幼儿戏剧课程设置（通用9篇）
幼儿戏剧课程设置 篇1
小六开展幼儿戏剧活动课程的基本流程
1.欣赏动画《龟兔赛跑》激发幼儿兴趣
2.熟悉《龟兔赛跑》故事内容、人物角色、简单对话 3.自主协商进行角色分配 4.选择合适的音乐 5.动作排练、台词排练 6.道具制作 7.表演展示环节 活动一
龟兔赛跑 目标：
1.能认真欣赏动画片，理解故事内容。2.知道做事情要努力的道理。准备：动画片 活动一
龟兔赛跑 目标：
1.熟悉故事《龟兔赛跑》的情节，学说故事中简单的对话。2.喜欢看童话剧，简单了解童话剧的形式。准备：故事、童话剧视频 活动
我想演 目标： 1.知道故事中的角色，能够自主选择故事中的角色。2.尝试自己学学角色的动作、特点。活动
音乐小精灵 目标：
1.尝试根据兔子、乌龟的角色选择提供的音乐。2.感受歌曲表现的不同情绪。准备：音乐
活动
我来演（四课时）目标：
1.尝试根据角色、音乐模仿、创编动作，体验成就感。2.能够大胆用肢体动作表现角色。准备：音乐
目标：学说童话剧《龟兔赛跑》中的台词，尝试根据故事情节对话。准备：场地
活动
童话剧《龟兔赛跑》
目标：尝试分组表演，感受集体表演童话剧的快乐。准备：场地、道具、音乐
活动
童话剧（分上午场、下午场）目标：
1.能够大胆自信的表演，感受表演的快乐及当小演员的自豪。2.仔细观看童话剧，不影响他人。
准备：场地、道具、音乐
幼儿戏剧课程设置 篇2
一、创造性戏剧的特点
创造性戏剧是一种即兴的、非演出的、以过程为中心的戏剧形式, 活动方式是由一位引导者带领参与者运用“假装”的游戏本能, 共同去想象、体验及反省人类的生活经验。在这个过程中, 幼儿可以充分发挥想象, 利用声音和身体的各个部位去表达想法, 不断地思考并解决情景问题, 透过戏剧活动回应生活经验。与传统戏剧表演不同, 创造性戏剧有着自身的特点。
1. 重点不是呈现戏剧结果, 而是幼儿主动完成知识建构的过程。
幼儿是主动参与, 不是接受性的欣赏或被动的演出。
2. 由一位教师带领幼儿即兴创作, 教师起引导、支持幼儿的作用。
3. 与剧场相比, 场地最好是幼儿熟悉的教室。
打造视觉和音乐效果时, 能用简单的道具、人声或乐器表现出人物、环境特色即可。
4. 突出体现对幼儿发展的独特价值。
已有研究表示, 创造性戏剧可以有效促进幼儿身心及社会性发展, 尤其对幼儿语言、美感、情绪理解、自信心等有重要意义。
二、创造性戏剧活动类型
创造性戏剧可以单独作为一节教学活动, 也可以作为教学方法运用于其他活动中, 其类型主要包括以下几个方面。
1. 想象:强调发挥想象力并用任意形式表达出来的活动。
2. 动作 (律动) :幼儿跟随音乐节奏, 创作一系列肢体动作, 以表现人或事物特点。
3. 戏剧游戏:非幼儿自发性游戏, 由教师组织, 起到调节气氛、维持秩序、提升学习效率的作用。
4. 默剧:一般由教师口述故事, 幼儿不说话, 仅用动作、表情传达思想并演出相应的故事情节。
5. 即兴创作:无剧本, 非记忆式对话, 立足眼下的创作活动。
6. 角色扮演:幼儿扮演某一人物, 依据自己的经验理解表达出该人物性格、身份等特质。
7. 短剧:幼儿分组合作, 按照绘本、故事等素材内容即兴编排并演出, 包含戏剧元素相对完整。
三、创造性戏剧实施步骤与策略
虽然创造性戏剧强调即兴创作, 但前期还是需要整体设计, 以确保活动不偏离主题, 有序进行。教师需要考虑活动目标、活动类型、场地、时间等因素, 并遵循一般幼儿园活动设计原则。台湾学者李宛儒将幼儿园创造性戏剧教学活动的实施总结为四个程序:热身、导入、呈现、讨论。
1. 热身。
热身活动可以是简单的肢体动作, 也可以是律动、游戏等, 起到集中幼儿注意力, 活动四肢、放松心情的作用。时间不宜过长, 这个环节教师主要考虑安全问题。
2. 导入。
推荐教师可以使用情景创设的方法作为活动的导入, 即先给出一个场景, 再由幼儿们自由想象接下来会发生的事情。
3. 呈现。
一般情况下, 教师会邀请每个小组依次进行演出, 其余幼儿则为观众。呈现时, 教师要细心观察幼儿表现, 以不干扰为原则, 做适当的观察记录。然而出彩的演出是离不开教师的正确指导的。
首先, 教师对活动的规范很重要, 例如分组原则、口令的意义、安全事项、奖惩措施、进出场走位、演出开始和结束后的礼仪。当然, 规则是死的, 人是活的, 教师可以根据实际情况对规则做出改变。
其次, 在演练的过程中, 每组选出一位小组长, 由幼儿自己安排角色和分工。这一步在开展创造性戏剧的初期往往很费时间且效果不好, 幼儿可能会因为分工的事争执起来, 这时就需要教师及时介入。慢慢地, 随着戏剧常规的建立, 幼儿便会做得越来越好。
4. 讨论。
戏剧活动呈现之后, 评价讨论是必要的。教师和幼儿可以围成圈坐下来, 在休息与放松的状态下, 由教师主持, 幼儿轮流表达对刚才活动的任意想法, 可以是发现的问题, 也可以是自己的感受等等。
教师在所有幼儿都表达一遍过后, 再抛出问题供幼儿思考。这些问题可以起到帮助幼儿回忆、反思、增强表达能力的作用。之后, 让幼儿自由提问, 教师也和幼儿一起讨论, 融入幼儿之中, 讨论中避免对某个幼儿单独做负面评价。
在体验过一场戏剧之旅后及时回忆、思考、答疑、总结, 能帮助幼儿将新经验、他人的经验与已有经验结合, 同时, 教师也能从讨论环节收集到幼儿更多的想法。
传统幼儿戏剧如何创新 篇3
【关键词】幼儿戏剧；二度创作；创新
中国分类号：I286.3
传统幼儿戏剧由于时代的局限，和现在孩子的生活坏境和生活体验产生了相当大的距离，所以，生硬地不加改造地搬上舞台会给孩子的接受带来障碍。传统艺术的式微是一个无奈的现实，但不能否认，一些传统剧目在故事编排上、人物塑造上增添了创新性的元素，比如《三个和尚》《狐狸与乌鸦》《伊索寓言》等，一样深受孩子欢迎，无论是票房收入还是社会反响上都大获成功。传统幼儿戏剧如何创新，使演出更具观赏性、更符合现代审美风尚，对经典幼儿戏剧的传承和表现来说，其实是一个十分迫切和意义重大的问题。
《小熊请客》是著名儿童作家包蕾的代表作，写于上世纪二十年代。开始时以广播剧问世，后来又发展成为舞台剧形式。剧情简单、明快，形式生动活泼，形象鲜明集中。剧中以小熊请客为线索，表现了想白白吃东西的狐狸和一群小伙伴的矛盾，动作性和音乐性都很突出。特别是对好吃懒做的狐狸形象运用了类型化处理，对机智勇敢、热情好客的小熊以及小猫、小狗、小鸡等形象也都有很好都表现，深受孩子喜欢。应该说，这是一部长演不衰都经典剧目，对幼儿具有极强的吸引力。然而，随着时代的发展，《小熊请客》在幼儿园里被过度的重复和反复排演，无论是内容还是形式都出现程式化的趋势，往日的经典已经难以跟上时代发展的步伐。
