幼儿园绘画教学形式

幼儿园绘画教学形式（共7篇）

幼儿园绘画教学形式 篇1

当代绘画形式美感刍议

高彬

重庆工商大学设计艺术学院

主题词：当代绘画

形式

美感

弗赖伊认为艺术创作和欣赏都是主要着眼于形式，审美的情感乃是关于一种形式的情感，前人所遗留下来的艺术珍品，全都是以形式结构为主的作品。

贝尔认为艺术即“有意味的形式”。孟子曰：充实之谓美。

当代绘画作品可谓形式多样、琳琅满目、风格各异，所呈现的形式也给人以各种不同的感观印象：沉稳、浮躁、夸张、迷茫、优雅、矫情、虚无、真诚„„许多青年画家追求平面化，图式化等形式。一旦形成一股风潮，则有随波逐流之嫌了，同时有形式上追求也是一种单纯的图像化的模式，缺乏应有的美感。如：张晓刚的《大家庭》系列，一直以同一形式呈现于观众面前，不断地复制，无非就是一个绘画工厂，而其人就是商人罢了。又如王广义，也是以《大批判》系列扬名于世，也是一直不曾改变其绘画图式，沽名钓誉。拍卖时作品价格之高，真可谓天价。作品应该不仅仅是一种模式的复制，而应该是多样性的综合体。不只是市场的奴隶，而且造成一种风潮，让后来者趋之若鹜。应该想想艺术不只是为了市场而作，凡高生前贫病交加，而其作品却闪烁着对艺术的真挚光芒。米勒也非富足之户，而他也能坚持其热爱的绘画艺术，作品中充满了人性的关怀。那是一种对艺术执着追求的精神，而非今日之蝇营狗苟之辈，徒有好名声而非有好名节，视市场为第一要素。

古人曰：仓禀实而知礼节，衣食足而知荣辱。当代绘画艺术在“百花齐放”的形势之下，可谓是“百花犹胜”的时代。热爱绘画也不乏其人，如老一辈的绘画大师：黄胄，林风眠，齐白石，张大千等，当代也有如程丛林，杜泳樵等，他们对艺术的追求绝非陷于一种图像的复制，而是收尽奇峰打草稿，厚积薄发，创造出一幅幅震憾人心灵的作品。当代的许多青年画家追名逐利，对一种形式念念不忘，不肯下功夫琢磨绘画语言。

偶尔之中上网搜索当代绘画作品拍卖情况，可谓是天价作品之多，让人心惊肉跳。张晓刚、毛焰、石冲等的作品均在千万以上。有让人感觉前无古人，后无来者之势。就拿古代名画也很少有如此高价之作，让人想到《这是怎么啦》？作品的价值与其价格相符吗？我们的时代需要这样昂贵的艺术品吗？这无非是艺术泡沫而已。超女快男尚要众人投票方可有晋级升温的可能，而且在舞台上竭尽全力地吆喝，或妩媚、或煽情，或装酷、或装傻，方有台下千千万万的粉丝为之尖叫、流泪，甚至于不顾一切地为其拉票。超女快男付出的也是何等的辛苦耕耘才换来了晋级的资格。艺术家则不然，只要有作品，不管作品是否可以示人，经纪人一吆喝，再策划几个展览，甚至有楼市中的捂盘惜售的一番炒作便高价出售。“艺术家”便坐收渔利，比起超女快男可轻松多了。

高价拍卖也成了一种催化剂，使许多画家看到的尽是阿堵之物，而非创作艺术精品的精神，更非一个永恒之主题。有点类似于当年足球火爆时代办足球培训学校一样，如雨后春笋般遍地开花。据报道，有曾是屠夫的人也开办足球学校，租一场地，请几个“业内人士”便开始为国家培养“栋梁”与“足球之星”了。其结果可想而知，随着足球产业的衰败，足球学校也纷纷倒闭，有的人倾家荡产，有的人谋利转行，真是风一阵，雨一阵，就是不见彩虹当空。如今的艺术品拍卖也有类似情况，有“大跃进”时代的浮夸风和相信浮夸风的富人们推动着一波一波的高价狂潮。从绘画作品的狂飙突进式的“百花齐放”再到拍卖会的天价之作，让人哪有不亢奋与充满激情的道理，而艺术绝非一时之炒作或一时之高价便能流芳百世或一劳永逸的。艺术应是一种心灵的静照，是空诸一切心无他物，与世之杂务相隔的一种内心关照，而非仅仅是一种空穴来风，唯怪异无常就能鼎足于前的荒谬幼稚之说。当代的吴冠中老先生，其作品形式考究，色彩沉稳，而且作品中蕴含着作者那份对生活、对艺术的态度：明朗而豁达、清幽似泉，不染尘土。

苏东坡诗云：静故了群动，空故纳万境。王维诗云：蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽。

形式美感与人性的空灵之音相互生辉而具有了灵性与意境，绝非当代许多浮躁之人可比拟。古人之作品与我们有一种距离，让人能抛弃杂念而回味无穷，正所谓隔帘尤闻花香。隔山望水朦胧之美跃然纸上。在追求艺术的同时并非是一味求异求怪，制造一种轰动效应，而应是静中求变，稳中求异，注重作品本身的结构性与色彩所蕴含的人文境界，是礼节情的平衡，是社会性、伦理性的心理感受和满足，而不是禁欲性的官能压抑。

古有“道不远人”之说，不应该“道在迩而求诸远”。美在人的心中，如果心如死灰，则美亡矣。

如果我们的心灵在当今物欲横流，灯红酒绿世界中不能得一方静土，而是跌宕起伏，情感波涛汹涌，思想矛盾，置身其中又哪会有美感可言呢？恐怕只有随波而动的浮光掠影罢了。美感藏于生活的细节之中，对称是美，对比是美，寓情于物，与所描绘的对象共鸣共感，共悲共喜，共泣共笑。更是大艺术家必备之人格也。

儿童是富有同情心的，触及各类事物能够关注到大人所忽视的点滴，所以儿童的本质是有艺术性的。人的成长受苦受累，消磨或阻碍了人的心灵，唯有聪明人能不屈不挠。外部饱受困苦，而内心仍然如明镜般油光可鉴，这便是形式美感的本质源泉。

所求绘画形式之创新非故弄玄虚的稀奇古怪和耸人听闻，是自然而然不求自得的。因为你观察方法改变了，观念变了，画自然就变了。技巧要适合自己的需要而选择。抄袭人家的感受最没出息，他的感受并不一定是你的感受，那不算创作而是临摹。艺术应是单纯却有内容，让观者轻松画者累，范宽、伦勃朗等绘画大师。

绘画艺术应有参禅悟道般的静心，而非车间作坊中生产产品所求效率的劳作或是如平常生活中的形式：重复劳作、迭加繁衍，无意义的西西弗斯式的徒劳，且默默无闻。绘画没有彼岸，只能是前进途中的辛勤耕耘和不懈努力。一颗钻石在商人眼中只能是利润的象征，而非艺术家眼中的美丽特征。伯牙学琴即在孤寂中受到大自然强烈震撼，生活上的异常遭遇，心灵受到洗涤和改造而得到艺术的最深体会，把音乐的美推向极至。

务头

何谓“务头”？曲调之声情，常与文情相配合，其最胜妙处，曰“务头”。绘画之中务头即是精彩的画面中最吸引人之处。画中有务头，犹如棋中有眼，有此则活，无此则死。

回望

江南之水乡，你踱步其间，悠然自得，放眼望去，小桥流水，青砖碧瓦，亭台楼阁，甚是有美感与绘画冲动。而行之处有拐弯抹角当回望，回望是有别于前瞻的独特感受。江南的苏州园林，就有很多你回望时别有情趣的小景小调，其不艳俗，而似小家碧玉，怜怜惜惜。踱小碎步，听幽篁丝竹之音，让人留恋忘返。古人诗曰：回眸一笑百媚生。或，犹抱琵琶半遮面的含蓄之美。移步换景在古人眼中甚为重要，而回望是产生美感的一种绝好的方式。

借景

玉泉山的塔，好像颐和园的一部分，曰“借景”。绘画的形式美感也需有“借”之手段。隔窗云雾生衣上，卷幔山泉入镜中（王维）。景映画中，化实为虚，大中见小，小中见大，虚中有实，实中有虚，迂回曲折。画家就像赶集市般，眼观六路，遇心喜之物付钱购入囊中，或者行于山间小道，遇山间野花亮丽者采之。素材的收集如滚雪球般日积月累，自然而然，呼之欲出，垂手可得。结论

