云锦文化空间设计初探论文

2024-05-23

云锦文化空间设计初探论文（精选4篇）

云锦文化空间设计初探论文篇1

1文化展示空间特点分析

展示设计是一个具有设计广泛领域、丰富内容并随着时代的发展需求，不断充实自身内涵的一门综合性艺术设计，商品便是它的主体部分。展示空间是由经济的阶段性发展和人类社会政治逐渐形成的。在xx世纪，形成了现代展示设计的理念;在中世纪时期，商品交易的集市贸易形势出现;到了后期，最初的展销会和商品展示的雏形逐步形成;封建社会时期的展示形式突显在教化活动和商业活动两大方面;最初的简陋形式已经不再是现在的展示活动了，现代展示的全部由展示策划、组织、设计等各个环节构成。在既定的时间和空间的范围之内，通过对空间与平面的精心创造，运用艺术设计的语言，来解释宣传展品的目的，使观众参与其中，来达到完美沟通的目的，这样一般方之为展示空间;而对于展示空间创作的过程，称之为是展示设计。之所以展示空间具有灵活多变的组合方式，是因为展示的多元化及展出形式的多样化。不管是文化展示空间也好，还是其他功能空间也好，其主要表现形式都是体现在合理的平面功能布局上。一个观展有序、线路流畅的参观线路会使得观众在安静舒适的心理状态下，细细品味、渐渐感受展品的味道。而对于单体的艺术品或文物，不能陈列的像商品或其他商业性的产品那样布置的琳琅满目，应接不暇;尤其是对体量较大的艺术品和文物，更应多留些空间给观众充分的观赏时间，甚至在展品前有可共休息的座椅，让人静心体验、品味。在文化展示的空间里，由于其展品多数是珍贵的艺术品或文物、标本等有保留价值的东西，所以在光照方面有这极为苛刻的要求，柔和自然的照明设计才是最为稳妥的照明配置。从形式美的眼光看，“统一”并不单指“一致”它包含的形式也会有所差别。在“统一”中，存在着重复、渐变、变异等形式上的变化。只要这些变化还归属于一个形态之下，即达到“和”的境界。这样，方称得上和谐统一的空间设计。

云锦文化空间设计初探论文篇2

1 云锦的艺术特色

南京云锦用料考究, 以彩丝、金银线和孔雀羽线为主要用材。从纹样设计到上机织造再到最后整理, 一共要经过120多道工序, 有显著的传统工艺特色:

其一, 通经断纬, 即纬线由不定数的彩绒段拼接而成;

其二, 挑花结本, 是云锦的核心工艺, 相当于电脑编程中的二进制, 作用原理简单来说, 就是用丝线做经线, 用棉线做纬线, 对照图来挑制成花纹样板。此法是按照我国最古老的结绳记事的方法来制作的, 整个工艺充满神奇色彩, 目前仍属国家保密范围;

其三, 夹金织银, 织物雍容华贵, 金碧辉煌, 在制作中不惜工本代价, 使织锦工艺达到登峰造极的地步。特别是南京云锦木机妆花手工织造技艺是用传统的大花楼木织机, 由拽花工和织手上、下配合, 手工操作织造而成。机上坐的人, 称作“拽花工”, 按过线顺序提拽, 相当于在敲电脑键盘。机下坐的人称“织手”, 使用“通经断纬”的技术, 能织出云锦, 织手面前的织造布面相当于如今的电脑显示屏, 这种工艺操作尚不能被机器所替代。

2 南京云锦艺术在服饰设计中的创新运用

2.1 图案的创新表现形式

传统云锦纹样多数以具象图案为题材, 而将这些传统纹样直接拷贝到时尚服装设计中, 难免有些土气。因此, 将传统纹样作为基本元素重新构成, 创新图案素材的表现形式, 不失为良策。

2.1.1 图案的构成

2015巴黎时装周发布会上, 设计师劳伦斯·许结合南京云锦艺术设计出具有国际流行特征的中国传统服装, 将中国的传统工艺展示在国际舞台上。图1中将团花吉祥图案作为基本元素, 将它们进行复制, 巧妙地运用于胸部、裙身, 跳跃的节奏, 生动灵活的排放, 掩饰了大块空面的单调乏味, 为服装增添活力。通过图案的重复构成, 突出了整个画面的节奏感及韵律美, 增强设计的艺术效果及感染力。图2中将单个的菱形图案进行重构, 进行规整化、秩序化地重复分布及排列, 构成有节奏、有旋律的具有统一美感的图案形态, 在领部及裙身中心位置按照服装的结构做出有秩序的延伸, 让新图案呈现整齐有秩序的美感。

2.1.2 图案题材表现形式的创新

传统的云锦图案素材表现形式都比较程式化, 要想使云锦艺术再现异彩, 需在保留云锦装饰和提炼的工艺手法的基础上, 拓宽题材内容, 将体现时代气息的纹样融入到当代云锦图案之中。

