艺术欣赏课程教学大纲

艺术欣赏课程教学大纲（共8篇）

艺术欣赏课程教学大纲 篇1

艺术欣赏课程教学大纲

大 纲 说 明

艺术欣赏是四川广播电视大学文科、艺术类各专业开设的一门选修课程。

本课程的教学目的是：坚持以马克思主义为指导，贯彻理论联系实际原则，主要通过作品的赏析，给学生讲授初步的艺术知识，培养他们的艺术欣赏能力并提高他们的审美素质。

与本课程相关的文学类课程，为它提供了文学类与艺术类的比较；文学概论、马列文论和美学原理为它提供了分析艺术现象的观点与方法。而本课程又将丰富对艺术普遍规律的认识，有助于文学类课程以及马列文论、美学等理论的学习。

本课程的教学内容分为艺术欣赏引论、建筑艺术欣赏、绘画艺术欣赏、雕塑艺术欣赏、工艺美术欣赏、书法艺术欣赏、音乐艺术欣赏、舞蹈艺术欣赏、戏剧艺术欣赏、戏曲艺术欣赏、摄影艺术欣赏、电影艺术欣赏等十二个部分。除引论外，各部分艺术欣赏的基础知识与具体作品赏析的比例约为１：１。

本课程的教材分为文字教材与音像教材两类。文字教材是由杨辛主编、中央广播电视大学出版社出版的《艺术欣赏概要》。音像教材是３６讲的电视课，由教材的编写者，各门类艺术的专家、学者主讲。电视课在中国教育电视台播出，中央电大还发行了光盘，供教学使用。

本课程总学分为3.5学分，课时数72学时。

本课程是教改课，由省电大统一组织教学、命题和考试。

第一章 艺术欣赏引论

【教学要求】通过本章教学使学员把握艺术欣赏的本质，了解艺术欣赏与艺术创造、艺术批评的关系，掌握提高艺术欣赏能力的途径与方法，从而对本课程的基本内容及指导思想有一个概括的认识。

一、艺术欣赏的本质

艺术欣赏是人们以艺术形象为对象的审美活动。

二、艺术欣赏与艺术创造

１．艺术形象是欣赏者发挥想象的客观基础；

２．欣赏者的审美活动是主动的，不是被动地接受；

３．艺术欣赏中“再创造”和艺术家的创作各有特点。

三、艺术欣赏与艺术批评

四、提高艺术欣赏能力的途径与方法

１．在艺术欣赏的实践中提高审美能力；

２．从艺术与现实的关系中把握艺术的审美特性；

３．重视对艺术欣赏的整体把握；

４．不断深化和扩展已有的审美感悟；

５．把握艺术家的创作个性和时代特色；

６．加强广泛的艺术修养，在欣赏中实现各类艺术相互阐发、触类多通。

第二章 建筑艺术欣赏

【教学要求】通过建筑的面、体形、体量、空间、群体、环境等多种艺术语言，了解其艺术的基本特点，并结合建筑作品的赏析，加深对建筑和建筑艺术的具体特征的理解，学会初步运用欣赏建筑艺术的一般方法去欣赏建筑艺术的具体作品。

一、建筑艺术语言

㈠ 建筑和建筑艺术的一般特征

１．建筑的双重性：物质性、精神性；

２．建筑精神属性的层级性：

低层：安全美和舒适感

中层：美观、悦目

高层：赏心

３．建筑艺术的表现性

㈡ 建筑艺术的语言

１．面；２．体形；３．体量；４．空间；５．群体；６．环境。

在建筑艺术语言中对形式美法则的综合运用。

㈢ 建筑艺术文化内涵──建筑艺术特殊的文化价值。

二、建筑艺术作品欣赏

１．《雅典帕提侬神庙》单纯、明朗和愉快的风格。

２．《巴黎圣母院》所体现的哥特式建筑特点及欧洲中世纪的宗教精神。

３．《罗马圣彼得教堂》的集中式平面和穹隆屋顶。单纯、明朗的造型 逻辑和昂扬、健康、饱满的气质。文艺复兴兴盛期建筑艺术的杰出代表。

４．印度《泰姬陵》所体现的伊斯兰建筑的特点。

５．法国《朗香教堂》的浪漫情调和隐喻手法。现代建筑的主要倾向。

６．《北京城和北京宫殿》的群体组合。严整规则的构图和皇权至上的主导思想。

７．《北京天坛》所体现的中国礼制建筑的特点，造型的象征手法及对尊“天”主题的显示。

８．《中国园林》所体现的尊重自然、与自然相亲相近的观念。自然式建筑特点与“虽由人作，宛自天开”的境界。中国园林与欧洲园林的比较。中国园林的私家园林和皇家园林两大流派。《网师园》、《颐和园》。

９．《中国古塔》是印度建筑与中国重楼的结合。楼阁式与密檐式。《登封法王寺塔》、《应县释迦塔》、《上海龙华塔》。

１０．《布达拉宫》的非对称自由聚合布局。建筑的整体统一感及与环境的协调。对建筑高度的夸大与神秘、攫人的艺术感染力。

三、建筑艺术的欣赏方法

１．对形式美法则的了解与掌握。

２．要具备一些建筑学的知识。

３．体会情绪意境。

４．发掘作品的文化内涵。

第三章 绘画艺术欣赏

【教学要求】通过绘画的线条、形体、色彩、色调、明暗、笔触等，了解其艺术语言的特点。结合油画与国画作品的赏析，提高对作为视觉空间艺术的绘画本质特征的理解，特别是加深对国画优秀传统的认识；学会初步运用欣赏绘画艺术的一般方法，去欣赏具体的绘画作品。

一、绘画概说

㈠ 绘画是运用线条、形体、色彩、色调、明暗、笔触等造型语言在二度平面上塑造艺术形象，以表达人的思想感情的艺术。绘画是“视觉空间的艺术”。

㈡ 绘画艺术语言：

１．线条；２．形体；３．色彩；４．色调；５．明暗；６．笔墨；７．结构

㈢ 绘画的分类方式及各类绘画的主要特点。侧重介绍油画与国画。

二、绘画艺术欣赏方法

１．对绘画作品要以理解的态度加以品评。

２．了解绘画发展脉络，把握代表作品特征。３．培养艺术形式感觉。

４．尊重自我感受，尊重自己的直觉与联想。

三、绘画艺术作品欣赏

㈠ 油画

古典油画

１．具有纯洁神圣之美的《春》（波提切利）。

２．田园牧歌式的《岩间圣母》（达·芬奇）。

３．象诗一般和谐、自然的《睡着的维纳斯女神》（乔尔乔内）。

４．充盈着生命活力、造型雄健、色彩华丽的《强劫留基伯的女儿们》（鲁本斯）。

５．着重刻画人物内心世界、强调光与影变化的《犹太老人》（伦勃朗）。

６．欧洲美术史上第一个最美的劳动妇女形象《纺织女》（委拉斯开兹）。

７．造型严谨、理性，将油画描绘现实的特长推向极致的《拿破仑加冕式》（达维特）。

８．重视光线与色彩变化、捕捉瞬间色彩的《日出·印象》（莫奈）。

９．以主题深刻，文学性强取胜的《伏尔加河纤夫》（列宾）。

现代派油画

１．色彩强烈、旋律紧张的《星夜》（凡·高）。

２．从多角度观察物象，将人物塑造各种几何体综合状态的《弹曼陀铃的少女》（毕加索）。

３．超越现实、展示立体主义与梦境的《内战的预兆》（达利）。

㈡ 国画

中国画的特点： 1．卷轴；

2．线与墨的魅力； 3．诗书画印合一。

山水画欣赏

1．意境清新、风格工丽细致、富有写生感的《游春图》（隋·展子虔）。2．以笔墨的松、湿、淡表现山水形象之平、秀、虚的《潇湘图》（南唐·董源）。

3．表现北方峰雄岭峻之巍然的《溪山行旅图》（北宋·范宽）。4．用最佳角度截取景色的《踏歌图》（南宋·马远）。

5．既表现山川内在律动的生命，又外化了画家思想感情的《渔庄秋霁图》（元·倪瓒）。

6．闪烁着山川的氤氲之光的《山水清音》（清·石涛）。

花鸟画欣赏 １．具有象征意义的《荷花双鸟》（明·朱耷）。

２．以竹表“节”，塑造竹之坦荡、落拓面貌的《墨竹》（清·郑燮）。

３．统一众多对立因素，散发出醇郁气息的《桃实图》（近代·吴昌硕）。

人物画

1．神形兼备，再现 《洛神赋》意象的《洛神赋图》（东晋·顾恺之）。2．具有“灿烂求备”的大度气派的《簪花仕女图》（唐·周昉）。3．笔墨流畅、风格独具的《太白行吟》（南宋·梁楷）。