经典幼儿戏剧要有新生命，就必须有一个好创意，要把传统内容和现代形式结合起来。以《小熊请客》的二度创作为例，本文大致谈谈创新元素在经典剧目中的体现。
1.抓住幼儿的兴趣点，加强整个表演的层次感
喜欢娱乐和游戏，是孩子的天性。幼儿戏剧也应该抓住幼儿这一特点，通过生动有趣的情节，夸张幽默的表演使演出更具观赏性，更能吸引孩子们的眼球。《小熊请客》从结构上分为两场戏，采用游戏的方式表现角色之间的矛盾冲突，使得情节集中连贯。整出戏在内容表现上纯净明快、紧张热烈，充满浓郁的儿童情趣。其中，情节有两处反復，小猫、小狗、小鸡和狐狸到小熊家的不同言行造成了对比和反差，再加上整齐上口的唱词、极富个性和节奏感的音乐，使得角色个个鲜明突出，能让幼儿加深印象，让他们在享受快乐的同时受到教育。加强表演的层次感，能最大程度让孩子体会角色性格，更好地把自身情感体验代入进去，从而受到启发和教育。
首先，第一场戏和第二场戏要有明显的区别。第一场戏表现了狐狸的狡猾，采用的三段式的结构手法，在处理上注意要有变化。一是狐狸的内心活动和外在表情动作的变化，狐狸的每一次出场内心的不满都要加强，在动作上形成逐渐推进的层级关系，让幼儿能够真切感受到。尤其是狐狸要求和小伙伴们一起去小熊家，想骗吃骗喝的甜言蜜语和被小猫、小狗、小鸡一一拒绝之后的动作表情要有明显的区别，心理上的变化要通过表情和动作十分清晰得表现出来。二是小动物们在语言和动作上也要有区分。小猫、小狗、小鸡要显示出各自不同的物性。比如，小猫喵喵喵地上场，给人的感觉是温柔可亲的，在动作上可以表现得柔和一些。小狗汪汪汪地出现，代表着活泼神气的性格，在动作上可以表现得阳刚一些，小鸡的动作设计可以表现得滑稽一些。其次，第二场戏要比第一场热闹、紧张。首先，在狐狸到场之前和出现之后有区别。开场时候应表现小熊的热情好客，整个气氛是热闹欢乐的。演员们应该很high。之后，狐狸出现了，气氛骤然紧张起来。每个小动物应该都在想主意，齐心协力去对付狐狸。应该展现的是小熊的核心作用和其余小动物的团结一致。这时候，动物的动作需要紧张一些，节奏和音乐都相应加快。作为一个反面角色，狐狸的表演十分重要，在第二场的处理上要有层次有变化有发展。首先表现在和第一场的不同上。第一场主要表现出狐狸的狡猾贪婪和花言巧语，第二场一定要把他的霸气、蛮横、得意表现出来。屋外的狐狸动作性是很强的，要能充分表现反面人物的特点：凶狠、急躁、气势汹汹。特别是随着剧情的发展，狐狸的动作要更具有喜剧色彩，挨打时候的狼狈、慌张、可笑都要充分表现出来，让孩子看了以后觉得很解气很痛快。这样，也能造成一波三折的艺术效果。
2.根据幼儿戏剧的特点，加强动作性和音乐性
作为幼儿戏剧，一个十分重要的特点是具有很强的动作性。小熊请客里静态的表达并不多，动态的表现十分突出。因而，抓住这个特点，尽量设计出可爱而又富有童趣的律动是十分重要的。每一个人物形象尽量要量身定做一些标志性动作，适宜幼儿模仿和记忆。特别是每一次小动物的出场，舞蹈动作要设计得鲜明又有特色，符合物性和人物性格、心理。
作为一部经典的小歌剧，《小熊请客》里的音乐更是吸引孩子的核心要素。因此，演绎好每一段音乐是本剧成功的关键。若在音乐方面取胜，必须在原作的基础上增加专门的音乐设计。可以在原有的节奏感极强的乐曲中进行一些加工和创编，比如结尾部分的合唱也可采用快速和变奏，中间部分加上一些和声，使用打击乐和弦乐可以使配器更加丰富，也会让音乐的现场感和剧情感更为强烈一些。音乐创新元素还可以考虑把台词和Rap结合起来，在高潮部分加一些鼓点，使得小动物们齐心赶走狐狸的气氛更热烈，配合情节推进高潮。
3.注重塑造声音形象，增强表演性
好的剧目一定要有让人记得住的演员。因此，在角色表演上一定要把好关。一是要选对人，一定要让人物和角色极好地贴在一起。这在选择演员方面要下点功夫，演员的投入和自身气质都十分重要。另外，要对演员进行必要的指导。著名艺术家宋怀强说，“只要你能在内心与相关核心故事、人物的价值观认同，你就能演好戏。就像我演郭永怀，我也是这么想的，要用科学报国、科学救国，你这样想，你的行为外化出来才会像。”对每一个演员进行发掘和引导，结合形象和自身条件进行必要的调整，能够使演员们都能够进入到最佳的艺术状态。endprint
出色的演员不仅要用身体演，而且要用脑子演。演员一定要对自己所扮演的角色有深刻的理解。一個角色我给它什么样的造型，我如何去表现，都得吃透。演员的身肢、动作、语言、造型既要体现角色特点，又能充分表现出儿童情趣，同时能体现出创作者的情感、态度和理解。充分运用“肢体表现”再现动物的典型特征和活动，运用“声效模拟”表现动物的声音和心理情感。力争抓住每个动物之间的本质特征，成功塑造角色的声音形象，使得整个表演有层次有区别，准确拉开每个动物之间的个性，赋予角色以动感和生命力。
4.创新性场景设置
随着多媒体技术的高度发达和推广运用，现代话剧在场景、道具、声效、灯光等布局上都表现出飞跃式的进步，并日益发挥重要的作用。相对于《小熊请客》这些对舞台技术并没有十分特别要求的传统剧目，在场景和道具的设置上也可以进行大胆创新。在道具的设置上，可以摒弃传统的静态呈现，用人物扮演的方式做一些活的场景道具。比如，树的形象可以用两个人的肢体展现，通过人体造型和服装色彩的搭配去呈现静态背景。小熊在家请客准备的一节，对桌子的展现也可以真人扮演，用真人走动的表现反映出情趣和幽默气息，应该是一个不错的创意。
对舞台灯光也应该有设计。比如第一场是在树林里，灯光可以采用偏绿一些的自然光，而到了小熊家，可以加入更加热烈的偏红色光线。灯光既可以起到区别场景的作用，还可以有效烘托气氛。在表现小熊和小动物们一起打败狐狸的场景时，可以加一些跳动的光束以增加情节的紧张感，同时也衬出场景的热闹好看。
5.有看点有亮点
整台剧目是以集体的表演来决定的，但是，狐狸的表现空间和张力更大，还是可以成为一个亮点。小熊的性格也具有很大的再造空间。同时，集体的歌舞、唱词要有新意有韵律有美感。在设计舞台的时候可以考虑用现场钢伴，配上现场的合唱队成为一个亮点。但是，现场钢伴一定要成为剧情里水乳交融的一部分，不能显得太突然，以至于分散了幼儿的注意力或冲淡了表演。当然，钢琴的位置，现场的和声，钢伴者的服装和出场、下场等都应该有设计，和剧情有一个协调统一的安排。成功地演出一个剧本需要许多综合艺术，需要许多人的团结协作才能完成。在演出之前，要把舞台、灯光、钢伴等因素都仔细把好关。当然，所有的创新元素都要以不破坏整体剧情和童趣为原则，演员的表演仍要突出稚拙美感。
