汇和西区的影响。而作品诞生[object Object]后，从包装到制作推销的整个过程，也全部是由法国公司全权包办的，而不像《悲惨世界》和《西贡小姐》那样在法国诞生，却由伦敦西区的公司来包装和运作。因而，《巴黎圣母院》中几乎没有百老汇和伦敦西区的印记，观看过该剧的人也往往会有与众不同的感受。

舞蹈角色与歌唱角色分离：

《巴黎圣母院》的一大特色是采用了舞蹈和歌唱相分离的形式，也就是跳舞的演员不唱歌，而歌唱的演员不跳舞。这与当今大多数音乐剧处理歌唱和舞蹈的做法不太相符。在音乐剧中，舞蹈和歌唱演员的角色分配会有侧重，但基本上没有绝对分开的情况，歌唱演员也会和舞蹈演员一起舞蹈，而舞蹈演员也会参与歌唱(更多是合唱)，从而体现出歌舞一体的样式。而《巴黎圣母院》则是将两者完全的分离，整个剧目的歌曲全部由7位主要演员演唱，他们歌唱的时候不参与任何舞蹈，个个全情投入，就像聚光灯下的超级明星。舞蹈演员则完全不参与歌曲的演唱，在……等几个大场面的段落中，舞蹈几乎就是演出的全部。

将舞蹈与歌唱完全分离，可以让两者更加投入于自己的演出，将各自的表演发挥到极致。而不需要因为歌唱演员的缘故而降低舞蹈的难度，也不需要因为舞蹈演员的缘故而影响声音的质量。当歌唱演员用声音表达情感时，一旁的舞者就全情投入地用肢体表达复杂的感情纠葛。以爱斯米拉达一出场为例，当她演唱起的时候，在她身旁的舞者就跳起狂热欢快的舞蹈，这样的舞蹈比演唱更能表现她内心奔放的思想。而当菲比斯演唱一曲时，在他身旁的四位男性舞者只露着背影跳舞，让人感受到他黑暗的内心和痛苦的抉择。

在《巴黎圣母院》中，歌唱者用具象的歌词来表达情感，舞者用抽象的动作来表达情感，歌者和舞者在同一舞台上同时表达了内在和外在、具象和抽象。

在舞蹈动作上，编舞还给予舞者很大的自由度，有些段落明显带有自由发挥的成份。同时舞者在舞蹈时还运用了栏杆、棍棒等道具，体现出了写实和写意的双重效果。

流行化的演绎：

在演唱方法上，《巴黎圣母院》完全运用了流行唱法，没有融入一点美声唱法。而在演奏乐器上，《巴黎圣母院》也全部采用电声乐器，没有一件管弦乐器。这两者都表明了《巴黎圣母院》追求纯粹流行风格的姿态。而在其他大多数音乐剧中，多多少少都会融入美声唱法，在伴奏乐器上，也大多以管弦乐器为主，或者在其中加入一些摇滚电声乐器，很少见到纯流行乐器伴奏的情况。

独特的演唱安排：

在《巴黎圣母院》中特别偏重独唱，整场50段音乐中，绝大部分都是独唱，你方唱罢我登场，一首接一首，而较少有重唱。合唱只有结尾等少数几个地方才出现过，而且采用的是事先录制好的背景式合唱。由于没有现场演员的参与，因此即便听到合唱，也缺少了合唱的真实感。在大多数音乐剧中，为了更好地表现起伏的剧情和丰富的声音层次，一般会将独唱，重唱和合唱进行合理的安排，不会过份偏重于独唱，也不可能过份偏重于重唱或合唱。《巴黎圣母院》对独唱的偏好，会让人感到声音层次不够丰富，在形式上略显得单调了。

造成这一状况的主要原因还是在于舞蹈角色和演唱角色的完全分离。 由于舞蹈角色不参与演唱，因此全剧的歌唱段落就全部落在了7位主要角色身上，这7个人在剧中全部聚在一起的时候就已经很少了，要一起重唱和合唱就更难了。好在剧中的每一首歌曲都非常好听，这也多少弥补了歌唱形式上的简单。

与众不同的音乐创作手法：

《巴黎圣母院》中的音乐共有50段。作曲者对于每一首歌曲都是独立成篇的，很少追求歌曲与歌曲之间共同的音乐材料。除了几首是完全反复之外，几乎首首都是全新的创作。因而你在音乐上很难找到歌曲与歌曲之间的联系，在欣赏时会有现场音乐会的感觉。如果在观赏时没有歌词提示，你闭上眼睛很容易感觉这是一张法国流行音乐的精选辑，而不是一部音乐剧。说的专业一点就是，《巴黎圣母院》没有采用大多数音乐剧采用的主题音乐素材变化发展的手法。

《巴黎圣母院》的这一做法与大多数音乐剧的创作手法不同。如今，绝大多数的音乐剧还是采用主题素材变化的手法：作曲者将几个主题音乐素材，在不同的人物和故事情节中进行变化，使其贯穿在整个剧目中，让人感觉到有些音乐片段会时时萦绕在耳边。这一手法在音乐剧《悲惨世界》中就非常明显，在《悲》剧中真正全新的音乐只占到了全剧音乐的三分之一，而全剧音乐就是根据这三分之一的音乐素材，将其进行变化和延伸而形成的。当耳边不时地听到自己熟悉的音乐主题，既感到亲切又加深了人物和故事情节的印象。

在音乐剧的创作中，对立统一的原则是极为重要的，也就是既要有音乐的不断变化，又要有音乐的统一呼应。如果变化太多，会给人捉摸不定的感觉，如果统一太多，不免会让人有厌烦情绪。《巴黎圣母院》这样的创作手法，给人的感觉是变化有余，而相对缺乏统一。 当然也有这种可能：作曲者对自己的旋律写作非常有信心，可以保证每一首歌曲都优美动听，但如果让他运用主题素材变化的手法，反而影响了他对歌曲的自由创作，写得不自 由也不优美了。

不用伴奏用录音：

《巴黎圣母院》中没有使用现场伴奏，这也是很少见的。在百老汇和伦敦西区的音乐剧中，基本上都是乐队现场伴奏。《巴黎圣母院》则是播放预先录制好的配乐。这一做法一开始就引起了很多人的争议，因为人们感到录音会显得死板而没有生气，类似于现在明星假唱的感觉。但事实证明，这并不影响实际的效果，最重要的原因在于《巴黎圣母院》的音乐全部是电声乐器演奏的，对于电声乐器而言，录音与现场演奏的差别并不大。而且在剧中也没有哪个地方需要音乐节奏上的松动，因此完全可以事先录制好，用一样的节奏数以万次的演奏。当然，最重要恐怕还是省钱，本来需要许多人的现场演奏，现在只要一盘录音带就解决了，作为一个长期演出的剧目，这样的方式可以省下一大笔费用。

还有一个特别之处是采用了耳挂式麦克风，演员把麦克风挂在嘴边，暴露在观众面前，这种耳挂式麦克风常常用在劲歌狂舞的歌星身上。在绝大多数的音乐剧中，往往把麦克风藏在头发胡子等看不见的地方，俗称隐藏式麦克风，因为这样可以感觉更象演员，而不是歌星。《巴黎圣母院》的这一做法确实让许多人很吃惊。当演唱者每人一个耳挂式麦克风站在舞台上高声歌唱，配合着舞者的舞蹈和灯光，让人感觉就像是一场歌舞巨星的演唱会，很有视觉上的现场感，但相对而言，就缺少了一些戏剧的感觉。

