电影方案

电影方案（通用8篇）

电影方案 篇1

电影宣传推广方案 怎么宣传一部电影

电影宣传是指用营销思维来为电影定位，通过一系列的宣传手段运作，放大电影的优势特点，将其推广到大众之中，提高知名度，为电影创收。近几年电影行业经历高速发展阶段，中国电影宣传逐渐正规化产业化。正如世上没有完全相同的叶子，同样没有两部宣传方式完全相同的电影。下面鹿豹座平台小编带来的是电影宣传的大致方向。

新的电影宣传手段层出不穷，主要分为：传统媒介、线下活动、社会化营销、整合营销等。

宣传方式

1.软文宣传：软文宣传主要包括新闻、论坛等软文的发布，对于电影从上映到结束各种新闻、八卦、情节、点评等一系列的发布宣传。

2.视频宣传：在各大视频网站进行影片花絮、发布会、宣传片、明星演员、创意神剪辑等素材的发布或者视频首页推荐。3.社交宣传：结合微博、微信、SNS等社交平台，围绕明星、情节、八卦等内容进行讨论，吸引广大受众的参与，在社交网络获得广泛传播。

4.话题炒作：制作创意恶搞视频，炮制娱乐八卦等内容，通过一个或多个能引发社会广泛关注的事件来进行电影或电视剧的宣传预热。如热映的《战狼2》，除了吴京各路奔走忙宣传，结合李晨的《空天猎》相互借力，还有《战狼》第一部奠定了非常好的观众基础，网友扒出在非洲时剧组要遵守的注意事项单看得人心惊肉跳，换女主、偷票房等话题炒作也从另一程度让电影实现了刷屏宣传。

电影离开了拍摄中的八卦爆料，就不会有播放时的观众期待；娱乐时代娱乐至上，想让一部电影出彩，网络宣传招数就必须做创新颠覆，炮制话题换取票房。炒作要配合丰富的资源

鹿豹座于2013年起与湖南卫视（天娱广告）强强合作节目宣传。2017年正式获得授权，承接湖南卫视（及芒果TV、湖南经视、湖南都市、湖南娱乐、金鹰卡通、潇湘电影、湖南公共、湖南电视剧、金鹰纪实等多频道）黄金档综艺节目、金鹰剧、晚会广告植入招商，同时承接节目赞助商/冠名商娱乐营销宣传。

鹿豹座以湖南卫视综艺节目、热播剧、艺人资源为核心，同时拥有央视、安徽卫视、北京卫视、浙江卫视、江苏卫视、深圳卫视、凤凰卫视、爱奇艺、优酷等节目资源。此外还拥有湖南卫视主持人、节目嘉宾资源，可以操作明星代言/明星见面会/明星探班，优势突出。同时，鹿豹座还拥有行业内最好的影视宣传资源，如新浪、腾讯、人民网等门户网首页推荐资源；优酷土豆、爱奇艺等主流视频网站的首页推荐资源；微博明星红人社交资源等等。炒作以成熟的推广方案为依托

不论多复杂的网络宣传，操作过程必定是由繁入简、按部就班。前期规划非常重要，一般是前期调研→资源选择→人员就绪→内容准备→审核修改→发布执行。鹿豹座有核心的策划团队，能够快速抓住宣传炒作要点，为网络宣传制造素材。根据制定的推广策略，注重各平台的配合，包括微博微信、新闻发布、论坛贴吧、博客视频、问答文库等渠道进行全网覆盖造势，达到最优的传播效果。

媒体、版主、红人、段子手等强大的外围执行人员，能够快速反应，形成网络联动效果，甚至产生爆炸点，迅速形成网络热点。鹿豹座参与过多档热门综艺节目、电影、电视剧的互联网宣传推广，拥有众多成功案例。

现在早已不是那个“酒香不怕巷子深”的时代了，鹿豹座小编认为，一部新电影要想获得观众的认可，除了要在电影本身下功夫，电影的网络宣传也是十分重要的一环。从话题炒作着手，不断加大宣传的力度，同时在传播力度上，也应该把握好其中的度。无论是从话题出发，打造超高人气，还是以互动方式吸引观众眼球，只有不断推陈出新，才能真正吸引观众，让观众自觉走进电影院。

电影方案 篇2

为适应我国高清频道发展规划, 响应总局标清化向高清化过渡的提倡, 同时为提高电视观众的收视质量, 电影频道节目制作中心拟将现有四套标清频道全部转为高清频道播出。电影频道高清播出系统建设项目立项。

二项目需求

经过对现阶段广播电视技术的调研, 以及电影频道播出平台现状和未来可能的发展需求, 制定了此次高清播出系统项目的设计需求:支持6个高清频道播出;具备图文包装功能, 支持高标清同播;系统必须具备高安全性、高稳定性以及高可靠性;系统必须具备先进的技术质量, 扩展性强;系统架构简单, 易操作、易维护;上载与播出分离, 支持多种上载介质。

三设计原则

电视节目的安全播出是播控工作的重中之重, 系统设计必须将系统安全放在最重要的位置, 严格遵循总局相关规定, 符合国家相关技术标准;系统应采用成熟可靠的软硬件产品, 尽可能选择主流、先进的技术方案, 提高系统的生命周期;系统设计应具备充分的扩展性, 以满足电影频道未来事业发展、产业运营和技术发展的需求。

四高清播出系统总体设计方案

电影频道新高清播出系统主要由视音频系统、网络系统、时钟系统、同步系统以及播出控制系统等几个重要部分组成, 新高清播出系统的设计基于电影频道全台网络化文件传输, 遵循安全可靠、快速应急、可控可管、高集成化、高自动化的原则, 下文将详细介绍各系统的总体设计方案。

1. 视音频系统

(1) 概述

视音频系统作为播出系统中最重要的部分, 采用的是分控矩阵+视频服务器组+切换开关的总体架构;系统和设备的输入、输出节点均设置数字高清跳线盘, 以实现系统内信号的自由调度;各重要节点均设置监看点, 通过集中监看, 达到快速判断、快速应急的目的;制播分离。

视音频系统以一台64×64分控矩阵作为信号调度的中心, 所有外来信号、上载信号以及播出回传信号均送至分控矩阵, 可自由调度;矩阵的所有输入输出接口均设置跳线盘, 可实现快速应急;分控矩阵的输出信号分别送入播出和上载服务器、多功能上载工作站以及延时服务器等。