4．将人物与景色融为一体，以景衬人的《木兰从军》（近代·任颐）。

第四章 雕塑艺术欣赏

【教学要求】通过雕塑的实体性形体、光影、圆雕、浮雕、具象、抽象等，了解其艺术语言的特点，并结合雕塑本质特征──立体造型的理解，学会初步运用雕塑的基本欣赏方法去欣赏具体的雕塑作品。

一、雕塑艺术的语言

㈠ 雕塑艺术的特点

1．雕塑的根本特点是立体造型。2．雕塑是“诗”：便于抒情，宜于象征，不宜叙事。

3．雕塑由于高度概括，往往成为一个国家、一个城市、一个时代的标志。

4．雕塑既是提高的艺术，又是普及的艺术；既是古老的艺术，艺术现代化的艺术。

㈡ 雕塑艺术的语言

1．物质实体性的形体，以及因形体变化而造成的光影。2．圆雕。3．浮雕。

4．具象与抽象。

二、雕塑艺术作品欣赏

中国雕塑艺术作品欣赏

１．《殷商人面鼎》，说明体积的概括接近于建筑，其形体比例已充分体现特定的情感。

２．《战国青铜器物架》，说明形体的方圆互变。

３．《秦始皇陵的将军俑》，说明写实水平的惊人成就。

４．《霍去病墓石马》，说明“随石赋形”的中国传统及“天趣”的重要。

５．《北魏云岗石窟的“大佛”和“鸠摩罗天”》，说明外来艺术和中国审美习惯的融合。６．《西魏麦积山童女供养人》，说明中国艺术特有的含蓄美。

７．《龙门奉先寺卢舍那大佛》，说明盛唐气象。

８．《敦煌盛唐彩塑菩萨》，说明宗教雕塑的世俗化。

９．《山西晋祠伺女群雕塑》，说明前所未有的性格刻划，典型环境中的典型性格。10．《四川大足十二圆觉洞》，说明雕塑与环境艺术。11．《山西平遥双林寺韦驮像》，说明民族武士的完美创造。12．《湖北武当山外景》，说明雕塑在整体布局中的作用，环境艺术的最高典型。13．《云南筇竹寺罗汉》，说明雕塑家对人情世故的刻划。《泥人张钟馗嫁妹》，说明雕塑的批判作用。

外国雕塑艺术作品欣赏 1．《维纽伦的维纳斯》 2．《美隆地区的维纳斯》 3．米开朗基罗《大卫像》 4．米开朗基罗《濒死的奴隶》

5．法国巴黎凯旋门上《马赛曲浮雕》 6．乌桐《伏尔泰坐像》 7．罗丹《思想者》 8．马育《地中海》

9．布尔德尔《赫克里斯射怪鸟》 10．布朗古希《丽达》

11．亨利·摩尔《皇帝和皇后》

三、雕塑艺术的欣赏方法

1．雕塑艺术的根本特点是“立体性”、“三维性”，也就是要去了解和欣赏占有三维空间的体积之美。

2．要懂得不同体积的组合之美，懂得不同体积的组合所形成的某种节律美和韵律美。

3．要懂得欣赏雕塑的基本“影像”，也就是基本轮廓所形成的影子似的形象。

4．要懂得雕塑和环境的结合，要把建筑和雕塑、园林和雕刻、广场街道和雕塑以至山川和雕塑的相互关系中去理解它们的有机联系。

第五章 工艺美术欣赏

【教学要求】通过对中国工艺美术作品的赏析，了解这门艺术的发展历史和特点，初步学会欣赏工艺美术的一般方法，并运用它赏析具体的装 饰工艺品和实用工艺品。

一、工艺美术的特点 1．工艺美术的特点

2．工艺美术的分类：装饰美术、实用美术。

二、工艺美术作品欣赏 1．陶器

我国陶器的发展历史和著名产地。彩陶的造型和色彩，彩陶《三足鬶》。江西宜兴紫砂陶壶。2．瓷器

我国瓷器的发展历史和艺术价值。东晋《青瓷多耳罐》。宋代五大明窑。元代《青花轮花大盘》。明清的青花瓷。现代陶磁工艺。丰富多彩的江西景德镇日用陶瓷。3．青铜器

我国青铜器发展简史。殷商青铜器和特色。《乳丁纹平底爵》。《利簋》。现代仿古青铜器。

４．玉器

我国玉器的发展历史。古代玉器的特殊功用。商代《鸟鱼形玉佩》。周代《玉佩垂饰》。琢玉的方法和俏色玉雕。现代玉雕《玛瑙龙盘》和《岱岳奇观》。5．漆器

我国漆器发展历史。战国《彩漆动物座屏》。汉代《漆耳杯》。6．丝织品

我国丝织工艺发展历史。南京云锦。7．玻璃器皿 8．竹编工艺

三、工艺美术欣赏方法

㈠ 装饰美术的欣赏

㈡ 实用美术的欣赏

第六章 书法艺术欣赏

【教学要求】通过书法的用笔、用墨、结构、章法等，了解其艺术语言的特点，并结合书法作品的赏析，加深对书法本质特征──书为“心画”的理解，提高同学们对优秀民族文化遗产的认识。学会初步运用欣赏书法的一般方法去赏析具体的书法作品。

一、书法艺术语言

1．用笔：行笔的方式、方法（运笔中的急缓、提按、方圆、轻重、藏 露等）。

2．用墨：墨的着色程度及变化（浓淡、枯润等）。

3．结构：字的分间布白、经营位置（大小、奇正、宽窄、比例等）。4．章法：作品的整体布局，在多样统一中显示整体的和谐。

二、书法艺术作品欣赏 1．东晋·王羲之《兰亭序》，说明书法风格及时代特征。2．唐·张旭《古诗四帖》，说明张旭是狂放浪漫的书风格的开创者。3．唐·颜真卿《祭侄文稿》，说明书法是“心画”，贵在“天真”。4．宋·黄庭坚行草书，了解其作品体现出的“不俗”追求。5．现代·徐悲鸿《八十神仙卷跋》，说明“书之美在情在德”，书法家的全面文化修养。

三、书法艺术欣赏力的培养

㈠ 提高对书法艺术特征的理解

１．书为心画。

２．书肇于自然，书法是自然的节奏化。

鲜明的体现了形式美的基本法则──多样统一。

㈡ 欣赏方法

１．观神采。

２．审法度。

３．识独创。

４．欣赏者的再创造。

第七章 音乐艺术欣赏

【教学要求】通过音乐的节奏、乐句、乐段、旋律、音色、主题、曲式结构、体裁等，了解其艺术语言的特点，并结合音乐作品的赏析，加深对音乐基本特征的理解；学会初步运用音乐的一般欣赏方法去赏析具体的音乐作品。

一、音乐艺术的主要特征

㈠ 音乐是声音的艺术；

㈡ 音乐是时间的艺术；

㈢ 音乐是表现的艺术；

㈣ 音乐是再创造的艺术。

二、音乐艺术的语言

㈠ 音乐的基本表现手段

１．旋律；

２．和声等。㈡ 音乐的结构

乐句、乐段、曲式结构等。

㈢ 音乐的体裁：声乐体裁、器乐体裁、戏剧音乐体裁。

三、音乐艺术作品欣赏

１．《中华人民共和国国歌》（《义勇军进行曲》）

２．《黄河大合唱》

３．小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》

４．莫扎特《ｇ小调第４０交响曲》

５．贝多芬《第五（命运）交响曲》

６．李斯特交响诗《前奏曲》

四、音乐艺术欣赏方法

１．抓住音乐主题，充分发挥想象力，体味音乐形象。

２．熟悉音乐体裁，把握音乐表达内容的特殊方式。

３．了解音乐家及其作品所处的时代、文化背景，力求准确而丰富地领会作品的时代性、社会性、民族性特点及文化蕴含。

第八章 舞蹈艺术欣赏

【教学要求】通过舞蹈的结构、动作、时空、舞台呈现等，了解其艺术的特点，并结合舞蹈作品的赏析，加深对舞蹈的特征以及偏重于表现与抒情的理解；学会初步运用舞蹈欣赏的一般方法去赏析具体的舞蹈作品。