图3借鉴了中国工笔画的表现形式, 在缎地上织出吉祥图案, 其造型生动自然, 色彩丰富饱满, 加之以金线绞边, 使作品看上去富丽堂皇, 流金溢彩。表现形式上运用色彩渐变对比, 大方简洁。同时云锦服饰突破了传统的构图方式, 它不仅可以是满构图, 还尝试将传统国画的疏密布局方式融入其中, 显得虚实相间, 飘激空灵。如图4中从上至下的花纹, 刻画都是写实手法, 画面有疏有密, 犹如画面有虚有实, 相得益彰。

2.2 云锦工艺与CAD技术结合的创新应用

运用传统的设计方法来描绘云锦的一种普通花样约需几个月, 复杂的花样更是需要数年, 由此导致品种更新缓慢, 跟不上现代市场发展的脚步。因此在继承传统生产工艺的同时, 需要重视技术开发, 而借助于计算机辅助设计 (CAD) 技术的运用, 可以大大提高云锦纹样设计创作的工作效率。

如图5的大提花织物组织结构复杂, 花纹多彩细腻。传统生产这种织物全部由人工操作, 不仅效率低, 花色品种翻新慢, 而且对设计人员的技术水平要求高, 劳动强度大。计算机辅助设计 (CAD) 的引入, 大提花CAD系统成功地解决了这个问题。它利用计算机代替大量的手工操作, 缩短了产品的开发周期, 提高了产品质量, 增强了云锦产品的市场竞争力。

3 非物质文化遗产的传承与展望

3.1 颠覆传统观念, 创立适用于市场的服饰品牌

南京云锦作为非物质文化遗产的一个组成, 需要注入新鲜的血液才能焕发新的生机, 不能把云锦视同为藏在展览馆的历史文物来供人欣赏, 而是以实用设计为载体, 在云锦及其所蕴含的历史文化背景中提炼出设计元素, 创立云锦服饰品牌。在服装形式上可以采用多种形式, 既可原汁原味地保持传统民族服装的样式, 也可用云锦面料生产现代式样的服装。同时还可以将云锦艺术的元素应用到如工艺品、家用纺织等生活用品设计上, 把中国元素融入到生活服装的每个细节中。关键是要积极提升品牌内涵, 努力增加品牌的附加值和艺术感染力, 最终让云锦走入大众生活, 充分显示云锦的魅力。

3.2 传承与创新人才培养

目前, 在非物质文化遗产中与服饰相关的传统工艺传承方面面临很大的困境, 后续人才力量不足。有些富于特色又濒临消失的手工艺的研究和教学尚未引起高等院校的重视。在纺织职业技术教育这个层次上, 希望能够借鉴发达国家和地区在传统文化教育上的经验, 加强传统工艺的教学和人才培养的系统性和学术性。

4 结语

作为非物质文化遗产的南京云锦, 在现代服装设计中的传承与创新得到了很好的体现与应用, 在注重云锦传统艺术的基础上, 需要提炼、重构和再创造, 以新的造型手段、艺术形式创造出既具有传统文化内涵、又符合现代审美的云锦服饰, 打造具有民族文化内涵的服装品牌, 提升云锦文化艺术的价值。相信非物质文化遗产——南京云锦技艺一定能凭借其深厚文化底蕴的优势, 发出其璀璨的光芒, 开拓出新的天地。

摘要：云锦有着悠久的织造工艺传统, 基于对云锦调研与文献查阅, 从南京云锦艺术特色开始进行分析, 对其工艺进行综合梳理和总结, 在此基础上, 从图案创新表现、工艺技术突破传统等方面, 探讨了南京云锦艺术在现代时装设计的创新应用, 结合对非物质文化遗产的继承与展望, 为实现传统工艺进行时尚再造设计提供参考。

关键词：云锦,时装设计,创新运用

参考文献

[1]黄能馥.中国南京云锦[J].装饰, 2004, (1) .

[2]徐博文.南京云锦织机设计研究[D].南京:南京艺术学院, 2005.

[3]李彦.南京云锦服饰的时尚设计初探[J].艺海, 2012, (7) .

[4]周海燕.论南京云锦艺术的传承与发展[D].南京:东南大学, 2006.

我的云锦笔筒作文篇3

打开精致的正方形盒子，我看到里面是一本书的形状。我以为本精美的小词典，当我拿出来想翻开时，才发现是一个精致的中国红云锦小笔筒。

笔筒的正面有一个正方形镶花金边，外面是青一色的中国红，里面是一幅精美无比的云锦龙图。一条活灵活现的彩龙正在舞动着一个大火球。彩龙由金、银、蓝、绿、红五种丝线绣成，底色是一块质地特好的深黄色布料，看上去很是高雅华贵。

