《音乐与戏剧》之《中国歌剧》欣赏课

《音乐与戏剧》之《中国歌剧》欣赏课（通用4篇）

《音乐与戏剧》之《中国歌剧》欣赏课 篇1

高中音乐教学反思

------《音乐与戏剧》之《中国歌剧》欣赏课

中国歌剧，本身就是一个博大、多彩的领域。要在一节课的时间内对其详细介绍，让学生对“中国歌剧”有全面的认识，不太现实。因此，只能从本课的中心——“音乐与戏剧”的关系入手，挑出要点，让学生对中国歌剧有一个大致的了解，并尽力培养学生对这一艺术形式的兴趣，带他们入门，让他们日后能主动地进一步去探索“歌剧艺术”的魅力。

中国新歌剧从20世纪20年代开始发展，已经有了一段不短的发展历程，当中也产生了许多有广泛社会影响的剧目。因此在这堂课中，我们依据教材挑选了几首创作于歌剧发展不同时期的具有代表性的新歌剧的代表性唱段，让学生们从中初步领略音乐与戏剧相结合的艺术魅力及中国新歌剧源于民族传统文化，借鉴吸收欧洲艺术手段，表现中国社会生活的独特风貌。而且中国歌剧艺术是以欧洲“歌剧音乐”为借鉴手段来表现中国独特的社会生活风貌的，因此，这节课听赏、分析了中国作品，顺带对学生介绍一些欧洲音乐的基本常识，这样有助于他们下节课更好地理解外国得歌剧作品。在课程一开始，先以提问得形式帮助学生们回忆一下上节课得内容，让他们对上节课“京剧”的相关知识作个回忆，联想京剧的特点，有助他们这堂课的学习。

接下来进入正题。先通过师生的一些对答、互动，将中国地方剧种、中国新歌剧与欧洲歌剧三者连接起来，在看他们相同之处的同时，引导学生去探寻它们的区别。为了进入“中国新歌剧”这一主题，我将本课的切入点放在中国新歌剧的里程碑——歌剧《白毛女》上。因为本身这部作品，以前的课堂中欣赏、分析过，学生比较了解。为了把握每个环节调动学生学习积极性，我设计了一个类似智力抢答的形式，由我给出关于《白毛女》得相关提示，逐个给出得同时，同学们抢答出这部歌剧的名称。通过这一环节，课堂的学习氛围明显活跃了许多，也提升了学生们参与的积极性。

接下来一个环节是关于音乐体裁知识。刚刚触及歌剧这个领域，大多数学生都是丈二和尚摸不着头绪，所以在这一环节中，将咏叹调、宣叙调、合唱三者先从概念上分析，让学生们学会分辨、理解三种不同的体裁形式，再从具体作品上让学生听辨、巩固。在选用作品方面，我们引用了歌剧《江姐》的几个著名选段，因为本身《江姐》这部作品学生们比较熟悉，对当中的人物比较了解，这样有助于学生们在听赏过程中将音乐与剧情联系起来理解。

a.在讲解咏叹调时，我引用的是《江姐》中的选段—《我为共产主义把青春贡献》。听赏的同时，请学生们留意它与西方歌剧、与中国地方戏曲所存在的异同。其中，关于它与中国地方戏曲的关联这个问题对学生来说相对比较有难度。我在最初设置问题的时候，没能恰当地考虑到如今高一学生的实际水平，因此在回答这个问题的时候，课堂气氛较为冷淡，一定程度上降低了学生们的参与热情。因此，在课堂教学设置问题时，从学生的实际情况出发时非常重要的，对于相对难答的问题，教师应该给出明显的提示，辅助学生完成问题。

b.在讲到宣叙调时，引用的是歌剧《江姐》中江姐与特务头子在牢里的对话。由于在前面那段听赏中已经和学生们探讨了音乐中沿用了川剧中的音调和打击乐，因此在这里对学生们稍加提示，他们就能留心去听音乐中蕴含的戏曲元素，通过听—分析—再听这样的步骤，让学生们通过实践，把中国新歌剧和中国地方戏曲很好地联系了起来。在课堂上，仔细地引导学生们听赏一部歌剧作品，培养他们的欣赏习惯，等到以后学生们自己听赏的时候，也就在潜意识中遵循了这样的欣赏途径。

c.在讲到合唱时，引用的材料时《江姐》中学生们比较熟悉的一个选段—《红梅赞》。在这一环节中，音乐上的东西讲得少了，我们把重点放在了情感体会上。让学生从音乐和表演者的表演上，展开联想，把江姐与红梅联系在一起，引导学生围绕一个“赞”字，感受整部作品的这一高潮。