一、舞蹈艺术语言

㈠ 结构语言

㈡ 动作语言

㈢ 时空语言

㈣ 舞蹈语言的舞台呈现特点

二、舞蹈艺术作品欣赏

１．舞剧《丝路花雨》的艺术特色和历史地位

２．舞剧《玉卿嫂》

３．舞剧《无字碑》

４．舞剧《秦始皇》

５．女子独舞《雀之灵》

６．男子独舞《残春》

７．三人舞《金山战鼓》

８．山乡风情歌舞《黄河儿女情》

９．女子群舞《小溪·江河·大海》

１０．舞蹈诗《长城》 １１．大型群舞《俺从黄河来》

三、舞蹈艺术欣赏方法

㈠ 舞蹈形式美的欣赏 人体、动作、舞台构图、舞台美术

㈡ 情绪意境美的欣赏

㈢ 舞蹈审美经验的自我培养

第九章 戏剧艺术欣赏

【教学要求】通过戏剧的形体动作、言语动作、静止动作等，了解其艺术语言的特点；并结合戏剧作品的欣赏，加深对戏剧基本特征的理解；学会初步运用戏剧的一般欣赏方法，去赏析具体的戏剧作品。

一、戏剧艺术语言

１．形体动作；

２．言语动作：对话、独白、旁白；

３．静止动作。

二、戏剧艺术欣赏方法

(一)戏剧情境是戏剧作品的中心问题(二)一部戏剧作品的基本单位是场面

三、戏剧艺术作品欣赏

瑞士·迪伦马特《贵妇还乡》

第十章 戏曲艺术欣赏

【教学要求】通过戏曲的唱、做、念、打等，了解其艺术语言的特点；并结合戏曲作品的赏析，加深对戏曲的虚拟性、程式性等艺术特征的理解，提高同学们对优秀民族文化遗产的认识。

一、戏曲的艺术特征

(一)戏曲艺术的语言：唱做念打(二)戏曲的艺术特征 1.戏曲的综合性 2.戏曲的虚拟性 3.戏曲的程式性

二、戏曲剧种(一)以曲剧种分类(二)戏曲的声腔特点

(三)各剧种除声腔各具特色外，在表演上也有各自的创造。

三、戏曲流派

四、戏曲艺术作品欣赏

京剧《投军另窑》

五、戏曲艺术欣赏方法

1.把握住戏曲独特的表现方法； 2.要认识戏曲表演形式的独立性；

3.要善于分辨戏曲剧目所表现的思想内容是否健康。

第十一章 摄影艺术欣赏

【教学要求】通过对构成摄影画面形象的线条、形状、影调、色彩等视觉元素的分析，了解摄影艺术的特点，并结合对摄影艺术作品的赏析，了解摄影艺术的本质特征，学会运用摄影的眼光来欣赏摄影艺术作品。

一、摄影艺术语言(摄影的特征)(一)线条和形状(二)影调(三)色彩

二、摄影艺术作品欣赏

1.《白求恩大夫》(吴咸印)主体的处理及环境的选择。2.《黎明的钟声》(江波)空白疏通气韵。

3.《童工》(美国·路易斯·海因)正面角度的感染力。4.《到森林里去》(美国·尤金·史密斯)背面角度的含蓄。5.《千里共婵娟》(陈复礼)单纯简洁的色调，幽美恬静的意境。6.《一湖春水晓帆风》(简庆福)仰角度的表现力。7.《插秧女》(日本·滨谷浩)特写的魅力。8.《鹅场》(张阴增)逆光的美感。

9.《倒闭后的滋味》(郑鸣)新闻摄影的特色。10.《喜盈门》(丁爱民)生活摄影。

11.《城市之光》(杨晓利)黑白摄影的韵味。

三、摄影艺术欣赏方法

1.欣赏摄影艺术真实、自然、质朴的美，欣赏摄影艺术家在平凡生活中发现美的艺术眼光。

2.欣赏摄影画面的构图美，摄影家能从纷芸杂呈的生活中，截取出具有涵义和表现力的形象，并在框架平面中建立起线、形、色的秩序，形成完整的构图形式。

3.欣赏摄影的技术技巧。

第十二章 电影艺术欣赏

【教学要求】通过电影艺术特征和基本创作规律的介绍，结合电影作品分析，加深对电影声画语言、结构蒙太奇等艺术手段的理解，初步学会从多重角度去赏析具体的电影作品。

一、电影的基本语言：画面和声音(一)画面

1.环境空间与人物形象结成的银幕造型世界； 2.整体的造型形式和风格；(二)声音

1.声音之素(人声、音响、音乐)2.声音运用规律与声画组合二、电影的构成形式：蒙太奇

三、电影的综合艺术特征(一)电影表演艺术(二)电影摄影艺术(三)电影导演艺术

四、电影的片种和样式

教学建议

本课程的音像课（36讲的VCD）质量很高，聘请的全是各门类艺术的专家、学者主讲，而且形象资料十分丰富，所以有必要组织学生集体收看。辅导教师可以在电视课的基础上，选择一些难度较大的作品补充讲授。本课程是一门培养艺术欣赏能力、提高审美素质的艺术课，因此，教学中应注意引导学生运用所学的欣赏方法，举一反三，去赏析一些其他的艺术作品。

艺术欣赏课程教学大纲 篇2

艺术考察课属于实践性教学, 其教学目的是通过考察实践提高学生的学术理念, 启迪其创新性思维, 培养其创新开拓能力。艺术考察的具体内容应依据不同专业学科的需要而选择确定。艺术设计专业其考察内容一般包括以下几个方面:自然景观遗产、历史文化遗存、传统民间艺术、现当代艺术展、同行院校等。通过对自然风光、博物馆、历史文化古迹、民间艺术 (建筑、雕塑、绘画) 、民族服饰、风土人情、各地域文化的考察, 提高学生对本专业的知识积累和创新理念。

本学期由笔者带领陶艺专业22名学生进行艺术考察课程。在考察前征求学生干部意见, 制定出行考察的详细线路, 落实出行各地的吃住行和考察点的具体事宜。在出发之前的一周, 要求学生对考察目的地进行网上了解, 给学生们讲述了考察应注意的学术理论问题和专业性学术论题, 如民间艺术考察、陵墓美术考察、博物馆艺术考察、古代建筑考察、石窟艺术考察、地域文化考察、民族风情考察、民俗美术考察及社会、自然生态考察和美术文物市场考察等问题。提醒学生在考察期间每天做好考察记录, 以备回校撰写艺术考察报告。

本次课程拟定完成五项教学任务。1.考察内容:重点考察陕西、山西、河南三省。具体内容是陕西西安兵马俑博物馆、陕西省富平县国际陶艺村、河南省三门峡市、三门峡南沟村、山西省芮城永乐宫, 河南省洛阳市、河南省汝州市、河南省许昌市禹州神等地的剪纸、唐三彩、汝瓷、钧瓷博物馆及生产厂家, 行程约5000多公里。2.课程作业:撰写一份不少于3000字的艺术考察报告和500张PPT;3.课程时间:共四周, 纯艺术考察时间13天;4.艺术考察汇报展览;5.艺术考察教学工作总结。

2012年9月6日上午8点30分, 我和22位同学, 由广州大学城南地铁口集合出发, 踏上了艺术考察的行程, 乘广州至西安K648次, 次日下午三点到达西安。考察行程如下:

本次艺术考察行程, 23位师生跨越陕西、山西、河南三省, 考察了十大博物馆, 以及永乐宫、黄河艺术研究所、民俗剪纸村、龙门石窟、唐三彩传统工艺仿制村、传统煤窑烧制工艺炉钧窑, 参观了荣昌、神州、孔家钧瓷厂以及与本专业相关的光大瓷业和惠祥瓷业等30个考察目的地。通过亲历中国历史文化遗产之旅, 使学生们近距离地感受每一个时代特有的艺术风貌, 从而激发了学生们的艺术之思, 这样的艺术考察正是学生们渴望的, 也是艺术考察课有待加强和研究的教学环节。考察的过程就是领略美的过程, 不同的美可以激发人的不同思想情感。苏联教育家凯洛夫讲:美育是学生全面发展的一个不可缺少的部分, 它的本质在于理解自然和社会的美, 理解人与人的相互关系的美, 在于以艺术眼光来认识周围现实, 也在于培养艺术上的美的创造力[1]。