高空特技尽显魅力：

剧中的高空特技也非常令人惊异。比如卡西莫多对着自己心爱的大钟倾吐内心爱慕之情的时候，三个大钟顿时从天而降，在每一个钟里面都有一个特技演员，他们扮演钟摆奋力地摇摆，撞击着大钟，发出震人心魄的声音。看着特技演员挂在大钟里面，作着各种各样的动作，配合着巨大的钟声，再加上卡西莫多热烈而近乎嘶吼的声音，绝对是一段感人至深的场面。还有爱斯米拉达被吊死的一幕，以及卡西莫多在临终前的四位舞者吊在钢丝上的演出，都给人留下了深刻的印象。可以说这多少归功于高空特技带来的震撼。这些动作的表演者可不是一般人可以胜任的，他们中有许多是从运动员或杂技演员转行过来的，其中就有以舞蹈特技表演而名声大噪的七人团，著名电影导演鲁贝松曾经根据他们7人的高超特技表演拍成了电影《企业战士》，在欧洲青少年中产生了很大反响。

抽象的布景：

《巴黎圣母院》的布景是简单而有冲击力的。剧目一开场，呈现在观众面前是一堵由几十块泡沫拼板拼成的大墙，再加上几根大柱，就组成了巴黎圣母院，在灯光的映衬下，呈现出神秘幽暗的气氛。这样的设计显然只露出了巴黎圣母院一个很小的部分，让人不能马上看明白，却能给人更多的想象。像百老汇和伦敦西区的大多数音乐剧，在道具上则更多强调仿真，让人一看就明白，与他们相比，《巴黎圣母院》在布景的设计上要显得抽象得多。

在长达3小时的演出里，这堵高大威武的大墙始终屹立在舞台上，由于舞台的高度和宽度完全被大墙占满，已经不便于在纵向的平面上布置太多的布景和道具，因而在整个剧目中，大墙的前面始终保留了一大片空地，以便演唱者和舞蹈者有充足的舞台来表演。这样的设计使得舞台上大多数的时候只有演员，而没有其他的布景和道具，给人以现场音乐会的效果。

与众不同的好剧目：

像这样一部与众不同的剧目，自然比较容易受到各方面的关注。同绝大多数著名的音乐剧一样，《巴黎圣母院》在诞生后遭受的指责也不少。比如《伦敦快报》评论说：几根丑陋的水泥柱子和一堵墙来代表美丽的巴黎圣母院，实在有失水准。《电讯日报》评论说音乐声音过于喧闹，而演员只注重嗓音而不注重表演，《泰姆士报》评论说歌曲的安排显得杂乱而没有层次等等。当然，赞扬和褒奖的评论要远远比批评的多得多。

《巴黎圣母院》在各个方面都体现了它追新求异的姿态，似乎也在向世人表明，这不是一部百老汇和伦敦西区的音乐剧，而是一部完全由法国人自己制造的音乐剧。

巴黎圣母院观后感600字 篇5

巴黎圣母院观后感1

中文的两位主角爱斯梅拉达和卡西莫多。这两个人物形成了鲜明的对比，使人触目惊心。爱斯梅拉达刚满16岁，她美貌绝伦、纯真善良，能歌善舞。她整个人的灵魂都是美好的。她有一只聪明绝顶的小山羊，小山羊那活泼可爱的形象时时在我眼前浮现。她俩;合并起来，就像一幅多彩多姿的风景画。她们是美丽的化身。但这颗年轻火热的心却被腐朽的社会所禁锢了。原本她应有美好的未来，但最后她却以16岁的热情在这个世界消失了。每当想到这个人我都觉得很惋惜。我感叹命运对她的不公与不敬。同时我也看到了她坚强、忍辱负重的良好性格。

卡西莫多形貌异常的丑陋。文中对他的外貌描写到“那个四面体的鼻子，那张马蹄形的嘴巴，那只被茅草似的棕色眉毛所堵塞的细小左眼，那只完全被一个大瘤所遮盖的右眼，那上下两排残缺不全，宛如城堡垛子似的乱入遭的牙齿”，把这一切综合起来看，我觉得他真是一位恐怖的野蛮人，我认为这世上不会有这么残缺的人吧。但人不可貌相。卡西莫多却有着一颗美丽、纯洁、善良的心灵。他喜爱爱斯梅拉达;如同守玉般保护她。对爱斯梅拉达的种种厌恶，他毫不在乎。我认为这是他最大的弱点，这也是由于社会的制度所造成的。她试图使爱斯梅拉达远离一切伤害。但个人的实力是很有限的，最终他还是不能保护好她，也只好选择殉情。

巴黎圣母院观后感2

这本书让我印象最深刻的就是作者对一些建筑的描写，那些象征着权力与奢华的教堂让人们都假借着神圣的宗教来展现建筑家的审美观。把人性深深的埋在一件神圣的宗教外衣下面，典型的人物就是副主教——克洛德，教堂里多么阴森恐怖，这让人联想到在宗教的遮拦下，当时社会是怎样的肮脏和败坏。真、善、美的宗教利用宗教制造血腥事件，形成了强烈的反抗。全文会让人的心灵深刻体会到迷茫、困惑和不安。

如果有一把利剑，你一定会尽你的全力去刺破那层蒙在社会上的阴云，你对它充满了愤怒和鄙视，就像书里面的那些流浪汉们对待社会的疯狂报复。

不一样的待遇，就像天使和恶魔，林林总总的肮脏的巧取豪夺，充斥着我们的眼睛。这本书让我看到了不一样的世界，它深刻地揭示了人们的内心世界。无论在什么时刻，人的共性是始终存在的：对美好的向往，对美好的追求，对美好的赞美……就看天使与恶魔你想当哪一个?

巴黎圣母院观后感3

《巴黎圣母院》用朴素的语言讲述了法国受宗教黑暗统治时发生的一起起悲剧，引发的一起起惨祸，衬托出那时社会的阴暗面，人们生活的艰辛和危险，稍不小心，还会被认为是巫婆，将会处以死刑，书中的人物很多，有帅气的羽林军弓箭队长浮比斯，美丽的吉卜赛舞女——爱斯美拉达，失去爱女而隐修的香歌乐女等等。

但其中我最喜欢的一名角色还是丑陋但心地善良的敲钟人——卡西莫多，他为敲钟，竟然把耳朵给震聋，忠厚、诚实已成了他的代表，他甚至还愿意付出自己的生命，去给爱斯美拉达陪葬。书中的故事许多，但令我感慨最深的还是卡西莫多冒着生命危险，从刑场上救走了爱斯美拉达，这一行为充满了危险，如果被旁边的卫士逮个正着，那么这个“救美”的.代价也太不值得了!

这么危险的计划，卡西莫多却毫无惧怕，在他劫刑场的前一刻，他早已做好了牺牲的准备，他就是牺牲自己也要救出爱斯美拉达，虽然他的外表是那么丑陋，但他有一颗无比善良的心。中世纪的黑暗生活与我们现在的生活相比，简直是一个天一个地，生于这个和平年代的我们，要更加珍惜现在这来之不易的生活。

巴黎圣母院观后感4

“咚咚咚”圣母院的钟声又悠扬而起，停息在大钟上的鸟儿纷纷飞离，在巴黎城的上空盘旋，划出一条条弧线，见证着巴黎的繁华。当然，也曾见证过中世纪的巴黎，灰色的浪漫之都。随着这钟声环绕于耳畔，不知不觉便走进了法国作家雨果笔下的那段往事，埋藏在圣母院下的永不消逝的故事……

在路易十一统治整个法兰西王国时，法国人民欢呼雀跃广场上，人们正在为着节目狂欢。他们跳着笑着，其中有一个吉普赛姑娘，名叫爱斯梅拉达，旋转在人群中，如一朵盛开的鲜红的玫瑰般热情洋溢，将她的青春活力毫不吝啬地展现出来。而正在此时，一个极丑的、拖着一条跛腿、驼着背、睁大了唯一一只有着眼翳眼睛的眼的卡西莫多，就这样傻傻的、好奇地站在舞台上，享受着属于他的“荣耀”与人们无比戏弄的“称赞”，因为，整天敲钟的巨大响声早已无情地切断了他与这世界的唯一联系耳朵、听觉。“他一定是一个恶魔，你看他的眼睛里装着的是另一个、又一个、再一个……”当这个被装在弃婴篮里的可怜的人儿被副教主弗洛罗抱走时就有妇人这样说着。事实上，他的长相，确实如此。可内在呢?就在这样的背景下，一场悲剧、两个世界、三种命运，不知不觉拉开了序幕，等待他们的，将是命运的偶然，还是命运的必然?