讲完了音乐体裁知识后，就该选用几个典型的选段，让学生们把理论和实际联系起来巩固一下，因此选用了《绣红旗》、《没有眼泪，没有悲伤》、《紫藤花》三个作品。在欣赏过程中，我从音乐理论、体裁形式、情感等几方面不断发问，抓紧学生的思路。最后留给学生一点讨论的时间，让他们归纳出中国新歌剧、中国地方戏曲和西方歌剧三者间的关联。通过学生对这些方面的总结，让他们在感受了中国新歌剧的魅力的同时，使这堂课在这个单元中起到了一个承上启下的作用，为下节课进入西方歌剧做好准备。

在这堂课中，我沿用了初中教学中那种问题不断的方式，对学生们不断发问，这样做主要是为了时刻抓紧学生的思路，鼓励他们参与，很好地调动了学生的学习积极性，也活跃了课堂的气氛。当也存在着一定的不足，在选用段落欣赏上，对材料没有进行很好的筛选，使得听赏部分过多，占用了学生们互相讨论的时间，因此在以后的教学过程中，对课堂程序、环节的把握应该再仔细斟酌一下。

高中的音乐课旨在开发、挖掘学生的潜能，通过音乐课，在直觉、推理、表达、交流等方面提高学生的文化修养。其实，艺术教育本身就是实施美育的重要途径，对于培养德智体美全面发展的社会主义事业的建设者和接班人，塑造完美的人格，提高全民族的素质，具有不可替代的作用。在此前提下，我们应该进一步实现课程中的审美体验，以音乐审美为核心，培养学生们的兴趣爱好，提倡音乐实践，增强他们的创造意识，促进学生在情感、想象力、创造性思维、人际交往与合作以及文化素养等方面的全面发展。

因此，作为21世纪的高中音乐教育工作者，我们有责任去拓展一片有别于以往高中艺术课教学的新天地，从教育学、心理发展和音乐艺术特征出发，在全面归纳总结音乐课程基本理念的基础上，给学生更大的空间去实践、去想象，提高他们自身的审美体验、创造性发展、社会交往的能力。

《音乐与戏剧》之《中国歌剧》欣赏课 篇2

中国歌剧产生的背景是1919年“五四”以来的新文化运动、新文学、话剧运动、特别是新音乐运动为歌剧在中国的产生准备了条件。随着西方新思潮的涌入, 西洋歌剧开始进人中国, 因此中国歌剧是始于“五四”以后, 随着“新音乐”运动的发展而逐步发展起来的。

20世纪初, 以学堂乐歌为主的中国新音乐文化 (不同于此前中国传统音乐文化) 进入启蒙教育阶段。在留学回国的沈心工、曾志忞、李叔同等的不懈努力下, 通过乐歌的传唱和乐歌为主的学校音乐教育, 向中国大众尤其是学生开始系统地输入西方音乐知识.“这一时期西洋歌剧传播以歌剧著作的翻译、介绍以及二十世纪20、30年代外国歌剧在华频繁传播活动为主, 比较早地向国内读者介绍欧洲歌剧发展概况的是欧阳予倩。他于20年代初期, 在民众戏剧社编的《戏剧》杂志上发表《英吉利之歌剧》和《俄罗斯之歌剧》等编译文章。西方的一些西洋歌剧团也开始光顾中国并给我们带来西洋歌剧名作, 仅1925年、1927年、1929年意大利歌剧团就三次来沪, 在夏令配克 (今新华电影院) 和兰心大戏院上演了《阿依达》、《弄臣》、《茶花女》、《游吟诗人》、《蝴蝶夫人》等几部意大利歌剧。《卡门》、《浮士德》等50多个剧目, 更由俄国歌剧团几度在沪上演。1931年6月, 商

文化性、趣味性上多下功夫, 才能走出技能化的怪圈。另外, 京剧进校园的方式应多样化, 不应仅局限于进课堂一种手段, 比如校园演出、举办讲座、邀请学生进团看戏, 等等, 这些真实的现场体验都是学生在课堂上无法获得的。