(2) 播出服务器架构

视频服务器组是视音频系统的核心部分, 对本次视频服务器播出架构的设计我们也考虑了多种因素, 如运行稳定、结构简单、异构设计、价格成本等, 主要参考了现阶段广电主流的三种播出设计结构:

a.传统播出架构

传统播出架构普遍采用的是视频服务器组+切换设备+键控设备+切换开关的模式。这种架构具备较高的安全性和可靠性, 以及大量长期的实际应用案例;但同时也具有系统复杂、设备数量多、故障点增加、成本较高、维护困难等缺点。

b.码流播出架构

码流播出架构采用的是码流播出服务器+切换开关的模式。码流播出服务器是这个结构中的核心设备, 可将视频文件或外来SDI信号打包成TS流播出。这种播出架构具有系统简单、成本低等优点, 但在加载台标、字幕等图文包装方面具有一定的技术难度, 国内实际应用案例较少, 系统安全可靠性有待考察。

c.All in one播出架构

All in one播出架构采用的是All in one播出一体机+切换开关的模式。这种架构的核心设备All in one播出一体机, 是一款新型的高集成度的视频服务器, 也是近年来视频服务器的发展趋势。

All in one播出一体机除具备传统视频服务器播出、上载、审片等基本的编解码功能外, 还具备实时DVE特效及动态图文、加载台标字幕等在线包装功能, 并可通过Oxtel协议实现播控软件对服务器图文特效的控制, 支持多层图文信息的叠加, 无需再额外配置字幕机等图文包装设备;支持键信号控制, 可取代传统键控设备;支持上下变换, 实现高标清同播, 并可支持高标清字幕自适应;支持紧急清屏的应急操作。

同时, All in one播出一体机还具备切换功能, 可实现内部文件与外来信号之间的无缝切换, 省略了传统的切换设备;并可通过播控软件控制信号切换, 操作简便。

近几年, 很多服务器厂家都推出了All in one服务器产品, 功能不断完善, 已有一些可参考的实例经验, 具备较高的可靠性、稳定性和易操作性。

经过对以上几种播出模式的调研与比较, 最终确定了电影频道新高清系统的播出结构设计方案:主+备+应急三级视频服务器冗余配置, 其中, 主、备视频服务器采用All in one服务器;应急视频服务器采用利旧的普通视频服务器, 需要单独的键控设备加载台标、字幕;每个频道均配置一路独立的垫片播放通道, 可通过切换开关进行一键应急;切换开关采用主备冗余设计, 可实现各路信号的净静切换, 同时具备自动检测切换和断电直通功能。

这样的播出结构主要有以下几点优势:

·结构简单:主备路通过采用All in one服务器, 将图文包装、切换、上下变换等功能集于一身, 大大简化了播出链路的系统结构;

·安全可靠:主备与应急播出链路采用了异构设计, 增加了系统的安全性和可靠性;

·节约资源:系统集成度显著提高, 并有效利用现有设备, 既节约资源, 也节约成本;

·快速应急:切换开关具备自动检测和切换功能, 也可通过人工干预进行应急切换, 快速高效。

(3) 信号上载

高清系统日常素材准备工作主要分为三类:一类为制作部门制作的文件素材, 通过网络传输的方式直接迁移至播出系统;第二类为播出部门自行上载的素材;第三类为转播业务信号上载。

根据日常上载和频道转播业务的需求, 播出系统配置两台多功能上载工作站, 两台高清录像机, 两台硬盘录像机, 通过分控矩阵将上载信号源调度给各多功能上载工作站进行上载和审片工作;配置一台非编工作站, 通过非编软件可播放蓝光光盘、P2卡或USB存储设备内的文件, 输出HD-SDI信号, 实现了上载介质多样化;配置两台延时播出服务器和两台普通上载工作站, 通过上载工作站可控制延时播出服务器完成上载、审片和延时播出工作, 上载工作站还可控制备或应急视频服务器进行应急上载和审片工作。

(4) 质量控制

为保证节目的技术质量和内容的安全可靠, 高清系统对播出素材需进行三次审核:自动技审、人工复审和播前审片。

此次的系统设计创新性地采用了自动技审的方式, 通过自动技审服务器, 可完成对媒资和上载的素材文件的自动审核。自动审核过程可在后台运行, 技审内容、参数和策略均可按需配置, 可审核黑场、彩条、蓝底、绿底、静帧等视频项目以及静音、破音等音频项目, 生成审计报告。既保证该素材文件的视音频技术质量, 同时为前台人工审核提供参考, 也可减少相关人员工作量。

根据自动技审的结果, 审片人员可以通过上载/审片软件进行人工复审, 如果确实存在文件问题, 则需要重新传输或上载;如果审核通过, 则按照播出日期自动迁移至播出服务器, 播前人员通过播前审片软件审核播出服务器内存储的素材。

2. 网络系统

在全台网络化文件传输的基础上, 播出部门的网络系统主要负责完成制作系统与播出系统及播出系统内部的节目单信息、元数据的交互以及素材文件的迁移工作。

制作系统与播出系统通过两条以太网链路传输元数据、节目单、素材等, 这两条传输链路经过防毒墙、防火墙之后连接到主备两台交换机上。制作系统与播出系统之间配置主备两台接口服务器, 每台服务器连接至两台交换机, 自动地进行跨网段交换数据, 实现以下功能:用部署播出系统接口服务, 实现与制作系统之间信息的发布与接收;制作系统通过接口服务器接入播控系统应用网络。配置主备两台“应用以太网交换机”, 应用网涉及到的主备设备分别连接到2台不同的应用以太网交换机。配置“迁移调度服务器”, 能够自动地按照迁移列表实现二级存储、各播出服务器组之间的素材迁移;自动地按照迁移列表实现备播系统、二级存储之间的素材迁移。配置主备两台“素材迁移交换机”, 用于完成二级存储与各服务器组之间的素材迁移。

3. 时钟系统

由电影频道总控系统为高清播出系统提供1路EBU的时钟信号, 接入高清系统的时码分配器进行时钟信号分配。从时码分配器输出一路时钟信号接入时码发生器, 产生RS232格式时钟信号并分别送入系统主备数据库, 主备数据库通过校时软件利用收到的RS232格式时钟信号校正本机时间, 并通过校时服务软件利用以太网将时码分配到各需要校时的服务器及工作站 (播出控制工作站、上载审片工作站、编单工作站、各种应用服务器、视频服务器等) 。需要校时的服务器及工作站等只要安装校时客户端软件即可完成本地校时。

时钟分配图如图9所示。

4. 同步系统

由电影频道总控系统为新高清播出系统提供2路BB同步信号, 分别作为2台同步发生器的外锁相信号。两台同步发生器输出的BB同步信号经过同步信号2选1倒换器输出1路同步信号, 该信号作为新高清播出系统同步信号。

2台同步信号发生器相互冗余备份, 同步信号切换器自动对主备输入信号进行检测, 并可设置为自动/手动倒换方式, 增加了同步系统的可靠性。

5. 播出控制系统

播出控制系统设计主要围绕文件备播结束, 播出开始至结束的阶段进行设计。由于播控部分涉及到信号的正式播出, 因此设计的主题为最高级别安全可靠性, 所有关键环节、关键设备和控制软件在设计中均具备完善的冗余备份机制及应急处理手段。

