戏剧欣赏课程标准

戏剧欣赏课程标准（精选9篇）

戏剧欣赏课程标准 篇1

选修课程《中外戏剧名作欣赏》教学总结

在戏剧天地里自由翱翔----选修课程《中外戏剧名作欣赏》教学总结

本学期15-19周，高二进行了选修课程《外国诗歌散文欣赏》的教学，课文内容如下：

第一单元是希腊时代的戏剧名家索福克勒斯和他的代表作《俄狄浦斯王》。这部剧作是西方戏剧的里程碑。亚里士多德称这部悲剧是一个“典范”。主人公那种对于“真相”的蝎子式的叮问精神具有震撼人心的力量。教材以该剧为典型介绍了戏剧对于“完整性”的要求以及“悬念”、“冲突”、“高潮”、“结局”等结构性因素，结合第三场讲解了戏剧最具魅力的“突转”设置。

第二单元是欧洲文艺复兴时代的莎士比亚及其《罗密欧与朱丽叶》。“莎士比亚不仅属于他的时代，而且属于所有的世纪”。（本·琼生）该单元提供学生选读的是剧本中最为脍炙人口的“月夜幽会”（第二幕第二场）。结合这一场的赏析着重引导学生了解，爱情应该是一种“美的情感”。

第三单元是中国戏剧经典《牡丹亭》和它的作者汤显祖。中国的戏剧与西方不同，有着自己独特的发展道路和美学特征。汤显祖是堪与莎士比亚媲美的戏剧大师。《牡丹亭》以杜丽娘与柳梦梅“以情而死、为情复生”的“死去活来”的曲折经历为主线，展示了封建社会“情”与“理”的尖锐冲突，用生花妙笔绘出了以杜丽娘为中心的正反两方面的众多人物的鲜明性格与冲突，富于抒情色彩与社会内涵。学生可以结合欣赏大师的精湛表演一窥中国古代戏剧的奥妙，并了解“生旦净末丑”诸行的区别及其所饰演的人物的主要性格特征。

第四单元是欧洲著名喜剧艺术家莫里哀和他的代表作《伪君子》。喜剧是戏剧中最受观众欢迎的剧种。《伪君子》是讽刺喜剧的巅峰之作，它对于伪善的揭露淋漓尽致。别林斯基说：“击中伪善这条多头毒蛇的人是伟大的。”莫里哀因其对人性的丑陋的鞭挞而永驻史册。通过对《伪君子》第三幕的赏析，学生可以了解什么是喜剧、喜剧的美学特征和创作方法。教材中还以达尔杜弗为例，探讨了喜剧人物的扁平性质。

第五单元是北欧的剧作家易卜生和他的代表作《玩偶之家》。这部被称之为“现代妇女的解放宣言”的剧作，曾在世界上的许多国家，包括中国引起过巨大的轰动。可以说，娜拉告别丈夫时的关门声至今还在全世界回响着。“事件”在戏剧结构中的举足轻重的位置，细致而微地分析了《玩偶之家》中两个“事件”如何引爆了人物性格之间的冲突并使其跌宕有致地展开，把戏剧推向激动人心的高潮。

第六单元是俄国现代剧作家契诃夫和《三姐妹》。契诃夫不仅是一位伟大的小说家，而且，他的戏剧创作具有很强的现代性。正如曹禺所说：“契诃夫给我打开了一扇大门，我发现，原来在戏剧的世界中，还有另外的一个天地。”《三姐妹》没有人们在一般戏剧中常看到的曲折的情节、激烈的冲突和传统意义上的“反面人物”。戏剧的结尾既有对于即将到来的冬天的悲怆，也有对于冬天之后的春天的希冀。教材要求学生在笼罩全剧的迷雾般的“情调”中去摸索和探求人生的意义和对于永恒的渴望。

第七单元是我国现代的戏剧大师曹禺和他的《北京人》。曹禺在戏剧创作方面取得的成就是无与伦比的，他是一个至今还没有人超越的中国现代戏剧的高峰。《北京人》与《雷雨》、《日出》不同，它是追求“寓深邃于平淡之中”的卓越成果。教材中选取的第二幕的片断，突出地表现出作者对于诗化戏剧的追求。在调动戏剧手段塑造愫方这个美丽女性时，作者达到了戏剧情景与女主人公的心灵起伏相激相荡、相融相汇的美妙境地。可以引导学生深化对于剧本主题乃至人类精神历程的理解。

第八单元是老舍和他的《茶馆》。这是一部具有浓郁北京特色的话剧，又是一部享有广泛国际声誉的作品，它对本土化作品如何走向世界提供了卓越的启示。剧本的结构也是别开生面的：它不像传统话剧那样围绕一个中心事件和冲突来展开，而是以一个“小茶馆”的微缩景观展现中国这个“大社会”的俯仰沉浮。每一幕都是生活的一个横切面，通过从晚清末年到民国灭亡的三幕（横切面）展现了上个世纪前五十年中中国历史上的巨大变化，揭示了旧中国何以灭亡的深层原因。老舍善于用两三句话就勾勒出一个鲜活的人物。他在这方面的才华，在中国作家中无人可及。

第九单元是贝克特和《等待戈多》。使贝克特于1969年荣获诺贝尔奖的作品就是《等待戈多》。这部剧作以荒诞的形式揭示了现代西方社会的精神危机，全剧从理念、形式、结构到语言都具有反传统戏剧的意味。学生可以通过本单元的选段了解什么是西方的现代主义和后现代主义戏剧。选段中关于舞台场景的假定性、关于“戈多”究竟是谁，都是可以讨论的饶有兴味的题目。

戏剧教学的一个突出特点和优点是实演性。教学中强调在经典导读的基础上引导学生进行富于启发性的课堂讨论和力所能及的艺术实践。这种实践包含朗读经典台词、表演精彩段落和结合自己的生活体验进行小品或剧本的创作、演出。通过这些实践活动，学生不仅进一步掌握戏剧经典的神髓，而且学会体察不同人物的各异的思想和精神生态，在“对话”与“独白”中把握不同性格与情态下人物的个性化语言。从而学会设身处地地理解人、尊重人，提高自我表现的语言能力及与人沟通的谈话技巧。戏剧专题的教学几乎所有篇目我们都采用了“表演法”，不过根据精读与泛读的不同要求，有的篇目如台词冲击力强或者情节冲突激烈的《罗密欧与朱丽叶》、《伪君子》、《玩偶之家》和《茶馆》几乎是全篇表演，有的只是选取部分片段进行表演，还有一些篇目作分角色朗读。同学们表演热情很高，在笑声或叹息声中不自觉地进入了角色，与剧中人物产生共鸣。同时，放映有关经典影片，深化对剧中人物和主题的把握。

仿写戏剧是戏剧赏析的延伸先后设计了两个训练内容：

1、以“巧合”或者“误会”为题写一篇戏剧。

2、学习《玩偶之家》之家后，让学生以戏剧形式为“娜拉走后怎样”设计一个结局，通过比较和切磋深化对该剧的主题认识。

在戏剧写作中，同学们感受到了此写作方式的独特之处：戏剧创作与小说等叙述体文章的写作有很大的不同，你可以讲一个有滋有味的故事，但用戏剧的方式来陈述则完全不是那么回事了，戏剧需要集中的矛盾冲突，需要有集中的人物对话，且故事发生的时间、地点也有更大的限制。有同学开始写作时虽然心中有动人的故事，可要编戏剧时却无从下手，后来通过老师点拨戏剧冲突的设置技巧等方法，才明白了其中的一些机巧。

