黑人同志电影《月光男孩》观后感

黑人同志电影《月光男孩》观后感（精选10篇）

黑人同志电影《月光男孩》观后感 篇1

没有枪战、爆炸，也没有超级英雄，《月光男孩》是一部简简单单的片子，但算得上今年最棒的影片之一。巴里·杰金斯自编自导的这部电影为我们呈现了一位黑人同性恋者从童年到成年的经历。电影在真实感上几乎可以媲美人物研究的案例，而且在深入探讨主题的时候也跳出了固有的套路，与众不同。

影片的主演马赫沙拉·阿里、娜奥米·哈里斯、安德烈·霍兰德和加奈尔·蒙内的表演都自然而富有张力，扮演主角的三位演员的表现也都令人惊艳。现在许多电影都是无聊、逃避现实的作品，而杰金斯的这部作品很不一样，片子里最震撼的部分不是动作戏，也不是大场面，而是主人公自我发现的那一段情节。

电影围绕着一个名叫Chiron的佛罗里达男孩展开，他在八九岁的时候就显得和周围的小伙伴们很不一样——不过他自己没有意识到究竟是哪里不一样，也不知道为什么会这样。当地一个毒品贩子胡安(马赫沙拉·阿里/饰)和他的女朋友特丽莎(加奈尔·蒙内/饰)把Chiron当成朋友来对待，Chiron开始从他们身上感受到父母般的爱，而他的母亲宝拉(娜奥米·哈里斯/饰)由于身陷毒瘾无法自拔，反而没能给予他足够的关爱和鼓励。

Chiron进入青春期后，和另一个男孩凯文发展出情感关系，他俩都想方设法，不愿让学校里的混混头子知道他们的性取向，而正是这段经历让Chiron开始意识到自己是同性恋者。几年之后，两人都长大成人了，凯文(安德烈·霍兰德/饰)忽然打电话给Chiron，要他来找自己，希望可以有个了结，而由于成长条件所限，Chiron在当时那个不接受同性恋者的文化环境下依然无法接受自己，还在不断挣扎。

马赫沙拉·阿里成为主人公生命中的拯救者

《月光男孩》的剧本是杰金斯根据剧作家Tarell Alvin McCraney的作品《月光下忧郁的黑人男孩》改编的，检视了同性恋、非裔美国人的身份认同问题和“男子气概”这三个问题。三者之间的交互碰撞制造出了精彩的戏剧效果，而影片里包含的真知灼见更令人印象深刻。

Chiron小时候被人称作“小不点”，他明显与那些常常和他打架的孩子们不一样——虽然他自己没有意识到这一点，但周围的大人们已经注意到了。胡安，精于算计，在街头上的势力也不小，他发现“小不点”在一座废弃的公寓里被几个混混欺负，就把他救回家，胡安和女友特丽莎告诉Chiron，如果他的妈妈不能给他足够的支持和关怀，他可以把胡安和特丽莎当作父母。

进入高中之后，Chiron一直没交到什么朋友，他总是不合群，不能完全理解自己，也不能接受自己，但那几场胡乱打的橄榄球赛还是为Chiron带来一段友情。电影结构精妙、想法独特，而且很敏锐，将Chiron是同性恋者以及同辈压力很残酷、很伤人的双重现实切实地呈现给观众。

娜奥米·哈里斯扮演的角色是Chiron染上毒瘾的妈妈，大家通常会觉得她不懂感恩，但哈里斯为宝拉赋予一定的尊严，而且表现出恰当的觉悟。宝拉意识到自己不仅在自我毁灭，同时也毁了儿子的生活，只不过她控制不了自己，无法脱离毒瘾的控制。

加奈尔·蒙内和马赫沙拉·阿里扮演的角色是全心全意帮助这个年轻男孩的人，一般来说，在一部谈论少数人群的电影中，这样的角色可能会给主角带来伤害，但他们没有，他们只是温柔地呵护Chiron，让他顺着自己的内心生活，并没有用世俗的规矩和框架限制他。至于成年凯文这个角色，安德烈·霍兰德准确地表演出Chiron缺乏的自如和自信。