除了对经典进行创新性加工之外，幼儿戏剧的成功主要还是靠演员对剧目主题的把握和出类拔萃的表演。《小熊请客》的创作是通过小伙伴们去小熊家做客这一主线，逐步引出小动物和狐狸的矛盾，教会孩子们对朋友学会分享、对坏人懂得拒绝。因此，在表演的时候要体现出这样的创作思想。在表演中容易出现的问题是人物形象不鲜明突出，台词缺乏感染力，动作表现力不强。这样的话，尽管有好剧本，整体舞台呈现也会太平淡。可是，如何演好幼儿戏剧里的角色，为孩子喜闻乐见？关键是要演员对幼儿有自己的理解，关注幼儿的生理和心理特点，有丰富的想象力。若能足够吸引孩子，有趣和好玩是必不可少的因素。好的演员一定要抓住孩子的这一特点，尽量使角色灵动有趣。可以把日常生活中孩子具有的性格、表情、动作加到剧中，对台词进行模仿处理。在这个剧本中，小狐狸的性格化特征十分明显，比如好吃懒做、死乞白赖想占便宜，占不到便宜以后气急败坏、恼羞成怒的表现都极具性格张力，是一个类型化的角色，容易表现得丰满充实。但是，小熊的特征就显得比较弱，虽然它是第二场的核心角色，也是推动情节发展的线索人物，但是性格表现上比较虚，动作也比较少，不太好刻画。在人物造型上可以挖掘的亮点不多，演员往往下了功夫，却发觉力气用不上。因此，小熊的表演应该多一些想象力和对人物特征的深度挖掘和补充。力争赋予人物更多细节和动作，并对角色语言的音调音色适当变化，唱曲节奏快慢进行特殊化处理，并通过肢体表演进行配合，使得小熊在与其他形象的区别中树立起来。
总之，对幼儿戏剧经典进行创新和再二度创作是时代所趋，我们的幼儿戏剧表演活动必须把握这一原则对经典进行再加工，增添既紧密贴合剧情又符合社会发展和时代需要的新元素，使得幼儿戏剧经典重新焕发鲜活的生命力，为幼儿的健康成长提供永不枯竭的精神粮食。
作者简介：
论赏析课程中戏剧 篇4
摘要：当代大学生处于自身发展的特殊时期，同时又处于一个特殊的时代，其审美观念除了受自身因素影响外，更大程度的受到周围环境的影响，表现出一个极不稳定的状态。戏剧是文学、美术、音乐和舞蹈等多种艺术的综合体，其源于生活，又高度地反应生活，用艺术的手段呈现生活，同时引导人们用特殊的眼光观察生活、体味生活、思考人生，进而了解生活的真谛。戏剧可以用其特殊的形式启发人们去发现美，尤其是对于完善当代大学生的人格、建立正确的审美观具有积极的指导意义。
关键词：戏剧大学生审美影响
审美是情感的自然流露和鲜明表征。当代大学生正处于一生中情感最为丰富、精力最为旺盛的时期，他们用自己的心灵去体验美，用自己的双手去创造美，用火一般的热情追求美。因此当代大学生的审美具有如下鲜明的特征：
（一）审美观逐渐成型，但还不够稳定。一个人的审美观，以及其具体表现出的审美趣味、审美判断和审美理想等都是在现实生活环境中，按照一般的社会价值准则逐步形成的。随着大学生世界观、人生观的基本成型，随着其广泛参与审美活动，大学生的审美观念也逐渐成型，但还不够稳定。
（二）审美趣味多样，但发展不甚平衡。大学生的审美趣味是多样的，凡是有美的地方就有大学生的足迹。大学生精力充沛，头脑灵敏，充满青春活力，对各种各样的美有着热烈的追求，而且较之成年人，大学生的心境和情绪往往不稳定，注意也往往很快转移，因而更突出地具有审美趣味多样性的特点。但是，在多样性的审美趣味下，大学生的审美发展是不平衡的。
（三）审美评判自主，但带有一定盲目性。大学生自我体验、自我观察和自我评价的意识日益增强，因此喜欢主动地、独立地从自己对事物的审美认识中去做出审美价值的判断和选择。但往往由于社会经验不足，观察程序不当和精确性不够等原因，在审美判断上表现出一定的盲目性。
（四）喜欢追求新奇，但鉴别力尚差。由于大学生思维敏捷，反应迅速，对新奇事物的感受较为集中和强烈，因而，无论是一门新学科、或是一项新技术都会引起大学生的热切向往。应该说，对新奇的追求是美的创造所必需的，但大学生的辨别和评判能力尚有欠缺，他们追求新奇在相当程度上是受好奇心的驱使，且有时仅限于外表的肤浅的特征。
（五）改革开放以来，人们在生活方式、思维方式、价值观念等方面发生了急剧而深刻的变化，人们审美观念的巨大变化也在日常生活中有明显表现。大学生走在时代的前列，在他们身上也最为鲜明地体现出审美的时代特征。当前，大学生的审美趣味日益广泛，且受西
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方价值观的冲击较大。
戏剧是一种舞台表演艺术，其以剧本作为舞台演出的基础，借助布景、道具、化妆、灯光、服装演员的形体动作，有的要音乐伴奏，是文学、美术、音乐和舞蹈等多种艺术的综合体。戏剧高度集中地反映生活，把人物、时间、场景高度集中，即在有限的舞台空间和时间内，通过人物的语言和动作以及一定的场景，以深刻地反映社会生活和表达作者的思想感情，启发人们去思考。《乱民全讲》就为其典型代表。
《乱民全讲》分成许多小故事，小故事又分为几个小段, 每个不相关的小段是穿插著演，每段小故事都会让整场观众捧腹不论是会心一笑, 抑或仰天长笑。然而故事却能带领大家思考，让观众不只是笑笑, 能再去想些更深刻的东西。
我和你的关系怎样界定？物质世界和精神世界有什麼分别？我为什麼会喜欢红色？我为什麼会感到悲伤？我为什麼会感到快乐？我在唱歌 我在哭 我在大笑。我听见自己的声音。我看到自己的影子。我在问自己很多问题。我知道答案。我就是不能解决。是没有感觉。还是没有决心？整出舞台剧就是一场凝重的对哲学的思考，虽然一切似乎都在幽默搞笑反讽中完成。最后的KTV女主人公唱得嘶声力竭，那是她结束人生的最后一歌，是对人生的绝望悲歌。“有时候，有时候，我会相信一切有尽头，相聚离开都有时候，没有什么会永垂不朽......”此时的她回忆着从前的种种幸福，也道出了自己的心声：
我坐在KTV的房间里，准备唱我人生的最后一次卡拉OK，因为我已决定离开这个世界。我决定离开这个世界的理由： 第一，因为我这一生也不会得到你，第二，你永远也不会喜欢我，第三，那次你对我说，你对我已再没有任何感觉。无论如何，我们也有过一段开心快乐的日子，我选择唱KTV作为离开前最后的一件事，是因为我们在这KTV内，渡过了很多快乐的时光，我们在这里手拉手，唱了很多很多的歌，我还以为，我们可以一直的唱下去。也许我们都明白，在这个社会，不会有真的爱情。你对我说，人最重要是生存。你经常劝我不要想太多，不要把事情复杂化，生活越简单越好，所有问题自自然然会解决，不要执着，一定不可以太认真。我也想有面对现实的勇气。我记得我和你看过一部电影叫做「埃米莉的异想世界」，人人都说戏里的埃米莉很有勇气，但那是电影，不是台湾，在台北，就算我有作埃米莉的决心，也没有这样的一个环境。我可以随时改变自己，但你跟我说，我怎么改也没有用，因为我想我作自己，但当我作自己时，我又得不到你我还作自己来干什么？你可能会问，为什么我决定离开这个世界？我也不知道，我也不明白，我只是觉得很辛苦。也许离开后，那种辛苦会消失。离开这个世界，可能是开心的，我想我会到了另一个世界，成为天使。若我成为天使，我一定会回来保护你，永远在你身边，听你心底里的说话，再用歌声回复你。
