幼儿园唱歌教学

幼儿园唱歌教学（共12篇）

幼儿园唱歌教学 篇1

幼儿园唱歌教学是幼儿园音乐教育的重要组成部分。一首好的幼儿歌曲, 不仅能打开幼儿的心扉, 启迪幼儿的智慧, 引导他们认识生活, 热爱生活, 还能影响他们的道德和情操。

但在目前幼儿园的唱歌教学中, 还存在着不少的问题, 如教师对作品的分析和理解不到位, 造成在教学中给幼儿的感受不够, 重教唱轻感受;教师音乐素质不理想, 缺乏感染力;教学设计目标不清, 造成教学容量大, 要欣赏、要教唱, 还要创编;幼儿唱歌效益低, 一遍又一遍地唱, 每一遍对音准、咬词吐字等没有要求。根据以上的问题, 我们对幼儿园的唱歌教学做了专项的研究。

●开展多形式的教研活动, 提高教师的音乐鉴赏水平

如果教师自己对要教的歌曲的演唱、需表达的情感、歌曲的处理等都不到位, 就无从引导幼儿很好地去演唱。因此, 我们着力通过以下的教研活动, 提高教师的演唱水平:

*学习相关的音乐知识, 如音乐的基础理论;

*请专业教师培训幼儿园教师, 如视唱练耳、发声训练等;

*组织教师演唱幼儿歌曲比赛;

*欣赏不同风格音乐作品, 提高欣赏水平, 如电影音乐、通俗歌曲、歌剧、民歌、摇滚、戏剧等, 了解不同风格作品的特征、演唱要点;

*创编或改编文学作品, 加入音乐配唱, 如改编了故事《拔萝卜》, 增加了角色、音乐以及现代元素, 使故事更加饱满和完善, 更符合幼儿的年龄特点;

*挖掘地方音乐资源, 选择可以利用的作品进行教学, 丰富音乐课堂。比如云南地方戏———花灯, 选择了其中的很多段子, 经改编后变成幼儿喜爱的歌曲。

●在课堂教学中寻求可行的教学方法

建构主义学习理论认为: (1) 学习是学习者主动建构内部心理表征的过程, 它不仅包括结构性的知识, 而且包括大量非结构性的经验背景; (2) 学习过程同时包含两方面的建构, 既是对新信息的意义建构, 同时又包含了对原有经验的改造和重组; (3) 学习者以自己的方式建构对于事物的理解, 从而不同的人看到的是事物不同的方面, 因而不存在唯一标准的理解, 但是我们可以通过学习者的合作而使理解更加的丰富和全面。

在幼儿的学习活动中, 幼儿是在教师的引导下进行经验或知识的主动建构, 而非被动地学习, 因此, 幼儿在唱歌活动中也是通过教师的示范和引导来建构其对歌曲的理解、感受, 来学习用情感演唱 (用心演唱) , 他们的学习是主动的。根据教学实际的需要, 我们对幼儿唱歌教学过程的优化和有效性作了探索。

*目标定位准确, 教学容量适中。

目标是一个教学的核心, 只有目标定位准确, 教学才能正常进行, 取得成效。在研讨中, 我们把目标按两个基本要点来制定:第一认知, 第二情感态度或能力。目标制定清楚, 并能使幼儿容易达到, 体会唱歌活动的快乐。

教学过程中强调并重视幼儿感受能力和倾听能力的培养, 让幼儿听, 然后说感受, 再听再感受, 来激发幼儿内心的情感和想唱的欲望, 达到教学的需要。教学过程中不要求幼儿当节课必须会唱, 因为幼儿的学习必须有一个内化的过程, 需要时间去消化、吸收, 幼儿在教学中只要积极参与, 开口唱就可以了。

教学实例:大班唱歌活动“阿细娃娃耍月”

设计意图

1.云南是一个有着丰富民族文化资源的省份, 我们充分挖掘具有云南特色的本土教学资源, 让幼儿多了解一些优秀的民族文化艺术。

2.《阿细娃娃耍月》是一首具有浓郁彝族风格的歌曲, 歌词琅琅上口, 意境优美。整首歌曲分为三个部分, 第一部分和第三部分旋律优美、连贯, 表现了一种祥和、安静的情景;第二部分节奏欢快、跳跃, 恰似小朋友和月亮公公在做游戏。大班幼儿有较强的求知欲和表现力, 对新事物有很强的好奇心和探索欲望, 因此, 特选择本题材组织大班幼儿的歌唱教学, 旨在让幼儿感受民族歌曲风格的同时, 激发幼儿爱家乡的愿望。

活动目标

1.感受彝族歌曲的旋律和风格, 初步学唱歌曲并唱准附点音符。

2.提高幼儿唱准歌曲的能力。

活动准备

丰富有关彝族的知识, 图谱、磁带, 钢琴伴奏。

活动过程

一、开始部分:激发兴趣, 导入活动

1.在歌曲的伴奏下幼儿自由舞蹈进入活动室。

教师:你们看老师穿的是哪个民族的衣服? (彝族) 小朋友还会跳彝族的舞蹈, 现在就请小朋友跟着老师跳着彝族的舞蹈进教室。

2.练声:在新授歌曲中选取一个难点乐句的旋律, 填上象声词。

教师:我们喊彝族的小朋友来做游戏可以怎么喊? (用“来”“啦”“啊”等练声)

二、基本部分:感受歌曲, 初步学唱

1.完整欣赏歌曲, 体会歌曲意境。

(1) 教师:彝族是我们云南一个能歌善舞的民族, 小朋友刚才已经跳了彝族的舞蹈, 彝族的小朋友还特别会唱歌, 今天老师带来了一首彝族的歌曲名字叫做《阿细娃娃耍月》, 小朋友仔细听, 待会儿告诉老师听了以后有什么感觉?

(2) 听完碟片后提问:听了歌曲, 你有什么感觉?心情怎样?歌曲叫什么名字?

2.提出要求, 教师范唱。

(1) 教师:老师也特别喜欢这首歌, 现在老师也来演唱一遍, 小朋友仔细听, 待会儿告诉老师歌里唱了些什么?

(2) 唱完后提问:小朋友听听歌里唱了什么?幼儿边回答教师边出示图谱, 帮助幼儿熟悉记忆歌词。 (出示歌词时可以分段唱出或念出歌曲, 视当时的情况而定。)

3.再次欣赏, 感受歌曲旋律的变化。

(1) 教师:现在小朋友可以在心里跟着老师唱一遍这首歌, 边唱边想歌曲的速度是怎样变化的, 是先慢再快, 还是先快再慢? (慢, 表现了月亮升起时的平静, 要用舒缓的声音演唱;快, 表现了小朋友和月亮公公快乐地做游戏, 要用跳跃的声音演唱。)

(2) 听完教师第三遍范唱后, 请幼儿说说歌曲速度的变化和情绪, 慢的要用什么声音演唱? (温柔舒缓的声音演唱) 快的要用什么声音演唱? (欢快跳跃的声音演唱) 帮助幼儿理解歌曲速度和情绪的变化, 并进行演唱。

4.幼儿学唱歌曲。

(1) 教师大声唱, 幼儿默唱。

(2) 幼儿跟教师一起唱。

5.请幼儿齐唱, 教师注意听幼儿唱不准的地方, 特别是附点并进行纠正。

6.教师和幼儿一起随音乐载歌载舞, 活动在高潮中结束。

这个唱歌教学过程经过了很多次的研讨, 幼儿在课堂上学得轻松, 教师也教得轻松, 幼儿在感受和倾听方面有很好的效果, 提高了课堂教学的效益。

●参与音乐采风活动, 丰富教师的生活

云南有很多音乐资源, 通过采风活动, 让教师更多地了解音乐与人类生活息息相关, 了解不同民族的音乐风格, 如去嵩明县参与花灯表演, 去厂口听教堂音乐, 去石林参加火把节等。教师采风回来后有了很多感触, 激发了他们教学的积极性和对生活、对工作的热情。

教师在教学中能用心去教、去唱, 幼儿也学会用心去唱、去积累。

幼儿园唱歌教学 篇2

活动目标：

1、区分音乐的高低变化，尝试用不同的声音表现小青蛙和老青蛙的叫声。

2、能用不同的语言节奏大胆想象、表现青蛙的叫声。

3、喜欢参加音乐活动，体验音乐游戏的快乐。

4、感知多媒体画面的动感，体验活动的快乐。

活动准备：

1、大荷叶一张(能容纳活动中的幼儿)

2、指偶：小青蛙和老青蛙

3、幼儿自画害虫若干条

活动过程：

一、合作游戏“荷叶和风”，感受音乐的高低变化

1、出示荷叶：——“小朋友，你们看，这会是什么?我们一起把它打开吧!”——“荷叶长在什么地方?如果一阵风吹来，荷叶会怎么样?”