她，爱斯梅拉达，在被追捕时，便与小山羊一同躲进了上帝的住处圣母院。这是多麽神圣的地方啊，竟可以接受这样一个吉普赛人!善良的爱斯梅拉达感谢上帝，感谢命运，殊不知一双闪着贪婪的眼睛已死死地盯住了这个无比美貌的姑娘，就此酿下了一发不可收拾的恶果。在她被屋顶的敲钟人卡西莫多的长相吓住后，惊慌失措地逃出了圣母院。阴差阳错，与诗人格兰古瓦邂逅宽容的姑娘天生有一种不含任何杂质的纯真情愫，那是任何教徒都无法媲美的博爱。她以结婚的名义拯救了困于乞丐王国的诗人，甚至是在不知何人、不晓姓名的情况下救得。这样的伟大应该是世间鲜有的了吧?

然而，天真烂漫的爱斯梅拉达同样也拥有其他花季女子的幻想对爱情的幻想与憧憬。由此当她遇见英俊潇洒的军官弗比斯时就情不自已地爱上了他。可谁又能想到这样一个人竟会是金玉其外败絮其中的伪善小人。他不惜欺骗、冷眼相视绞刑架上的少女。令人意外的是，这样的人，最后竟会安然无事!这真是一个无法让好人好报的世界啊!

巴黎圣母院观后感5

巴黎圣母院》是雨果写的第一部大型浪漫主义小说，这部小说是以中世纪的巴黎为背景，揭示了禁欲主义压抑下的人性的扭曲。

故事发生在十五世纪的法国巴黎，爱斯美拉达是一个十分美丽的女子，她白天靠卖唱为生，晚上就和乞丐王国的穷苦人住在一起，爱斯美拉达倾国倾城的容貌，却给她带来了杀身之祸。当奇丑无比的卡西莫多因劫持爱斯美拉达被绑在广场上的转盘上示众，惨遭鞭打，口渴难忍时，爱斯美拉达却不计前嫌的给他喂水，卡西莫多爱上了这个善良的姑娘。爱斯美拉达爱上了曾经救过她的弗比斯，在和他幽会时，邪恶无比的教主克洛德刺伤了弗比斯，但法庭确认为，爱斯美拉达是凶手，在她被送往绞刑的路上，卡西莫多救下了她，并把她藏于圣母院。国王的卫队开始进攻圣母院抓回爱斯美拉达，最终，爱斯美拉达被绞死了，而卡西莫多把真正的凶手——克洛德从圣母院顶层扔了下去，自己却在爱斯美拉达的遗体旁自尽。

这部小说使用对比的手法，爱斯美拉达和卡西莫多，是在于美与丑的对比;卡西莫多和克罗德，是善良和邪恶的对照;弗比斯和卡西莫多，是虚情假意和坚贞不渝的对照。卡西莫多虽然丑，但却心地善良。克罗德虽然受人爱戴，但他却有一颗虚伪、邪恶的心。

读了这篇文章，使我知道了：如果华丽的外表下隐藏着一颗虚伪的心，那怎么装扮都是丑陋的。我们一定要做一个心地善良的人。

巴黎圣母院观后感6

在寒假中，我读了法国作家维克多·雨果的浪漫主义小说《巴黎圣母院》，它讲述了一个发生在15世纪中叶的法国的故事：艾丝美拉达是一位纯洁热情的吉普赛少女，在巴黎靠卖艺生。不幸的是，巴黎圣母院教堂副主教弗洛罗看上了她，并开始疯狂地爱上了她。道貌岸然的弗洛罗先是指使卡西莫多去劫持女郎，又因为嫉妒刺伤弗比斯嫁祸给艾丝美拉达，最后得不到爱情的他便置艾丝美拉达于死地。可怜的艾丝美拉达就这样死去了。后来，圣母院敲钟人卡西莫多因失去了自己的心上人艾丝美拉达而绝望，愤怒地杀死了弗洛罗，追随她而去。

这本书让我了解了15世纪法国上流社会的虚伪和下流社会劳动人民的善良、互助与舍己为人。除了艾丝美拉达，卡西莫多也是一个在书中情感丰富的角色：作为敲钟人的他，虽然面目狰狞，但是却为人和善、富有正义感。他对艾丝美拉达充满了爱慕，这种爱慕并不是普通的爱，而是由感激、尊重和同情组成的，一种高洁到值得人赞颂的爱。卡西莫多也是雨果在书中“善良”的象征，在人们的意志中，善良注定要压倒任何邪恶，卡西莫多便这样诞生，为人们送去雨果“面容不美丽也可以善良”的思想。

法国的巴黎圣母院 篇6

巴黎圣母院始建于1163年，竣工于1250年，它的建造全部采用石材，建筑特点是高耸挺拔，辉煌壮丽，庄严和谐。被雨果喻为“石头的交响乐”。

哥特式建筑最重要的特征就在于“高直”二字，所以也有人称这种建筑为高直式。哥特式教堂的平面形状好像一个十字，十字的顶部是祭坛，前面的十字长翼是一个长方形的大厅，供信徒做礼拜用。教堂的顶部采用一排连续的尖拱，显得细瘦而空透。教堂的正面放一对钟塔。因此教堂的造型既空灵轻巧，又符合变化与统一、比例与尺度、节奏与韵律等建筑美的法则，具有很强的美感。

巴黎圣母院之所以闻名于世，主要因为它是欧洲建筑史上一个划时代的标志。在它之前的12世纪晚期和13世纪早期，教堂建筑大多数笨重宏阔，沉重的拱顶、粗矮的柱子、厚实的墙壁、阴暗的光线、巨大的空间，使一切世俗琐碎事物显得微不足道。那种沉重严峻的罗马式风格建筑强大有力，表现出一种“战斗的基督教”的姿态，仿佛为信徒提供了对抗邪恶的庇护所。而巴黎圣母院冲破了旧的束缚，它除了形式上采用尖状券形之外，在结构上还创造出一种全新的尖拱的肋料拱顶和飞升的扶壁，这种结构使拱顶变轻了，空间升高了，光线充足了，为信徒提供了另一个不同的世界：这里门廊和窗户的布局是那么明晰、轻快，走廊的花饰窗格是那么轻巧、优雅，建筑墙壁一反过去的冰冷可畏，彩色玻璃像红宝石、绿宝石一样闪耀着光辉，那些立柱、拱券金光闪烁，这一切似乎是在宣告着天国已降临人间，展示出“胜利的基督教”的姿态。站在殿内，无数的垂直线条引人仰望，数十米高的拱顶在幽暗的光线下隐隐约约，闪闪烁烁，让人产生一种与建筑本身一起向上的升腾感，加上宗教的遐想，似乎上面就是天堂。于是，教堂就成了信徒“与上帝对话”的地方。

这种独特的建筑风格很快流行于欧洲各地，现存的哥特式风格的基督教教堂不下两百个，但法国的巴黎圣母院最为著名。

巴黎圣母院正门内为长130米、宽50米、高35米的长方形大厅，在进行盛大的弥撒时，里面可容纳一万人。教堂内的祭台中央有天使、圣女围绕殉难耶稣的大理石雕塑，侧祭台有29个。教堂回廊、墙壁、门窗布满以《圣经》为内容的雕塑与绘画，这些雕刻和绘画栩栩如生，给人的印象既雄伟壮丽，又生动活泼，既雍容华贵，又玲珑剔透。