戏剧教学也没有严格依据课文编排顺序推进，而是作了适当的变通。如《罗密欧与朱丽叶》与〈〈牡丹亭〉〉是西方与东方几乎同时代的爱情剧，教学时将这两篇戏剧比较学习，领悟东西方戏剧艺术的不同风格。俄国著名小说家、戏剧家契诃夫的〈〈三姐妹〉〉与我国现代剧作家曹禺的《北京人》的风格类似，教学时也将二者进行比较学习。

由于教材只选了九篇戏剧或片段，且同学们对有的作家不很了解，因此，相关背景的解读、同时代其它风格作品的适当介绍显得很有必要，而且鼓励学生读原著，写剧评，相互探讨交流。

本专题结业考查采取了较灵活的方式，即一篇仿写戏剧和一篇剧评的质量作为戏剧专题的结业成绩。

戏剧专题的教学也有一些需要探讨的问题，如戏剧表演如何进行充分的准备、篇目如何进行合理的取舍、长剧如何短教、如何让学生领悟现代剧隐晦的主题等等。

戏剧欣赏课程标准 篇2

中小学音乐教学指的是在中等教育和小学教育阶段进行音乐教育,对象为中小学生,目标是满足中小学学生基本的艺术追求,并实现陶冶中小学音乐情操的作用。戏剧艺术是我国优秀的民族艺术瑰宝,不同地区不同民族都有着独具特点的地方戏剧,可谓是种类繁多,纷繁杂陈。[1]

在我国多媒体技术快速发展的今天,戏剧艺术面临着老化的危险,看戏的人越来越少,戏剧舞台下的欣赏者大部分是老年人,戏剧艺术急需有所发展。而戏剧艺术的发展不是继承传统戏剧艺术的优秀成果就足够的,更要发挥教育的文化传递功能,让戏剧艺术走进中小学音乐教学课堂,争取戏剧艺术宣传与继承从小做起,并为未来的发展打下群众基础。同时,中小学音乐教学的教学内容应该是丰富多彩的,而不是一味地让学生去学基础乐理知识、学唱会很多首歌曲,更应该拓展教学内容,并保护中小学音乐教育中的民族性,以促进中小学音乐教学发挥其被众人所期待的教育价值。

二、中小学音乐开展戏剧欣赏课程的价值

(一)丰富课堂教学内容

中国戏剧艺术种类丰富、形式各异,是一个具有中国特色的艺术教育库,有着丰富的教育资源,具有高度的教学价值。将戏剧作为音乐欣赏教学的欣赏内容,一个个形象生动的戏剧角色,一幕幕精彩绝伦的场景,光是戏剧演员们的一个动作、一个表情都会让我们惊叹不已,让学生在课堂品味欣赏,课下交流沟通,从而丰富了课堂教学内容,为课堂营造出轻松的氛围,更为枯燥的课堂增添了不少趣味性。开展戏剧欣赏课程,加强了中小学的音乐欣赏教学,也转变了传统的音乐教学方式,实现了更好地课堂教学效果。

(二)有助于激发学生学习兴趣

在传统观念中,中小学阶段的音乐课是不重要的,学生们喜欢上音乐课的原因就是音乐课是他们课堂中的“休息”机会。但是,在音乐教育中,作为教育者,我们应该端正对音乐课的态度,要积极地探索合理手段激发学生的学习兴趣,转变他们的学习态度,并让他们被音乐课所吸引。戏剧,对于他们来说,是陌生的,更是神秘的,开展戏剧欣赏课程是让他们进入到一个不一样的课堂中,这个课堂中不需要他们跟着老师练声、唱谱子,而是让他们去看戏剧,说看后的感想等。对于学生而言,这样的课堂是他们想要的,也就能够激发他们的学习兴趣,这样符合学生期待的课堂,能够让他们更积极地融入课堂之中,并在戏剧欣赏课程的感染下学习到更多的知识。

(三)陶冶学生的音乐情操

音乐常常被认为是不具有视觉性和语义性的,这样的观点是因为他们忽视了戏剧这一独特的音乐艺术。在中国的戏剧中,一部部优秀的戏剧作品具有鲜明的民族特色和高度的思想境界。通过欣赏戏剧作品,学生可以接触到各个时期、个个民族的不同风格类型戏剧作品,在视听享受中去感受着戏剧艺术的魅力。教师引导学生进行比较分析,让学生在分析中去领悟和感受我国戏剧文化艺术的广博与浩瀚,在潜移默化中进行思想教育,从而净化学生的心灵,陶冶学生的音乐情操,并提高学生的艺术修养。

(四)传承中华民族戏剧艺术

一个民族的艺术文化孕育着它们悠久历史和文化的精髓,是这个国家所有民族的思想追求。民族文化的教育是对中国人关于根的教育,是中小学教育中最为根本的内容。在中小学音乐中开展戏剧欣赏课程,是通过教育来传承艺术,更是通过教育来表达民族艺术的诉求。从中小学开始开展戏剧欣赏课程,是在告诉学生要学会尊重民族的艺术,更是隐晦地向中小学生传达着“请担负起传承中华民族戏剧艺术的责任”的期待。

另一方面,戏剧艺术所包含的情感与精神,是一个民族的思想结晶。因而,在中小学音乐中开展戏剧欣赏课程,就是一种民族文化交流的过程,那些优秀的作品所体现的是一个民族的特征与本质,当不同民族的戏剧艺术都展现在中小学生面前时,他们或许会在教师的指导下思考,并在未来的某一天挖掘出戏剧艺术的深厚底蕴,并有所创造。

(五)培养学生的爱国情怀

我国的戏剧艺术是有着中华民族特色的,这是与西方歌剧等艺术形式所不同的。戏剧艺术是伟大的,戏剧课程的开展就是要让学生直观地感受我国戏剧艺术的博大精深,并激发出他们的崇敬之情,培养他们的爱国情怀。

摘要：本文通过阐述中小学音乐教学与戏剧艺术的定义及两者之间的关系,以及中小学音乐开展戏剧欣赏课程具有丰富课堂教学内容、有助于激发学生学习兴趣、陶冶学生的音乐情操、传承中华民族戏剧艺术、培养学生的爱国情怀的价值来证明中小学音乐开展戏剧欣赏课程的重要性。

戏剧欣赏课程标准 篇3

关键词：情感;欣赏;审美

中图分类号：G633.955文献标识码：A 文章编号：1992-7711（2015）14-061-2

一、重视学生的情感因素

情感是审美活动的中心问题，美术作品大部分是以精神产品为主的，它通常是表现艺术家某种思想和观念，主要作用于人的情感领域。如欣赏北京故宫建筑会激发人们的民族自豪感;欣赏拉斐尔的《西斯廷圣母》会让人感受到一种愉悦、亲切之感;而看到潘鹤的雕塑《艰苦岁月》则会让人感受到革命先辈的英雄主义和乐观主义精神，崇敬之情油然而生。由此可见情感因素是欣赏作品的关键，如果学生在欣赏作品时体会到了某种情感，那么他的情绪就会非常激动，反应则十分热烈，会表现出一种浓厚的学习兴趣，反之，则无精打采，反应冷淡。因此，在高中美术欣赏教学中，如果忽视学生的心理感受和情感的参与，那就根本谈不上真正的欣赏。

