音乐欣赏能力（共12篇）
音乐欣赏能力 篇1
《义务教育小学音乐新课程标准》明确指出:音乐是听觉艺术,听觉体验是学习音乐的基础,发展学生的音乐听觉应贯穿音乐教学的全部活动中。那么,在小学音乐课堂教学中要怎样引导学生进行听觉体验,培养学生的音乐欣赏能力呢?下面笔者就这个问题谈点自己的体会。
一、选择合适的音乐作品,丰富听觉内容
听觉体验的落实,要依附于音乐作品内容。音乐作品是引导学生进行音乐体验欣赏的基石。没有这个音乐作品作“基石”,听觉体验与欣赏便成为一句空话,诚如“巧妇难为无米之炊”一般。因此,对于作品的选择是至关重要的。那么,对于获取音乐欣赏的作品内容有哪些途径呢?笔者认为有两个来源:一是来自于音乐教材。音乐教材是经过资深的一些音乐教师精心编写的,内容丰富,很有使用价值,要加以利用。例如,人教版六年级音乐下册第一单元是“爱满人间”。教材安排了一些欣赏歌曲,有《爱星满天》《欢乐颂》等。这些内容,我们在教学中要加以利用与融合,作为教学内容的一部分。二是来自于现实生活。目前,随着社会的发展,电视、唱片、磁带、DVD、CD、电脑网络等媒体的广泛普及,学生对于音乐歌曲的接触与认识、学习,已经不仅仅局限于课本教材,局限于小学音乐课堂,有更为广阔的生活空间。因此,对于音乐欣赏内容的选择,有着更为广阔的空间。值得注意的是从课外选择音乐欣赏内容,应该遵循一定原则,要有利于学生的健康发展,有利于学生对音乐的认知,有利于培养学生欣赏能力,坚决杜绝不良音乐。平时我们看电视,在电视音乐频道或其他场合,经常能听到诸如《刷牙歌》《健康歌》《童年》《爱的奉献》等歌曲,都是健康向上的,活泼动听的好歌曲。我们可以加以引用,充实音乐课堂,让学生去听一听,欣赏一下,还可以引导学生去唱一唱。合理选材,使欣赏教学适合儿童音乐心理的发展,由愉悦式聆听逐步过渡到理解式聆听,再慢慢达到评价式聆听。
二、采用灵活的教学形式,激发欣赏兴趣
大家都晓得“兴趣是最好的老师”、兴趣是天才之本。没有兴趣,做起事情来就索然无味。同理,音乐的欣赏同样需要兴趣。这也是音乐新课程的一个很重要的教学理念。在小学音乐课堂教学中,通过多种途径,培养学生对于音乐听赏的兴趣,从而陶冶“听者”的审美情操。这就要求音乐老师在音乐欣赏教学中采用灵活多样的教学形式,让音乐课堂教学充满活力,充满魅力。
(1)介绍。在音乐欣赏教学时,对于欣赏内容所涉及到的一些时代背景、音乐文化、或创作体验等方面的内容有的放矢地加以延伸,或讲解,或介绍,使学生与所要欣赏的歌曲内容拉近距离,产生一定认同感,引发起学生学习的欲望,撬动学生学习欣赏音乐的动力。例如,人教版六年级下册第二单元“学曲艺”的教学内容除了学唱歌曲《说演弹唱》外,还有个欣赏京韵大鼓《重整河山待后生》的内容。这个欣赏内容,在课堂教学中,我进行“三部曲”的引导:一是介绍。向学生介绍,在上个世纪八十年代电视剧《四世同堂》风靡全国,里面的歌曲就是用京韵大鼓音调创作的。这一介绍的主要目的是要引起学生对于学习的注意,激发学习兴趣。二是利用媒体设施,播放一些图片,引导学生一边看图片一边欣赏歌曲。三是再次播放歌曲,再次引导学生欣赏一两遍,要求学生感受京韵大鼓的音调和独特的韵味。
(2)评价。评价是音乐课堂教学中一种重要机制,也是一种教学手段。用得好,则有利于激发学生学习音乐的兴趣,调动学生参与课堂音乐活动的程度,有利于提高音乐课堂教学质量。反之,则适得其反,吃力不讨好。因此,我们在小学音乐课堂教学中要巧妙运用,善于随机发现学生身上的闪光点,把更多的“优”给予学生,让学生切身感受到学习音乐的乐趣,体验到成功的快乐。学生是有差别的,是有层次的,针对这种实际情况,在欣赏乐曲《赛马》时,就得因材施教,学习好的,乐感好的,我们可以提一两个比较难的问题,让学生去思考。通过思考,让学生对歌曲的主题或旋律速度等有个比较清楚的认识,从而提高音乐的欣赏能力。可以设置这样的问题:歌曲的主题是什么,旋律的重复出现,其速度有何变化,请比较一下,思考一下。而对于一些学习比较差、音乐素质比较低的学生,我们可以问些诸如“听乐曲之后,说说你听到了什么?”此类简单的问题让学生来回答,一旦回答正确了,老师就要加以激励,说:“你真棒!”或说:“你真了不起!这次已经能够听懂乐曲的旋律。”这样的表扬激励,不但能激发学生学习音乐的热情,促进学生自主学习积极性的提高,还能掌握一些音乐知识。为此,我们还有什么理由吝啬表扬激励呢?
(3)游戏。在小学音乐课堂教学中,游戏是学生喜闻乐见的活动形式,尤其对于低年段的学生来说更为合适。在听赏音乐课时,若是能够选择一些轻松愉快、旋律优美的儿童歌曲播放给学生听一听是最理想的。一者可以营造一个宽松、愉悦的学习氛围,激发学生听赏音乐的情趣;二者可以引导学生在动一动、比一比、舞一舞的活动中感受、体验音乐带给人的乐感,产生美的享受,受到优美旋律的熏陶。例如,播放《跳绳》这首歌时,要求学生一边听一边欣赏,一边配合一些动作,可以跟着音乐的节奏跳跳绳。在听赏《捉迷藏》时,也可以设计一个游戏活动,让学生边听边玩捉迷藏的游戏,这样就能让学生在听赏优美歌曲的同时, 加深对于歌曲内容的理解与感悟,达到陶冶情操的目的。我们还有什么理由不去做呢?
三、歌曲内容的理解感悟,促进欣赏提高
理解。理解歌曲内容是音乐听赏的基础。对歌曲内容的意思不理解,就不懂得欣赏。这是一个极为简单的道理。要让学生懂得欣赏,有欣赏的兴趣,就得了解并懂得歌曲内容。否则,欣赏歌曲就成了一句空话。例如,六年级下册第三单元“古曲新韵”有个教学内容就是欣赏埙、中阮重奏曲《阳关三叠》。对于这个内容要如何处理呢?笔者认为可以这样做:一是介绍。即老师要简要介绍时代背景,让学生对歌曲内容产生的时代有个比较清晰的了解, 为下一步听赏歌曲做好前期准备。二是讲解歌词意思。《送元二使安西》是一首非常著名的送别诗,这首歌词被人谱上曲子之后便广为传唱。前两句点明了一是送客的时间为初春的早晨。二是送客的地点为渭城。而后面两句写的是送别酒席上“劝酒”,要友人多喝几杯。表面上是“劝酒”,实则是诗人对友人发自肺腑的美好祝愿,祝愿友人在那遥远的地方能够一切平安快乐。诗中把深沉的情感融入平淡的话语中,更增添了感人的力量,成为千古传诵的名句。这样一讲解,学生对于歌曲内容理解了,就有了学习欣赏的兴趣。有了兴趣,就能更好地提高学生对于歌曲内容的理解与感悟,提高音乐歌曲内容听赏能力与水平。三是引导,即引导学生对《送元二使安西》歌词内容进行背诵与记忆,加深对歌词内容的理解与感悟。这样一来,学生对于歌曲内容的理解就比较透彻,欣赏起来就容易多了,也可以提高学生对于乐曲的欣赏水平。
总之,在小学音乐听赏活动中,老师如果能精心选取听赏歌曲以丰富听赏内容,加上采用灵活的教学形式,引导学生深入理解歌曲内容,不但可以激发学生听赏音乐的浓厚兴趣,而且可以引导学生在感受音乐的美妙和神奇,获得美好的音乐享受的过程中,逐步养成聆听音乐的良好习惯,培养学生的欣赏能力,逐步积累鉴赏音乐的经验。
音乐欣赏能力 篇2
摘要： 根据大班幼儿的年龄特点，在音乐欣赏活动中，引导幼儿在听觉感知的基础上，发挥视觉感知的作用，培养幼儿的想象力和创造力。同时，利用宽松和谐的环境，在听觉感知中培养幼儿的自信心，引导幼儿把声音变成音乐，培养幼儿的创造性。大班幼儿对音乐的感受和理解能力都有了更大的进步，随着他们音乐经验的不断丰富和积累，其听辨能力更强了，已能从对音乐的粗略区分进入到比较细致的区分，而且能感受、辨别较为复杂的乐曲的结构、音色及情绪风格上的细微差别。同时，能够对音乐形象鲜明的同类音乐作品进行分析和归类，并且其用语言来表达音乐感受的能力也增强了，能结合自己的想象和联想用较完整的语言或一定的故事情节来描述音乐
关键词：音乐欣赏
鉴赏能力
欣赏教育
前言
音乐欣赏，是音乐活动的重要组成部分之一，学前教育的音乐欣赏，是让儿童通过倾听音乐对作品进行感受、理解和初步鉴赏的一种审美活动。幼儿音乐欣赏它以幼教改革、素质启蒙教育的实施与推进作为研究的背景，以“优化教育指导、提高活动效率”作为教学模式研究的关键展开了一系列的研究与探索活动，从而使幼儿音乐欣赏活动真正促进幼儿的和谐、全面、自主发展。音乐欣赏是与其他音乐活动紧密联系的一个极富有教育价值的音乐活动内容和领域。
