音乐欣赏课程改革初探

音乐欣赏课程改革初探（精选8篇）

音乐欣赏课程改革初探 篇1

音乐欣赏教学课程改革初探

张 晓 梅

摘要：本论文旨在讨论和探讨小学音乐欣赏教学的革新和改进方法，文章从音乐作品的分类欣赏，教学过程中的指导措施和如何有效地促进学生对音乐的理解所采取的手段进行论述，以及如何将欣赏教学有机地融入音乐的其他教学之中，最大限度地开发学生对音乐的感受能力、理解能力和想象力等。

关键词： 小学音乐 音乐欣赏教学 分类听赏 选择课型 精讲多听 课程改革

有人把音乐形容为声音和时间的建筑。当我们徜徉在艺术家独具匠心的“建筑设计”中，那音乐时而徐缓时而回旋，如夜雨低吟、和风轻唱，又如一双温柔的大手，触动着我们的每根毛发和神经末梢，抚慰着我们的心灵；有时音乐又像一张富有神力的魔毯，载着我们驰骋、飞翔，快如疾风骤雨、闪电雷鸣。音乐以她神奇的力量使人类折服，音乐如甘露琼浆渗透我们的工作、生活和每个空间。

音乐欣赏是小学音乐教育的重要组成部分，音乐欣赏是孩子们走进音乐王国大门的金钥匙。身为一名专职的小学音乐教师，每天和一大群爱唱爱跳的孩子们打交道，我感到莫大的荣幸和幸福，但如何能激发学生欣赏音乐的兴趣，让他们爱听音乐，并能听懂音乐？如何能培养他们拥有正确而良好的聆听习惯？怎样能有效地提高孩子们的音乐欣赏能力？这一系列问题常常纠结和困惑着我，引发和激励着我不断地在我的教学工作中思考和探索。我认为，小学生音乐素质的培养应该以音乐欣赏作为基础，首先培养孩子们欣赏音乐的兴趣，循序渐进地教会孩子们能听“懂”音乐，音乐的各项感知能力也能相得益彰地得到发展。小学生音乐欣赏能力的培养，既可以在歌曲教学中进行，也可以在各项音乐技能、技巧，包括发声、视唱、乐器等训练中进行；但有计划、有系统、有目的的欣赏能力的培养，主要还是在音乐欣赏教学中进行和完成的。下面我根据自己在教学工作的尝试和经验，谈谈在小学音乐欣赏教学中的几点做法。

一、根据欣赏曲目进行分类听赏

欣赏曲目分为精听与粗听两类。精听的作品是在教学中多次听赏、结合分段欣赏进行分析讲解，以达到规定的教学目的的要求。如：人音版第十册中的欣赏曲《打起手鼓唱起歌》、《铃儿响叮当的变迁》教学中，同学们懂得了不同的表演形式所产生的不同效果，以及不同的人声运用在不同类型的音乐意境中，渲染和描绘所起到的作用。除了反映人声分类及演唱形式外，主要还要让学生懂得一些旋律的表现作用为教学目的。这就要求教师有目的地引导，让学生反复听赏，使他们领会旋律是如何在音乐作品中表达内容、抒发情感的。例如：在聆听《北京喜讯到边寨》一课中，我提示孩子们注意乐曲引子部分，由圆号模仿牛角吹出的强弱长音所描绘的意境，以及这段旋律在整个乐曲中所起到的作用，虽然引子部分较短，但所表现的意境却是丰满而极富表现力的。通过孩子们反复欣赏和感知后联想到：夜幕降临，号角声在空旷的山林里回荡，蜿蜒屈曲的山路有许多条火龙在前行，那是人们从四面八方朝着这里汇集。通过师生交流、讨论得出：由单独一种乐器演奏的较微弱的引子部分，映衬了即将出现的音乐第一主题由多种乐器齐奏的强大阵容，那是足以让孩子们惊诧得跳起来的强音；这样的强弱对比，正是作曲家巧妙的安排，有力地凸显出边寨人民接到喜讯后异常开心、欢畅的心情。乐曲第二乐段，奏出较为灵巧、舒缓且富有彝族、苗族风格的舞蹈节奏，孩子们由此联想到：漂亮的姑娘们翩翩起舞，甩手投足之间，头上、身上、脚脖上佩戴的银饰和铃铛发出悦耳的声音。这首乐曲所描绘的每个场景都有所不同，都是丰富而生动，而且富有情趣和鲜明的民族特色。我使用了多种教学手段辅助教学：如聆听音乐、观看视频和图片、分析讲解和交流讨论，唱主题音乐和画音乐旋律线甚至模拟场景演演、跳跳等等。听觉引发联觉和想象，一幅幅生动的画面在孩子们的头脑中不断的展开、变幻，天真、愉快的笑容不断闪现在他们的小脸上。孩子们的各个感官几乎都参与到音乐活动中，课堂上高潮叠起，一声声“老师，我，我！”一只只高举的小手就像振翅高飞的小鸟，看了叫人心生喜悦；他们积极学习的态度时时地感染着我、鼓舞着我。这样的步步引导和反复体验感知，对于小学生的音乐欣赏能力的提高会有很大的帮助。但并不是每首乐曲都让孩子们精细地欣赏，也有些曲目是可以粗略的听赏的。粗听的目的在于使学生广泛地接触各种音乐作品，扩大眼界、增强感性认识，对这类作品浏览一下稍加说明即可，不必细分析讲解。