绘画形式出乎于心，而非今狂妄的突进式的鼓捣而形成的。欲速则不达，凡事应循序渐进，融汇中西以求创新。

参考书目：

1、《谈美术创作的几个问题》——形式探索、写实与情节（《美术研究》1982第4期）

2、《赵无极自传》 赵无极

讣朗索瓦兹马尔凯著

邢晓舟译

3、《丰子恺艺术随笔》孙冰 著 上海文艺出版社 1999年5月

4、《美学散步》 宗白华著

1981年6月

上海人民出版社

5、《美的历程》

李泽厚著 广西师范大学出版社 2001年

幼儿园绘画教学形式 篇2

一、中班幼儿绘画活动面临的问题

1.范画的应用阻碍了幼儿的自主性

绘画活动主要是通过明暗不同的线条表现出作者的内心情感，形成一种具有质感和空间感的艺术。儿童天生喜欢艺术，绘画是艺术重要的表现形式。幼儿园中常常可以看见儿童画的踪影，教师也将幼儿的作品粘贴于画廊上，增强幼儿的自信心。但同时幼儿的作品都大同小异，教师提供范画很大程度上阻碍了孩子创造力的发挥。

2.重视绘画技能，忽视幼儿心理状态

由于幼儿成长环境和家庭条件的不同，心理情感也不同，且不同的心理状态都具有一定的神秘性，而这种心理情感可以通过绘画展现出来。即使是简单的圈圈线，也能表现出幼儿的心理意向，但教师在教学的过程中往往忽视了这种情感关注，导致中班的绘画教育变成技巧式的训练，无法触及儿童内心深处的情感世界。很多教师在绘画教学中过分强调技巧的运用，强调色彩的协调性，很大程度上限制了儿童的想象力，画出来的作品富有美感，但情感表达较为空洞。

二、幼儿绘画活动的内容与形式研究

1.选择新颖合适的教学内容

幼儿绘画教育必须在重视技巧运用的同时，注重幼儿的情感体现，关注幼儿的价值倾向，因此，幼儿绘画教学过程中必须重视启发幼儿思维，显现幼儿真实的情感生活，教师利用丰富的体验和感受去教导学生，同时要选择新颖合适的教学内容。对于中班幼儿来讲，他们更加注重教学内容的精彩度，往往对新事物充满好奇，教师应从幼儿的实际出发，选择出与幼儿已有知识经验相关的教学内容，将已知和未知结合起来，提高幼儿的学习兴趣，构建新的知识经验。

例如，幼儿在经过一段时间的学习后已明确单色画的概念，也已经掌握了水彩的应用方法，在此基础上要求幼儿进行《单色画：有花纹的鱼》练习，幼儿可以主动发挥想象力，创造出生动的作品，幼儿获取利用花纹打扮鱼的新知识。试想，如果幼儿没有单色画的基础，没有欣赏花纹的经验，就不可能有创作的兴趣和冲动。所以在美术教育中必须为幼儿提供新颖的内容，激发幼儿自主学习的兴趣。

2.正确使用范画

范画的应用目的是为幼儿提供绘画导向，而不是对绘画技能形成一种禁锢，应起到打开幼儿想象和创造空间的作用。

在具体的绘画教学中，范画的讲解和悬挂时间不宜过长，教师的讲解只需要幼儿明白活动的任务和规则，在幼儿开始创作之前取下范画，避免幼儿形成一定的思维定式和模仿行为，将灵活的创作空间留给幼儿，在重要的环节上给予指导和帮助，让幼儿更有个性地表达自我，表达世界。

3.营造合适的美术空间

幼儿在绘画学习过程中形成的主动性和被动性，在很大程度上取决于主观能动性的发挥，而主观能动性又与教学环境和教学条件有关。如果绘画环境不适宜幼儿创作，那么幼儿的思想将受到约束，作品也将是死板的、缺乏生气的，久而久之将埋没幼儿的创造力。

在绘画教学中，教师可以让幼儿之间互相讨论，及时交流，相互启发，为幼儿提供丰富的教学材料，提升幼儿的学习兴趣，保证幼儿的心理有所放松。例如，在幼儿画太阳的过程中，教师可以带幼儿到室外欣赏太阳的美景，早晨金灿灿的太阳披着朝霞，中午银闪闪的太阳与白云为伍，傍晚红彤彤的太阳与晚霞。通过不同审美环境的体验，激发幼儿对美好事物的感知能力，从而画出的太阳不再是一个模样、一个色彩。利用良好的美术环境可以提高幼儿的审美能力，发挥创造性。

4.为幼儿提供自由想象的空间

幼儿绘画作品主要是表达稚嫩纯真的内在情感，教师的评价方式对幼儿的想象和创造极为重要。

首先，不能利用再现、写实和逼真的标准评价幼儿的作品，必须从独创性、新颖性的角度审视绘画作品，同时在作品的评价过程中必须注重幼儿的差异性，不宜采用横向比较，必须从个人发展水平的角度来评价。

在开展绘画教学过程中，幼儿的作品不是我们想象的那么好，我们会忍不住拿起笔边说边画：这里应该这样，那里应该那样。这样一来将很大程度上阻碍幼儿独创性的发挥，我们必须保证幼儿自己动手完成一幅作品，给他们足够的想象空間，在增强自信心的同时，有助于情感价值的体现，对未来的成长形成积极的影响。

在中班幼儿绘画教学活动的开展过程中，需要为幼儿提供自我表现的机会，积极鼓励他们用自己的表达方式来展现内心情感，尊重幼儿的想法和能力，积极接受幼儿独特纯真的审美感受和学习方法，分享他们创造的快乐。幼儿绘画教育是复杂且系统的，做起来有一定的难度，教师必须管住自己的手，善于利用指导性的语言，帮助幼儿在理解和领会的基础上创造，对幼儿未来的成长提供积极的动力。

幼儿园绘画教学课件 篇3

幼儿园绘画教学课件已经为大家准备好啦，老师们，大家可以参考以下教案内容，整理好自己的授课思路哦!

活动内容：不一样的绿色

重点领域：美术

领域渗透：科学

活动目标：

1、感知绿色颜料加入其他颜料所产生的变化，感受绿色的丰富多彩。

2、用自己调制得颜料表现绿色的事物。

活动准备：

挂图第9号，各种颜料，在活动室的墙面贴四五张大白纸。

活动引导策略

(一)绿色的作品

1.出示梵高的作《绿色的麦田和柏树》，这幅画上画的是什么?你觉得是什么季节?为什么?

2.根据幼儿的回答，教师引导其发现作品中不同的绿色。

3.这些都是绿色，但是也有区别。有些绿的发黑，有些绿的发蓝，有的绿浅浅的，用来画树叶和嫩芽，有的深绿，用来画池塘。

(二)我的`绿色朋友

1.出示一罐绿色颜料，这罐绿色颜料中加入另一种颜色搅拌，会有什么变化呢?

2.调制绿色朋友。在绿罐子里分别加入不同的颜色，并用调好的颜料涂纸。

3.幼儿分组操作，制作自己的“绿色朋友”。

4.引导幼儿观察同伴的“绿色朋友”，说说有什么不同。

5.一样的绿色加入不同的颜色，绿色就会深浅不同了，画家的绿色那么多也是这样调制出来的。

(三)用绿色创作

1.以小组为单位，用自制的“绿色砖头”进行抽象的拼贴绿色图形。

【幼儿教学】儿童“绘画”技法 篇4

所谓儿童画，是指儿童按照本人的想象，利用笼统、色彩进行创做的绘画。它是儿童对客不雅观事物的感应感染和表示自我认识的创制性行为。虽然儿童的绘画技巧笨巧粗朴，思维简单，认识全面，缺乏理性，但儿童正在绘画别传达了他们对夸姣想象的逃乞降对斑斓天然的感应感染，表示出儿童的心灵世界，儿童画充实地表示了儿童的本性和创制力。（图1）

3．儿童绘画创做有哪些特点？

儿童绘画属于一类想象绘画，它以表达儿童的客观感应感染为主，不受客观形态和手艺规范的束缚，是儿童天然、实正在感情的透露，因此同样具有很高的审美价值。

(1）儿童绘画的形式往往具有平面化，笼统化、色彩夸张的特点。例如：画面外人的身体和四肢可以或许自正在弯曲，肆意加长或缩短。可以或许正在人的面部画出两个庞大鼻孔，也可正在侧面脸上看到一双眼睛。可以或许把秋千吊到月亮上去，还可制出五颜六色、外观奇特的建筑物。儿童画外的那类笼统言语，是笼统和感情的统一。那些奇思遥想，往往会令成年人另眼相看。

