校园艺术节海报设计

2024-10-24

校园艺术节海报设计（精选10篇）

校园艺术节海报设计篇1

第四单元

校园艺术节

教材分析

按照开展“校园艺术节”活动的程序，一般在策划、确定了实施方案之后，就是以校园网络、校会、广播、招贴等形式发布信息，广而告之，动员全校师生积极参与艺术节活动。按照这一思路，本单元将学习设计海报（招贴）作为第1课的内容。海报设计属于视觉传达设计中的一个平面设计种类，设计过程涉及多方面的知识和技能，整个过程充满了创意的乐趣，能极大地激发人的创造力。在“读书时代”的今天，学生通过多种媒介已对海报有了广泛的接触，对其所具有号召力与艺术感染力有着不同程度的了解和认识。因此，教材的编写思路为：以三幅不同类别的海报作品为切入点，引导学生对日常知识经验进行交流、梳理、总结、提炼，形成教师对学情的了解、掌握；进而通过案例作品有针对性地对海报各构成要素和设计原则进行深入学习，并通过综合运用，对优秀作品进行全面赏析，体验作品的独特风格和设计特点，感受作品的深刻内涵，领会创意在设计中的作用和魅力。教学过程应以启发创意为先导，应激发学生学习的兴趣和探究的欲望，使之积极主动地投入到对相关方法步骤的学习中，自觉地联系校园生活，确立创作主题，进行设计制作。

单元教学总目标

以设计制作海报、请柬、演出面具的形式参与班级或学校的艺术节活动，学习和巩固有关的绘画、设计知识和制作技巧；加强美术及相关学科与校园生活的紧密联系，提高运用美术语言表现生活、表达思想情感的综合能力；进一步认识和理解美术在社会生活及历史文化中的地位、作用，增强设计为生活服务的意识，激发学生积极参与校园文化生活的热情。

学习领域

设计

应用（第1课、第2课）；

综合探索（第3课）单元课时分配建议

本单元分为3课，可用4—5课时完成教学：

第1课“广而告之”1—2课时；

第2课盛情邀约

1课时；

第3课艺术魅力的展示

2课时。

单元教材概述

本单元第1课和第2课属于“设计

应用”学习领域，第3课属于“综合探索”学习领域。整个单元以校园艺术节为主题创设学习情境，以海报设计、请柬设计、面具设计等美术形式为学习载体，对相应的设计基础知识、基本技法进行了合理的整合、优化，增强了该领域知识的系统性、逻辑性和渐进性，有利于保持学生学习的连贯性。本单元主题的确立，体现了学习内容的综合性特点，强调了美术知识技能与学生生活、校园文化及相关学科知识的相互关联；学习方式更趋于探究性，注重个体创作与小组合作相结合，以及交流、分析、策划、实施等多种学习方式的综合运用。内容上，第1课的海报设计侧重于设计领域相关知识技能的学习掌握；第2课的请柬设计侧重于作品设计中艺术性与人文性的结合；第3课的面具设计则突出了在广泛的文化情境中的美术学习。各板块内容相互融合、相互补充、相辅相成，引导学生在美术学习的同时积极参与校园艺术活动，促进交流，增进友情。教师可据此思路设计并开展教学活动。

第1课

“广而告之” 教学目标

1、知识与技能：学习海报设计的基本知识。

2、方法与过程：掌握海报的设计步骤和制作方式。

3、情感态度与价值观：启发和培养学生的想象力和创新能力。

教学重点

1、了解掌握海报的构成要素、设计原则及创意方法。

2、尝试设计一幅有创意的海报。

教学难点

对学生分析能力、形象思维能力和创新能力的培养，使他们能根据活动的主题去设计一幅富有创意的海报。教学方法

直观感受、讨论、欣赏、观察、发现、情景、讲授、演示、比较等

评价要点

1、是否掌握了海报设计的基本原则和设计方法。

2、能否根据活动的主题展开思维联想，设计出创意独特的海报。

3、是否热心参与学习活动，能否提出有价值的问题。

4、操作实践过程能否细致耐心，与同学合作是否融洽。

课前准备

教具：多媒体教学课件及设备、实物投影仪、卡纸、彩笔等。

学具：卡纸、铅笔、橡皮、彩笔等。

教学设计示例

一、范例导入

以“长安大学第一届图书文化节”的宣传海报或其他代表性的海报为例导入，引导学生通过观察了解海报中传递的信息，发现和总结海报的特点。

二、新授内容

1、海报的构成要素。

对比多幅海报的异同点，引导学生发现和总结海报的构成要素。

2、海报设计的原则。

利用“第十届中国上海国际艺术节”海报，引导学生说出各要素的选择和处理的特点。

（1）文字：A、标志性文字即海报的主题文字，必须醒目、简洁，字体的选择和编排应根据活动的需要作艺术化的处理；B、辅助性文字是对标题的具体说明，一般需要写明活动的地点、时间及主要内容。

（2）图形的位置和比例在海报中一般比较重要，图形的选择应呼应主题且构思新颖。

（3）色彩应醒目，常用对比色，以增强视觉冲击力。

3、海报的创意设计。

引导学生结合说学的海报知识，分析优秀海报作品构思、处理等独到之处，培养学生的形象思维能力。

4、海报的制作方式。

通过欣赏大量优秀海报作品，了解优秀海报制作方式——计算机制作、手绘制作。

三、实践练习

用手绘的方式为学校艺术节设计一张创意独特的海报。

1、说创意思路。

引导学生以小组为单位，说出自己的思路和想法，并通过讨论完善自己的创意思路。

教师辅助总结，让学生了解海报设计的具体设计步骤。

2、画创意海报。

把创意想法表现出来。（要求：构图合理、完整，主题明确）

四、展示评价

1、四人小组展示交流，进行自评和互评。

2、教师点评部分作业，巩固本课知识。

五、拓展提升

出示几幅能引发深层次思考的公益海报，引导学生去领悟其中的含义，向学生渗透爱的教育，进行德育深化。

六、教学反思

通过本节课的学习能让学生加强美术及相关学科与校园生活的紧密联系，提高运用美术语言表现生活、表达思想情感的综合能力；进一步认识和理解美术在社会生活及历史文化中的地位、作用，增强设计为生活服务的意识，激发学生积极参与校园文化生活的热情。

第2课

盛情邀约教材分析

盛情邀约，即呈递请柬，邀请校领导、老师、各班同学及学生家长等参加学校艺术节中的某个活动，这是艺术节实施中的一个必要流程。

请柬，作为感情联系纽带的礼仪性书信，经过古老文化的积淀，蕴涵着深刻的人文内涵，寄托着深情厚谊，彰显着独特的视觉美感。本课内容是对前一课的海报设计和小学阶段贺卡设计教学内容的梯级延伸；因此，可适当弱化“设计

应用”学习领域相关知识、制作技法的学习，适当加强“综合探索”领域的学习研究。可积极挖掘和紧密结合学生生活、校园文化，引导学生主动参与到请柬文化的体验与传承当中，顺应学生的心理发展需要，在突出情感、学习态度、价值观的养成的同时，循序渐进地提高其基础知识和基本技能。