巴黎圣母院正面从下而上可分三层。在底层正面三座尖拱形的大门上有一排石雕立像，共28个，刻的是圣母的祖先、犹太的历代国王，被称为美王之廊。在这排雕像上层的正中央立着圣母像，她怀抱着年幼的耶稣，圣母像背后衬着直径近10米的圆窗子，恰似圣母的光环。这种窗子叫做“玫瑰窗”，是哥特式建筑的特色之一。

底层的三个大门，左门为“圣母门”，其雕刻之精美、格调之雄浑居三门之冠；右门为“圣安娜门”，中柱雕有5世纪巴黎主教圣马塞尔像，拱肩上是圣母和两位天使，两旁是莫里斯·德·苏里主教和路易七世国王雕像；中门为“最后审判门”，中柱上的耶稣在“世界末日”宣判每个人的命运，一边是“灵魂得救者”升入天堂，一边是被推入地狱的罪人。

几个世纪以来，巴黎圣母院一直是纪念法国宗教、政治和民众生活中重大事件和举行典礼仪式的重要场所。在法国人心目中，巴黎圣母院是一块圣地，每逢星期日，成千上万的民众都要来这里做弥撒、听音乐。教堂里演奏著名作曲家的作品和庄重的宗教音乐，吸引了许多游人和宗教信徒。它那精美华丽的建筑雕饰，玲珑剔透的塔尖与钟楼，五光十色的彩色镶嵌玻璃以及墙面各部位的千姿百态的雕像，使古往今来的游人都叹为观止。

小贴士

玫瑰窗的宏伟以及灿烂是哥特式建筑风格的最佳见证。巴黎圣母院直径21米的北面玫瑰窗几乎完全保存了13世纪的玻璃，刻画着围绕在圣母身边的圣经人物。面对塞纳河的南面玫瑰窗有13米高，在1737年历经重大修复。它刻画了被圣者、信徒以及天使所包围的耶稣基督。夏维利埃(Jacques Le Chevallier)在1965年重新为19世纪的透明玻璃注入原始的中古色彩，以浓郁的红蓝色调为玫瑰窗披上新装。

电影巴黎圣母院观后感精选 篇7

此歌剧演出分为了两幕。第一幕从〈大教堂时代〉开始由葛林果主唱，刚开始的声音很嘹亮但又不失掉雨果在原作中对巴黎建筑群所描写出史诗般的感觉，再加上演唱者葛林果的外貌俊朗棱角分明，很符合一个法国行吟诗人的浪漫气质，使开场的演出很让人的眼睛为之亮起来，而耳朵就更是十足的享受。开始然后是〈非法移民〉由克娄潘唱，将那些无家的游民的真实写照唱了出来，他们的命运是社会造成的，是社会的阶级和不公平带来的，所以克娄潘的强调是和义愤填膺的是充满了抗争和控诉的，正如他在后面的几出戏中都唱到了“控诉”“推翻”字样的唱词。〈弗侯洛的出场〉将弗侯洛出场仿佛就是在预示悲剧。弗侯洛的扮演者的唱腔不是很能让人一听就记住，但你一听到他的声音，你就能感到他声音是被压抑了的，听到他压抑的灵魂虽然是博学的，是近乎于神人的，但是你却能分明的听到他的声音的最下层是无助的，是人性的。让后是〈波希米亚的女郎〉艾丝梅拉达的出厂让全场的人为之激动，能感到周围的人有点躁动的感觉，毕竟她太美了(虽然我坐在二楼)几乎看不清楚她的脸，但是从舞姿中，我就不由得感到了那个在广场上舞蹈，充满了活力，美丽，善良，无暇。〈在愚人教皇〉中，伽西莫多出场了，他的外貌相信所有看过原著的人都能大概的想象出来，但是他怎么走路，怎么敲钟，等等他动作的姿态是什么样子的呢?看到他借助手臂的挥舞来做走路的动力时，一切就豁然了。但是一想到他即将在两个小时后的悲惨结局，又让我很为他伤怀。他的声音有一点的嘶哑，但这时却是显得无忧虑的，比之见到了艾丝梅拉达及以后不能的到她的爱的悲痛欲绝，愤恨上帝的不公的声音要让人欣慰得多。第一幕结束于〈命运〉这个刻在圣母院墙上的希腊字上面。(好象是这么写的ANARKIA)

第二幕由〈佛罗伦萨〉开始，又两位唱者开始，声音交融，嘹亮。 中间的过程显得很紧凑，很有张力，像弗侯洛对艾丝梅拉达的侮辱那段，当眼看纯洁的她将被人猥亵时，伽西莫多的出现让人为之雀跃，虽然大家都知道会有这一个场景出现。最后的结局相信大家也都知道，艾丝梅拉达死于绞架，伽西莫多为爱而死。最后伽西莫多在爱人身边是在声嘶力竭的吼着，是在对世间一切的不平做控诉。最后伽西莫多不停的唱着舞吧，我的艾丝梅拉达。摧心肝啊。至于另外一个很重要的人物，卫队长腓比斯以及他的情人百合。腓比斯的声音有一点像葛林果，都有一股的浪漫和优雅在里面，但是能听出来他性格中有那种放荡不羁的感觉，虽然在对艾丝梅拉达的情话中显得很真诚，但是，正像所有的爱情一样，都仿佛是沙翁笔下〈仲夏夜之梦〉中被迷了眼睛的恋人一样，是迷糊着的。所以在被弗侯洛刺伤，为挽回和百合之间的爱，竟然无视曾经山盟海誓的爱人，让她走上绞架…

总的说来，这出音乐剧很是漂亮，不论是从演唱者的声线还是整个舞台的表演上，都是很有美感的。音乐是生动的，活泼的，又不失严谨和庄重。舞台的表演是绚丽的，灯光效果很不错，跳舞的人舞姿也很矫健，特别是那些扮演游民的人，将游民的尽管生活在最底层，但仍然生机无限的精神跳了出来。舞台场景的布置也很有心意，应该说音乐剧的布置是很麻烦，要求很高的。高雅艺术带给人美的享受，是很让人振奋的，精神上不能不说得到了一定的升华。

当最后看着伽西莫多倒在艾丝梅拉达的身上，接着演出结束，全场一黑，然后看着所有演员一组两人两人的走出来，当看到伽西莫多和艾丝梅拉达扦手向我们走来的时候，心情是很激动的，当然全场的观众也位置欢舞起来了

巴黎圣母院的观后感1000字 篇8

我来到了巴黎的街上，看见美貌绝伦的16岁吉卜赛少女爱斯梅拉达正翩翩起舞，看见她聪明可爱的小山羊在表演。她，如此纯净，如此美丽的笑容啊，就像圣母一般不容亵渎。但是，美丽的爱斯梅拉达啊，你注意到角落里那个邪恶而炙热的暮光了吗?