2、倾听高音区轻柔缓慢的音乐，体验游戏“小风和荷叶”——“听!风来了，你觉得这是一阵怎样的风呢?”——“当轻轻的风吹来，荷叶会怎么样呢?”

3、倾听低音区强烈快速的音乐，体验游戏“大风和荷叶”——“又有一阵风吹来了，听!这又是一阵怎样的风呢?”——“当大风吹来时，荷叶又会怎么样呢?”

4、交替进行高低不同的音乐，愉快游戏“会变的风和荷叶”——“风会变吗?仔细听音乐里的风是怎么变的?”——“风停了，荷叶怎么样了?”(说明：以上环节旨在通过游戏活动，调动幼儿多通道感官的共同参与，从而感知音乐的高低变化与身体动作之间的联系。)

二、体验音乐的高低变化，尝试用不同的声音表现

1、出示荷叶上的青蛙。——“谁最喜欢荷叶?”(青蛙)——“小青蛙们，我们一起跳到荷叶上吧!”(幼儿轻轻跳上荷叶)

2、用不同的语言节奏想象青蛙的叫声。——“青蛙在荷叶上喜欢干什么?它是怎么叫的呢?”(幼儿用不同的语言节奏想象表现)(说明：这一环节教师可视条件制作多媒体以帮助幼儿拓展想象的空间，如：宁静的夏夜，静静的湖面上有许多荷叶，在大大小小的荷叶上坐着许多青蛙，它们这个“呱呱”，那个“呱呱呱”，高低起伏，象在开演唱会……)——“原来青蛙有那么多不同的叫声，它就像我们人一样，不一样的节奏就好像在说不一样的话呱呱!呱呱!”(你好!你好!)“呱呱呱呱呱呱呱!”(今天我呀真高兴!)“呱呱呱!呱呱呱!”(真热啊!真热啊!)……(说明：幼儿在交流表现中，不仅获得了语言节奏这一特有的艺术表现方式，同时更关注到动物与我们人类有着许多相似的地方，多角度的理解动物与人的关系。)

3、试着用高低不同的声音表现小青蛙和老青蛙。(说明：当幼儿对青蛙的叫声产生浓厚兴趣时，教师可对幼儿的兴趣进行迁移，借助老青蛙和小青蛙不同的叫声来提升幼儿对音乐高低变化的认识。“来来，我是一颗菠菜，菜菜菜菜菜菜……”这首歌曲幼儿非常熟悉、喜爱，它的旋律很具诙谐幽默的感染力，体现老青蛙和小青蛙歌唱时的愉快心情，更重要的是它的音域跨度也很适宜中班幼儿的嗓音特点。因此，将这首歌曲根据活动内容进行改编翻唱，并借助指偶表演一定能引发幼儿歌唱的兴趣。)指偶表演：“在平静的湖面上，有一片绿绿的荷叶，一只小青蛙和一只老青蛙跳上了这片大大的荷叶。小青蛙见了老青蛙连忙有礼貌地打招呼：‘呱呱!’(高八度)，老青蛙见了小青蛙也热情地说：‘呱呱’(低八度)。小青蛙很想和老青蛙交朋友，就用它那清脆的声音介绍自己：‘呱呱，我是一只小青蛙，呱呱呱呱呱呱呱呱呱呱呱!(高八度)’老青蛙觉得一个人很孤单，也很想和小青蛙做伴，它就用那低沉的声音介绍自己：‘呱呱，我是一只老青蛙，呱呱呱呱呱呱呱呱呱呱呱!(低八度)’他们越唱越高兴……”

4、初步尝试同声合唱。——“你喜欢小青蛙还是老青蛙的歌声呢?为什么?”(幼儿自由选择演唱)——“虽然老青蛙和小青蛙的声音不同，一个尖，一个粗，但它们很喜欢在一起唱，因为它们觉得那样很快乐，你们想试试吗?”(幼儿选择自己喜欢的角色尝试同声合唱)(说明：在熟悉的歌曲、音乐的高低变化、自主选择的叫声这三者的融合中，幼儿不仅获得了音乐的要素，更体验到了歌唱的快乐!)

三、音乐游戏：青蛙捉害虫

1、引出青蛙捉害虫，用动作交流表现。——“青蛙除了喜欢唱歌还喜欢干什么?它们是怎么捉害虫的?”(鼓励个别幼儿大胆表现捉害虫的动作)

2、倾听高低变化的音乐，探索青蛙捉害虫的方法。——“害虫一会跳得高，一会跳得低，青蛙怎么样才能抓住它们呢?”

3、幼儿随音乐的变化进行游戏。(说明：“害虫”是幼儿在区角活动所研究的“动物喜欢吃什么——青蛙喜欢吃什么”中自制出来的。教师可将它们垂钓于一根长竿上，随着音乐不规则的高低变化，忽高忽低地抖动长竿，犹如害虫在庄稼地里跳动，幼儿一边跳跃一边捕捉害虫。在游戏的愉悦中，用肢体动作再现音乐的高低变化。)

教学反思：

在活动中，教师可视幼儿的兴趣点在区角活动进行延伸，如：在探索角提供更多的动物指偶，引发幼儿想象更丰富的语言节奏表现不同动物的叫声，并提供录音机，以便幼儿自由录制，与同伴交流。在表演角：投放青蛙的头饰、服装、道具等，引导幼儿将“青蛙唱歌”改编成音乐剧进行表演，鼓励幼儿将自己熟悉、喜欢的歌曲根据情节内容进行改编翻唱。

幼儿园唱歌教学 篇3

【关键词】唱歌教学;幼儿;综合能力

【中图分类号】G616 【文献标识码】B【文章编号】2095-3089(2012)09-0269-01

歌唱活动是幼儿园中进行多、收益快的活动之一,幼儿能在唱歌的过程中,发现歌曲中所蕴涵的道理、所体现的旋律美,从而陶冶幼儿的情操,提高幼儿的审美情趣。但在进行歌唱教学时,我们时常看到:教师坐在讲台上面教唱,幼儿整齐划一坐在下面学,你唱一句,我学一句。幼儿们只是机械模仿,自身的思想体现少之又少,仅留下教师干预的产品。其实,音乐教育并不需要把幼儿匆匆忙忙带向一种假设的完全“成熟”的状态,而应是一种扩大和美化他们生活的教育。