本课在内容的编排上没有过多地涉及涉及和制作方面的知识，而是侧重于介绍请柬设计的独特要求，为学生留有更多的空间进行协调统一的设计练习。拓展环节通过同一主题系列作品的展示，为下一单元——视觉传达设计作品的欣赏学习进行了适当的铺垫。

教学目标

1、了解并掌握请柬的内容、意义、书写及制作方法，设计制作一张校园艺术节请柬。

2、通过观察、分析、合作、探究等学习活动，使学生掌握请柬的设计制作过程和具体步骤，并能在实际生活中得以运用。

3、使学生了解重大活动的基本礼仪，培养学生的基本礼仪规范，增强学生的社交能力。

教学重点

了解请柬的一般知识，学会请柬的设计方法。教学难点

设计并制作出有创意和特色的校园艺术节请柬。

教学方法

直观感受、讨论、欣赏、观察、发现、情景、讲授、演示、比较等

评价要点

1、是否掌握了请柬的书写格式要求和设计技巧。

2、是否利用所掌握的请柬知识和技能，设计、制作出符合校园艺术节主题的请柬。

3、是否热心参与学习活动且学习兴趣持久。

4、能否将所学请柬知识及设计制作方法运用于学校艺术节的实际活动中。

课前准备

教具：多媒体教学软件及设备、请柬实物、卡纸、彩笔等。

学具：卡纸、铅笔、橡皮、彩笔、剪刀、固体胶棒、其他各种装饰辅助材料。

教学设计示例

一、动画导入

播放动画经典故事《森林音乐会》，请学生思考：小动物们是通过什么方式得到音乐会的消息的？进而导入本课课题：盛情邀请-----请柬的设计。

二、新授内容

课件出示学习目标，学生明确本节课的学习任务和要求。

【环节一】了解并掌握请柬的内容、意义、书写格式等基础知识。

1、请柬的意义。

（1）设问：举行活动为什么要送请柬？（引导学生说出请柬的意义）

小结：请柬又叫邀请函，也称请帖，是单位、团体或个人邀请有关人员出席隆重的会议、典礼等活动时发出的礼仪性书信。（2）学校一年一度的校园艺术节就要召开了，同学们能否试尝自己动手制作一张精美的请柬，邀请亲朋好友来参加呢？（激发学生的学习兴趣）

2、请柬的类型。

设问：同学们都知道，请柬来源于生活。那么在生活当中，你都见过哪些类型的请柬？

(引导学生说出常见的请柬类型：结婚请柬、生日请柬、会议请柬、活动邀请函等，课件出示图片)

3、请柬的形式

（小组合作探究）各小组打开桌面信封观察分析手中的请柬具有什么特点。（引导学生从请柬的类型、色彩、图案、结构等方面进行观察和分析，并说出请柬的结构形式：单贴、双贴、组合贴）

4、请柬的内容。

结合请柬欣赏，总结出时间、地点、邀请人和被邀请人等相关内容。

5、请柬的书写格式

出示两种不同书写格式的请柬，在观察和对比中，引导学生发现请柬书写格式：横式写法和竖式写法。

拓展介绍：古人之所以竖着写，是因为在造纸术发明之前，古人是在竹木简牍上写字的，而竹木简牍都是窄长的片状，用绳串起来可卷成册，二打开卷册自然是右手执端，左手展开阅读，所以，书写也就形成自上而下、从右往左的顺序。后来，蔡伦发明了造纸术，随着中西文化的涌入，拼音文字与中文混写现象的增多，人们横向阅读和书写的习惯逐步养成，请柬的书写也出现了横式。根据人们的喜好，竖式写法还常被运用在请柬上。

6、请柬作品欣赏。

课件出示3—5幅作品，分析其优缺点，提出改进建议。【环节二】合作探究请柬的设计制作步骤。

1、小组合作分析手中的请柬，探究制作步骤。

2、教师示范制作步骤。

（1）构思，确定活动主题和结构形式；（2）剪出衬底图形；（3）装饰美化；（4）写上请柬文字内容。

3、小组展示请柬，总结请柬的制作方法。（剪刻粘贴、绘制、电脑设计等）【环节三】小组合作进行请柬的设计制作。

1、提出设计制作要求。

（1）为学校举办的校园艺术节设计一张请柬。（2）可用绘画、剪刻粘贴等方法。

（3）内容要与设计统一，信息准确完整，书写格式规范。（4）设计新颖，别出心裁，色彩搭配和谐。（5）注意刀具安全，保持教室卫生。

2、学士制作，教师巡视指导，计划书展示典型作业，指出优缺点以供借鉴。（播放背景音乐，展示以往学生优秀作品，自动切换）【环节四】作业展示评讲。

1、组内互评，推选本组1—2件优秀作品。

2、班级小组展评，讲解设计思路及制作过程。

三、课堂小结

1、学生回顾本节课所学的请柬知识和制作技巧，总结精彩亮点和需要改进之处，为以后的学习提供借鉴。

2、教师总结教学情况。

四、知识拓展

运用计算机常用应用程序-----windows中的“画图”或Photosshop软件等，设计制作请柬。

五、教学反思

本课内容是对前一课的海报设计和小学阶段贺卡设计教学内容的梯级延伸；因此，可适当弱化“设计

第3课

艺术魅力的展示

教材分析

本课的具体内容是学习面具的设计制作，并进行表演活动。

面具是人们内心世界的一个象征，是一种纵贯古今、遍及全球的重要文化现象，它有着丰富的文化内涵和特殊的外在形式。我国事面具产生最早、流行时间最长的国家之一，直到今天它的原型和影子仍然在我国民众心理上、民俗上、文化上和艺术上发挥着作用。

面具的制作和表演是引导学生“在广泛的文化情境中认识美术”很好的切入点，因此，本课的编写改变了以往只侧重于面具的制作技法而忽视美术文化学习的做法，注重引导学生关注在人类社会的发展进程中面具的起源、演变和不断发展的过程，了解不同国家、地域、民族对面具的理解、情感态度和审美习惯等，通过了解面具的造型特点、材料特点、人物特征，认识面具与人类社会发展的关系，认识面具深刻的文化内涵，从而增强对人类文化遗产的尊重、保护和发展意识。

本课内容可安排两课时进行：第一课时以“收集、交流、欣赏、探究、评价”为主，广泛、深入了解面具文化；第二课时以创作实践为主，根据校园艺术节表演需要，引导学生准备材料、确定方案、分工合作、完成作品，并进行小型模拟表演，为演出做准备。实际教学中，教师可根据学校工作安排和学生的学习情况灵活处理。