华工中国民间艺术研究中心参观1

华工中国民间艺术研究中心参观2

考虑到此次考察立体是陶瓷专业的学生, 因此考察对象多与陶瓷相关。

下面是我摘录学生们所写的考察报告片断, 从他们感性和理性的思维中、从他们对点点滴滴的记录中, 了解本次考察的收获和感想。这些记录的文字汇成一条清晰学术思路, 也算是捡拾了艺术考察之后的花絮吧。

·采风之行, 给我们上了非常生动而真实的一课。……虽然艺术考察期已经结束了, 但我的所见所闻所感仍久久回荡在脑海中。在考察中, 我的思维每时每刻都在活跃着翻腾着。当这一切落下帷幕, 我想, 我坚持了我的方向, 我明确了我的目标。那就是我在今后的生活中会更加关注和了解中华民族灿烂的古代历史文化遗产, 担负起保护它、宣传它、发展它的责任和义务。 (胡静滢)

参观洛阳民俗博物馆馆长王支援的陶瓷研究室

在三门峡南沟剪纸村参观考察

在陕西兵马俑博物馆认真听导游讲解

在陕西富平国际陶艺村参观考察

·通过这13天的艺术考察大大地开阔了我的视野, 近距离地接触了中国传统文化和民间艺术, 对石器、彩陶、瓷器、青铜器、铁制品、金银器、漆器、玉器都有了较深的认识, 让我更加清楚地了解了自己专业的各个方面的知识。这不仅是一次艺术考察, 还是一次人生锻炼, 这要求我们在工作、学习上都要以严谨、认真的态度去对待。 (陈醒文)

·这次艺术考察是一次文化之旅, 是一次心灵之旅, 我们一路从南到北经过了河南、山西、陕西三个省, 参观了近30个景点, 虽然很辛苦, 但我们从中收获了知识, 收获了成长, 收获了友谊, 这一切都是值得的, 很高兴能在大学的最后一年收获这份惊喜……。 (李莎莎)

·在整理这些相片时, 那些熟悉的声音、优美的风景、显示古代劳动人民智慧的文物引领着我又走了一趟我们曾走过的路线。领会了中国文化博大精深, 领会了民俗风情, 领会了地域的差异对艺术的影响……而对陕西、山西和河南的考察, 让我领会了中原文化博大精深, 源远流长。从表层看, 她是一种地域文化, 从深层看, 她又不是一般的地域文化, 而是中华民族传统文化的根源和主干, 在中华文化发展史上占有突出地位。 (梁凌云)

·艺术考察的整个路线与我们的专业研究学习方向是一致的, 平时只能在书本上接触的一些专业知识, 在这次考察生活中都有了亲身经历和体验。可以说, 这次考察对我在专业上的学习极具建设性意义, 我受益匪浅。 (刘倩)

·此次采风, 一路细心参观了很多古典艺术作品和文物之后, 我突然发现之前创作的一些作品思想深度挖掘的不够, 制作也不够精良, 没有完全发挥应有的创作水平。有时甚至感觉要创作时作为学生的我们普遍会感到茫然和不知所措, 以致无从下手。采风一行后使我受益匪浅, 我应该发挥专业优势, 结合我国传统文化、民间文化, 对其进行理解、整合、诠释。把这些鲜活的艺术素材带进到我们的创作里, 作为我们创作灵感的源泉, 这样我想一定会有意想不到的收获。……这次艺术考察使我提高了艺术修养和审美能力, 学会了用眼睛去发现美, 用观察力和感受力去对美进行提炼, 同时我更加热爱中华民族博大精深的历史文化, 我们应当好好珍惜, 用心传承。我们全班在一起用心期待每一天的文化之旅, 享受每一天的“文化盛宴”, 满载收获喜悦而归。厚重陕、晋、豫——我们不虚此行! (魏彤彤)

在河南许昌禹州神后镇, 禹州电视台记者拍摄并采访了五位师生

在河南许昌禹州钧瓷圣地神后镇的考察和实践成果

·我们的艺术考察很开心, 这次旅行我们全班一个都不少, 兴高采烈地踏上了采风旅程。满载而归的我们, 收获的不单是见识, 更有我们深深的友情。相信再回首这次艺术考察, 我们的心仍是暖暖的, 满满的! (谢婧)

·出了广州火车站, 竟然有如梦乍醒的感觉, 此次行走在时空的错位, 古与今的碰撞的道路上, 在一个个陌生的环境中享受着北方阳光沐浴在千古文化的洗礼, 那一个个文化的绝响让自己变得更加充实……这次精彩的采风之行时间虽然很短, 但是它将成为我们永恒的记忆。这次的采风活动, 不仅让我们感受到我们先人的无限智慧, 而且给我们的接下来的创作提供了好的素材, 但更重要的是它启发了我们对生活、对人生的思考。这将成为我们永久的财富, 我们会好好珍惜。 (许均凯)

·我们的行程主要集中在西北和中原地区, 以考察历史遗迹和陶瓷艺术为重点, 同时也看到了许多的民间艺术。在这次考察当中, 我看到了许多的珍贵的古代文物, 感受了历史名城的古老、沧桑和它所蕴藏的深厚文化底蕴, 了解了这些地区的部分民风民俗。这些对于生在南方的我来说都是一次次强烈的感官冲击, 增长了见闻使我收获了不少, 这对于我的毕业创作非常有利。……时间过得很快, 十几天匆匆而过没有做过多的停留, 在这段日子里我们倍感辛苦的同时也收获了不少, 让人领悟了读万卷书行万里路的真谛。毕业采风是我大学四年最后一次出行, 欢乐在整个旅程中伴随着我们, 从广州出发再回到原点为我们这次艺术之旅画上了一个完美的句号。 (张彩虹)

·我们被那种拥有悠久历史和深厚文化底蕴的剪纸艺术所深深吸引, 我们认真地看着, 认真地观察着, 认真地思索着……陕县南沟村剪纸源远流长, 别具特色, 构图饱满, 图案多取自传统和乡土题材, 是中国农耕文化的典型代表。由于多方面的原因, 这一古老的传统民间艺术正在逐渐萎缩, 面临失传的危险。……走在村子街头, 可见农家小院的屋脊、门楼之上, 都是仿古的三彩、秦俑。且不说随处可见“高仿唐三彩”标记, 单看那些随意摆放的高髻广袖、悠然娴雅的仕女俑, 肌肉发达、怒目圆睁的武士俑, 还有伸颈低头, 膘肥体壮的三彩马, 你便会悠然神会地陶醉在浓浓的三彩风姿之中。……经过了那么多的文化圣地和人文故里, 看了那么多极具有艺术价值和文化深意的作品, 我感觉我们学到了很多, 眼界开阔了很多, 思想也深邃了很多, 懂得从更有深度的思维层面来定位自己的世界观、价值观和人生观。 (张婷)

·这次采风之行, 我们参观了多个历史博物馆, 文化艺术中心, 看民间艺人剪纸表演, 还坐在教室里看到那些可爱认真的小学生们的剪纸。兵马俑、古壁画、石窟艺术让我感受到远古文明的博大精深, 中国历史的源远流长, 不同时代的不同艺术特色……艺术家们那种对艺术的执着, 娴熟的工艺技巧, 丰富的想象力、创造力, 长期积累沉淀下来的艺术素养和独特的艺术风格。也让我体会到, 多看多了解和学习古代文明文化, 去理解当时的那些器物的造型和图案的运用, 感受那个时代的风尚、信仰、封建制度、社会等级以及先人们对艺术的聪慧细腻以及做工的巧妙精湛的同时, 也在丰富我们的视野, 提升我们的文化素养。 (朱芷萱)

(以上段首带“·”的段落, 均摘自学生考察报告。)

在考察中, 同学们都表现出了互相帮助、互相关心、团结友爱、积极向上的集体意识和个人素养。尤其提出表扬的是刘倩、曾晶、贺素君、张馨元、陈豪, 这五位同学在南沟村与剪纸艺人的活动中, 积极参与互动, 尝试剪纸创作体验民间艺术的精神;张馨元、谢婧、韩新等同学表现出勤学好问的学习态度;据了解, 凡带相机的同学每人拍摄了2000张左右的资料照片, 为毕业创作积累了丰富的素材。