四、是不是只有京剧才能进校园

因为承载中国传统文化的剧种不仅仅是京剧, 所以京剧进校园活动也引发了人们对其他剧种的关注。苏州市评弹团团长助理盛小云就指出, 要肯定京剧进课堂的积极意义, 但推广传统文化不该独尊京剧。她建议采取“1+N”的因地制宜的模式, “京剧为主, 地方戏为辅”, 开设戏曲课, 向全国中小学推广。全国人大代表、浙江小百花越剧团团长茅威涛则在本次两会上提交了《关于进一步完善传统艺术纳入国民教育体系的建议》, 建议指出, 在浙江, 越剧有几十万爱好者, 在长三角地区有上千万爱好者。相反, 杭州的公园、社区里, 很少有人唱京剧, 浙江的民间京剧团数量几乎是零。因此, 江浙地区的课堂里应教授越剧, 而不是京剧。如果只把京剧送进校园, 就会削弱其他地方剧种的发展, 文化保护需要本土化, 因地制宜。著名粤剧大师红线女前辈的弟子之一、国家一级演员、著名粤剧文武生欧凯明也说:“中国戏曲文化博大精深, 又有强烈的地方特色, 为什么要局限于京剧这一个剧种呢?在我看来, 最好的做法是结合地方特色, 双管齐下, 既介绍京剧, 也介绍地方剧种。如果到时候各地的孩子只知道京剧, 而不懂地方戏, 对民族文化的多样性来说, 岂不也是悲哀?”[4]但据报道, 教育部表示, 目前只试点推广京剧, 并不考虑其他剧种。对于这一点, 笔者认为, 京剧进校园活动还在刚刚试行当中, 很多面临的问题都没来得及解决, 在这个时候, 教育部、学校和教师都没有其他的精力来推行其他剧种, 所以在目前怎么解决好京剧进校园这个问题应该是当务之急。当然, 这务印书馆出版了叶遇春的《西洋歌剧考略》, 系统地向中国观众介绍西洋歌剧的艺术和西洋歌剧发展的历史, 并较为详细地介绍了西洋歌剧名作的故事梗概。使中国观众进一步的了解西洋歌剧。[1]

20世纪中国歌剧诞生前的发展

中国歌剧的诞生, 一般认为是20世纪20年代黎锦辉创作的儿童歌舞剧为开始的, 他自1920年开始创编并逐渐形成儿童歌舞剧这一体裁。黎锦晖创作的这类作品, 虽然不是完整意义上的歌剧, 但是它己经具备了歌剧的一些主要特征:有故事情节、有布景、有抒情性的独唱、对唱, 有载歌载舞的场面, 还有个人内心独白的场面等。黎锦晖在8年间先后创作了《麻雀与小孩》《小小画家》等共12部儿童歌舞剧, 儿童歌舞剧创作采用了一定的西洋戏剧手段和配器方法, 这个时期也被认为是中国歌剧的雏形期。还有阿隆·阿甫夏洛穆夫, 1925年他在中国民间音乐素材的基础上, 根据中国广为流传的观世音菩萨的故事和传统, 戏曲音调创作了歌剧《观音》。这部歌剧的音乐和唱腔是按照西洋歌剧的形式进行结构的, 而演员的服装则是中国的传统戏装, 此剧在北京上演后, 他又将其带到美国波特兰演出, 并获得了一定的成功。歌剧《观音》较多地借鉴了西洋歌剧的创作模式。可以说, 它是西洋歌剧的完整形式在中国的最早探索。[2]

样做并不意味着只有京剧才能进校园, 全国有300多种地方戏, 其中有很多也和京剧一样进入了文化遗产名录, 对这些有丰富地方剧种的地区而言, 只推广京剧显然是不适合的。另外, 对于少数民族的孩子, 还应该让他们本民族的歌舞进校园, 比如蒙古族的孩子就应该多学习蒙古长调, 才能让这一珍贵的非物质文化遗产得以延续和继承。这些都是在下一阶段应引起我们重视的问题。

不管怎么说, 教育部推动京剧进入中小学校园, 体现了对传统艺术文化的重视和保护, 就大方向而言是值得肯定的。近些年来, 由于各方面的原因, 我们的传统文化在整个社会中并未受到应有的重视。无论是文化, 还是教育, 强调学习西方者多, 而重视弘扬传统者少。在这样的大背景下, 能将传统文化中的标志性艺术——作为国粹的京剧纳入教育体系之中, 本身就标志着民族文化的自觉。京剧进校园, 无疑能使青少年在精神成长过程中, 接受到传统艺术的熏陶和教育, 从而避免出现疏离民族传统文化甚至民族情感淡漠的现象, 从这个意义上说, 的确是一项具有深远影响的大好事。至于京剧进校园所引发的争议和讨论, 我们更应该抱以积极应对的态度, 因为这正是人们对于这一举措重视和关注的体现。我们相信, 在全社会的共同努力下, 我们的传统艺术文化一定能在新的时期绽放新的异彩!