教材设计了三个学习活动，层层递进，环环相扣。第一个学习活动要求学生收集各类民俗活动中的面具资料，从文化、民族、宗教等多角度认识

教学目标

1、通过对面具艺术的欣赏，认识面具的演变、发展过程，了解面具与人类社会发展的关系，培养丰富的情感表达方式和审美习惯。

2、能分析面具的造型、色彩、材质特征，了解面具在表现人物外形特征和性格特征上常用的方法，初步学会面具的设计与制作。

3、通过自编自演面具表演活动，增进同学之间的友谊，领略面具这一古老艺术的独特魅力，体验面具带给人们的乐趣，提升关注人类文化遗产的意识和情感。

教学重点

1、了解面具的由来和演变发展过程，了解不同国家、地域、民族对面具的不同理解。

2、了解面具的造型特点及表现形式和方法。

教学难点

设计出具有新意、艺术效果独特并符合表演角色性格特征的面具。

教学方法

直观感受、讨论、欣赏、观察、发现、情景、讲授、演示、比较等

评价要点

1、能否自觉地以艺术的眼光关注并分析具有民族特色的面具。

2、能否运用美术术语对面具作品进行评述。

3、能否按照所学的方法步骤细致地完成面具制作过程。

4、能否联系以往所学的设计内容积极交流。

5、能否积极参与面具表演活动，并体现出对这一古老艺术的兴趣。

教学准备

教具：多媒体课件、图表、面具实物及范作、相关图文资料等。

学具：制作面具的各种纸、胶水、剪刀等工具材料，面具表演用的道具和音乐光盘等。

教学设计示例第1课时

一、游戏导入

课前让几个学生戴上面具，交换服装，伴着上课铃进教室，其他同学猜其姓名。这一环节的设计旨在引起学生探究面具的兴趣。

二、面具知识的介绍

1、引导学生把搜集到的图片、文字资料，以小组为单位向全班同学展示，师生交流对面具文化的了解。

（1）古代面具的由来、意义和功能。

（2）不同民族、不同地域、不同国家面具的造型特点及风格。

（3）面具的材料及色彩特点。

（4）现代面具的功能。

2、提问：现代社会中，面具都运用在哪些方面？

思考交流：家具装饰、表演、狂欢节、物品的设计等。现代面具是人们去旧迎新、欢歌劲舞、交流情感时常用的装饰。

教师用多媒体课件演示现代面具图片，加深对面具的了解。

三、讲解面具设计的制作方法

按照以下步骤讲解面具的设计制作方法：确定角色——选择材料——设计形象——剪裁部件——拼接组合——添加装饰——调整完成。

四、学生制作面具

在教师介绍面具制作的基本原理和方法的基础上，学生进行设计与制作。

学生思考：

1、设计什么风格的面具？（粗犷、奔放或细腻；写实或抽象）

2、运用什么样的色彩表现人物的个性？（色调统一或对比强烈）

3、采用什么样的制作方法？（平面或立体）

要求：面具造型色彩夸张独特，符合表演角色个性。

五、教学反思

面具的制作和表演是引导学生“在广泛的文化情境中认识美术”很好的切入点，因此，本课中我改变了以往只侧重于面具的制作技法而忽视美术文化学习的做法，注重引导学生关注在人类社会的发展进程中面具的起源、演变和不断发展的过程，了解不同国家、地域、民族对面具的理解、情感态度和审美习惯等，通过了解面具的造型特点、材料特点、人物特征，认识面具与人类社会发展的关系，认识面具深刻的文化内涵，从而增强对人类文化遗产的尊重、保护和发展意识。

2课时

1、才艺展示。

分别以小组为单位，上台表演本组设计好的节目，体验角色的内心情感。为了使节目更生动，可以考虑分组设计音乐、旁白、服装、道具等。

2、互动点评

发给每人一张评价表，对每组节目给予评价。

3、交流体会

将全班同学的面具贴在黑板上，教师引导同学评价（从面具及表演两方面）

提问：你最喜欢哪组同学设计的面具？为什么？你最喜欢哪组同学表演的节目？为什么？

学生交流体会，赞美他人的优点，欣赏他人的成功。

4、教师总结评价。

本课应体现“综合探索”学习领域的特点，在教学设计上应注重学生的探究和体验。另外，在设计面具和表演节目环节上，教师要尊重学生个性的流露及情感的表达。节目的选择应符合学生的年龄特点，充分展示学生的所思所想。

校园艺术节海报设计篇2

作为学校中占主导地位的意识形态,学校价值观能够规范学校师生的行为,并在具体问题上容易达成共识。我们提出校训“像铁人那样……”,引导学生像“铁人” 那样发扬“爱国创业、求实奉献”精神,充分开发本土文化, 并通过环境文化建设体现学校文化核心价值。

学校环境文化是占据一定校园空间的有形实体文化形态,满足学校主体实用需要并蕴含着特定教育理念、审美旨趣和价值追求的文化形态。一所优秀的学校必定有一套独特而富有内涵的环境文化,它如同空气, 让徜徉于校园中的每一位师生,无时无刻不接受着学校理念、历史、品性、气质的滋养。在设计中,我努力去重新审视、考量已拥有的学校文化资源,试图用设计理念与技法,将学校的办学理念、文化特质、行为规范等抽象概念转化为具体符号,以标准化、序列化、统一化的手法,彰显学校文化内涵,物化文化情怀,凸显学校个性,构建有机的校园整体,塑造学校独特的品牌形象。

1.校标设计

校标中间为篆体的“风”,以祥龙瑞云盘绕,寓意庆风小学的教育事业蒸蒸日上。作为学校的重要标志之一, 是学校精神、气质和风采的形象化标志,是时代精神和办学理念的折射,是学校独特思想文化境界的体现。

2.学校建筑与布局

“建筑是凝固的音符。”学校建筑更要体现出艺术性。它不仅要体现出朴素、典雅、鲜明、协调、造型新颖等艺术风格,还要富有学校特色的教育意义。

3.学校电动大门

左右两侧大门寓意为庆、风二字。大理石采用雕刻技法中的阳刻而非阴刻,因大门朝南,适合阳刻。我国四大发明之一的活字印刷就是阳刻,这样雕刻的意图正是符合了这个文化特性。校名题字由原教育部副部长柳斌亲笔题写,字体浑厚、意蕴深远,彰显了庆风小学的办学实力。字体颜色呈中绿色,绿色象征生命活力,醒目而不沉闷,端庄而不失活泼,适合校园题字。大理石门内侧为篆书书写的校训:像铁人那样。红色书写,象征铁人精神、大庆精神的传承与发扬,篆书表现庄重,更有历史的厚重感。

4.主楼外侧墙壁

由六块大理石制作的“庆风油苗必会篆书一百字”。这一百字的内容是庆风小学全体教师集思广益的智慧结晶。我们搜集常用字为素材,既符合小学生认知特点,又彰显了学校教育特色。汉字是一种悠久的文化,我们之所以选择大篆书体,是因为它是继甲骨文、钟鼎文之后最早具备形式美的字体,有着许多和象形文字的相似之处,图画和文字兼容,从汉字文化的研读和趣味上来说都是小学生这个年龄最容易接受的、最适宜的一种汉字文化。