这次艺术考察学生人均支出1300多元 (包含交通、住宿和途中饮食) , 处处注意了节俭, 学生对此较为满意。

此次考察受到了新闻媒体的关注, 为华南理工大学赢得社会美誉度。9月13日在“笑白剪纸艺术研究中心” (中州西路小学剪纸特色学校) 暨索彪老师讲座《洛阳民间艺术考察实践》等活动, 洛阳网已刊载题为《探寻民间剪纸艺术——华南理工大学艺术学院学生访洛》的消息;9月15日到神镇的第二天一早, 神镇电视台的记者闻风而至, 跟踪拍摄我们的教学考察活动, 并采访了刘倩、魏彤彤、郭兴兵、张馨元和我本人。神镇电视台已在9月16日晚间新闻中播出了华南理工大学艺术学院学生艺术考察活动等采访信息。我们的学生面对新闻媒体的镜头, 讲述艺术考察对专业学习的感受和对非物质文化遗产教育传承的认识, 体现了华南理工大学学生优良教育的风貌, 为华南理工大学社会美誉度的提升做出了应有的贡献。

钧瓷圣地神后炉钧窑王金合先生为学生们讲述钧瓷作品

参观考察汝瓷博物馆

考察返校后的艺术考察报告 (不少于3000字) 和500张以上的PPT作业, 同学们基本上都能够认真对待, 并且大多数同学PPT做了600至900多张。

教学相长, 这是古训, 也有极其重要的现实意义, 我本人在本次教学实践中也收获颇大。与这些来自全国多个省份的学子们十几天一起吃住行以及近三个月来的学习、交流、相处, 从他们身上看到非常多值得我努力学习的品质和观念。如他们的开朗、宽容、自信、风趣、幽默、机智、灵敏、善良、潇洒、大度……等等, 他们美好的形象时常在我的脑海中浮现。我感谢他们带给我的快乐!尤其在教师节前夜的聚餐, 他们送给我的鲜花、蛋糕和美好的节日祝福, 使我非常感动和激动, 我被幸福包围!考察路途的辛苦, 化做学子们的成长带给我的喜悦, 作为教师的我认为:再辛苦也值得!自出发去艺术考察至今, 我爱他们每个人, 我相信在我的人生旅途中不仅多了22位师生间的学脉情缘, 而且我又多了22位朋友!

整个艺术考察教学课程安排4周 (2012年9月1日—27日) 。但是在教学活动实施中, 实际的教研工作是:自2012年9月1日至11月27日 (三个月) , 一直是频繁地与学生交流, 并于2012年10月9日至13日举行了学生的艺术考察汇报展览;对学生的作业进行反复的修改校正……等工作;2012年11月27日下午给陶艺班22名学生上了最后一课:作艺术考察教学工作总结。

艺术考察对于美术专业的学生来说是必修课, 走出象牙塔, 去寻找历史的痕迹, 去了解前人的生活方式, 去领略大自然的神奇, 去沐浴清新的空气, 对参与考察的每个人是有益的, 中国有多少文化遗产处于“沉睡数千年, 一醒惊天下”的状态。每次畅谈着一天考察的感受, 气氛和谐而热烈, 大家在感叹我国文化艺术辉煌历史的同时, 又对其饱受摧残的破败现状而深感痛心。我们感到作为当代的学者应具有一种责无旁贷的责任感和使命感, 要使中国的文化艺术在传统的基础上得以继承、发扬和光大。悠悠华夏, 物华天宝, 人杰地灵, 艺术考察能让学生增长见识, 开阔眼界, 增长知识, 认识不同地域的文化风俗, 激励学生的探索精神, 意义重大, 也对学生加深对中国文化遗产及中国美术史的了解, 提高艺术审美水平和累积美术创作资源具有积极的意义。

读万卷书, 行万里路。艺术考察课程是学生积累素材并对收集的材料进行分析、整理, 以提炼、升华, 进行创作和理念更新、研究运用的一个实践过程。经过这个实践环节, 从而使学生们的心胸更加宽广, 心灵更加纯净, 视野更加开阔, 学习更加努力, 未来的艺术之路也更加绚丽多彩。

注释

新课程教学艺术 篇3

关键词：课堂教学艺术；综合素质；教学效果

中图分类号：G622 文献标识码：A 文章编号：1002-7661（2012）09-179-01

教学艺术是教师熟练地应用综合的教学技能、技巧，按照科学规律进行的一种独创性的教学实践活动。新课堂教学要充分体现课改新理念，打破传统的纯封闭式课堂教学，扭转发挥学生的主题地位拓宽课堂时空，开放教学的模式，活跃课堂气氛。因此要求教师在进行教学设计时必须遵循小学生的生理、心理特点，围绕教学目标做出科学精心的安排和巧妙的设计；同时还要求教师应具有娴熟的教学技巧、方法和驾驭教学的高超艺术，才能实施新教学理念，完成教学任务，提高教学质量。以下是我对新课堂教学艺术一些肤浅的看法。

一、一课堂提问的艺术

课堂教学提问艺术是教师的重要手段和教学活动的有机组成部分，是教师根据教学内容、目的、要设置问题进行教学问答，在课堂教学中采取的一种教学形式。依据《新课程标准》的理念，我们的教学应该让学生全身心投入学习，学生必须成为主动的学习者，不仅要应用自己已有的知识，更要经历新知识和旧渐增加的困难情境的挑战，教学方法应该让学生关注学习过程，而不仅是接受他们现成的知识。这要求我们设计问题时应贯穿以下两个原则。

1、提出的问题要能激发学生的学习兴趣

在小学数学教学中，应积极培养学生兴趣，让学生在愉快的氛围中学习，这是调动学生学习积极性，提高教学质量，减轻课业负担的根本保证。因此教师的问题应能抓住学生的学习兴趣点，能激发学生的学习兴趣，调动学生积极思维。

2提出的问题要有目标性、针对性

设计课堂提问要根据教学目标，扣住重点、抓住难点，要具有针对性，问在关键处。如在教圆柱的体积推导时，提出能不能把圆柱转化成以前我们学过的图形？接着又问该怎样分割？最后问这个近似的长方体体积和这个圆柱体积相等吗？这样抓住关键层层递进、先易后难、步步追问，最后得出圆柱的体积等于长方体体积，这样就突破了难点。

二、课堂教学设计的整体艺术

1、导入的艺术

教师要上好一节课，要在开头上下功夫非常重要。恰当、巧妙的导入不仅起到先声夺人的效果，为整堂课的进行打好基础；还可以强化学生的求知欲，激发学习兴趣，使学生善于思考问题，培养学生的定向思维。一堂课的导入是教师对教学过程全程考虑，周密安排的集中体现，它熔铸了教师运筹帷幕、高瞻远瞩的智慧，闪烁着教师风格的光华，是展示教学艺术的“窗口”。其导入方式有设置悬念，创设情境，或直观操作强化感知，或基础练习、以旧带新，或开展竞赛、激发热情，或生动表演等等。如用“奶奶和孙子的生日”故事来导入“年、月、日”，用音乐课的节奏练习来导入“循环小数”等。

2、中间的艺术

中间，即课的主体阶段，一般包括新授和练习两个部分。这个阶段，教师应设法让学生保持浓厚的兴趣，为学生创设锻炼的机会，通过学习使每一位学生在原有的基础上有所收获、有所提高。良好的开端只是为一节课的成功教学打下理想的基础，要使学生始终保持旺盛的精神状态，教师就要“敢放、善导、有度”。敢放就是敢于冲破传统的教学观念，解放教师自己、解放学生、相信学生、发展学生的主观能动性。善导就是要讲究教学的艺术，调动学生的眼、鼻、口、手、脑等多种器官的作用，鼓励学生自己发现问题，解决问题，在求知的过程中感受成功的喜悦。

3、结尾的艺术

数学课堂教学的总结很重要，精典的课堂总结有助于学生构建知识网络，消化知识内容，达到了事半功倍的效果。在小学数学课堂教学中应当遵循画龙点睛、首尾呼应、适可而止的原则，教师语言易精不易多，易简不易繁，易浅不易深。在结尾时可以应用科学的方法，比如应用新旧联系法，归纳总结法，前后呼吁法，学习小结法，情境应用法活动游戏法等等。