二、根据教材内容选择课型

音乐欣赏课分为两种课型，一种是以整节课时间集中进行教学的专题欣赏，另一种是与唱歌技能训练或器乐教学相结合的综合课。

根据学生的年龄特点和心理特点以及音乐欣赏教材内容的篇幅，小学音乐欣赏宜以综合课为主。当欣赏作品的篇幅较长、内容较多，需要完整、集中地进行教学或在一定阶段需要进行教学或在一定阶段进行系统小结时，可用整节课时间上专题欣赏课。如著名的音乐欣赏曲目：《彼得与狼》、《丰收锣鼓》，以及声乐演唱形式，民歌、乐器介绍等。在一次民族乐器葫芦丝教学课《瑶族舞曲》中，孩子们为了显示技术上的娴熟，吹奏时一味地“图”快，我发觉想改变这一状况，必须要采取新的手法和措施。于是我找来各种《瑶族舞曲》演奏版本给孩子们欣赏，给他们简单讲解这首乐曲的创作背景和资料。我引导孩子们把音乐的主题划分为几个板块，并且要求他们通过自己对作品的理解选择不同的颜色。孩子们通过学习和体验，把第一主题涂上绿色，解释为：如水波般柔情、优美，演奏时速度控制为：徐缓地。第二主题涂上桔红色，寓意为：活泼、欢快而富有激情地，演奏时准确表现跳音和十六分音符的均匀感和颗粒感。孩子们把乐曲第三主题涂上天蓝色，他们认为这段音乐表现了瑶族最有特点的长鼓舞，是全曲最浪漫和富有韵律美的部分，演奏时注意表现出三拍子的强弱节奏和荡漾感。这样，把欣赏教学和器乐教学有机地结合起来，让学生在对音乐理解和感悟的基础上对音乐演奏进行处理，会收到意想不到的效果。有人把音乐欣赏比作音乐实践活动的起点和归宿，在进行了此次教学活动后，我深有感慨：是啊，音乐欣赏是音乐学习不可分割的一部分，重视和培养学生的音乐欣赏能力是至关重要的。

三、根据作品要求处理好纵横的密切关系

欣赏作品分为中国和外国作品、民歌及民族音乐和创作作品，声乐和器乐作品等类别。以知识教学和能力培养的要求为纵向主线，同时互相之间有密切关联。因此在教学中要注意上下前后纵向的联系，也要注意横向的结合，使欣赏教学有系统、较完整地进行。

四、用精讲多听的方法发展学生的感知能力

欣赏音乐是通过听觉来感受的。要使学生理解音乐形象，首先对音乐表现手段要有灵敏的感知能力，这必须通过大量的音乐欣赏来完成。小学阶段的音乐欣赏主要是通过音乐表层的知觉欣赏，进而了解音乐的表现作用的。所以在教学中，不能离开音乐的艺术形象而作繁琐的讲述。必要的乐曲分析和知识介绍（如情绪、内容、表现特点、乐曲的体裁、形式、风格和作者等）应该生动、精炼而富有启发性，目的在于把学生的注意力吸引到音乐上来，通过师生间的讨论、听觉的共同活动，使学生深入体验乐曲的感情并领会音乐的内容。

新课程改革的今天，音乐教学应以自主教学为主导，最大限度地发展学生的主观能动性和学习积极性。在欣赏课教学中，应采取多种教学手段使教学气氛活跃，教学内容活泼有趣味，吸引学生积极地参与教学活动，从而真正实现卓越课堂的崭新与丰富、生动与开放。

音乐欣赏课程改革初探 篇2

一、对音乐教学的重要性缺乏足够的认识

音乐教学是素质教育的一个重要组成部分。音乐教学对丰富人的精神内涵、提高人的素质、开发人的智力、培养人的能力有着潜移默化的重要影响。但目前师生普遍没能上升到这样一种认识, 没能从思想观念上完成由应试教育向素质教育的转变, 以致教师、学生均无压力, 积极性调动不起来, 考试也就若无其事。

二、音乐考试内容贫乏、方法简单

长期以来, 初中音乐课考试基本上处于简单地唱一首歌或者发下一份乐理试卷让学生笔试的状况。这种考试方法下教师不能全面了解每个学生认识音乐、理解音乐、感受音乐、鉴赏音乐和创造音乐的能力。学生的音乐素质也得不到充分的提高。

三、音乐考试要求不严, 教学效果不尽如人意

初中音乐教学是遵照国家教育法规开设的, 属于九年义务教育的组成部分。但事实上在小学升初中、初中升高中、高中升大学时均不列入考试范围, 有关部门也少有人到校检查评估。这种现象造成了学生对音乐课漠不关心, 造成了升入初中的学生尽管在小学上了6年的音乐课, 但绝大部分学生离规定的教学要求相差甚远。那么, 如何改进我们的音乐教学, 有效把握初中音乐教学中的基本环节, 让学生变被动学习为主动学习, 激发他们学习音乐的兴趣, 变传统考试模式为现代考试模式呢?这确实是摆在我们面前的一项紧迫任务。

初中音乐课所具有的基础性、操作性、欣赏性特点, 决定了其考试方法的独特性。笔者根据多年的教学实践, 结合教学大纲和国内外的测试理论, 提出初中音乐考试的新路子, 与同行们共同探索。

音乐是听觉的艺术。我们不妨借鉴英语听力测验的办法, 笔试时播放音乐带试题。如让学生听听是什么拍子?用什么乐器演奏?写出几条学过的节奏练习, 等等。

如今音乐教学提倡器乐进入课堂, 这大大提高了学生的动手能力, 促进了他们对音乐知识的掌握, 提高了学生学习音乐的兴趣, 活跃和调节了课堂教学气氛, 这是深化音乐美感教育、加强素质教育的重要手段。既然我们把器乐作为一种学具, 就得让学生学会使用这些学具。这就要求老师必须检验学生掌握的情况, 故应把器乐演奏列入考试内容。老师可根据所教的内容, 规定考试的范围。实践证明:通过面试, 教师逐个观看学生的指法, 辨别他们每个人演奏的音高与音色, 这就减少了教学中主观因素的影响, 对学生成绩的评定也更加客观准确。

期末考试增设加试内容是充分发挥学生特长、培养学生个性的一种有效手段。考完器乐、视唱、唱歌等内容后, 老师应主动问学生还会演奏哪些乐器?是否还有舞蹈特长?是否准备了曲艺节目? (每个项目可另加10分) 通过加试, 当有的同学获悉自己得了120分时, 高兴地跳起来。因为他们觉得“战胜”了分数, 有一种成功感和胜利感。

加试有如下几个好处:其一, 可以得升学生的学习兴趣, 有利于激励、促进学生的学习积极性。其二, 对学生课外文艺特长给予充分肯定、鼓励。提倡学生利用课余时间多接触音乐生活, 多学一门艺术技艺。其三, 可以全面了解学生的各种素质, 注意学生课外的全面发展。把那些被发掘出的人才吸纳为校艺术团团员, 有的亦可为日后报考艺术院校打下良好的基础。

音乐欣赏课程改革初探 篇3

新课程小学音乐欣赏教学误区措施小学音乐欣赏课程是指学生在教师地引导下，在聆听音乐过程中体现音乐传达的美感，享受精神上的愉悦和理性上地满足，音乐欣赏是一种比较直接的审美教育活动，教师通过引导学生对音乐情感进行体验，对音符表达出来的心情进行揣摩，感受音乐中的道德教育。音乐是人类抒发情感、表现情感、寄托情感的艺术，学生通过音乐欣赏可以感受到音乐内涵中隐藏的千丝万缕的情感因素，每个人对音乐的感受都会不一样，正确的欣赏方式是根据自己的心情和体会表达情感。那么在小学音乐欣赏教学中，教师应该如何引导学生开展音乐欣赏活动？