三位演员同时出现在一张海报里

扮演Chiron的三位演员的演技都相当出色，他们都很好地诠释了角色的困惑和挣扎。最开始，他的困惑是因为不知道自己到底哪里出了问题，后来他弄明白自己的性取向，反而陷入挣扎。特拉文特·罗兹的身材肌肉分明，他扮演的Chiron满嘴粗话，像个“典型的男人”，他故作姿态，刻意表现理想中的男子汉气概，但凯文的安静和耐心打破了Chiron的伪装。在电影里，罗兹成功地演出主人公放开一切、释放天性的转变过程。

电影最棒的`部分在于它没有说教，也没有过分夸大故事的情境，但依然把剧情做得很精彩。此外，杰金斯这部作品技巧纯熟而又谦虚低调，这让我们想到简单但具有强大力量的故事，它们凭借自己的影响力改善种族问题，减少人们对性少数人群的偏见，让人们发现自己，也让大家意识到建立人与人之间的联接是非常重要的。

最后，《月光男孩》提醒我们，我们都有自己的世界，如果我们无法拯救自己，有时，还有别人——甚至是一部这样的电影——可以拯救我们。他们可以扭转局面，帮我们赢得内心的那场战争。

《月光男孩》观后感 篇2

在威尼斯电影节还在如火如荼的进行中的时候，远在美国科罗拉多州的小镇特柳赖德，一部名叫《月光男孩》的电影在此首映，在场媒体无一例外的给出了满分评价，《纽约时报》则在影评副标题中直接提问“这会是今年最好的一部电影吗?”。直到现在，该片在烂番茄的新鲜度仍为100%，Metascore的分数更是高达恐怖的99分。看近十年来的分数，只有《少年时代》的100分能够与之相提并论，并略高一筹。

《月光男孩》是导演巴里·詹金斯的第二部长片，改编自戏剧《In Moonlight Black Look Blue》。翻开的剧情简介，整部电影所讲的故事似乎并不是重点，但“黑人”和“同性恋”这两个字眼似乎被自动加粗加下划线的标注了出来。“政治正确”这个名词又被提出、并拎出来批判了一番。在这个凡事都要讲政治正确，你唯一能侮辱的人只剩下“白人中年基督徒男性”的时代，政治正确似乎已经慢慢地变成了一种政治不正确。殊不知《为奴十二载》捧得小金人那一年有多少人骂娘跳脚，大家关注的只是又一部黑人题材电影拿了奖，却忽略了《为奴十二载》同样精彩的导演手法和艺术表达。

这也就造成了《月光男孩》在英文互联网上和中文互联网上观点的极大分歧，在可见的对这部电影的中文评价中，“政治正确”似乎成了一种低分的理由。但事实上，这部电影真的像今年另一部黑人题材电影《一个国家的诞生》一样除了黑人题材意外一无是处吗?在我看来，真的不是。

如果我们抛开“黑人”和“同性恋”这两个标签去看这部电影，它讲的是一个男童成长为男孩，最后到男人的故事。从故事类型上，它是一部Coming-Of-Age电影，与之前提到的《少年时代》同属同一类型，甚至连故事脉络都几近相同。

这才是《月光男孩》最有价值的地方，他的故事主角Chiron虽然是一名黑人，但它并没有套用陈词滥调的种族歧视情节来赚取观众眼泪;主角Chiron虽然是一名同性恋，但它也没有涉及任何性向歧视，搞个平权斗争。这两个标签是Chiron与生俱来带有的，它就像男女，高矮，胖瘦一样，只是每一个人的个体特征而已。《月光男孩》更像是一部成长诗，它无关肤色，五官，形象，它讲述的只是一个普通的内向小男孩的前半生故事。