是的，全剧开始，它开始于一个结束，让你相信，生命是一个圆。
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生活也是一个个的轮回，每一刻都是一个起点，也是终点。这才是歌剧的价值。
美，是一种表现形态，客观地存在于现实生活的各个领域。不论是自然美、艺术美还是社会美，都能够引起人们的共鸣，提高心灵意境，启发人的智慧，培养气质、陶冶性情、形成品德、美化人生。审美是人对于客观存在的审美对象在头脑中的一种能动的特殊反映方式，并对该事物是否美的一种情感性地评价和判断。人的生活时刻离不开美。如果说一个人缺乏对美的感知，那么，即使是在一幅令人叹为观止的传世之作面前，或自然界让人目眩神迷的日落景象面前，或者是生活中无处不在的惊世之美面前，他们也只会无动于衷，感受不到那种发自心灵深处的震撼。他可能是飒爽雄健的，但这种飒爽雄健缺乏另人心折的内涵和深度来加以衬托，这样的人生无疑是残缺不全的。审美能力是人才的基本素质之一，是通向成材之路的桥梁，更是大学生自我发展的需求。
戏剧就是这样，它将生活的美，愉悦的也好，悲壮的也罢，统统展现在舞台上，让人们去观察去体味。戏剧可以通过对大学生进行美的感知、教育与熏陶，进行心灵、行为的教育，使大学生认识理解什么是美，怎样欣赏美、追求美和享受美，让大学生认识和把握美的规律，用正确的审美观念以及审美情趣去发现美和创造美，在向学生们介绍自然美、社会美、艺术美等各种不同美的欣赏特点、分类和标准。让他们明白人完美的形象是由诸多因素构成的，完美的形象体现在人在气质、性格、修养和言谈举止等各方面。在追求人的自然美（包括人的身材美、体态美、装饰美）的同时，还要追求心灵美。
戏剧可以帮助学生树立正确的审美观；在欣赏高雅艺术的时候，也是最容易产生愉快的心理体验和强烈的感情共鸣的时候，在精彩表演鼓掌喝彩的同时，让大学生自己去感悟道理，提高审美情趣、文化品位和人文素养；训练感受美、鉴赏美、表现美、创造美的能力，真正起到了 “随风潜入夜，润物细无声”的效果，使大学生在各种轻松、愉快、健康、高雅、富于美的文化活动中，接受真善美的启迪和陶冶，培养潜在的素质和能力，以提高审美情趣。
一棵树有绿荫的美，一朵花有开合的美。大学生正处在不断吸收养分的阶段，而戏剧正是那和风细雨。这个世界真的不缺少美，而单单缺少发现。此时，我们需要第三只眼，戏剧正是我们当代大学生的第三只眼。在观看戏剧时，我们在欣赏美，观看之余我们会思考，进而发现周围的美，久而久之，我们的审美观得到正确的指引，走向了正确方向。
幼儿戏剧课程设置 篇5
活动目标：
1.欣赏我国传统的戏剧脸谱，感受戏剧脸谱色彩、图案的美。
2.体验自己动手绘画脸谱的乐趣，萌发喜欢戏剧脸谱的美好情感。
3.培养幼儿乐观开朗的性格。
4.教育幼儿养成做事认真，不马虎的好习惯。
活动准备：
1.视频：京剧说唱脸谱2.PPT一份 油画棒 空白脸谱图10张
活动过程：
一、欣赏京剧，引出脸谱。
1.师：老师这里有一段视频给你们看
2.幼儿欣赏京剧结束以后，教师提问：
(1)你们知道刚刚看到的这是什么节目吗?
(2)你们喜欢京剧吗?
教师小结：京剧是我们中国非常有特色的一种文化，不但中国人喜欢，连外国人都在学我们的京剧呢!
3.小朋友们刚刚在看京剧的时候，有没有注意到那些演员的脸?，!来源:屈,老，师教.案网"出示图片，是不是跟老师现在电脑上放的是一样的? 这个呀叫脸谱。
二、引导幼儿欣赏脸谱的色彩和代表的性格特点
(1)小朋友看这个是谁?
(2)关公是一个怎样的人呢?(包公、曹操)
(3)很多人唱京剧的时候都用油画画脸，后来人们都把京剧里红脸的人物形象来形容忠勇正直的人小结：京剧脸谱中红脸代表忠勇正直的人黑脸代表公正无私的人白脸代表阴险狡诈的人
三、引导幼儿欣赏脸谱的图案(图案的对称性，五官的夸张性)
(1)师：我们来找一找脸谱与我们的脸哪些地方是一样的。
(2)师：哪些地方不一样?(引导幼儿讨论五官有些什么变化)活动延伸今天我们一起来当艺术家，设计一张漂亮的脸谱。
提示：、颜色要丰富。、注意要对称。
教学反思：
传统艺术是美术欣赏中十分重要的内容，我们可以用传统艺术鲜明、独特的作品风格来拓展幼儿创作思路，达到欣赏、表现美的目的。同时也能让幼儿进一步了解中华艺术宝库中的各种奇葩，懂得欣赏、热爱我们的民族艺术。
脸谱是中华民族艺术中的瑰宝，它浓烈的色彩，鲜明的艺术风格很容易吸引幼儿，因为这样的内容正符合了幼儿对色彩敏感的心理特点。同时，脸谱中优美流畅的线条，让幼儿绘画的笔触变得灵活，扩大、夸张表现的五官满足了幼儿喜欢表现新奇的思维。
幼儿园课程设置 篇6
根据幼儿的身心发展规律，幼儿园课程设置以《幼儿园新教育纲要》为依据，根据我园
办学理念，坚持“以人为本”的教育思想，重在培养孩子乐于学习，主动学习，快速学习。课程设置如下：
课程包括五大领域，分别为语言、科学、社会、健康、艺术，我们幼儿园是根据这五个领域进行课程设置的。
课程宗旨： “非智力因素”为一级目标，“智力开发”为二级目标，“知识学习”为三级目标，建构“动力系统”、“能力系统”、“知识系统”的成功教育系统。
课程内容：
（一）对幼儿全面实施健康、语言、社会、科学、艺术五大领域教育；
（二）开展“幼儿游戏识字”、“双向故事”、英语等教学活动；
（三）开展舞蹈、美术、书法、手工制作等兴趣教育，同时开展大合唱、集体舞、韵律操、等活动。
（四）开展球类、体操、武术、手指运动，跳绳等科学的体育运动。
（五）开展手工制作教育：即感官训练、科学与常识、动手操作与实验。
幼儿戏剧课程设置 篇7
一、剧本润色现端倪
音乐戏剧活动就要开始了,“剧本”的原型便是主题《我的动物朋友》中的语言活动《动物招聘会》,但我们都知道,不管是拍摄电影、微电影、童话剧,还是只简单地排一出班本剧,没有哪一个故事是可以完全拿来就用的。我们必须将幼儿喜欢的故事拿来润色,而所谓润色即是将故事中的对白、画外音、形象等设计得更贴近幼儿的已有经验、更能在潜移默化中提升幼儿的已有经验,形成一份幼儿喜闻乐见的剧本。