但是中学生由于生活阅历、审美经验、知识修养的不足，要求他们对美术作品积极主动地欣赏是比较困难的。教育学家第斯多惠在教师规则中讲过：“我以为教学的艺术，不在于传授的本领，而在于激励、唤醒。没有兴奋的情绪怎么激励人？怎么唤醒沉睡的人？”我想这句话应该能给我们以启迪，在美术欣赏教学中需要教师对学生作适当的引导和激发，其过程可分为三个步骤。其一是引发学生的情感，教师可帮助学生分析美术作品的形象、情节，特别是一些引人入胜的细节内容，如《蒙娜丽莎》的神秘的微笑，古希腊雕塑《拉奥孔》的痛苦的表情等等，再通过生动恰当的语言描述，以此为突破口引发学生的注意力和兴趣。其二是适当提出一些问题来激发学生的想象，要注意问题不要太多，要少而精，重点要突出。其三要以肯定的态度来评价学生的回答，这一点很重要。曾有文章介绍美国人为中国学生上的一堂课，就很值得我们学习，教师问一位学生为什么喜欢一幅《罗马武士》的浮雕照片时，学生回答说：“照片上的武士很像我们中国的兵马俑，我感到亲切，所以我喜欢这幅画。”这位美国教师便带头鼓掌说：“你爱你们的国家，真了不起！”就这么简短的评价，实质是表扬了学生的爱国主义思想，特别是“真了不起”，就让学生倍受鼓舞，明白了“爱国”是一件无上光荣的事。在课堂上，教师应该是一位引导者和鼓励者，随时要注意学生的情绪，要通过渲染和营造一种气氛来感染学生。在美术欣赏教学中，“情感”这种看不见、摸不着的东西，是我们最方便、最有效的，也是我们千万不能忽视的教学手段。

二、体现学生的自主性

在美术欣赏课中，有些教师往往一讲到底。这样，造成教师投入，而学生漠然的尴尬局面，欣赏课变成了“讲赏”课。教师要转变观念，由知识的占有人转变为引导学生学习的人，教师的知识和经验要成为学生可利用的资源之一，教师的任务要由过去单纯传授知识为主，转变为启发诱导，教会学生学习的方法与信息的优化选择为主。学生的学习活动不是一个被动接受的过程，而应是一个主动参与的过程。欣赏活动必须依赖学生主体的直接参与，才能激发学生对作品的真切感受，才能有利于学生欣赏能力的养成。只有学生的积极参与才能调动学生自身的创造潜能。教师要时刻以学生为主体，从学生的兴趣入手，不断探索与自省，全方位地设计课堂教学过程。

首先根据新课程标准要求，学生应该自己就能动手使用某些多媒体设备进行创作，这也许要有时间操作。课堂结构的完善可以根据学科特点来灵活安排。例如高中美术欣赏比较新的内容是“现代设计”，现代社会也注重培养实用型人才。那么我们就可以利用网络这个很好的“老师”来帮助学生进行一些“前操作”，就是教师布置一些比如，收集广告单、企业的CI资料，让学生自己预先打开眼界。然后在课堂上师生共同来探讨何谓“现代设计”它所包含了哪些内容？它的商业价值又是如何去体现的？最后更可以让学生通过对商标标志的自行设计，增强现代设计意识，更多地让学生的自主性得到发挥。再比如在讲解中外美术的一些欣赏内容时，教师可安排学生查找当代美术前沿的信息，了解中国美术与世界美术发展的距离。很多新画种，审美的新观念在不断滋生，学生也有必要知道“正宗”的前卫艺术，有必要了解一下行为艺术。引导学生收集与欣赏内容相关的资料，让学生有备而赏，缩短学生与欣赏内容的距离，产生欣赏的直接兴趣。

其次在欣赏作品时，可以分成四个阶段：直觉——再现——深入本质——再评价。例如出示的画是顾恺之的《韩熙载夜宴图》。首先进入“直觉阶段”，也就是“看”，先让学生仔细地欣赏几分钟，看作品的外形，看它塑造的形象的特点。然后请学生说说对作品中每个人物的印象和直觉（初步的感觉）。正如文学作品《哈姆雷特》一样，有一千个读者就有一千个哈姆雷特的形象，美术欣赏也是如此，不同的人对同一幅画的感觉是不一样的。然后是“再现”，就是通过再造想象的心理活动，将艺术形象完整地全部再现出来，即要凭借前面所获得的直接形象，把不能直接表现的内容想象出来，比如图中韩熙载的表现是怎么样的？他周围的人物表情又有何区别？用思考题的形式引导学生观察图画，可以从色彩、线条，给人的情绪上去细细体味。这个阶段也需要老师善于引导、启发，使学生如身临其境，感同身受，才可以比较完整地体会到作品的艺术魅力。接下来就是“深入本质的阶段”了。直接和再现都是艺术形象外表的认识，只是完整、全面地再现艺术形象，还未深入形象的内在本质，在这个阶段教师就要指导学生剖析出作品的本质和意蕴，看看它们反映了什么样的生活本质

和规律。例如顾恺之画这幅画的时候是在一个什么样的环境之下？韩熙载当时又处于一个怎么样的社会背景之下？对于很多问题的提出，可采用小组合作的形式进行欣赏、评价，以发挥学生的自主性。这样既发扬了每个学生的优势，激发他们的积极性，又锻炼了他们之间的合作能力。最后是“再评价阶段”，即对艺术家在作品中已经评价过的生活的评价。它包括两个方面：其一，对描述的生活和作者的思想观点进行评价，看生活是否反映得真实，作者对生活的评价是否正确;其二，欣赏者还要对作者的观点进行评价，看作者强调什么，赞扬什么，反对什么。在这个阶段，可让学生根据前面的欣赏所得展开讨论，最后，教师再引导他们进行概括。其实，到了这一阶段，学生已经可以轻而易举地得出结论，就是对作者及作品的充分肯定，能真实地反映当时韩熙载的处境以及整个社会阶级的统治情况。只有经过紧紧围绕欣赏的四个阶段层层深入，欣赏者才算完成对它的欣赏，也只有这样才能彻底认识一个艺术品。

三、注重情境的创设

在美术欣赏教学时，不能单讲技法，要把美术作品放在一定的文化环境中去学习。那么具体怎么做呢？

首先为了帮助学生更好地理解作品的内涵，需要了解作品产生的时代背景和相关的历史故事。如欣赏拉斐尔的《雅典学院》时，就有必要介绍有关“文艺复兴运动”的历史以及“人文主义精神”。欣赏达维特的《荷加斯兄弟之誓》时，可适当讲述罗马的历史传说——荷加斯家族和库里茨亚人的姻亲关系。再如，在欣赏古希腊雕塑《掷铁饼者》时，学生如果不了解古希腊人有裸身参加体育竞技运动的风俗习惯，他们肯定对大量的人体雕塑疑惑不解，教师必须要让学生明白：正是由于这一点才奠定了西方人以人体为美的传统审美观念。当然为了提高学生的学习兴趣，可以通过各种方法来了解这些知识，如放录相、到图书馆查资料、上网搜寻等。