（2）儿童画具有丰硕的想象力。儿童把不应时空里的事物同时呈现，把喜爱的物象拟人化。他们画地球与月亮握手，画蓝天白云间的彩虹上有寡多的朋朋正在逛戏，画太阳公公向月亮婆婆问候„他们能把想象取现实联系正在一路，把有生命和有生命的工具组合正在一起，表示了丰硕的想象力。（3）儿童绘画做品构图的随便性。儿童画的构图没有成年人那样多的法则和限制性。正在画面放置上，既不考虑画面外的平衡对称，也不考虑画面的对比和协调。有时他们会边画边挪动视点，有时会动弹画纸反反连系表示，有时正在画纸上尽情地画，曲到有处可画为行。那类自正在随便的画面，表现出画面构图的多样化。

（4）勤恳逃求成人审美趋向。儿童随春秋的删加，学问和经验逐渐丰硕，审美程度也不竭提高，起头逃求成年人的审美标准，进修用成人绘画技法和表示形式来进行本人的绘画，那一期间，需要对他们当令地加以指点，使他们的绘画随本身的成长而逐渐成熟起来。（图2）

（1）涂鸦期（1～3岁）：少儿拿起画笔画画，取其说是画，不如说是玩。有目标地乱涂乱画，是少儿基于对笔的乐趣，也是少儿对自我的发觉。少儿的涂画是有法则和不受客观影响的，那是人绘画能力的最迟表示。那一期间是儿童绘画的萌芽形态，需要老师细心地察看和耐心培育。老师当积极参与儿童的绘画逛戏，多与儿童进行交换，与儿童配合正在“涂鸦”外做绘画游戏，使儿童创做的有意义图形成为有内容的符号图形，及时改换少儿利用的色笔，激发少儿对色彩的乐趣。（图3）

（2）趣味期（3～6岁）：那一期间的儿童试图用图形来表达思维外感知的具体事物，儿童正在幼儿园接管了初期绘画教育或是受同龄伙伴的影响，起头可以或许利用线条和色彩表达思惟狡计。但那一期间孩子的脑和手还不能协调，所画出的物象颇为夸张，表示出儿童强烈的客观感应感染和表示愿望。儿童趣味期做品的特点是：单纯，简单，线条不流利，笼统近似于符号。正在那类情况下，老师要给孩子创造绘画情景，给他们准备好绘画工具，并教给他们利用各类工具、材料的体例。为了成少儿童的察看力，理当让孩子多参与各类活动并多接触大自然然。寄望培育儿童独立思考的能力。及时地对儿童进行表彰和激励，让儿童连结对绘画的浓密乐趣。（图4）

（3）制制期（6～8岁）：线条变得较为流利，表达认识的能力有所提高，以自我为焦点的表示愈加表现正在画面上，喜好鲜艳的对比用色。（4）再现期（8岁当前）：儿童的志趣会呈现了两极分化，一部门儿童可能会放弃绘画，乐趣转移；另一部门人巴望能像成人那样画出客观的逼实结果。

5．如何培育和连结儿童的绘画乐趣？

爱果斯坦说过：“乐趣是最好的教员。”老师是孩子的第一任和最长久的教员，培育儿童绘画乐趣是老师最后、也是最末的任务。

（1）老师指点孩子进修绘画当节制必然技巧和体例。老师要正在玩耍和游戏外顺水推舟，培育孩子的乐趣。例如：老师可把持猜谜法、添画法、填色法和描画法，有认识地把儿童感乐趣的事物和所画内容联系起来，让他们感应绘画是一类乐趣，是一类欢快的逛戏。对于儿童的做品少些攻击指责，多些激励和赞扬，那样会使儿童对本人充满决心。

（2）儿童正在绘画过程外碰到坚苦时，老师当给多关心。如儿童正在画水墨画时，会碰上“跑墨”现象，一浸一大片，使儿童一筹莫展。那时老师当及时地同孩子一路探究根流，觅到跑墨的启事：是因为毛笔的水分过多，行笔太慢形成的。还有的时候儿童涂色不均匀，越是焦心，就越涂不好。碰着那类情况，老师要寄望消弭儿童的暴躁情感，配合觅到处置的体例，激励他们树立画好的决心。正在碰到难以降服的坚苦时，不要强迫儿童去做，那样会挫伤儿童绘画的积极性，大大降低他们的进修乐趣。

6．老师若何对儿童进行绘画启蒙教育？

家庭是儿童成长的摇篮，家庭晚期美术教育是指点儿童走进绘画大门的主要环节。若何觅到开启儿童心笨的钥匙，是每个老师都要研究的课题。

从儿童的“涂鸦期”，老师就理当捕住苗头及时指点。我们晓得，儿童正在那一期间外的所谓画画，是一类涂涂抹抹，那类气象往往会被老师所忽略。而有心的老师当捕住儿童涂画热情高的机缘，为儿童准备好需要的绘画工具，让其尽情地震手画，还要取儿童进行言语交换，及时发觉和体会儿童的需求。例如：一个一岁半的小女孩，当她拿到笔后，会把连环画书外人物的眼部画上一圈圈的方形。当老师问她为什么那样做时，她说是正在画奶奶。老师恍然大悟：奶奶果眼睛不好，正在做针线时需戴两副眼镜。本来，儿童利用那类特殊体例表示对亲人的关心。母亲随机问她：“妈妈是什么样？”她顿时正在书外人物头上画出良多曲线。那样老师不竭地问，她就不竭地“改编”她的做品，使儿童正在不知不觉外学会了察看和表示。有时孩子会画良多奇形怪状的外形，老师正在他所画的外形边缘画一柄，“那是宝宝画的梨吗？”正在他同意认可后又把柄擦掉，正在方圈内画一柄“哦！本来画的是个苹果。”他发觉了其外的乐趣不竭报出名字，老师不竭地删改，逛戏不竭换位，孩子乐此不疲，乐趣盎然。

老师正在与儿童的言语交换外，会发觉正在儿童的童实、童趣外躲藏灭良多才能，若是对此及时地发觉和指点，协帮儿童分结一些绘画的经验，就会使他们对绘画连结浓密的乐趣，为儿童此后进一步成长奠基根本，埋下艺术的萌芽，随儿童的成长，萌芽会生根开花，结出丰厚的果实。

8．儿童画有哪些类型？

儿童绘画正在类型上大致分为：想象画、命题画、写生画、摹仿画、丹青日志。

想象画：儿童按照本人的生活体验，由本人确定从题，自由自在的把所想到的或见到的事物充实地表达出来，称为想象画。命题画：正在儿童感知四周事物的根本上，由他人出题目问题，儿童按照题目问题要求，表示有必然情节的画，称为命题画。写生画：间接以实物为对象进行描画的画，称为写生画。写生画的对象有日常生活用品、天然风光、人物、动物和植物。摹仿画：摹仿印刷品上或其它平面上做品的绘画，称做摹仿画。丹青日志：就是用绘画的形式按时记实身边的人或事。

9．常用的儿童画的工具有哪几类？

纸：水彩、水粉画公用纸，吸水性强，纸量较厚，有弹性，颜色正在纸上可多次衬着。

水彩笔：水彩画笔，笔头呈方形，水粉画笔，笔头呈扁形，两者用羊毛材料制成，吸水性较强。

水彩画公用颜色，颜色通明，合用薄画。水粉画颜料含粉，适于笼盖、厚涂。

（4）各类彩笔画：彩笔画的工具次要有水性彩笔、油性彩笔、木杆彩笔、蜡笔、油画棒、色粉笔等。

（5）粘贴画：有底色材料、粘贴材料、胶水、刀女、剪女、镊女等。（6）版画：①制版材料：吹塑板、纸板、三合板等。②制版工具：版画公用刻刀、美工刀、剪女、乳胶。③印版材料：油性颜料或水性颜料、油滚、拓包及各类纸驰。10．儿童如何画素描？

素描是用最简单的工具，表示事物的最根基形态的一类绘画体例。任何一类笔，像铅笔、钢笔、毛笔、彩笔、方珠笔等，都能正在一张通俗的白纸上画出精彩的素描做品。素描最常用的笔是铅笔，因为铅笔容难删改和具有比力丰硕的口角条理。

素描有写生和想象两类绘画形式。10岁以前的儿童素描操练沉点，理当放正在想象绘画方面。想象绘画的随便性和趣味性愈加合适孩子儿童期的身体发育前提。锻炼的体例是：正在老师的提醒下，儿童将本人最感乐趣的事或物尽可能详尽地表示正在画纸上。一路头，儿童的表示会比力坚苦，那时，可以或许通过频频的客观察看和查阅相关材料，儿童会逐渐节制对一类事物的表示体例。摹仿画册上的丹青材料，也是一类较好的进修体例，儿童可以或许正在前人的研究功效面前，更快、更多的学到制型的体例和经验。儿童进修素描可以或许分成三个阶段：