“招聘启事”上说到:“森林幼儿园就要开园啦!现面向广大动物朋友,招收教师、保育阿姨、门卫、保健医生、厨师、园长等职位,有意者请于 *** 应聘。”“应聘”?幼儿们似乎有些模模糊糊,通过前期家园合作的调查、搜集与整理活动,班内大讨论活动拉开了帷幕———什么是应聘?应聘时说什么话呢?“应聘就是去找工作。”“应聘就是去跟老板说我要工作。”“应聘就是到人才市场去投简历。”“应聘时要说:老板,我想做这个工作。”“我想应聘什么岗位。”……幼儿们你一言我一语将自己获得的经验分享给其他同伴,最后通过班内幼儿的举手投票,我们不仅帮助幼儿理清了“应聘”的概念,更为剧本创造了一句台词:“我是来应聘 ** 职位的。”……
慢慢地在历经一个星期的信息搜集与整合后,我们的音乐戏剧有了自己的剧本,但在此过程中更重要的是我们与幼儿、幼儿与家长、家长与幼儿园之间为了实现共同目标而自然而然地结合在了一起,这便是合作的“端倪”。
二、材料准备创氛围
《指南》中指出:“关注幼儿身心全面和谐发展。要注重学习与发展各领域之间的相互渗透和整合,从不同角度促进幼儿全面协调发展,而不是片面追求某一方面或几方面的发展。”音乐戏剧《动物招聘会》并不是简单地在小舞台上表演一下即可,它涉及的方面除了剧本和最后的演出以外,还涉及到了服装、道具、舞台场景、音效等一系列的问题,在考虑到大班幼儿的年龄特点与发展水平之后,服装、道具、舞台背景等则需幼儿们共谋划共制作。
生活区,一朵朵小花、一片片羽毛、一颗颗珍珠被幼儿们或粘或穿地整合到了事先准备好的衣服、配饰上;语言区,幼儿们又携伴练习台词,用语言区的动物面具来帮助同伴获得角色体验;科学区,小小科学迷们你一句我一句地讨论着小动物的特殊本领,为音乐戏剧谋划着设计舞蹈动作;美术区,狮子的发套、舞台上的花球正在被流水线似的生产着,而利用的材料则是幼儿搜集和老师提供的纽扣、布条、皱纹纸、魔术棒、拉花……每个学生都在为扮演区小舞台上那台“精彩纷呈”的“晚会”忙碌着……而在此过程中,民主、宽松、平等的氛围,在无声地培养着幼儿的合作精神。在这样的环境中,我们发现幼儿非常愿意、乐于合作。因此,在幼儿园中我们教师应当遵循幼儿的发展特点与年龄特点,尊重幼儿的意愿和人格,全方位地为幼儿营造一个轻松、温馨的、充满合作气氛的生活、学习环境就显得尤为重要。
三、表演过程练技能
1.排练,化分歧。
大班幼儿虽是学前阶段的“老大”,相较于成人来说还是非常缺乏社会交往经验的。这个时期的幼儿往往不知道如何去合作,因此在幼儿排练音乐戏剧的过程中,我们发现了矛盾:1.部分幼儿在遇到需要共用一块排练场地或同一道具时表现出不谦让的现象。2.在编排动作的过程中自我意识比较强,什么都要是自己说了算。3.在共同讨论的时候不知道怎样和同伴商量,不会合作。基于以上几个矛盾点,我们采取了以下几种方法来帮助幼儿获得合作的技能,让幼儿去感知合作的技巧与重要性。
(1)鼓励引导法。
对于一些不会商量不会合作的幼儿,我们采用了鼓励引导的方法。比如:在发现幼儿尝试着说出自己的观点时,或者能静下心倾听别人的意见时,我们会用红苹果、小花等一些实质性的东西进行奖励,并用夸张的语言来进行表扬,让幼儿感受到做出努力后被欣赏的快乐感与成功感,同时也为与同伴合作铺设了心理台阶。
(2)失败体验法。
“我说过这个动作一定要这样做才好看!你们非不听!”“哎,不好不好不好,你们为什么不听我的!”“你给我这样做!”在排列过程中不止一次听到强势的小馨这样对她的同伴说,同伴们由于之前没有采纳她的意见,她似乎有些不高兴,看什么都不顺心。于是,我站了出来:“那不妨试试小馨的动作,让其他小朋友们看看是不是真的会变好。”但是在将小馨自以为优美的动作加入到天鹅老师的舞蹈中时,幼儿们一下子就发现了问题:“老师,小馨的动作太直了!天鹅应该是柔软的!”、“老师,这个动作没有跟上音乐。”、“老师,我觉得小馨的动作不太好。”……我看向小馨:“不要把自己认为最好的东西硬塞给别人,你应该问问别人的意见,并且自己也要考虑一下这个动作是否适合你所演的角色。不过,我觉得小馨至少积极地在为我们的舞蹈开动着小脑筋,我相信她以后一定会学会跟你们商量后再做决定!”小馨悄悄地低下了头……
(3)游戏规则法。
班内的小舞台一下子涌来两批需要练习动作的幼儿时,很多幼儿在不主动让步的情况下往往会采取“告诉”老师的方法,他们希望通过老师来帮助自己得到小舞台的使用权,基于这种现象,一次大调查活动又开始了:只有一个舞台怎么办?在得到家长们的“倾囊相助”后,幼儿们似乎茅塞顿开,一致认为需要在角色游戏时间为小舞台排一个排练时间表,最后通过全班大讨论,我们初步将时间安排如下:
后期排练时在同一天再按顺序每个团队走一遍。如此一来,幼儿们的准备工作就显得井井有条起来。
2.表演,享合作。
“成功”带给幼儿的不仅是喜悦与收获,更为幼儿带来了合作的能力与同伴对自己的认可。为何如此来描述“成功”,只因它让幼儿懂得了分享、懂得了团队。
在通过幼儿们不懈的努力之后,我们的音乐戏剧《动物招聘会》终于完美地展示了,幼儿们看着老师为他们拍摄的视频纷纷为自己鼓起了掌。是啊,也许在这个过程中,幼儿们做出了合作行为,但忙碌的准备、排练过程并不能让幼儿明显地感受到自己的行为即为合作,只有当成果展示在幼儿面前时,幼儿才能在自我意识中为自己播撒的合作种子施肥松土,继而让幼儿感受到自己的合作品质散发的缤纷“果香”。
戏剧剪纸艺术的幼儿教育功能 篇8
一、戏剧剪纸艺术的认知功能
戏剧剪纸以其独特的表现手法及装饰技巧,刻画出不同的作品,达到精心描绘和巧妙安排的艺术效果,创作性的表现戏剧情节及戏剧人物,体现不同种类戏剧的异同。它所具有的直观性和形象性适合幼儿的认知特点,具有极强的认知功能,可促进幼儿感知觉及思维的发展。
1.增加对戏剧种类的认知
戏剧作为一种艺术呈现在舞台上的时候,不仅存在一个“演”的问题,还存在一个“用什么演”的问题。我们一般认为戏剧当然是由演员来表演,但演员也只是一个概念,它并不意味着一定由真人来承担演出任务。有一些戏剧是由“非人”承担演员的角色,例如木偶、皮影、动画等。木偶剧是以各种材料如木头、纸张、布棉等制作出人的形象,并由人来操纵表演、展示情节。皮影剧是木偶剧的一种变形,其采用的手段是人操作剪影,而观众看的则是剪影的投影。
其中用纸张作出的木偶及皮影剧中人所操纵的剪影都是民间剪纸在戏剧中的融合与应用,不同的剧目材料和不同类型“表演者”使幼儿更清晰地了解戏剧的种类。在众多的剪纸作品中,有黄梅戏作品《女驸马》、《天仙配》;京剧人物剪纸《霸王别姬》、《贵妃醉酒》;评剧作品《花为媒》、《秦香莲》;豫剧作品《花木兰》、《朝阳沟》等,幼儿在教师的引导下,根据他们各自的表现风格,认识了解戏剧的种类。
2.促进对戏剧剧情的了解