影片节选了黑人小男孩Chiron从7岁到25岁(大概估计，影片中并没有提及)成长过程中童年期，青少年期以及成年期的三段故事，每一段独立成章，分别讲述。不同于《少年时代》跟随一个演员不间断地拍摄，《月光男孩》在选角阶段选择了三个年龄不同的黑人演员来扮演主角Chiron。虽然在长相上很难说这三名演员有神似之处，但影片聚焦于单个形象的拍法并不会让观众有形象混淆的疑惑。影片海报也分别截取三名演员的一部分脸拼接而成。

我们第一次见到男主角Chiron，是瘦小无比的他在躲避他同龄人的追打，这样的追打不是小孩子之间的打闹，其他人的目的只是想要胖揍他一顿。于是Chiron躲到了一处废弃的.房屋，殊不知这是当地有名的毒贩Juan没有上锁的住处。随后Chiron被Juan发现，并在其家中住了一晚。Juan在某种意义上成为了他的养父，他住在Juan家中，Juan和他的女朋友视其为亲生骨肉，但Juan毒贩的这个身份却为之后的故事埋下了伏笔：Chiron的单身母亲是一位吸毒者，且她的毒品之前都是从Juan手中所买。这样冥冥之中的巧合让Chiron的生活变得更加复杂。

Chiron的母亲几乎是Chiron所有性格的成因。她喜怒无常，正常时可以抱着Chiron说亲昵的是“我爱你”;毒瘾发作时则不惜以死相逼，也要从Chiron手中抢走午饭钱去买毒品。我们可以发现，Chiron身边的人，基本都有天使和魔鬼的两面。Juan待他如同亲生父亲，却是他母亲染上毒瘾的罪魁祸首。第二章中Chiron的朋友，也是他这一生可能是唯一给予过他爱的同龄人——Kevin，在某种程度上是他的男朋友，却在他们两人在月光下互相的第二天就背叛了他。这样复杂的人格性作用在Chiron身上，也在某种程度上造就了他复杂、内向的性格。

但是在我看来，导演过于急切的想要塑造Chiron的身边人的性格特征，却忽视了一定的合理性。缺乏情节铺垫，使得这几个形象都略显站不住脚。Kevin这个形象尤其突出，在海边沙滩上的那场淫戏(也是影片中唯一一个同性场景)虽然拍的极克制、极美，但回头想想，还是有些来的太快，并不真实。

当然，这部电影是Chiron这个形象的成长故事，是一部独角戏。周边人物的形象塑造虽略显牵强，但也并非硬伤。在主角的塑造上，导演的任务完成的还是几近完美。我们跟随Chiron从小到大，他就像每一个内向孤独的幼小灵魂一样，经历过家庭的折磨，同龄人的侮辱，和自我认知的摇摆不定。这也让影片第二段的结尾显得极有煽动性，Chiron情绪上的爆发突如其来，对长时间受到的侮辱的反抗，让观众措手不及，一个长镜头和几个干净的碎剪，目的明确，执行到位。

这样一个佳句也让人对紧接着的第三章抱有更高的期待。但可惜的是在我看来，第三章的观感相比于前两章下降比较明显。在这一章，Chiron已经从一个瘦小的黑人小孩成长为口戴金牙，肌肉线条壮实的黑人毒贩。他是如何从一个痛恨毒品的懦弱灵魂成长到现在这样，导演略而不提。他将绝大部分的笔墨着手于Chiron和Kevin的重逢，但这段重逢戏拍的也太过含蓄于克制，整个的影片和对话节奏相比于其他两章都是一个极大的放缓，造成了非常大的脱戏感，让人略为如坐针毡。

这也是《月光男孩》的问题所在：它有佳句，却在某些段落无法形成佳章。在摄影风格上，由于导演对于王家卫的崇拜，某些桥段明显能够看出对王家卫的模仿，或者说是致敬。但这样的风格混淆也就造成了在视听风格上的间离感。在这部电影中你可以看到极有灵感的长镜头美学，极具现实风格;同时还能看到霓虹色彩的慢镜，甚至超现实的章节转换。这样的观感变化让人不禁怀疑导演是否真的清楚自己想要的是什么。这也让《月光男孩》距离Metascore几近完美的99分评价，始终差一口气。但抛开视听语言上的不统一，本片的摄影还是极具水准，这也得益于摄影指导James Laxton(《X射线营地》)的工作。