戏剧造句欣赏 篇4

2) 这出戏剧导演编置有序,很受人们喜爱。

3) 精彩的戏剧表演倾倒了在场所有的观众。

4) 为了追求收视率，电视臺大多製作下里巴人的戏剧节目。

5) 他苦心孤诣研究戏剧，如今终于成果丰硕。

6) 戏剧文学的语言要求明朗动听,琅琅上口,清亮入耳。

7) 这部戏剧情跌宕起伏。

8) 今晚的戏剧已经开场了。

9) 单粹就戏剧性而言，日本股市上周的表现无出其右。

10) 串场河边新落成的盐城衙门明镜高悬,以一幕古装戏剧为水街二期项目竣工迎客。

11) 世界首屈一指的戏剧中心，大概非纽约百老汇大街莫属。

12) 用文学艺术反映时代面貌，形式要多样化，诗歌、小说、电视、戏剧等等都可以，总之不拘一格。

戏剧欣赏课程标准 篇5

温江区镇子小学 罗婧琳 联系电话：***

摘要：戏曲音乐是华夏文化的瑰宝，在近千年的历史发展长河中，一直伴随着人民群众的精神文化生活，早已融入国人心中，成为我国的代表性文化，也有“国粹”的美誉。随着时代的不断进步，音乐、戏曲等随之发展，也呈现出多元化形态。音乐教育在继承我国历史文化遗产的同时，也应当做到与时俱进，才能更好的吸收和发扬我国的传统戏曲音乐文化。

关键词：现代音乐、国粹、戏曲元素、音乐欣赏

戏曲是音乐、舞蹈和戏剧三者紧密结合的综合艺术。它的声是音乐（唱和奏）或音乐的声（念），它的容是舞蹈（舞和打）或舞蹈化的容（做），这两个方面结合起来，再配合舞台美术等其他条件，共同给戏剧的情节内容以优美动人的艺术表现。因此，常静之先生说：“戏曲艺术，是演员在舞台上综合运用唱、念、打等艺术手段，装扮角色（剧中人物）表演故事，以情、理、艺动人、教人、娱人的戏剧艺术。”据统计，中国戏曲剧种已达三百多个，分布于全国各地，与各地的语言、风俗以及其他民间音乐艺术形式均有密切关联，形成了多种不同的艺术风格，各呈异彩。

而根据现代新的《音乐课程标准》突出了培养学生爱好音乐的情趣，重视学生对音乐实践活动的主动参与，发展音乐感受与鉴赏能力、表现能力和创造能力，提高音乐文化素养，丰富情感体验，陶冶高尚情操。这就给我们现代音乐教育中的中国传统戏曲欣赏教育手段提供了新的发展空间，同时也提出了更高的教学要求。除对原有内容（戏曲选段赏析、脸谱识别、四大声腔系统等戏曲乐理知识的掌握）进行整合外，新扩展了音乐创造和音乐与相关文化的内容，重视通过音乐教学活动，发展学生创造性思维能力以及提高学生的人文素养。使音乐教学从单纯传授音乐知识和技能的框框中解脱出来，真正成为人文学科的一个重要领域和实施美育的重要途径之一。

一、戏曲中的合唱：

音乐中一谈到合唱，人们往往会很自然的就联想到欧洲音乐中常见的教堂

唱诗班之类的，或经典的《欢乐颂》和人们耳熟能详的《音乐之声》里面的《雪绒花》之类的合唱名曲。可其实不仅仅是在传统的欧洲音乐中才独有多声部合唱这种音乐表现形式，在我国的国粹艺术戏曲音乐中，也出现有合唱的音乐表现手法，如：越剧《梁山伯与祝英台》选段《楼台会》开幕时的幕后合唱，以及黄梅戏《天仙配》选段《夫妻双双把家还》。而《夫妻双双把家还》中,七仙女和董永最后部分的二声部合唱，优美动听，而又简单易学，很适宜于初学合唱的学生，作为听辨合唱二声部的练习。容易激发学生对学习合唱以及戏曲的兴趣，又便于音乐课堂教学中的常规操作。在学生听熟练的情况下，还可以模仿创编相应的舞蹈动作、分声部学习演唱等。

二、戏曲类歌曲 改革开放以来，为了进一步普及我国戏曲艺术，弘扬中华民族的优秀传统文化，我国音乐人可谓是煞费苦心。既要传播国粹戏曲深厚的的文化内涵，又要让未经专业训练的中国普通老百姓们也能理解接受。在这种情况下，朗朗上口，好听易唱的戏曲类歌曲，随之在音乐家笔下一一诞生。如：介绍川剧特色的《变脸》和融京剧唱腔与流行音乐为一体的《唱脸谱》歌曲不但旋律优美，节奏鲜明，歌词简明押韵，是学生喜闻乐见的流行音乐形式，而本质上又涵盖了我国戏曲传统文化的丰富内涵，让学生不仅喜欢听，爱学，想唱，更在娱乐中学会了更多的知识内容，表演技能，和我国的优秀文化传统。毕竟兴趣才是最好的老师，不管是因为兴趣而引发的有意识记忆也好，还是无意识记忆也好，只要能达到让学生在轻松愉快的心境中学习，并能真正学有所得，我个人认为，这就是作为一个音乐老师最大的成功。

三、流行音乐中的戏曲元素 随着时代的进步和社会的发展，近代以来，流行音乐逐渐成为民间音乐的主流。流行音乐(Popular music)是属于一种有着广泛听众极具吸引力音乐，相较于艺术音乐站和传统音乐。流行音乐是一个不分年龄人人共享音乐以“雅俗共赏”通称。主要是以欧洲及其它国家的传统音乐、民间音乐以及黑人音乐为基础，融合而发展起来的。随着逐渐演化和发展，又产生出新的种类形式，如爵士乐、廷潘胡同歌曲、乡村音乐、拉格泰姆布鲁斯、摇滚乐、说唱音乐等。

因为流行音乐对于听众来说，其形式短小、通俗，唱起来上口，并且对于听众不需要掌握更多的专业知识，仅依靠对音乐的心领神会与感性认识就能理解。所以，自七十年代末，八十年代初，流行音乐传入我国大陆以来，历届学生也都是为之疯狂。曾经一度，很多音乐老师 把“流行音”乐当作是洪水猛兽一样可怕的，影响青少年健康成长的不良文化的代名词。当然，当代中国流行音乐良莠不齐，作为教师我们的确应当有个清楚的认识，抵制那些流行音乐中的不良内容，严禁垃圾音乐在校园中的传播，消除其负面影响。但是根据马克思主义和毛泽东思想的辩证唯物主义世界观、方法论和实事求是的精神指导，我们作为当代的音乐教师，也应该全面、整体、客观的来对待流行音乐，不能因为一叶遮目，以偏概全，而犯了因噎厌食的错误。比如进入两千年以来的我国流行歌曲《将军令》和《北京一夜》思想内容健康，旋律跌宕起伏，节奏感强烈，音乐的个性特点宣明。虽然主体形式上属于流行音乐的范畴，有摇滚音乐的疯狂和说唱音乐的畅快，其间表达的青春激情，很容易激起很多中小学生，以及年轻人的共鸣。但其间点缀的我国戏曲音乐元素，却起到了画龙点睛的妙用，也正是因为有国粹艺术的点