理解是音乐欣赏的重要基础和保证.这种理解既包括对乐曲情绪、也包括对乐曲所表达内容的理解及乐曲结构和表现手法的理解。理解不仅有语言的表现，更有表情、肢体动作的表现。幼儿对音乐理解能力是十分有限的，虽然他们能对生动形象、节奏鲜明的乐曲有反应和感受，但并一定能完全理解。这就需要我们教师要运用多种策略去引导孩子感知音乐的内在魅力。在享受的同时去分析、理解和表现。适宜的策略运用能使孩子徜徉于积极、愉快的情绪之中，对发展幼儿的情感、美感，为其今后的健康生活及终生的艺术学习培植动力、奠定基础。所以，在幼儿园的音乐欣赏活动中，教师的指导策略显得尤为重要。那么教师如何用更好的方法教学，让幼儿主动欣赏音乐呢？
一、音乐欣赏的概念 所谓音乐欣赏，是指以具体音乐作品为对象，通过聆听的方式及其他辅助手段和领悟音乐的真谛，从而怀着由衷的欣赏热爱之情主动追求从音乐中获得自我满足和自我发展的实践过程、得到精神愉悦的审美活动。
二、如何培养大班幼儿对音乐欣赏的鉴赏能力（一、）通过语言，把声音变成音乐
1、倾听技能是儿童必须具备一个非常重要的基本技能。
它是对儿童实施音乐教育的基本出发点，也是开展音乐欣赏的前提和基础。听觉是儿童最先发展的感觉器官之一，利用日常生活和周围环境对儿童进行倾听能力的培养是最自然和直接的一条途径，我们可以和孩子们一起辨别、倾听。自然界的各种声音变化：如：风声、雨声等；日常生活中的各种声音：如炒菜声、风扇声、钥匙声等等；人体发出的各种声音：如拍手声、跺脚声等等。从小使幼儿对周围生活的各种声音产生倾听、辨别的兴趣，对倾听音乐抱有积极的态度，初步养成注意倾听的习惯，这样在进一步的音乐欣赏活动中通过倾听来更好地感知和理解音乐。我想，随着年龄的增长和生活经验的积累，幼儿对学习等活动产生了浓厚的兴趣，他们从被动的学习开始转向主动的学习，观察引发幼儿的兴趣点，是一堂课成败的关键。运用方法，让幼儿从情绪上受到优秀歌曲本身所蕴藏的美的旋律所感染，在倾听中寻找歌词，这种类似于捉迷藏游戏的方法，让幼儿在游戏的氛围中既学习了歌曲，又不知不觉的锻炼了倾听能力。倾听虽然目标定于语言领域，但在音乐中同样也需要倾听，也是幼儿与人交往的不可缺少的一种能力。因此，在各种活动有机地渗透倾听能力的培养，是非常必要的。
2、唤起共鸣，自由感受，培养幼儿的自信心 著名音乐教育家卡巴列夫斯基说：“音乐教学的超级任务是培养幼儿对音乐的兴趣。”因为音乐教育不纯粹是音乐方面的教育，不仅仅是让每个学生在音乐上得到发展，它肩负着培养和发现其他方面的潜能。音乐是种听觉艺术，在欣赏活动中让幼儿听音乐，用自己的声音、动作来表达自己的感受和内心的体验，幼儿将自己的感受，内心体验通过语言自由的表达出来，投入音乐的情感之中进行自由想像。我们不断地鼓励幼儿说出自己的想法，肯定他们的看法，从而激起孩子们“说”的欲望，达到培养自信心的目的。在出听时，我注重用语言来集中幼儿的注意，将其思想感情引入欣赏作品的饿情景，在出听《梦幻曲》的时候，我会这样引入“今天，我们要一起来听一首非常好听的曲子，听了这首曲子你好象看到了什么？听到了什么？有谁？在做什么？”带着这些问题幼儿的思绪随着旋律一起运作，我们让幼儿自由地说出自己奇妙的想法。同样的音乐，不同的幼儿就有不同的感受，他们会按自己不同的想象随音乐进行创造性表现。不同年龄的幼儿发展的个体差异也会使幼儿的艺术表现出差异。通过一段时间的欣赏活动，在我们的鼓励、肯定下，平时不爱开口的幼儿或者缺乏自信心的幼儿都能逐步参与其中，唤起共鸣，自由感受。幼儿好胜、好强，正确评价表扬和鼓励，对幼儿的点滴进步给予肯定，是一种强化方式，可以激发幼儿的上进心、自尊心、自信心，这种自信心在活动过程中将会产生克服困难的毅力和恒心，使兴趣得以保持，会大大提高学习音乐的效果。
（二）通过绘画，开拓音乐视野
黑格尔在《美学》一书中言简意赅地说出了音乐和绘画的关系：“音乐和绘画有较密切的亲族关系，两门艺术里内心生活的表现都占较大比重，绘画可以越过边境进入音乐的领域。”这充分说明了绘画是凝固的音乐，音乐是绘画的能力。
1、借助简笔画的翅膀，培养幼儿的创造力
音乐的声音是通过人的思维活动创造出来的非自然的声音。音乐语言所描述的音乐形象还常带有模糊性，正是这种模糊性给幼儿提供了自由而广阔的想象空间，想象是创造的先导，是从模仿到创造的阶梯。爱因斯坦认为：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识的源泉。”创造需要想象，想象又是创造的前提。如果在音乐欣赏中巧妙结合简笔画，不仅能激起幼儿学习的兴趣，还能帮助幼儿理解、感受音乐，培养幼儿的创新能力。
以《森林和原野》为例，整首乐曲旋律亲切，优美，富有歌唱性，像潺潺流水在流动，很有诗意。目的是通过欣赏使幼儿能感受并区别两种不同的音乐情绪，但对幼儿来说，理解森林的“悠远僻静”和原野的“空旷深远”两种音乐情绪有一定的难度。这时，我们就引导幼儿运用听音乐画旋律图谱的方法来理解；通过听和画，幼儿把“悠远僻静”画成一群小鸟在嬉戏，把“空旷深远”画成小朋友们在玩耍，每一个音符，每一条旋律，每一句歌词在孩子们的手中变成了看得见、有内容的画面，简笔画帮助幼儿更充分地理解了音乐的内涵。在音乐欣赏中，通过简笔画的加入，不仅提高了幼儿的音乐感受力，而且能让幼儿借助简笔画的翅膀飞翔，培养幼儿的创造力，使他们的绘画作品越来越具有个性化。
2、启发幼儿将想象展现于画面上。幼儿的想象是以无意想象为主，不是有目的的想象。他们的想象也容易变化转移，一般是看什么想到什么，听到什么想什么，接触到什么想什么。正因为幼儿的想象是很活跃的，我们才应注意加以引导，引导幼儿将感知到的音乐形象，创造出许多新奇的画面。例如我引导幼儿欣赏完《狮子王》一曲后，幼儿脑子里已形成了音乐形象，这时我只要求幼儿将他们感知到的音乐形象，以绘画的形式表达出来。而我却不给以任何的示范，于是幼儿开始作画，绘画的结果都不相同。此时我对他们富于想象的画面表示赞扬、鼓励，并让幼儿自己用语言表达出来。这时我们就可以体会到幼儿想象是多么的大胆而自由奔放。
3、单个形象训练。将幼儿画面上的各个形象进行单独训练，例如《狮子王》的绘画中，幼儿画出了许多形象，但是形象的形态单调，这时我便根据幼儿画出的单个形象进行多种形态训练。如狮子，我先要求幼儿画出头部的表情和位子，再通过变换身体和四肢在头部四周的改变，来体现狮子的不同形态。让幼儿掌握狮子的基本形态的各种画法。通过单个形象的训练，幼儿才能设计出动感丰富、表现生动的画面，这也是绘画的基础训练。
4、整幅画面的构图设计。幼儿对单独形象的各种形态掌握以后，就需要进行画面的构图设计。使幼儿初步地掌握上下、左右、前后和空间以及对比例的估计能力，从而改变以往画面上出现的一种没有远近、没有前后、没有大小的任意排列的平面图形象。但是对于幼儿画画怕遮掩、重叠的现象却不要强加改正，例如朱天豪小朋友在画《狮子王》的创作画时，就将狐狸的四肢画在了狮子的身体上，将其重叠在一起。而我并没有加以限制，因为这正是幼儿画的“黄金时期”。也体现了幼儿画的天真气，我们对幼儿的天真气应注意保护，让它充分表现出来，这样幼儿的想象才不至于受到抑制。
5、根据欣赏内容进行连环画绘制。为了进一步提高幼儿的绘画兴趣，我还想要求幼儿将自己对音乐的感知绘制成连环画的形式。这样，既可提高幼儿的绘画兴趣，又进一步训练了幼儿的绘画技能。（三、）以表现的形式创造音乐，让幼儿乐在其中，积极参与表现。在音乐欣赏的过程中，要求儿童能根据情感体验唤起对有关生活和意境的记忆和表象，展开一定的联想和想象，从而产生感情上的共鸣，以进入音乐作品所表达的意境，在音乐转换中培养幼儿的想象力能促进幼儿的语言表达能力，让幼儿的个性和情感有所丰富，在音乐教学中，我深有感悟！