注释

[1]摘自:《2008两会热点之京剧进校园》, 中国爱国主义教育网。[2]摘自:《京剧进校园, 仅仅是个‘开始’》, 中国青年报网络版。[3]摘自:《京剧应该姓“京”——黎园、朱世慧对话录》, 京华论坛。[4]摘自:《京剧进课堂四问》, 金羊网。

1934年聂耳和田汉推出《扬子江暴风雨》, 这种“话剧加唱”的做法后来也成为一种较为普遍的歌剧结构形式。30年代末至40年代初, 在中国逐渐出现了大量模仿西洋歌剧艺术形式而创作的歌剧, 其中比较有代表性的是《农村曲》、《军民进行曲》、《秋子》。除此之外1937年, 陈田鹤在山东省立剧院创作了歌剧《荆柯》, 此剧基本上也是按照西洋歌剧的形式写的。比如有序曲、幕间音乐、场面音乐以及合唱、重唱等。全曲采用西洋管弦乐队伴奏。还有陈田鹤于1939年创作的《桃花源》、陈歌辛于1935年创作的《西施》、张昊作曲的歌唱剧《上海之歌》 (1939年) 、还有蔡冰白编剧、钱仁康作曲的《大地之歌》 (1940年) 等。1943年, 延安兴起了通俗易懂、群众喜闻乐见的新秧歌运动。在延安秧歌运动基础上产生的秧歌剧《兄妹开荒》 (安波作曲) 、《夫妻识字》 (马可作曲) 这种载歌载舞、新颖活泼的广场歌舞剧形式, 改变了中国歌剧艺术的发展方向并且直接孕育着大型歌剧《白毛女》。1945年4月, 由马可等集体创作的歌剧《白毛女》在延安首演获得成功, 它是我国歌剧史上一座里程碑式的作品, 它标志着中国歌剧寻找到了自己独特的发展道路, 第一次较好地解决歌剧与中国人民现实生活之间的关系, 形成了自身鲜明的美学品格, 从而使中国歌剧进入了新的阶段。

20世纪五六十年代的中国歌剧

1949年中华人民共和国的成立, 不但为中国歌剧的发展开辟了广阔的前程, 而且国家政治、经济和文化环境的巨大变化向当代歌剧艺术提出了一系列新的课题, 其中最重要的任务是适应全国解放的新形势, 使歌剧艺术从观念到体制实行从战争时期到和平建设时期的战略性转变。新的形势向当代歌剧艺术提出了两个最根本的任务:一是从创作和管理体制方面实行从战时体制向和平建设体制的战略转变, 二是新的时代、新的生活和新的观众产生新的歌剧观念和审美理想, 向歌剧艺术提出了在秧歌剧和《白毛女》的基础上提高一步的迫切要求。所以这期间产生了一大批受到广大群众喜爱的歌剧作品, 从音乐上大致可以将其分为三种不同的路子。

第一种采用紧靠戏曲的路子, 摸索中国新歌剧创作的独特风格和手法, 即不仅从音乐语言上广泛吸取戏曲音乐的朗诵性、戏剧性等方面, 也大胆吸取戏曲音乐的板式变化和调式转换等传统手法。力图通过继承和借鉴戏曲音乐来解决歌剧中的人物形象刻化和音乐戏剧等问题。这一类作品以田川等编剧、马可等作曲的《小二黑结婚》 (1953) 、石汉编剧、张锐作曲的四幕歌剧《红霞》 (1957) 、九场歌剧《红珊瑚》 (赵忠、钟艺兵等编剧, 王锡仁、胡士平曲, 1960年首演于北京) 为代表。第二种是直接继承了《白毛女》的艺术经验并加以创造性地发展和丰富的歌剧样式。这种歌剧样式由于广泛吸收了戏曲、话剧和西洋歌剧的种种优长, 避免了过份执于一端可能造成的艺术整体性上的偏颇, 因此在这一时期有了很大的发展, 取得了很高的成就, 其主要标志是诞生了中国当代歌剧史上两部值得骄傲的作品—六场歌剧《洪湖赤卫队》和七场歌剧《江姐》。第三种是:音乐语言的风格主要建立在民间音调的基础上, 在音乐形式的创作手法上更多地借鉴西洋歌剧的经验, 如尽可能地安排一些具有朗诵性质的戏剧性唱腔和具有咏叹性质的大段抒情唱腔, 使音乐自始至终贯穿发展, 克服当时有些人批评的所谓“话剧加唱”的缺点, 并配合较多的合唱和重唱, 对乐队和配器的运用也给予了更多的重视。这一类歌剧以《草原之歌》、《王贵和李香香》、1966年八场歌剧《阿依古丽》 (海啸编剧, 石夫、乌斯满江作曲) 、五幕歌剧《望夫云》 (徐嘉瑞编剧, 郑律成作曲, 创作完成于1957年.首演干1962年) 为代表。

此外这个阶段还创作演出了《一个志愿军的未婚妻》 (1955) 、《槐荫记》 (1958) 、《柯山红日》 (1959) 、 ( (红云崖》 (1958) 、《星星之火》 (1950) 、《春雷》 (1959) 、《两代人》 (1959) 、《草原烽火》 (1960) 、《刘三姐》 (1960) 、《窦娥冤) ) (1960) 、《阿诗玛》 (1963) 、《嘎达梅林》 (1963) 、《向阳川》 (1964) 、《南海长城》 (1966) 等歌剧。