缀，使得整首歌曲显得与众不同，大放异彩，让国人为之振奋，彰显个性，而又不缺乏内涵。也给了我们另外一种眼光和角度来看待和欣赏华夏的国粹艺术。我们继承着中华民族的传统文化精髓，而又站到了世界流行的最前沿，传承与创新达到了最和谐有效的统一。

四、戏曲音乐中的情感引导

中国传统文化虽然是博大精深，形式多样。可无论是文学、绘画、手工艺制作，还是戏曲音乐，其本质，都离不开情感表达这一主线。而在新课标对于音乐欣赏的情感引导功能，也是做出了明确的规定，正可谓“传道、守业、解惑”是也。所以，在对学生进行戏曲音乐的欣赏的过程中，除了关注学生对中国传统戏曲知识的掌握情况和技能、兴趣的培养外，我们更应该注重的对于学生的正确情感引导。如：欣赏豫剧《花木兰》的时候，我们可以通过木兰不畏自己是女儿身，竭尽孝道，替父从军。在战场上和男子一样奋勇杀敌，保家卫国的英雄事迹。组织学生讨论男女平等、报效祖国、孝敬父母等社会问题，通过对戏曲的欣赏，培养学生的高尚情操和家庭、社会责任感。而针对中学生，让学生、家长和老师都比较敏感的感情问题、学生的早恋现象，我们则可以通过对黄梅戏《女驸马》的赏析，运用冯素珍女扮男装，考中状元，被招为驸马，而又通过自己的机智、勇敢和勤奋好学，救得心上人李公子的有趣故事，敲侧击的引导正处于青春期的孩子们，如何正确、理智的处理学习和感情之间的先后顺序和时间、人生规划等问题。

五、对比教学的运用

此外，我们还可以通过比较豫剧《花木兰》中的花木兰与黄梅戏《女驸马》中的冯素珍二人，虽同是女扮男装，而出发点和所经历的事情、过程却大相径庭，而两人各自故事的发展却又跌宕起伏。戏曲故事内容的丰富多姿，情节的精彩纷呈，又成为了吸引学生进一步自觉欣赏更多戏曲音乐，聆听更多戏曲故事的动力和源泉。除去戏曲音乐欣赏中的思想教育意义，通过对比聆听《包龙图大作在开封府》、《谁说女子不如男》、《楼台会》、《醉花荫》、《谁料皇榜中状元》等戏曲名段，锻炼学生对京剧、豫剧、越剧、川剧、还有黄梅戏等戏曲唱腔的感受力和分辨能力。培养学生兴趣的同时，不忘记基础知识的传授和基本功的训练。

综合而言，随着新民乐的发展，《舞林大会》中经常可以看到戏曲音乐，古典舞和现在流行音乐、舞蹈等的有机集合。女子十二乐坊等新民乐队组合，在保持戏曲音乐主干不变的情况下，通过加花、配器、变奏等手法，重组创新的演奏传统锣鼓经，轰动整个亚洲乐坛。而新世纪的音乐教育，也不能始终停留在过去单调的选段欣赏，戏曲理论机件记忆和原文背唱的教育模式之下。可以再老师的指导下，逐步放手，让学生去了解、追寻更多的，和传统戏曲有关的音乐舞蹈艺术表现形式。和学生一起分享（有条件的学校可使用视频影音资料，或组织学生到戏曲表演现场去观摩等，让孩子全面直观的，通过看和听，来完整的感受戏曲音乐的唱、念、做、打各个环节，而不仅仅单纯停留在磁带、录音机那种只用耳朵聆听的欣赏课学习中），真正做到共同学习（可让老师和学生一起摸索、勾画戏剧脸谱，制作简单戏剧服装、头饰等），共同创造（自编剧本，并根据戏曲唱腔和动作自行排练表演），共同体验学习的快乐和进步的乐趣。古老的中国文化，在教师的教导下，并不显得生疏难懂。不拘礼于教材，而又不脱离教材。在愉悦的音乐欣赏教学中，发扬我国的戏曲音乐，弘扬中华传统文化。

参考文献：

1.常静之《中国戏曲及其音乐》，黄河出版社，1986年12月第一版

2.何为《论戏曲音乐》，人民音乐出版社《戏曲音乐散论》，1986 年7月北京第一版

3.课程教材研究所和音乐课程教材研究开发中心编著的《教师用书》人民教育出版社2008年8月第二版

4.中华人民共和国教育部制订的《音乐课程标准（实验稿）》北京师范大学出版社2001年7月第1版

戏剧欣赏课程标准 篇6

跨文化艺术交流概论与案例分析（授课老师：王伯男）

本课程是针对研究生相关专业开设的有关跨文化交流和艺术方面的理论、案例分析课。通过理论讲授和典型案例的讲解和分析，采用教师讲解和师生互动讨论的教学方式，使学生明白在国际交流日益频繁的今天，艺术怎么样更好地为交流服务；在交流过程中，怎样艺术地使用交流手段从而达到更好的效果。从而使艺术院校的学生在掌握自身优势专业的同时，能学有所用，更好地国际接轨，让艺术在交流、尤其是跨文化交流中发挥日益突出的作用。

判 断 力 批 判 导 读（授课老师：吴爱丽）

（待增加）

2.戏剧与影视学课程

世 界 当 代 纪 录 片 研 究（授课老师：吴保和）

本课程的主要内容是讲授世界八十年代以来纪录片的现状和发展趋势，介绍各国当代重要的纪录片导演如美国的迈克·摩尔、埃罗莫里斯、德国的维姆·文德斯、法国的克劳德·朗兹曼、尼古拉·菲利贝尔、智利的古兹曼、英国的麦克唐纳、日本的原一男等人。通过大量有影响的纪录片代表作品，介绍世界当代纪录片的基本内容和主要类型，如观点纪录片、历史文献纪录片、人物传记纪录片、社会问题纪录片以及音乐纪录片、学术纪录片等。授课内容主要是分析作品的现实意义与美学价值，创作规律与创新手法、对国内纪录片创作的影响等方面。通过课堂讲授、观摩讨论、学生作业等方式，使学生了解世界当代纪录片的现状、主要类型与创作规律，使学生在宽阔的视野中对世界当代纪录片的最新现状和发展趋势有清楚的了解和掌握。

综 艺 编 导（授课老师：付小萍）

《综艺策划与创意》与《综艺编导》是一门课程的两个阶段。意在将大型综艺晚会或综艺活动的操作性课程和理论课程分开，有利于培养学生更好的认识本门课程的操作性和审美意义。

“策划是综艺晚会的生命线”为题经行阶段性专题考核。其目的是强化学生对综艺策划的深度理解和掌握。节目策划是一台节目的蓝本，所以策划对晚会的整体运作有着根本性的影响。同学们经过一个学期的学习基本掌握综艺策划的关键点，有比较好的侧重点和研究思考。并能够有效地运用于实践加以操作上的再认识。本课程特点之一就是它的可操作性。“大型综艺晚会编导”主要面对晚会编导的审美意识研究与思考。从宏观上把握综艺的性质与艺术创作规律上的探讨。课程主要内容：综艺活动概述、性质/综艺晚会结构、铺排/综艺编导宏观把握与研究、策划文案写作既要等。