第一阶段是简笔画锻炼。正在那一阶段外，儿童利用简单的曲线、合线、弧线和简单的方形、长方形、三角形和各类外形的点构成物体。随着手艺的不断熟练，锻炼由单个物体向多个物体成长，由只表示物体的外形向表示物体的细部成长。那一阶段的进修要求是：熟悉绘画工具的机能；操练手、臂的操做动做；认识物体的根基形态。

第二阶段是故事画锻炼。儿童正在节制了单个物体的表示当前，要进修有内容、有情节、多物体、多物类组合的表示体例。那一阶段儿童不但要进一步进修物体的制型，还要进修表示物与物之间形式上的前后、大小、平衡、外形等对比关系和内容上的情节、动做、布景、道具的故事性表示。儿童画创做即属于那一阶段的进修内容。那一阶段的进修要求20是：制型手段丰硕和富有个性；画面组织合理、内容表达清晰；做品形式完零、美妙。

第三阶段是写生画锻炼。写生画是间接对照实物的一类做画体例。它的要求是实正在地表示客不雅观对象。写生画强调对物体的结构起色和空间距离的表示，它有一零套完零的锻炼体例，但那套体例不适宜10岁以下的儿童操做，果此，做为儿童画的写生画法，根基上是以写生画的速写技法为进修对象。（图7)

11、儿童如何画速写？

儿童速写画取一般意义上的速写要求不一样，儿童速写可以或许随心所欲，信笔涂来。儿童速写的目标，是为了锻炼脱手动脑和手、脑协调的能力，培育孩子的创制精神和制型认识，正在制物的逛戏外，提高儿童的绘画乐趣。儿童速写的要求是：线条多样，制型闭合。所谓“闭合”，是指画面外的笼统要独立、完零。线条要连贯、相通。速写的次要制型手段是线条，速写的描写对象是我们身边的任何事物，大到高楼大厦，小到铅笔书包，都可以或许成为我们的速写对象。学好速写，要坚持锻炼的经常性、及时性，有的儿童把速写当做一类日志形式天天记、天天画，也是一类很好的锻炼体例。（图8—

1、8－2）13．儿童如何画水彩画？

水彩画是一类西洋画类，最迟呈现正在英国，19世纪传入我国。水彩画的特点是不用白色，它用色彩不同的通明度，达到画面的明暗变化。所以，当画面需要白色时，可以或许用保留白纸的本身获得。可以或许正在画时细心地留出白纸，也可以或许事先贴上纸条或涂上蜡，待事后将纸或蜡去除。此外高光或水的亮光还可以或许正在画完的稿子上，用刀子将画纸刮“毛”，漏出白色。水彩画一般从浅处画起，先用铅笔画出草稿，再用色彩一遍、一遍地上颜色，最后画出最暗处。

水彩画有干、湿两类画法。

干画法：当第一遍颜色干透后，再涂上第二、第三遍颜色，使上下颜色彼此影响，发生新的色彩。例如，第一遍上的是黄色，再上第二遍蓝色后，就变成了绿色，再上第三遍红色时，绿色就变成深灰色。干画法的特点是：画面色彩明快，条理感强。

湿画法：正在第一遍颜色未干时，及时画上第二遍颜色，使色取色之间彼此渗化、融合，发生天然、方润的结果，或是先把纸弄湿，正在潮湿的纸上涂色，让色彩正在纸上天然晕化，发生类似水墨画的“泼墨”结果。湿画法的特点是：画面轻松、飘劳，勾当感强。

比例要节制得好，太稠了会拉不动笔，太稀了会涂不匀，画笔上的颜色也要平均，不能夹带生色和过多的水分。

（2）所调配的每一类色彩，正在数量上要多于现实用量，因为经多类颜色配合的色彩，很不容难复制，若是所调配的色彩涂不满，再配同样的色彩难度很大。多配颜色的另一个益处是，当色彩全数涂完后，必然会有需要删改的处所，多配的颜色会不漏踪迹地把画面删改好。（3）涂色时最好是用尖头的软毛笔，勤恳连结图形边缘的完零。相邻的两块色，要寄望它们之间的明暗、冷暖、纯灰的对比。15．儿童如何画彩笔画？

儿童彩笔画是利用各类彩笔完成的绘画。彩笔因材量不合其结果也不不异，常用的彩笔依次要有以下几类：

（1）彩色蜡笔：蜡笔是一类比力平安、低廉的绘画工具。蜡笔的色彩较淡，线条较粗，因此它是儿童正在涂鸦期间最常利用的绘画用笔。

（2）彩色铅笔：彩色铅笔可以或许将不合颜色的线条进行层层笼盖发生色彩同化的结果，它可以或许将笔尖削细，表示较为清晰的轮廓和笼统。它的利益是线条细腻，错误谬误是明度对比力小，因此，比较适合表示画幅较小的做品。

（3）彩色水性笔：彩色水笔的色彩鲜艳、对比强烈、线条清晰，适于大面积涂抹，是一类新型的绘画工具。它的错误谬误是，色彩不能同化，不能删改，不能发生新的色彩，因此只能按彩笔的色彩品类进行绘画，彩色水笔是目前利用比力遍及的绘画用笔。（4）彩色油性笔：油性笔的外形和利用体例取水性笔基秘闻同，它的颜色品类更丰硕，色彩结果更美妙，笔迹连结得更好。很适合正在玻璃和瓷器上做画，是一类新型、高档的绘画用笔。

彩笔的利益是照当便利，利用简单，色彩鲜艳，即画即干，是低年纪儿童们很是喜好利用的绘画工具。正在高年级段的儿童绘画和创做角逐外，也可以或许将彩笔同其它颜料配合利用。（图12）16．儿童如何制做粘贴画？

粘贴画，是通过选择不合肌理、色彩的材料拼贴形成的画面。它融绘画和制制为一体，可以充实阐扬儿童脱手的能力。粘贴画的制做范例是：

第一步，进行草图设想。正在纸长进行设想、构想，确定做品的构图、人物动做、布景色彩等形式。正在设想草图的同时，必然要考虑做品所利用的材料，用于粘贴的材料良多，像彩色纸、花布、旧挂历等。先定材料，然后把持材料的特征考虑画面。一般情况是把雅观的和精美的材料用天然品的次要部门。正在设想时，还要寄望粘贴画的操做特点，要对笼统进行斗胆的选择，以便当于铰剪的剪裁。

第二步，定稿。把设想好的草图，按做品大小不异的比例，画正在一驰白纸上，再用铰剪把需要粘贴的部门剪下来。寄望不要破坏了稿子的完整。

第三步，取材。觅好准备粘贴的材料，将剪下的图形复写正在材料上，再把材料撕剪成型。

第五步，粘贴。先将粘贴图形的位放正在底衬上标好（可以或许把持剪后的定稿来完成），再把撕剪好的材料摆放到画面上，看一下现实结果，颠末调零、删改之后，将材料用胶水细心地粘正在衬纸上。粘贴时要按照先近景、后远景，先大面积、后小面积的准则来进行。最后，全面检查一下有没有需要填补的处所，修反好边框，题写好文字，一幅粘贴画就完成了。（图13）

17．儿童如何制制简单版画？

版画是将图案刻正在一块平板上，再由刻好的平板转印到画纸上。版画的特点是笼统强烈、有力，可以或许频频印制。版画果所利用的材量不合，其名称也不合：有木版画、铜版画、石版画、丝网版画等。版画又分口角版画、套色版画。图版有阳刻和阴刻。版画的印材有油彩、水彩等。

儿童版画是近几年呈现的以纸做材料的新型画类。它的根基材料是一类叫做吹塑纸的点缀材料。那类材料厚约2～5毫米，量地松脆，概况难于改变，纸基版画反是把持了吹塑纸的那一特征，用不合外形的工具，使其概况发生凹凸不服的肌理，再把它转印到另一张纸上成画的。

版画的印制过程，是一个由反到正的翻制过程，因此，我们画正在印板上的画稿要取反稿左左相反。只要那样，我们才能通过印制，获得一张后背的做品。（图14）

19．为什么线条是儿童画的次要表示形式？

“线条”是最简单、最间接的绘画表示形式，也是表达画者客不雅观感情的次要手段。线条可以或许切确的表示天然物体的特征和轮廓，也能充实地表达儿童对四周事物的感应感染和判断。反像人类晚期的绘画一样，儿童画也是以线条为次要特征的。

儿童晚期的绘画是一个自我试探的阶段，那些信手涂来的线条，暗示了少儿对本人步履的必定，那一阶段的线条是不法则和有目标的。老师理当积极地激励儿童的那类做法，为他们供给需要的工具和材料，寄望培育儿童做画的乐趣。随灭春秋的删加，老师理当指点儿童寄望对简单物体的摹仿，使儿童能用简单的线条描画事物的外形。待到儿童具有了必然的表示能力后，老师理当激励儿童画一些有内容、有情节的画。那一阶段的线条不单要表示物体的外形，还要描绘物体的细节。