1幼儿节奏感培养

幼儿年龄小、活泼好动、兴趣易转移,情绪不稳定。如果仅让幼儿随着教师一遍遍的反复学唱,势必会引起幼儿的反感,对学唱歌曲失去兴趣。再者,要完成一首歌曲的教学任务,不是只单单教会幼儿演唱才是达到目的。教师要提高幼儿的音乐素质,高质量的进行唱歌教学,就必须熟悉和把握音乐艺术的特殊性,运用生动活泼的教学形式,引导幼儿积极参与音乐活动。因为,幼儿只有在参与音乐实践的活动中获得能力、受到教育和提高素养。节奏是构成音乐的三大要素(节奏、旋律、和声)之一,是音乐的骨骼,是音乐生命力的源泉。一切音乐离不开节奏,节奏感是音乐能力的重要组成部分。从节奏入手对幼儿进行唱歌教学,才能收到好的效果。在教学中,教师可把这一环节分为三个层次:层次一,结合语言节奏,培养节奏感。儿歌节奏鲜明、富有韵律,很接近歌曲。新授歌曲在出现新的节奏之前,可为歌曲节奏难点配上一个朗朗上口的儿歌,使幼儿通过朗读儿歌掌握节奏。例如:歌曲《摘葡萄》里出现了多个切分节奏,是幼儿较难掌握的,教师可以用改编的儿歌对幼儿进行节奏训练。教师有目的的训练,幼儿生动活泼、饶有兴趣的朗读,既提高了学习兴趣,又有助于发展音乐节奏感。层次二,运用身体动作,训练歌曲节奏。用身体动作表现节奏,也就是幼儿在无音乐、无伴奏的情况下,把自己对节奏的感受和理解用优美的动作表现出来,而不是教师一招一式地教。但是,教师要根据实际情况及时启发、引导、循序渐进地帮助幼儿用他自己的动作来解释节奏,表达对节奏的认识。课堂上首先可出示一张歌曲节奏图,请幼儿熟练拍打,由于在层次中幼儿已把握节奏难点,所以拍打歌曲节奏会顺利地进行。这时,教师要对幼儿提出更高要求,请幼儿用跺脚、拍腿、拍肩等动作代替拍手,训练几次后再鼓励幼儿创造性地创编其它动作,如扭腰、点头等,从而培养幼儿的创造能力和迁移能力。层次三,运用歌词,训练歌曲节奏。一首歌曲中的歌词,实际上也是一首好听的儿歌。幼儿在掌握歌曲节奏后,教师出示歌词,要求幼儿自己将歌词填入节奏。这是节奏与歌词的同步训练,幼儿运用已掌握的节奏,成功地将歌词填入,他们会满足于自己的劳动,体验成功的喜悦。节奏是音乐的语言要素,是歌曲赖以生存的基础,是培养和发展幼儿音乐才能的主要内容之一。因此,应重视幼儿节奏感的培养,并注意促进幼儿节奏感的提高。

2激发欲望, 保持兴趣, 强化训练

幼儿对已学过的歌曲的歌词容易忘记,兴趣易移转,情绪不稳定。我则通过多种形式的练习,激发他们的兴趣,保持他们的情绪。比如,将他们的演唱录下来,然后放给他们听,找出唱得好与不好的地方,再唱就有兴趣了;二是提供教具,设置情境让他们边唱边表演;三是结合节日举行小小音乐会,孩子们个个都是小小歌唱家,演唱起来便声情并茂;四是开展角色游戏“卡拉OK大赛”运用优美、动听的同步音乐伴奏,以及色彩绚丽、图像变化的视屏画面,使孩子们情绪高涨,兴趣浓厚,情不自禁地表演起来,达到了很好的教学效果。音乐欣赏的主通道是听觉,它和唱歌活动有一定的联系。在日常生活中让幼儿积极参与音乐欣赏活动,可以提高幼儿对音乐的鉴赏力,能够有效地强化儿童的音乐感受,从而也辅助了幼儿唱歌的教学。因此,我注意选取音乐形象鲜明,能为幼儿所接受的音乐作品让幼儿欣赏,同时扩大欣赏的范围和内容(如民歌和各种戏曲等)让孩子们接触多种多样的声音和音乐,来发展幼儿对音乐作品的理解能力。

3结论

总之,在唱歌活动中,我尝试让孩子们在充分欣赏后,根据自己的感受和理解大胆学唱。我想,真正的音乐教育在于给幼儿以快乐和享受,我们应重视孩子的过程体验,而不是具体的结果。幼儿园唱歌教学应是生动、活泼、形象化的,教师不能只限于完成数量上的要求,而忽视使幼儿获得情绪体验;只满足于教会幼儿唱歌的技能技巧,而忽视对幼儿音乐素养及能力的培养,忽视艺术其动人心弦的教育力量。

参考文献

[1]李国慧. 浅谈幼儿唱歌教学实践应注意的问题[J]. 德州学院学报,2011.07.

[2]牛燕,张燕燕. 关注细节,提高幼儿唱歌教学质量[J]. 淄博师专学报,2007.03.

幼儿唱歌课堂的教学设计原则 篇4

一、内容设计:适宜幼儿发展特点

(一) 素材的选择:以歌曲之“有趣”激发幼儿之“兴趣”

一首歌曲能否让幼儿认真演唱, 关键看它能否激起幼儿歌唱的兴趣。因此在歌曲内容的选择上, 教师应着力在“有趣”字上下功夫, 以歌曲之“有趣”激发幼儿之“兴趣”。这里所谓“有趣”的歌曲, 主要是指内容具体、形象生动、切近幼儿生活和情感的作品。这样的歌曲更利于孩子感受音乐形象, 产生与其相一致的情感共鸣。孩子带着兴趣去触碰音乐的意境美、旋律美, 就会积极的投入到演唱活动之中。

因此, 在实际的唱歌教学中, 选择歌曲在内容上要尽量做到“四性”, 即:趣味性、情境性、故事性、生活性。小班歌曲 《毛毛虫》, 虽然是一首三拍子的歌曲, 但里面毛毛虫与大叔、爷爷做游戏的情景深深地吸引着可爱的孩子们, 孩子们都饶有兴趣地一边演唱一边游戏, 脸上满是俏皮、专注的表情, 肢体动作更是丰富多样、滑稽可爱。不用过多言语的引导, 孩子们不知不觉地被里面的情景感染着、激发着。他们全身心地投入, 以高涨的兴趣演绎着一场“毛毛虫与大叔、爷爷逗乐”的情景剧。

(二) 音域的选择:适合幼儿年龄发展特点

在教学中我们发现, 幼儿喜欢唱歌, 但他们唱歌时常有不符合要求的现象。如: 不用自然的声音唱;大声叫喊式的吼唱;脱离曲调, 象说话一样“说唱”等等。产生这些现象原因是多方面的, 但其中非常重要的一个原因是, 幼儿所唱歌曲的曲调超出了他们“音域”的发展水平。一些音域过高或者过低的歌曲, 用自然音唱是困难的, 高音唱不上去, 只有吼唱, 低音唱不出来, 就变成了说话。所以, 教学设计中要特别注意选择那些音域适合幼儿声音特点的歌曲。

一般而言, 幼儿的发声器官正处于发育阶段, 他们的喉头比成人的小一倍半, 声带柔嫩且较短, 音域比较狭窄。从整个幼儿期来说, 不宜唱音域较宽的歌, 一般来讲各年龄班歌曲的音域可参考以下要求: (1) 小班: c1—a1; (2) 中班:c1—b1; (3) 大班:b、c1—c2。

另外, 在歌唱教学设计中, 教师还应该注意保护幼儿的嗓音, 教育幼儿懂得保护嗓音的重要性。引导幼儿用好听的、自然的声音演唱歌曲, 善于用科学的方法指导孩子正确演唱, 严格防止幼儿练唱成人歌曲, 以免损害幼儿的嗓音。

二、伴奏设计:分析歌曲风格, 对症下药

在日常课堂教学活功中, 老师们拿到歌曲后没有认真分析歌曲风格和调式, 随意而简单地进伴奏, 整首歌曲听起来单调、空洞、缺少强烈的色彩感, 不能很好将孩子带入应有的意境。因而, 在歌唱课堂中, 要么老师一人唱独角戏, 孩子傻愣双眼;要么, 孩子们很听话全力配合, 演唱时却面无表情, 没有充分地调动孩子的各种感官和肢体语言。这让一节节富有情趣的音乐活动课以“失败”而告终。

要解决好这些问题, 我觉得最好的办法是要注意分析把握不同风格的歌曲, 根据风格对症下药。

(一) 进行曲风格的歌曲

如 《国旗国旗多美丽》 《小小兵》 《小海军》 《玩具进行曲》 等, 这类歌曲节奏鲜明, 旋律进行较平稳, 曲调明快, 坚定有力, 速度适中, 能伴随行进的步伐, 表现出气势磅礴、奋勇前进的英雄气概。这类歌曲一般选用坚定有力地柱式和弦, 左手常用八度弹奏根音, 在用原位和弦的同时, 也可用一些转位和弦, 使音响获得新鲜感, 增强行进的气氛和动感。