一、小学音乐欣赏教学中存在的误区

1.教师对音乐欣赏内涵认识不到位

不少小学音乐教师并没有认识到音乐欣赏课程教学对学生审美能力提升和兴趣爱好培养有着多么重要地影响，他们片面的认为音乐就是用来放松的工具，并不需要过多的研究和学习，因此他们很少备课，没有站在学生的角度挑选有欣赏价值的音乐，只是随便选择一些乱七八糟的歌曲开展教学活动。这样的教学方式不仅不利于学生审美情趣提升，还会影响学生对音乐的感受和认识，让学生形成不良或错误的审美观。

2.教师自身音乐素养有待提高

小学音乐教学活动虽然很简单，但是要想充分发挥音乐欣赏教学的价值和作用，还是需要有专业教师的引导，但是不少小学在音乐教师安排上，聘请的并不是专业学习音乐的教师，导师教学自身音乐素养跟不上教学要求，无法给学生带来好的音乐教学感受。

3.教学方式有误

不少音乐教师认为音乐教学过程中，应该将整首音乐拆分成一段一段的进行教学，他们认为学生更加容易接受和记忆，使得整首歌曲变得不连贯，学生欣赏起来也很吃力，原本学生酝酿好的情绪由于教学的中断而随之消失，学生在这种断断续续的体验中不仅获得不了美的感受，反而会产生欣赏疲劳感，学生对音乐欣赏的兴趣自然会逐渐下降。还有的教师认为学生对音乐欣赏能力有限，于是就将歌曲的创作背景、词作者、曲作者、歌曲表达情感等等相关基础知识全部都展现出来，甚至连音乐中表达的情感变化都“倾囊相授”，笔者认为真的没有这个必要，小学生虽然还没有形成完善的认知能力，但是他们的想象力和创造力是无穷的，教师在音乐欣赏教学中，不妨将时间留给学生，听听他们的看法和感受，他们的回答会让课堂教学氛围变得更加活跃。

二、促进小学音乐欣赏教学的有效措施

1.提高教师对音乐欣赏教学重视

作为小学音乐教师，应该主动积极的转变传统教学观念，接受并树立现代化教学观念，重视小学阶段的素质教育，将课堂教学主体地位交还给学生，突出学生在课堂教学中的价值，帮助学生实现自我价值。教师应该树立正确的音乐欣赏教学思想，要注重在教学活动中引导学生“听”，引导学生在听的过程中让感官得到愉悦，使精神得到升华，促进感性与理性地完美结合，使得学生的音乐听觉能力得到显著提升。教师只有从思想上对音乐欣赏提高重视，才能在教学实践活动中给学生带来丰富的音乐情感体验。

2.加强音乐教师自身专业素质提升

作为一名音乐教师，首先必须具备高水平的专业知识，能够在课堂教学活动中为学生带来更加专业的教学体验，同时还要注重自身综合能力地提升，包括个人文化水平、教育理论素质、身心素质、能力素质、职业道德素质等，这样才能树立为人师表的良好形象，才能用自身的行为感染学生。教师应该利用课余时间多接受专业音乐教育培训活动，运用专业知识武装自己，同时多与其他教师进行交流，在思想碰撞中创新教学方式。

3.采取多元化教学方式

传统音乐欣赏教学方式比较单一，让学生感觉到课堂教学的枯燥乏味，因此教师应该注重总结授课经验，创新教学方式，给学生带来更好的音乐情感体验，让学生真正融入到音乐欣赏中。

（1）小组合作教学法

教师可以利用课前通过抽签等方法将学生分为若干组，然后根据他们的兴趣爱好，为他们选择不同音乐曲目，然后引导他们在组内进行讨论，总结欣赏感受，最后再与其他小组同学进行情感体验交流，教师在学生交流活动结束后，分别对他们的汇报作出评价，教师要善用鼓励性语言，激发学生学习兴趣。

例如，某一次音乐欣赏教学活动中，笔者根据学生平时的表现，为他们选择了《劳动最光荣》《小雨沙沙》《星光圆舞曲》三首歌曲，为他们选择这些歌曲是基于对他们平时表现而定的。

笔者发现班级不少学生不喜欢打扫卫生，这可能与他们在家庭中得到的宠爱有关系，现在的小学生在家里大多是独生子女，比较娇生惯养，因此笔者希望通过歌曲让他们明白劳动的真正含义，激发他们参与劳动的热情。学生通过一段时间的聆听和欣赏，都有了自己的想法，在笔者的引导下，他们展开讨论，经过观察，笔者发现同一首歌曲，他们能够听出很多情感和体会。在《劳动最光荣》歌曲想欣赏中，有的同学领会到自己父母的不容易，有的同学体会到环卫工人的辛苦，有的同学深切的感受到盘中餐的来之不易等。只要教师有心引导学生在音乐欣赏中培养美德，就能够达到很好的教学效果。

（2）多媒体教学法

借助多媒体工具进行教学，能够充分结合声音、图像、文字、影像等多种情感表达形式的优势，帮助学生对音乐歌曲产生更加直观形象地认识和理解。多媒体教学法有利于充分调动学生的情感、激发学生学习兴趣，有利于促进拓展学生音乐思维、培养创新精神，有利于优化音乐欣赏课堂教学结构，为学生带来更多、更新、更广的知识点，开阔学生视野。例如在《两只老虎》歌曲教学时，教师可以利用多媒体展示老虎呆萌可爱的形象，还可以播放一些卡通剧中展现老虎形象的片段，让学生对老虎有更加深入地认识，促进学生对歌曲地欣赏。

（3）游戏教学法

小学生爱玩的天性是不可扼杀的，教师应该尊重学生这种成长特点，并利用这个特征，营造生动有趣的课堂教学氛围。例如在《小青蛙找家》歌曲教学时，教师首先可以带领学生进行节奏学习，然后开展音乐欣赏活动，最后组织学生开展“小青蛙找妈妈”游戏，寓教于乐，让学生在游戏中学会更多音乐知识。