在这条街的的另一边是被选为教皇的丑陋的卡西莫多，他驼背、鸡胸、独眼、耳聋，他很享受他们的推崇。可是道貌岸然的弗洛罗强行把他带走了。卡西莫多心甘地忍受他的打骂，只因他来到这个世界时受到亲人的遗弃，继而整个社会的遗弃时，是弗洛罗抚养了他。

眼前景象一变，我来到了河滩广场，看到了被绑在耻辱柱上的卡西莫多，因为他受弗洛罗的只是掳劫爱斯梅拉达。当他承受着接连不断的鞭打时，当他承受烈日灼烤渴望水时，周围的人只是嘲讽、奚落、打骂，只有爱斯梅拉达，她从人群中走出来，递来水壶。望着她绝美的容颜，卡西莫多第一次流泪了。“一滴水，一滴泪。”我感叹爱斯梅拉达的心地善良，以德报怨。

然而，就是这样一个美丽善良，纯洁高尚的女孩走上了绞刑台，因为被人冤枉使用巫术杀了人。没人为她同情，没人为她不值。而真凶却在教堂上狞笑着看着她。这一幕被卡西莫多看到了，他亲手杀了这个邪恶扭曲的曾经救过他的弗洛罗，为心爱的爱斯梅拉达报了仇。他撕心裂肺的那一声喊叫：“天啊，这就是我所爱过的!”让我不禁感伤。

有一眨眼间，来到墓旁，看见墓中一具畸形的骷髅搂着另一具骷髅，当人们分开他们时，畸形的骷髅瞬间化为了尘土。看到这里，这个凄惨的结局，我忍不住地泪流。

睁开眼睛，回到了现实，我感叹：为什么善良的人得不到回报!善良的爱斯梅拉达是自由与美丽的化身，却在这个极端腐朽的教会势力下令人惋惜地陨落了;奇丑无比却拥有一颗纯洁心灵的卡西莫多，以纯真得不掺一丝杂质的爱情如同守护珍宝一般守护者爱斯梅拉达，可是在严重的社会偏见和邪恶的教会势力面前，只能选择殉情这一悲惨结局。外貌上的巨大反差并没有掩盖他们至纯至美的心灵，也更衬出其他人的卑劣、丑恶。

关于《巴黎圣母院》的文本赏析 篇9

关键词：宗教 神职 尊严 哲学家 属性

1.《巴黎圣母院》之克洛德的宗教属性

宗教，原本是基于人们对神明的信仰与崇敬来制定的道德准则，以调整人类自身行为；而教会，正是一个由信仰该宗教的人形成的组织。

这两个名词在我脑海里，常常处于一个极其特殊的地位——尽管我不信教，不知道说的准不准，但单凭从前任何人可以与上帝进行沟通这一点浅薄认识，我想宗教应该代表了一切纯洁崇高与包容广博。

提起《巴黎圣母院》克洛德，就是“没人性”、“阴险恶毒”、“伪君子”的骂声连连。但换一个角度想，在某种程度上讲克洛德亦是一名受害者。首先，我要为克洛德澄清——“人之初性本善”在宗教或是非宗教社会都适用。一个严谨简练的男人愿意抚养一个不争气的拖油瓶，整天为其絮絮叨叨，还长久支持那“逢处必做恶”的滑头的经济；一个以纯洁美丽的教堂为支撑的信徒，甘心捡回一个奇丑畸形的弃婴，供其生活，使其与神圣的钟声为伴浣洗心灵。这样的一个人绝不是原本没有人性的人。

但那是路易十一统治时期。当宗教和法律相融为一体，当神的旨意与人的戒律贯穿一气，宗教与法律交叠成沉重的担子，在他肩头施压；神的无私与人的欲求在他脑海里斗争。克洛德究竟只是一个凡人，被迫选择了最为扭曲的一条路——这条路在坚持神职与追随世俗美丽的两支强大力量之间挤压和歪曲，从前处于平衡中的人性被从胸口撵出。人们指责克洛德生性龌龊，而事实上谁又没有过一点儿所谓龌龊的念头！

我想，克洛德追求爱斯梅拉达的初衷是自由和热情，这正是过度的宗教神职从人的肉身上剥夺下来的。克洛德从小学习的神学，使他的所有行为中规中矩，直到一丝不苟地完成所有学科的学业，他的生活才稍稍有些改变。人多念书是好事，其中所学到的宗教神学知识可以使人明辨是非、使人高尚，可以成为自己保驾护航的栏杆，而不是禁锢身心的牢笼。

爱斯梅拉达，一个性格奔放热烈的红裙女孩，正踩着生活的节奏跑着、跳着追求人生的瑰丽高潮。格兰古瓦说，爱斯梅拉达的歌声是完全出于恬适的，是无忧无虑的。于是当克洛德初见爱斯梅拉达，我想克洛德羡慕也嫉妒这姑娘身上所拥有的特质，而博爱的上帝没有教会他如何欣赏、享受这种美，如何使自己内心也达到这样的豁达。信仰禁欲主义又使他误把自由看作放荡！

克洛德痛恨放荡，所以在广场上怒视姑娘的舞蹈，讥嘲佳丽的“巫术”把戏。于是他甚至在真真切切地对无拘无束的姑娘产生了欲念之后，将她陷害，把她囚禁在教堂底部的铁笼，那倒锥型的牢狱正是替他压制自由、挥霍混淆的控诉。

没有人是天生残忍的，而“无人可挡”的宗教正用利爪将人心人性搓圆揉扁。感慨吗？吉普赛女郎是天生的流浪者，而副主教是严酷教会的囚徒。上帝如此广博，却如何将这人间悲剧撒播……

2.《巴黎圣母院》之卡西魔多的尊严属性

我猜，当少女梦还单纯的时候，姑娘们都想拥有一个卡西魔多，就算是个钟楼怪人。感谢上帝，集其所谓“丑恶”于一身；感谢副主教，使其跌宕于鸣钟之间。他于现实所有，而又超脱于现实，富有所有的力量与纯净。

我最喜欢也最心疼“一滴泪报一滴水”一节，在那里洒下的泪会比悲剧的结局更多。我喜欢作者说，“卡西魔多被推搡到石磨的路上，像头小牛犊的脑袋垂在屠夫的大车沿上摇来摇去…… 在刑吏的鞭打、民众的嘲弄下，像头公牛一样挣扎……”我自然没有把主人公虐得惨惨的癖好，但这些"小牛犊"、"公牛"的比喻，正印证了卡西魔多似“兽”——兽的丑陋，兽的力量，兽的单纯，形似兽；试图以强力挣断绳索，行为亦似兽；尊严不允许匮乏力量的小人物纠缠，不允许向暴虐的强者低头，执念更似兽。

当卡西魔多终于耐不住干渴的折磨，他开始求救。但“凶兽”如他，没有乞讨、没有哀求、没有低头。他吼：“喝水！”没有多余的修饰，只有不明主语的祈使句。当被他伤害过的姑娘走上前，他为心上人即将扑面的嘲讽气恼；当水递到唇边，他以凝聚深情的泪珠、以不顾一切的守护相报…… 我有时真羡慕卡西魔多，他像兽，活的这样简单，他的诉求在两字间清晰明了；他的哭即是哭，爱就是爱，如蜂蝶花间起舞，如乌鸦反哺。

卡西魔多在整本书中出现的频率比我想象的少，但终究没有辜负我对他纯洁无瑕的爱情的向往。他雄壮有力、直白热情，于卡西魔多，我更愿用“热爱”来表达他对爱斯美拉达的情感：包含着他本人这般兽性的狂热，对一切美丽的追求与崇敬，还有倾其生命的呵护。

也许真是长得像兽的人，性情也随兽，却更加贴近人性的本真。卡西魔多是人类进化史上的一朵奇葩，当人们都学会了鄙夷和迁怒，他依然停留在维持粗鲁的尊严；当人们都熟悉了质疑和警惕，他依旧"许我一瓢，报之万千"。这样的原地踏步未尝不好，其实我们正缺少这些东西——一部分被我们所谓的文明摒弃的兽性，实际上指明了你奔走的方向。过渡的斯文，百转千回的社交，使我们的心纠结，拐向周围人所期望。

恢复些"兽性"吧！兽，是卡西魔多一生劫难的本源，亦是我们铭记他的始由。

3 .《巴黎圣母院》之格兰古瓦的哲学家属性

为什么《巴黎圣母院》一书的开头要花大量篇幅描写一场不完整的圣迹剧？显然不仅仅为按照时间顺序从头开始叙述，或者引出格兰古瓦等一众人物。我自然无法深究圣迹剧中劳动与神职、贵族与商品之间有什么寓意，但单从“丑大王”的选举打断剧目演出一事，便可逐渐推论，这是一场尊严与需求的斗争。