(二) 欢快风格歌曲

比如说欢快风歌曲 《小老鼠上灯台》 《数鸭子》 《洋娃娃和小熊跳舞》 《火车呜呜叫》 等, 这类歌曲情绪欢快, 热烈, 常表现生动活泼, 跳跃喜悦的动人形象。这类歌曲常选用正三和弦为主, 适当加以副和弦, 一般选用半分解和弦为主。弹奏时, 多用断奏或跳音。

(三) 抒情风格歌曲

《大树妈妈》 《迷路的小黄鸭》《摇篮曲》 等属于抒情类的, 这类歌曲旋律优美, 流畅, 富于诗情画意, 而且节奏自由, 平衡, 速度一般较慢。这类歌曲的和弦在选用正三和弦的前提下, 可较多的选用副和弦和变化色彩的和弦, 以烘托柔美歌唱的情绪。常以分解和弦用的最多, 在右手带旋律或部分旋律时, 左手配弹分解和弦, 左手弹旋律时, 右手弹分解和弦, 表现出诗情画意的特点。

总之, 在确定把握了歌曲风格后, 伴奏要力求明确, 简单, 和弦和音型应层次清楚, 变化分明, 跨度性不宜过大, 遵循就近原则, 避免过度的繁琐与花哨, 影响幼儿演唱。

幼儿园唱歌教学 篇5

活动目标：

1、模仿动物的叫声歌唱，感受一起唱歌的快乐。

2、萌发幼儿爱小动物、亲近小动物的情感。

3、在感受歌曲的基础上，理解歌曲意境。

4、培养幼儿的音乐节奏感，发展幼儿的表现力。

5、乐意参加音乐活动，体验音乐活动中的快乐。

活动重点难点：

活动重点：

模仿动物的叫声歌唱

活动难点：

控制歌声的强弱

活动准备：

游戏场景、图片教具

活动过程：

一、听听、唱唱小动物的歌声

1、幼儿入座，用歌曲最后三句的节奏拍手欢迎客人老师。(本文.来源：快思.教案网)

2、用歌声请出4个动物

(1)公鸡“喔——喔——”

(2)小羊“咩——咩——”

(3)小狗“汪——汪——”

(4)小猫“喵——喵——”

3、小动物再次躲猫猫，幼儿和着钢琴声请动物出场。

二、唱唱小动物的歌

1、教师完整示范演唱歌曲，幼儿欣赏。

(1)你喜欢哪个动物的歌声?根据幼儿的回答分句练习。

(2)练习：“大家一起唱歌”提示最后一句要转个弯。

2、我们来学动物唱歌

(1)和着琴声一起唱

(2)区分不同的轻重演唱

三、玩一玩躲猫猫的游戏

1、介绍场景(4个不同动物的家)

2、游戏规则：教师唱前句“公鸡公鸡”，幼儿接唱“喔—喔—”

3、幼儿自由选择角色游戏。

4、更换角色再次游戏。

让幼儿如何愉快的学唱歌 篇6

关键词：幼儿教育；兴趣学习；音乐研究

中圖分类号：G612 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2015）22-162-01

在多年的教学活动中，我发现孩子们在唱歌时表现的很被动，只是在老师的带领下一边又一边的唱；虽然在老师问“喜欢不喜欢唱这首歌”时，孩子们能条件反射似的给予回答：“喜欢”，但仍表情默然东张西望，在老师的言语提醒下虽有所表示，但这些不是孩子发自内心的喜悦。这种“师教我学、师说我听”的教学模式已很不适应当前教育发展的形式。然而，唱歌是人们表达情感的一种方式，尤其是孩子，当他们高兴时就会情不自禁的唱起歌来，用以表达自己愉悦的心情。

《幼儿园指导（纲要）》中指出：“玩是幼儿的天性” “要发现、保护和引导幼儿固有的天性” “引导幼儿能用自己喜欢的方式进行艺术表现活动”。可见，倡导孩子主动学习，让孩子成为学习的主人，采取一些生动活泼、富有儿童情趣的活动来调动幼儿学唱歌曲的主动性，便能收到事半功倍的效果。重新审视歌唱教学活动，我认为应该打破传统的歌唱教学模式，注重教与学的协调统一。

一、选择幼儿喜欢的歌曲，激发幼儿学唱的好奇性

“兴趣是最好的老师”。一首歌曲是否适合幼儿唱，首先要看它能否激起幼儿学唱的兴趣和欲望。在幼教杂志及教材上，有好多幼儿歌曲。但并不一定都适合孩子们学唱。如表现为：歌词陈旧复杂、幼儿难于理解，还有的歌曲内容孩子很陌生，这样就影响孩子学唱歌曲的兴趣。因此歌曲的选择，对孩子的学唱有着很大的影响。所以，我们应有的放矢的选择歌曲。我认为只要幼儿感兴趣的、健康的、能给幼儿带来愉快情绪的歌曲就适合幼儿歌唱。如、《小兔乖乖》（欢快的）、《小鱼游》（优美的）、《粗心的小画家》（诙谐的）……

二、由动作引导进行新歌教学活动

由动作引导的新歌教学活动，就是组织幼儿做动作开始活动。这种教学方法主要适用于词曲简单、多重复，歌词内容有直接描述动作过程，赋予动作性。如，在进行歌曲《蝴蝶找花》较长活动时，先让孩子进行“蝴蝶找花”的游戏，让孩子分别扮演“蝴蝶”和“花” ，借歌词内容进行游戏，并利用游戏活动学习伴随歌词朗诵，再进行学习唱歌和相关的游戏活动。这样不仅使幼儿学唱兴趣浓，而且还能够使平淡的新歌教学活动变得生动活泼，富有情趣。

三、在唱歌教学活动中创设良好的活动氛围

在教唱活动中教师应给孩子们创设良好的环境氛围，寓教于乐，同时建立融洽的师生关系，以充分调动孩子参与唱歌活动的积极性，让孩子感受自然美，自发的模仿和学习，甚至以游戏贯穿整个教学活动，让孩子轻松的学唱歌曲。如，歌曲《幸福拍手歌》是一首活泼、欢快、节奏性很强的歌曲。在学唱歌曲前，我便有意识的在孩子们自由活动时播放这首歌曲，那欢快、跳跃性的旋律，以及那拍拍手、跺跺脚等歌词，很快吸引着孩子们的兴趣，他们一边哼唱一边做起了相应的动作。我故作惊讶地对孩子们说：“你们真了不起，老师没教就会唱了。”孩子们在表扬和鼓励下，感受了成功的喜悦，自信心大增；一些平时不大表现的孩子也投入到了歌唱活动中，和大家一起“疯”了起来。在进行歌场教学活动时，我尝试着不用琴来伴奏，而是让孩子们自由的拍手、拍腿，边拍边清唱歌曲，拥有节奏的拍打增强孩子们学唱的兴趣。在教学中教师的教学态度、眼神、动作语调等也是营造教学氛围的重要因素；所以在教学过程中安排的一切活动都要富于感染力，建立轻松、相对自由的教学氛围，以及平等、友好的师生关系，能让每个孩子产生积极学唱歌曲的愿望。

四、引导幼儿创造性的唱歌，培养孩子的创新意识

有位教育学家曾说过：“学会创造是培养现代人才的重要内容，教育有着开发创造精神和窒息创造精神的双重力量。”在我们唱歌的教学活动中，不光强调唱歌技能、技巧方面的训练，还应引导幼儿表现美、创造美。在教育过程中，我们要引导孩子大胆的创新，独立的思考。培养创造能力并不是要摒弃模仿，因为模仿是最初的学习方法。现在提供给孩子学习的歌曲一般都是开创性的，都留有给孩子探索船边的余地。例如，创编歌词，在学唱活动中根据歌曲创编相应的歌词，在很大程度上促进了孩子创造性地发展。根据歌词创编动作，也是对孩子创造性的很好的培养。对于孩子的创造行为，我们应给予充分的肯定；在孩子已有的创造经验的基础上，我们应给予幼儿自主的创造和表现的机会，由浅入深的引导幼儿向更深层次发展，激励幼儿从自身的感受、体验出发，通过努力展示孩子的创造力。