“文革”的来临, 使歌剧艺术惨遭灭顶之灾, 中国歌剧几乎是停滞发展的10年, 在十年浩劫中, 全国各地的歌剧院团陷于瘫痪, 优秀作品横遭批判, 此间虽然也有不少小歌剧创作演出, 在歌剧事业与歌剧艺术方面可以说没有建树与提高。初步形成的歌剧队伍受到了极大的摧残。许多歌剧艺术家蒙受政治迫害的屈辱, 歌剧园地一片荒芜。[4]

改革开放以来的中国歌剧

中国歌剧随着改革开放, 到了20世纪80年代, 各种新的文艺思潮、新的戏剧观念、新的作曲技法也在歌剧领域强势登陆, 对作曲家和剧作家们产生了潜移默化的影响, 形形色色的歌剧实验也在悄悄地进行之中。由于歌剧生存环境的变化和艺术观念、歌剧趣味的发展, 歌剧创作出现了明显的两极分化的趋势:一种是雅化趋势, 即沿着严肃大歌剧的方向继续深入开掘, 把歌剧综合美感在更高审美层次达到整合均衡作为主要的艺术探索目标。这种探索的早期成果是《护花神》 (黄安伦曲) 、《伤逝》 (施光南曲) , 随后是《原野》 (金湘曲) 、《仰天长啸》 (萧白曲) 、《阿里郎》 (崔三明等曲) 、《归去来》 (徐占海曲) , 到了九十年代之后, 又有《马可波罗》 (王世光曲) 、《安重根》 (刘振球曲) 、《楚霸王》 (金湘曲) 、《孙武》 (崔新曲) 、《张骞》、《苍原》 (徐占海等曲) 、《鹰》 (刘锡津曲) 、《阿美姑娘》 (石夫曲) 等作品。另一种是俗化趋势, 即把美国百老汇音乐剧作为参照系, 探索在中国发展我们自己的通俗音乐剧的途径。作为俗化潮流主要标志的音乐剧创作, 据不完全统计, 自1981年至今, 在全国各地公演的原创音乐剧早已超过百部, 这方面最早的成果是80年代初的《我们现代的年轻人》 (刘振球曲) 、《风流年华》 (商易曲) 和《友谊与爱情的传说》 (徐克曲) , 此后这类探索贯穿于整个八、九十年代, 公演过的新剧目不下百部, 但鲜有成功者。影响比较大的只有80年代的《搭错车》《芳草心》《山野里的游戏》等为数不多的三两部。[5]

进入新世纪, 痴情于艺术创造的歌剧作家们仍然在忘我地倾心在歌剧发展事业中。歌剧创作面临着种种困难, 除了音乐方面的问题之外, 还涉及文学、戏剧、美术甚至舞蹈等其他艺术门类的协调和配合, 还有社会诸因素等, 这些都增加了提高歌剧艺术质量的难度。然而, 进入新世纪中国歌剧舞台上出现了许多歌剧作品。其中几部代表性新歌剧作品有《悲怆的黎明》、《司马迁》、《赌命》。在这之后, 面对新世纪的到来, 为了纪念世界反法西斯胜利的2005年相继上演了《八女投江》, 《野火春风斗古城》等剧目, 此外还有历史题材的《秦始皇与万里长城》也相继上演, 为中国歌剧艺术舞台增添了新的面貌。

摘要：本文将从“五四”新文化运动以来西洋歌剧在中国的传播谈起, 简述“歌剧”传入中国后将近一个世纪的发展历程, 让读者更好的了解中国歌剧的发展状况。

关键词：西洋歌剧,中国歌剧,诞生,发展

参考文献

[1]王正杰浅论西洋歌剧对中国现代民族歌剧的影响[J], 淮海工学院学报200O

[2]张晓农文革_前中国歌剧的发展历程[D], 陕西师范大学, 2006

[3]詹桥玲《20世纪中国歌剧发展谈概》[J], 音乐研究.2005

[4]居其宏中国当代歌剧的历史与现状[J]中国音乐学1991

大学生歌剧欣赏之我见论文 篇3

【摘要】歌剧是一种独特而华美的艺术形式，它是一门综合艺术。而作为当代大学生，接受各种经典歌剧作品的欣赏教育，对提高综合素质是十分必要的。本文从了解歌剧艺术的基本特征、掌握歌剧的要素，来浅谈大学生怎样欣赏歌剧，从而来提高大学生歌剧欣赏的水平，通过欣赏歌剧，来启迪和激发大学生积极向上的生活、学习和工作态度。