三、课堂讲授的艺术

讲授是向学生高效率地传授知识和技能，发展学生的智能。优秀的教师上课，总是认真讲授准确无误，方法灵活多样，重点突出。每堂课，教师要讲授的内容很多，究竟开头怎样讲，中间怎样讲，结尾怎样讲，哪些精讲，哪些应提问，哪些应练习，哪些应自学，所有这些，都应全面安排，做到心中有数，切忌盲目、无计划、照本宣科、平铺直叙、轻重不分。在各教学环节都安排恰当的前提下，课堂讲授的成败，主要通过语言来进行的，即取决于教师语言的艺术。我认为教师语言的艺术要体现下面三个特点：

1、教师语言要准确规范、严谨简约

数学教师对定义、定律的叙述要准确，不应该使学生发生疑问和误解。讲课应做到吐词清晰、读句分明，语言要干净利落，重要语句不沉长，要抓住重点，简洁概括，有的放矢，不绕圈子，用最短的时间传递最大的信息，让学生接受。

2、教师语言要形象有趣、通俗易懂

教师语言既非书面用语，又非口头用语，要通俗明白，使学生听得有滋有味、轻松自如。就必须用形象化语言去解释抽象的概念，用精心锤炼的语言把学生带入美的意境。

3、教师语言要幽默风趣、比喻恰当

幽默是一种较高的语言境界，它富有情趣、意味深长，数学教师的语言幽默可以激活课堂气氛，调节学生情绪，还可以开启学生的智慧，提高思维的质量。

艺术课程教学反思 篇4

授课班级为高一年级学生，高一学生已经过多年的学校课堂美术学习，对线条、色彩、构图等美术语言及这些语言的组织有了一定的认识，对一般具象绘画的欣赏与分析有了一定的技巧和感悟能力。但由于地方教学条件的限制，美术教育认识的不足，美术教学受到忽视，学生的美术基础知识薄弱，学习主动性不高，对本学科的学习目标模糊，偏离现象普遍存在。因此教师的正确引导对学生的成长、科学的价值观、世界观的形成具有积极的作用。

由于具象艺术是人类主要的也是最常见的美术类型，因此涉及的年代、画派、画家和作品很多，造成本课内容较多，信息容量较大。因此在备课时，要对课本内容读书读透，抓住重点内容，重点内容详细讲解。也由于具象艺术在整个美术门类中占据着十分重要的地位，是进行美术鉴赏必须掌握的知识能够认识和辨析具象艺术基本上就达到了美术鉴赏的基本要求。在本课中应立足于不同的艺术表现形式的作品通过对比来找到具象艺术的表现形式。在教学中应采用课件图片展示、讲授、练启发归纳调动学生的主动参与，紧抓以学生为主体来作为主线，让学生去思考观察想象讨论归纳具象艺术作品。同时在本课中，注意在老师与学生的互动中培养学生自主学习的良好习惯。能让学生自主找到具象艺术所追求的艺术目标。

通过本课学习，增加学生对具象艺术的认识和了解，从而提高学生愿学、乐学的学习氛围。进而增加学生学习的主动性，提高学生的艺术修养。通过诱导学生分析、理解作品的内涵和意义，对学生进行了有效的情感教育。使学生进一步增强了对艺术多元性的理解、包容与接受，培养人文素养，从而达到以艺术促进学生发展的教育目的。

根据课堂的表现，我认为：

1、学生注意力集中，围绕着教学过程展开学习活动，积极、主动地参与到各环节的设计中来;教师能在教学过程中适时地点击知识点，起到穿针引线的作用。

2、活动与关注的要点衔接的教紧密，所设置的问题能引起学生思考，在特定的教学情景中能较好地发挥作用，在教学中需要根据不同的班，对教学环节有所增减，有所侧重。

特色艺术剪纸校本课程教学总结 篇5

一、激发学生学习兴趣，引导学生积极参与

为了适应学生的年龄特点，充分调动学生的感官系统，教学中采取了老师讲解、学生倾听；老师播放课件、学生观看；老师提问题、学生选答案的活动方式，使学生在轻松、愉悦的氛围下对我国这一古老而又传统的民间艺术——剪纸有了一个初步的了解。学生了解了剪纸的历史、来源和认识了剪纸的工具、材料，学生还了解到了具有地域特色的衬色剪纸的特点和衬色剪纸的制作过程，学生们学得高兴，激发了他们对民间艺术的热爱之情。

二、在感悟中学习，在学习中实践，在实践中收获

教师正确的引领不但可以使学生学得轻松，而且更容易把握学习的内容。依据本课程的性质及学生特点，我主要采用“欣赏 ——分析——实践法”。

（一）欣赏讨论

1、展示剪纸作品，分析其制作语言特点

利用多媒体展示了许多剪纸作品，要求学生仔细观察，并提问：在这些剪纸作品上你们发现了什么共同的东西？

2、经过学生的观察寻找教师作出小结：

（二）探究衬色剪纸——装饰虎头的剪制方法

学生们通过课件展示的虎头结构进行分析。学生们指出虎头具有左右对称的特点，我们原来学过像这种对称纹样，这时我提问：“我们可以怎样来剪？”学生们异口同声地说“对折剪”。

（三）技法指导

接下来的演示制作是在师生共同合作的情况下完成的，这也是一个突出重点解决难点的过程。我先设计了半个虎头形象，让学生回顾一些剪纸语言（），然后我请一位学生帮我设计一下虎头上的花纹纹样，学生们争先恐后想来表现。一位男生高兴地来到讲台的实物投影下，自信的表现出了虎头上的花纹纹样，我首先肯定了他的设计，并适时地指出纹样之间要留有适当的距离，不能挨得太紧，纹样表现要有变化，这样表现的效果会更精彩。当看到一只设计新颖威武可爱的虎头作品展现在展板上时，我感受到了学生跃跃欲试的态势。

（四）学生实践

老师在学生自由的创作时给予适时、适度的指导，学生们年龄虽小，但很能干，他们创作出了新颖的作品。

（五）展评、拓展

学生们将自己的作品展现给大家，并且从这些作品中挑选出设计好的，发表自己的见解，我对学生们的表现做出了评价和总结，还请学生们欣赏了剪纸作品在现代家居、服饰、装饰上的运用，学生们感到很惊讶、兴奋，有点儿急不可待、摩拳擦掌想试一试。

三、通过实践让学生了解了剪纸艺术，掌握了简单的剪纸表现方法，大胆设计了虎头纹样，作品大胆新颖。通过学习、欣赏、制作，培养了学生们的审美情趣和良好的学习习惯，学生们更加热爱我们的民族民间艺术，从而延伸了美学学习的过程。

艺术欣赏课程教学大纲 篇6

在戏剧天地里自由翱翔----选修课程《中外戏剧名作欣赏》教学总结

本学期15-19周，高二进行了选修课程《外国诗歌散文欣赏》的教学，课文内容如下：

第一单元是希腊时代的戏剧名家索福克勒斯和他的代表作《俄狄浦斯王》。这部剧作是西方戏剧的里程碑。亚里士多德称这部悲剧是一个“典范”。主人公那种对于“真相”的蝎子式的叮问精神具有震撼人心的力量。教材以该剧为典型介绍了戏剧对于“完整性”的要求以及“悬念”、“冲突”、“高潮”、“结局”等结构性因素，结合第三场讲解了戏剧最具魅力的“突转”设置。

第二单元是欧洲文艺复兴时代的莎士比亚及其《罗密欧与朱丽叶》。“莎士比亚不仅属于他的时代，而且属于所有的世纪”。（本·琼生）该单元提供学生选读的是剧本中最为脍炙人口的“月夜幽会”（第二幕第二场）。结合这一场的赏析着重引导学生了解，爱情应该是一种“美的情感”。

第三单元是中国戏剧经典《牡丹亭》和它的作者汤显祖。中国的戏剧与西方不同，有着自己独特的发展道路和美学特征。汤显祖是堪与莎士比亚媲美的戏剧大师。《牡丹亭》以杜丽娘与柳梦梅“以情而死、为情复生”的“死去活来”的曲折经历为主线，展示了封建社会“情”与“理”的尖锐冲突，用生花妙笔绘出了以杜丽娘为中心的正反两方面的众多人物的鲜明性格与冲突，富于抒情色彩与社会内涵。学生可以结合欣赏大师的精湛表演一窥中国古代戏剧的奥妙，并了解“生旦净末丑”诸行的区别及其所饰演的人物的主要性格特征。