五、唱歌教学活动中要善于发现孩子的学习过程

在教唱活动中，有时一次活动下来大多数孩子记不清歌词，更不用说什么表情、感情了，但在教学过程中，如果一味的让孩子记歌词，而没有帮助孩子去理解歌曲的性质，没有教给孩子怎样唱好它的方法，那就没有什么意义。在歌唱活动结束时，如果孩子没有记住歌词，那么经常性的播放这首歌曲，让孩子在无意识中学会歌曲。其实同伴也是孩子最好的老师；有时一首歌教下来只有几个孩子会唱了，但过一段时间就会发现，已有大部分孩子都会唱了；因为孩子们在玩耍、游戏中会互相模仿、学习，就是“儿童教儿童”，它是教学方法的有益补充，随时可教、随处可教，有时比老师教的更有效。所以在教学过程中，应注意教与学的相互协调，重视孩子的学习过程。

幼儿唱歌的技能与特点 篇7

一、幼儿唱歌技能的培养

(一) 姿势

讲到姿势, 重要的是肌肉要放松, 不僵化, 但也要有所控制, 有一定的警觉性。

1. 身体姿势

身体姿势正确与否直接影响着呼吸与发生。唱歌时若能有良好的姿势、饱满的精神还能给人以愉快的感觉、良好的印象。站着唱时身体重量要很好地分配在两腿上, 重心稍放前一点, 挺胸、两手自然下垂在身体两侧, 不必背在后面, 唱时头不要过分两边摇晃。坐着唱时也要挺胸, 背不要靠在椅背上。两手可自然地放在大腿上, 不要求放在背后。如两手长时间放在背后, 这不仅易于疲劳而且对健康不利。

2. 头部姿势

保持正直, 不过分上仰使颈部伸长、肌肉紧张, 也不过分下俯, 压迫发声器官。

3. 口型

口部形状能直接影响发声, 应成垂直的长圆形, 避免嘴部两角向两边延伸成扁圆形。下颚要放松, 嘴唇动作要自然。

(二) 呼吸

平日, 呼吸几乎不被我们注意, 因为它是一种先天性的反射活动。无论是醒着或入睡时, 人们的呼吸从不间断, 讲话时, 呼吸也非常自然, 但在唱歌中, 呼吸却成了一个重要的技巧性问题。呼吸时唱歌的动力, 讲话时, 字时一个一个地讲出来的, 而唱歌时, 必须有气息的支持将一个个的字延长了唱出来。另外, 讲话时一句话所占的时间比较短, 一般幼儿都能讲完一句话后在换气。而唱歌时, 要唱出音乐上有一定意义的句读, 所需的时间相对要长, 要做到意思连贯不中断, 在呼吸上就要有一定的要求, 因此, 呼吸时需要一次能吸入足够的气息并保持住, 唱歌时能慢慢地有节制地消耗空气, 同时还要注意在吸气时不要抬头、耸肩或发出很大的吸气声。而唱歌时, 要唱出音乐上有一定的句读, 所需的时间相对要长, 要做到意思连贯不中断, 在呼吸上就要有一定的要求, 因此, 呼吸时吸入足够的气息并保持住, 唱歌时能慢慢地有节制地消耗空气, 同时还要注意在吸气时不要抬头、耸肩或发出很大的吸气声。

(三) 发声

音质优美是唱歌的基本要求, 应从小培养幼儿习惯于用自然好听的声音唱歌。嘴要张开, 张大到能插入两个手指的程度。下颚必须放松地上下活动。

培养幼儿用自然声音唱歌时, 要防止大声喊叫, 也不可更分轻声。大声叫喊会损伤柔嫩的声带、破坏对音乐的感受。过分轻声也会造成幼儿拘谨、紧张以致不能自然地表达自己的感情。

不同性质的歌曲应用不同的声音。如“学做解放军”这类进行曲性质的歌, 就可以用比较雄壮、响亮的声音唱。“摇啊摇”这类摇篮曲性质的歌可以用轻柔的声音唱。“看星”“在农场”这类比较活跃的歌曲则可用轻快、活泼的声音唱。

(四) 吐字

歌曲是由歌词和音乐相结合而成的。歌曲比器乐曲容易为人们所理解的原因之一就是由于有歌词。唱歌时若能清楚并富有感情地吐字, 就能使听者听清楚歌词从而能更好地领会歌曲的思想感情, 欣赏歌曲的美, 接受歌曲的教育作用, 模糊不清的吐字会降低歌曲的感染力。

唱歌时要吐字清楚比说话时更为困难, 因为它要受歌曲旋律及节奏的制约。

在汉语中有韵母与声母之分。平时歌声的延长主要靠韵母, 而声母一旦发出某个音后就不在存在了。唱好韵母对唱好歌有很重要的作用。它是使歌声具有流畅的唱歌性和富有色彩变化的基础。声母的发音也要依据歌曲的性质而有所不同。唱柔和、抒情、安静的歌曲时, 声母不能过分强调, 只要唱清楚就行。而唱雄壮、刚毅、英勇的歌曲时, 声母的发音就要强调、唱地有力。

注意吐字清楚的同时要防止夸张、做作、使人感到不自然。

(五) 音准

歌曲的曲调是由高低不同、长短不同的音所构成的。幼儿唱出歌曲的节奏还比较容易, 但要准确唱出每个音的高度却是很难的, 甚至到入小学后仍有孩子唱不准音。

(六) 协调一致

协调一致是指集体唱时能一致, 不超前也不拖后, 不使自己的声音突出。

(七) 表情

人的声音本来就是一种天生的、特殊的表达、交流感情的工具。人们情感上的喜怒哀乐都能从声音中感受到, 唱歌应有表情这是最起码的要求, 这种感情应是出自于内心的。

要求唱歌时有表情, 这种情意的产生应出自幼儿的内心, 表现在幼儿的歌声中, 自然的面部表情中以及随音乐而产生的轻微的身体活动中。避免外加的“假笑”、做作或过分的身体摇晃, 使幼儿能在快乐的唱歌活动中得到身心全面健康的发展。

二、幼儿唱歌的特点

(一) 音域、音量及音色方面

由于幼儿的发声器官正处于生长发育阶段, 他们的喉头比成人的小一倍半, 声带柔嫩而且较短。幼儿的音域比较窄, 音量也比较小, 特别是三岁的幼儿。到中、大班时, 音量有明显的增大。幼儿的音色比较清澈、透明, 这与其体形有关, 幼儿头部比例大, 故头腔共鸣多, 一般来说, 童声是很柔美好听的, 但目前的调查中发现, 刚入园的小班幼儿中, 三分之一的孩子声音沙哑, 有的非常厉害。保护幼儿的嗓音是很重要的。

(二) 掌握歌词及吐字方法

幼儿的歌曲比较短小, 歌词往往是一首押韵的儿歌, 幼儿在学唱歌的过程中, 最容易也较快能掌握的就是歌词。有些三岁多的幼儿, 虽然曲调唱得不准, 但歌词却能一字不错。有个别幼儿受语言的影响, 有些字吐不清楚, 也有时因为歌词不理解而唱错。

(三) 呼吸方面

三岁多的幼儿肺活量小, 呼吸比较短, 又不太会节省地消耗气息, 唱歌时常会唱两三个字换气, 个别幼儿甚至一个字一个字停顿着似的断断续续的唱。四、五岁的幼儿唱的句子能够长一点, 但呼吸仍掌握不好, 他们往往不是根据乐句的需要换气, 而是什么时候气息用完了就什么时候换气, 有时在时值较长的强拍上换气, 从而造成乐句、词义的破坏。