（4）实物演奏教学法

小学音乐教材中有很多关于音乐乐器欣赏的教学内容，例如《萧》《唢呐配喇叭》《小牧笛》《维也纳的音乐钟》（西洋管弦乐）、《灵隐钟声》（键盘、敲击乐）等曲目，其中都涉及到很多音乐乐器，教师可以在课堂上展示乐器实物，让学生认识更多音乐乐器，从而加深对音乐欣赏地理解和认知。

三、结语

能够引起听者共鸣、使其感动的音乐才是好的音乐，教师在选择教学音乐时，首先自己要感受一些音乐的质量，选择有教育价值的音乐作为音乐欣赏的题材，才能更好的发挥音乐的感染力和魅力。音乐欣赏是理解音乐、学好音乐的基础，教师应该明确教学目标，站在学生能力提高和审美观树立的角度，调整自己的教学方式，通过音乐欣赏培养学生高尚的审美情趣和丰富的想象力，提高音乐欣赏教学的质量和效率，培养更多音乐人才。

参考文献：

[1]李红兵.浅谈新课标背景下小学音乐欣赏教学[J].求知导刊，2016，（07）：105.

[2]谷惠平.对新课程背景下小学音乐教学策略的探究[J].教育教学论坛，2014，（07）：190-191.

音乐创编教学初探 篇4

西藏日喀则地区第二高级中学

田茂瑜

邮编857000

“鼓励音乐创造”是《音乐课程标准》的基本理念之一，在音乐教育教学中，如何激发学生的创造潜质，培养具有实践能力的创新人才呢？笔者在多年的高中音乐教学中，利用生动活泼的音乐创编活动来激活学生的表现欲望，从而使课堂焕发生命力。下面，笔者就不避浅陋说出来，向各位行家请教。

一、创编歌词

音乐的丰富多彩源于创造，要给学生以创造的自由，利用创编歌词的方法，来培养学生的创造力，不仅提高了学生的学习兴趣，也开阔了学生的思路。

歌词讲究的是言简意赅，深情实意，且要押韵，有些歌曲因为旋律好听，曾唱出了一代人的精神。如《在希望的田野上》、《歌唱祖国》等，只是有些歌词已经明显不适应现代中学生的精神风貌和思想认识，所以可提倡创编歌词。如《歌唱祖国》的B段歌词采取依样画葫芦的方法，引导学生这样写：“新的世纪，新的挑战，把握时机是成功的一半，三个代表的重要思想，指引着我们的航向，我们爱社区，我们爱自然，创建绿色家园是我们的理想。”歌曲《在希望的田野上》也是一样。上世纪80年代的农村新貌和同学眼中21世纪的新农村是不能相提并论的，让学生根据现在的农村新气象来改编歌词也比较容

们跳喃望》，跳起热烈的圆圈舞；唱《北京的金山上》，跳热情的弦子舞；欣赏《江南好》，跳韵味十足的水乡舞；唱《樱花》，跳简单的日本舞；唱《斗牛士之歌》，跳奔放的西班牙舞；欣赏拉美音乐，跳恰恰、伦巴舞等。

四、创编情景剧

情景剧可以说是小型的音乐剧。如何来表演情景剧，先让学生了解情景剧，让学生注重循序渐进的编写原则。计配乐诗朗诵的背景音乐，用民族打击乐器模仿马蹄声，马车铃声，根据音乐及舞蹈图示，编排舞蹈等人手，为后面情景剧的逐步展开做了铺垫。受此影响，我们还可以结合课文的内容，抓住学生爱表演的心理，多搞几个情景剧。在讲到《卡门序曲》时，我们可以设计《斗牛士》的情景剧。

五、创编演唱风格

歌曲的提示对演唱者把握作品风格是有裨益的，但有时会束缚学生的思维。有的歌曲只有速度上的一点提示，如《拉网小调》、《妈妈》等歌曲，这就给我们在演绎作品风格时以更大的空间。如《你呀你呀》，我们可以建议学生设计成幽默曲风格，这当中就要运用到“渐强、渐弱，渐快、渐慢”的处理，再如《赶生灵》我们可以把它设计成通俗味的，《茉莉花》设计成民歌味的等等，可以依据学生的喜好具体展开。

六、创编演唱形式

歌曲的演唱形式不外乎独唱、齐唱、重唱、合唱、轮唱，对唱。在实际教学中，我们可能独唱、齐唱用的多了些，对重唱、合唱、轮

2、对创编活动有整体的规划和具体的部署

有人说，既然是创造，那么大家都是摸着石头过河，怎么做整体规划和具体部署呢？我们是这样做的。先进行具体的操作。比如说，在新学期的教学计划里安排好在哪一单元，哪一课时安排怎样的创编；在备课时尽量把不同形式的创编活动安排得井井有条和循序渐进。在具体教学过程中，把好的点子和操作时的心得体会及时记录下来；对于学生个性化的创造表现，及时记录下来，并通过口头、墙报、校刊、校园网络、学校艺术活动等加以呈现和加工，尽量扩大分享他们成功和喜悦的人的范围。

小班幼儿音乐活动初探论文 篇5

幼儿音乐活动是一种有声音、有情趣的艺术活动。通过让幼儿在唱一唱、跳一跳、玩一玩的过程中，让幼儿去体验音乐，去感知音乐，去表现音乐，从而获得很大的快乐。但是，小班幼儿的活动带有明显的情绪性，他们常常在兴趣的驱使下自发地进行多种活动。如果我们一旦忽视了幼儿的感受，没有激发起幼儿的兴趣，没有帮助幼儿真正理解歌曲的内容，在歌唱活动中让幼儿反复练习演唱，幼儿就会感到枯燥乏味，注意力不集中，出现老师一人唱“独角戏”的现象。所以说，兴趣是最好的老师，只有激发幼儿的兴趣，才能上好小班的音乐活动。我在开展音乐活动时，除了根据幼儿年龄特点，选择充满童趣的教材内容外，还作了以下尝试：

一、建立愉快和谐的活动气氛，形成良好的师幼互动

教师要努力营造平等、宽松、愉快的活动氛围，这是《规程》的精神，也是《纲要》的具体要求。愉快的心情是产生学习兴趣的重要因素。如果在音乐活动中，教师能给幼儿创造良好的活动气氛，使他们始终在轻松愉快、欢乐活泼的状态下进行学习，他们一定会乐学，主动学。因此，一个教师不仅要爱每个幼儿，更需要去了解和亲近幼儿，调动幼儿主动性，推进起各方面的发展。