【关键词】大学生;歌剧;欣赏

当今，歌剧已经成为了一种全球性现象，为不同肤色和不同文化背景的人们所喜爱。它不仅可以陶冶情操，更重要的是它本身所散发出的艺术魅力值得去思考和回味。英国日记作家约翰・伊夫林在《歌剧手记》中提到;“歌剧是人类发明的一种最为壮丽奢华的娱乐。”作为素质相对较高的大学生来说，欣赏歌剧首先应该在了解歌剧艺术的基本特征和掌握歌剧要素的基础上，才能更好地理解歌剧所要表达的深刻内涵。

一、歌剧艺术的基本特征

歌剧有“音乐的戏剧、戏剧的音乐”之说。这是指在舞台表演，并有舞台布景和服饰的，以角色歌唱为主导，以独立的、特定的音乐结构为推进剧情发展为主要手段的戏剧音乐作品。歌剧是音乐与戏剧的最高综合形式[1]。它如同诗歌、戏剧、音乐那样在实践中开展;又如同绘画、雕塑、建筑、舞蹈以及戏剧那样在空间构建;它即像戏剧、舞蹈那样，以语言或人体形态作为传递信息媒介，而且更以抽象音符的运动作为表现思绪心态的手段。简单地说，歌剧是在舞台上用演唱来表演的戏剧，通常配有连续不断地音乐。歌剧是最激动人心、最投入的，通常也是最壮观的艺术形式。它把歌曲、戏剧、舞蹈、舞美设计等所有了不起的技艺融为一体[2]。歌剧是一种独特而华美的艺术形式，与其他艺术门类截然不同。电影、戏剧、芭蕾和音乐会都不能与之相比。

二、歌剧的要素

歌剧中显而易见的要素:独唱演员、合唱队、导演、指挥、乐队、芭蕾。

歌唱演员是歌剧里的明星。除了要有很深的文化艺术修养以外，还要有科学的发声方法。

合唱作为歌剧音乐的一种形式，有其特殊的表现功能，为其他音乐形式所不可替代。从审美意义上来说，合唱的音响组合、和声织体自有其相对独立的形式美感。一曲曲恢宏的、深沉的、优美的合唱歌曲令人久久难以忘怀。许多歌剧舞台上的合唱音乐，作为音乐会的重要曲目，激荡着听众的美感。

舞台导演。导演负责一台演出的各项舞台要素:制定演出的总体风格，排演舞台动作，和与歌手讨论性格的塑造，与指挥和舞台设计穷尽剧本的戏剧内涵。在二十世纪的歌剧舞台上，导演以头等重要的身份出现。

指挥和乐队。指挥算是歌剧院中最重要的人物，因为演出的成败在很大程度上要看指挥的优劣。指挥的最基本任务一目了然:使音乐配合剧情，确保演奏和歌唱同步进行，保持乐队和歌唱之间的平衡(如同乐器之间的平衡一样)。歌剧指挥不仅需要音乐技巧，还要有对舞台的直觉。除了要具备音乐和戏剧两方面都切实可行的知识，还要有一种把握戏剧时机的`悟性

芭蕾。芭蕾过去被认为是歌剧演出的一个主要部分，尤其是在法国和俄国。作为惯例，芭蕾不仅为剧情锦上添花，而且作为单纯的舞蹈表演穿插在剧中。一直到邻近19世纪末，歌剧中的芭蕾才逐渐不在风行。 三、透析歌剧世界

作为一名当代的大学生，在了解了歌剧的基本特征和掌握歌剧的基本要素后，应如何欣赏歌剧了解它的内涵呢?笔者认为应该从以下方面着手:

第一，了解歌剧的构成。

在莅临歌剧院或聆听唱片之前，为了能够轻松地欣赏一部歌剧，了解歌剧的构成是十分必要的。当然，没有任何两部歌剧是完全一样的。但是，许多歌剧具有相同的基本结构。大多数歌剧以一段序曲开始，即一段短小的管弦乐作品，用来使听众安静下来，进入聆听歌剧的氛围。有时，序曲中包含后来出现在剧中主要部分的音乐主题。如莫扎特的《唐璜》序曲就合并使用了剧中最后一场戏剧性结局的音乐。在一些歌剧中，序曲的独立性不太强，主要是烘托气氛。因此，序曲也常称之为前奏曲。和话剧一样，多数歌剧都是分幕的。五幕最常见，法国和俄罗斯的大歌剧尤其如此;喜歌剧更多的是有一两幕组成;悲剧的幕数则不确定。

第二，把握戏剧的情节

如罗西尼的歌剧《塞维利亚的理发师》的故事情节，了解整个作品的情节，对理解作品的内容是很有帮助的。罗西尼通过他的音乐作品，带给我们一种健康的、生动活泼的、开阔爽朗的感官感受，激发我们积极向上的生活态度。