主楼三个楼层我们以“智、勇、爱”为主题,分别表现在以下几个方面:一楼表现“智、勇”主题:一层大厅正面墙上是一幅16平方米的大型浮雕,历时两个月制作而成,主题为“智、勇”,即“智慧与勇气”。画面布局张弛有度、层次错落有致。内容涉及古今中外,画面主体为孔子像,是智者象征,旁边竹简造型上用草书镌刻其《礼记·学记》语句。画面右侧为后羿射日,此为勇者象征。莎士比亚曾说:“有智必有勇,智慧的人绝不胆怯。”这两个内容是整个浮雕的主题,我们认为现今飞速发展的高科技社会,培养的学生应该具备智慧与勇气。历史文化的长河中涌现了多少灿烂文明,雕刻中,古有背景制作的甲骨文,今有表现“神舟十号”腾空的场景,都是华夏子孙为之骄傲的经典。中外人类文明的最高表现集中在长城与金字塔两个建筑,和平的主题表现为炮火与白鸽。历史发展到今天,作为铁人的后代,庆风的小油苗, 要继承发扬大庆精神、铁人精神,所以我又运用了磕头机、钻井房、中石油标志等题材作为表现手法,让整个画面更为充实,内容丰富、异彩纷呈。侧墙浮雕为隶书雕刻的我校办学理念、校训、校风,旨在激励学生,每日奋发。

二楼采用亚克力材料制作的我校主题文化:和美学园、情智育人,充满时代气息。另一侧悬挂前市文联主席徐勤的行书书法作品。

三楼表现“爱”的主题:在表现形式上,由我和艺体部教师历时一个月完成三张大型重彩组画。中国画近代新兴画种——重彩画。这种表现形式具有中国画传统绘画的表现技法,同时兼具西方绘画色彩上的绚丽感。我们选择这个画种作为表现形式,意图就是在继承和学习传统绘画知识时,要与时俱进地吸收外来文化,中西合璧, 取长补短,学为己用。

在表现内容上,三幅大型组画构成一个主题,即“爱”。三幅作品都是以母爱作为题材展现的,母爱是人类最初的爱,也是所有爱的起点,我们要做母爱、友爱、博爱的人。

校园艺术节海报设计篇3

关键词：校园漫游；艺术设计；技术类型1虚拟校园漫游设计的研究意义

虚拟校园技术对大学的对外宣传、招生就业、校容校貌的展示等具有非常重要的作用，是校园信息化平台建设的重要组成部分。（1）方便浏览者直观的了解校园。虚拟校园提供了一个高清晰度、生动、逼真的优美校园空间，可以使浏览者从不同角度遍历校园的教学楼、图书馆、宿舍楼等各个部分，真实地反映了校园的建筑风格、布局特点及绿化情况，空间的次序。（2）方便师生尽快地熟悉适应校园生活。虚拟校园漫游使教学楼、实验楼、宿舍楼、食堂等公共设施以全彩色主体景象，生动、形象的画面，配合虚拟环境中的音响，像在校园中行走一样感受计算机生成的虚拟世界。（3）有利于提高学校的形象。扩大学校知名度吸引更多的生源，直接影响着学校培养人才的质量，直接关系着学校的生存前途和命运以及是否能实现可持续发展。有助于健全宣传工作，更好的体现学校特点，展示学校实力，也有助于考生、家长直观、社会更好地体会到、感受到校园的情况，从而吸引更多的生源。

2虚拟校园漫游设计的技术分类

本文对校园漫游技术分为两大类来说明。（1）真实存在的建筑场景虚拟漫游。这种虚拟漫游的最大特点是：被漫游的对象是已经客观真实存在的，只不过漫游形式是异地虚拟的而已。同时，漫游对象制作是基于对象的真实数据。主要应用于真实景观的虚拟参观。这种虚拟漫游可以使用户足不出户感受实地景观。从360度全景校园漫游入手，选择的硬件设施为：镜头机身可分离的单反相机，鱼眼镜头，全景云台，三角架，快门线；软件配置为PTGuiPro，photoshop以及Pan02VR。另外，对象全景的制作可以选用Object2VR来完成。首先照片的拍摄是全景制作的重要环节。拍摄镜头我们选用鱼眼镜头。由于鱼眼镜头的视野范嗣超过180度。所以镜头旋转一周只需拍摄4张即可合成一张全景图。其次需要PTGui Pro的技术支持，来合成图像。再次回到剛刚Pan02VR的界面，完成360度全景多媒体文件的制作。最后利用ASP.net以及Java技术，编写程序，将flash或者mov文件添加到与场景所对应的规划图或者各类地图上，最后再将生成的html文件发布到网站。（2）虚拟建筑场景的虚拟漫游是指客观上并不存在、是完全虚构的，虽有设计数据但尚未建造的建筑物。在建筑设计、城乡规划、室内装潢等建筑行业，在虚拟战争演练场和作战指挥模拟训练方面，在游戏设计与娱乐行业，乃至在促进未来新艺术形式诞生等方面，它都大有用武之地。这类型建筑漫游通常利用造型软件（如3DS Studio，AutoCAD等）手工搭建三维模型。建立场景，设置灯光摄像机运动等。这种方法需要耗费大量的时间建立模型以及灯管渲染、镜头输出等，工作量很大。色彩层次没有自然景观丰富，带有明显的人工痕迹，即使采用贴图渲染也不能逼真地再现现实世界。由于建模软件的功能日益强大，人们可以利用更为精细的建筑模型和内容丰富的模型库来减少工作量，这种基于几何建模的模型导入技术已成为当今游戏设计等领域的主流技术。

3虚拟校园漫游设计的艺术表现

3.1基于造型软件支持的校园漫游设计的视听语言分析

（1）色彩与色调。此类校园漫游作品的色彩不仅仅是自然色的还原，而是制作者体现美学价值的再创造，能够传达出漫游内在主旨的总倾向。色彩基调是由作品的内容和主题确定的，对作品的总体情绪、气氛起着重要的作用。例如，展现住宅小区建筑设计，温馨的画面配以舒缓节奏的音乐，在色调选择上以偏向暖色调，给人以舒适、温馨的感觉。（2）景别与镜头。该漫游景别的镜头主要担负描写、叙述的作用，而场景中特写、近景和远景、全景可以形成建筑空间的心理感受和主观情绪，起着变化画面的效果，如俯摄建筑室外空间的远景，人物被处理得较小，以突出整个场景的宽广宏大，另外特写、近景可表现细腻心理状态或物体详细细部。此类校园漫游的风格的决定了取景形式，一般以广角镜头表现大全景为主，以形成建筑的室外空间或规划的整体场景，而采用近景与特写的片段较少，只是表现建筑细部、场景局部或人物表情才会选用，以形成对比强烈的效果。（3）蒙太奇。强调作品清晰的时间与空间的序列关系，完成从开始铺垫、进入高潮、到片尾结束等几个阶段，运用时空的压缩、延伸、转换、交叉、并列等蒙太奇的艺术技巧，完善画面的通顺过程和细节，使作品具有逻辑性和美学性。（4）声音。校园漫游的声音包括音乐、音响效果和人声三个部分。音乐在校园漫游片中能强烈表现作品主题，增加动感和节奏感，渲染不同气氛，整合不同场景，形成一部作品的整体感。音响效果具有转换场景、调整情绪的功效，如喷泉流水的哗哗声、风吹树叶的沙沙声、飞禽的鸟鸣声、人物的欢笑声等音响效果，极大地丰富了作品的真实感。（5）特效。在校园漫游的各种虚拟环境表现中，运用非线性软件制作新颖的片头，往往令人耳目一新，如风、雨、雪、云、雷鸣、喷泉、星光等特效。