戏 剧 符 号 学（授课老师：宫宝荣）

戏剧符号学是一门将符号学的理论与方法应用于戏剧研究之上的学问，其最大特点在于其方法的科学性与可操作性，因而一度风靡欧美戏剧学界。本课程除了系统地学习戏剧符号学的基本原理与研究方法之外，更将理论联系实际，结合具体戏剧文本与舞台演出，就文本与演出、演员与人物、文本空间与舞台空间、话语等方面进行分析与研讨。课程内容：

一、文本与演出

二、演员与人物

三、文本空间与舞台空间

（一）四、文本空间与舞台空间

（二）五、文本空间与舞台空间

（三）六、文本空间与舞台空间

（四）七、文本话语与戏剧话语

（一）八、文本话语与戏剧话语

（二）＊另：本课程需要观摩若干部戏剧演出，费用由学生和研究部共同承担。本课程拟从相关研究生中招助教一名。

新 中 国 电 影 导 演 史（授课老师：厉震林）

《新中国电影导演史》是戏剧与影视学学科研究生的专业基础课和选修课。它兼有史学 分析、文化阐述和修辞细读三者融合的教学特点，较为全面和系统地论述了文革前“十七年”

电影导演、以“第五代”为标志的八十年代电影导演、“第六代”艰难生存的八十年代电影 导演和新世纪的青年电影导演群落的出身情况、美学风貌和文化成分，以及与新中国政治、文化、意识形态以及经济之间的复杂而微妙的互动关系。通过本课程的学习，能够对新中国 电影导演的发展历史有着较为系统的全面了解，而且，可以深入地理解电影和电影导演背后深刻的电影生产动机，即电影与新中国政治、文化、意识形态以及经济之间的搏弈、妥协和合谋关系，是新中国史学的另外一种阐释通道。

当 代 英 美 戏 剧 研 究（授课老师：胡开奇）

本课程着重二十世纪九十年代以来英美戏剧名家名作的介绍与研究，使学生了解并掌握英美当代戏剧最新的发展趋势及主要特点。通过本课程的教学、名剧片断观摩与讨论，加深学生当代英美戏剧现状的认识和了解，以进一步提高他们学习、研究与借鉴英美当代戏剧的兴趣、能力和素养。

在学生精读名剧原作基础上，课堂讲解、百老汇名剧片断观摩、讨论与书面研学小结，期末完成学期论文。

课程分为八至九讲，1990—2012英美戏剧概况与名家名作：英国剧作家品特、邦德、斯托帕、邱琪尔、弗雷恩、尼尔逊、凯恩、麦克多纳，美国剧作家米勒、阿尔比、谢泼德、马梅特、威尔逊、库什纳、沃格尔等，英国戏剧导演豪尔、布鲁克，美国戏剧导演泰默、威尔逊、博加特；英美戏剧奖、英国剧院、美国戏剧节等。

3.设计学课程

舞 台 绘 景 技 术 基 础（授课老师：傅建翎）

通过本课程的教学，使本院非影视美术设计类的同学对舞台美术绘景有比较基本的了解，对舞美绘景的一些常用基本技术方法有一定的了解掌握，对绘景常用材料的性能功效有一定的了解。以使同学能够在各类影视演艺布景制作的实际工作中基本能够了解如何完成制作，对复杂的绘制能够了解基本方法和技术。教学基本要求：主要通过教师讲解和课堂作业练习，了解美术基本知识，了解风景画的基本知识，了解和练习舞台绘景的一般布景绘制的基本方法，了解各类常用绘制材料的性能。课程内容为：

1.讲授：舞台绘景的基本介绍（何谓舞台绘景。绘景工作的基本范围。绘景在舞台和

影视艺术中的具体应用。绘景基本方法和技术。）

2.讲授：绘景和绘画的联系，绘景师的基本能力。绘画一般基本知识（构图关系，明

暗关系，平面与立体关系，色彩学基本知识，光色原理，冷暖色原理）

3.讲授与教师示范：绘景与风景画关系;(透视学基本知识，风景透视原理，风景画一

般基本方法示范画。)

4.讲授与教师示范画：绘景一般基本方法与技术；（单元景的绘制，天幕场景图绘制）

戏剧欣赏课程标准 篇7

一启动音乐思维, 进入音乐作品

音乐是一门听觉的艺术, 音乐听觉是人类独特的感官能力, 音乐思维的过程就是以音乐材料为载体的情绪体验。教师在音乐欣赏教学中, 要注意启动学生的音乐思维, 了解构成音乐作品的要素。

音乐作品的要素即是音乐的表现手段, 如旋律、节奏、速度、力度、调式、曲式、和声等, 对音乐要素的感知、体验、理解是音乐欣赏的“出入证”。音乐作品的欣赏通常可以分为三个立体层次:音响外层、情感层、思想境界层。人们在欣赏音乐时由于受欣赏趣味或鉴赏方法的局限, 往往只是满足于浅层次的音乐享受, 即音响外层的欣赏, 而对于作品的情感层与思想境界层的体验往往不能深入。所以, 从某种程度来说, 这种欣赏并没有经历真正的审美体验。

音乐欣赏教学是一个审美过程, 更是一个循序渐进的过程, 音乐教师应该在欣赏课中, 有意引领学生感受、体验音乐的基本要素;然后是对音乐作品主题、乐章乃至整个作品的体验, 逐步引领学生进入作品深层次的思想境界层, 在渐进的音乐欣赏教学中实现由外而内的审美体验。

当然, 音乐知识的学习也是必不可少的。就拿体验音乐的主题为例, 了解音乐主题及其发展形式, 如主题发展的重复与变化重复、变奏、主题的展开 (模进、展演、倒影) 等手法, 是实现学生对主题审美体验的必要条件。

二抓住音乐特征, 理解音乐审美

音乐欣赏教学中的审美是以作为审美对象的音乐作品的美的存在为前提, 以音乐感知、情感体验与审美评价为基本环节的意识活动。理解欣赏教学中的审美, 必须抓住音乐的艺术特征。由于音乐是以声音物质材料为基础构成的, 通过旋律、和声、节奏、节拍、速度、力度、音色等要素的各种变化来塑造音乐形象, 反映社会生活。音乐艺术具有听觉性、时间性、抒情性、不确定性等特征, 通过声音的连续性和情感运动之间的内在协调, 使人得到美感享受。

音乐是声音的艺术, 声音的高低、长短、强弱、快慢等一系列因素的变化, 给人以律动的感觉。音乐是时间的艺术, 通过时间的持续性和变动性, 实现乐音的运动。这种乐音运动是最能激发和表现情感的, 所以音乐又是长于抒情的艺术, 有抒情性特征。它通过旋律、节奏等音乐要素的综合, 直接传达作曲家的生活感受, 以引起听众的联想和情感的共鸣。但是音乐所表述的情感, 不像语言文字那样明确, 它只能在音乐传达的同时, 不断地对旋律进行审美处理, 或突出加强或减弱凝练某些音乐要素, 在情感运动方式中又融入了理性内容, 从而造成音乐形象内涵的多义性和不确定性特征。理解音乐所表达出来的各种各样、微妙复杂的情感, 需要不断培养学生敏锐的音乐听觉, 加强学生对音乐美的感知力、理解力。