自宋代以来,戏剧便成为民间社会生活中最为普及的一种艺术活动。这种瞬间性的表演艺术在过去是无法被录制下来的,于是,人们就将戏剧中自己所喜爱的人物形象与剧情场景,经过巧妙地艺术处理,创作成不同形式的剪纸作品。这些剪纸作品不仅仅是戏剧中故事和人物的再现,同时也表达了作者自身的喜恶和期盼,寄托了自己对幸福生活的向往和追求。
由于幼儿以具体形象思维为主,因此通过听教师讲述戏剧的故事内容和观看平面直观的剪纸作品,可加深印象,促进他们对戏剧情节的了解。如京剧人物剪纸《辕门射戟》剪刻的是:吕布箭射戟,纪灵被吓得撩起了袍子,刘备泰然自若,张飞则背手观望。
3.加深对戏剧人物的认识
戏剧本身就吸纳多种民间艺术的要素。例如音乐唱腔、身段舞蹈、化妆脸谱、服装道具,无不是美的提炼和结晶,因而更能吸引人用剪纸这一装饰性强的艺术形式去表现,从而有利于幼儿对戏剧人物的认识。在戏曲中,猪八戒、孙悟空、秦香莲、穆桂英、诸葛亮等都是故事中具有鲜明个性的角色和形象,他们传奇的经历、悲惨遭遇和聪明才智等给人们留下了深刻的印象,而人们又把这些生动的艺术形象用剪纸的方式再现出来,使这些优秀的艺术形象更加精彩。这些作品以简洁、明快、精巧洗练的塑造手法,以最概括、最简练、最集中的笔意进行刻画,充分说明戏剧人物的气质性格特征。
如京剧作品《玉堂春》、《游月宫》,晋剧作品《凤仪亭》、《百寿图》,豫剧作品《打金枝》等,直接表现戏剧场面,展现剧中人物在舞台上的表演和活动,使人直接看到戏曲人物的唱、念、做、打。每一幅剪纸的构图都是简洁且又丰满,没有余赘之感,色彩明艳鲜丽。其生动的姿态,那一招一式的形象刻画,使幼儿更清晰地了解戏剧中的人物。
二、戏剧剪纸艺术的审美功能
审美能力是审美个性心理特征,直接影响审美活动的效率,保证顺利实现审美目标,是一种特殊的、情感性的认知能力,包括审美欣赏能力、审美表现能力、审美创造能力等。幼儿阶段是审美能力形成及发展的敏感期,也是对其终生审美态度、兴趣、能力等培养的良好契机。审美能力的发展及培养直接影响幼儿早期的人格发展,对其创造性的影响具有不可忽视的作用,对幼儿早期审美偏爱及审美态度的形成起着至关重要的作用。戏剧剪纸艺术作为生活中一种特殊的工艺品形式具有极高的审美价值,以其外在形式烘托气氛、格调、韵律、趣味等来表现情感,并以此来影响人、感染人,使人能够敏锐地发现美、感受美,进而去积极地创造美,起着潜移默化的作用。
1.戏剧剪纸艺术的审美欣赏功能
戏剧剪纸艺术包含了人们对美好生活的执着追求和向往,它可以开阔人的视野,丰富人的文化素养,陶冶人的道德情操,并且通过参加不同内容、不同形式的戏剧剪纸活动,可以使人从方方面面受到美的熏陶,使人的精神境界、人格品味、文化修养、行为举止等得到提升。
教师有组织有系统地为幼儿提供适宜的艺术作品,有助于幼儿的感知经验系统化,有利于培养他们敏锐的欣赏美的能力。欣赏戏剧剪纸可以开阔幼儿的审美视野,增加其内在图式,积累审美情感,提高他们的审美能力,为审美表现与创造积累内在功力;可以从静止的画面中感受到生命的运动,通过对画面感知和分析体会艺术作品所表达的特别的情感和美感。如在脸谱欣赏中,可以引导幼儿在欣赏京剧角色红脸、黑脸的色彩、纹样的对比中感受脸谱的装饰效果。
2.戏剧剪纸艺术的审美创造功能
戏剧剪纸的创作以及欣赏活动能使幼儿的想象力和创造力得到极大的调动和激发,最终达到活跃思维、启迪智慧的目的。儿童是天生的艺术家,他们喜欢显示自己的成果,因为这些成果是出于自己的脑和手,是自己的创作,最能体现自我价值。于是我们应该注重孩子的实践活动,让幼儿多接触与戏剧有关的剪纸活动,给孩子提供发挥艺术才能的舞台。让幼儿在剪纸活动的实践和操作中,发展创造性思维,激发幼儿的创新热情,从而培养幼儿丰富的想象力及卓越的创造力。
在主题活动“京剧剪纸”中让幼儿知道京剧是我国的国粹,鼓励幼儿在认识戏剧人物和了解戏剧情节的基础上创作简单的作品,表达自己的感情和意愿,让幼儿在动手动脑的活动中,使他们的创造力得到增强,文明交往、合作精神得到体现。另外,戏剧剪纸艺术简练概括、夸张传神、富于装饰等特点有利于培养幼儿的创新意识,促进幼儿创造力发展。
三、戏剧剪纸艺术的道德功能
道德是人们在社会生活中形成的关于善与恶、是与非、正义与非正义等伦理观念和行为规范的总和,具体包括道德意识、道德关系、道德活动等内容。戏剧剪纸艺术是艺术的“美”与道德的“善”的有机统一,具有巨大的德育功能。
由于幼儿的社会性经验的局限性及思维发展的具体形象性特点,幼儿对道德的认识主要依靠具体实物、事例的支撑。戏剧剪纸艺术的形象性及直观性等特点正好适合幼儿这一特点,对于幼儿爱国主义意识的发展,良好道德品质的形成以及良好个性心理品质的形成都起到巨大的作用。它通过感人的艺术形象、生动的戏剧情节、独特的艺术魅力等,潜移默化、寓教于乐地感染、影响、教育幼儿。
1.有利于良好道德品质的养成
一幅好的剪纸作品不仅能带给我们心灵的震撼,而且还能引起我们对人生的思考,戏剧剪纸艺术能使幼儿进入一个爱憎分明的天地,它具有健康有益的思想内容和较完善的艺术形式,有着客观的反映生活美和自然美及道德美的题材。这能使幼儿的思想得到潜意识的升华,对现实生活的事物有着真、善、美的追求,从中受到美的熏陶和高尚的品德教育,形成优秀的道德品质。
戏剧剪纸本身所具有的道德内涵是深刻的、丰厚的、动人的而不是说教式的、贴标签式的、标语口号式的。由于戏剧剪纸艺术形象的直观性、具体性,能使幼儿概念具体形象化,防止空洞的说理和机械的灌输。其中戏剧脸谱对人物的善恶、褒贬的评价是直接的,一目了然的。如曹操勾白脸表示阴险疑诈,关羽勾红脸表示忠义等。另外许多作品生动形象,个性鲜明,具有拟人化特点,凝聚着中华民族的优良传统美德和民族精神,剧中主人公或是公平、勇敢、正义的化身,或是懒惰、自私、凶恶的代表,从而为幼儿提供了理解道德认知的具体实例,丰富了幼儿的道德观念,使幼儿体验到善良、勇敢带来的快乐,因此对那些良好的道德品质产生喜爱之情。幼儿受到这些优秀作品的感染和激励,向往和追求美好的理想,说出自己的喜欢、憎恶、崇敬等,引导幼儿树立积极进取、奋发向上的人生态度。
2.有利于良好个性心理品质的形成
个性心理品质,是指人的比较稳定的心理特征,是兴趣、爱好、能力、气质和性格的总和。它是在一个人的生理素质的基础上,在一定条件下,通过实践活动而形成和发展起来的。戏剧剪纸艺术有形成和发展个性心理品质的特殊作用,能有效地促进积极幸福的情感的产生,积蓄愉快学习的体验,培养学习兴趣,形成活泼开朗的性格、积极向上的进取心和稳定的情绪。
在戏剧剪纸的制作过程中,需要掌握基本的剪纸方法技巧,了解戏剧情节及人物特征,也要与同伴交往,帮助同伴解决困难,与同伴共同进步。这就无形中引导幼儿学会建立良好的社会人际关系,发展他们的交往能力,同时,也可以培养幼儿一些良好的个性品质。