我们回到影片主题，将“黑人”和“同性恋”两个标签放回来看就能发现，有关有色人种的LGBT题材电影是在是太少太少了，这一主题似乎被大众所忽视。导演巴里·詹金斯有勇气拍出这部电影，并且将其中的同性恋情节拍摄的如此克制，不管怎样，已经是一大成功。

电影老男孩观后感 篇3

梦想总逃不过现实的碾压，青春走不过指尖的岁月。

在一个新的集体里，又重温了一遍《老男孩》，依旧被片尾感动，还记得第一次看是在大学里。那个时候的我们还都是基情待发，斗志昂扬的等待着步入社会，等着进入社会完成那个自己的理想。在学校里的碉堡，到了现实中已成为沙，也不知道现在有多少人已经实现了它。

岁月流失了许多，理想变换了许多。从小学开始写作开始谈梦想，到现在，有些无数次的改变，从最初的理想想当个老师、美术家、作者等等，到现在，只想找个稳或者好的工作，结婚生儿育女养老。

现实也是很残酷，在你想着找份令人羡慕的工作，你才发现，恨不 定 自己是个官二代，富二代，有个能干的爸。然后即使进入了，也要低三下四，自降门槛。

现在的我仅踏入社会一年多，岁月还是可以掌握在自己的手中，虽然理想已经变更了好多，但是理想的本质还是不变，有钱，不论什么工作，有钱。理想也就被现实扭曲成了金钱。这也就应了歌里的“ 任岁月风干理想再也找不回真的我 ”。

就像在社会工作中，有的人在某一行混的风生水起，有的人在自己不喜欢的行业努力的存活，忘掉最初的那个理想和自我。

其实从小被教育，要有自己的理想，要为了理想而奋斗。多少年，就这样被老师们善意的欺骗到了踏入社会。也感谢老师这些善意的谎言支撑我们走到了社会，让我们有着能欣然面对人生的勇气。这一路跑来，丢了什么我们自己可能都不知道了。从孵化场里怀揣着梦想走出来，电视上演变成飞鸟的毕竟是少数，太多的大多数人，还是成为了这座城市的蚂蚁。

不过，至少我们还能及时的去调整我们的梦，让它变得可以实现，或者可以努力一把的去实现一小段，用来满足一下那小小的失去的愿望。这种调动，来自于人不愧是最高级的哺乳动物，随时随地的根据情况去定位下一个目标是什么！

电影奇迹男孩观后感 篇4

这部电影不仅给予了我们内心不一样的温暖，还给予了一种家庭中互相激励的一种温馨。切忌放弃，即使条件极其恶劣，但是只要不放弃，向着那个目标努力，奇迹就会出现。电影中的小主人公奥吉，是一个天生面部畸形不完整的孩子。即使经历了27次的手术，但看起来还是和别的普通孩子不一样。他一直在自卑中活在自己想象的世界里，因为害怕别人对自己的嘲弄，经常自己总是头上戴着一个宇航员的帽子。当他的父母把他安排到学校时，他的内心是十分抗拒的。他不理解，更不知道如何去和自己的同学去接触，而现在的小奥吉需要的是得到别人的认可，和去慢慢的融入校园的生活当中去。

当小主人公奥吉在面对同学们的冷言和讥讽的时候，他的内心充满了绝望和孤独，他也希望自己可以被世界温柔以待。也许，最起码的尊重对我们来说是多么容易的一件事，而对于小奥吉来说，那却比登天还难。可想而知，当小奥吉赤裸裸的展现在别人面前时，是需要多大的勇气和信心呀！其实每个人都是天生不同的，他也没有辜负他的爸爸对他的期待与爱。当他面对他人的嘲笑和质疑的眼光时，并没有以暴制暴，而是选择以强大的内心对待他人，我相信这一切的力量更多的是来自他的父母和姐姐。