(四) 节奏、音准方面

节奏和音准二者当中, 幼儿掌握节奏比掌握音准要容易。一般幼儿对四分音符、八分音符甚至切分音都能唱好, 但对附点音符却不容易掌握。唱歌时, 速度有时不稳, 多数情况下会越唱越快, 少数情况下会变慢。

(五) 协调一致方面

刚入园的小班幼儿, 在集体唱歌时不会整齐的开始, 唱的过程中

有的也不会注意听琴声或老师带唱的声音以及同伴们的歌声而按自己的速度唱, 因此有的唱的快, 有的唱的慢, 有的早唱完了, 有的却还在唱。经过一两个月的时间, 在教师经常提醒之下, 他们会慢慢注意到这个问题。不少孩子能想出一些办法使自己与别人一致。

有人说, 新生儿的第一声啼哭不仅是口头语言的前奏, 也是唱歌的前奏。因为这一哭声中有一定的音高, 有不同的长短及不同的力度。虽然这些哭声还不能算是唱歌, 但已包含了唱歌及音乐的素质了。所以, 立足培养幼儿的音乐的技能, 要从小抓起。

摘要：唱歌在幼儿音乐活动中可算是比较容易掌握的一种, 因歌曲有歌词, 幼儿容易理解, 唱歌所需的技能, 相对来说比较简单。根据幼儿的年龄特点, 为了使幼儿养成良好的唱歌习惯并进一步促进唱歌能力的发展, 教给幼儿一定的、最基本、最简单的唱歌技能还是必要的。本文从幼儿唱歌的技能与特点展开论述。

论幼儿唱歌教材的选择 篇8

一、符合幼儿的年龄特点

歌曲是有歌词和曲调结合而成的, 这两方面都应符合幼儿年龄特点。

(一) 从歌词上看

1.应为幼儿所喜爱、所理解

自己身体的各个部分——手、眼、鼻、脚等。郊游活动——远足、野外活动等。节日——国家的庆祝节日, 各种民族性的传统节日, 儿童的节日等。风趣、滑稽的歌曲——一些押韵的、象声词谱成的风趣歌曲, 内容幽默、滑稽的短歌等。

2.第一人称的歌词

若歌词是用第一人称写成的, 就特别容易受到幼儿的欢迎。因为这种写法好像都是在讲自己或和自己密切相关的事, 如“我上幼儿园”这首歌, 当幼儿唱时, 似乎就是在讲说自己的事:“爸爸妈妈去上班, 我上幼儿园, 我不哭也不闹, 叫声老师早。”表现出自己很懂事, 很自豪也非常有礼貌, 歌唱时能表达自己的真实情感, 自然而然喜爱这首歌。

3.歌词既有重复又能发展

幼儿喜爱重复。适当的重复会使他们感到熟悉, 便于记忆。重复可以是在一首歌中完全相同的词句。也有在一首歌中有重复好几段歌词, 各段之间仅有个别词句有所不同。在以“拔萝卜”这首歌曲为例, 歌曲中有好几段, 第一段是老公公出来后拔不动萝卜, 请老婆婆来帮忙。第二段的内容几乎完全一样, 只是改由老婆婆请小姑娘出来, 以下各段均如此, 仅更换一个角色, 呼唤不同的人物而已。这样的重复既有延续性又有新颖之处。

(二) 从曲调上看

1.音域

这是首先应考虑的问题, 为幼儿所选的歌曲, 音域必须适合他们的能力, 否则容易引起喊叫, 损伤声带, 同时还会影响音

3.前后缀记忆法:汉字有偏旁部首之分, 英语单词同样也有, 那就是它们的前后缀。如讲授abnormal的同时, 可以提示ab-是表示反常的, 过的词根, 然后让学生猜测abnormal abuse的词义。由此让学生掌握英语单词在词形, 词义以及语音反面有其内在的规律。比如前缀anti-表示“反对, 相反”, 由它组合的词antiwar反战的 (anti+war战争) , antibody抗体 (anti+body身体) co-表示“共同”cooperation合作 (co+operation操作→共同操作→合作) cohere附着;粘着 (co+here粘→粘在一起) 。

英语教学过程中, 英语教师有意识地帮助学生形成并逐渐加深对这些规律的认识, 这样学生在英语词汇学习过程中的困难就会少一些, 记忆英语单词就不再是一个令他们望而生畏的负担。

四、结束语

影响高中生英语单词记忆的因素既与英语词汇的复杂性特征有关, 又与英语单词学习者个体差异内部因素有关, 更和英语教师的英语词汇学习策略指导有密切关系, 本文就影响高中生英语准。一般来说, 小班歌曲的音域可在c1——a1, 中班为c1——b1, 大班的为c1——c2。因此, 最好将c2这样高度的音作为经过音, 不要放在强拍上或有连续的重复、持续的延长等。

2. 节拍、节奏

节拍是指在音乐的进行中, 强拍和弱拍有规律地、周期性地进行交替。最初的原始音乐节拍也是在人类的这些活动的基础上产生的。就是带现在, 若音乐与人类的活动愈有密切联系, 它们的强弱对比也就愈明显, 如进行曲、劳动号子等。而有些抒发内心感情的歌曲, 在节拍上就不那么有明显的强弱对比。

节奏, 时值长短相同或不同的因组织起来而成节奏。四分音符与八分音符还可以巩固对于一比二的时值关系的感觉, 而这种一比二时值的适合用于走或跑, 不同的动作表现出来。十六分音符相对来说也还是容易掌握的。附点四分音符可以使歌曲中主要的字显得突出。附点八分音符能造成一种坚决、果断、勇往直前的气氛, 休止符往往会被人忽视, 然而它们在音乐中的作用是很重要的。

3. 旋律的进行

有人对幼儿唱歌能力进行了研究, 认为三到六岁的幼儿长下行音程比唱上行音程容易;唱级进音程比唱跳进音程容易, 特别是大跳, 不容易唱准。因此为小班幼儿多选的歌曲, 最好不要有过多的上、下跳进, 特别是大跳.

二、有一定的艺术性

内容与形式的统一是歌曲艺术性的重要表现。一首有艺术性的歌曲, 其曲调应能加强歌词所要表达的意思。即使没有歌词, 仅演奏曲调的话, 也应同样能引起与歌词所要表达的情感。拿我们的国歌来说, 就充分体现了这一点。它是一首具有高度艺术价值的歌曲, 即使不唱歌词, 人们一听那英勇雄壮富有战斗性的曲调就能引起强烈的情绪反应。另外, 好的歌曲, 词与曲的结合也会自然、易于上口。那些能被人们记住的, 艺术性强的歌曲, 往往都是有着悦耳旋律的歌曲。

三、性质、形式上应多样化

不同性质的歌曲能引起不同的情绪。英勇雄壮的歌曲所激发起的情感与温柔亲切的摇篮曲所引起的感情必然不同。为了多方面地培养幼儿的感情, 扩大幼儿的音乐眼界、知识范围, 我们应该让幼儿有机会接触各种不同性质的歌曲, 同时也应注意形式上最好也能多种多样。

各国幼儿都一样, 他们所喜爱、感兴趣的歌曲, 其内容多半是他们生活中所经历过的能理解的一些形象性的事物, 唱时且情绪高涨、富有感情的, 并能从中受到教育。

单词记忆的负面因素谈了几点应对措施, 但在具体的英语词汇教学实践中仍需进一步地尝试和研究。

注释:

[1]张常友1, 陈玫2英语词汇习得困难的语言学分析第15卷第2期2008年3月井冈山医专学报

[2]Ellis, R.The Study of Second Language Acquisition[M].上海:上海外语教育出版社, 1999

[3]舒白梅邓海丽谈《全日制义务教育普通高级中学英语课程标准 (实验稿) 》"词汇表"的改进——基于词汇习得的思考 (华中师范大学外语学院, 武汉430079)