如京剧剪纸作品《三结义》中对刘、关、张三个人物性格的刻划,神妙入微,刘备的重情重义、不屈不挠,关羽的忠贞耿直,以及张飞的豪爽勇猛都表现得淋漓尽致。这些作品为幼儿提供了学习的具体榜样,首先教师要注重剧情人物的介绍,并渗透思想内容,让幼儿激起对剧中正面人物的热爱。幼儿关心作品中人物的命运和喜怒哀乐,有利于培养幼儿善良质朴的情感,帮助幼儿形成良好的个性和健全的人格,从而使幼儿形成诚实勇敢的品质,活泼、愉快、主动开朗的性格以及团结合作的精神。
综上所述,戏剧剪纸艺术是一种实用性强,表现力丰富的民间艺术,对幼儿的身心发展产生积极的影响,具有特殊的教育功能。在新的形势下,戏剧剪纸艺术要以更乡土化、更具传统精神的面貌展现于世。它不仅有利于弘扬中华文化,建设中华民族共有家园,对幼儿的全面发展还具有积极的意义,它可以促进幼儿对戏剧种类情节等的认知,提高幼儿的审美意识和能力,有利于幼儿个性发展和良好道德品质的形成,促使幼儿身心和谐健康发展。
幼儿戏剧课程设置 篇9
第一章
手工、手工、学前专业手工及其教育
学习要点：了解学前专业手工的基本概念和基本学习要求；了解学前专业手工的种类、学习要点： 造型规律和常用工具、材料及其选用原则；掌握手工制品欣赏和评价的标准。教学重点：学前专业手工的造型规律和评判标准。教学重点 第一节 手工概述
手工是指以双手为主或借助工具，按照一定的构思和工艺程序对物质材料进行加工改 造，创造出具有实用或观赏价值的手工艺品的造型活动。如：纸艺、布艺、陶艺、玩 具、根雕、泥玩、刺绣、编织等。第二节 学前专业手工与手工学习的基本要求
学前专业手工是专门研究学前手工制作特点、造型规律、表现媒材和学前手工教育的 一门学科。是师范院校学前教育专业教育技能课程之一。
一、（一）学科特点 造型性
造型是内在意义和外在显现的结合体，是手工的本质特征之一。即所要表现的一切内 容都必须通过外部形态来展现，并以固有、具体可感、可触的形态诉诸于视知觉，呈 现出制作者内在的精神境界情绪情感、意愿和思想等，揭示客观事实、现象，以及人 类的心理、生活状态。（二）视觉性
两个层面理解：一是直观性，二是审美性。（三）表现媒介
手工制作常常致力于物质材料及其表现价值的发掘，以充分发挥和增强作品及材质的 感染力和表现力。
二、造型规律
（一）学前专业手工的种类
1、从使用材料的物理性质划分，有纸工、泥工、布工、竹木工、金石工、塑料工、废 旧品工等。
2、从使用材料的形态划分，有点状材料成型、线状材料成型、面状材料成型和块状材 料成型。
3、从制作工艺上划分，有编织、刺绣、缝纫、印染、雕刻、插接、模具、重构等。
4、从造型物的空间占有形态划分，有平面和立体两种。
5、从手工作品的用途划分，有实用手工、玩赏手工和装饰手工。(二)学前专业手工的造型规律
1、构思与设计规律 构思与设计即制作前通过想象和思考在头脑中形成关于造型物的用途、形象、结构、材料选择、制作条件、成品效果等心理操作的总和。一般过程：（1）以用途为构思依据：是实用的、装饰的、玩耍的（2）确定造型物的艺术表现手法和具体形象：夸张、变形、写实；并从造型、结构、色彩等方面形成比较具体完善的内在加工形象。（3）选择造型材料，体现创作意图并适合所塑形象，同时考虑材料经济易得、便于加 工制作（4）采用适合的加工方法，明确制作步骤，成品的装饰手法和艺术效果要符合造型美 的规律。
2、材料选择与使用规律（1）因意选材：根据造型物的构思与主题，选择使用能够准确而充分表达造型物形象 的材料进行创作。如，制作皮毛类动物时，选择毛绒类材料就比较适宜。（2）因才施意：选择材料自身所呈现的物理性质、材料特点及外在形状、联想到某一 具体事物，并穿凿出该事物来。迁想状物：根据材料的外在形状、纹理、色彩等非具象痕迹联想到与某物相像。借物造像：借助材料已有的非具象加工条件，将联想到的形象塑造出来。
3、材料加工规律（1）加一加：通过材料添加进行造型的方法。如，粘贴、接插、编织、缠绕、串联、钉铆、镶嵌等；
（2）减一减：消减或剔除材料中与形象塑造无关部分的造型方法。如，撕剪、雕刻、削切、刮刨等；（3）变一变：加工材料形变量不变的造型方法。如，弯曲、冲压、折叠、团涅、卷曲、浇注等。
三、常用工具和材料
（一）常用工具：在手工实践中，关键是要因地制宜，工具的选择与使用要适用、便 利，也可自制。
1、剪。
2、刀。
3、锯
4、烙具。
5、钳子
6、榔头
7、针、锥或钻
8、夹子
9、尺
10、笔
11、其他。如圆规、泥蓖、泥工板、木锉、钢锉、砂纸、糨糊、胶带、订书机、小盆、水桶、毛巾、打孔机等。
（二）材料及其种类
1、材料分类（1）从材料的形成方式分：天然材料（如石、木）和加工材料（如塑料、铁皮）。（2）从质地上可分为软质材料（海绵、泥）和硬质（竹、石）材料。（3）从透明度上可分为透明材料（玻璃、有机玻璃）、半透明材料（塑料、有色有机 板、薄纸）和不透明材料（木板、布）。（4）从形状上可分为点状材料、线状材料、面状材料、块状材料。（5）从材料的属性上可分为纸、布、泥、竹、木、石、塑料等。
2、常用材料（1）纸。（2）布、线类。（3）泥类。（4）竹、木类。（5）石。（6）金属皮、丝。（7）塑料类。（8）其他材料。自然物的叶、茎、干、根、花、果实；农作物主副产品，如籽粒、棉 花、萝卜等；动物加工的副产品和边角料，如角各种贝壳、毛、骨等；无毒无害的废 旧物品，如包装电视、冰箱、洗衣机、鞋子、成衣、牙膏、香皂、羽毛球难过的大大 小小的各种盒子、纸筒、纸袋等。
3、选材原则 要注意开发和选择身边的物品进行手工创作活动，所谓“身边的物品”即周围环境、日常生活中常见的物品。应根据区域特点就地取材。
三、（一）
学习要求 总的要求
1、有目的的掌握常用、实用的手工知识和技能，具备较强举一反三能力。如，制作数 量、质量上的举一反三，材料选用上的举一反三，造型装饰上的举一反三，色彩线条 上的举一反三等。
2、掌握一定手工设计、制作规律和制作技能，具备一定造型实践能力，养成并提高自 身的动手能力、审美能力和创造美的能力。
3、将学到的手工知识和技能广泛运用到生活美化、环境美化和教育实践中去。
（二）具体要求
1、认真学习手工知识和技能，熟练掌握和应用常用的手工制作方法和工具材料。
2、能够独立进行手工造型设计和制作，并能运用于学前儿童手工教育或其他领域的教 育实践。
3、能够正确组织和引导幼儿开展适宜的、形式多样的手工活动。
4、能够开发利用具有本地区特色的手工材料；结合民族文化、风俗习惯等地域特点，汲取民族民间优秀的手工艺术精华并应用于造型实践。