因为小主人公的与众不同，所以永远不会淹没在人群中。正因为自己与众不同，所以才要让自己闪闪发光。她的姐姐总是激励的在他面前鼓励他，一步一步激励他自信自强。当奥吉努力勇敢的踏出自己的世界，开始喜欢自己的残疾，开始爱上外面的世界，在同学们面前表现无所畏惧的时候，其实他已经与众不同了。因为他勇敢地面对自己身上的痛，勇敢地去做了一个幸福的拾荒者，努力的一点点把上帝夺走的幸福拾起来了。人生中有些伤痛是我们无法避免的，就像奥吉注定要天生面部畸形。但是我们还有选择的权利，愿这个世界上的善良都能遇到善良。

电影里，校长曾对老师和奥吉作对的朱利安说：“奥吉改变不了他的容貌，但是我们能改变我们看他的眼光。”作为亲人，奥吉的父母和姐姐就没有用不同的眼光看待他。在他们的支持与关爱下，奥吉凭借自身的勇气、善良、聪明影响激励了许多身边的人。并收获了友谊、尊重与爱，最终成为了大家心目中不可思议的奇迹。

上帝为你关上一扇窗的时候，也会为你打开一扇门。坚强、自信是面临困境时绝对不能少的东西，努力也许会失败，但是不努力一定不会成功。相信奇迹，相信自己。

小男孩电影观后感 篇5

这是一部关于信念的电影，如果说这个时代，信念已经毫无价值可言，那么这部电影就是用眼泪来唤醒信念的。

一个小男孩，从小成长发育都比别人慢一步，这个城市里所有人都比他矮小，而小男孩的镜像投射的角色则是日本人桥本，导演安排可谓富有深意。这两个人的处境与人际关系竟然出奇地相似，桥本作为日本人，在美国白种人看来不仅矮小而且还遭受到敌视，就如小男孩的处境一样，没有朋友，被欺负，被歧视，却坚持着自己的信念。桥本说，他什么都不信，但是他却信自己，他的房子里保留的日本物件就说明了他对自己身份的认同和对自己国家的认同，他没有过度宣扬也没有自卑不堪，就是这个信念，强烈的自我生存信念，在最后医院濒临死亡的那一刻，他凭着精神信念活了过来。

而小男孩，影片中的主角，他身材矮小，却强大无比，因为他的精神信念足以让地动山摇，一次在魔术师安排下的用意念移动汽水瓶子，再到之后由于巧合“移动”了一座山脉，他的形象在这个城市高大伟岸起来，所有欺负他的人不再敢欺负他，城市里的居民从向来的视而不见，到对小男孩的行为赞不绝口，从心底里佩服，这个单纯得纯粹的小男孩，用父亲素来教导他的——用信念和意志去完成一件不可能完成的任务。在他不畏流言蜚语，义无反顾，果断决绝地努力下，在他夜以继日，持续不断地坚持下，日复一日地对着太平洋海岸，用“信念”去阻止战争，他做到了。

《小男孩》电影个人观后感 篇6

大概是怕小儿子寂寞吧，詹姆斯对他格外怜爱，经常陪他玩耍，并鼓励他要勇敢、自信。影片开始，就是父子俩一同游戏的各种场景，父子间亲昵地互称“搭档”。

1941年日本袭击珍珠港后，美国对日本宣战，家中有男丁者，须有一个要服兵役。由于大儿子是扁平足，不合要求，于是只能是父亲入伍。当詹姆斯与亲人挥别，转身欲上车时，小男孩突然紧跑几步，一把抱住父亲的大腿，眼里噙满泪水。父亲也蹲下身，紧紧拥抱儿子。

这组父子情深、依依惜别的镜头，是影片里第一个戳泪点。坐在俺旁边的老婆，此刻已经开始泪奔，还一边抓纸巾一边嘟囔：“不说是喜剧片么?”