[M].上海:上海外语教育出版社, 2000

浅谈幼儿唱歌技能的培养 篇9

唱歌是人类自然的愿望, 是人类表达自己喜、怒、哀、乐各种复杂感情的有力手段。唱歌在幼儿生活中也同样有着极其重要的意义, 也是幼儿表达自己感情的一种方法。

唱歌也是幼儿表达自己喜悦、兴奋、激动感情的一种手段, 是他们愿意显露自己能力的心理状态的反映。可以说, 歌声是幼儿的亲密伙伴, 有幼儿的地方总能听见那欢乐、柔嫩、清脆的天真童声。

唱歌是一种需要学习才能掌握的技能。在幼儿园应逐步使幼儿掌握以下最基本的、最简单的唱歌技能。

1 姿势

全身肌肉要放松, 不僵化, 但也要有所控制, 有一定的警觉性。

1.1 身体姿势

身体姿势正确与否直接影响着呼吸与发声。唱歌时若能有正确的姿势、饱满的精神, 就能给人以愉快的感觉、良好的印象。

站着唱时身体重量要分配在两腿上, 重心稍放前一点, 挺胸、两肩稍向后, 两手自然下垂在身体两侧, 不必背在后面。

1.2 头部姿势

保持正直, 不过分上仰, 不使颈部伸长、肌肉紧张, 也不过分下俯, 压迫发声器官。唱歌时头也不要过分两边摇晃。

1.3 口型

口部形状能直接影响发声, 应成垂直的耸肩, 也不要发出很大的吸气声。

3 发声

音质优美是唱歌的基本要求, 应从小培养幼儿习惯于用自然的声音唱歌, 也就是说能在讲话的基础上放松地唱出高高低低、长长短短不同的音。嘴要张开, 可张大到能插入两个手指的程度, 下巴必须放松地上下活动。

培养幼儿用自然的声音唱歌, 要防止大声喊叫, 也不可过分轻声。大声喊叫会损伤柔嫩的声带, 破坏对音乐的感受。过分轻声也会造成幼儿拘谨、紧张, 以致不能自然地表达自己的感情。

不同性质的歌曲, 唱时应用不同的声音。

如《学做解放军》这类进行曲性质的歌, 就可以用比较雄壮、响亮的声音唱。《摇啊摇》这种安静的歌曲, 可用轻柔的声音唱。《小青蛙》《在农场》这类比较活跃的歌曲, 则可用轻快、活泼的声音唱。

4 吐字

歌曲是由歌词和音乐相结合而成的。歌曲由于有歌词容易为人们所理解。唱歌时若能清楚并富有感情地吐字, 就能使听者听清歌词, 能更好地领会歌曲的内容和思想感情, 能欣赏歌曲的美并受到教育, 吐字模糊不清会降低歌曲的感染力。

唱歌时, 要吐字清楚比说话更为困难, 因为它要受歌曲旋律及节奏的影响。

在汉语中有韵母与声母之分。一般歌声的延长主要靠韵母, 声母发出音后就不存在了。因此, 唱好韵母对唱好歌有很重要的作用, 韵母能使歌声流畅并富有色彩变化。声母的发音也要依据歌曲的性质而有所不同。唱柔和、抒情、安静的歌曲时, 声母不能过分强乐都能从声音中感受到。唱歌是将日常生活中的声音艺术化, 用来表达人们多种多样复杂的心情、体验, 它是一种经过艺术加工的表达感情的方式。唱歌应有表情, 这是最起码的要求, 这种感情应出自于内心。

要做到真正有发自内心的感情, 首先要理解歌词内容, 对曲调要喜爱。若让幼儿唱一些他们不懂的歌曲, 他们往往只能机械模仿, 鹦鹉学舌地唱, 不可能动情。其次, 需要掌握一定的表情手段。正如口头语言一样, 要能讲得有感情, 必须有抑扬顿挫, 唱歌要能唱得有感情, 也需要在声音的强弱、快慢及音色等方面有变化, 要掌握一定的唱歌的表情手段。这些技能是需要逐步掌握的。

幼儿有表情地唱歌, 主要表现在幼儿的歌声、自然的面部表情, 以及随音乐而产生的轻微的身体动作中, 而不是做作或外加的“假笑”以及过分的身体摇晃。

幼师唱歌课教学评价初探 篇10

关键词：课程标准,教学评价,幼师

教育部在2001年至2003年相继颁布了《全日制义务教育音乐课程标准 (实验稿) 》和《普通高中音乐课程标准 (实验稿) 》。在这个新的课程标准中, 对音乐教育的基本理念、课程设置、教学内容、课程目标、教学方法、教学评价等方面都进行了重大的创新与调整。幼儿师范学校作为培养幼儿教师的重要基地, 必须应在新课程标准的指导下, 改革与调整原来的教学内容与教学评价, 使幼儿师范学校教学更能与时俱进, 从基础教育的实际出发, 为国家培养出合格的幼儿专业教师。

目前, 我国幼儿师范学校所开设的学科课程基本上按照传统幼儿教育专业教学模式和理论教学思路来进行教学活动, 这种思路在上世纪五、六十年代一直延续到现在, 它从教学理念、教学内容、评价方式等方面都与新课程标准有很大的距离, 在很多方面需要我们幼儿师范学校教学围绕国家新课程标准进行自身的改革与研究。同时, 幼儿师范学校的音乐课程教学在学校全部教学工作中占有很大的比重。《基础教育课程改革纲要 (试行) 》明确指出改变课程评价过分强调甄别与选拔的功能, 发挥评价促进学生发展, 教师提高和改进教学实践的功能。教学工作的改进, 教学质量的提高都与合理科学的教学评价分不开的。因此, 如何构建幼儿师范学校新的音乐教学评价体系已被摆在面前。

唱歌课在幼儿师范学校音乐教学体系中常被认为是一门专业技能技巧课, 认识上的偏差使幼儿师范学校唱歌课以往只重视对学生唱歌技能技巧方面的训练。在教学评价上仍采用传统的评价方式, 重视对知识与技能的考核, 而忽视对学生情感态度与价值观、过程与方法的全面评价。

因此, 在幼师唱歌课教学评价上, 我认为应构建多元化学生成绩评价制度。改变过去幼儿师范学校唱歌课单一的期终考试办法, 以学生为中心, 客观、公正、准确地对学生的学习给予评价, 达到总结、完善、提高的评价目的。

1. 建立可行性多元化的学生唱歌学习档案。

建立学生唱歌学习档案, 记录学生平时的学习情况, 较全面地反映学生唱歌学习的各项环节, 发挥其在教学过程中的激励作用, 做为期终评价的重要依据。学生唱歌学习档案采用文字、声音、录像等三种不同形式, 三者相互补充, 各有侧重。学生唱歌学习档案应包括: (1) 唱歌学习过程中, 教师对学生的唱歌课记录本, 教师侧重记录学生每次上课情况是否达到本次课的教学目的, 教学目标的完成情况等内容。是对学生平时唱歌学习态度和学习进步情况的客观反映。 (2) 学生参加艺术实践的情况统计。学生参加专业汇报或文艺演出的次数和形式, 保存汇报和演出的节目单 (录像、录音等) 。 (3) 声乐课考查或考试的情况统计。

2. 增加具有师范性特点的考试内容。

随着幼师唱歌课改革的发展, 幼师唱歌课不再是以前的单方面技能课教学, 还增加了声乐理论课、声乐教学法、声乐发展史等内容。在教学过程中, 采用试卷考试的形式, 对学生进行上述内容的理论考试, 重点考查学生对唱歌理论知识的掌握情况, 丰富声乐课评价的内容。

3. 采取“教考分离, 主考负责制”的方法, 对学生期

终唱歌考试进行评分, 挑选业务能力强, 教学水平高的音乐教师担当期终考试的主考 (一般由音乐教研组长牵头) , 以教考分离为出发点, 组成4~6人的期终唱歌考试评委团, 采用现场举牌亮分、评分的方法, 把成绩分为A、B、C、D等几个分数段, A为90~99分, B为80~89分等以此类推。学生演唱结束后, 评委举牌亮出代表分数段的英文字母, 由主考负责, 依据少数服从多数和有争议的由主考决定的原则, 主考确定分数段, 评委老师在分数段内自主打分, 增加考试的透明度, 体现考试的公正性。