三掌握审美方式, 实现审美体验

音乐作品的美不仅体现于多样化的音响形式, 而且包括了其中丰富的内容。让学生实现审美体验的高中音乐欣赏教学, 既要领会音响形式的美, 更要了解作品中丰富的内容, 对音乐作品要有较全面的、深刻的认识, 掌握音乐审美的心理方式。音乐审美的心理方式主要有两种:纯音乐式和综合体验式。前者是以幻想力为主的认识过程, 通常会表现出直觉性的特点;后者则表现为, 审美主体要调动全部的心理因素来参与音乐审美活动。在这种音乐审美心理方式中, 除了有感性和理智心理, 而且还包括注意、兴趣、联想、想象、情感、意志等心理因素, 不仅可以领会音乐的音响结构的美, 而且还能知晓音乐中的非音乐性的内容。

当然, 不同的审美主体对于相同的审美对象来说, 也会存在着审美的共同性和差异性问题。共同性表现在共同的生理、心理需求及审美情趣;而差异性则表现在心理结构和审美能力的差异上。这里所说的心理结构, 泛指人在审美过程中由客体引起的从感官到理性认识的整个心理活动, 是审美主体的直觉力、知觉力、联觉力等综合运用的整体结构。教师的职责在于利用同构的主体与客体具有无限伸缩性和可塑性的审美效应, 引导学生理解音乐审美与音乐创作的过程, 培养正确的音乐审美观, 从而提高主体审美能力。

四从演唱中获得美的感受

唱歌最大的目的是给人以美的享受和感染。在教学中, 教师不能只满足于教学生唱会一首歌曲, 重要的是启发学生准确地表达出歌曲的感情和艺术形象, 进入歌曲的意境, 用自己的真情去演唱和体味。只有这样, 学生才能进入歌唱的最佳状态, 唱出的歌声真挚动听, 从而具有强烈的感染力和生命力。要做到这一点, 首先要使学生充分理解歌曲内容。对于理解能力差的低年级学生来说, 教师要把音乐同学生的生活融为一体, 结合他们生活中熟悉的事物和词语, 作形象的比喻和讲解, 把歌曲蕴涵的丰富情感和艺术美挖掘出来, 激发学生学习的兴趣, 引导他们将整个身心都投入到歌唱中去, 正确地、创造性地表达出歌曲的情感和艺术美。

如笔者在教唱歌曲《郊游》时, 只领学生按节奏读了两遍歌词, 他们就学会了, 但由于学生想象不出歌中小朋友郊游时的激动心情。唱起歌来就很呆板, 没有表情。对此, 笔者启发学生:“学校每年在春天到来时都要组织同学们去郊游, 能说一下自己郊游时的心情吗?”这一问, 同学们可来情绪了, 纷纷举手回答。接着笔者又问:“假如你就是歌曲中的小朋友, 现在要去郊游了, 到你非常非常向往的大自然中去, 当老师宣布出发时, 你的心情是怎样的?”这下, 课堂气氛异常活跃, 同学们争着举手回答, 他们说着、笑着, 沉浸在美好想象的欢乐中。笔者再说:“同学们, 现在老师就带大家去郊游, 你们想到哪去呢?”同学们高兴地喊起来:“桑树林、泉水湾。”“好!咱们先去桑树林看看吧!老师来当向导。”于是音乐一起, 同学们便高兴地唱起来, 那表情好像自己真的要去郊游。他们有的高兴地甩起双臂原地踏步, 有的同桌间兴奋地握起小手互相笑着对望, 那眼睛活像在说话, 有的合着音乐节奏愉快地拍手, 还有部分同学竟情不自禁地跳起舞来。歌声中充满了真挚的情感, 歌声中浸染着美的色彩。

五从音乐欣赏中得到美的感受

乐曲欣赏是音乐教学中不可缺少的一个重要内容之一。其目的是培养学生在聆听音乐的过程中, 获取美的音乐享受, 满足精神的愉悦和理性的提升。音乐以其音响的魅力, 给人以各种美的感受。音乐旋律的起伏变化、抑扬顿挫, 迂回曲折中, 在动与静、高与低、快与慢、紧与松的对比组合中无不蕴含着美的因素。显现出它独有的魅力, 从而唤起人们感情的波澜。它以其音响本身的美, 去滋润孩子们的心田, 陶冶他们的情操。

例如, 大提琴独奏乐曲《天鹅》, 形象地描绘了洁白高雅的天鹅在碧波粼粼的湖面上悠然漫游的优美情景。那如歌的抒情旋律恰似天鹅的吟唱, 而钢琴玲珑剔透的伴奏又似清澈明丽, 波光摇曳的湖面。塑造了天鹅湖面漫游的优美形象, 富有诗一般的意境。当学生们聆听着轻柔优美的音乐史, 仿佛身临其境, 美不胜收。

另一曲民族管弦乐合奏《春江花月夜》, 作者用细腻的笔触为人们刻画了一个神话般美妙的境界, 使乐曲显得格外优美宁静。把月落前, 江面恬静、醉人的意境描绘得细致入微。加上不同的乐器, 不同的景色、不同的配器、不同的表现手法, 将那山河秀美, 碧波月影, 层层涟漪的湖光山色演绎得惟妙惟肖、令人凝神屏息, 浮想联翩, 仿佛把你带入这美丽的春江去畅想、去遨游。此时此刻, 乐曲的魅力与学生的心灵在碰撞、在交融, 获得了相得益彰的最佳效果, 与此同时, 教师要见机而行, 指导学生在今后欣赏音乐作品中, 要多听、多想, 用心去感受、去领悟、去体会乐曲所表现的音响美、音色美、配器美、和谐美、意境美, 以美怡心。

六结束语

戏剧欣赏课程标准 篇8

关键词：音乐；戏剧表演模块；创新实践

一、音乐与戏剧表演模块的课程结构体系

（一）音乐与戏剧表演模块的课程开设

音乐与戏剧表演课程是高中音乐课程体系的一部分，是高中阶段实施美育的重要途径，也是面向全体学生的选修课程，为学生有效地选择课程提供了保障。示范性普通高中所开设的选修模块应不低于3个，其他普通高中开设的选修模块应不低于2个，要积极创造条件逐年提高选修课程的开设。

（二）音乐与戏剧表演模块的三维目标

音乐与戏剧表演模块的三维目标是知识与技能（音乐基本素养、戏剧表演基本知识、戏剧表演实践与戏剧创编）、过程与方法（自主学习、合作学习、探究学习）、情感态度与价值观（丰富戏剧体验，拓展艺术视野，培养对戏剧表演艺术的热爱）的高度统一。