图1视觉中心图2几何中心3.2基于360度全景技术支持的校园漫游系统设计分析

360度全景漫游设计的总体思路包括功能设计、界面设计、交互设计，本文主要对涉及艺术设计范畴的“界面设计”中的界面风格、界面布局、工具栏、图标设计做如下分析：（1）界面风格。界面风格是在进行充分的需求分析和不同用户类型特点分析之后确定的。首先，我们从全景漫游的表达内容入手，可以将其定性为交通图，旅游图等性质。在此基础上分析主要用户的特点，这样就可以确定界面的表达风格。这就决定了该设计的界面风格应该热情畅快，不能过于呆板。可以通过界面色彩设计来体现，使用暖色或者清爽色，色彩搭配不宜太沉闷。（2）界面布局。以操作方便、视觉平衡、美观大方为基本原则。界面的布局主要考虑的是用户的视觉认知规律和人体工程学、美学等的相关理论。视觉平衡，最完美的诠释就是矩形之美的体现，即“黄金矩形”的最佳比例。界面的布局之美也体现在界面要素的“黄金”分布上。从知觉的感受来看，一个矩形的视觉中心并不是落在其几何中心上，而是几何中心上方的一点；又由于人们的视觉浏览习惯总是从左至右、由上到下。所以，人的视觉中心往往落在几何中心的左上方一点。如果按照2：3的大致黄金分割比例，可以看出计算机浏览器的有效窗口内视觉中心与几何中心的不同。如果界面上只有一个元素，把该元素放置在几何中心时，看起来好像位于中心下方；而放置在视觉中心处，视觉效果最愉悦和平衡。一个界面上往往除了主体外，还有许多副体。因此，就需要用平衡的原理来协调各个元素。把界面的主体元素放置在界面的视觉中心处，最容易引起读者的

注意。（3）工具条。校园漫游的工具条是载有放缩、方向选择漫游、全图显示、鹰眼、点位信息等操作按钮的条状显示区，其设计内容主要是内含按钮样式的设计和自身位置的确定。操作简便，是从人体工程学的角度来设计界面布局的。理论研究和现有设计都可以得出这样的结论：工具条位于整个界面底部比较好，因为人体工程学表明，大多数用户都是右手操作鼠标，所以，这样的界面布局体现了界面设计和操作的易用性和便捷性。（4）图标设计。在全景校园漫游的界面设计中，图标也是一项很重要的内容。利用人们在现实生活中熟悉的图形标志来表达界面信息，寻求那种没有专门技术也能使用户产生共鸣的标志，是提高交互性、创造友好界面的重要途径。同时，注意色彩协调应用，也可用一些色彩鲜艳，但造型简单的图标来增强系统的美观性和耐读性，降低使用的单调感和枯燥感。参考文献：

[1] 全政环.3600全景技术的应用和发展历程[J].电脑知识与技术，2010：713715.

[2] 刘立滨.视听语言[M].北京：中国电影出版社，2006.

[3] 丁烨.数字图像艺术与技术在漫游动画中的应用[D].上海：同济大学软件学院，2009.

校园艺术节海报设计篇4

序号

单位名称

招聘岗位

人数

深圳市自由美标识有限公司

平面设计

香港兴利集团

造型设计师

结构设计师

工艺工程师

管理储干

设计师

室内设计

创意设计师

形象品专员

平面设计

外观设计设计师

设计助理

工程项目经理助理

商务网站推广/平面设计

网店美工文案

网络产品设计师

网店客服

产品摄影助理

不限

香港Pinlo科技有限公司

平面兼包装设计

工

深圳市柏瑞林珠宝首饰有限公司

珠宝设计师(手绘)

平面设计师

营销策划专员

拓展专员

深圳市翠绿珠宝首饰有限公司

平面设计

产品设计

业务员

采购员

跟单员

文员

珠宝制作工艺学徒

广州白领时装有限公司

市场客服

市场督导

拓展专员

总经理助理

设计助理

电子商务专员

深圳市景初家具设计有限公司

家具设计师

3-5

深圳比科斯电子科技有限公司

美工

深圳市畅游天下广告有限公司

平面设计

深圳市泛思特装饰工程有限公司

软装设计助理(即:配饰设计助理)

若干

深圳市浩煌广告有限公司

平面设计

三维设计

文员

4-5

4-6

深圳市金玉珠宝有限公司

珠宝设计员

若干

深圳市琳璧时尚设计有限公司

服装设计师

营销客服人员

深圳市灵狮文化产业投资有限公司

品牌部专员

深圳市绿创工业设计有限公司

工业设计

深圳市马天奴服装公司

店员

店长

若干

深圳市名雕装饰股份有限公司

室内设计师

CAD助理设计师

3D电脑效果图制作员

不限

深圳市朋沃科技有限公司

网页视觉设计师

深圳市山和诚文化传播有限公司

摄影助理

设计师、设计助理

深圳市上华时代广告有限公司

平面设计师

深圳市上行线设计有限公司

设计师

(平面设计、导向标识规划及造型设计)

深圳市尚邦装饰设计工程有限公司

方案设计师

CAD绘图

3D效果图制作

建筑CAD绘图

深圳市天时之星

珠宝金行有限公司

珠宝设计与开发

办公室助理

珠宝店销售顾问

若干

深圳市唯简时装有限公司

设计助理

深圳市雅诺信珠宝首饰有限公司

销售代表

平面设计

储备干部

深圳市伊丝艾拉服饰有限公司

设计类实习生

技术类实习生

若干

深圳市盈天下广告有限公司

后期制作

三维场景动画设计师

平面设计师

美工

高级文案

文案

创意视觉设计师

深圳叶子服装实业有限公司

设计助理

营销管理培训生

生产管理培训生

若干

校园艺术节活动篇5

一、活动目的：

一年一度的“六一”国际儿童节即将到来，为了让孩子们更开心地度过自己的节日，拟开展“金色童年”艺术节系列活动，力求营造积极向上、健康活泼的校园文化氛围。

二、活动内容：

1、“我唱国歌”校园合唱比赛——体现“班班有合唱”。

2、“金色童年”校园之声（独唱、重唱、表演唱、小合唱类）比赛——体现“班班有歌手”。

三、活动要求及形式：

1、本次歌咏比赛分必唱和选唱两类，选唱曲目自定一首，各班以中队为单位自行组织训练。

选唱歌曲：教材中的歌曲，曲目自定，伴奏音乐由学校提供。

2、各中队辅导员在活动前积极调动学生自主确定好参赛曲目，告知音乐老师，利用音乐课教会学生，表演形式请班主任自定。

四、活动时间、地点：

1、时间：2011年5月22日

2、地点：初赛在音乐教室

五、评比方式：

按照低中高年级评比，以分值形式计入艺术节活动成果，同时优胜班级参加庆祝“六一”文娱表演。

六、其他注意事项：

1、各中队在5月20日前将参赛曲目报老师，5月22日按照年级比赛。

校园艺术节教案篇6

适用年段：八年级

所需课时：3课时（请柬在书面装帧已讲过,实践少一个课时）教学目的：

1.通过回顾之前的书面装帧设计和版面设计，使同学们初步掌握艺术节标志和海报、标志、节目单等的设计方法，了解标志的概念、分类及构成等基本知识，学习标志设计的创作方法