正在描画好的物体外形上，再施以颜色，一幅完零的儿童画就完成了。上色的时候要寄望，理当把所有的外形都画完，再一齐涂颜色，不要画一部门，涂一部门。每一块要涂的颜色，都要用线条画出切确的外形，那样色取色之间用线离隔，色彩会更鲜艳，表示会更充实。

20．如何教儿童进行绘画创做？

21．儿童猎奇心强，寄望力容难转移，当正在儿童画锻炼过程外，把持儿童的那一特点，灵选择锻炼体例，分析利用各类教学体例，厚此薄彼，果材施教，绘画锻炼才能达到事半功倍的结果，才能连结和提高儿童的绘画乐趣。

（1）指点察见地：那是一类言语指点、激发乐趣的体例。老师理当用言语指点儿童察看物象的根基特征，使之正在思维外形成较着、清晰的笼统，激发儿童绘 画创做的表示愿望。

例如：把人脸比做鸡蛋，把太阳比做老公公等

例如：表示雨天的情景，通过启发，指点儿童自正在憧憬、阐扬，创做一幅取雨天相关的丹青。

21．进修速写为什么从摹仿起头？

摹仿是进修速写的主要手段，是进修绘画的捷径。从别人的做品外获得经验，提高认识，往往会收到意想不到的进修结果。儿童摹仿的对象可以或许先从卡通画、连环画起头，然后过渡到摹仿速写和照片。儿童进行摹仿时，不能只注重外表的外形，只进行机械地模仿，还要认实体味做品的表示技巧和制型手法。同时，通过摹仿优秀范画，可以提高绘画的鉴赏能力，晓得哪些线可保留，哪些线可省略，如何的线条是美的。学会了简化和归纳综合，速写就会有很猛前进，创做也会更具绘画性。22．为什么画儿童画要有步伐？

无论做哪一类劳动都要遵照必然的前后次序，同学们画画也是如此。

儿童绘画可以或许分为锻炼性绘画和适用性绘画。前者是指少儿的趣味性绘画和速写锻炼，后者是指命题绘画和儿童画创做。做画的前后步伐不合，其做品的功效也不异，出格是后者，做画的步伐很是主要，必需做为绘画的主要要素，事前要先加以考虑。（2）创做性绘画步伐：绘画创做一般是按照加入展览或角逐的要求完成的做品，此类做品的规格和要求比力高，因此，做画的步伐需要遵照必然的方式。儿童画创做步伐有必然的特殊性，次要表示正在创做构想阶段和凸起儿童的想象力方面，但其次要部门统一把创做步伐基秘闻同。绘画创做的一般步伐是：构想、构图、起稿、勾线、涂色、完成。

23．儿童画创做的“构想”有什么特点？ 构想是创做步伐的第一步，也是最主要的一步。构想的任务是正在脱手做画之前确定：画什么？如何画？画成什么样？起首要确定画什么内容，也就是确定创做的从题。儿童画构想的特点，是要充实发扬儿童的想象力，尽量连结儿童特有的视角，从儿童最熟悉、最感乐趣的角度寻觅题材，使创做内容富有强烈的儿童特点。

正在选择创做题材时，当寄望几个问题：（1）创做从题简直定，往往是对若干个内容，充分思考和选择后确定的。构想是一个笼统思维的过程，老师要协帮儿童把他熟悉的生活，一幕幕地正在向想象外翻过，最后选择一个最有创做价值的生活情节做为创做的从题。若是确定的题目问题是《我的家》，老师可以帮儿童提出设问指点：家是什么样子？家里有哪些人？他们日常平凡都喜好干什么等等，按照那些设问有目标、有选择地进行最后确定。

（2）创做从题的选择，要连系创做的形式类型和制做的手法来考虑，要用儿童最熟悉的手法，描画他最熟悉的生活。创做的类型一般有：彩笔画、水墨画、版画、拼贴等。一般手法有：写实的、夸张的、笼统的、图案式的。

（3）对创做从题的思虑，不要只逗留正在思维外，理当随思惟的所到之处脱手去画，及时地把思维转换成图形，然后再删改、加工，最后形成创做草图。（4）创做草图是构想的功效，是创做从题的图解。创做草图必需涉及创做的每一个环节，创做草图理当包罗：画面构图、情节放置、人物动做、服拆样式、道具细节、布景申明、色彩搭配等创做内容。草图的形式必然要按照做品的比例来处置，那样才能起到对创做的指点做用。

24．儿童画创做的“构图”有什么特点？ 儿童画的构图常以画面焦点为做品的焦点，先把画的次要部门放置正在焦点位放，再按序向外成长，直到画满整个画面。儿童画构图的那样处置，使做品有一类向心的聚合力，画面富有较大的条理感。老师要在满足孩子自由自在创做的同时，也要指点儿童恪守一般绘画的构图要求，那些要求是：画面要丰满，前后要有从次，左左要呼当。

（1）画面要“丰满”。做品外的物体，出格是次要笼统不能太小，画面的空白部分不能太多。儿童画的构图一般要求“宁多勿少”，儿童察看的越详尽，表示的越充实越好。

（2）前后有“从次”。做品构图要遵照“近大近小”的准绳，把主要物体放在前景，次要物体和近处物体的比例恰当缩小，使画面具有空间感和次序感，切不成“喧宾夺主”或从次不分。要寄望画面近近景物的彼此关系，物体之间可以用前后遮挡加强前后关系。（3）左左“呼当”。画面外的景物和道具要取做品从题相关系，左左、上下的内容和形式，既要区别又要有联系。

25．儿童画的“勾线涂色”指什么？

首先要用画笔将笼统的轮廓勾勒出来。线的颜色一般用黑色，有特殊要求的也可以或许用其它颜色。勾线的用笔次要视线的粗细而定，用于细线的有钢笔、签字笔等，粗线的可用水性彩笔或油性彩笔。若是做品需要用毛笔来勾线，该被选用狼豪的小笔。碰着比较规范的外形时，可以或许借帮绘画工具，例如：曲尺、三角板、方规等。

待勾线全数完成当前，下一步是对画稿“涂色”。若是把线条比做“身体”，色彩就理当当做“服饰”，可见色彩对做品的结果很是主要。做品的颜色，对不同年龄的儿童有同的要求。年龄小的儿童，不必对他们进行太多的限制，要尽可能地激励他们发扬本人的想象力和创制力。对年龄大一些的儿童，要教给他们需要的色彩学问，按照色彩的对比、协调体例进行涂色。例如：要让孩子晓得什么是冷色、暖色，什么是互补色、相邻色，绿色是如何调配出来的等等。

幼儿园绘画教学形式 篇5

活动目标：

1、尝试用线条、色彩、对称的方法大胆表现京剧脸谱的特征。

2、在欣赏活动中，引导幼儿感受脸谱艺林的美，激发幼儿创作的兴趣。

3、知道京剧是中国的国粹，为自己是中国人而感到自豪。

4、养成大胆用色、均匀涂色的良好习惯。

5、增进参与环境布置的兴趣和能力，体验成功的快乐。

活动准备

ppt、京剧视频、纸、蜡笔。

活动过程

一、导入，欣赏脸谱，京剧表演，激发幼儿兴趣。

师：“今天，老师带来了一个特别的东西，想不想知道呢?”(出示脸谱)“来告诉我，你看到了什么?”(幼儿回答)师：今天，老师还带来了一段录像，你仔细看就能想到答案。(出现视频)，“刚才我们看了录像，你有没有发现唱戏的人脸上就像我们刚才看的图片一样?表演戏剧的人脸上才要化这样的妆，你知道他表演的这种戏剧叫什么吗?(京剧)”小结：京剧是我们中国特有的戏剧，全世界只有中国才有，就像大熊猫一样，是我们的国宝，京剧就是我们的国粹，表演京剧的演员脸上用油彩化的了很浓的妆，像面具一样，在京剧里有一个名字叫“脸谱”。

二、欣赏四种脸谱了解脸谱的特征师：“京剧脸谱有很多，今天老师带来了四种脸谱，我想请小朋友用颜色来为脸谱取个名字吗?看一看，这几张脸谱你最喜欢哪一张，你觉得这个人怎样?”小结：小朋友说得真好，在京剧里不同的颜色代表了不同的人，红脸的人非常勇敢，黑脸的人就像包青天一样特别聪明，正直。黄脸的人在非常，别人都害怕他，白脸的人非常狡猾，像狐狸一样师：“我们来看这张脸谱除了红颜色外还用了哪些颜色?(幼儿观察)为了让脸谱更好看，我们要用到几种颜色让脸谱更生动。”师：“这些脸谱除了颜色很漂亮外还用了很多图案、花纹。(出示一张脸谱)这是什么形状?找找看脸谱上有没有和它一样的图形。”小结：这两个图案形状一样，大小一样，颜色一样，以鼻子为中心，在脸的左右两侧位置也一样，这就叫左右对称。