知识与技能：

音乐与戏剧表演模块的教学是高中音乐教学的创新实践，对于教师和学生都具有极大的挑战性。戏剧模块的知识专业性强，艺术表现形式丰富多样。以湖南文艺出版社出版的《音乐与戏剧表演》教材为例。教材共分为三个单元，其中包含戏曲、歌剧、音乐剧、话剧、影视、朗诵、小品、课本剧等内容。经典作品25段之多，其中包括中外经典戏剧作品，富有时代气息的电视剧《大宅门》音乐，经典诗歌《我爱这土地》等等。这些作品具有代表性，突出了音乐在戏剧中的重要地位和作用。

过程与方法：

音乐教学不能脱离音乐，使得音乐课成为花哨的花架子。戏剧模块的教学过程也应该围绕音乐的重要地位和作用进行教学，重视戏剧模块的教学特点，以体验、比较、探究、合作的形式，围绕教学设计逐步完成教学任务。例如，在第二单元《戏剧音乐的欣赏》中，则是以音乐为路径去感受不同戏剧艺术种类的特色和风格的。教师在教学过程中，要让学生了解音乐与戏剧的内在联系，认识音乐在不同类别的戏剧艺术中的地位与作用。

情感、态度与价值观：

戏剧模块学习的过程就是情感体验的过程，是欣赏主体的情感和戏剧中表现出来的情感相互融合、产生共鸣的过程。

例如，在欣赏戏曲《牡丹亭游园》时，会感受到昆曲的抒情、细腻的特点以及舞蹈和动作的巧妙和谐，热爱深厚的“非物质文化遗产”——中国昆曲艺术；在欣赏《歌剧魅影》时，感受到后现代音乐剧的魅力，在传奇故事中领略西方音乐和声乐的独特风格；在小品学习中，通过表演细节和动作的训练，增强学生的自信心；在影视艺术的学习中，丰富学生的审美情感体验，形成自己对艺术作品的独特鉴赏力和价值观。

因此，在戏剧模块教学过程中，不能够离开情感态度与价值观、过程与方法、知识与技能的学习。

（三）音乐与戏剧表演模块的评价机制

在戏剧模块的教学中，要遵循一定的评价原则。首先，从学生的角度出发，要有利于学生的自信心、表现力与创造力的发展。从教师的角度出发，要不断反思教学经验，不断创新改革。其次，符合学生的实际情况，衡量学生整体的学习水平，用发展的角度去评价。采用以形成性评价为主，自评、互评及他评相结合的方式给予学生充分客观的评价，让学生学会自我认知，学会尊重、欣赏他人。

二、音乐与戏剧表演模块的多元教学模式

（一）课型

在戏剧模块教学过程中，有的课以鉴赏为主，例如鉴赏京剧名段《霸王别姬》；有的课以表演实践为主，例如，小品表演练习；有的课以创新实践为主，例如，课本剧的编创与配乐等等。不同的课型在教材、教法上应有区别。在同一课内容的设置上，根据不同的教学任务和组织形式也可以有不同的类型。例如，在设计《电影与电视剧音乐》这一内容时，可以是“知识学习”为内容的课型，也可以是“影视配乐”为内容进行“技能学习”为中心的课型。教师也可以根据组织形式进行课型设计，例如，可以以教师讲授为主进行影视剧音乐的知识学习，或者以讨论探究的形式进行学习等等。

（二）模式

在音乐课堂教学中，我校研究并实施了“激趣—体验—品鉴—表现”教学模式，这个教学模式的提出是以新的音乐课程标准为指导，其核心为“审美”，旨在通过音乐教学使师生共同感受、鉴别、判断、创造、表现和享受音乐美。

在高中音乐模块课的教学中，除音乐鉴赏模块外，其余四个模块可打破原有行政班结构，采用跑班教学的方式，即以四个班为一组，由学生根据自己的兴趣爱好和需求自主选择模块进行学习。这种模式一方面使中学生具备应有的音乐文化素养，另一方面，也为具有音乐特长的学生提供了个性发展的空间，满足了不同层面学生的发展需要。这也正是基础教育改革对高中阶段各学科的一个基本要求。

综上所述，戏剧表演模块教学中对学生心灵的滋润是潜移默化的，新课程背景下模块课程的开设与实施对教师也提出了更高的要求，它要求教师具有深刻的忧患意识和高度的社会责任感，具有传承民族文化的知识底蕴，推动现代精神文明和物质文明建设的“文化工程”。音乐教师只要持之以恒，将新课程教学宏观理念有机地渗透和融合到课堂教学的微观方法中，音乐模块教学将会绽放出更加耀眼、夺目的光芒。

参考文献：

[1]余亚文.高中音乐新课程教学论.高等教育出版社，2005-02.

[2]程功恩.艺术欣赏.人民教育出版社，2009-08.

[3]程芸.世味的诗剧.湖南人民出版社，2002-08.

（作者单位 江苏省邗江中学）

戏剧欣赏课程标准 篇9

食品监管，立场比标准更重要。在这些市场乱象面前，监督执法机构必须秉持一种对公共利益负责的立场。任何有足够证据显示会危害到公共利益与安全的商业行为，都应该在第一时间先被叫停，涉嫌违法的商家必须受到警告与追罚。

看上去红艳艳的红汤火锅，辣味、红色原来都是用一种叫“辣椒精”的添加剂调出来的;火锅店里闻起来的扑鼻香味，原来都是飘香剂散出来的。近日，火锅成了“化学锅”经媒体报道之后，引来了消费者强烈的谴责之声。一位专家直言，一些火锅店就是在使用添加剂来糊弄消费者，市场上的这些火锅添加剂早就该好好管管了。

当下，火锅受到了许多消费者的喜爱。尤其是在冬季，火锅更是备受青睐。然而，这样一则新闻，激起人们的担忧。用这些化学添加剂制成的火锅，怎么可以公开在市场上销售？在不知情的前提下，怎么能推销给消费者？要知道，任何一种化学添加剂都有可能给人体健康带来看不见的损害。比如，超量的辣椒精会损害到人体的黏膜，容易引起或诱发消化器官炎症和溃疡等等。作为消费者，如果事先知道这样的火锅是化学药剂配出来的，也根本不可能接受这种坑害自身利益的商业欺诈行为。

的确，火锅底料如何配置，应不应该允许用化学添加剂，现在还缺乏一种行业标准。根据以往的经验来看，市场上一旦出现这样类似的问题商品，标准不完善或者缺乏标准，往往会成为有关执法监管部门推脱的说词。而事实上，“既然标准都没有，我们怎么去执法？”这种看似“理直气壮”的逻辑，根本经不住质疑，因为完美的食品标准是永远不可能存在的。如果总以没有标准来作为拒绝执法监管的理由，这样消极的执法态度如何才能更好地保护公共利益？

还记得三聚氰胺奶粉横行时，很大一部分责任被归咎到缺乏标准上。有关机构会强调，在过去这种奶粉缺乏必须检测三聚氰胺成分的生产标准。二手地沟油泛滥于市，也是因为没有出台过相关的`检测标准。如今的飘香剂、辣椒精、火锅红等食品添加剂被媒体曝光，没有标准依然还是在成为一种“响当当”的理由。没有标准，执法就毫无作为，可以对眼皮下侵犯到公众利益的种种商业行为漠视不理。在商业暴利的诱惑下，收不收手就只能取决于商家道德良心，然而这根本靠不住。不难看出，市场上这些违法行为泛滥于市，管理上的不作为难辞其咎。