1.设置神秘有趣的氛围，引起幼儿的好奇心，从而有效的调动幼儿学习的积极性。

要使幼儿对学习内容感兴趣，教师首先要感兴趣。在组织教学中，教师的语气表情和动作都会不自觉地影响幼儿的情绪。教学实践表明：教师夸张的表情和语气，会使幼儿的兴趣高涨，一下子调动起他们的好奇心，幼儿会积极参与。如：在上音乐活动《在农场里》时，我先出示图片的背面，勾起幼儿的好奇心，让幼儿猜是什么动物出来了，等他们猜出多种答案后，我再数“一，二，三”，将动物“请”出来，幼儿在猜的过程中情绪被调动了起来，猜对了的幼儿欢呼雀跃，其他幼儿也受到感染，学习歌曲的兴趣大增，很快便学会了此歌。在老师的启发引导下，李琦佳首先创编出了歌曲，还大声的唱了出来：小鸭在农场呷呷，小鸭在农场呷呷，小鸭在农场呷呷叫，小鸭呷呷叫。李青锋接着唱：小羊在农场咩咩……;左兴亚：小狗在农场汪汪……;小朋友说：小鸡在农场叽叽……;小牛在农场哞哞……;小猫在农场喵喵……。幼儿边唱的时候就开始自发模仿学小动物了，收到了很好的效果。在以后的音乐活动中，有的幼儿会主动要求唱这首歌曲，每次都要求把他们改编过的歌词唱完才肯停下来，否则就对我提意见：阮老师，还有××没有唱。

2.教师投入的表演能感染幼儿，形成积极愉快的活动氛围。

幼儿的年龄特点决定他们好模仿。于是，在日常生活中，我运用教师投入表演的方法来感染幼儿，激起幼儿学习音乐的兴趣。如：在午餐前，我给幼儿放小班音乐磁带或幼儿歌曲，他们对这些陌生的歌曲本来并不理解，更谈不上完整的喜欢了。但在老师投入的表演下，他们也会很感兴趣的`跟着动起来，那认真的模样很让人感动。所以，我想：在音乐教学活动中，教师要怀着一颗童心，以全身的热情融入到活动中，当好“表演家”，引导幼儿在音乐的海洋里快乐的畅游。

二、为幼儿创设情境，加深音乐的感染力

幼儿年龄小，容易受外界的影响。小班幼儿更是如此，几张图片、一段表演、一个故事、一场游戏，往往能让他们身临其境，共同欢喜和悲伤。只有有情境的音乐活动才会具有感染力，才能引起幼儿情感的共鸣，更易于被幼儿理解和接受。

⒈用生动、形象的语言带领幼儿走进活动，促进情感的体验，从而有效的激发幼儿的创造力。

听老师讲故事是小班幼儿最感兴趣的事情。在音乐活动中，我因势利导将其主要内容编成小故事讲给幼儿听，让他们从小故事中理解音乐活动内容，这样，他们就能够在强烈兴趣的支配下，积极参与音乐活动。我在教幼儿唱歌曲《小马》时，就将歌曲的内容编成故事导入活动，帮助幼儿很快的理解歌曲要表达的情感，学习起来很投入，幼儿能用不同的表情和动作来表现歌曲的第一段和第二段，收到了较好的效果。又如：在上整合课程中的一节音乐课《我会变》时，幼儿一开始就被故事中的情节深深吸引，特别是男孩子，对本领很大的变形机器人兴趣浓郁，当我问：“如果你是这个机器人，你想变成什么?”幼儿说了许多新的形象。李龙宇说：我会变成大卡车。万泽轮说：我会变成奥特曼;何德宇说：我会变成大吊车;余培宁说：我会变成坦克;杨宸浩说：我会变成轰炸机……于是，女孩子也被调动起来了，纷纷对我说：我会变成双层公共汽车、洒水车、小船、小鸟、小兔……，我把他们的话整理后编成几首新的歌曲，请他们分别来唱，并要求他们唱的时候要用相应的动作来表现。幼儿唱着自己创编的歌曲，做自己想做的动作，真是开心极了。活动持续了二十多分钟，幼儿还都觉得意犹未尽，都觉得时间太短，我说：”下课了，我们下次再玩好吗?”他们围着我跳着说：”不，我们还要来”。这次活动让幼儿在快乐的情感体验中，充分地发挥了自己的想象，创造性地编出了不同的歌曲。

2.让形象直观的图画吸引幼儿注意力。

小班幼儿生活经验贫乏，其思维以直观形象思维为主。作为教师应该开动脑筋制作一些形象直观的图画、头饰等，幼儿便会很快地被形象直观、精美的图画所吸引，从而增强学习歌曲的兴趣。如：音乐欣赏活动《小小蛋儿把门开》，我做了一个精美的立体蛋，再把小鸡放在蛋里，以夸张的表情加上敲门的形式，开出一只小鸡。幼儿一下子都被这个有趣的情景给吸引住了，通过看精美的图片，一下子就了解了歌曲的内容，对唱歌曲也产生了浓厚的兴趣，自发的跟着唱了起来。又如：歌曲《青铜神树》，在已经用CAI课件认识了青铜神树的基础上，我出示我园制作的精美的神树图片，引导幼儿进一步观察，虽然他们已经了解了一些，但幼儿同样被图片所吸引，积极踊跃地说出了神树的基本特征。当我请幼儿在图片上找龙和鸟时，他们都想上来摸摸，找找，兴趣很高，为学习此歌曲打下了很好的基础。尽管这首歌曲学习后没有经常唱，他们大多数幼儿仍然能脱口唱出，印象较深。

三、让幼儿在游戏活动中创造性地表现，体验成功和快乐的情感

《纲要》曾指出：“游戏是幼儿最基本的活动”。喜欢玩游戏是幼儿的天性。实践表明：幼儿对自己感兴趣的游戏连续玩上若干遍，仍然兴趣盎然。针对幼儿对《我会变》这一活动很感兴趣，我在幼儿已经熟悉了解了纵目面具、青铜大立人、青铜神树后，设计了音乐游戏《我会变》。启发幼儿对歌词进行创编后再进行游戏，歌曲唱到最后一句我会变成××时，幼儿自己思考自己想变成什么就唱什么形象，同时用动作创造性的进行表现，保持一个动作静止不动，教师来看谁表现得好，最像“宝贝”，而且保持动作的时间最长，就请谁上来并告诉大家你表现的是三星堆的什么“宝贝”?幼儿在游戏过程中，有很大自由表现的空间，有的做的握空拳的大立人，有的做的纵目面具的长眼珠，有的做的纵目面具的大耳朵，大嘴巴，有的做的神树上的蛇，有的表现的是神树上的小鸟……。我不断的变换游戏方式，首先老师找“宝贝”，然后换成请小朋友来找“宝贝”，后来我又添上“把宝贝送到博物馆去展览”这个环节使游戏始终有“新”，让幼儿在充满趣味的游戏中快乐玩耍。在一次次的笑声中，看似深奥的大立人、纵目面具、神树在孩子们的身上得到展示。这次活动可谓百花齐放，它较好地培养和保护了孩子的参与意识，使幼儿的创造力和表现力得到了充分的展现，幼儿在游戏中体验了成功与快乐的情感。