第三，把握歌剧中有名的唱段

为了能更了解整部歌剧，非音乐专业的大学生可从把握歌剧中有名的唱段着手欣赏。如《塞维利亚的理发师》中费加罗的小咏叹调“大忙人的广板”(“快给大忙人让道”)是这部歌剧最有名的唱段，也是罗西尼喜剧手法的完美典范。大学生在欣赏中可以通过这些优美的唱段，来感受作曲家的内心世界，使心灵沐浴在温暖、芬芳、抚爱的旋律之流的幸福中，从而充满对生活的热爱。

第四，用心灵去感受音乐的“内容”

每个爱音乐的人，心里都装着无论何时何地总会为之感动的音乐主题。爱乐其实很简单，用心灵去感受音乐的“内容”，就是爱生活。

歌剧充满了神奇的魅力，它的旋律能够穿过历史的幕帷，把一代又一代的人们迷醉。进入新世纪的大学生音乐爱好者，通过欣赏歌剧，不仅可以陶冶情操，更重要的是体会歌剧本身所散发出的艺术魅力来影响和启迪自己。歌剧欣赏活动是一种感性升华到理性的过程，它所唤起的是超越一般认识活动的高层次的精神活动。同时它把获得某些知识、解释某种观念、讲述某些事实、宣传某种思想等一般认识活动，通过舞台表现出来，是一门综合艺术。那么，作为有较高素质的大学生，在感受歌剧魅力的同时来提高自己的综合素质。大学生在歌剧欣赏中，除了单纯的欣赏作品外，更重要的是通过一幕幕歌剧，透过现象看到本质，把握歌剧的内涵和精神，用来启迪和激发大学生积极向上的生活、学习和工作态度。

参考文献

[1]钱苑林华著《歌剧概论》[M].上海.上海音乐出版社.4月.第2页.

中国音乐史与欣赏教学大纲 篇4

课程类别：专业必修课 课程编号：412011,412012 学 分：4分 总 学 时：72学时 适应专业：音乐学 先修课程：音乐基础知识

一、课程的性质、目的与任务

《中国音乐史与欣赏》是音乐学专业重要的基础课程之一，它是专门阐述中国音乐发展历史的学科，是高等音乐院校和高等师范院校音乐学专业学生必修的学科课程之一。学生通过学习本课程，能够从宏观上掌握中国音乐历史的发展线索,了解中国历史上不同时期出现的重要作品，学会运用辨证唯物主义和历史唯物主义的观点分析中国音乐历史中的事件、人物和作品，树立正确的音乐史观。学生还可以通过对各个历史时期遗留下来的音响、文物以及文献等史料的学习，了解并掌握中国音乐史发展的整体框架与基本线索。了解中国音乐史的背景，感知中国音乐史的时代风格，并初步掌握中国音乐史的发展规律，提高音乐鉴赏能力和音乐素质，为从事音乐教学工作奠定基础，为继承和弘扬我国音乐文化的优秀传统，发展和创新民族文化作出积极的贡献。