三、欣赏脸谱师：京剧脸谱除了刚才我们看的这些，还有很多颜色多样，图案对称的脸谱，我们一起来欣赏吧。

四、幼儿作画师：“我们欣赏了这么多的脸谱，想不想自己也来设计一个呢?今天，老师给你们准备了一个空白的脸谱，请小朋友先用记号笔在脸谱上设计左右对称的花纹，然后用水粉涂上好看的颜色。”注意：1、颜色，花纹要对称。2、设计的图案要大一些。3、注意卫生，不要弄到衣服桌子上。

五、展示脸谱，互相欣赏，结束活动。

教学反思

幼儿园的美术活动是为了让幼儿具备初步的审美意识，挖掘和发挥幼儿的创造能力。大班的幼儿已积累了较多的美术知识经验，在此基础上，我选择了各种不同题材、不同风格的欣赏作品来拓宽幼儿的创造思路，提高幼儿的欣赏能力。在这次活动中，我以中国传统艺术——脸谱作为欣赏对象，旨在让幼儿了解中国的工艺艺术。以脸谱精致、绚丽、独特的装饰风格来吸引孩子，引起创作兴趣，提高幼儿感受美、表现美的能力。幼儿通过这一主题内容获得了较好的发展。然而，在活动中也存在一些困惑与问题：

1、由于幼儿对美术的感受能力不一，部分幼儿不能很好地观察并把握脸谱对称的特点，所以装饰绘画中出现了脸谱不对称的现象。

2、由于幼儿对美术表现能力的差异，有的幼儿不能较好地运用线条、色彩夸张地表现脸谱特征。比如：线条不够连贯、流畅，色彩较单一、配色不够鲜明等。

在以后活动中值得注意的是应加强对幼儿观察能力的培养，增强幼儿对美术活动的兴趣，多进行个别引导，让幼儿带着问题去观察，并在观察中发现问题。平时注重对幼儿线条练习及色彩搭配的指导。增强幼儿对美术活动的兴趣、感受力和表现力应从平时一点一滴做起。

野兽派绘画色彩形式美感分析 篇6

(洛阳理工学院 艺术设计系,河南 洛阳 471003)

野兽派绘画色彩形式美感分析

On aesthetic feeling of Fallvism painting’s color

□王慧

(洛阳理工学院 艺术设计系,河南 洛阳 471003)

野兽派画家在画面上平涂出纯粹、炽热、尖锐、对比强烈的色彩,使画面充满了浓厚的构成与装饰意味;将色彩与色彩的再现功能分离开来,强调色彩本身的价值与画家自身的主观感受。画面中色彩面积、比例、节奏与韵律、对比与统一的简约构成,以及由于作者在组织艺术形象时对现实物象的重新组合与配置所体现出的装饰特征,使野兽派作品借助色彩而呈现出强烈的形式美感。野兽派在色彩方面的探索大大超越了前人,实现了色彩的解放,并直接影响了西方画坛诸现代流派。

野兽派;色彩语言;形式美;色彩构成;色彩装饰

(一)

20世纪的西方美术,出现了纷繁多姿的艺术流派,它们打破了传统的古典写实手法,大大拓宽了艺术的视觉表现手段与观察视角,使其进入了多元共生的新时代。在此环境下,以法国画家马蒂斯 (1869—1954)为首的一群年轻艺术家在创作油画时注重个人的主观意象的传达,用大色块和粗犷豪放的线条与笔触表现形象,追求绘画的稚拙感和原始感,强调色彩的对比关系,常用纯色、原色,限制灰色的使用,使画面充满了浓厚的构成与装饰意味。他们被批评家路易·沃赛尔戏谑地称为“野兽”,“野兽主义”从而得名,其绘画流派也被称为“野兽派”。野兽派经历的时间虽然不长,却引起了 20世纪初一场革命性的艺术运动,它把色彩的新概念带入 20世纪的绘画,完成了色彩的解放,并使之成为传达情感的有力的表现形式。

野兽派领袖人物马蒂斯称得上是一位“色彩大师”。他的艺术创作得益于塞尚“艺术不是直接的描绘,而是自我心灵的创作”这一独到见解,同时吸收了东方艺术的色彩观念,把情感和自我意趣放到首位,强调强烈的主观性和表现性。马蒂斯认为“野兽派的出发点是重新寻得手段的纯洁性和表现内心幻想的可能性”,其作品不含有使人不安的成分。他向往平衡、宁静的状态,而非“野兽”般的刺激,作品给人以强烈的形式美感。

(二)

形式美是形式本身成为独立的审美对象并与人的审美心理相互作用而产生的美感。它由色彩、线条、形状、笔触以及这些感性元素之间的组合规律——形式美法则——共同组成,具有独立的审美对象与审美特性,是形式本身所蕴含的美感。克莱夫·贝尔曾经明确表示：“把对象视作纯粹的形式,就是把它们本身视作目的,因为尽管各种形式当然是作为一个整体的不同部分彼此联系着的,但是它们之间的关系是平等的,除了情感之外,它们不是实现任何目的的手段。”[1]阿恩海姆也曾说过：“严格说来,一切视觉表象都是由色彩和亮度产生的。那界定形状的轮廓线,是眼睛区分几个在亮度和色彩方面都绝然不同的区域时推导出来的。”[2]色彩是最具有感染力的绘画语言。在一幅作品中,色彩的自身属性、面积、位置的处理与安排,都有着独立的审美价值。

野兽派画家们运用不真实的色彩创造出更能表达内心情感的图像与理想的意境。如德兰的《舞女》(见图1),就利用了红绿色与蓝橙色这样的互补色相,通过简化与省略的画法处理画面,并运用变形与富有表现力的夸张来表现人体的某些部位,如眼睛等,从而达到了对于色彩的独特理解及色彩形式的创新。其他诸多野兽派画家的作品也使人能够清晰地感受到他们对色彩及其表现形式的不断创新与探索,不管是画面的装饰特征还是构成意味,无不体现出野兽派画家对于色彩形式美感的独特理解与把握。

1.色彩的简约构成体现出的形式美感

画面中色彩的构成要素包括色彩的面积、比例、节奏与韵律、对比与统一等几个方面,而这几种要素又是使画面色彩具有形式美的重要因素。

图1 舞女 (德兰)

野兽派画家在处理色彩时特别注重色彩的构成关系,而且这种色彩关系不同于传统的色彩体系。如马蒂斯在《金鱼和雕塑》(见图2)中,将现实的物象处理为二维的平面印象,对象、图形、空间被当做单纯的色素进行组织与安排。从中可以看出,无论是图形还是色彩,都是画家主观意愿的表达。墙和桌子通过蓝色结合成为一个共同的色面。红、绿互补色形成了构图的焦点,其他各种色彩元素也以不同的形态与强度延伸出来,形成画面整体。宽宽的赭石色使人物形象达到了平衡的状态,而绿色的三角形也体现了一种新的形态组合,使得这幅作品具有强烈的构成形式,摆脱了传统绘画色彩观念的束缚。这也说明了野兽派不再是对自然进行客观再现的群体,他们主动地运用色彩进行构图,对色块的大小比例、位置等进行了有目的的处理,使色块与色块之间的关系既明快又和谐,充分张扬了对色彩的分析与表现,并通过色彩的构成形式体现出作品整体的形式美感。

图2 金鱼和雕塑 (马蒂斯)

马蒂斯的另一幅作品《带绿色条纹的马蒂斯夫人像》(见图3)在表现手法上显得更加粗放。画中的色彩把原本相抵触的强烈与沉静完美地结合起来。在看似平面的人物头像上,原本会显得突兀的浓黑的眼睛和眉毛,通过沿着面部正中间的一条绿线而变得恰如其分;同样还是这条绿线,把黑色的头发与绿色的衣领及面部和背景都衔接了起来,似乎整个面部的造型和皮肤的起伏都凝结在这条绿线上。值得一提的是,在背景和衣服上,传统色彩观念所排斥的红绿对比,在这里却显得十分耀眼,构成了一个强烈而沉静的画面。这种对比效果得益于马蒂斯对色彩精心的理解与运用,从而使一幅构图普通的画面通过色彩构成体现出很好的形式美感。

图3 带绿色条纹的马蒂斯夫人像 (马蒂斯)