兴趣是幼儿学习音乐的首要前提。让幼儿在有趣的音乐活动中实现幼儿园音乐教学的目标，这是我们教师应该努力的方向。只有让幼儿在充满童趣的、和谐的、平等自由的音乐活动中，才能引导幼儿感受音乐中的美，激发幼儿的创意，让幼儿乐于展示自己，从中体会到快乐。

小学音乐教学学具策略初探 篇6

【摘 要】 随着新课标课程改革的不断推进，音乐教学中越来越注重培养学生的实践能力。音乐实践意在让学生运用基本的乐器进行音乐演奏并鼓励学生发挥自身的主观能动性和创造力进行音乐创作。电子琴在小学音乐教学中发挥着举足轻重的作用，有利于提高学生的音乐鉴赏能力，培养学生的艺术素养。

【关键词】 小学音乐；教学学具；电子琴

利用乐器进行音乐教学可以最大限度地调动学生积极参与课堂音乐教学的热情。在乐器中电子琴的作用显得尤为明显，电子琴既可以让学生掌握识谱、演奏的基本技能也可以启发学生大脑中的音乐细胞，开启学生的音乐之路。小学音乐教师要利用电子琴引导学生科学合理地学习音乐，从而开发学生的音乐潜能。

一、以琴引导，激发音乐学习兴趣

学生积极主动地参与课堂音乐实践是当前小学音乐教学改革的重要内容，根据小学音乐教育专家多年的研究和教学实践，学生音乐兴趣的培养对开启学生的音乐世界具有重要意义。兴趣使得学生更加专注于音乐学习，随着经济的高速发展，国家对教育的投资力度越来越大。音乐教室的乐器越来越丰富，数量也越来越多。因此，小学音乐教室为学生提供了充足的电子琴，齐全的音乐设备可以为教师教学的开展提供便利。充足的音乐设备使得每一位学生都可以利用电子琴进行音乐学习和音乐创作，从而极大地调动了学生学习音乐的兴趣，当教师进行示范教学时学生可以跟随老师的指法进行弹奏，增加音乐实践的机会。随着学生对电子琴学习的不断深入，对电子琴的了解也会越来越细致。电子琴可以看作是全能型的乐器，它既可以弹奏出钢琴、小提琴、二胡以及一些管弦乐器的声音，又可以发出一些奇特的声音，例如：汽车鸣笛声、小猪吃饭声、小雨拍击地面的声音等等。小学生由于年龄小，好奇心强，因此对这些奇特的声音会充满好奇，从而会主动探索这些声音是如何发出的，学生在探索的过程中会不断地学习音乐的音色和节奏。

二、丰富模式，突出多样课堂构建

小学生对于枯燥无味的课堂会有厌倦心理，他们喜欢丰富多彩的音乐活动，喜欢在舞台上表现自己，希望自己得到别人的信任和认可。因此，教师在利用教学学具进行音乐教学时要给学生搭建一个展示自我的平台，给学生创造更多的表演机会，让学生在舞台上尽情地跟随音乐舞动并展示自己的音乐才华。教师在每教完学生弹奏一首曲子时，便可以通过让学生表演的方式考核学生对所学曲子的掌握情况。学生在表演时可以自由结组，教师要强调结组时每个小组要注意人员的搭配，优势互补以求团队合作实现效率最大化的原则。学生全部准备工作完成后就可以在课下排练，每个小组可以成立一个小乐队，乐队内的成员要进行合理的分工，例如：两个同学负责利用电子琴进行音乐伴奏，另外两个同学负责舞蹈部分和演唱。在乐队表演中学生对电子琴的熟练程度增强，对音乐的理解也会更深入。经过课下努力训练，学生便可以正式登台演奏，向全班同学展示自己的个性和音乐才华。乐队式的课堂模式可以激发学生的音乐兴趣，使学生在音乐演奏中发现自己的问题，并通过不断学习得到改善。音乐活动给学生提供了一个上台演奏的平台，学生通过在活动中坚持锻炼音乐曲目，从而不断积累经验，在每次音乐演奏中寻找自己存在的问题，例如：舞台心态、音高掌握不恰当等问题。

三、以琴辅导，优化音乐教学效率

电子琴作为音乐教学的重要学具，可以有效地帮助学生进行听觉训练并激发学生的音乐想象力和创造力。听觉训练是训练学生对音色、音高、旋律等的掌握，它是音乐学习的关键。听觉能力直接影响着学生对音色和音高的感悟，因而教师应利用电子琴重点训练学生的听觉，让学生对音色和音高有更为清晰的认识，当学生的听觉能力提高，对音乐有了良好的感知时，学生的音乐素养也会得以提升。听觉训练需要借助于电子琴的乐谱，乐谱是书面音乐，它将音乐的发音、音高、旋律节奏等都直观地呈现在音乐学习者的眼前，学生对乐谱的掌握情况影响着学生的听觉分析，更影响着学生对音乐的律动以及对音乐的感知。因此训练学生的听觉，加快学生对音乐的感知力就要求学生熟练读谱和识谱。教师在锻炼学生的听觉时先要让学生进行电子琴辅助视唱练习。视唱的过程就是准确阐述音乐语言的过程，即让学生看着乐谱进行演唱，在演唱过程中学生可以根据乐谱的音高和音色以及旋律变化在电子琴上不断更换自己的弹奏指法并调整自己的弹奏速度。通过让电子琴跟随着自己的演奏速度，从而实现电子琴与学生本人演唱的高度协调，在这个过程中学生对音乐的整体感知会增强，听觉反应能力也会得到迅速提高。另外，学生在进行听觉训练的过程中对音乐创作背景的想象以及自我创作的能力也会提高。例如：小学二年级的电子琴入门曲目《两只老虎》，教师可以先向学生做示范，然后让学生自己边弹电子琴边唱《两只老虎》，当学生对两只老虎的乐谱以及节奏熟悉后，教师可以让学生根据《两只老虎》的节奏自己编一首相同风格，但反映自己日常生活的欢快小调，由此便达到了音乐教学的终极目标。