2.通过PPT展示标志、吉祥物、海报、请柬等活动准备元素来培养学生的观察、想象、创造思维能力和应用视觉语言的表达能力。

3.通过标志的制作,提高学生的设计、制作能力,培养尊敬师长,友爱同学的品德增进师生感情，达到开阔眼界，增长知识，陶冶情操，提高。艺术欣赏水平，树立正确的审美观点。

教学准备：PPT,图片，视频，示范制作备用的花纹图案资料及内容;8开白纸,废旧彩图纸,浆糊、剪刀、画板、图钉等教学方法：讲授法，演示法，谈话法

教学重点：艺术节的概念、应用分类和构成形式

教学难点：标志的创意设计。（教师示范、学生练习作品）教材分析：本课教材较完整的提供了校园艺术节开展系列美术活动的一个范本，美术活动以艺术设计为主，其综合性表现的不同类别的艺术设计，为校园艺术节的美化起了不少作用。从教学目标出发，从不同角度、不同形式表现了学习的内容，并鼓励学生运用多种材料、工具进行综合表现，营造节日气氛、增强视觉效果。教材共有两个部分组成：第1部分讲述标志的概念及发展史及分类；第2部分讲述如何设美观而富有内涵的标志；另外教材中配有大量的标志图片可供参考学习。结合课改精神及校园文化特此设计本节课，以我校校园文化艺术节为主题进行标志设计，了解其他准备元素（例如海报、吉祥物等）。注重概念、分类、创作方法学习；培养学生的观察、想象、创造思维能力和应用视觉语言的表达能力。强调动脑、动手。注重美术与生活的关系教学过程：(第一课时)1.组织教学:检查学具,发下课本

2.导入：将时事与课堂教学相结合，培养学生爱国主义情怀，增强民族自豪感及学习兴趣、信心。2008年8月奥运会将在北京举办，通过奥运会标志、中国申奥标志、中国08年奥运会标志导入课题。

3、探究阶段：（1）随着社会科技的发展，标志的应用范围越来越广，每天我们在不同的场合都会见到行行色色的标志，学生在黑板上画出自己熟悉的标志，将日常生活中的标志交流学习。

（2）通过交流学习概括总结标识的概念、作用、特点、种类等。

（3）标志创意的方法步骤：（以禁止吸烟为例探讨标志的创作过程）

4、剪贴标志的制作步骤:(边演示制作步骤边讲解、边PPT展示)(1)选题(2)构思(3)构图(4)定稿(5)着色

5.学生课堂作业：以我校校园文化艺术节为主题设计一件适合其活动的标志，要求形象鲜明，传递信息准确、独特，美观。重点教给学生思维方法，如：怎样将语言概括地用符号来表现，怎样表达的明确，又有独特的形象。发现设计独特的作业可以展示给大家，以便同学之间互相沟通信息，互相启发。（第二课时）

1.组织教学，发下书本，师生问好。

校园艺术节海报设计篇7

校园环境是校园文化建设的重要场所, 是体现校园文化的载体。同时, 校园环境的建设是校园文化建设的重要部分。而校园中的公共艺术则是校园环境的重要组成部分。因此, 在这里有必要阐述校园公共艺术对校园文化的作用。

我国是一个有千余所大学的教育大国, 随着社会经济和知识多元化的不断发展, 高校教育在强调传统的教室传道授业解惑的同时, 更加注重校园公共空间的辅助教育功能。校园公共空间陈列的公共艺术不仅能够美化校园, 更能够胜任教育的某些功能。

校园环境是指学校师生在教育教学过程中创造和形成的精神财富、文化氛围以及活动形式和物质形态, 包括校园物质环境和精神环境。它不仅是学生学习文化的场所, 也是重要的德育阵地。良好的教育环境有一种特殊的教育功能, 能够在以提高学生思想品德、科学文化、劳动技能、身体心理素质为目的的素质教育活动中, 起到潜移默化的熏陶和启迪的作用。马克思说过:“人创造环境, 同样, 环境也创造人。”[1]眼下在胡锦涛主席倡导的“和谐社会”的政治背景下, “构建和谐校园”已成为校园文化建设的重中之重。美好的校园环境是大学文化的重要组成部分, 更是体现学校特色的重要内容。前苏联著名教育家、当代世界最有影响的教育家之一苏霍姆林斯基说:“我们在努力做到使学校的墙壁也说话。”通过这句话, 我们不难了解到, 校园内的所有事物都应成为教育的题材。如:花草树木、纪念碑、雕塑、标志、刻石、楹联、匾额、亭阁、水池等等。[2]

由上述分析可知, 校园公共艺术是校园环境的重要组成部分, 如雕塑、植物、各种宣传服务设施、建筑、景观、有学生参与的活动等校园公共艺术, 都是校园环境建设的重要内容。那么, 校园公共艺术在校园环境与校园文化中起到哪些作用呢?以下从几个方面来阐述。

二、公共艺术与校园环境

1、对学生美感教育的作用

学校处处是教育, 校园环境本身就具有一种了不起的无形教育力, 而美化校园环境是公共艺术的重要内容。校园公共艺术的熏陶是大学生个性发展的重要渠道, 一方面是因为它促进了大学生感性自我审美的形成, 另一方面又因为他促进着个性生存与发展的协调平衡, 促进着审美创造性的发展。校园公共艺术不仅使校园赋予自然的美, 更使校园赋有人文气息和教育氛围。

图一中的“加莱义民”群雕是法国雕塑家罗丹的作品, 是纪念1939年为了拯救全城居民把自己作为人质交给英王爱德华三世的六位加莱义民。校园公共艺术强大的美的熏陶和同化力, 就像“润物细无声”的春风化雨, 它潜移默化着人们的心灵, 丰富着学生的审美能力和情趣, 使大学生的个性得到不断的完善和丰富。

2、美化校园环境的作用

校园公共艺术是具有美感的事物, 它的审美客体是丰富多样的, 如造型材质各异的雕塑, 修剪整齐的植物景观、形象统一的导示牌、标语牌、设计先进的便利设施、设施先进的运动场、丰富多彩的宣传海报等等。这些载体与各现代视觉设计要素相结合, 就可以达到对校园文化的美化效果。设置校园公共艺术的直接目的是为了美化校园环境并让大多数的使用者能够在公共空间中亲近和欣赏艺术作品, 陶冶性情。

校园公共艺术对校园空间美化的形式有以下几种:

第一, 具视觉美感的雕塑。雕塑在校园环境中的功能主要表现为信息的传递。图二所示为墨尔本大学产科医院门前的雕塑, 展示了母爱的伟大以及对新生命的期待和珍爱;

第二, 具有使用功能的公共设施。此类型的作品除了有具视觉美感的艺术造型外, 兼具其他性质的附属功能可使用。例如:座椅、垃圾箱、指示牌、等常见的设施。不仅在视觉上丰富了校园环境, 同时还美化校园环境, 便捷了学生的生活、学习、工作。 (图3)