二、教学内容与学时分配

本课程教学时间为一学年，开课时间在第四、第五学期，周课时两节，共计72学时。第一学期的主要教学内容与课时分配：

一、远古、夏、商时期的音乐

（4学时）

1、了解我国音乐的起源，以及音乐起源的几种说法；

2、理解并掌握原始社会时期“乐舞”出现的主要原因和远古音阶；

3、了解并掌握我国远古时期民歌、乐舞和乐器的概况；

4、了解远古、夏、商时期的宫廷音乐、音乐家、音乐文化交流和音乐教育；

5、重点掌握《葛天氏之乐》，《弹歌》。

二、周、秦时期的音乐

（8学时）

1、正确理解西周时的礼乐制度，实际上就是等级制度；

2、了解《诗经》、《楚辞》、《成相篇》的艺术特征和贡献；

3、掌握八音分类法、五声与三分损益率以及旋宫转调理论；

4、重点掌握周代“六代乐舞”的内容、用途，以及曾侯乙墓出土的编钟在我国音乐历史上的作用，我国音阶的产生和先秦音乐美学的典范——《乐记》的内容；

5、理解并掌握周秦时期“儒”、“墨”、“道”三家的音乐美学思想。

三、两汉三国时期的音乐

（6学时）

1、正确理解汉代乐府的形成与衰亡过程，掌握相和歌、清商乐以及鼓吹乐的兴起；

2、了解两汉三国时期的重要的音乐机构，音乐体裁、乐器以及器乐的发展状况。了解丝绸之路，东西音乐文化的交流；

3、掌握民间歌舞、百戏以及音乐美学论著《声无哀乐论》的内容。

四、两晋、南北朝时期的音乐（2学时）

1、了解相和歌的继续发展和清商乐的演变；

2、正确理解故事歌舞的历史地位、中外音乐的交流、文人音乐的发展；

3、了解何承天的新律、荀勖的管口校正法。

五、隋唐五代时期的音乐

（6学时）

1、了解隋唐五代时期的社会概况，民歌和曲子以及山歌的特点和历史作用；

2、理解宫廷音乐中的燕乐、雅乐、七部乐到十部乐再到坐部伎、立部伎的产生和发展，以及民间说唱音乐、变文、歌舞音乐、寺庙音乐的特点和对后世的影响；

3、理解音乐教育机构、教坊和梨园，了解中外和民族间的音乐文化的交流概况；

4、掌握唐代乐器的发展，特别是古琴和琵琶；

5、掌握乐曲和乐律的发展，以及唐代曲子、大曲的发展情况；

6、了解著名的音乐家和现存的重要的音乐著作。

六、宋元时期的音乐

（4学时）

1、正确理解我国宋元时期的艺术歌曲和说唱音乐；

2、了解著名的音乐家姜夔的生平事迹和他的作品；

3、掌握元杂剧的发展，掌握戏曲音乐的体裁、发展和历史意义；

4、理解这一时期音乐与唐代音乐的差异；

5、了解乐器发展演变和新乐器的种类，以及器乐的成就；

6、了解音乐理论的重要成果。

七、明清时期的音乐（4学时）

1、了解明清时期器乐音乐、民间歌舞音乐的发展；

2、了解宫廷音乐、中外音乐交流的概况；

3、了解民歌、小曲、俚曲的兴盛和意义，以及文人们对民歌的搜集、整理工作的意义；

4、掌握曲艺的五大种类、戏曲的四大声腔和梆子腔、皮黄腔、南戏的发展；

5、掌握朱载育的《新法密率》，即十二平均律的产生；

6、了解《唱论》、《谿山琴况》等音乐论著；

八、复习（2学时）第二学期的主要教学内容与课时分配：

九、中国近代音乐的发展（8学时）

1、理解中国传统音乐在近代的演变趋势；

2、掌握民间说唱音乐、戏曲以及器乐音乐在近代的新发展。

3、了解教会音乐活动和教会学校的音乐教育，乐队成立和中国的“军乐队”的发展；

4、理解并掌握学堂乐歌的内容、创作方法、有关的音乐家及其意义；

5、了解近代京剧的发展，西洋音乐传入我国的基本情况；

6、掌握华彦均、李叔同等音乐家的音乐创作和作品。十、五四新文化运动影响下的新音乐建设

（10学时）

1、了解在“五四”新文化运动的影响下产生的一批侧重教育和学术性的新型音乐社团，理解并掌握萧友梅的音乐活动和贡献；北京大学音乐研究会和国立音乐院。

2、了解王光祈的理论著述、青主音乐美学论著和所代表的音乐思想；

3、了解新音乐理论研究的重要成果和相应教科书的编撰；

4、掌握萧友梅、赵元任、黎锦晖、黄自、刘天华、王光祈、青主的生平及音乐创作特点和贡献；

5、理解并掌握解一些音乐教育界其他人的音乐创作情况和所作的贡献，特别是刘天华国乐器改进思想及其实践活动；

6、了解大同乐会在改进国乐中的一些建树。

十一、革命音乐运动和新音乐在不同政治区域的发展

（16学时）

1、了解工农革命音乐活动和红色革命根据地的群众音乐运动。了解左翼音乐组织的结成和活动的开展；

2、了解沦陷区、国统区的音乐教育与音乐生活略况，若干作曲家的音乐创作。了解关于“新音乐”及其民族形式的讨论和相应音乐理论著述。

3、掌握马思聪等音乐家的生平及音乐创作特点和贡献，重点掌握洗星海、聂耳的音乐道路、音乐创作和作品；

4、掌握这一时期的抗日救亡歌曲创作及秧歌剧、新歌剧的创作和重要意义；

5、了解延安鲁艺音乐系和各解放区文艺、音乐团体组织的成立，文艺整风后解放区音乐创作的全面丰收。

十二、复习

（2学时）

三、教学重点及难点

重点：隋唐五代时期的音乐，宋元时期的音乐，革命音乐运动和新音乐在不同政治区域的发展。

难点：周、秦时期的音乐，五四新文化运动影响下的新音乐建设。

四、教学参考书

1、陈应时、陈聆群主编，中国音乐简史（第一版），北京：高等教育出版社，2006年。

2、孙继南、周柱铨主编，中国音乐通史简编，山东教育出版社，2001年5月。