音乐欣赏课程改革初探 篇7

关键词：高职院校,音乐欣赏,课程教学,教学模式,改进策略

音乐欣赏是高职院校的重要课程, 对提高学生的音乐欣赏能力, 提高学生的音乐素养, 促进学生的全面发展具有重要的意义。而要想提高高职院校音乐欣赏课程教学的质量和效果, 在教学实践中必须采用合理的教学模式。

一、高职院校音乐欣赏课程教学存在的问题与不足

目前, 大部分高职院校开设了音乐欣赏课程, 这对提高学生的审美品位, 促进学生有效积累音乐知识, 丰富学生的个体体验, 促进学生音乐素养的提升具有重要的作用。然而, 在教学过程中, 由于受到师资、思想观念等因素的制约, 教学中仍然存在着一些问题与不足, 主要表现在以下几个方面:教学模式单一, 缺乏师生互动, 往往以老师的讲解为主, 学生难以参与到课堂教学中来;课堂氛围凝注, 学生对学习失去兴趣, 学生难以融入到音乐欣赏当中, 难以把握音乐的内涵和主题, 学习效率差。因此, 必须采取相应的策略改进这种教学模式, 以提高教学质量和教学效果。

二、高职院校音乐欣赏课程教学模式的改进策略

1. 营造良好的教学氛围。

要想有效的进行高职音乐欣赏课堂教学, 就需要教师能积极为学生营造轻松愉快的的音乐欣赏氛围。只有这种轻松越快的氛围才能最大限度地将地学生的心理压力, 使学生能够全身心地投入到学习中去, 在音乐中慢慢体味, 尽情欣赏, 学生的音乐修养和审美品位才能得到有效发展。营造这样的氛围就需要教师能够平扥地对待每个学生, 积极引导学生进行音乐欣赏, 并能够与学生积极交流, 交流欣赏教学中存在的问题, 使学生能够轻松愉快地与教师互动, 这样, 教学效果才能得到有效提升。例如, 在音乐欣赏课堂教学中, 可以根据具体的教学内容, 适当的设计思考题。在学生思考之后, 教师要积极鼓励学生把自己的认识表达出来, 当学生出现问题的时候, 教师不能因为学生欣赏不到位而指责学生, 而应该平等地与学生交流, 引导学生多方面多角度, 更深入地思考问题, 在教师的鼓励教学中使每位学生都能树立自信, 使每个学生都树立起学习兴趣, 才能取得更好的教学效果。

2. 巧妙创设教学情境。

情景教学可以有效地激发学生的学习兴趣, 可以调动学生的内在学习潜能, 积极探究学习新知, 可以使学生的欣赏能力获得有效发展。因此, 在音乐欣赏教学中, 教师要善于巧妙设置教学情境, 促进教学的发展。巧妙设置情境教学需要做到一下几点:第一, 在欣赏某一名曲之前, 教师可以为学生讲解相关的故事背景, 或者向学生接受有关故事情节, 调动学生学习的积极性和主动性, 使学生能够积极进入欣赏状况, 获得发展。第二, 在教学过程中, 教师要能够充分发挥学生的学习主体性, 使学生的学习自觉性和主动性得到最大发展。第三, 通过多媒体、图画、乐器综合应用精心创设教学情境, 并能够与学生能够积极地交流合作, 有效促进师生交流, 提高教学质量。

3. 改进音乐欣赏课堂教学方法。

第一、根据不同层次的学生, 采用不同的方法。例如, 对于音乐基础较好的学生, 在学生理解音乐的中心主题, 创作背景的前提下, 让学生通过大胆和合理的想象, 对歌曲进行重新填词, 或者自己创造相应的曲目。第二、引导学生进行课外音乐欣赏, 不断拓展学生的视野, 丰富学生的欣赏知识, 并能够引导学生进行素材积累, 以此方式提高学生的音乐鉴赏能力和感悟能力。第三、重视学生的学习过程, 通过学习过程, 使学生能够积极思考讨论, 使学生能够合作学习, 取长补短, 共同进步, 提高学生的音乐欣赏能力, 提高教学质量和教学效果。

4. 改进音乐欣赏的教学评价工作。

在教学生中, 教师要能够积极对学生学习过程进行评价, 通过积极的评价激发学生的学习兴趣, 增强徐色的学习信心, 这更有助于学生学习效率的提升。否则, 教师不重视评价过程, 不对学生进行鼓励性评价, 面对深奥的欣赏材料, 学生会容易失去自信, 失去欣赏的兴趣。教师要相信每个学生都有自己的艺术细胞, 都有自己欣赏音乐的独特视野, 教师的责任是引导学生充分发挥自己的优势, 表现自己的才华, 在对学生的肯定中促进学生努力学习, 努力创造, 为学生的良好发展创造条件。

5. 组织好课外活动。

在教学之余, 教师要组织好课外活动, 利用课外活动, 使学生不断欣赏音乐作品, 通过课外活动提高学生的音乐欣赏能力。教师要重视课外活动的组织, 将课外活动作为课堂教学的延伸, 将课外活动作为提高学生音乐欣赏能力, 丰富学生音乐知识的平台。例如, 让学生在课外积极参与音乐演奏, 提高欣赏能力。可以选择一些有代表性的音乐进行演奏, 如《高山流水》、《梅花三弄》、《月光曲》、《蓝色多瑙河》等等。此外, 还可以组织音乐演奏竞赛、现场表演等活动, 调动学生欣赏音乐的积极性和主动性, 提高学生的音乐鉴赏能力。

总之, 为了提高高职院校音乐欣赏课程教学质量和教学效果, 必须采取合理的教学模式。今后在教学过程中, 我们需要认识当前教学模式存在的问题与不足, 并积极采取相应的策略, 不断探索和创新, 完善教学模式, 进一步提高高职音乐欣赏课堂教学效果, 提高学生的音乐欣赏能力和人文素养。

参考文献

[1]熊舜.谈高职院校音乐欣赏课中的教学新思考[J].文科爱好者, 2010 (3)

[2]黄京.高职院校音乐欣赏课教学研究[J].青春岁月, 2013 (2)