播出控制工作站采用主备+应急工作站的控制模式, 主备之间可以自动倒换。主备工作站通过422倒换器连接受控设备, 主备工作站间通过心跳线连接心跳通讯, 同时备机与422倒换器通过GPI线连接, 当主机宕机或者其他故障时, 备机通过心跳线感应到主机故障, GPI触发倒换器切换, 获取主受控设备的控制权, 从而完成自动倒换。同时, 应急工作站与应急视频服务器之间采用直连方式, 在主备路或422倒换设备宕机的情况下, 仍可保证正常播出。

一键应急功能是在紧急情况下使用, 通过控制面板上的快捷功能键, 如直接切换下一条播出、接管设备控制权、切换应急信号源等, 可以快速采取措施确保安全播出。

五总结

大学生DV电影制作最佳方案详解 篇3

2003年两项重大技术的广泛应用，给视频信息高速传输带来了契机。一项是计算机中央处理器的振荡频率达2000兆位以上的普及机型大量投入市场，其广泛的现实意义在于普通的大学生只要拥有一台个人计算机，就可完成视频信号的采编制作。第二项关键性技术是视频记录格式的重大变化，一款Divx压缩格式把众多视频信息慷慨地送到网络中去，其发展势头确实令人欢欣鼓舞。

数字影视 输出格式 压缩技术

在多年的影视教学活动中，我们发现当代大学生不仅对影视艺术有着极大的兴趣，而且，许多大学生在从未接触过的影视语言的运用上显示出较强的理解能力。他们思维敏捷、精力充沛、知识结构合理，是一支多媒体信息技术开发的生力军。

应该说每个人都有这种感受，在2003年，计算机技术和视频技术进行了有史以来最友好的“对话”，因此开始了广泛的“合作”。这就是精通网络的大学生们开始把视频引入网络，正在建立以视频为领头羊的网络多媒体信息环境。

计算机网络技术的发展从一开始就呼唤着视频的加入，可倔强的视频巨人始终放不下它那尊巨大的身躯，每秒近四兆字节的庞然大物很难在信息高速公路上跑起来，近十年的相持僵局一直都没能真正得到缓解。2003年两项重大技术的广泛应用，给视频信息高速传输带来了契机。2003年年初我们首先注意到计算机中央处理器的振荡频率达2000兆位以上的普及机型大量投入市场，这一点意味着对视频处理能力的提高，其广泛的现实意义在于普通的大学生只要拥有一台个人计算机，就可完成视频信号的采编制作。2003年我们注意的第二项关键性技术是视频记录格式的重大变化，一款Divx压缩格式把众多视频信息慷慨地送到网络中去，尽管传输速率仍不尽人意，但其发展势头确实令人欢欣鼓舞。

更多的人把具有Divx格式的视频称为DV电影，过一把导演瘾、做一回电影人、抓住难得的机会进入一个全新的领域、测试一下自己驾驭影视语言的能力是许多开始DV电影创作的大学生的想法，有条件的自己拍素材，没摄像机的寻找素材剪辑片段，也算是做一回格利菲斯、艾森斯坦。电影剪辑大师鲍特的《一个美国消防队员的生活》和《火车大劫案》一百年前是尝试影视语言的可行性，今天大学生们尝试的是可行的影视语言。当然本文想讨论的不是影视语言，而是普通大学生尝试影视语言所必须掌握的影视技术。

一、适合大学生操作的DV设备前期构建方案

无论什么规模的影视制作都离不开如下四个阶段：

1、创作构思阶段：运用文字语言描绘一个故事，构思一个情节是影视制作的第一个重要阶段。在这里标志性成果是创作完成“文学稿本”。

2、创作准备阶段：根据文学稿本，运用形象化构思技巧把情节设置到场景中去。其标志性成果是完成“分镜头剧本”。

3、前期拍摄阶段：分镜头剧本就是拍摄的依据，但对于DV小电影来说“分镜头剧本”并非唯一依据，编导和剧组人员的通力配合，积极创作有时显得更重要。这里的标志性成果是“基本完成素材拍摄”。

4、后期剪辑阶段：这里的标志性成果是“成片”。

从技术上来说，普及影视制作长期受阻，瓶颈主要表现在第三阶段和第四阶段。

前期拍摄所需的摄像机少则几万，多则几十万。这项投入对大学生来说可能性不大，许多好的剧作构思也就到此为止，同学们更多的是在文学杂志上看到自己的“影视作品”文字版本。不能从荧屏上看到影视情节，也就很难真正体味到“导演的镜头感”。目前，国际上视频DV格式已趋向统一，摄录一体机从3千元至3万元不等，由于是数字分量格式最终画面质量均已超过传统模拟格式，特别是多带复制性能是模拟机型无法与之相比的。同学们完全可以像格利菲斯用剪刀剪辑胶片一样，毫无信号损伤顾虑的多次剪辑。笔者建议，前期设备可以班级为单位购买，也可申请学校作为教学投入组织较好的前期设备。

二、DV影视制作后期剪辑设备构建方案

主体设备围绕个人计算机合理配置，根据情况重点考虑：

1、主频：2000兆位/秒以上的CPU可运行像素比较大的720×480格式。2000兆位/秒以下的CPU最好运行640×480等中等像素比的视频格式，否则会产生视频播放不够平滑的感觉。1000兆位/秒以下的CPU最好直接编辑352×240的标准VCD像素比格式，尽管像素差一点，但通用性好，方便交流，也能体验到影视语言的应用感受，学习阶段应该说这是一种很好的选择。

2、硬盘：视频采集素材约4兆字节/秒，需要尽可能大的硬盘空间放置素材，建议40GB左右。有条件可多备几个，但不推荐集中一个80GB或更大的硬盘。原因是一旦硬盘损坏珍贵的素材将无法挽回。还是分开篮子装鸡蛋的保险系数大些。

3、DV采集卡：ILINK、1394卡、火线接口都一样，均指数字视频输出/输入接口，通过这个接口计算即可直接控制摄像机完成数字视频的播放采集和输出录制。

三、DV视频输出格式及其操作要点

Adobe 公司的 Premiere6.5 非线性编辑软件是专业级视频编辑系统，提供规范、完整和简单易学的操作平台，在国际上享有很高的声誉。随着微软个人计算机运算能力的不断提高，这款原属视频工作站专用的系统，已被完全移植到PC机上。很多年以来，Premiere一直是学习视频编辑的首选系统。

Premiere6.5 版本功能十分完善，结构合理、可靠性高，包含中文在内的字幕系统自成模块，被巧妙地镶嵌在Premiere6.5系统内；开放性的特技功能接纳几乎所有的视频特技插件，加上系统自带的视频特技和过渡特技给后期编辑提供丰富多彩的创作手段；特别值得一提的是Adobe 公司独创的“层”技术如今已被很好地应用在视频编辑时间线上，视频轨道几乎可无限扩展、透明属性、蓝屏扣像技术和变化无穷的Alpha通道为剪辑师提供了一个真正的数字视频创作空间。还有标准的微软在线帮助系统更使每位大学生都能轻松上手、快速入门、自然进入视频创作的旺盛状态。限于篇幅，这里仅就制作完成后视频输出格式的选择问题作一些实用性的讨论，根据大量的实验结果提出DV格式可操作的最佳输出方案。