詹姆斯走后，小男孩时常想念父亲，他用打工攒下的零钱给父亲买了一双父亲过去很喜欢，却舍得买的绣花皮靴。小男孩经常摩挲着皮靴，幻想着父亲归来的那天。

某日小男孩和哥哥去看电影，影片结束后，一个魔术师邀请小男孩上台和他一起表演，他鼓励小男孩用意念移动桌上的瓶子，于是小男孩便依照要求，做发功姿态，而瓶子竟真的移动了。于是台下掌声雷动。不消说，这自然是魔术师暗中搞的把戏。但小男孩却信以为真，从此信心大增。

由于思念父亲，小男孩问镇里的牧师，如何才能使父亲早日回来。牧师给了他一张清单，说只要能做完清单里的每件事情，你就心愿就会实现。小男孩尽管半信半疑，但还是答应了。

为了父亲能早日回来，小男孩开始去做清单上的事情——都是些帮助他人的善举。牧师的目的是培养孩子的爱心，以使他长大后能成为一个善良而正直的人。

有一次镇里人取笑小男孩，让他发功来移动一座小山，于是小男孩骑马蹲裆，双臂前伸，嘴里不断发出嗬嗬声，对着山峦开始发功。孩子的虔诚，似乎感动了上苍，于是大地颤抖，房屋开裂，山上也石块滚落，烟尘滚滚……

其实这不过是正巧发生了地震而已。

巧合是喜剧影片中常用的手法。在这里，编导通过逼真的特效来给小男孩的“发功”做个印证;同时也用荒诞搞笑的画面，调剂一下影片中压抑、悲伤的气氛。

从此，小男孩便经常面对大海东方作发功状，希望能通过意念唤回在东南亚作战的父亲。

就在1945年8月6号的那天，忽然一群人围住了在街上行走的小男孩，一个老妇人激动地对他说，孩子，你的愿望实现了，为了尽快结束战争，美国今天向日本广岛投掷了原子弹，那颗原子弹的名字和你一样，就叫“小男孩”( Little Boy)。

哦，原来如此，影片的名字有双重含义。

就在小男孩一家沉浸在喜庆中的时候，突然传来噩耗，有军人来通知说詹姆斯已经在菲律宾牺牲。于是孩子的信念和意志彻底崩溃了，在给父亲建立的的墓旁，小男孩压抑已久的悲伤终于决堤而出，他放声大哭，哭声长久地回荡在墓地上空。

这是影片中最动人的桥段。没有煽情，没有说教，它把人们憎恶战争，渴望团聚的愿望，通过一个八岁男孩的稚嫩哭声，尽情传达出来了。

在渲染了巨大悲痛后，故事突然峰回路转，某日又有军人前来通知，说是詹姆斯并没死，而是另一个牺牲者穿了他鞋子，以至弄错了鞋上铭牌的名字，发生了误会。而且还通知说，詹姆斯现已回国，正在某地医院疗伤。

小男孩一家欣喜若狂，他们立刻赶往医院，可见到父亲后，小男孩却发现父亲神情木讷，目光呆滞。原来詹姆斯的头部神经受到损伤，已然有些失忆。就在其他人惊愕慌乱之时，只见小男孩扑到父亲怀中，一叠声地叫他“搭档”，并把那双绣花皮靴拿到父亲眼前晃动，希望他能想起从前时光。

此时影片出现了喜剧色彩：詹姆斯在儿子的呼唤中，记忆奇迹般恢复了，他激动地流出眼泪，再次把儿子抱在怀中。接下来，是全家人紧紧相拥在一起。

影片末尾，自然是大团圆结局：在碧野青山间蜿蜒的公路上，一辆甲壳虫轿车载着小男孩一家，一路欢笑地朝着家乡驰去……

看介绍说，影片是今年四月在美国上演的，虽说算不上大片，却也颇多好评。甚至一些平日只看动作片的青年人，看罢也感动得一塌糊涂，眼泪稀里哗啦的。这说明在物欲横流，精神惶惑的当今社会里，人们更加珍惜和渴望亲情、真情。