5、能够合理分析和评价手工制作行为及其作品。第三节 手工制品欣赏与评价
一、以慎重、科学、公正的态度和艺术美的规律为出发点
二、作品内容与形式要协调统一，内容的表现要积极向上、健康
三、主要从适用、经济、美观、创新几个方面判断
第二章 第二章 纸造型
学习要点：了解纸的平面造型、立体造型规律和表现形式，掌握剪撕纸装饰画 学习要点 和折纸的基本制作方法，具有纸造型的一般设计思路。教学重点： 教学重点：剪撕纸装饰画和折纸的基本制作方法步骤。纸造型是在充分发挥纸张可塑性能的基础上，利用不同的加工手段，创造出丰富内 容的艺术品种。第一节 纸的平面造型
一、剪纸，具有千刀不落、万剪不断的完整性、趣味性、实用性和装饰性特点，工 具和材料包括剪刀、刻刀、纸张、衬板等。
（一）剪纸的表现形式
（二）常用的剪法及纹样
（三）剪纸的方法步骤
1、起稿用单线画草图。
2、图稿剪纸化。连接、加粗、纹样美化
3、用深颜色把要剪去的部分图画出来。
4、剪刻。剪刻的基本规律是：从小到大、从左到右、由内向外、由细到粗、由局部到整体。
（四）几种折叠剪纸的方法步骤
1、纸帘剪法。
2、二方连续。
3、四方连续。
4、团花。
5、拉花。
二、染纸
（一）工具材料，吸水性强有韧性的纸，如生宣纸、餐巾纸；水性颜料，用时加入 适量水和酒精，如红蓝墨水、水彩颜料；调色盘、扎染线、夹板。
（二）方法步骤
1、构思
2、折叠
3、染制
4、剪裁修整
三、撕纸 方法步骤
1、折叠
2、起稿
3、撕纸，不要求纸边缘均匀整齐
四、剪（撕）贴装饰画
1、剪（撕）贴装饰画是在装饰画的基础上，将剪或撕出的形按主题和构图规律粘贴 而成。在形象的处理上追求简洁、概括；在手法上追求夸张、变形；在色彩上要求 和谐统一。
2、工具有剪刀、镊子、胶水、双面胶、乳胶、糨糊等；材料用各色卡纸、吹塑纸、旧挂历、广告单等；底板材料可用泡沫板、白板纸、三合板等。
3、方法步骤（1）起稿
2、色块剪裁
3、粘贴 第二节
一、折纸
（一）九种基本折法
1、对折法
2、对角折
3、集中折
4、向中心折
5、双正方形
6、双三角形
7、单三角折菱形
8、单菱形
9、双菱形
（二）五种纸工常用符号
1、剪切线：
2、折叠线：„„„„„„„„„
3、山线：﹎﹎﹎﹎﹎﹎﹎﹎﹎
4、谷线：﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍
5、插接口：
（三）折纸举例
1、桌子的制作
2、鹦鹉的制作
3、蜗牛的制作
4、马的制作
二、面具制作 工具材料主要是白纸板、废旧包装盒、彩色卡纸、双面胶、剪刀等。方法步骤
1、设计形象，剪裁制作
2、组合完成 三、二十面体彩球制作 工具材料主要是各色卡纸、胶水、双面胶、圆规、尺子、剪刀等。方法步骤
1、用彩色卡纸剪而是个大小一样色彩不同的小圆片，在圆片上画出内接正三角形，纸的立体造型
并沿三角形各边向同一方向折叠。
2、把折好的圆纸片分三部分粘贴。球体上、下两个部分各粘五个，中间十个粘成环 形，组合粘贴时要对齐粘牢。
3、把上、中、下三个部分对齐组装。
四、纸花制作 工具材料主要是各色皱纹纸、细铁丝、胶水、双面胶、剪刀等。
（一）百合花制作
（二）玫瑰花制作
五、纸雕塑 工具材料主要是色卡纸、胶水、双面胶、尺子、圆规、切圆器、剪刀等。方法步骤
1、在底板上绘出平面效果图，标明剪切线和折线的位置。
2、按照设计的图样剪切折叠。
3、加工整理。
六、拧纸制作 依据设计意图、造型要求，用纸拧出线、面、体等进行形象塑造。为避免拧后造型 松散可用乳胶加以定型。干后，进行装饰、上色会更好。
第三章
第一节 布造型概述
布造型
布艺是中国民间工艺美术中的瑰宝，布艺在先到环境装饰中表现出独特的艺术魅力。第二节 布贴造型
一、制作步骤
1、构思设计
2、印稿
3、加工布块
4、粘贴
5、整修定型。
二、剪贴技法
1、并列粘贴
2、重叠粘贴 第三节 布的半立体造型
一、布嵌挂饰 布嵌挂饰是利用各种不同质地、颜色的碎布，依构成原理经拼嵌而成的布艺品种。制作方法：
1、设计
2、印稿
3、选料
4、刻线
5、嵌布
6、装框。
二、布包挂饰
1、并列式布包挂饰
2、浮雕式布包壁挂
第四章
结绳造型
第一节 结绳概述 结绳是一种古老而传统的手工技艺，“绳”与“神”谐音，“结”表示了力量、谐和，给人一种团结、亲密、温馨的美感；“结”与“吉”谐音，“吉”是人们的美好愿望。
一、主要工具：美工刀、剪刀、大头针、泡沫板、针线、镊子、打火机、粘合剂等。
二、主要材料 第二节 结绳方法
一、基本结
1、挂线结、2、双套结
3、平结
4、左右转结
5、双联结
6、横卷结
7、斜卷结
二、变化结：
1、十字结
2、藻井结
3、吉祥结
4、团锦结
5、盘长结
6、十全结
三、组合结
1、玫瑰花结
2、太阳花结
3、挂饰一
4、挂饰二
5、海星结
6、热带鱼挂饰编结
第五章
泥造型
学习要点： 学习要点：了解泥造型和基本技法和表现形式，掌握浮塑、圆塑的基本制作方法。教学重点： 教学重点：分解成型和整体成型的泥造型实践。具有手捏成型的泥造型一般设计思路。第一节 泥的选用与处理
一、泥的选用
二、泥的处理方法
三、泥的保存 第二节 泥造型的基本技法 团、指揉、搓、切、剪、划、蹾、抹、压、染。第三节 泥造型实践
一、浮塑，《雪人》制作示例；石膏板制法。
二、圆塑
（一）分解成型是依据造型物的外形特点和结构，将泥分解为若干大小不同的泥块，并将泥制成不同的形体加以组合，基本泥形大致可分成球、柱、面、锥、条等五种。
（二）整体成型亦即手捏成型。《盆子》示例
第六章 自然物造型
学习要点： 学习要点：了解自然物采取和设计原则，掌握自然物造型方法与要点，具有自然物造 型设计的一般思路。教学要点： 教学要点：自然物采取和设计原则，自然物造型方法与要点，自然物造型设计的一般 思路。第一节 自然物的采取和利用
一、自然物是自然界中各种天然的、未经加工的物种。如，丰富多彩的贝壳，造型奇 特的小石头，五彩缤纷的各类谷物（玉米、红豆、小米、花生），新鲜可口的蔬菜水 果以及漂亮的花卉、昆虫等等。
二、自然物采取的原则
（一）简便易得原则
（二）自然环境保护原则
（三）自然物加工制作原则
1、利用自然物形态和色彩，突出表现天然品质
2、因才施艺，根据材料不同特点加工组合，使设计加工起到画龙点睛的作用。第二节 造型方法与要点
一、粘贴法 示例：《猫头鹰》的制作材料和方法
二、标本法 示例：《蝴蝶》的标本制作
1、将采集到的蝴蝶整理好外形，用大头针固定在木板上，待干燥。
2、将制成的标本用热熔胶固定在藤编球体上或其他装饰性物品上。
三、编制法
四、拼接法
第七章 废旧材料造型