实验素材来源：SONY DSRPD150P数字摄像机。

采集参数：720×480×30。

成片片长：10分钟。

输出参数：

1、352×240×30，Cinepak 压缩方式。

输出渲染时间约5小时，成片容量约600兆字节。

接触过视频的同学们都知道这是标准的NTSC VCD格式的像素比。由于压缩比较小，成片容量较大，但学生实习10分钟DV成片属标准时间片长，600兆字节容量刚好刻录一张通用数据光盘，可最大限度地保证画面色彩和清晰度质量。其不足之处在于352×240的像素比即便在800×600的计算机显示器上全屏播放也可略见马赛克。此外，5小时的输出渲染时间（不包含视频特技）在实际教学活动中运用难度比较大。

2、352×240×30，DivxFast 压缩方式。

输出渲染时间约20分钟，成片容量约150兆字节。

快速渲染和大压缩比为教学应用提供了最佳方案。通过近50种输出格式试验，比较结果发现，这种方案最适合大学生普及操作。150兆字节的轻巧视频，20分钟的渲染时间，允许学生反复编辑，快速成片，现场展示制作成果，方便交流。在有限的学习时间里，特别对于大多数未拥有个人计算机的学生来说，在学校计算机机房上机，采编的可操作性强。更重要的是最新的Divx压缩技术得到的图像质量几乎不可见原素材的色彩品质发生改变，学生完全能从中体味到影视语言的奇妙作用。

上述两种方案被优选出来的另一个理由是，大学生DV成片的最广泛的交流方式目前仍是VCD格式，因此，最终编码输出VCD几乎是每位DV爱好者的愿望，而NTSC VCD的像素比正好是352×240×30，因此，一开始就获得准确的像素比，有利于最大限度地利用计算机存储资源，同时，352×240×30的像素比对计算机的CPU主频要求不高，对推广普及到大学生中间极为有利。

3、720×480×30，DivxFast 压缩方式。

输出渲染时间约2小时，成片容量约180兆字节。

对于追求画面品质，有足够高的计算机CPU处理速度和足够大的硬盘空间的学生来说，可尝试保持DV采集像素比渲染输出，但仍建议使用DivxFast压缩方式。要知道近两小时的渲染时间本身已占去了两节多课的时间，如果舍弃Divx技术，用Cinepak压缩方式输出约需20小时，那时你可能已经忘记自己正在干什么或将要干什么。显然对学生来说，这不是一个好的操作方案。

笔者曾经尝试学生98人，全部要求输出上述第二套方案。从教学效果来看基本达到预期目标，个别同学要求输出720×480成片，说明对DV输出格式已有亲身体验，并有能力提出积极合理的要求，应该给与鼓励。

最后几点说明：

1、Premiere6.5 DV输出时，无论选那种格式，都不要勾选下图关键帧对话框的任何选项。否则会大大延长输出渲染时间，少则一天，多则几天。

2、渲染时间还受成片中的特技难度影响，尤其是视频特技属高难度数字特技，多数需较长的渲染时间。在后期剪辑时，应提请同学们注意，慎用视频特技。

3、Premiere6.5 DV编辑时，勾选视频设置中的实时预览选项，如下图，可即时预览特技效果，不用预览生成。

4、Premiere6.5 DV输出时按原采集格式输出，因输出时不需重新渲染，基本可实现1比1.5输出时间。

10.3969/j.issn.1002-6916.2012.20.034

孟科，中国地质大学艺术与传媒学院，副教授。

观看电影活动方案 篇4

为了促进学生要珍惜来之不易的学习机会，努力学习科学文化知识和思想道德知识，为把我国建成富强、民主、文明、和谐的社会主义国家献出自己的力量。同时，提高学生的政治素养，激励学生积极系统的学习以科学发展观为核心的党的先进理论知识。

一、活动宗旨：

1、让大家体会集体的凝聚力，加强班级的团结

2、让每一位班级成员都贡献力量

3、锻炼部分同学组织策划协调能力

4、向大家宣传爱国主义精神风貌

二、活动地点：虎林市电影院

三、参与对象：初一至初三学年

四、观后安排

各位同学观后每人写一篇观后感，前三名在班级量化上加3分。

虎林市实验中学

电影营销方案 篇5

《泰囧》前期的营销方案的推广非常成功，自上映以来，从不到3000万的影片成本上映一周后获得突破4亿的票房，创造了票房神话。（一)明星营销：

明星品牌 ——“喜剧王牌组合”——徐峥、王宝强以及黄渤。另外，更有范冰冰大腕加盟。

（二）质量好，而且满足观众需求： 《泰囧》色彩明快、风格鲜明、笑料十足，以其轻松、幽默、喜庆的喜剧片类型，迎合快过年的喜庆氛围与观众的欢乐心情。

（三）时期选取的适当： 选在贺岁片的“低谷”时期，避开了竞争力比较大的影片，比如《少年派的奇幻漂流》、《1942》、《王的盛宴》等等。

（四）口碑营销：

在电影正式上映之前，在不同城市举行免费试映会，精心挑选试映族群，限制一人只发一张电影票，并在每场电影放映后现场与观众进行座谈，不断加深观众印象，制造“先生看了会带太太来，老师看了推荐学生来看”的效果。良好的口碑开始在互联网上发酵。

（五）炒作：

有媒体以图文形式刊载报道，称目击徐峥趁小陶虹离京之际独自幽会一位神秘美女，幽会长达八个小时”。绯闻与正处宣传期的电影新闻同天出现，不免惹来借绯闻博版面、关注度等提升。

（六）制造网民热：

徐峥、王宝强、黄渤组成的“囧神组合”，被网友将之与当年的“葛优+冯小刚（微博）”组合相媲美。他们的角色形象，成为网民竞相创作的灵感来源。在影片掀起“末日狂欢”前，网络上已悄然刮起了“全民P图”风，2B欢乐囧神，互联网无处不在。

（七）广告营销：

在360、支付宝以及全国各地电视台的民生新闻上都做广告，包括地铁、公交、机场、药店、医院、大学校园、火车、飞机做推广；在百度搜索首页右上方 1 官网宣传；在PPTV、PPS、优酷等各大网络电视和视频网站捆绑广告，在醒目位置进行宣传造势。

（八）创意营销：

《泰囧》定制视频短片颇有新意：

（1）它的提前版预告片将历史名片的片段汇聚一体，让人耳目一新；

（2）《观影指南》更是全方位展示了其超级爆笑元素;《观影须知》连发5篇，在告诫观众观看喜剧电影遵守文明秩序——勿饮水、勿吃爆米花、勿接吻、勿乱摸时，情节有张有弛、幽默十足，无形中形成了病毒营销，有力地扩大了影片的营销。