1、创造良好的音乐欣赏环境，激发幼儿从不同角度感受音乐 卡尔奥尔夫认为：“完全没有音乐感觉的孩子是罕见的，几乎每个孩子都能理解和享受音乐。”所以我们应注意随时让幼儿在各种环境下体验音乐，理解音乐，活跃他们的音乐思维，培养想象力和创造力。一日活动中渗透音乐欣赏，诱发幼儿倾听音乐的兴趣。例如：早晨当孩子们陆续吃完早餐时，我播放轻音乐，让他们欣赏、倾听悠扬的歌声，优美的旋律。离园时，我们会播放一些悦耳动听的儿童歌曲，当幼儿听到《簌口歌》这首歌时，就会兴奋地边唱边手装作拿牙杯的样子边表演，说明幼儿对歌曲产生了兴趣。他们以极大的热情和高度的注意力去听、去想，感受歌曲欢快高兴的情绪。同时，我们还巧妙地利用一些空余时间，如午睡以前，分餐、集中教学前等时间来播放或弹奏各种类型的音乐。久而久之，幼儿倾听兴趣慢慢地提高，孩子们耳濡目染地接近音乐、熟悉音乐，从而喜爱音乐、体会音乐，现在孩子们无论在什么场合，只要听到音乐、歌曲，他们都会侧耳倾听，自得其乐。让孩子生活在音乐的环境中，让幼儿的生活充满着音乐，从中能够诱发孩子倾听音乐的兴趣。创设丰富多样的音乐区域中，激发幼儿表现音乐的兴趣。在音乐角中，我们根据孩子的年龄特征，为孩子们提供了各种各样的成品乐器和半成品材料，随时向幼儿开放，尽情地让幼儿玩。很多孩子通过探索自制了很多乐器，比如：用筷子对敲，敲锅盖、桶、塑料瓶等。除此之外，我们还投放了一些头饰、纱巾、服装、扇子、雨伞等道具让孩子们自由玩耍，在音乐角中摸摸、敲敲、动动、打打、玩玩、跳跳，孩子们各自展现自己的表演才能。有的幼儿能用自己发明的乐器为歌曲去伴奏，为大家表演节奏乐，还有的小朋友担任小指挥呢！有的幼儿拿着扇子戴着树爷爷的头饰，随着优美的音乐自编动作尽情地表演，看着幼儿投入的表演，让我感受到了什么叫“乐在其中，其乐无穷”。
2、采用生动有趣的教学方式，灵活多样的教学方法 音乐欣赏教育应该遵循艺术本身规律，充分重视审美体验在教学过程中的重要作用。教师应在音乐欣赏教学中注重多引导幼儿运用多种感官来参与，体验音乐，从而表达他们的独创性，促进想象力和创造性能力的发展。教幼儿欣赏音乐作品的方法（1）、运用生动形象的语言，引导幼儿有目的地倾听音乐。在幼儿欣赏音乐之前，教师可进行引导性谈话，向幼儿介绍作品的名称、内容，把幼儿的注意力吸引到作品的意境中去，让幼儿知道听什么。同时，向幼儿提出欣赏的要求。如欣赏《狮子王》一曲时，伴随着音乐向幼儿提出：“仔细听，是谁在吼叫？”吸引幼儿注意欣赏。（2）、启发幼儿边听边想。例如：通过对《狮子王》引导性的谈话，和反复多遍的欣赏，幼儿势必带着异常兴奋的情绪和十分好奇的心理，在音乐中感受到某种东西。要启发并允许幼儿用动作、手势、表情等各种手段去表达自己的感受。表达的过程就是对作品思考、回忆、感受的过程。
3、注重因材施教，有计划地指导
由于年龄、智力发展等方面的原因，使幼儿在欣赏音乐中存在差异，这会造成他们对音乐的表现和感悟不太一样，也就要求我们教师在教学中要具有很强的观察能力，针对实际情况提出要求，随时帮助他们感悟音乐，理解音乐，在所有的教学策略中都体现一个特点“兴趣”，贯穿着一个字“现”，揭示出一个目标“创造”。激励幼儿主动、自信地参与活动，在以往的音乐活动中，总有一部分幼儿老当演员，一部分幼儿老当观众。那些天赋好的幼儿经常有机会表现，而那些条件较差的幼儿却因自卑而不敢表现。如果我们任其自然，这部分幼儿不仅失却了学习音乐知识技能的机会，还可能导致一定的心理缺损。我们应将音乐活动作为手段，让每个幼儿都能积极、主动、自信地参与到活动之中，满足幼儿自我表现的需要。
4、因势利导，激发幼儿的创造性想象
欣赏音乐不能只停留在音响的好听与不好听上，教师要因势利导幼儿的审美情感。在音乐欣赏的过程中，用设问让幼儿讨论，或用色彩表现音乐，或用图画表现音乐，或用诗歌吟咏音乐，或用故事讲述音乐，或用舞蹈展现音乐等等，使他们既有创造性想象，也有音乐之外的创造性活动。
每一部欣赏作品都是一个用声音编织起来的艺术品，让我们带着孩子仔细的聆听，用情感去体验美，创造美，努力实现素质教育的艺术教育目标。
参考文献：
1、黄瑾编《学前儿童音乐教育》[专著] 华东师范大学出版社。
2、黄莉莉《幼儿音乐兴趣培养》[论文集] 上海音乐出版社。
3、北京学前教育网。
如何培养学生的音乐欣赏能力 篇3
【关键词】学生 音乐欣赏 能力培养
通过音乐欣赏，可以使学生热爱祖国的音乐艺术，了解祖国的民族音乐，了解外国的优秀音乐作品，扩大音乐视野，发展形象思维能力，培养音乐兴趣，提高感受音乐，理解音乐的能力，陶冶高尚的情操，增强爱国主义及国际友好的思想感情，进而培养学生健康正确的审美情趣和观念，使他们能够对音乐作品的真、善、美与假、恶、丑具有审美判断及审美评价的能力。
如何培养学生音乐欣赏能力，要从以下几个方面入手：
一、选择优秀的欣赏教材
（一）注意音乐作品的思想性和艺术性，力求思想内容及艺术价值的高度统一。
（二）教材的选择，还要注意青少年的年龄特点及教材的可接受性。在考虑学生年龄特征和接受能力时，既不要低估，也不要超越他们的接受能力。
（三）教材的选择，要注意知识性与趣味性的统一。因为，知识性内容是培养欣赏能力的必要前提；而趣味性内容可以吸引学生的注意力并调动他们的学习积极性。所以，二者必须兼顾，不可偏废。
（四）为了扩大学生的音乐视野，在选择教材时要力求在题材、体裁、风格等方面做到多样化。例如：对现代优秀音乐作品也可适当介绍。
二、培养学生欣赏音乐的兴趣
（一）使用音质优美的音响教材。
音质优美的音响教材，可以使学生在充满声音美感的环境里享受音乐，并从中得到无穷的乐趣。
（二）围绕音乐作品本身进行生动形象的讨论，调动学生形象思维的积极性。使学生对乐曲的内容、表现形式、感情等，体验得更加具体化。
三、音乐欣赏教学以听为主，以讲为辅
音乐欣赏教学以听为主是很重要的。在听的过程中，有的学生可能做出明显的心理反应，有的没有明显反应。在这种情况下，教师没有必要用大量的解释去打乱学生的欣赏意境。有位心理学家这样说：“在沉默中听伟大的音乐作品而不加以评论也有巨大的价值……因为伟大的音乐作品总会给人以深刻印象的。”由此可见：欣赏音乐应当以听为主。但这并不排斥适当的讲解，富于启发性的、精炼的、生动的、适当的讲解都是必要的。不过，讲解终究要放在辅助性的地位。
四、音乐欣赏教学的直观性和形象性
调动学生多种感官的积极性以丰富他们的感性知识，增进直接经验，形成生动的记忆表象，产生广泛的联想，这对提高学生的音乐欣赏能力也是重要的。
当学生欣赏交响童话《彼得与狼》的时候，把分别代表小鸟、鸭子、猫、老爷爷和狼的长笛、双簧管、单簧管、大管、圆号等乐器或照片、挂图展示给学生们看。在展示的同时，让学生听到描绘这些音乐形象的主导动机。这样，学生认识了乐器，熟悉了乐器音色，掌握了主导动机的旋律，这对他们理解整个交响童话是很有帮助的。
用挂图、幻灯、模型等教具辅助音乐欣赏是有效的手段。例如：在欣赏管弦乐合奏曲时，要使学生掌握管弦乐队编制的知识，可用管弦乐队的分组乐器图及乐队全景图来进行教学。如：在欣赏《伏尔加船夫曲》时，让学生看列宾的油画《伏尔加河的纤夫》。通过看画，引起学生在欣赏音乐的过程中产生许多联想，从而更深刻地理解音乐。
在欣赏音乐的过程中，为说明问题的本质，形象生动的语言常常發挥意想不到的好作用。例如：在欣赏《十面埋伏》时，当讲琵琶的表现力时，在学生有了听觉经验的基础上，引用白居易《琵琶行》 “大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂谈，大珠小珠落玉盘。间关莺语花底滑，幽咽流泉水下滩。水泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣，曲终收拨当心划，四弦一声如裂帛”来启发学生，是多么地生动、形象而又精炼啊。
学生在欣赏音乐的过程中能够逐步做到举一反三、触类旁通，那么，这样的音乐欣赏教学就是成功的。当然这需要在欣赏教学过程中做许多工作。其中，概括起来，重要的是：培养学生掌握系统的音乐知识；培养学生掌握必要的音乐能力，如：辨别音高、时值、音色、旋律、节奏、力度、速度、调式、曲式等能力。培养学生正确的审美观及审美判断、审美评价能力；培养学生丰富的联想想象能力、形象思维能力及音乐理解能力。
做到上述这些的确不是轻而易举的事情。它需要一个逐步的过程，需要做许多扎实的工作。
参考文献：
[1]陈莹.浅谈音乐学习中听力与识谱训练的方法[J].北方音乐，2012.