圣迹剧本是用来叙述历史、歌颂宗教的剧目，而在本文开头即被“丑大王”的选举和游行彻底摧毁。“丑大王”卡西魔多形貌极丑无人可比，而他骨子里单纯明白，自己也深深了解这一点──这让他被迫承受人们对其形体的唾弃，以及精神上的侮辱。但在这万圣节和狂欢节重叠的日子里，丑与美可以互相替换、底层与巅峰得以交换位置，乞丐也可以登上歌颂神圣的“大雅之堂”；在这样的混乱里，卡西魔多难免也会禁不住追随一把俗流，用自身的丑陋夺得“丑大王”的“桂冠”，出卖自己的尊严以换取旁人混杂嘲弄的“拥戴”。

卡西魔多这样做了，他十足过了把“牛瘾”，得到了高高在上假装出的满足。而圣迹剧的作者格兰古瓦正是恨极了这一点，他以他诗人、哲学家的“觉悟”，明白这根本就是一场荒谬，他深信、他质问：这样的丑陋和荒谬怎能取代高雅神圣的宗教艺术殿堂？因此他极力挽回这场剧目，妄想使其继续演出；他企图拉回围观群众愚昧的眼睛，强迫性地向两位姑娘求证──世界上还有和他一般热爱艺术与哲学的“雅儒”？

当生活受迫，当性命攸关，也许就在唾弃一切乞怜者之后不久，格兰古瓦选择以一位高尚的哲学家的身份，加入鱼龙混杂的丐帮。他所热爱的诗歌、哲学，叫他衣不蔽体食不果腹，又不甘于像犬儒派一般享受这一切，那么追求温饱的欲望正是上帝对中庸者的惩罚。他也因而轻易放弃与圣殿及真理交流，转而成为杂耍的一员──以杂耍为主菜，哲学为小食。哲学家的金口转用来叼椅子，唯一牢靠的下巴用来维持生计。这虚弱的哲学家后遗症，算是上帝对蔑视、抛弃圣典的人的贬谪。

当一个哲学家情愿搁下其应有的执着真诚的品质，面对生活变得“八面玲珑”，见人说人话见鬼说鬼话，他已经是被世俗浊气所熏陶了；而于一凡人，这些还是不是哲学，就应另当别论了。

在我看来，卡西魔多用丑陋博得众人的拥戴，与格兰古瓦用戏耍获取生活所必需两者无异；只是前者似乎只是在清醒中混沌了会儿，而后者是在不自知的混沌中误以为清醒着。

《巴黎圣母院》读后感 篇10

如果世上真的有一部小说可以如此鲜明地把浪漫主义色彩融入现实世界，那么，就是《巴黎圣母院》了。

它不仅是一部悲剧，同时也是一部探讨人性的伟大著作。为什么伽西莫多奇丑无比却善良纯真，肯为所爱的人献出一切？为什么克洛德主教原本向善，十年的清心寡欲却因爱斯梅达拉的出现毁于一旦，以致做下伤天害理之事？为什么爱斯梅达拉对无情的卫队长始终痴心不改，直到生命尽头？为什么伽西莫多对收养自己的主教，在最后一刻下了狠手？这一切的问题，从《巴黎圣母院》的背后，都能找到答案。

是的，书中最鲜明的形象就是伽西莫多了，他集常人所无法想象的缺陷于一身，独眼、歪鼻、驼背、跛足，还因长期敲钟导致了耳聋。这样一个人，只因为丑陋，被社会无情地弃置，没有人肯接近他，然而爱斯梅达拉却在他身受重刑，口渴难耐时为他送去了水，还送去了来自一个受害者的谅解与关心。这一口水滋润了伽西莫多干裂的心灵，使他由“兽”成功地变成了一个“人”，一个好人。在最后关头，他救了爱慕的少女，救了一个纯洁无辜的灵魂。

关于另一个被人们痛恨的角色，克洛德，也因爱斯梅达拉发生了巨大的变化。他原本是有善心的人，可怜伽西莫多而收养了他。然而自从被爱斯梅达拉迷住后，他让自己的爱情变得扭曲了，不顾一切地去占有她，玷污她，在得不到她之后用匕首刺向与她幽会的卫队长并嫁祸于她，最后亲手将她送上了绞架。但恶有恶报，当克洛德狂笑着看他喜爱的姑娘吊在空中时，被气愤的敲钟人推下了塔顶。这是一个道貌岸然而内心阴暗的人最终的下场。

也许连作者自己也被伽西莫多感动了吧，他成全了他的爱情，让他抱着心爱的姑娘的尸体死去，最后他化为了灰烬。这样的结局多少有些夸张，但这正是浪漫主义的精髓所在。同时，书中对巴黎底层人民也作了许多描写，即乞丐居住地“奇迹王国”。在那里有爱，有正义，有勇气，有善良，是任何上层社会中所没有的，也是作者所追求和推崇的。除此之外，生动形象地刻画了巴黎市民浓重的市井气息，这也是书中一大亮点。在全书开头就描写了观众等着看圣迹剧的场景，从几次大闹与停歇的交替中，从乞丐的出现引发的小乱子中，19世纪巴黎风味的一幕幕场景活灵活现地跃然纸上。小小的美与丑接连涌现。

巴黎圣母院读后感 篇11

混合着罗曼与哥特双重风格的巴黎圣母院，不同于哥特式教堂高耸的尖顶对蓝天赤裸裸地质问，那是暧昧的尖圆顶，承担了沉重的命运和滚烫的时间，将所有的不公正都纳入深沉的静默中。有什么比命运更有说服力更令人哑口无言？“人面兽心的克罗德”，“崇高善良的卡西莫多”，“纯洁天真的爱斯美拉达”，所有置于主语之前的形容词不过是整齐划一的简单粗暴。倘若雨果要塑造单一维度的形象，就不会带着放大镜观察生活。每一个被放大的生活细部激情演奏，那是命运的葬歌，生命的礼赞，爱的颂曲；每一幕捕获的真相，是对笔下人物来自生命深处的热爱和与命运达成的最终谅解。让我印象深刻的场景是当时的那些建筑，那些奢华的象征权力的教堂，人们还不知道可以拥有自己的思想，以及为了自己的愿望可以做什么事情，一切都假借神圣的宗教，一切都假借神圣的教堂来展现，展现建筑家的审美观，也就是个人的才华，或者展示自己的能力，我想那时的人们，把人性深深地埋在一件神圣的宗教的外衣下面，典型的人物就是副主教－－克洛德。从那许多的错综复杂的毫无章法的建筑群，我们不难看出，当时人们的内心是怎样的压抑，怎样狂躁，那些像雨后春笋一般从地下冒出来的教堂的尖顶，正是人们扭曲的灵魂在对着苍天做这无声的哀号！

教堂里面是那么的阴森恐怖，这让人联想到在宗教的遮拦下，当时社会是怎样的肮脏和败坏，真善美的宗教和利用宗教制造血腥事件，形成了强烈的感官刺激。通篇都是在这样的对照下进行的，让人的心灵深刻的体会出迷茫，困惑，和不安，如果有一把利剑，你会尽你的全力去刺破那层蒙在社会上空的阴云，那阴云是邪恶的，你对它充满了愤怒和鄙视，就像书里面的那些流浪汉们对待社会的疯狂的报复。可是你不能，因为如果你想刺痛那些邪恶，你就先要将代表着真善美的上帝打倒在地，那是多么残酷的事情啊！还有比人丧失本性更悲哀的么！