(九)多渠道造势营销：

（1）主演徐铮、黄渤等也多次发微博，对《泰囧》极力推荐，并对票房成绩充满信心。截至12月20日早上10点，在微博上搜索《泰囧》，就找到近420万条相关信息。

（2）主演做客名栏目——主演徐峥，黄渤，范冰冰，王宝强等人做客湖南卫视《快乐大本营》、《天天向上》等收视率较高的娱乐节目。

（3）海报宣传——在各地区张贴海报进行宣传，为影片造势，达到未映先热的效果。

（4）片方与万达电影院线合作，由徐峥和王宝强亲自出马拍摄了一系列个性定制宣传片，总共5款观影指南，2款定制视频。

（十）公关活动：

在影片上映前召开新闻发布会、庆功会、影迷见面会等活动，为影片造势。

（二）《小时代》电影的营销推广

一、营销宣传：

（一）明星效应： 当红女明星杨幂、郭采洁，以及益达广告美女郭碧婷，娱乐女明星Hold住姐，帅气男明星柯震东、陈学冬等

（二）走“友情”路线的预告片，以情动人： 这部影片是讲述大学生生活，特别是讲述大学生之间的友谊以及毕业之后各自的事业、友谊之间出现的矛盾等等。当下很多大学生已经毕业出去，也已经实习的实习，工作的工作，会更容易勾起那些毕业生对于自己友情的怀念以及出去社会之后实习、工作之后的感受。针对于此，要制作能够煽起他们这种情感的预告片。

（三）提高关注度：

1、炒作： 可以时不时炒作一下明星之间的绯闻，提高关注率，特别是影片当中的假戏真做等。

2、制造“争议论”： 根据本电影的小说本来的知名度，提高关注度，以及针对此小说改编成电影，书迷们之间对此事开心与否的激烈讨论作为题目大张宣传。

3、获奖“诱惑”： 针对此次电影获得的奖项：“第16届上海国际电影节(2013)”以及“电影频道传媒大奖-最佳影片(电影频道传媒大奖)(入围)”的话题进行炒热。

（四）广告宣传：

1、利用“水军”的力量。不得不说“水军”也将是自己推广的一把利器，好的分数往往就代表了好的电影质量，如果在前期就建立起分数的优势，往往就会对票房产生至关重要的作用，特别是在电影评价之中最高的豆瓣之中。当然也可以在更大受欢迎的影评网站建立分数优势。

2、在比较受欢迎的电视台上做一分钟的广告；做户外广告；在百度等各网站的搜索首页上方的官网宣传；在各大网络电视和视频网站捆绑广告，在醒目位置进行宣传造势；可以在淘宝、亚马逊等购物网站上刊登广告；

（五）借鉴别人的营销方案，制作创新视频：

1、创意广告进行宣传。根据各明星的出名电影电视剧等进行改编成让人可以轻松记住的广告。比如：益达广告美女郭碧婷，将之前让她成为关注点的益达广告稍微设计一下，如男：“嘿，你的《小时代》。（电影票）”郭碧婷：“是你的《小时代》。”男：“她回去看，她不会去看„„”；根据柯震东之前的影片《那些年我们一起追的女孩》改编成《那些年我们一起看过的<小时代>》等等。

2、也可以与一些恶搞团伙合作，制作一些恶搞视频，比如将杨幂的电视剧《宫》里面的某个片段进行恶搞，台词中有涉及到《小时代》电影的内容等等。

3、将小时代里面一些比较搞笑的片段制作成动漫。

（六）其他宣传：

1、利用微博、博客的传播手段，进行小时代电影的宣传，从而达到达到广告的效果。如明星们各自在自己的微博上发表自己对拍摄《小时代》的感想、辛苦等，也可以让自己的好友明星帮忙宣传。

2、做客《快乐大本营》、《天天向上》等观众喜欢的娱乐节目。

（七）公关活动：

1、在影片上映前召开新闻发布会活动。

2、与某一电影院合作，然后在电影上映前，让明星们在影院开展影迷见面会，以及郭敬明的《小时代》书本签售会。

二、预期效果； 将会产生高度的关注度以及人们对于该电影究竟如何的高涨的好奇心，预期票房将会创新高。

三、衍生品：

1、衍生品可以包括T恤（包括情侣T恤以及友谊T恤）、海报、音乐片、首饰、装饰品、包包、书本等等。

电影院合作方案 篇6

一、新型媒介载体--电影院贴片广告在传统的平播广告遭遇了“瓶颈”越来越难以获得消费者的注意力时为了能够取得更加有效的广告传播效果广告主开始转向具有更高针对性和低抵抗性的传播媒体。通过开发利用各种渠道采用隐性方式进行广告宣传将

商业性的广告元素延伸到文化艺术领域电影变成了商业广告的媒介载体成为广告主争相投放的广告媒体1效果最佳——电影有高清晰画面、高立体保真音响、震撼性视听保证了广告的最佳发布效果2到达率高——电影贴片广告到达率接近100影院环境封闭使电影广告干扰性少观众专注程度高、不像居室里看电视时随意走动或转换频道使广告有效地保证了较高的到达率3人群对接——针对高收入消费人群如今进影院的常常是追求时尚、讲究品位、注重品牌、消费力强、具备良好教育背景的年轻人使广告实效突出还能培养出大量潜在消费者44强指向性、强到达性、强印象性强指向性、强到达性、强印象性以及在价格上面有其他广告发布媒体无法媲美的优势。以及在价格上面有其他广告发布媒体无法媲美的优势。

二、影院媒体概述电影媒体价值�6�1媒体广告价值影院接触最具有视觉震撼效果的视频广告单次传播效果为各媒体之首无干扰100到达率�6�1品牌营销价值作为艺术和文化的结晶电影是大众娱乐中最为精致的传播载体�6�1事件营销价值电影引起社会关注引领娱乐话题保持对电影的持续关注力各种活动、广告能够捕获更多眼球效应。广告巧妙地植入电影之中根据剧情的需要进行设计使得广告的经济性目的不再那么明显不再生硬地闯入消费者的视野改变消费者对于传播者动机的认识在消费者不易察觉的情况下进行广告宣传通过潜移默化的方式来进行�6�1渠

道营销价值影院同销售终端之间形成良好的结合与互动成为一个特殊的产品推荐渠道。

三、电影贴片广告的受众群体特征�6�1电影贴片广告的受众是城市中的高端电影人群他们是习惯消费电影愿意消费电影的时尚人群。潮流消费者——近70的观众为20-39岁是消费欲望最高品类需求最多样的群体。品牌消费者——75的观众消费时关注品牌60愿意为高质量产品付出更高的价格。冲动消费者——喜欢购买新产品和冲动购物偏好较一般消费者高出25和23�6�1从全国电影观众的总体上来看:电影广告受众的主要年龄是2045岁占总比例的60以上。电影广告观众约60的观众拥有大专以上学历高学历的受众更加注意生活品质。