如何加强学生音乐欣赏能力的培养 篇4
一、在选择教学内容时因人而异
音乐欣赏需要有一定的音乐知识和文化素养。文化素质高的人更容易理解音乐中表达的内涵。比如，对天文感兴趣的人，就比较容易理解《行星组曲》;对唐诗有研究的人，就容易理解《大地之歌》;熟悉外国文学的人，对柴可夫斯基的《罗密欧与朱丽叶》幻想序曲更容易接受。但对于一般人来说，要理解音乐内涵就必须加强对音乐表现手法的理解，掌握音乐欣赏的一般步骤和方法，还要注重音乐内容的选择。因此，教师要选择一些歌词比较直观、内容容易理解的歌曲。比如《祖国啊!我永远热爱你》，歌词语言优美、朴实无华、感情真挚，由衷地表达了对祖国的赞颂和爱恋之情。欣赏这一类作品，一般不需要作过多的探究，也不需要借助更多的资料。所以说，在音乐欣赏教学时要因人而异，选择适当的教学内容进行教学。
二、运用现代教育技术，注重视听结合
鲜艳色彩、生动图像，能为学生提供一种声音、文字、图象、动画相互结合而富于变化的学习情境，调动学生的多种感官，激发学生兴趣，使学生主动参与到音乐教学过程当中去。教师应根据教学需要，引导不同层次的学生通过听、视等多种途径积极参与教学过程，这是一种非常有效的教学方法。如果“听”是引导学生对音乐形象的初步联想，那么“视”就是把这一联想进一步深化到具体形象。音乐离不开听，但又不能仅仅停留在听觉阶段，因为音乐总是在表现并形成一定的意境。如果过分强调音乐是听觉的艺术，专心地听，只会注重音乐艺术本身的个性。教师运用各种辅助手段，多元化地帮助学生消化、吸收音乐，学生就会注重音乐与其他艺术的联系，开阔音乐视野、理解多元文化。教育心理学家认为：如果学习者同时开放多个感知通道，就比只开放一个感知通道更准确、更有效地把握学习对象。因此，采用视听等现代技术相结合的教学模式更能激发学生学习音乐的积极性，从而培养他们的音乐欣赏能力和发散性思维。
三、帮助学生展开联想和想象
每个人对音乐的理解都有深有浅，不可能完全相同，因为音乐形象本身不同于视觉形象或文学形象。因此，音乐教师在给学生讲授音乐欣赏时，一定要让学生结合自己的人生经历、各种知识，展开丰富的联想和想象，因为丰富的联想本身就是一种创造性的思维活动。著名科学家爱因斯坦说过：“想象比知识更重要，因为知识是有限的，而想象概括世界上的一切，推动着进步，而且是知识进化的源泉。”想象力的增强、思维的活跃，会大大提高学生欣赏音乐的能力。例如：听一曲《黄河船夫曲》，学生被其粗犷、雄浑的气质所感染，会联想到中华民族勤劳、坚强、不屈的性格;听一曲钢琴独奏曲《牧童短笛》，学生会联想到一幅美伦美奂的生活美景：江南春色、小桥流水、青青草地，牧童横坐牛背，手拿短笛，信口吹奏，怡然自得。这种人们所熟悉的图景，其实正是作品所要塑造的形象。想象得出这些图像，就是联想和想象发挥作用的结果。
四、借助优美的教学语言，使教学情感化
语言本身就是美的化身，它具有节奏美、音调美、色彩美、音律美等特点，而美的语言更是承载着人类独特的情感。在音乐欣赏教学中运用美的语言，能生动地再现欣赏内容，描绘出音乐意境，使学生联系切身的生活经验，把他们带入美好的艺术境界。如：欣赏圣桑的《天鹅》，教师可以感情为线切入和引导学生进行欣赏。教师用富有感染力的语调，有节奏的语速，描绘一幅画面：皎洁的月光、宁静的湖面、高贵而优雅的天鹅，一只伤感的面对死亡的天鹅，怀着对生命的眷恋，在月光下慢慢合上翅膀与生命告别。优美伤感的音乐和教师富有艺术化的语言渲染，会带给学生心灵艺术美感享受。
情感是音乐教学“情感化”、“审美化”的主要标志，音乐是情感的艺术。音乐给人的情感移入比其它艺术有力得多，能更直接更有力进入人的情感世界，情感在音乐教学过程中是最为活跃的心理因素，既是音乐审美感受的动力，又是音乐教育目标之一。教师应牢牢地把握住情感性原则，点燃学生的情感火花，使其在情绪的勃发与激动中进入审美的圣境。音乐审美活动，是从对审美对象的感知开始的，如在《二泉映月》中阿炳对二泉的描绘，首先是对二泉的感知，情由景生，这里的情，是阿炳真挚情感的表露，而作品中的音外之音、景外之景所蕴含的丰富内容，学生只有借助想象和理想，才能使感知的内容远远超过“二泉”所给予的。这就需要教师在教学中善于运用一切美的教学手段唤起学生的美感，使他们在轻松、活泼的音乐气氛中感受美、表现美、创造美，培养和提高他们的审美能力。
音乐欣赏能力 篇5
音乐虽然一度是大家公认的副科，但当前的教育改革要求通过音乐学习提高学生音乐鉴赏的能力，这就使得音乐教学必须提升到新的高度，在这样的背景下，很多学校开始对小学音乐课进行改革，创造了很多值得推广的方法，下面将简要分析多媒体教学在小学音乐可上的应用情况并浅显的说出自己的一些看法。随着社会经济的发展和国家政策的支持，小学音乐基础设施越来越完善，在教学中可以利用现代化的电视或电脑播放图画、影视、歌曲、歌词等等展现音乐的独特的魅力，把学生的注意力吸引到观看或者聆听中，用更加科学和可操作的方式掌握课堂的节奏，传递乐曲的内容和气氛，使学生在无形中增加乐趣，找到自己学习音乐的方向。同时多媒体能很好的结合教学，是因为它可以通过声音教会学生阅读，进而识字。比如教师在传统的教学生唱“上学歌”的时候，学生几乎不能全部认识那些歌词，教师幸苦了半天，学生只记得了调，却记不住词。而当教师用最普通的手机链接电视播放这首歌，学生看着老师写在黑板上的歌词和电视上的花草、太阳等动画，跟着唱了几次，不少学生就记住歌词了。多媒体这种教学方法把抽象的音乐内容转化成易于理解的图片、动画、声音，让学生接受起来更加容易和简便，所以很多音乐内容应该采取这种方法进行教学。随着教改的推进，小学音乐课堂的改革步伐也越来越快，在多媒体技术应用上可以更加开放，不必拘泥于课前或者课上，教师应该能省时度势在适当的时机把多媒体技巧灵活应用，突破传统的僵化思想，把小学音乐课打造成充满画面、声音、乐趣的课堂。另外多媒体的录音录像播放功能很好的解决了学生从不同歌曲中了解音乐特色，感受音乐魅力的难题。传统的教师教唱是千姿百态的，高低不齐的，甚至千篇 一律，学生没能从中感受到音乐的壮阔与低沉，也没能感受欢快与悲伤，这就严重损坏了学生感知音乐魅力，鉴赏音乐特色的能力。但引入多媒体教学后，学生从教师播放的原声中学会了从《欢乐颂》不同的声调中感受合唱欢乐，从《保卫黄河》高亢的曲调中感受齐唱的壮阔。而且学生们还能直接在聆听独唱时分辨出不同的男声、女声、童声等，感受不一样的音乐塑造的形象。进而避免教师的教学尴尬。当学生学会了从不同的声音曲调中感受音乐的变化风格，掌握了一定的鉴别技巧时教师可以适当引入新的音乐知识，比如在戏曲教学时，完全可以播放京剧，讲讲变脸的故事，引入京剧中花旦、刀马旦等不同角色，讲解他们在京剧戏曲中的定位，告诉学生怎么识别他们之类的知识。这就即加强了学生学习的探究心理，又让他们学到了鉴赏音乐的相关知识，还能在观看中获得直接经验印证自己的猜想，帮助其观察歌曲描绘的世界，发现的其中的美好，并且教师可以有意识的开始引导小学生们想象自己想要用音乐造就什么样的世界，发挥其创造的才能。
与此同时，我们也应该看到某些弊端。在教学中笔者发现几个存在的问题，例如：
(一)、设施维护与保管存在很大的漏洞。
有些教师公物私用，有的粗暴使用，有的随意摆放，有的用完之后就让学生随意摆弄等。很多学校没有具体的规章制度进行多媒体设备管理，导致不少设施维护难，保管不当，形成浪费的现象。多媒体设备不能得到良好的管理和维护会严重缩短其寿命，比如电子琴若不能保持其干燥和清洁，那么使用一个学期或许就会坏掉;电脑的主机有太多微尘会使得其反应速度降低甚至无法启动。
(二)、应用能力和技巧严重不足。
特别是学校年纪偏大的老师，几乎不会使用这些现代化的音乐教具或多媒体设备，年轻老师使用的方式较为单一，图片、影视、歌曲是主要形式，几乎每节课都是这种模式，无法结合ps、c++等更多的剪辑技巧进行创造，因此多媒体音乐设备很难在小学音乐教学得到充分的合理的利用中，更加不可能发挥其最大化促进音乐教学的作用。
(三)、相关部门对于小学音乐教学的关注度仍需继续提高，并且提供紧密相关的培训。
小学这个阶段教师比较辛苦，不少教师身兼数职，很难在工作之余花功夫查找多媒体相关的资料创作切合实际的应用，而相关部门对此提供的更新设备或维护帮助就能起到很好的效果。
(四)、多媒体自身的性质决定了其无法完全掌握课堂时间，对操作者有很大依赖性。
多媒体教学往往富含音乐相关的图画，声音，视频等内容，这些内容是否处理得当关系着学生能否从中获得学习的信息，如果过于混乱，音乐太长或太短，播放翻页时间的把握，这些都取决于操作者的操作手法是否合理，时间把握是否到位。如果没有处理好这些问题，那么学生很有可能沉迷在观看视频、图画、听歌曲的情绪中，忘记自己学习的方向。显而易见的是多媒体技术在小学音乐课堂上切实满足了教师化抽象音乐知识为直观图画、声音等要求，改进了小学音乐课的上课形式，化解了一个个情感与艺术的结合问题，促进了学生在和美音乐、视频环境中体验音乐的魅力，优化了学生对音乐的鉴赏思维，打开学生学习音乐的源泉之门，也促进了实现教改提高教学的目标。同时学生在聆听和观摩的过程中能根据音乐、图像等的变化，感受音乐的风格曲调变化，易于学生加强鉴赏思维的锻炼。学生在优美的曲调、丰富的插画中学习兴趣空前提高，逐渐喜欢上了这种模式的音乐课，从音乐课开始感受世界声音的不同，培养学生面向未来，着眼于外面的世界，用自己的心感受现代化多媒体设备和技术带来社会的种种巨变。