而整部小说中最令我感动的还是那位伟大的母亲。当巴特刚生下那个可爱的女儿时，她就对自己说：“女儿就是我的全部。”的确，她全身心地爱她。当吉普赛人将女儿抢走后，她悲痛欲绝，走进巴黎圣母院，当了修女。以后的每一天，她无时无刻不为女儿祈祷。她希望女儿能够平安、幸福。

一只孩子的小鞋对她来说就是整个宇宙、整个世界。为了这迷人的鞋，她曾经对着天空恶意地诅咒、深情地申诉、虔诚地祈祷、悲伤地哭泣……。15年，这对一位失去儿女的母亲来说，每天都是第一天，哭声仍像第一天那样肝胆俱裂。当官带走她的孩子时，她的目光、她的呻吟，在人类语言的库存中我似乎找不到一两个字来形容来表达…… 巴格特对女儿的爱，是母爱的真谛，是奋不顾身地想为女儿做一切的情感的涌动。

一个那样的社会，和在那个社会生活中的种种人物的状态，麻木的如那个弗比斯，最底层的如老鼠洞里的那几个隐修女，疯狂的副主教，还有尽全力反抗的最丑陋的卡齐莫多，副主教和卡齐莫多形成了人性上的鲜明对比，同样爱上了美丽的姑娘，同样的遭到了拒绝，他们的爱都是那么的热烈，那么的诚挚，可是，一个是占有，一个是奉献，已占有为目的的，当目的无法达到的时候，他想到的是毁灭，毁灭别人；以奉献为目的的，当无法奉献的时候，想到的也是毁灭，毁灭自己。

我想这也就是世界名著的真正魅力所在，他让人看到的不是一个简单的故事，他让人们感受到了强烈的“美丑对比”，他深刻的揭示了人类内心深处的一些活动，无论放在什么时候，什么社会，人的共性是始终存在的，对美好的向往，对美好的追求，对美好的赞美，人是一个天使和魔鬼的综合体，人和人的经历没有相同的，也就是说，社会本身就不可能让所有人享受到同等的待遇，这种不一样的待遇，让多少人的内心失去了平衡，失去了对美好的追求啊！林林总总的肮脏的巧取豪夺，充斥着我们的眼睛，振荡着我们心灵，我们该怎么办？

论《巴黎圣母院》的人道主义思想 篇12

关键词：《巴黎圣母院》 雨果 人道主义

十九世纪的法国，群星璀璨，文学著作浩如烟海，而雨果作无疑是最耀眼的一颗星星，他的《巴黎圣母院》更是经久不衰，而在其中表现的人道主义思想更是一个时代的思想精华，在当今社会仍然受到人们的推崇和肯定。本文从三个方面探讨其人道主义思想。

一.歌颂自由与肯定人性

十九世纪的法国，社会混乱不堪，思想多元，阶级矛盾和社会斗争十分激烈。个人自由受到压制，有资产阶级对农民的压制和剥削，有封建阶级对下层人民自由的剥夺，也有强大的封建神学对思想的牢牢控制。雨果作为一名充满了同情之心的作家，对自由和人性给予了肯定。

体现在《巴黎圣母院》中的自由思想首先表现在对个人价值的尊重。在第一卷中，雨果便肯定了甘果瓦的智力成果，同时也对爱斯梅拉达依靠她的美丽和热情为人们表演以求得生活给予肯定。雨果以严谨认真，充满感情的笔触接触到下层民众的心灵，表现每个人的生存价值。

同时，雨果也强调个人自由应该和强烈的社会责任感相联系，即肯定时代的自由，表现出了雨果强烈的民族精神。在《巴黎圣母院》中，雨果描绘了形形色色的下层劳苦大众，他们除了关心个人的生存外，也會聚在一起聊聊社会时事，流露出对社会的关心。另外，雨果还以史诗式的宏大结构展现了当时法国的社会情况，正如郑克鲁所评价“雨果的史诗带有哲思的性质，对人类的未来充满了无限的希望，将历时的审视、现实生活的写照、对未来的崇敬融为一炉。”雨果将个人的自由与对社会的责任承担相结合，体现出其强烈的人道主义精神。

在肯定人性上，雨果强调以人为本、以人为社会生活的中心。在《巴黎圣母院》中，雨果通过描述不同阶级、不同职业、不同思想的人的生存状况，深刻揭示出人性的宝贵。例如，在描述爱斯梅拉达时，作者充分表现出了她热情奔放、朝气蓬勃、对美好爱情的渴求、善良忠诚的一面，她没有被外界的污泥所浸染，没有被世俗的强权所扭曲，仍旧保持了她的本色。

同时，雨果还抨击了封建神学主宰下的禁欲主义。封建神学对人的个性发展有着极大的束缚作用，它扭曲纯洁的人性，剥夺人性的发展权。雨果在《巴黎圣母院》中塑造的典型人物浮罗洛便是封建神学牺牲品。浮罗洛是一位博学多才、充满热情和好奇心、关爱亲人的知识分子，但在封建神学的压迫下，他的爱情权利被剥夺了，他内心对女人和爱情产生了严重的抵触和惧怕心理，但当他遇到美丽的爱斯梅拉达后，心中对爱情的渴望日见加剧，并逐渐演化成了强烈的占有欲、嫉妒心和罪恶的毁灭欲。在封建神学的束缚下，浮罗洛的精神和个性受到了极大的压制与迫害，最终他只能酿成悲剧，是人生的悲剧，更是性格的悲剧。

陀思妥耶夫斯基在评价雨果：说道人性，雨果的思想是一种极高尚的基督教思想，其宗旨就是重新树立跌倒的、被社会压垮跌倒了的扭曲了的人性，消除这种社会偏见、这种思想就是为被侮辱的和被社会所排斥的贱民恢复声誉。可以说，雨果在《巴黎圣母院》中处处都表现了歌颂自由和尊重人性的这一人道主义思想。

二.呼吁平等与期待博爱

在《巴黎圣母院》中，雨果描述的是一个处处有压迫，也处处有反抗、处处渴盼平等的世界。雨果动用了一系列的表现手法和描写手法来表现其呼吁平等这一思想，例如最为常用的对比手法：封建王朝的专制和奇迹王朝的平等相互对照，两个法庭、两种审判制度、两个绞架的对照，均表现了雨果呼吁平等的思想。

呼吁平等的人道主义思想首先体现在雨果描绘了一个女性被压迫被迫害的世界。爱斯梅拉达美丽、活泼善良、真诚友好、对爱情忠贞不渝，但却受到社会的迫害，在强权压迫下，一朵美艳的鲜花早早就凋零在了残酷的男权社会中;教姐居第尔女士，她在封建神学的诱导下，憎恶吉普西人，同时心甘情愿的遵守教会所提倡的贞洁观念，甘心在老鼠洞中待一辈子。与她相伴的永远只是孤独与痛苦。

平等思想还表现在对纸醉金迷的上层贵族的批判上。封建贵族和封建神学拥有着社会上的权力、地位和金钱，但是他们却腐朽无比，例如花花公子法比。平常人只能受到他们的压迫、愚弄，然而与他们相反，下层民众却保持着一颗善良之心，对未来充满了希望，幻想着利用自己智慧的头脑和勤劳的双手为自己开辟出一片美丽的“伊甸园”。在对照中，雨果批判了一个畸形的、不公的社会，在批判中也透露了他对社会平等的呼吁。