第四单元是欧洲著名喜剧艺术家莫里哀和他的代表作《伪君子》。喜剧是戏剧中最受观众欢迎的剧种。《伪君子》是讽刺喜剧的巅峰之作，它对于伪善的揭露淋漓尽致。别林斯基说：“击中伪善这条多头毒蛇的人是伟大的。”莫里哀因其对人性的丑陋的鞭挞而永驻史册。通过对《伪君子》第三幕的赏析，学生可以了解什么是喜剧、喜剧的美学特征和创作方法。教材中还以达尔杜弗为例，探讨了喜剧人物的扁平性质。

第五单元是北欧的剧作家易卜生和他的代表作《玩偶之家》。这部被称之为“现代妇女的解放宣言”的剧作，曾在世界上的许多国家，包括中国引起过巨大的轰动。可以说，娜拉告别丈夫时的关门声至今还在全世界回响着。“事件”在戏剧结构中的举足轻重的位置，细致而微地分析了《玩偶之家》中两个“事件”如何引爆了人物性格之间的冲突并使其跌宕有致地展开，把戏剧推向激动人心的高潮。

第六单元是俄国现代剧作家契诃夫和《三姐妹》。契诃夫不仅是一位伟大的小说家，而且，他的戏剧创作具有很强的现代性。正如曹禺所说：“契诃夫给我打开了一扇大门，我发现，原来在戏剧的世界中，还有另外的一个天地。”《三姐妹》没有人们在一般戏剧中常看到的曲折的情节、激烈的冲突和传统意义上的“反面人物”。戏剧的结尾既有对于即将到来的冬天的悲怆，也有对于冬天之后的春天的希冀。教材要求学生在笼罩全剧的迷雾般的“情调”中去摸索和探求人生的意义和对于永恒的渴望。

第七单元是我国现代的戏剧大师曹禺和他的《北京人》。曹禺在戏剧创作方面取得的成就是无与伦比的，他是一个至今还没有人超越的中国现代戏剧的高峰。《北京人》与《雷雨》、《日出》不同，它是追求“寓深邃于平淡之中”的卓越成果。教材中选取的第二幕的片断，突出地表现出作者对于诗化戏剧的追求。在调动戏剧手段塑造愫方这个美丽女性时，作者达到了戏剧情景与女主人公的心灵起伏相激相荡、相融相汇的美妙境地。可以引导学生深化对于剧本主题乃至人类精神历程的理解。

第八单元是老舍和他的《茶馆》。这是一部具有浓郁北京特色的话剧，又是一部享有广泛国际声誉的作品，它对本土化作品如何走向世界提供了卓越的启示。剧本的结构也是别开生面的：它不像传统话剧那样围绕一个中心事件和冲突来展开，而是以一个“小茶馆”的微缩景观展现中国这个“大社会”的俯仰沉浮。每一幕都是生活的一个横切面，通过从晚清末年到民国灭亡的三幕（横切面）展现了上个世纪前五十年中中国历史上的巨大变化，揭示了旧中国何以灭亡的深层原因。老舍善于用两三句话就勾勒出一个鲜活的人物。他在这方面的才华，在中国作家中无人可及。

第九单元是贝克特和《等待戈多》。使贝克特于1969年荣获诺贝尔奖的作品就是《等待戈多》。这部剧作以荒诞的形式揭示了现代西方社会的精神危机，全剧从理念、形式、结构到语言都具有反传统戏剧的意味。学生可以通过本单元的选段了解什么是西方的现代主义和后现代主义戏剧。选段中关于舞台场景的假定性、关于“戈多”究竟是谁，都是可以讨论的饶有兴味的题目。

戏剧教学的一个突出特点和优点是实演性。教学中强调在经典导读的基础上引导学生进行富于启发性的课堂讨论和力所能及的艺术实践。这种实践包含朗读经典台词、表演精彩段落和结合自己的生活体验进行小品或剧本的创作、演出。通过这些实践活动，学生不仅进一步掌握戏剧经典的神髓，而且学会体察不同人物的各异的思想和精神生态，在“对话”与“独白”中把握不同性格与情态下人物的个性化语言。从而学会设身处地地理解人、尊重人，提高自我表现的语言能力及与人沟通的谈话技巧。戏剧专题的教学几乎所有篇目我们都采用了“表演法”，不过根据精读与泛读的不同要求，有的篇目如台词冲击力强或者情节冲突激烈的《罗密欧与朱丽叶》、《伪君子》、《玩偶之家》和《茶馆》几乎是全篇表演，有的只是选取部分片段进行表演，还有一些篇目作分角色朗读。同学们表演热情很高，在笑声或叹息声中不自觉地进入了角色，与剧中人物产生共鸣。同时，放映有关经典影片，深化对剧中人物和主题的把握。

仿写戏剧是戏剧赏析的延伸先后设计了两个训练内容：

1、以“巧合”或者“误会”为题写一篇戏剧。

2、学习《玩偶之家》之家后，让学生以戏剧形式为“娜拉走后怎样”设计一个结局，通过比较和切磋深化对该剧的主题认识。

在戏剧写作中，同学们感受到了此写作方式的独特之处：戏剧创作与小说等叙述体文章的写作有很大的不同，你可以讲一个有滋有味的故事，但用戏剧的方式来陈述则完全不是那么回事了，戏剧需要集中的矛盾冲突，需要有集中的人物对话，且故事发生的时间、地点也有更大的限制。有同学开始写作时虽然心中有动人的故事，可要编戏剧时却无从下手，后来通过老师点拨戏剧冲突的设置技巧等方法，才明白了其中的一些机巧。

戏剧教学也没有严格依据课文编排顺序推进，而是作了适当的变通。如《罗密欧与朱丽叶》与〈〈牡丹亭〉〉是西方与东方几乎同时代的爱情剧，教学时将这两篇戏剧比较学习，领悟东西方戏剧艺术的不同风格。俄国著名小说家、戏剧家契诃夫的〈〈三姐妹〉〉与我国现代剧作家曹禺的《北京人》的风格类似，教学时也将二者进行比较学习。

由于教材只选了九篇戏剧或片段，且同学们对有的作家不很了解，因此，相关背景的解读、同时代其它风格作品的适当介绍显得很有必要，而且鼓励学生读原著，写剧评，相互探讨交流。

本专题结业考查采取了较灵活的方式，即一篇仿写戏剧和一篇剧评的质量作为戏剧专题的结业成绩。

艺术设计课程教学方法探讨 篇7

积极参加教研室组织的教研活动, 仔细听, 认真记, 领会精神实质。然后根据要求, 提前两周备好课, 写好教案。平时做到周前备课。备课时认真钻研教材、教参, 学习好大纲, 虚心向同专业老师学习、请教。力求吃透教材, 找准重点、难点。根据教材内容及学生的实际, 设计上课的类型, 拟定采用的教学方法, 并对教学过程的程序及时间安排都作了详细的记录, 认真写好教案。每一课都做到“有备而来”, 每堂课都在课前做好充分的准备, 为了上好一节课, 我上网查资料, 集中别人的优点确定自己的教学思路, 常常工作到深夜。为了学生能更直观地感受所学的知识内容, 我积极查找课件, 制作课件, 准备、制作教具。课后及时对该课作出总结, 写好教学后记, 并认真搜集每课书的知识要点, 归纳成集。如模型制作课程, 自己课前做出第二天上课所需要的模型, 手绘课程, 上课之前搜索大量相关的资料, 做大量的课前练习。

二、上课

上好课的前提是作好课前准备, 不打无准备之仗。上课时认真讲课, 力求抓住重点, 突破难点, 精讲精练。运用多种教学方法, 从学生的实际出发, 注意调动学生学习的积极性和创造性思维, 使学生有举一反三的能力。增强上课技能, 提高教学质量, 使讲解清晰化、条理化、准确化、情感化、生动化, 做到线索清晰、层次分明、言简意赅、深入浅出。在课堂上特别注意调动学生的积极性, 加强师生交流, 充分体现学生的主体作用, 让学生学得容易, 学得轻松, 学得愉快。在每一堂课上都充分考虑每一个层次的学生学习需求和学习能力, 让各个层次的学生都得到提高。培养“学困生”的学习兴趣, 有难度的问题找优等生回答;一般问题找中等生回答;简单些的总是找“学困生”回答。桌间巡视时, 注意对“学困生”进行面对面的辅导, 课后及时做课后记, 找出不足。