综上所述，在多媒体应用上本着趋利避害的`原则，将学生的认知情感摸排清楚，灵活多变的与音乐教学融合起来，巧用技术真正发挥出对媒体教学的优势，实现提高学生在音乐方面的鉴赏能力的目的。
参考文献：
[1]包成玲.如何有效提高小学音乐课的教学效率[J].音乐大观.(06)
[2]陆晓玲.浅谈如何提高小学音乐欣赏教学的实效性[J].基础教育研究.(13)
音乐欣赏能力 篇6
[关键词] 音乐，兴趣，欣赏
新的课程标准也明确指出：“兴趣是人对事物或活动所表现出来的积极、热情的肯定态度，并由此产生参与、认识和探究的心理倾向。兴趣是引起和维持注意的重要因素，对感兴趣的事物，人们总会主动愉快地去探究它，使活动过程或认识过程不是一种负担。” 结合目前学生对音乐学习逐渐失去兴趣的现状，唯有构建一种新的教学模式，才能使学生的兴趣转移到音乐的学习上来，才能使音乐的学习主动、快乐地进行。
一、激发兴趣，引导学生主动参与
捷克教育家夸美纽斯认为，“兴趣是创造一个欢乐和光明的教学环境的主要途径之一”。初中学生的音乐学习主要依靠“兴趣”这个心理要素，因此，激发学生的学习兴趣是开展教育教学的必要前提。
教学中，可以根据音乐的特征进行“音画转换”，展示给学生一些与课堂内容有关的音乐家肖像、风光图片、生活情趣图片等。由于初中学生已经具备了一定的搜集和处理信息的能力，而且他们也愿意从事各种有挑战的实践活动，因此，这些图片资料可以由师生共同合作查找而来。一方面，让学生通过多种途径、多种方式，培养搜集信息的实践能力。另一方面，老师也会在搜集信息的过程中，不断提高自身的业务素质，保证为学生提供良好的辅助，使学生感受到教与学的平等，感受到师生共同成长的快乐历程。
如在欣赏贝多芬的奏鸣曲《月光》时，首先请有绘画天赋的同学根据作品的内容，在黑板上描绘出夜色迷茫、万籁俱寂、月光如洗的美丽画面（给学生提供展开想象的空间），再请有演讲和写作能力的同学，以《月光》为音乐背景，创编诗歌，演绎与创作背景相关的故事情节，使大家真切地感受音乐的音响美、情感美和意境美。这样艺术美的氛围，带给学生耳目一新的感觉，使学生完全忘却了自己是在音乐课堂上，而早己全身心地投入到了音乐美的境界里。这种美的情境，不但启发了学生的兴趣点，调动了学生主动参与的热情，更重要的是，学生在积极、主动参与的过程中，充分、完整地体验了音乐，享受了音乐，为进一步创造音乐奠定了基础。为了使每个学生通过这节课的学习，真正地学有所获，以别人之长补已之短，激发学习音乐的兴趣，养成良好的学习习惯，“成果汇报”这个环节可谓是不可或缺的。在“成果汇报”—即“这节课我的收获”这一环节中，每个学生都畅谈了自己或大或小的收获。而且，在这种无形之中“比、学、攀”的竞争意识带动下，全班同学的音乐学习兴趣浓厚了，审美能力提高了，真正使音乐的学习成为了一种美的熏陶、美的享受。
二、培养兴趣，提高学生审美感受
由于学生学习心理不同，性格特征不同，兴趣表现为不稳定性。学生在“激发兴趣”阶段产生的兴趣不尽相同，有的浓厚，有的一般，甚至有的会有所减退、有所消失，所以在培养兴趣的同时，应继续激发兴趣，以调动全体学生的学习欲望、参与热情。
音乐作用于人的情感，必然会产生不同心理的不同感受。由于不同年龄的学生生活经验、知识储备各不相同，所以欣赏音乐时，自然会出现不同的情感反映而且，初中阶段的学生，希望自己的意见或看法受到肯定与鼓励。因此，在倡导不同情感体验的同时，可以师生、生生共同分享不同的情感体验，这样不仅鼓励了学生的求异思维，保持了学生的学习热情，更使学生在这种和谐、民主的交流中，感受到了真正的音乐，体验到了学习的乐趣，从而在提高感受能力的基础上，增强了对不同音乐的探究兴趣，丰富了审美素养。
例如在欣赏小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》时，结合其特殊的作品内涵，可以选择多种方式再现音乐作品。让学生在丰富的教学情境中，真切地、愉悦地听赏，充分、完整地体验音乐之美。梁祝之间凄美的爱情故事对于每一个初中学生来说并不陌生。因此，以“情”导入可谓是最佳的选择。首先请部分同学将故事情节分角色演绎出来，同时，请能够演奏《梁祝》作品的同学，用不同的乐器为话剧表演做背景演奏，然后让每个学生发表自己的情感体验，以及对这段爱情的看法，对音乐的理解。由于学生各自拥有不同的音乐认知水平和知识技能水平，所以答案是千差万别的。但正是这种无拘束、无压力地表达音乐情感体验的方式，才培养了学生的学习兴趣，为学生感受能力的提高创造了条件。而教师与学生之间相互交流情感体验的过程，才使得学生在愉悦性的基础上，完善了情感体验，提高了审美能力，扩大了艺术视野，促进了师生的共同成长。
三、巩固兴趣，拓展学生对音乐的理解
教育心理学家认为，初中学生的各种感官发展已达到相当程度，而且，他们也不愿意只是一味地去“听”音乐。因此，同时开放多个感知通道，比只开放一个感知通道，能更快更好地掌握对象。音乐欣赏教学可结合学生好奇、好胜、好动、好玩的特点，与其他姐妹艺术有机结合，利用多种形式开放学生的感知通道，将其各种感官调动起来，给学生提供主动学习的机会和充分表现的机会，让每一学生在宽广的领域中，巩固学习兴趣，扩大音乐视野，开发创造性潜能，提高音乐理解力和鉴赏水平。
如在欣赏古琴曲《高山流水》时，针对由作品创作背景而来的音乐典故进行的欣赏导入，通过个别同学讲解、其他同学做补充的方式，使全班学生的注意力高度集中起来，开拓了学生广泛的艺术视野；一张演奏乐器—“古琴”的挂图，提供了学生形象的视觉空间，广泛的想象空间；“资源共享”—即师生共同分享根据作品所查找、搜集到的相关信息，提高了学生对音乐作品的整体理解。而学生根据自己的爱好、特长所作的自由音乐创作，更是充分地开发了自身的音乐潜能，将音乐与其他姊妹艺术进行了完美的综合。无论是創编诗歌，还是几人一组的舞蹈表演；无论是为乐曲编配歌词，还是三、五个伙伴的话剧排练；无论是展开想象，利用班级现有资源自制模拟小乐器，还是自创的身体律动游戏，都使每个学生在愉快的氛围中体验了音乐的美，理解了音乐的美，创造了音乐的美，从而使音乐的学习在兴趣的伴随下，快乐地进行。
在音乐欣赏教学中，贯彻音乐与其他姊妹艺术相结合的原则，充分开发了每个学生的音乐潜能，丰富了学生的艺术视野，提高了学生的理解力，使音乐与其他姐妹艺术的通感作用，得到了充分地发挥，也使音乐的学习，真正地成为了享受美的过程。
参考文献
1、施良方，初中音乐教育的现状分析，华东师范大学学报，2009（3）
音乐欣赏能力 篇7
一、初中音乐欣赏存在的重要性
随着新课程的改革, 推行素质教育越来越成为了一种趋势, 音乐作为素质教育的一部分, 其价值和重要性越来越多的备受社会广泛的关注。而音乐欣赏更是作为美育的重要组成部分, 在培养初中学生的审美能力和鉴赏能力等方面发挥着重要作用。音乐欣赏课程不应该只是一种“走过场”形式, 作为素质教育的重要组成部分, 其不仅能够丰富学生的知识结构和音乐鉴赏的能力, 而且更重要的是能够以此了解一个国家的文化传统、风土人情或者是历史发展状况等。根据新课程改革的要求, 教师在教学内容和教学方法上不断的创新, 从而更为有效的提高学生的审美情趣和音乐鉴赏能力。
二、传统的音乐欣赏课程中存在的问题
在传统教学模式和思想影响下的音乐欣赏教学水平整体不高, 原因主要是:教学理念不清晰, 在教学过程中存在着较多的误区。比如认为初中生学习音乐欣赏就是“走过场”, 随便给学生放几首歌曲就算完成了;过分强调音乐作品的教化功能, 忽视了音乐本身。比如过多的安排对音乐分析的教学内容, 过多的讲解音乐的旋律, 使用的歌唱技巧和需要的背景等内容, 却将音乐的歌词内容和表达的情感等忽略了。
三、如何提高初中音乐欣赏教学的有效性
1.选择欣赏内容, 激发兴趣。音乐实践活动的主要形式之一就是音乐欣赏, 教师组织学生进行聆听音乐、分析音乐和创作音乐等活动能够使学生更为直接的感受音乐中蕴含的美和丰富的情感。教师通过这种方式能够激发学生的联想和想象, 从而理解音乐中蕴含的意境和内涵。其实感知音乐的过程也是拓展学生的思维和启迪智慧的过程。在上课之前教师有意识的为学生创设一种适合欣赏音乐的环境与气氛中, 然后引入设计的主题, 引起学生的兴趣。初中学生的心理发展已经慢慢的从形象的具体思维过渡到了抽象的思维, 在欣赏音乐的过程中能够将自己的感受和体验结合起来, 形成自己对音乐的一种新的感受与体验。为此教师在选择欣赏的内容时尽量选择经典的和有代表性的作品, 只有这样才能提高学生欣赏作品的热情和兴趣。
2.把握欣赏方法, 培养美感。音乐属于一门需要聆听的艺术, 学生要养成聆听的习惯, 才能在亲身感受和体验音乐的过程中学会音乐知识和技能, 才能在音乐欣赏中表现出更高的鉴赏能力。目前的音乐基础教育首先培养的就是学习者的聆听技能, 不管以后是否以音乐为职业, 养成聆听音乐的习惯很重要。一个人能否认真的、安安静静的聆听完一首音乐, 其实能够代表一个人拥有较好的品味和较高的素质。
学会聆听声音作品和器乐作品是提高学生的审美能力的有效途径, 听得次数多了, 熟悉了, 学生才会有喜欢的情感。在大量的音乐作品中可供学生欣赏的作品有很多, 学生在听的过程中首先将“听”放在突出的位置, 然后结合自己的感受和体验, 锻炼音乐的欣赏和审美能力。为此教师在选择作品时要结合作品的结构和学生的感受, 选择出适合学生听的音乐, 从而提高锻炼学生音乐欣赏能力的有效性。