第三, 具有休闲、观赏、区域划分功用的植物景观公共艺术。设计师将它们本身具有的形、色、质的美学要素合理的搭配和塑形, 创造出具有美感的植物景观, 从而反映人们的审美情趣。 (图4)

3、校园环境空间的认知与文化引导的作用

人们对于空间的认知是通过认知空间所具有的标志性, 从而使人们获得深刻的印象, 加强对空间的认知和理解。发挥空间对人所具有的教育意义和潜能是校园环境空间建设的意义所在。在众多空间要素中, 要使人能够在大量信息包围下而不迷失, 必须使校园空间中的诸多要素趋于有序, 空间结构清晰。

不同的学校文化赋予校园空间的公共艺术以不同的信息意义, 使空间具有可识别性和象征意义。

三、公共艺术与校园文化

1、公共艺术对学校艺术文化的体现

艺术从来就与历史紧密相关, 它从来就是直接或间接地记录着历史的, 古今中外概莫外之。历史题材的艺术创作, 是记录历史渊源关系的延续。“优美的景观需要在时间中成熟, 随着时间的转移, 历史痕迹积累起来, 于是形体与文化紧密地结合在一起。”[2]有很多学校的历史建筑、园林、雕塑都是起到纪念有意义的历史人物和事件的作用, 而被保留下来的, 以至于让他们的精神和历史被世世代代的人们所缅怀, 久而久之就形成了校园特有的历史文化。如清华大学内的“清华园”记载了清华大学从皇家园林——留美预备校——清华学堂的发展历史。尤其园内的“水木清华”是最引人入胜的一处胜景“水木清华”四字, 出自晋人谢混诗:“惠风荡繁囿, 白云屯曾阿, 寒裳顺兰止, 水木湛清华。”正中朱柱上悬有清道光进士, 咸、同、光三代礼部侍郎殷兆镛撰书的名联:“槛外山光历春夏秋冬万千变幻都非凡境, 窗中云影任东南西北去来澹荡洵是仙居, 这样一处历史人文景观, 更昭示了清华大学深厚的历史文化底蕴。 (图5)

2、公共艺术对学校精神文化的体现

校园精神文化是校园文化的核心, 是学校的灵魂。它主要包括校园历史传统和被全体师生员工认同的共同文化观念、价值观念、生活观念等意识形态, 是一个学校本质、个性、精神面貌的集中反映。它是校园文化中精神文化的内涵, 是校园文化的核心内容, 是学校的巨大的精神财富, 是推动学校前进的精神力量。人们之所以都希望就读于中外各校, 就在于他们能始终坚持和弘扬自己优秀文化传统, 经过历史的积淀、选择、凝聚、形成一种更高境界的精神文化——学校精神, 并由此透射其独特的感染力、凝聚力和震撼力, 陶冶和启示着一代又一代的学子。

3、公共艺术对学校物质文化的体现

校园物质文化是推进学校文化建设的必要前提, 是校园文化建设的重要组成部分和重要的支撑。校园物质文化, 属于校园文化的硬件, 其每一个实体, 以及各实体之间结构的关系, 无不反映了某种教育价值观。校园公共艺术的设计范畴恰恰属于校园物质文化建设范畴, 宏观的有完善的设施、宜人的自然景观、合理的布局、各具特色的建筑和广场;微观的有精美的雕饰、人性化的垃圾箱、特色性的标志牌、人本化的警示语、优美的画廊、内涵丰富的文化宣传形式、展示学生成绩的展室展牌、路灯等等, 这些优秀的公共艺术能够充分反映出学校物质文化品味, 使人心旷神怡、赏心悦目, 有助于陶冶校园人的情操, 塑造校园人的美好心灵, 激发校园人的开拓进取精神, 约束校园人的不良风气和行为, 促进校园人的身心健康发展。 (图6)

4、公共艺术对学校特色文化的体现

每一所学校都有自己的特色, 有不同的特点, 而这些特色大都是通过大学人才的培养目标、特色的校园环境等来体现。 (1) 、在人才的培养目标上, 每所大学的校训能够充分体现校园的办学特色。如北京师范大学的校训是“学为人师, 行为世范”。剑桥大学则是用一棵苹果树纪念牛顿“由苹果落下发现万有引力”让牛顿的科学精神孕育一代又一代的剑桥人。这些公共艺术形式都能体现出学校的特色理念。 (图7)

(2) 、在特色的校园环境上, 多数大学用纪念历史人物和事件的雕塑、建筑以及各种纪念用的亭、碑、塔、桥、池、石、树等建筑小品和艺术创作来体现校园的特色文化。如清华大学的闻一多塑像、朱自清塑像等对清华大学具有代表性的人物雕塑, 通过他们坚韧的革命精神、严谨的治学态度、辉煌的学术成就和诲人不倦的师表来教育和熏陶后人。 (图8)

四、总结

校园公共艺术既可以是一个学校的标志和象征, 又可以作为该学校文化积累的产物。它以实物形式述说着一个学校的发展历史, 凝聚着学校的精神财富, 代表着一个时期的精神风貌, 展现着学校的价值观念和审美情趣, 它积累了学校宝贵特色文化。校园公共艺术是一个学校精神文明和物质文明最直观、最集中的体现。

参考文献

[1]曾繁仁, 《中西交流对话中的审美与艺术教育》, 山东大学出版社, 2003, 第一版, p476

校园艺术节海报设计篇8

关键词：非物质文化技术校园公共艺术设计类专业融合研究

课题：本文为江苏省职教学会课题《中等职业学校《公共艺术》第二课堂活动课程的开发与实践研究》（XHZZ2015021）研究成果

一、开展地方特色产业的人才需求调研，筛选有专业前景的技艺进行传承

江苏是个艺术之乡，各地与艺术设计相关的产业均带有浓郁的地方特色，如宜兴的紫砂茶壶、南京的云锦、苏州的刺绣、吴中的核雕、南通的蓝印花布、东台的水晶等，各地特色产业均代表着当地的地方形象，有些还逐渐发展成当地的支柱产业。但各地在特色产业的发展过程中均遇到掌握技艺的专业人才断代的问题，往往是出百万年薪都很难聘到优秀的工艺美术大师。基于这样的因素，现在各级政府部门也越来越重视非物质文化遗产（技艺）的保护，鼓励本地职业学校开办和非遗技艺相关的设计类专业、或安排非遗技艺大师到校开设非遗类课程。

职业学校的办学要求是直接面向社会、面向有需求的专业人才市场，职业学校的人才培养定位首先要考虑学生的未来就业，脱离行业需求的专业办学必定是缺乏生命力的。设计类专业的开设要和当地的核心支柱产业相对接，要定期对当地艺术相关产业进行人才需求调研，选择几个当地的艺术产业进行调研，对产业发展规模、技艺保护状况及专业人才需求情况进行系统分析，经筛选最终确定将有历史内涵的传统文化技艺作为学校校园公共艺术方面的选修课程，有市场发展前景的文化技艺确定为学校重点建设的设计方面的特色专业。