野兽派的另一位代表人物杜菲 1906年的作品《挂着旗子的街道·勒阿弗尔》(见图4),取材于一个众多艺术家为寻求自由、抽象色彩而常常表现的主题,马奈、莫奈、凡·高、芒干、毕加索、马尔凯等都创作过这一题材的作品。杜菲的这一作品是早期野兽派的代表作之一。虽然色彩效果没有节日的那种热烈感,但画面中大色块的色彩平涂物象和放大了几倍的由红、白、蓝组成的法国国旗凸显了色彩的构成形式,从而增强了作品的形式美感。

2.色彩的装饰特征体现出的形式美感

图4 挂着旗子的街道·勒阿弗尔 (杜菲)

画面要具有装饰意味,这就要求创作者在组织艺术形象时,将现实物象重新加以组合、配置,不局限于生活中形体与色彩的真实性,依照表现内容与创作者情感的需要强调其中的某些因素,有所省略、有所变化、有所创造,从而实现画面整体效果的形式美感。

马蒂斯创作于 1908年的《红色的和谐》(见图5)描绘的是一幅家庭生活场景。马蒂斯在红色的象征墙面的背景上均匀地画上一些蓝色的植物花纹,画面左上角有着抽象植物的窗外景象,实际上也是墙面的一部分。在这幅画中,蓝色与紫色、红色与黑色,充满着对比色的图案等,这一切都是平面的;虽然窗外的风景、黄色与红色组合的椅子以及果盘等,还保留着一些透视因素,但这已不是画面的主导。总体来看,这幅作品已不再是对自然物象的被动模仿,而是通过线条与色彩所创造出的一个全新的空间。因此,这幅作品在色彩的运用、空间的创造、装饰性图案的探索等方面突破了他以往的作品,也突破了他之前或与他同期的其他画家的作品风格,它在强调画面装饰特征的同时,也满足了画面整体效果的形式美要求。

图5 红色的和谐 (马蒂斯)

野兽派画家弗拉芒克的画作《夏都的住宅》(见图6),运用红色、绿色、浅灰色、深灰色的条状笔触进行表现,画面中透露出画家作画时的兴奋与迫不及待。虽然画面本身应具有三维空间关系,但是画家全然不去理会,而是向观者呈现出一个平面效果强烈的色块,不论是地面上的红色,还是屋顶上的红色,完全都是一样的。可以说,这幅画是画家凭直觉处理的,其中红、绿的补色关系,以及忽略三维空间关系的平面效果,共同体现出作品色彩的形式美感。

图6 夏都的住宅 (弗拉芒克)

德兰的另一幅画作《舞蹈》(见图7),描述的是三四个女子在伊甸园中跳舞的场景。画面色彩以平涂的手法予以表现,没有阴影与明暗的处理,画中黄色与蓝紫色、红色与绿色的强烈色彩对比给人以活泼而又不失和谐的视觉美感。整幅画不局限于对客观物象的被动描摹,而是依照作画者的主观需要对色彩进行重新组合搭配。如绿色的蛇与红色的人体及地面之间的对比,黄色的背景空间与蓝紫色的树的强烈对比,取得了生动、明快的色彩效果;而在黄蓝色的对比中,各自又部分地出现了对方的色彩,如大面积的黄色中有树的紫色,而紫色范围内的人体上又有黄色呈现,这就使得作品处于一种对比调和的和谐状态。此外,这幅画中跳跃的笔触与平涂的技法相互配合、相得益彰,使整幅作品体现出很强的装饰特征。

图7 舞蹈 (德兰)

马尔凯创作于 1906年的《杜鲁威尔的招牌》(见图8)在装饰特征上体现出来的形式美感更加浓厚。作品中红、黄、蓝、绿以及黑与白的色彩组合对比强烈,虽然画中人物有投影的处理,但这似乎并不影响画面的平面化特征,色彩鲜明的红色、蓝色、黄色组成的招牌占据了画面 1/3以上,与画面上方蓝色的天空形成强烈对比,黄色的地面与几个黑白构成的人物形象也形成了强烈对比,而有红色条纹的帐篷在白色底子的衬托下显得格外引人注目。作者作画的目的好像并不在于去表现一个场景内容,而是以此场景为来源进行有目的的色彩配制,以突出强调某些因素,同时省略了物像的具体内容如招牌上的具体形象等,从而创作出具有创造性的色彩组合,实现了画面整体色彩装饰效果的形式美感。

图8 杜鲁威尔的招牌 (马尔凯)

(三)

野兽派画家们在画面上平涂出纯粹、炽热、尖锐、对比强烈的色彩,抛弃了对现实色彩的被动模仿,将色彩与色彩的再现功能分离开来,强调色彩本身的价值与画家自身的主观感受,肯定了色彩在空间表现中的自主地位。“这种色彩比新印象主义的科学色彩,比高更、凡·高的非描绘性色彩,比那种直接调色、变形的画法更为强烈。”[3]同时,野兽派对色彩的表现也更加自由,常常使用原色强化画面的表现力,从而使色彩成为野兽派绘画最直接的表现形式。野兽派画家们一切以色彩为中心,其画面中所有的元素都是在为色彩服务。正如英国艺术史家贡布里希做出的论断：“他们公然蔑视实际的形状,欣赏强烈的色彩。”[4]因此,野兽派在获得了强烈的色彩形式的同时,又从色彩形式中获得了整个画面。

从宏观意义上看,野兽派绘画彻底冲破了西方传统的艺术观念,虽然野兽派画家们没有完全切断与自然之间的联系,但也只是把自然当做创作灵感的来源而已。他们认为,在考虑到真实物象时,画家应具有一定的自由,以寻求创作上的独立,而这又必须来自于画家内心的认识。因此,他们更积极主动地思考如何用色彩构成画面,以增强画面的形式感并有效传达画家的内在情感,以作画动机的纯粹性而使观众产生共鸣。因此,如果说野兽派对现代绘画的最大贡献是完成了色彩的重建与解放的话,那么,有力而又具有震撼性的色彩的形式美感则是野兽派绘画的主要魅力所在。

[1][英]克莱夫·贝尔.艺术 [M].薛华,译.南京：江苏教育出版社,2004：30.

[2][美]阿恩海姆.艺术与视知觉 [M].滕守尧,朱疆源,译.成都：四川人民出版社,1998：451.

[3][美]阿纳森.西方现代艺术史 [M].邹德侬,巴竹师,刘珽,译.天津：天津人民美术出版社,2005：93.

[4][英]贡布里希.艺术发展史 [M].范景中,译.天津：天津人民美术出版社,1998：318.

J201

A

1009-3729(2010)04-0009-04

对幼儿园绘画教学的反思与再认识 篇7

作者姓名： 孟繁敬

单位名称： 太谷县直机关第一幼儿园 联系电话： 3524928

对幼儿园绘画教学的反思与再认识

内容摘要：幼儿借助绘画舒展内心的喜好和兴趣，表达着对外部世界的认识和感受。而作为引导者的教师，其作用应该主要体现在丰富幼儿的感性经验，激发其表现美、创造美的兴趣，使之体验自由表达和创造的快乐。并且绘画自由创作空间的扩大，可有效提高幼儿绘画积极性，促进孩子们手脑并用，随心所欲，大胆表现，较大限度地发掘幼儿内在创造力和表现力。

【关键词】美育、创作快乐、想象、把握生活、评价

在一次绘画活动课上，开始幼儿能通过语言准确的描述出自己父母的发型。知道美发师为我们剪出了漂亮的发型，他们是为我们服务的。在练习各种线条画法是个难点，幼儿画起来有一定的困难。幼儿初次接触这些线条的画法觉得很新奇，画着很有耐心。不时会问问：老师我画的对吗？得到肯定的回答他们很高兴。继续很认真的画着，看着他们认真的样子我心里特高兴。新奇的事物对幼儿永远有吸引力。他们在图画本上练习了一阵子之后就开始自己的发型设计了。有的说我画妈妈的头发，有的说我画爸爸的头发，有的说我画姐姐的......在幼儿绘画的过程中我注意指导，及时纠正不正确的握笔姿势。有了练习的基础幼儿在美术书上画的很好，很快。幼儿画完了，我让他们把自己的作品放在桌子上展示。幼儿下座位看其他人的画，幼儿评论作品找到最好的，评出“发型设计师”。我奖励给幼儿一个贴纸，看着幼儿高兴的样子，我以后不会再吝啬我的奖励和微笑。艺术教育是实施美育的主要途径。绘画作为艺术表现的重要形式，在幼儿园深受幼儿喜爱。幼儿借助绘画舒展内心的喜好和兴趣，表达着对外部世界的认识和感受。而作为引导者的教师，其作用应该主要体现在丰富幼儿的感性经验，激发其表现美、创造美的兴趣，使之体验自由表达和创造的快乐。那么，如何在绘画中充分发挥幼儿的主体作用，把绘画变成幼儿自由想象、大胆创作、体验快乐的活动，则是教师必须在绘画教学中首要注重的问题。然而，在目前的幼儿园绘画教学活动中，还存在许多不尽如意之处，突出表现在以下几个方面：