3.关注欣赏心理, 展现个性。音乐欣赏的心理活动首先由音响感知开始, 这是开始音乐欣赏的前提和基础。教师在音乐教学过程中通过关注学生的听觉活动, 引发学生的情感体验, 从而了解到学生的音乐欣赏心理。学生在体验的过程中就会产生想象和联想, 这些也是直接构成学生音乐欣赏心理的重要材料。通过想象联想, 再加上学生的语言文字那么就形成了对音乐欣赏的深刻表达。
4.通过多媒体等工具使音乐欣赏能够与时代同步。在课堂中学生应该作为教学的主体, 教师的教学活动应该是围绕着学生展开的一些列活动。初中生正好处于感知外部世界和学习知识的黄金阶段, 能够较为容易的接受新生事物。通过多媒体等教学工具能够最大限度的激发学生的学习兴趣, 比如可以通过校园广播, 分时间段的在校园内播放一些经典的或者是励志类型的音乐, 使学生从中受到熏陶;结合当代社会中发生的一些重大事件和相关的影视剧情, 让学生聆听其中的音乐, 既让学生感知到了音乐的美感, 又能够让学生体会到时代感和使命感。
音乐其实是一门综合性很强的学科, 在音乐欣赏的过程中不仅能够让学生学习和掌握音乐的技巧和技能, 而且更重要的是音乐本身能够引导真善美, 完善学生的人格发展和世界观的形成。在音乐欣赏的过程中也是情感体验的过程, 学生在感悟音乐的情感中技能和道德都会得到提高和完善。为此教育者们应该以学生为主体, 不断创新自己的教学理念和方法, 提高音乐欣赏的有效性。
摘要：随着经济的发展, 人们的生活水平逐渐的提高, 无论是国家还是公民对学生的音乐欣赏和鉴定水平等逐渐的重视起来。音乐教育其实属于素质教育的一部分, 其有着极高的教育价值和重要性。而音乐欣赏更是作为美育的一部分受到了极大的关注。初中阶段的音乐欣赏教学过程中, 本身欣赏音乐就是一项能够愉悦心情的事情, 带着一种愉快的心情感受音乐, 能够对音乐作品进行更为深层次的研究和比较。文章从音乐教学的重要性着手, 探讨初中音乐欣赏教学的有效策略。
关键词：初中音乐,欣赏课,策略
参考文献
[1]巫丽萍.有效的欣赏——初中音乐欣赏教学策略初探[J].上海教育科研, 2013, 17 (12) :67~68
[2]张建峰.初中音乐欣赏有效教学策略谈[J].新课程导学, 2012, 17 (34) :56~57
音乐欣赏能力 篇8
一、从音乐试听方面提高学生的音乐欣赏能力
听是音乐体验中最直接的方式。通过听来品味音乐的旋律、体会音乐的情感, 旋律、音调将不再是枯燥、乏味的乐理知识, 而是如同跳动心间的小精灵带动学生的思绪不断的流转、起舞, 让整个人的情绪都融入音乐的情怀之中, 在最自然的状态下学习音乐知识, 提高了学生的音乐综合能力。例如《现代京剧》教学中, 学生对于京剧这种传统的艺术形式喜爱程度差异较大, 一些学生甚至不太接触, 教材选用了《红灯记》选段《做人要做这样的人》, 若一开始就让学生欣赏这段唱腔, 那么学生的兴趣并不能被激发, 音乐欣赏的“痛苦”也难以言表。而《说唱脸谱》则是一首耳熟能详的音乐作品, 其中渗透了许多的京剧元素, 教学中如果从《说唱脸谱》的视听入手, 让学生品味、欣赏京剧艺术可能会达到更好的效果。在试听中动感、激昂的音乐将学生带入丰富多彩的京剧世界, 什么白脸、红脸等等会激发学生强烈的兴趣, 学生愿意认真的听、投入身心的听。此外, 还可以通过多媒体播放《沙家浜》、《贵妃醉酒》等, 启发学生将京剧试听与当前的流行艺术元素联系起来, 感受传统艺术的传承和发展, 以提高学生的音乐欣赏能力。在古典音乐欣赏中, 还可将豫剧《谁说女子不如男》、黄梅戏《女驸马》等精彩片段放在同一平台展示, 通过试听体验的不断转变让学生理解不同艺术对人物性格、内心的刻画, 引导学生学习旋律、音调等对人情感的表达和诠释。在不断的学习、体验中, 学生会先爱上各种的音乐形式, 随之学生音乐欣赏能力自然会得到提高, 音乐学习的动力也会有所增加。
二、从练唱方面提高学生的音乐欣赏能力
唱是音乐体验的另一种直接形式。唱有时是按着音乐作品旋律、音调来的, 其中多少会对音乐表达的情感有所参悟。但有时也是“胡乱来”的, 也就是我们常说的跑调, 跑调之后音乐的美感就会受到影响, 音乐所表达的情感也难以全面的展现出来。例如《义勇军进行曲》是《风云儿女》的主题曲, 歌曲表达了英雄一往无前、视死如归的精神, 若用说唱的旋律唱出来先不说表达的思想情感难以到位, 唱时带给人的那种意境、风格都会让人难以接受。而歌曲《双节棍》一改说唱的演唱风格, 用戏曲的“咿咿呀呀”曲调唱出来, 那么歌曲所要表达的那种青年人的个性、朝气、自豪感等就会被抹杀。这种反调、乱调的演唱方法会带给人一种另类的视听体验, 甚至是一种“折磨”。在音乐欣赏教学中也许不能让学生感受到音乐的美, 学会怎样欣赏音乐, 但绝对能告诉他们什么是“不好听”, 在练唱的游戏中让学生体会音乐旋律、音调与音乐情感的联系, 从而提高自己对音乐基础知识的理解和掌握, 进而提高自己的音乐欣赏水平。当然, 这种练唱的游戏方式只能是音乐教学的调味剂, 通过练唱提高学生的音乐欣赏水平还是要从传统的练唱模式入手, 提高学生练唱的兴趣和主动性。如在《脚夫调》学习中, 教师可以先让学生了解音乐的产生背景和地域风情, 通过《山丹丹花开红艳艳》、《走西口》等经典民歌试听进行欣赏练习, 在听的过程中激发学生唱的主观能动性, 再在唱的过程中激发学生的演唱情感, 使其在反复的吟唱中体会音乐的旋律、特色等, 进而达到将音乐知识融入演唱过程的目的, 在唱中体会音乐艺术, 提高自身对音乐的感知、欣赏能力。
三、从情感体验方面提高学生的音乐欣赏能力
情感体验是音乐欣赏的较高层次, 音乐带给人的感官享受归根结底要使人的情感与音乐情感产生共鸣, 从而达到较高的音乐欣赏水平。教学中教师可以通过多种方式引导学生进行情感体验, 提升学生的音乐欣赏能力。如在歌剧《白毛女》欣赏中, 学生如果能对整个故事情节有所了解, 对于音乐的试听体验就会更加深入, 如《北风吹》和《十里风雪》两个片段, 都描写新年将至的雪景, 《北风吹》表达的是主人公喜儿对于新年将至的期盼和欢喜, 这种情感带有几分天真和对美好生活的期盼;而《十里风雪》则表达了杨白劳对于年关将至的恐慌、压抑等情绪, 因此旋律深沉、悲凉, 两种情感的对比直接将人带入更上一层的试听高度, 人们听的不再是风、雪, 而是音乐情景中人物的内心情感。再如, 京剧欣赏《做人要做这样的人》中, 先将人物的性格、精神、情感进行剖析, 让学生对于那个年代的人和事有更深层的了解, 再结合对音乐的情感进行探究, 学生才能在情感的引导下感受音乐、品味音乐, 达到更高的音乐欣赏水平。
音乐欣赏能力是在漫长的音乐知识学习积累中逐渐形成的, 对于高中学生音乐欣赏能力的提高除了从试听、练唱、情感引导几个方面入手, 还应从学生的音乐欣赏兴趣、情感等方面加以利用, 同时结合音乐的思想、意境、时代性等, 从全方位对音乐作品进行了解和认知, 在欣赏过程中才能体会到更真实的情感和更美的艺术。
摘要：音乐欣赏需要以音乐乐理、音乐情感等的积累为基础, 综合运用所学习音乐知识, 达到音乐体验的较高层次。在高中音乐教学中教师要从试听、练唱、情感体验等方面入手, 逐步提升学生对音乐鉴赏的思想、理念和技巧, 进而提升学生的音乐欣赏能力。
关键词：音乐教学,试听,练唱,情感体验
参考文献
[1]徐建林.提高高中生音乐鉴赏能力的措施[J].教师博览, 2015, 08:85-86.
如何提高大学生音乐欣赏的能力 篇9
音乐欣赏课一直以来都是普通高校进行艺术教育的主要手段。特别是1995年, 原国家教委为了进一步贯彻党的方针, 提高大学生的整体素质, 开始有计划、有组织地在高等学校开展加强大学生文化素质教育工作。在《关于加强全国普通高等学校艺术教育的意见》中明确提出加强美育是青年自身素质发展的要求, 艺术教育是学校实施美育的主要内容和途径。进一步确定了高等艺术教育的基本任务, 抓好艺术课程的开设工作。音乐欣赏课程在高校的素质教育中得到了真正的重视和开展。
目前音乐欣赏课在各大普通高校都已开设, 已被广大大学生认同, 并成为校园中很受欢迎的一门课程。然而, 本人在多年的音乐欣赏教学过程中, 深刻地感受到绝大多数的大学生缺乏基本的音乐常识和对音乐的感受力。另一方面, 尽管大学生普遍缺乏基本音乐素养, 但他们热爱音乐, 对音乐有着强烈的渴求。因此, 作为教师, 我们有义务和责任将这一矛盾找到最好的解决办法, 如何提高大学生的音乐欣赏能力显得尤为重要。
一、欣赏音乐的前提条件
马克思曾经说过:“对于非音乐的耳朵, 最美的音乐也没有意义。”因此, 我们要有一双“听懂音乐的耳朵”, 对于欣赏音乐非常重要。就像学习文学要从识字开始一样。如何拥有一双“听懂音乐的耳朵”, 关键是要学习音乐的基本要素——“音乐语言”, 包括旋律、节奏、音色、力度、和声、曲式等。必须懂得这些音乐基础知识, 才能对音乐作品进行全面的理解, 从而获得完美的艺术享受。