二、基于非物质遗产（技艺）的传承，开设有浓郁地方特色的校园公共艺术

校园公共艺术一般是指职业学校开设的艺术类课程或对外呈现的校园公共艺术文化，其中校园公共艺术类课程包含教育部规定的公共艺术类课程及根据学生需求开设的第二课堂。将有历史内涵的地方传统文化技艺确定学校校园公共艺术教学的内容，具有较强的社会及学生的认可度，也符合政府部门非物质遗产（技艺）保护与传承的要求，同时具备政策、教学技师、经费、师生认可度等多方面的教学条件保障，确保了校园公共艺术相关的课程开设和文化陈设，极大丰富了学校办学的文化内涵。

三、立足非遗技艺的传承与创新，开办有地方特色的设计类专业

学校开展非物质遗产（技艺）的传承教学，不仅仅基于对非物质遗产（技艺）的保护考虑，更多的是培养学生的兴趣爱好，让学生掌握一到两种带有本地艺术特色的非遗技艺，属于校园公共艺术范畴。

职业学校要将非物质遗产（技艺）确定为学校的设计类专业，首先要考虑专业的发展前景，要考虑技能教学是否符合现代行业、企业发展的需求，要考虑培养的学生是否符合市场的人才需求等。因此，基于非物质遗产（技艺）的学校设计类专业，将技能教学仅仅停留在非遗技艺的传承是远远不够的，要立足于非遗技艺的传承与创新，要将现代科技、电脑等技术和传统手工工艺教学相结合，要有引领行业、市场发展的新技术、新工艺、新材料、新设备等创新因素，才能开办好有地方特色的设计类相关专业，才能培养出企业所需要的适用型人才，才能使学校的专业办学更具有生命力。

四、依托非遗（技艺）的教学，进行设计类专业与校园公共艺术融合研究

1.依托非遗（技艺）教学，构建专业研究与广泛开设相结合的办学机制

校园设计类专业的建设及校园公共艺术课程的开设等都是基于非物质遗产（技艺）的教学，非物质遗产（技艺）在校园公共艺术的设置上具有普遍性和广泛性，更多地体现出对非物质遗产（技艺）的保护和传承，教学目的是为了提升学生的文化素养和专业内涵；而设计类专业对非物质遗产（技艺）教学的针对性较强，选定一门技艺进行系统教学，除带有文化传承的基本内涵外，更多的体现技能教学的创新性，教学目的是能掌握非遗核心技艺，培养现代行业、企业所需求的创新型技术人才。

2.依托非遗（技艺）教学，打造专兼职相结合的艺术设计专业师资队伍

艺术设计专业的办学定位决定专业教师要能从事非遗（技艺）传承基础课程的教学任务，又要能从事非遗（技艺）创新核心专业课程的教学任务，因此对教师的动手能力、创新能力以及企业一线的实践能力的要求较高，仅仅停留在学校内部教师之间的教研活动远远不够。而校园公共艺术层面的教学可以借助政府层面的非遗（技艺）进校园活动来组织实施，可以更多的聘请本地知名的掌握非遗（技艺）的企业技师到校传授技艺，企业技师一般都拥有丰富的实践经验和扎实的非遗（技艺），企业技师在与学校专业教师合作校园公共艺术技能教学时，既能弥补学校专业技师企业实践能力薄弱的问题，同时也能指导教师进行非遗（技艺）创新教学的能力。

3.依托非遗（技艺）教学，建设非遗（技艺）传承与创新实训基地

设计类专业与校园公共艺术的融合研究可以将政府层面的非遗（技艺）进校园活动引入专业建设，根据公共艺术课程的非遗（技艺）传承教学、艺术设计类专业非遗（技艺）创新教学的需要，可以建设由政府、企业、学校三方共同投资的艺术设计类公共实训基地。基地建设上可根据政府非遗（技艺）文化的保护的需要，建非遗（技艺）文化历史博物馆；可根据非遗（技艺）传承教学的需要，建带有本地特色的传统技艺加工作坊；可根据非遗（技艺）创新教学的需要，建体现本地现代企业特色的现代非遗（技艺）设计工作室、行业设计软件教学机房、机械化生产车间等。

以上以江苏省吴中中等专业学校为例，可以根据吴中地方特色行业设立工艺美术（现代雕刻专业），工艺美术（现代刺绣专业）吴中公共艺术实训中心，中心建设有吴中工艺美术文化博物馆，对吴中本地特色的核雕技艺、苏州刺绣技艺、桃花坞年画等传统文化（技艺）进行保护性展览；中心建设有非遗技艺的加工作坊，可接受全校师生进行非遗技艺的文化熏陶和课程选学，使学校公共艺术的教学氛围更加浓郁；中心建设有机械化、信息化、系统化、现代化的工艺美术（现代雕刻）专业实习室，为工艺美术（现代雕刻）专业培养具有现代设计理念、掌握现代制作技术的新雕刻大师提供了功能完善的办学软硬条件。

改革传统大而全的县级职教中心的办学模式，树立依托地方行业、企业办学的思想、办具有地方特色的职业学校、办具有鲜明地方特点的特色专业正逐渐成为职教办学的主流，弘扬本地非物质文化（技艺），建立设计类专业与校园公共艺术相互融合的艺术教育新模式，除了能很好地丰富校园专业文化氛围外，必将极大地促进设计类专业的建设和发展。

参考文献：

[1]王洪义.公共艺术概论[M].北京：中国美术学院出版社，2007.

[2]葛建伟，周箭.地方非物质文化遗产的保护与传承--以江阴地区非物质文化项目为例[J].美术教育研究，2015（9）.

[3]张永军.南洋理工学院办学理念对我国高职教育的启示[J].陕西教育，2012（5）.

[4]孟川杰.高职院校艺术设计类专业“专业实体”建设的研究[J].课程教育研究，2015（6）.

校园艺术节作文篇9

随着美妙的乐曲，帏幕徐徐升起，艺术节表演开始了。你看!从舞台的两边，慢慢的走出一对对穿和服的小姑娘，她们的舞姿各显其态，像风中的小花朵，婀娜多姿;当音乐变的高昂激烈时，她们摆动了腰肢，打开了一顶顶的小花伞，像雨中展开的小蘑菇，令人目不暇接。哦!原来她们是一(一)班的小同学表演的节目。真是精彩!这时灯光突然变得昏暗，音乐节奏加快，一束红色的灯光打在台中央，一位穿这草编织的裙子，扎着无数条辫子的少女，随着音乐尽情地手舞足蹈。哦!原来她在跳非洲舞呢!

这次艺术节表演，学校是从各年级，各班的汇演中挑选出来的，很多班都只选上了一个，而我们班很幸运，被选中了两个节目“萨克斯”合奏与“拉丁舞”。我最喜欢的是我的钢琴独奏，可惜没有被学校选中，尽管进了最大的努力，也只是得了个银牌。自从这两个节目被选上，老师天天陪着我们排练，其中最辛苦的是跳拉丁舞，之前，我们几个人都没学过，只是临时请班上同学来辅导。尽管在练习中有的同学闹情绪，又做了很大的改动，经过大家的共同努力，还是坚持了下来。