四、影城广告投放案例广告形式商户类型合作商户贴片房产类阳光一百、潇湘国际、长盛岗庭、北辰三角洲、融科东南海万博汇、藏龙、碧桂园威尼斯城、亚商国际、双水湾、幸福考拉、佳兆业、乾隆学府、红公馆、长房集团……汽车类讴歌、进口大众、奔驰、大众宝来、Jeep牧马人、东风日产、威志、海马汽车、东方瑞达起亚、别克、欧宝、雪铁龙�6�7�6�7金融类招商银行、民生银行、浦发银行、北京银行、中国银行、建设银行、工商银行、广发银行……烟酒食品类百事可乐、统一饮料、无井贡酒、剑南春、王老吉、椰岛鹿龟酒……通讯类中国联通、中国移动、天翼3G、OPPO手机、步步高手机商业类肯德基、SDEER国际服饰、华美整形、必胜客、悦妍堂、苹果装饰、郁金香建材市场、通程电器、通程百货、艺星整形……总影厅数个总座位数个各厅座位数纯胶片影厅数胶双设备影厅纯数字影厅无胶片设备的影厅即不能播放胶片广告 影厅号码12345678910影厅号码影厅号码影厅号码王府井101***1***42126数字厅3.4.5.6.10 胶片1.2.7.8.9中影今典影城

7******.3.7数字厅其余为胶片沃美影城8280***277320167324数字厅1.2.6.7 胶片

3.4.5.8 星沙国际影城***都是数字厅1.4广告必须是胶片东风国际影城849***75056太平洋影城10128140200***6380120168河西通程

414213913960放电影都是数字1-3广告都放胶片4号厅没有。电影院电影院影厅数量影厅数量月观影流量月观影流量万人次万人次//月月月播放量月播放量对接客群对接客群元元//月月3030秒价秒价格格王府井影城王府井影城步行街五星级步行街五星级1010个厅个厅1818--2222万万

18001800--20002000场场白领、商务、长沙主流白领、商务、长沙主流商端人群商端人群7.57.5万万中影经国际影城五星级、雨花亭中影经国际影城五星级、雨花亭77个厅个厅1616--1818万万16001600--18001800场场老板、白领、商务、城老板、白领、商务、城南主流电影人群南主流电影人群

7.57.5万万太平洋国际影城太平洋国际影城五星级、湘府路

五星级、湘府路1010个厅个厅1616--2020万万

16001600--18001800场场老板、白领、商务、公老板、白领、商务、公务员、主流电影人群务员、主流电影人群7.57.5万万星沙国际影城星沙国际影城星沙易初莲花旁星沙易初莲花旁55个厅个厅1010--1212万万900900--10001000场场星沙高端人群、广电区星沙高端人群、广电区公务员、事业单位公务员、事业单位77.5.5万万东风国际影城东风国际影城省展览馆省展览馆55个厅个厅8.58.5--1010万万

900900--10001000场场省展览馆政务、白领、省展览馆政务、白领、周边高端人群周边高端人群77.5.5万万沃美国际影城沃美国际影城五星级、湘江世纪城五星级、湘江世纪城88个厅个厅1616--1818万万15001500--18001800场场老板、商务老板、商务7.57.5万万芒果博纳国际影城芒果博纳国际影城乐活城、超五星乐活城、超五星级影城级影城1010个厅个厅1818--2020万万18001800--20002000场场白领、商务、长沙主流白领、商务、长沙主流商端人群商端人群7.57.5万万通程电影院通程电影院河西通程商场河西通程商场44个厅个厅2.52.5--33万万700700--800800场场学生、河西人群学生、河西人群7.57.5万万特别说明特别说明

11、制作电影胶片由广告客户提供如需代办则需、制作电影胶片由广告客户提供如需代办则需60006000元元/15/15秒每个影院所需拷贝数约秒每个影院所需拷贝数约1010个电影拷贝个电影拷

贝200200元元//个个

一、电影院投放建议1 电影贴片广告

电影方案 篇7

然而,“暴力美学”的研究大多停留在对电影画面、剪辑手法、动作场景等方面,对电影动作、道具使用的研究少有涉及。贾磊磊在整理《中国武侠电影史》时提到:“作为艺术的想象世界———武侠电影创造出一批奇神的特殊兵器,如‘天魔琴’‘碧血剑’‘夺命刀’‘索命刀’……他们不仅仅是杀人的利器,还是武侠电影的‘主题道具’,构成了武侠电影中特定的人物标记和情节锁链”。[2]遗憾的是,贾磊磊对武侠电影中的武器研究仅止于此。近年来,出现了几篇硕士论文关注到电影中的“武器”。如:吴超的《中国武侠电影冷兵器影像及其文化研究》(2011年),严宏智的《香港枪战片中“枪”影像的符号学研究———以杜琪峰的电影作品为例》(2014年)。两位作者在文章中对刀枪剑戟的解读不约而同的都按照“暴力美学”形式美感的思维,将这些武器的使用与文化相结合。基于共同的文化体认,观众能迅速接受影片中以刀、剑、扇子表达人物正面立场,以枪、棍、绳宣泄人物情绪的观点。然而武器本身的特质、所展现的文化心理、在电影中的程式化运用等已经使武器与电影风格产生了密切的联系。

一、剑与诗意的柔美风格

武侠电影中的武器五花八门,包括扇子、刀、剑、鞭、棍、 飞刀、匕首、法杖、双节棍等形态数百种,但每一部电影一般都会选择一到两种武器作为电影的“主题武器”,这种武器一般为影片中主要人物的手持武器。

在中国武侠电影的发展史中,以剑作为“主题武器”的影片不计奇数,从香港1965年的《鸳鸯剑侠》和1976年的《流星蝴蝶剑》,再到新世纪内地、香港合拍的《英雄》,剑在电影中的使用已是出神入化。从中国的兵器文化来看,剑有着独特的文化意义和价值系统,古代的剑从战争兵器流传至民间变为自卫兵器,到唐宋时期,剑变为装饰物,暗示着佩戴者的身份和权贵。最早作为战争兵器的剑都为青铜锻造,自秦以后剑退下战争兵器的地位,但因其锋利和轻便的特点广受民间欢迎,自此,重剑被淘汰,新剑的的制造在重量和厚度上都变得更加轻薄。电影中展现出来的剑也大多保持轻盈的特点,软、轻、剑首呈扁圆形,刻有各色花纹。从剑术上来看,剑法讲求以柔克刚;从剑的文化功能上看,古代贵族的佩剑足见剑的儒雅风格,更有佩剑之人在剑柄系上坠物,以显自己的品味。唐代诗人常常以剑吟诗,倾诉英雄情怀,“剑舞”的展现更是精美绝伦。