一、是固守教材，教学方法单一。目前的幼儿园绘画教学中，一般都是先看教材，然后从中找出教学目标，教材要求画什么就画什么。而且方法多是先出示范画进行讲解，再分步教画，手空练习，教师画一笔，幼儿跟着画一笔，随后再让幼儿参照范画作画，模仿比较好的还可以再添画一些小花、小草、小鸟、太阳等，以丰富画面。幼儿在学习中亦步亦趋，画面大同小异，教师教学方法单一，比较呆板。

二、是讲评范围狭小，模式固定。讲评作业时，教师似判断是非的法官，对幼儿模仿比较像的、画面添加内容多的、画面干净整洁的作品往往大加赞赏，甚至用小红花、五角星来作为奖赏。而对画面单调、模仿不像、作业散乱的幼儿作品则不予肯定，有的甚至批评、指责幼儿没有认真作画。有时为了维护孩子的自尊，对质量不高的作品干脆不作讲评。而对绘画天生敏感的幼儿毕竟少数，这少数的幼儿往往成为教师固定的讲评对象，不利于激发更多幼儿的绘画热情。

三、是绘画空间局限，忽视环境布置、区角等在幼儿园绘画教学中的作用。幼儿园每年或每学期一次的室内外环境布置，是教师们非常看重的。为了保持墙面的美丽整洁，画面布置一般都设计在幼儿可望不可及的高处，而能让幼儿伸手可及的墙面、地面，则必须保持整洁无瑕，不让乱涂乱画，幼儿只能在纸上或作业本上进行作业。如有违反，往往受到以抹布擦洗的处罚。幼儿随意发挥的自由创作空间受到了很大的限制。

幼儿园绘画教学是教师与幼儿整体互动的过程，只有充分发挥幼儿想象和灵感，才能相得益彰，才称得上是成功的教学。上述问题不利于幼儿拓展绘画思维，发挥创意，其弊端十分明显。《幼儿园教育指导纲要》明确指出：“幼儿创作过程和作品，是他们表达自己认识和情感的重要方式，应支持幼儿富有个性和创造性的表达，克服过分强调技能技巧和标准化要求的偏向”，为如何把握幼儿绘画教学指明了方向。笔者认为，教师应在激发幼儿自由表达和个性创造方面多作研究和努力，以取得最佳的教学效果。在具体的实施中，要注意把握以下

“四个结合”：

1、预成教材和生成教材相结合。

有目的、有计划的预成教材是教师通过一定的教学经验积累，以某一种教材为蓝本制定出来的，它便于教师的讲授准备和材料准备，但教师备课时往往忽略了活动的主体——幼儿。知识更新、信息多变的今天，幼儿的认知经验已今非昔比，他们更喜欢接受新奇、从现实中随机派生的事物，这就要求教师能随时贴近和把握幼儿生活，从既定的教材中走出来，寻找易为幼儿接受的题材。孙悟空、猪八戒已不是名著中的想象人物，而是幼儿能直接从电视里看得见的活生生的形象。“红的墙、绿的窗、金色的屋顶亮堂堂”也不再是幼儿感兴趣的房子的模样，他们可能对结构复杂的高楼大厦更为投入。再如，大炮、坦克是幼儿喜欢可又比较难画的武器，可最近的伊拉克战争，美国的高新武器却让孩子们大饱眼福，坦克、大炮、飞机、航母、导弹„„,孩子们竟能画得栩栩如生。可见，教师如果能根据幼儿生活实际和兴趣，留心发现那些贴近幼儿生活、幼儿熟悉并喜欢的事物，在预成教材的基础上，适时生成新教材，则不仅能丰富和发展预定目标，更能开拓新的教材教法，促进幼儿更为愉快、成功地作画。

2、示范法与观察法、谈话法相结合，并灵活运用。

示范法可以帮助幼儿掌握绘画的简单技巧，提高短期内作画水平，但如果示范法过前、过全，则容易束缚幼儿小手和大脑，阻碍其想象力和创造力的发展。应与观察法、谈话法等相结合，并灵活运用方能提高教学效果。观察法是幼儿学习绘画的重要方法，在教材确定之后，课前或课堂上有目的的观察，引导幼儿注意物体的形状、大小和颜色等特点，体验活动的感受，欣赏美好的事物，把绘画内容变成看得见、听得到、摸得着、感受深的东西，幼儿就“有物可画”；谈话法在幼儿绘画中起着重要作用，为幼儿创设宽松开放的谈话环境，将绘画构思先表达出来，将绘画情景描述出来，不仅能提高幼儿的思维想象力和语言表达力，提高绘画兴趣，而且能使幼儿相互学习和借鉴，资源共享，更有利于教师及时捕捉幼儿闪光点，发现并纠正谈话中的不足，从而使幼儿“有物想画”。

以上多种方法都有其具体的运用环境，需要教师灵活把握。幼儿绘画能力千差万别，对于在观察法、谈话法基础上还无从下笔的幼儿，教师应及时进行个别示范，帮助其树立信心，勇敢地拿起画笔。对于绘画操作过程中遇到暂时困难的幼儿，教师应成为引导者与合作者。如一次绘画“迷宫”时，一位小朋友马上就要成功了，可迷宫被一个笔误变成了死胡同，面对一筹莫展的幼儿，我适时引导他说：“将关键的一条竖线怎样改变就会成为通道呢？”，稍加指点，小朋友茅塞顿开，将竖线改成一扇门，“死道”变“通途”，幼儿思维被激活了。可见，示范法的应用应和观察、谈话等方法相结合，因人、因情施教，这样才能既帮助弱者，又不限制强者，才能保证不同水平的幼儿“有胆敢画”。

3、教师评价与幼儿评价相结合。

评价作品的过程，也是幼儿再学习的过程。教师对幼儿作品的评价只有和幼儿评价相结合，才能防止片面和偏颇，起到尊重幼儿创作成果，全面教育幼儿的作用。一幅作品完成后，幼儿往往会根据题材内容和创作经验，迫不急待地将作品中的一笔一画绘色绘色地讲出来，语言被分配在图画中的每一个角落。幼儿的自我表述，激发了大胆表现的欲望，训练了口语表达能力，同时，孩子们的许多奇思妙想也会让你叹为观止。如：之所以有“绿色太阳”是因为“天热了，绿色太阳比红色太阳要凉爽”；爸爸的唾液有“黄豆一般大”是因为“爸爸生气时太怕人，说话声音很大，喷出的唾液砸到我脸上很疼”„„可见，孩子们已把自己的思想和情感融汇到创作中去了，而这一切，单靠老师的眼睛是不可能全部评价出来的。在了解幼儿作品内容、情感的基础上，教师根据不同幼儿的年龄特点开展进一步评价尤为重要。幼儿喜欢把对生活的感受用绘画的形式表达或渲泄出来，把心理期待与直觉观察融为一体，借物象表达心象，抒发自己率直的感情。这样的作品也许线条不够流畅，结合比例不合常规，色彩深浅不合实际，但仍不失为一幅有创意的好作品。因此，在评价幼儿作品时，要时刻注意保护幼儿的创意，尊重幼儿的情感处理，每一幅画没有好坏之分，只有不同幼儿表现水平之别。只要作品有独到的创造个性，能表达作者的天性和对生活的感受，哪怕只是其中一点，教师都要及时捕捉并给予赞赏和鼓励，要让鼓励的语言“普洒”每个孩子身上。

4、课内空间与课外空间相结合。

每周两节的美术集体活动满足不了幼儿更多的绘画需求，应给予幼儿以更大的自由创作空间。常常发现不少孩子取出水彩笔在桌上、椅上、墙上、地上，甚至手上、脸上，随心所欲地涂画着。如果教师充分利用活动室周围环境，善于寻找拓展幼儿绘画的空间，则不仅可以改变幼儿不良习惯，还可以培养幼儿绘画兴趣，提高绘画技能。班级的美术区角放上纸和笔，便于幼儿随画随取；六个平面的长方体食品箱贴上白纸，更是幼儿作画的好地方，一层一层地画，一层一层再贴，画好的五彩缤纷纸箱还可以用来做游戏，幼儿乐此不彼；平净明亮的玻璃固然卫生，但贴上幼儿撕纸作品，把它布置成窗花，更富有童趣；选择部分贴上瓷砖的洁白墙面作为幼儿绘画场所，幼儿会大胆装饰，欢喜无比，因为美丽的教室里不只是高高在上的教师作品，更有触手可及、举目可见的幼儿自创作品，幼儿又怎能不体会到美术活动带来的成功感和喜悦感！