[3]刘焱.普通高职院校音乐欣赏课程教学模式[J].科教文汇, 2012 (4)

中学音乐课程资源开发利用初探 篇8

【关键词】中学音乐 课程资源 开发利用

中图分类号：G4 文献标识码：A DOI：10.3969/j.issn.1672-0407.2016.07.108

在当前新课程改革的大背景下，课程资源改革是改革中的重点所在，所谓课程资源，就是教师进行教学活动时所需要的各种资源，通过利用这些资源来实现課程的教学目标。就中学音乐的课程资源来说，除了我们通常认为的简单的音乐课本教材以外，各个学校还可以根据学校当地的情况与学校自身的特色，开发出具有自身地方色彩的音乐教材。从目前改革的效果来看，在中学音乐的具体教学中学校、教师和学生对于音乐课程资源的开发越来越重视，他们根据自身的实际情况开发适合自身的音乐课程资源，这已经成为当下改革的一大趋势。

开发和利用各种音乐课程资源，决定着整个中学音乐课程的教学水平。目前的中学音乐课程所使用的教材，在编排上都有一定的限制，不能体现地域特色，因此，结合学校当地的实际特色，大力开发音乐课程所需要的课程资源，可以弥补教材的局限，积极主动地开发利用各种潜在的音乐课程资源符合当前的中学音乐课程的发展需要。教师和学生是课程开发的主体，学生在教师的引导下进行资源开发，能够让学生积极主动地参与社会生活，提高学生搜集材料和分析处理问题的能力，从而提高学生的音乐鉴赏能力和音乐素养。而且，音乐课程资源开发得好，可以带动学生的学习兴趣，活跃课堂教学氛围，提高中学音乐的课堂教学效率，进而提高整个中学音乐的教学活动。

中学音乐的课程资源丰富，开发范围非常广泛，我们根据实际的教学情况，结合地方特色来进行课程资源的开发利用，总结出中学音乐的课程资源开发利用可以从学校内部资源和学校外部资源这两方面着手。

一、学校内部资源的开发与利用

学校内部可开发利用的资源通常有教材资源、学生自身资源、校园文化资源等。首先，对教材资源的开发利用。教师在选择相应的教材时，要改变自己的思想观念，根据生活中的实际情况或是在教学中遇到的实际情况开发利用各种具有当地特色的音乐课程资源，对教材进行大胆地改编，勇敢的走出教材，根据学校当地的特色突破音乐教材原先的局限性，本着以学生为主体的原则，自主选择一些适合学生身心发展的教材资源。

同时，教材是最基本的课程资源，教师要充分发挥学校规定使用的教材的作用，发挥教师的创新才能，丰富教材资源。而丰富教材资源最好的方式就是借助现代多媒体教学技术，来拓展学生的视野，让孩子们通过现代技术去感受音乐，让学生有种身临其境的感觉，这样能够使学生更好地理解音乐，避免了教师乏味枯燥的讲解音乐理论，不仅吸引了学生的注意力，激发学生学习的积极性，还提高了音乐教学质量，实现一个良好的教学效果。

其次，对学生自身资源的开发利用。以学生为主体是当前教育改革的核心，音乐课程主要是培养学生的情感情怀，这些需要学生自己慢慢培养，因此，教师在音乐课程资源的开发中要充分发挥学生的主体作用，让学生带着对音乐的热爱投入到音乐学习中，让音乐课堂充满活力。同时，每个学生的生活背景不同，对音乐的爱好程度也不相同，对音乐的感受程度更是千差万别，因此，教师在选用音乐教材时要积极听取学生的意见，选取一些符合学生的审美观和心理特点的音乐教材。比如，让游戏动作与音乐相结合，在动作游戏中穿插音乐的知识技能、音乐的节奏感等内容，符合中学生的天性，让他们在愉悦的游戏氛围中感受并理解音乐，这样学生不仅能快乐的学习还能印象深刻，能够收到意想不到的效果。也可以充分发挥学生的动手能力，让学生自己制作教学所需要的音乐器材，这样可以发挥学生的创造才能，丰富音乐的课堂教学活动。在发挥学生主体作用的同时让音乐课堂更加生活化，让音乐的学习与学生的实践融为一体。

最后，对校园文化资源的开发利用。音乐教师要充分利用学校的电视台、广播台等媒体，选择一些适合学生的音乐曲目，弥补教材歌曲的不足。这些歌曲都是学生爱听的，听的次数多了他们熟记于心，可以应用于学校的各种活动中去。还有学校应该设立一些适合学生发展的各种艺术社团，如音乐、舞蹈、表演等，让这些艺术社团定期进行演出，来丰富学生的音乐生活，让学生对音乐的热情度有增无减。还可以开展各种艺术活动，如才艺大比拼等，让学生在活动中不断训练自己的音乐技能。上面所说的这些都可以让学生在音乐的课堂以外进行音乐知识的学习，让学生在流动的校园内就可以感受到音乐的魅力，从而提高学生的音乐素养。

二、学校外部资源的开发与利用

学校外部的音乐资源容易被忽视，因此教师要在利用校内资源的基础上大力开发校外资源，尽可能地满足学生对于音乐课程的需求。首先，采取各种措施，让音乐课堂与生活紧密结合。比如，为了激发学生学习音乐的积极性，教师就要尽可能地避免干巴巴的讲音乐理论，要把音乐中蕴含的人文素养加入到课堂中，这样可以拉近音乐与生活的距离。譬如，教师在进行流行音乐的教学时，要考虑到学生的接受程度，选择一些现在流行的歌曲，这样学生就能把课堂上的知识与社会生活相联系，间接地参与到了社会生活中去。学校可以让各种音乐社团适时地参与社区的演出，在一些传统节日，还可以到各种福利院、养老院等演出，学生能够在这些实践中得到锻炼，不断提高自己的音乐水准。教师还要鼓励学生主动参加各种音乐特长培训班，通过培训班的训练与自己的刻苦练习，进一步发展自己的音乐特长。

其次，每个地方都有代表自己地方特色的音乐，这也是一种丰富的音乐资源。要想法设法的把这些资源运用到中学音乐的课堂教学当中去，教师可以组织学生对这些地方音乐进行调查，近距离的接触，让学生把调查到的内容拿到课堂上分享，引导学生利用这些调查资源进行二次创作，重新感受音乐的美。同时，学校还可以邀请有代表性的民间艺人到学校进行演出，对学生的学习进行指导，让学生了解到更多的音乐魅力，学到更多的课外音乐知识。