凭记忆写来，讹误定然不少，好在俺也不投稿，故而就是错些也随它吧。

听说写影评观后感之类，最笨的方式就是费力地叙述剧情，而是应该雾里看龙，管中窥豹，只从一两点生发开来，开凿主题思想，解析人物性格，从而显示出你高屋建瓴的思辨和口吐莲花的文采来。

电影奇迹男孩观后感600字 篇7

电影非常精彩，主要讲了“奇迹男孩”奥吉出生时做过27次手术，面部有些畸形，因为不想被大家看到，也很喜欢宇宙，所以一直带着小时候姐姐的朋友送的宇航员的头盔。而爸爸害怕他受伤，更是不让他上学，他已经有4年没上学了，所以开学，他已经5年级了。母亲说他这样不跟别人接触不好，所以让他上了学。在学校，他结识了朋友杰克·威尔——那是他在小学生涯中最好的朋友了。

万圣节是奥吉最喜欢的节日了，因为可以带上面具不被人发现。有一次，杰克和不善良的朱利安在聊天，杰克说他看到奥吉就想自杀。奥吉听到这件事痛不欲生，不再和杰克是好朋友了。

后来，杰克问夏莫是怎么回事，她只回答了两个字：“鬼脸。”杰克最终想起了事情的原委，并向奥吉道了歉，他们又成了十分要好的朋友。可恶的朱利安在奥吉的桌子椅子上又放了许多恶意的纸条。最后校长知道了这件事，把朱利安开除了。

最终，在毕业典礼上，奥吉获得了优秀毕业生奖，那是他应得的。

电影异常精彩，分别从奥吉、杰克、姐姐维娅和姐姐的朋友米兰达这四个不同的人物的角度去讲述故事。

黑人同志电影《月光男孩》观后感 篇8

奥吉，因为上帝的那一点点偏心使他不能像正常的孩子那样拥有一个美好的童年，愉快的校园生活，他甚至交不到一个能够谈谈心的朋友，他渴望学习，渴望交到朋友，但是他的样貌使他的这些“渴望”变成了遥不可及的梦。伊莎贝尔，奥吉的妈妈，奥吉的科学老师，在他十岁时做出了一个重大的决定：奥吉要去上学，像普通的孩子那样。正是因为这个决定，使奥吉有了一个面对生活、挑战自己的机会，让他认识到了“外面世界”的美好。

样貌，或许大家可以毫不在意地说样貌不是一切，但是对于奥吉来说，样貌真的使他的人生有了巨大的改观。因为他的外表使同学们讥笑他、讽刺他，使他的校园生活没有那么的美好，但是请善良对待每一个人吧，或许因为你的那一点点善良、帮助，对于别人来说是巨大无比的。

杰克，一个普通的男孩，他起初是因为妈妈对他奖学金的威胁才帮助奥吉的，但是后来渐渐地他了解了奥吉，不知不觉间他已经把奥吉当作了真正的朋友，虽然之后有过一些矛盾，但作文Www.zUoWEn8.coM/是正如杰克自己说的那样，如果要交朋友，那么非奥吉不可，因为奥吉有着那份别人所没有的真诚、淳朴和善良。杰克因为最初对奥吉的那份善良，使他找到了属于他自己的最棒的朋友。

《奇迹男孩》是一部非常好的电影，它对于所有人来说都是独特的，每个人都会从中体会到很多，也许是亲情的可贵，也许是友谊的重要，也许是那一份来源于自生的改变。它是一部充满了正能量的电影，它告诉了我们许多生活的道理，也让我们明白了每个人生来就是独特的，每个人都有自己的闪光点，从这部电影中，或许多多少少都可以看到一些自己的影子，就在那一刹那，是我们的内心触动，产生共鸣，能够更好的理解这部电影，从电影中反省自己，像电影中的人物好好学习。