例如, 在旋律中, 上升型的旋律常常表现情绪的逐渐高涨, 而情绪低落、失望或忧伤则通常采用下降型旋律, 如萨拉萨蒂的著名小提琴协奏曲《流浪者之歌》就采用的连续下行的旋律来表现主人公的叹息、无奈、无助的感情。又如, 在拉赫玛尼诺夫的《第二钢琴协奏曲》第一乐章中的主题, 运用上下起伏的旋律, 波浪型旋律线来表现波涛汹涌的大海。节奏是音乐中极为重要的表现手段之一。不同风格的音乐都有自身特有的节奏组织。如进行曲节奏通常采用2/4或4/4拍。这种节奏特点表现为:强、弱拍分明, 具有步伐感。如聂耳的《义勇军进行曲》、郑律成的《中国人民解放军进行曲》等都是2/4拍的节奏。三拍子的节奏具有典型的舞曲风格, 有着流动、旋转的感觉, 因此又称为圆舞曲节奏。如享有“圆舞曲之王”美称的奥地利作曲家约翰·斯特劳斯, 一生写了120余首圆舞曲, 都采用的是三拍子节奏。
二、增强大学生对学习不同类型音乐的兴趣
如今, 大学生接触、了解音乐的面太窄, 80%的大学生平时听的都是流行音乐, 只有少部分学生称偶尔听一听民族音乐或古典音乐。因此, 开拓大学生的音乐视野, 增强大学生对学习音乐的兴趣, 让他们感受不同国家、地区、风格的音乐魅力显得尤为重要。
注重教学方法是挖掘大学生对学习音乐兴趣的重要手段。激发大学生学习音乐的兴趣, 是学好音乐的关键。我们要把每一种音乐、每一个音乐作品当做“故事”来介绍, 通过讲故事的方式来吸引大学生, 激发他们学习的兴趣。因此, 在教学过程中不应简单地欣赏音乐, 应该在欣赏音乐之前, 采用讲故事的方式, 图文并茂地介绍跟作品相关的背景材料, 在讲解的过程中如涉及到大学生擅长的历史、政治、社会和文学等方面的知识时, 可以采用多种形式讲解如一问一答、或学生介绍等方式, 活跃课堂气氛, 充分提高学生的学习积极性和求知欲。在学生极度渴求时再来欣赏音乐, 这时, 学生在欣赏音乐的过程中就会全神贯注、认真地欣赏, 并结合相关背景资料正确地理解音乐作品, 感受完美的音乐享受。
此外, 在教学中要充分发挥学生在课堂中的主体性, 要求学生积极参与和主动地探究。这样也能大大提高大学生对学习音乐的兴趣。音乐欣赏课不仅是让学生欣赏音乐, 更重要的是让学生参与进来, 切身感受、体现音乐。例如, 介绍民歌时, 除了讲解和欣赏不同类型、地区的民歌, 还可以邀请学生来演唱民歌。高校的大学生都是来自全国各地, 可以让他们演唱代表自己家乡的民歌, 通过这样的形式, 也让大学生们更加热爱音乐, 了解音乐。
三、想象力是欣赏音乐的重要法宝
想象和联想在音乐欣赏活动中有着重要的作用。音乐擅长于表现情感, 然而却在直接地事物的具体形象、作者的思想观念等方面存在一定的局限性。因此, 想象在欣赏音乐中有了很大的空间。对于音乐的理解没有绝对的对与错, 每一个的感受都不相同。然而, 大学生在欣赏音乐的过程中, 虽然都能表现出一定的对音响的感受, 而对音乐的感悟却显得尤其苍白无力。因此, 音乐欣赏课中对音乐的想象力的培养显得相当重要。
在音乐作品中, 有许多不具有描述性, 而主要是表达作曲家对现实生活的感受, 抒发其内心的感情。在欣赏这类作品时, 在努力去体验作品的感情内容的同时, 可以充分发挥自己的想象力, 对音乐进行自由的想象, 这种自由想象可以带有非常随意的性质, 并且因人而异。因此, 在课堂上除了让学生欣赏音乐外, 更重要的是让学生们去感受音乐给我们带来的情感体验, 充分调动学生发挥自己的想象力, 并能够用语言或者文字形象地表达出来。
在音乐欣赏中培养学生的审美能力 篇10
一“、听”作品, 培养学生感受美的能力
音乐是通过听觉来感受的。教师首先要强调让学生听, 通过听让学生获得一个完整的音乐形象。通过反复聆“听”把学生带进乐曲的意境, 感受乐曲的情绪。如在欣赏《苗林的早晨》一课时, 我首先让学生闭上眼睛初听音乐, 让他们感受整个音乐所塑造的音乐意境。听完之后, 我让学生谈谈自己欣赏之后的感受。学生的回答让我喜出忘外。有的学生说:“我仿佛来到了美丽的苗族山寨, 那里的景色非产迷人, 我还听到了鸟的叫声, 它们在那里欢呼雀跃, 格外高兴。”有的学生说:“我感受到了苗族人民载歌载舞的热闹场面, 他们正在迎接新到来的客人。”还有的学生说:“我知道这是用西洋乐器小提琴演奏的, 它的音色清脆悦耳。”……因此, 在欣赏音乐时, 通过听觉辨明音响在我们心湖激起的涟漪, 就能从情、意、理、形等各方面去领略作品的美。
二“、想”作品, 培养学生想象美的能力
“想”就是学生在聆听音乐的过程中, 根据音乐的变化展开联想和想象。比如在欣赏一些进行曲的乐曲之后, 让学生猜一猜:他们在做什么?是跑步还是游泳?是走路还是跳舞?又比如欣赏了摇篮曲之后启发学生根据歌词去回忆, 妈妈是怎样哄你睡觉的, 同时适当地加入一些动作, 想象小宝宝睡觉时甜美的画面。如在欣赏琵琶协奏曲《草原小姐妹》一课时我是这样设计的:听第一遍音乐主要让是学生感受两段乐曲的情绪变化。在分段欣赏时, 我让学生闭上眼睛想象龙梅、玉龙两姐妹为保护公社的羊群与暴风雨搏斗的场面, 学生根据音乐塑造的情境用语言、用动作进行了阐述。无疑, 这充分说明学生的想象已完全投入到优美的音乐中去了。
三“、辨”作品, 培养学生鉴赏美的能力
教学中教师可以根据音乐作品的需要, 通过现场演奏来让学生真切地感受乐曲速度、力度等的变化, 帮助学生进一步辨别音乐所塑造的形象。如在聆听钢琴独奏曲《捉迷藏》这首乐曲时, 我通过自己的演奏让学生真切地感受乐曲主题在节奏、速度、情绪等各种音乐要素上的变化, 把乐曲形象塑造的栩栩如生。此曲可分三段:第一段音乐材料简洁, 乐曲的力度时强时弱, 乐曲的速度时快时慢, 演奏的音区时高时低, 好似小朋友们捉迷藏时, 时隐时现, 躲躲藏藏, 追逐、逗趣的情景;第二乐段的音乐舒展, 骨干音反复被强调, 描绘了孩子们在捉迷藏时摸索、推测, 从犹疑到确定的情景。第三段是再现第一段, 乐曲由弱至强, 不断向高音区模进, 在热烈欢快的情绪中结束。可见, 通过这种分辨与对比, 让学生更加了解了乐曲的情感变化, 这样, 就能达到较深层次的音乐欣赏, 提高了学生鉴赏美的能力。
四“、演”作品, 培养学生表现美的能力
根据低年级学生的年龄特征有时教师借助“演”, 让学生亲自动一动、演一演来加深对音乐内容及情绪的理解, 这比单纯听的效果更好些。如在欣赏进行曲速度的歌曲时可以让学生边听边走, 通过亲自做动作来体会乐曲的雄壮有力。又如听了摇篮曲后让学生结合音乐, 演一演拍娃娃或摇船的动作, 使学生随着乐曲情绪力度逐渐变弱, 速度逐渐变慢, 动作也随之逐渐变小而轻……如在欣赏《士兵进行曲》时, 根据学生年龄小、好动的特点, 在反复聆听之后, 我让学生随音乐的节奏、速度, 适当地加入动作, 让他们演一演可爱而又神气的木偶兵行进操练的情景。学生的学习热情很高, 他们把木偶兵表演的活灵活现, 这不仅加深了学生对音乐的理解, 也让他们用美丽的动作对作品进行了深入地感知。
五“、唱”作品, 培养学生创造美的能力
音乐欣赏是以听为主的, 但唱主题是欣赏作品的基础, 因为音乐主题是作品的核心。为了使学生真正掌握不同情绪歌曲与乐曲的特点, 最好让学生唱一唱, 尤其是低年级的欣赏曲大部分以声乐为主, 更适合给学生边听边唱边欣赏, 如果遇到乐曲欣赏, 同样可以哼唱些有特色的主旋律, 加强学生对乐曲的感受和记忆。引导学生唱主题, 更有利于学生把握主题形象, 使学生在欣赏音乐的过程中准确辨认主题的重复和变化, 使学生的思维真正调动起来, 更好地获得音响体验, 如在欣赏《生日歌》后, 师手持贺卡, 声情并茂地表演唱《生日歌》, 熟悉的情景, 熟悉的歌声唤起学生强烈的共呜, 学生情不自禁地拍着手跟着老师唱起来, 老师也拍着手鼓励学生用情演唱这首歌, 让学生充分体验歌曲欢快的情绪和因为成功演唱而获得创造美的喜悦。这个唱的过程, 也是一次获得音乐形象的过程, 无形之中培养了学生独立的判断感受能力和表现音乐的能力。
总之, 音乐是美的艺术, 音乐教师是美的传播者, 我们有责任和义务带领学生走进音乐的艺术殿堂去感受美、理解美、表现美与创造美。教学中教师通过让学生多听、多想、多辨、多演、多唱等的形式, 才能在更高的程度上引领学生体验每一个音乐作品的内涵, 来提升学生对音乐审美的品味。
摘要：课标明确指出, 音乐课程要以审美为核心, 音乐教学必须强调培养学生的审美能力。
音乐欣赏能力 篇11
【关键词】音乐欣赏；审美能力；培养
欣赏音乐是一种特殊的审美享受，一种高层次的审美活动。音乐是最善于表现人们的情感，并能引起情感共鸣的艺术形式。并通过作品的艺术形象及欣赏者的审美活动来感染与教育学生，只有在丰富音乐欣赏基础知识和认知的审美能力上以情带声，以声传情，才能深情并茂，这也是体现艺术作品的价值观。
一、音乐欣赏对提高音乐审美能力的重要性
（一）什么是音乐审美能力
音乐审美能力是一种美的认识和发现的能力，它是感性与理性、认识与体验、接受与创造、意识与无意识的综合统一，是人类特有的一种能力。音乐的审美能力不仅是对审美客体（音乐）的被动接受，反过来它对音乐的创作、表演、研究等主观意象都将有着极大的影响。音乐审美是音乐欣赏的深化，是艺术作品美的自然和其它美的事物时所产生的一种愉快的心理体验，也是审美功能的基本特征之一。[1]“音乐审美认识是以音乐感知、情感体验与审美心理为基础环节的认识活动。”音乐审美认识作为人类的一种特殊存在形态，它也是以作为审美对象的音乐美的存在为前提的，没有音乐艺术的美，也就不会有音乐审美认识的发生。
（二）音乐欣赏与审美能力的关系
音乐欣赏是音乐审美的前提，音乐以“审美为核心” 音乐欣赏作为一个重要的表现手段与过程来培养与提高审美能力。音乐审美贯穿音乐欣赏过程的始终；音乐欣赏是实现音乐审美的重要手段。音乐欣赏是一个积极的创造过程，是对创造能力培养的过程。听觉的感性是音乐欣赏的基本条件，又是音乐欣赏的第一需要，同时理性的认识在音乐欣赏中同样具有重要地位，把握理性与感性的辨证关系，又是培养音乐审美能力的基础。