中国武侠片的精神气质源于“侠义”二字,不同于战场上血肉模糊的厮杀,在唐诗宋词的熏陶下,中国人更愿意在儒雅、轻柔的文化情怀中感受英雄气韵。剑作为电影元素的一部分,形成了独特的道具风格。剑与儒雅、轻柔相伴相生,儒雅的视觉展现的是“面貌清秀、一席白衣、抚琴作诗…”,轻柔也时常与女性气质联系在一起。因此在以剑为主题武器的电影中,女性往往是不可或缺的重要人物,《鸳鸯剑侠》是以女主角甘联珠的被捕引发了一场红莲寺救人、火烧红莲寺的斗争;《流星蝴蝶剑》中的几个女性人物更是起到举足轻重的作用。此外,这些影片中的男性形象也大多呈现出“儒雅”的气质:《鸳鸯剑侠》中的男主角头扎书生发髻,一袭素净翠衣,清新而淡雅;《英雄》中的男性装扮也以展现风度的“散发”与干净利落的“束发”为主,服装以纯红色、白色、黑色呈现,影片的柔美风格从人物的形象开始蔓延。电影风格作为组织电影技巧的形式系统,体现在电影的人物、情节、造型、主题和视听语言等多个方面。《英雄》中张曼玉与章子怡在漫天枫叶的树林里对决的场景成为新世纪中国武侠电影写意化表达的经典,两席红衣与场景的对比鲜明,张曼玉的身子略过树影, 剑尖扫过枫叶的美感,幽婉的背景音乐响起,空镜头中削落的发丝缓缓落地,浪漫的气氛营造加之慢放镜头对动作的动态分解,都增加了影片的视听美感,让观众在剑的暴力中感受柔美、诗意的神韵。在情节上,以剑为主要武器的电影中对 “情”的表达也浓墨重彩。《英雄》在国家大义中,展现了残剑与飞雪二人的爱情;《鸳鸯剑侠》中的甘联珠与桂武是一对夫妇,在电影中表现出深厚感人的情义;《新流星蝴蝶剑》更是在一个四角恋情的故事中完成对武侠的表现。

以剑为主题武器的电影中对女性人物的强调、对男性人物造型的表现、对情感的关注既与剑本身的特征有关,又受到一定的文化氛围的熏陶,纵观武侠电影的发展史,可以说, “剑”这一武器带来的诗意柔美风格基本已经在武侠电影中形成了类型化的特征。新世纪以来,随着武侠电影的式微, “剑”的诗意柔美风格更多的被移植入武侠电视剧中,得到更充分的表达。

二、刀与阳刚凌厉的风格

在武侠电影中,能与“剑”并列齐名的武器要算得上“刀” 了,20世纪60年代,香港的一些导演感怀武侠电影中的阴柔、诗意之风,以张彻为代表的导演开始大刀阔斧,将男性变为银屏主角,使武侠电影走向了阳刚之路,伴随着这个过程, “刀”成为了导演最热衷的武器之一。

刀自古就是战争中最主要的格斗兵器,各代帝王都十分注重刀的制造。“隋唐时期的‘陌刀’多为双刃刀,全长一丈, 重约15斤”,宋代以后,刀的种类变得更为丰富,有偃月刀、 眉间刀、凤嘴刀、宽刃刀、片刀等。[3]武侠电影与黑帮电影中的刀多为“大刀”。“大刀作为最典型的传统冷兵器之一,为中国所独有,特点是刀身前部宽厚,势大力沉,利于劈砍。”[4]20世纪60—90年代,直接以刀命名的电影数量众多,如:1995年徐克导演的《断刀客》,1976年邵氏公司影片《天涯明月刀》, 1967年张彻的《独臂刀》等。这些影片无一例外都以“刀”作为影片的主题武器。《断刀客》以男主人公定安的复仇故事为主线,在电影中展示了混乱的江湖。被仇人砍去一臂的定安在苦练刀法之后,重出江湖,最终完成复仇大业。《天涯明月刀》中的傅红雪击败燕南天之后成为武林第一,为了防止公孙羽称霸武林,寻找武林第一利器———孔雀翎,最终杀死公孙羽的故事,展现了侠士硬汉拯救武林的英雄气概。无论是 《天涯明月刀》《断客刀》或是《独臂刀》,电影都颠覆了以“剑” 为主题武器的柔美之风,取而代之的是阳刚凌厉的风格。影片多以壮年男子作为电影的主角,《断刀客》中的定安和其他角色多袒露上身,健硕的胸肌、结实的肌肉和古铜色的肌肤尽显男性的阳刚之气。《独臂刀》虽然以大雪飘飞的冬天作为时间背景,影片中也不乏展现方刚男性魅力的袒露胸肌的镜头。这种男性力量的展示与“大刀”的武器,在电影中形成了标配。无论是钢铁的硬质感,还是刀的粗厚度,灰亮的色泽, 都给影片增加了几分彪悍的野性。以“大刀”为主题武器的电影抛弃了对打斗场景的诗意表达,更多的是展现男性的力量和凶猛,赤裸裸的表达人物的死亡。主人公定安以一把断刀与仇人飞龙对决的戏中,特写镜头多处展现鲜血从人物身体淌出的画面,厮杀的人物满头满手鲜血,影片丝毫不吝啬残暴的展览。飞龙死亡时,一柄弯刀正中心脏,人物痛苦的面部特写和血肉模糊的场面触目惊心。20世纪90年代,香港古惑仔系列的黑帮电影横空出世,引领了新一代的江湖黑帮片,这些电影中男性纹身、胸肌的展示,残暴的江湖展览等, 更加重了“刀”的心理诠释。

新世纪以来,出现了对“刀”创新表达的电影,但依然没能摆脱刀与阳刚凌厉风格的联系。2004年,张艺谋的《十面埋伏》将“刀”与诗意的电影画面联系在一起。电影展示了两个捕快与一个歌妓的爱情故事,其中的人物服装、打斗场景中的光线色彩运用都刻意进行了诗意的刻画。然而,电影中的主题武器却是“大刀”和“飞刀”,在爱情武侠电影中独特的武器的选择使《十面埋伏》展现出不同于以往任何一部爱情武侠片的气质。刀的阳刚性削弱了爱情武侠电影的柔美之风,而增加了一份冷酷凌厉之感。作为反派杀手的女主角小妹(章子怡饰)在选择“飞刀”为武器的同时展现出冰冷孤傲的气质,“大刀”也在三个人物虚假间谍身份的诠释上起到了一定的作用。抛开这部电影的其他因素,在武器的使用中,它无疑是对刀的冷酷凌厉风格的再次验证和全新展示。