善良对待每一个人，这是我看完这部电影后的感悟，因为如果没有杰克最初对奥吉的那份善良，奥吉就不会有这么好的朋友，他也就不会有自信和别的同学们正常相处了，如果周围的人最后还是没有接纳奥吉，他们没有奉献出自己的那一点点善良，那么奥吉最后的结局或许就没有那么的美好了。

所以我还是那句话，善良对待每一个人吧，你的那一点点善良，对于别人来说也许是巨大无比的。

黑人同志电影《月光男孩》观后感 篇9

刚开始，他在学校任人排挤，没有一个人愿意跟他交朋友，直到有一天，一名叫杰克的男孩愿意给他交朋友，可是当万圣节来临的时候，杰克跟朱利安说起奥吉的坏话，奥吉一气之下跟杰克断交了，紧接着，奥吉交到了新朋友莎莫，不久后，他又跟杰克和好了，又交到了很多朋友，就这样，奥吉成了学校里的传奇人物。

我觉得奥吉是一个很坚强的孩子，在学校任人排挤也没说什么，是个坚强的孩子，我真的好感动，也为这种孩子加加油，让他们不要因为外貌的缺陷而产生自卑心理。

黑人同志电影《月光男孩》观后感 篇10

简单说，脱胎于网路微电影的《老男孩》气质一如它出身，走得是草根拼死博出镜的路数。各种苦辣酸咸，下料猛用料足，且一屌到底。银幕里看惯的“高大上”之美在此集体偃旗息鼓，甚至到头儿都没亮出个把绝色美女犒劳大众视觉(连《泰囧》都不如)。但即便如此，还是乐翻了银幕下的各路食色男女，何以为之?

如题所示，这部出身网路的大电影巧妙汲取了两部影史经典——老男孩+猛龙过江的营养，因此从中我们既看到了港片的影子，也闻到了韩国的气息。市民喜剧、黑帮动作串连起夸张的戏剧桥段，类型的约定俗成和创作者对时代氛围的精到捕捉相辅相成地完成了影片戏剧结构的合情搭建。加之筷子兄弟不完美却不遗余力地松弛表现，令这种通用混搭更加发散出生命力重组的蓬勃魅力。其喜剧风格既非星爷的南派无厘头，也不属于葛冯二人组的京式逗贫，更不似东北小品，但却不停戳中观众笑点。难能可贵的是我们从影片的N多经典、数度借鉴中不仅可以读出导演澎湃的影迷激情，还能发现他独特聪颖的攒戏手法——对经典的学以致用和接地气见缝插针的有效改良。此时，你说山寨也好、致敬也罢，都已埋没在了大众趣味之下。

玩转自己、娱乐大众是《老男孩》强大的电影精神，主创筷子兄弟戏里戏外的男性情怀在经过自我梳理后，电影技法上的东学西借非但没有掩盖掉他们的才华，还展示出一种新的类型——Buddymovie(嘻哈伙计片)情趣。这一类型通常以小伙伴二人的关系变化和冒险故事为主，仿佛小妞电影的性别拍档，也是夏季影市的消暑良品。可惜该片的宣传动向未能及时传递这一点，神曲《小苹果》的朗朗上口被无限扩大，无形中造成了部分白领阶层的误读。

其实该片的时代情怀和喜剧笑果一样紧锣密鼓，亦因此片中随时散发出一种真实的人的热情。对经典的借用与翻新，不仅赋予了已逝影像片段活力，还触发了各年龄层观众的集体回眸。70后的港片录像厅，80后的大都市小人物，90后的全民娱乐风。总之，这部充满浓浓港味的内地新电影，善于学习、懂得模仿，在主创为我所用的强大精神统领下妙趣横生，丰富但不凌乱。其创作精神在中国电影产业发展的现阶段亦十分实用，就像一所试营业的餐馆，需要备足各式口味，以便最大限度地招揽顾客、分析市场，找好定位。