笔筒的背面有一块正方形金色牌子，四条动作轻盈、形态灵秀的变形小金龙镶嵌于四角。上面两条金龙间用隶书写着“中国云锦”四个金字，还有一排小金字，写着“世界非物质文化遗产”几个字。下面两条金龙间标有“御锦堂”三个字。爸爸告诉我，这是商标。左右用行书写有“中华一绝”和“民族瑰宝”8个金字。中间的金牌上是关于中国云锦的介绍。文字介绍说，中国云锦自宋代(公元960年)由彩锦演变而来，到了元代，蒙古人入主中原，统治者开始用真金装点官服，使以织金夹银为主要特征的云锦脱颖而出，受到封建君主和豪门贵族的宠爱，元、明、清三朝都指定云锦为皇室御用贡品。历代统治者相继在南京设立官办制造局，专门管理云锦的生产并垄断了云锦的销售。云锦主要有织金、库锦、库缎和妆花四大品种，用于皇室龙袍、皇后凤衣、大臣官服等宫廷服饰。被古人称为“寸锦寸金”的云锦，至今尚不能被机器纺织所代替，已被列入世界非物质文化遗产。

云锦文化空间设计初探论文篇4

①南京云锦，被誉为中国古代织锦工艺史上一座里程碑。这一由历史沉淀出的华美织物，在上海世博会上成为一道亮丽的风景。

②南京云锦雍容华美，内涵丰富。它用材考究，极为奢华，大量使用金线、银丝、孔雀羽等昂贵材料，生产出来的面料可谓“寸锦寸金”。在封建社会曾成为御用贡品。从色彩上看，整个织物金碧辉煌，流光溢彩。相传玉皇大帝为装饰天宫，命织女们日夜织锦，朝为锦云，暮为绮霞。当??们仰望那满天的霞光异彩时，无不为织女们的心灵手巧而赞叹不已。传说归传说，但南京云锦确如彩云般绚烂多姿，瑰丽华美。从图案上看，形象各异，寓意鲜明。它吸收了我国古代传统图案精华，既有象征高洁的莲花，也有寓意多子的石榴；既有龙凤麒麟这等祥禽瑞兽，也有喜鹊鹦鹉之类喜庆小品；既有祈盼长寿的仙翁寿叟，也有活泼可爱的顽童婴孩……无怪乎明末文人吴梅村赞曰：“江南好，机杼夺天工，孔雀妆花云锦烂，冰蚕吐凤雾绡空，新样小团龙。”

③南京云锦工艺高超，巧夺天工，集历代织锦工艺之大成。其织造非常独特，须在5.6米长、4米高、1.4米宽的木质提花机上，由上下两人配合操作方能生产。从设计图稿到完成织物，整个过程如同电脑运算一般精确而复杂。“挑花结本”、“通经继纬”等独特织锦工艺，至今尚不能为现代机器所替代。正在世博会上展出的《九龙图》，更藏玄机。如果变换角度和光线，正中的那条墨绿祥龙便能显现紫、蓝、绿、棕、黑等不同色彩，金翠交辉，奇丽夺目，其精妙的制作工艺唯南京云锦独有。

④当然，南京云锦的织造也特别耗时费力。据介绍，两名熟练织工在木织机上合无间地工作，一天最多也只能织成不满两寸的云锦。诗云：“丝细缲多女手疼，扎扎千声不盈尺。”这是说织造缭绫的；如果用来形容云锦，则要“扎扎千声不盈寸”了。要是织造大型艺术云锦，耗费的心力更是无法估计。就连六巡江南的康熙皇帝，幸临曹雪芹祖上任职的江宁织造府时，也在诗中感叹“终岁勤劳匹练成”。

⑤南京云锦在继承中创新。以世博吉祥物“海宝”为主题的`南京云锦装饰画上，设计师以深浅不一的蓝色，勾勒出8个生动活泼的“海宝”形象。每个海宝的色彩造型各异，甚至连勾边的蓝色都有细微区别，让见惯了传统型云锦的人们眼前为之一亮。还有一幅不到一平方尺的云锦，上面惟妙惟肖地织出一座牡丹花掩映的世博中国馆“东方之冠”。其花色的变化，斗拱结构的光影明暗对比，无不精细入微，配合左上角的世博会会标及主题词，颇具收藏价值。这幅小型云锦装饰画，在牡丹这一雍容华贵的传统形象中，巧妙地融入“上海世博会”的现代元素，为南京云锦的传统工艺焕发青春活力提供了借鉴。

⑥“城市，让生活更美好。”在世博会上尽显风采的南京云锦，不正是南京通向更加美好未来的一张城市名片吗?

1．阅读第②节，说说南京云锦的“雍容华美，内涵丰富”表现在哪些方面。(3分)

2．第③节介绍《九龙图》有什么作用?(2分)

3．第④节画线句中加点的“最多”一词能否删去?为什么?(2分)

一天最多也只能织成不满两寸的云锦。

4．下列对文章理解和分析有误的一项是(3分)

A．第②节插入天女织锦的传说，表现了云锦的瑰丽华美，增强了阅读趣味。

B．第④节引用“扎扎千声不盈尺”，意在形象地说明云锦织造的精细考究。

C．由历史沉淀出的南京云锦，如今已经成为上海世博会上的南京名片。

D．文章按“总一分一总”的思路介绍南京云锦，条理清晰，结构严谨。

5．根据文章内容，你认为怎样才能让南京云锦“焕发青春活力”?(3分)

答案：