三、听课

听其他老师课时, 我认真学习他们的教学方法, 做到边听边记, 学习别人的优点, 克服自己的不足。我还常常邀请其他老师来听自己的课, 征求他们的意见, 改进工作。同时, 虚心请教其他老师。在教学上, 有疑必问。在各个章节的学习上都积极征求其他老师的意见。

四、作业

根据大学生学习生活的实际情况, 我把每节课的作业都经过精心地挑选, 适当地留一些有利于学生能力发展的、发挥主动性和创造性的作业。有针对性、有层次性, 从不布置重复的、无意义的机械作业。为了做到这点, 我常常到网上、各大书店去搜集资料, 对各种辅助资料进行筛选, 力求每一次练习都起到最大的效果。同时, 对学生的作业做到及时批改、认真纠错, 发挥查漏补缺, 认真分析并记录学生的作业情况, 将他们在作业过程出现的问题作出分类总结, 进行透彻地评讲, 并针对有关情况及时改进教学方法。

还经常利用自己空闲的时间在网上查找些环艺专业的最新发展动向, 来充实自己, 使自己的专业知识更上一个层次。

总之, 艺术类的学生不同于其他系别的学生, 他们的思想活跃, 在教学的过程当中应该投其所好, 从学生的兴趣出发, 挖掘学生的闪光点, 使其在学的过程当中真正地去掌握知识, 把所学的知识用于实践中来。

摘要：艺术设计实践课程, 对巩固和深化课堂教学、提高学生的实践动手和综合能力, 对培养创新型人才是十分有效的途径。本文就艺术设计教学这一问题谈了作者自身的感受。

关键词：教学,实践,途径,方法

参考文献

[1]王小青.浅谈艺术设计专业的品牌设计教学[J].长春教育学院学报, 2011 (3) .

大学美术欣赏选修课程教学思考 篇8

关键词：美术欣赏;教学思考

一、高等院校美术欣赏课程的基本特点

高等院校美术欣赏课程有其自身的特点和规律。因此，在教学中我们首先要明确学生的学习目标，确定教学内容和教学方法，尤其在教学内容的选择上，最好以时代先后为顺序，选择赏析作品的标准是：突出时代特征、主题风格鲜明，内容积极向上、形式和技法更为纯熟的具有代表性的优秀作品。教学内容所选择的欣赏和审美的对象要真正做到是大家公认的优秀作品，这样才能满足当代高等学生对艺术作品的审美需求，也才能是作品艺术感染力传达给学生，陶冶和塑造他们的审美感知，提高他们的综合素质。

二、当前高等院校美术欣赏选修课存在问题及成因

当前高等院校非常注重学生职业能力的培养，不断加强实训实践课程比例，学生的专业技能在一定程度上得到了提高。但是，大多数院校对选修课的认识还不够，没有认识到选修课程对增强学生的文化底蕴、开拓学生的知识视野、提高学生的综合素养等方面都具有着极其重要的意义。尤其是美术欣赏选修课程，没有从根本上思考艺术类选修课对于大学生的培养所起的作用，以至于该门课程教学目标不够明确，教学形式显得单一，教学方法陈旧，缺乏必要的探讨性、自主性的学习;针对高等学生特点，现有美术欣赏课教材不具普适性，课时安排不够合理，课程开设普及率低，并且教师投入时间和精力不足，难以保证教学效果，甚至在课程考核中只注重出勤和课堂秩序，却没有把课堂上的互动讨论、学生的认知和答辩能力作为评定标准。导致上述问题出现的原因是多方面的，归结下来，主要有以下几种：

（一）学校对美术欣赏课程重视不够

高等教育是以就业为导向的职业教育，这就决定了它的教育方向和课程开设体系、专业课程的开设都是围绕如何培养和提高学生的专业技能和职业能力而展开的。不够重视学生人文精神和审美修养等素质的培养，再加上美术选修课程对学生学业的影响不够直接和具体，所以大多数院校容易忽视该门选修课程的存在价值和可持续影响力。

（二）缺乏专业师资和适用教材

由于升学比例不断扩大，高等院校学生也在逐年增多，尤其是艺术设计类学生增加幅度更为明显，这就直接导致专职艺术设计教师授课任务量增大。大多数院校美术欣赏课的开设者为艺术设计类教师兼职，在高等教育培养学生专业技能和职业能力的指导思想下，很难保证美术欣赏课“兼职”教师的授课质量和学生的学习效果。而且，该课程一般一学期开设一次，再加上课程对人数的限制，很难覆盖学院学生数量，无法满足学生学习需求。同时，缺乏针对高等院校选修课程的普适性教材。市场上的教材专业针对性强，对于没有专业背景的学生来说，学习难度偏大，不适合用作高等院校选修课教材。

（三）教学方法陈旧、教学效果不佳

根据笔者调查，当前高等院校美术欣赏课的教学形式基本上沿用旧有的课堂教学，表现为教师一味讲解，学生一贯静听，缺乏必要的分析和探讨，师生互动性不强，学生主动性学习不够，难以调动学生的情感，学生对经典作品也就不会产生身临其境的感觉，从而造成学生无法体会作品的思想精神内涵，教学效果不能达到预期目标。

三、规范高等院校美术欣赏选修课的途径

（一）学院教学管理层面上要重视

我们在提到选修课程时，总有一种这样的认识：选修课程只是选修的课程，并不会给学生的专业学习带来多大的帮助，也不会对学生的学业产生什么影响，更不会使学生的未来发生什么改变。这是错误的认识，其实美术在当今已经应用到生活的方方面面，美术欣赏不仅能给我们带来视觉上的享受，更多的是提升了审美情趣和综合素质，还有可能影响到我们人格的塑造。我们在高等院校课程选择时，会有“理论知识适度、够用”这样的认识，这只是一个高等院校课程开发的概念，也是一个相对的概念，它是针对于三年相对较短的学习时间和在这个时间段内要更加注重实践操作技能的培养而言，并不是说高等院校在学生知识和能力的拓展上就不需要有更高和更宽层次要求。职业教育课程开发提倡的以学生为主体，以教师为主导，学生通过自主学习构建知识体系并养成终身学习的习惯，才是符合高等教育发展要求的，也是美术欣赏选修课在高等院校得以建设和发展的基础。

（二）师资到位，注重教学方法

美术欣赏课程，看似只是一门简单的选修课程，其实，它是一门时间跨度大，涉及区域广涵盖知识面宽、内涵丰富的课程。它既需要教师具备较为丰富的专业知识，又需要教师具备相应的历史、文学、哲学相关知识。以往我们在美术欣赏选修课程教师安排与选择上，基本是临时抽调或安排有上该选修课意愿的艺术设计专业的教师，没有选择真正对口或是能够胜任该课程的美术专业理论教师，更多的时候是我们根本就没有专业理论教师，在美术欣赏选修课程上，我们有应付之嫌。

（三）建立美术欣赏选修课程标准，编写适合高等学生选修课程的教材

教材建设是课程建设的重要组成部分，教材建设直接会影响到教学效果。教师要选好用好教材很关键。目前高校美术欣赏课程教材版本很多，但从高等角度出发，根据高等学生特点量身定做的教材几乎还是空白，这就为我们高等美术欣赏课程专业教师提出了新的要求，既是机会，也是挑战。我们要根据我们的学生特点、专业特点去创造性的编写适合我们自己需要的教材。在编写教材时要注意考虑高等教育时间短、专业性强、注重实践操作能力的特点，在内容的选择上要突出时代性强、民族特征性强、具有典型性的特征。

（四）课程考核要灵活合理

我们教育教学的目的应该是使学生獲取知识，开拓视野，提高综合能力，让学生通过一段课程的学习而有所收获，而不仅仅是上了或上过一门课。因此，选修课课程考核应该区别于必修课考核。所以，在实际行课过程中，我们应淡化对学生的出勤、课堂秩序等方面的考核，注重激发学生的学习兴趣，满足学生的求知欲，通过某项具体的内容开展学生课堂上的互动讨论，按学生的认知与理解能力、答辩能力来评定学生学习效果，并附以选修课结课时小论文答卷形式来评定学生最后成绩。当然，解决这些问题的关键还是要依靠高等院校领导和教务部门的统筹安排，将选修课纳入高等院校的整体教学体系中，使选修课在设置、学习、讲授、考核等各个环节上都有章可循，充分发挥其在学生成长、成才和可持续发展过程中的重要作用。