二、在音乐欣赏中如何培养音乐审美能力
（一）音乐欣赏的要素
音乐欣赏是经由听觉而实现的审美活动，在这种听觉过程中，我们作为一名欣赏者。首先要掌握一些音乐基本理论知识。在欣赏过程中，当音乐响起时，第一反应是这首乐曲的旋律好不好听。从音乐的表现形式来讲它主要包括：旋律、节奏节拍、力度速度、音色音区、调式调性、和声、复调、曲式、配器、织体。这是一首完整的乐曲所要具备的。从音乐欣赏的角度来看，它们是音乐欣赏表现手段的基本作用。
（二）在音乐欣赏中审美感知的培养
从音乐欣赏中的感知，可分为感觉和知觉。从音乐欣赏审美能力上讲，欣赏者必须通过听觉去感觉音乐，从中获得音乐美的享受，得到精神的愉悦和认识的满足。[2]“在感觉阶段中，外界的信息通过感官被主题接受，这时得到的是生动、具体的映像，但也是事物个别的、表面的、非本质的特征，谓之感性意向。”例如在某组乐器上的一个明亮的和谐的多音结合的音响。也是音乐作品与表演最后的归宿。因此，感觉的过程就是听觉在接受系统让声压通过耳蜗转化为生物电后，提供大脑识别的过程。感觉和知觉是认知运动中不可分割的两个环节。[3]“在知觉阶段中，各种具体的、片段的印象知觉的操作，如判断、分析、推理、区别、比较等，去伪成真得到知觉概念。”
（三）在音乐欣赏中审美体验的培养
从音乐欣赏是一项音乐审美活动来看，它的基本意义是从中获得音乐审美体验。音乐欣赏的对象是多种多样的，人们欣赏音乐的方式也不尽相同，但它们都是围绕着音乐审美体验这一中心来进行的。例如欣赏军乐队演奏威武雄壮的进行曲，在获得审美体验的同时还会产生振奋精神、整齐步伐的效应；欣赏女生演唱的温柔恬静的《摇篮曲》时，在获得审美体验的同时还会对婴幼儿产生催眠的效应；人们从劳动歌曲的演唱和欣赏中，即可获得审美体验，又可产生统一劳动节奏、鼓舞劳动情绪的效应。
（四）在音乐欣赏中审美情感的培养
从音乐作品欣赏中培养音乐审美情感。音乐审美情感既是音乐审美感情，首先，感情可分为喜、怒、哀、乐、是人内心活动的一种表现，在诸多艺术中，音乐是最直接表现感情的艺术。听音乐本身是一种获得作品中感情信息的过程，正如黑格尔所说的“每件艺术作品也都是和观众中每一个人进行的对话。”因此，音乐艺术是一种人与人之间进行社会交往的手段，它是用“以美诱人，以情动人”的方式，来争取听者的内心共鸣。音乐是通过生动的艺术形象表达人们的思想感情，反映社会现实生活；它可以让我们快乐，也可以让我们忧伤；它满足人们的审美需求，陶冶着人们的情操；它是世界上人们共同的語言；它倾向于主要地有时是绝对的把音乐内容看作是人们的感情和灵魂的“内心世界”的表现；它强调了音乐中最宝贵的东西——它的内容阐明了音乐与人的情感之间的关系。
（五）在音乐欣赏中审美心理的培养
音乐审美心理即是一种心理活动，对它的研究首先就得了解普通的心理先行，有了一般的心理学常识，才可能弄清特殊的音乐审美心理。人的心理过程包括认知、情感、意向三个过程。
认知是主体的感官反映客观事物特点和企图掌握事物发展规律的过程；情感指人对事物所持态度的体验，是需要是否得到满足的反映，因此具有鲜明的意识性和主观性；意向指人模糊地觉知到“需要”的一种心理状态，包括注意、欲念、动机、意图、意志等等，是人的心理感动的准备阶段。
结语
音乐审美能力的培养它要求有丰富的音乐欣赏知识才能达到对艺术作品有着深刻的审美意识。审美是心灵的一种从感性认识到理性认识的培养，我们要遵循它的基本规律，认识和理解音乐审美，丰富自己的艺术文化修养，从艺术作品中深入地体会作曲家的艺术情感。认识音乐艺术本身就是对音乐审美认识的物化。总之要有丰富的音乐审美能力就必须加强自己对音乐审美的欣赏水平。
参考文献：
[1] 张前 王次招.音乐美学基础[M].北京：人民音乐出版社.1922：329.
[2] 林华.音乐审美心理学教程[M].上海：上海音乐出版社.2005：75.
如何提高小学生的音乐欣赏能力 篇12
关键词：音乐,欣赏能力,欣赏兴趣
音乐教学是素质教育的重要组成部分之一,当前音乐教学的根本任务,就是培养学生的欣赏能力和创造能力。而要培养学生的欣赏能力,除了向学生传授必要的音乐基础知识外,更重要的是要围绕音乐作品,对音乐的主题、音乐的题材、体裁、风格、音乐的表现形式等方面进行学习体验,挖掘音乐美的表现内涵,培养对美的感受能力、想象能力、创造能力和评价能力等,下面就如何提高小学生音乐欣赏能力谈一些浅显的具体做法:
一、激发学生聆听的兴趣,养成良好的音乐欣赏习惯
音乐是听觉的艺术,它不像绘画、电影、戏剧那样是直观可见的造型艺术,而是通过人们的听觉引起人们的联想,从而获得一个仿佛可以感觉到的听觉形象。音乐欣赏是指以具体音乐作品为对象,通过聆听的方式及其它的辅助手段来体验和领悟音乐,从而得到精神愉悦的一种审美活动。近代认知心理学的研究认为: 成人,特别是音乐修养水平较高的成人,他们在欣赏音乐时,可以通过无外显行为的内部操作来设置期待和获取期待的满足。而缺少音乐经验的小学生只能更多地通过可见的外部操作来产生期待和追求期待的满足。欣赏主体企图从音乐中获得某种体验的期待是欣赏热情产生的最原始的动力,而期待的不断满足则是欣赏热情不断保持并增长的强化剂。因此,没有期待和期待的不断满足就不会有欣赏热情的激发、保持和增长,也就不会有真正主动和持久的欣赏行为。喜欢听音乐的人远比喜欢唱歌演奏乐器等音乐表演的人多。一是因为耳朵比眼睛更易于动情,另一方面是音乐欣赏不受其它音乐形式、设备、技术和生理条件的限制。只要有一定听力,每个人都可以欣赏音乐、享受音乐。科普兰曾说过: 如果你要更好的理解音乐,再也没有比倾听音乐更重要的了。可见培养学生良好的聆听习惯,是学生理解音乐的重要前提。
1. 选择有特点的音乐,激发学生欣赏兴趣
兴趣是一种特殊的追求与探索,它是一种启动人类智慧的特殊途径。对音乐感兴趣的人,在学习中就会全神贯注,积极思考,他们会有很大的积极性和很强的求知欲。孔子说: 知之者不如好知者,好知者不如乐知者。所以在音乐欣赏教学中,教师要培养学生对音乐的兴趣,激发他们内心不同的情感体验。对于普通学校中绝大多数缺少音乐经验的小学生来说,熟悉度过低的内容,无论就音乐价值评论体系来说其品位多么高,就音乐知识体系来说其体系多么完善,小学生若不能很好地接受,其所有的价值都将得不到充分的实现。因此,我们在选材上、设计上都必须努力确保儿童对所将关注的音乐有必需具备的冗余度。要做到这一点,在选择欣赏作品、安排教学内容时就要根据儿童原有的生活经验和音乐经验,以儿童的经验为基本的出发点。在选择欣赏方法、设计教学程序时,也要依据学生对该作品中各种因素的熟悉情况和儿童音乐操作能力的实际发展水平来进行。
2. 引导学生融入乐曲的角色、培养欣赏音乐的习惯
学会倾听音乐是理解音乐的重要前提。在听音乐中学生被要求安静地倾听他们所不熟悉的音乐时,他们中的大多数人往往都会很快感到迷茫和厌倦,希望能尽快结束或退出这种活动。对此,我在欣赏音乐前给学生讲述一些动人的音乐背景故事引导学生进入乐曲的角色中去。首先,让进入乐曲角色的学生好好地欣赏乐曲; 其次,让学生充分地感受和理解乐曲;最后,让学生把对乐曲的感受表达出来( 语言表达、或动作表达) 。循序渐进的引导使学生成为音乐的主人,从而培养学生欣赏音乐的习惯。
二、通过欣赏音乐,增强学生的想象力,提高学生欣赏音乐的能力
音乐是一种高尚的听觉艺术,它是通过人的听觉引起联想而产生形象。这种形象是通过欣赏音乐而产生的。欣赏音乐应具备感受音的高低、长短、强弱、音色及节奏、速度、力度、配器、织体等变化的能力。音乐欣赏的教学是培养学生学会聆听音乐、体验音乐、理解音乐的重要手段,能较快地提高学生音乐的鉴赏力和表现力的一项重要实践活动。在欣赏音乐的过程中教师要引导学生主动参与、亲身实践和积极思考,不仅能培养学生的注意力和记忆力,还能通过感受音乐语言的变化,培养他们的想象力。
想象力是在知觉材料的基础上经过大脑的思维加工过程,表现为创造新的形象的能力。音乐能给孩子们的想象力提供一个广阔的天空。他们在音乐中能听到很多东西,做到心领神会、身临其境,同时产生一种表现的欲望。这时,教师对学生启发和引导,孩子们就能够充分发挥想象力。但由于音乐的表情内容有显著的不确定的特点。同一乐曲,由于它没有词义,没有特定画面,所以它可因时间、地点、情绪的不同,使欣赏者产生不同的情感体验。同时这种情感体验带有强烈的主观性。因此我在欣赏教学中,努力打破学生的思维定式,尝试让学生在欣赏音乐后,将内心的体验转化为外在的语言表现出来。在生生之间、师生之间的交流中,不断扩展学生的想象空间。通过学生丰富的想象力加深对乐曲的理解,从而提高欣赏音乐的能力。
三、让学生在音乐欣赏的教学中发展自己的创造性思维
创造性思维具有两个突出的特点: 一是发散性思维,音乐思维不具象性和概括性的特征为发散性思维提供了大量的锻炼机会; 二是情感的作用,创造性思维离不开丰富的情感。大文学家托尔斯泰说: 我们的创作没有激情是不行的,音乐思维不仅能表达情感,更能激发情感,有助于创造思维的发展。欣赏教学中,努力给学生创造一种受感染的气氛,使他们置于某种情境下,以缩短与作品的时间距离,产生共鸣,受到感染和启发,获得真、善、美的真谛。并通过音乐剧的创作和表演,使学生运用音乐语言、肢体动作加深对作品的理解。