博爱，是雨果在《巴黎圣母院》中所展示的又一人道主义思想。正如斯温伯恩所评价“只有雨果可以无愧地接受人类最美丽、最仁爱的称号——同情之子”，雨果爱一切美好的东西。雨果在《巴黎圣母院》中树立的美的化身爱斯梅拉达和善的化身卡西莫多、以及穷诗人甘果瓦等都体先了雨果的博爱精神，他爱着社会上身份各异的善良的人，爱着人类的美好人性和品德。同时，在作品中，雨果还描述了深厚的兄弟情义，即浮罗洛对弟弟的关心;真切的父子情义，即浮罗诺对加西莫多的抚养之情，加西莫多对这份抚养之情的感激;真挚的朋友之情，即甘果瓦和爱斯梅拉达、加西莫多和爱斯梅拉达之间的感情;还有甜蜜的爱情，即爱斯梅拉达对法比的忠贞和痴恋;同时，雨果还表述了对自然的热爱和万物平等的思想，文中的德加里虽然只是一只羊，但是它有着人类感恩、忠诚的美好精神。

雨果的平等和博爱思想充溢在整部作品，处处都笼罩在爱的氛围之中，也处处都表现了爱被黑暗社会破坏后作者的心酸与痛苦。郑克鲁评价说：“雨果制订了一套浪漫主义法则，他以人道主义为思想准则，抨击了黑暗社会的残忍，而已劳苦大众给予了深切的同情”，在同情中，则寄予了整部作品博爱思想。

三.弘扬理性与反封建

在封建神学统治下的法国社会，理性受到压制，神性却被大肆宣扬，作为一名人道主义作家，雨果在《巴黎圣母院》中，表达了作者对理性精神的弘扬，对封建制度摒弃理性精神的批判。

弘扬理性表现在对知识的肯定。浮罗诺是一个渊博的学者，“他学习很有热忱，了解得很快”，他精通医学、法学、神学、宗教学、文艺学，还学习了各种文字，是一个满腹经纶的知识分子，然而他被神学牢牢牵制，导致了他理性的丧失，最终以悲剧命运结局。这是理性被抛弃的悲剧实例，也是雨果呼吁理性的精神体现。

在理性的指导下，雨果毅然扛起了反封建这面大旗，尖锐地批判了封建统治阶层的腐朽和封建制度必然走向衰敗的历史命运。

雨果对封建司法和封建神学给予了批判。在封建势力猖獗和封建神学大行其道的年代，他没有随大流，而是保持着一份理性，尖锐地揭露了封建神学的腐朽。在雨果笔下，昔日辉煌的巴黎圣母院竟然变成了“荒芜、无生气，和死气沉沉的了，这个巨大的形体是空洞的，这是一具骷髅;灵魂已经飞去，人只能看见灵魂所在的位子，如此而已”。在封建制度的长期压迫下，广大的人民群众终于奋起反抗，摧毁了阴森的巴黎圣母院，虽然死伤惨重，但他们不畏艰辛，前仆后继。在压迫与反压迫中，更能见人民力量的强大和封建势力的腐朽。

人道主义思想是雨果在《巴黎圣母院》中倾注的最强烈的文学思想。通过探究这部爱的史诗，笔者进一步窥见了雨果高尚的、无畏的灵魂，也进一步理解了《巴黎圣母院》的精华所在。

参考文献

[1]雨果著.巴黎圣母院[M].陈敬容译，译.贵州：贵州文学出版社，1980

[2]富歇著.雨果夫人回忆录[M].鲍文蔚，译.上海：译林出版社，1985

[3]罗国祥著.雨果学术史研究[M].上海：译林出版社，2013

[4]柳鸣九等著.雨果创作评论集[M].南宁：漓江出版社，1983

[5]王伏仙.论《巴黎圣母院》的创作特色[J].时代文学，2008（7）

[6]高德强.《巴黎圣母院》主题论[J]. 黔南民族师范学院学报，2000（1）

[7]王利群.试论《巴黎圣母院》的艺术特色[J].河北大学学报（哲学社会科学版），1985（7）

巴黎圣母院读后感 篇13

这本书写的是丑聋人卡西莫多被巴黎圣母院的神父弗罗洛收养，做撞钟人，外貌正经的神父弗罗洛自从遇见美丽的吉普赛少女爱斯梅拉达后，被其美色所诱而神魂颠倒，致使卡西莫多强行掳走爱斯梅拉达，途中被骑兵上尉队长弗比斯所救，爱斯梅拉达因而爱上了弗比斯。但弗比斯生性风流，被怀恨在心的弗罗洛刺杀，但没有死。并嫁祸于爱斯梅拉达，令她被判死刑，行刑时，卡西莫多将爱斯梅拉达救走并藏身于圣母院中，乞丐群众为救爱斯梅拉达而冲入教堂，误与卡西莫多大战，副主教弗罗洛威胁爱斯梅拉达。爱斯梅拉达被由弗罗洛带领的军队绞杀在广场上，卡西莫多愤然将弗罗洛从教堂顶楼推落，最后卡西莫多抱着爱斯梅拉达的尸体殉情。

对我来说，印象最深刻的情节是行刑之日，隐修女与爱斯美拉达母女相认。从相认到离别，从无比喜悦到万分悲痛，我的心也跟着跳动。一会儿替她们高兴，一会儿替她们悲伤。当读到隐修女用自己的生命去跟士兵们搏斗时，脑海中便浮现出那个场面：隐修女露出恶魔般的表情，发出嘶哑的吼叫，来保护自己的女儿。最后士兵越来越多，隐修女跪下来，流着泪，用凄惨的声音苦苦哀求他们，最后母女还是分离。睁开眼后，我再看看文字，十分感动，心想：这就是母爱的力量啊!

《巴黎圣母院》作为浪漫主义文学的里程碑这部小说最明显的标志之一，是雨果把善恶美丑作了鲜明的对照。人性的层层面面是多么复杂却简单：尽管人的精神世界是双面的，没有完全的丑，也没有绝对的美。但是，美就是进步的方向，美就是最原始的目的。

巴黎圣母院读后感 篇14

《巴黎圣母院》是法国9世纪著名的作家维克多雨果的小说代表作。这部作品主要描写的是世纪光怪陆离的巴黎生活，并透过这种描写深刻的剖析了复杂的人性世界，表达了雨果的人道主义思想。

那是中世纪的法国，一位叫爱斯梅拉达的吉普赛姑娘吸引了来往行人的目光，她长得美丽动人，舞姿也非常优美。巴黎圣母院的副主教克罗德·弗罗洛疯狂地爱上了她。于是命令教堂敲钟人，相貌奇丑无比的卡西莫多把爱斯梅拉达抢来。结果法国国王的弓箭队长佛比斯救下了爱斯梅拉达，抓住了卡西莫多。他把敲钟人带到广场上鞭答，善良的吉普赛姑娘不计前仇，反而送水给卡西莫多喝。卡西莫多非常感激爱斯梅拉达。天真的爱斯梅拉达对佛比斯一见钟情，两人约会时，弗罗洛悄悄在后面跟着，出于嫉妒，他用刀刺伤了佛比斯，然后逃跑了。爱斯梅拉达却因谋杀罪被判死刑。卡西莫多把爱斯梅拉达从绞刑架下抢了出来，藏在巴黎圣母院内，弗罗洛趁机威胁吉普赛姑娘，让她满足他的情欲，遭到拒绝后，把她交给了国王的军队，无辜的姑娘被绞死了。卡西莫多在把弗罗洛推下教堂摔死后，自己也拥抱着爱斯梅拉达的尸体死去了。

雨果用他心酸又浑厚的笔，表达了对丑陋的卡西莫多跟美丽善良的爱斯梅拉达这样悲剧人物的惋惜，以及对美好的向往，对美好的追求，对美好的赞美。人是一个天使和魔鬼的综合体，人和人的经历没有相同的，也就是说，社会本身就不可能让所有人享受到同等的待遇，这种不一样的待遇，让多少人的内心失去了平衡，失去了对美好的追求阿!林林总总的肮脏的巧取豪夺，充斥着我们的眼睛，振荡着我们心灵。

这是对灵魂的拷问，这是对美好的追求，只是对光明的期盼，这是现实与梦幻的交织，这是美与丑的对比，这就是《巴黎圣母院》。