试想,如若我们抛开武器的文化心理作用,单从武器的工具功能来看,血腥、厮杀、低调照明、男性袒露……这些构成电影风格的元素与兵器的结合并无直接联系,但却没有导演在这样风格影片中使用“剑”作为主题武器。这种阳刚与凌厉的风格与“大刀”的配合并不是巧合,这是大刀雄浑威武的视觉性所带来的,在中国观众的长期观影中已经形成了一种独特的影视认同心理,而这种习惯一旦被打破就会产生违和感。正如徐克所说:“刀和剑,这两个世界是不一样的。刀是用原始的力量去对抗。剑则是一种生活态度。”[5]

三、枪与壮烈震撼的商业电影风格

与兵器一样,枪支作为道具本身的形象就能产生一定的视觉吸引力,“在中国的香港地区,激烈的打斗和火爆的枪战场面在很多影片中都构成重要的华彩段落,在剪辑、动作设计、爆炸和武打枪战场面营造等方面都超过了美国。”[6]“枪” 是强盗片、警匪片的固定道具之一,随着电影产业化的发展, “枪”成了暴力电影获取票房的重要手段。枪作为主题武器是随着香港警匪电影的繁荣逐渐形成的。“枪”有着强烈的现代特征,作为武器,其体积小,重量轻,更重要的是比起刀剑有着更加火爆的杀伤力。早期的警匪片中,枪主要是武侠电影中“刀”的延续,只不过把兵器换为了枪械,电影风格也呈现多样化。20世纪80年代以来,枪战的暴力打开电影市场后, 枪与商业电影的关系变得更加紧密。1986年吴宇森凭借《英雄本色》在香港打下了有史以来最高的票房纪录,枪战与动作的完美演绎成为观众记忆中的经典。90年代银河印象电影公司以枪作为主题武器,虽然也创作了一些黑色风格的电影,如《一个字头的诞生》《暗花》《非常突然》等,但在票房上却连连失利甚至惨败。反而是近年来枪与好莱坞大片模式的结合,出现了一些票房火热的影片如:《扫毒》《毒战》《枪王之王》,枪作为主题武器也进入了其他类型的电影中,如:《让子弹飞》《复仇》等。

新世纪以来,以枪作为主题武器的电影中,大明星是关键:《扫毒》中的张家辉、古天乐、刘青云;《枪王之王》中的古天乐、吴彦祖、李冰冰;《让子弹飞》中的葛优、姜文、周润发等,这些以枪作为主题武器的电影中,持枪者时常是火爆荧屏的当家演艺明星,这些明星构成了电影重要的商业元素。 而真正吸引观众,塑造影片壮烈震撼风格的还是“枪”所引发的枪战。2013年杜琪峰导演的《毒战》中的枪战场面被环球娱乐称为“突破最多、视觉最狠、时间最长”的电影,整部电影从头到尾充满了子弹呼啸声、子弹穿过身体的爆裂声,毒贩与警方的搏斗在现实的街道上展开,影片中最后的枪战持续十几分钟,现场有打不完的子弹,鲜血迸溅,镜头随时展现对将死之人的补枪、爆头等,在数十人的枪杀中,人物一个个倒地身亡,没有传统枪战片中诗意的暴力风格营造,只有对人数众多的枪战场面的现实记录所带来的震撼感。

近年来,商业电影的繁荣使得艺术电影的走势愈加低迷, “枪”作为主题武器在表现暴力时的“枪战”场面已让各题材的商业电影趋之若鹜,其展现的壮烈震撼风格是其他任何武器都达不到的。这种风格也已经在现代观众中形成定型化的观赏心理,这是枪与暴力结合区别于其他武器的独有特征。

四、锤子、电锯与黑色现实主义风格

比起武侠电影中的“刀”、强盗电影中的“枪”,电锯显然缺乏美感,更增加了撕裂的疼痛感。电锯、锤子等作为惊悚、 犯罪、恐怖片中的冷武器受到学界的极大忽视。韩国电影导演朴赞郁以著名的“复仇三部曲”———《我要复仇》《老男孩》 《亲切的金子》———扬名国际,其中又以《老男孩》呼声最高, “该片获得第57届戛纳国际电影节评委会大奖,还得到当年评委会主席昆丁的高度赞赏,昆丁·塔伦蒂诺还表示自己看了这部电影后‘睡不着并流下了好几次眼泪’”。[7]影片讲述了两个相互嵌套的复仇故事,彻底颠覆了传统复仇者与复仇对象之间的关系。虽然未有学者考证“电锯”作为主题武器在电影中的最早使用,但《德州电锯杀人狂》(1974年)在悬疑电影史上的里程碑意义是毋庸置疑的。这之后,“电锯”作为致命武器在电影中频频出现。不论是《老男孩》还是《电锯杀人狂》,作为犯罪片,影片从主题、情节、视听语言中所展现出的黑色电影风格已无需论证。

值得关注的是,这类电影的主题武器选择大部分为生活中的常见生活用具:《老男孩》中,复仇者吴大修被莫名囚禁十五年之后,导演选择以“锤子”作为吴大修的复仇武器,《电锯惊魂》中的电锯,《月光光心慌慌》中的水果刀,此外,还有镰刀、菜刀等武器。这些武器与死亡的结合促成了电影中惊悚的气氛和观众恐惧的心理。比起“枪”“剑”,锤子、水果刀、 菜刀是时常使用的“冷兵器”,这些武器的疼痛感让观众有真实的体认,这种疼痛在死亡的展示中不断折磨着观众,产生不言而喻的惊悚感。另一方面,锤子、水果刀、电锯等武器一般伴随着虐待的过程,锤子、小刀没有一击毙命的效果,电锯在电影中也时常与“肢解、尸解”等恐怖行为联系在一起。 迈克尔·赫·斯通曾对杀人恶魔进行等级分析:A.有理由的的谋杀,不怎么邪恶;B.嫉妒导致的冲动性谋杀;C.为了消除妨碍杀人而进行的恶意预谋;D.连环杀手,反复性的邪恶行为,但是没有折磨受害者;E.连环杀手,以折磨受害者为目的。[8]由此可见,折磨或延长被害人死亡时间在犯罪行为中的情节严重性。锤子、电锯、匕首等武器不能造成人物的迅速死亡,由此形成影片惊悚的氛围,成为主人公暴烈情绪宣泄的最佳武器,强调了电影的黑色风格。

五、结语

环幕电影&全景电影 篇8

请看相关报道:

Eight projectors inside and outside of the pavilion will create a 360-degree audio-visual effect. Images showing the landscape and people of Iceland will be projected onto the walls. The pavilion will also show a circular-screen movie.

(冰岛)馆内外八台放映机将打造360度视听效果。幕墙上投放的是冰岛美丽的风土人情。游客还可以在馆内体验环幕电影。

文中的circular-screen movie就是指“环幕电影”,通俗地讲,就是银幕包围观众厅整整一圈,观众可以站在场地中央随意观看。通常由多台摄影机同步全景角拍摄,再放在环形银幕上放映。