4. 唱歌课学生成绩多元化评价的反馈。

教师对学生在平时上课、理论课考试以及演唱实践的评价, 贯穿在整个教学过程中, 根据各项评价内容的实际情况, 在第一时间内对学生进行及时反馈。通过学生唱歌教学档案的反馈、期终考试的现场演唱、音乐理论的考试试卷等综合评价, 对学生在一学期内的唱歌成绩做出优、良、中、差的终结性评价和文字性建议, 由任课教师及时反馈给学生, 并对学生下一阶段的唱歌学习提出指导性建议。

小学音乐唱歌教学策略探究 篇11

小学音乐唱歌教学激趣导入演唱技巧情感因素当前，小学音乐唱歌教学现状是，教师在引入歌曲之后，开始教唱，教唱了两三遍之后，不管学生是否掌握，开始加入乐器进行伴奏或者加入声部，以此来丰富歌曲。然而，歌曲本身所具有的魅力并没有被发挥出来，所以，这就要求小学音乐教师必须讲究唱歌教学策略，通过采取行之有效的措施，来提高唱歌教学效率，培养学生歌唱能力。

一、激趣导入，激发学生学习音乐的兴趣

前苏联著名教育家赞可夫曾说：“不管你花费多少力气给学生解释掌握知识的意义，如果教学工作安排不能激起学生对知识的渴求，那么这些解释仍将落空。”小学阶段的学生，相比其他阶段学生而言在教学过程中更不易集中注意力，自控力也较差，所以如果我们不想法设法激发学生的学习兴趣，那么所取得的教学效果只能是高付出、低效率。而激发兴趣的最佳时机，便是在上课的一开始，即导入环节，如果我们开了一个好头，在上课一开始就做到吸引学生注意力，诱发学生求知欲，那么接下来的教学活动学生就会积极主动地参与，对于我们唱歌教学效果的提升，有着极为重要的推动作用。所以，在小学音乐唱歌教学中，我们首先应做到进行激趣导入，以便为我们接下来唱歌教学活动的顺利进行做好铺垫。

比如，在教唱《小小足球赛》这首歌曲时，一上课，我就对学生说道：“同学们，你们都知道足球吧，有喜欢玩的吗？”“有！”班级有几位男孩举起了手，“足球，有世界第一运动的美称，那你们有谁知道足球的起源地呢？”“美国”“欧洲”……“足球的起源地是中国，是不是很自豪啊，那么，你们当中有谁看过球赛吗？谁能说一说踢球的技巧有哪些？”“传球，顶球”“铲球”“倒钩”……一些学生回答道，“说得非常好，下面，我们一起来欣赏一些足球赛的画面。”（给学生播放足球比赛的视频画面），而后，我继续说道：“看来大家对足球还是很感兴趣的，下面，我们就一起来听一首有关精彩的球赛的歌曲，大家注意听歌词的内容。”这样，我通过在上课一开始，引入学生熟悉的事物，并与学生进行谈话，随之引入歌曲，吸引了学生注意力，激起了学生学习的兴趣，为我们接下来唱歌教学活动的顺利进行打下了扎实的基础。

二、加强对学生基本演唱技巧的指导，使学生正确表现音乐美

要想唱好一首歌，首先得掌握正确的歌唱技巧，这是唱好一首歌的首要前提和基本条件。所以，歌唱技巧，在唱歌教学中起着至关重要的作用。身为小学音乐教师，要加强对学生基本演唱技巧的指导，如正确的呼吸方法、正确的演唱姿势、正确的发音方法、正确的吐字、咬字方法等，只有善于把握和正确运用这些基本演唱技巧，学生才能正确表现音乐美。

比如，在正确的歌唱姿势方面，要要求学生达到以下要求：身体站立垂直，保持放松，不能松垮，呈现出积极向上的状态；头部保持于眼睛向前平视稍高的位置，胸部自然挺起，两肩略下后一点，小腹收缩，两臂自然垂直；两脚一前一后稍分开；眼神自然生动，不可眯眼；嘴巴要长得开、放得送，不能咬紧牙关。坐唱时姿势和站立时要求基本一样，需要注意的一点是坐唱时腰部要挺直，不能靠在椅背上。

在正确的吐字、咬字方面，要要求学生达到以下要求：正确把握字音各部分的特性，出声要准确有力，引腹响亮圆润，归韵干净到位，字音各部分前后紧密衔接，圆滑过渡，连成一体，总之要做到吐字清晰、咬字准确，达到字正腔圆的境界。

对于其他基本演唱技巧，笔者在此不再一一陈述，总之广大音乐教师必须充分认识到歌唱技巧在唱歌教学中所具有的重要作用，并加强对学生基本演唱技巧的指导，使学生能够声情并茂地去唱歌，从而正确表现音乐的美。

三、有效融入情感因素，使学生深入理解歌曲想要表达的情感态度价值观

唱歌教学，并非单纯向学生教唱歌曲，在学生精神方面，也起着激励、净化和升华的作用。《小学音乐新课程标准》中也明确指出：“通过学习音乐，让学生熟悉并热爱祖国的音乐文化，增强民族意识、培养爱国主义情操。”所以，在小学音乐唱歌教学中，我们除了向学生教唱歌曲，还要有效融入情感因素，使学生正确理解歌曲想要表达的情感态度价值观，以此升华学生的感情。

比如，在学习《红星歌》这首歌曲时，在学生能唱出主旋律后，为了让学生真正理解这首歌的内涵，我运用了多种教学方法和表现形式，如让学生随音乐走步，去体会歌曲中雄壮的情绪，让学生边唱边做队形的变化，走出五角星的形状，还给学生播放了电影《闪闪的红星》的片段，让学生通过看视频，去体会在当时历史背景下所表现出的革命情感，去感受歌曲所表现的自豪、积极向上的情绪，这样，我既教会了学生学唱歌曲，还对学生进行了革命教育，使学生从小树立了做共产主义接班人的远大理想。

苏霍姆林斯基曾说：“音乐教育，不是培养音乐家，首先是培养人。”在唱歌教学中融入情感因素，使学生在能唱出歌曲的主旋律的同时，也能树立正确的情感态度价值观。如此，我们的唱歌教学才能真正达到教育人的目的。

综上所述，唱歌教学是音乐教学中最基本的教学形式，希望广大小学音乐教师在进行唱歌教学时，能摒弃以往传统单一的唱歌教学模式，而是积极探索和研究符合小学生认知特点和音乐教学实际的唱歌教学策略，从而提高唱歌教学效率，培养学生歌唱能力，以此来促使学生的音乐整体素质获得大幅度发展和提高。

参考文献：

[1]孔会.唱出感觉，唱出激情——小学音乐唱歌教学的有效方法研究.内蒙古教育，2015，（03）：15.

浅谈唱歌教学中情感的挖掘 篇12

一、朗读歌词, 激发学生情感

歌曲是通过旋律与文学语言双重手段来表达思想感情的, 特别是学生通过歌词来理解内容, 再通过优美的旋律来记忆要表达的音乐形象。所以分析理解歌词对于学生来说, 是加强分析理解歌词的最佳手段。怎样让学生分析歌词呢?在音乐教学工作中, 当学生接触一首新歌时, 首先通过朗读歌词, 然后划分段落, 教师启发诱导学生找到歌词所表达的中心, 并要他们用语言表达出来, 然后由教师总结歌曲的内在思想感情。如进行第九册中《长城谣》这首歌的教学时, 通过朗读歌词, 学生讨论, 把全曲划分为两段, 然后教师向学生提出问题:这首歌反映的是什么时期的歌曲?同学们回答:反映的是抗战时期的歌曲。教师进一步引导, 说这是当时为电影《关山万里》所作的主题歌, 以我们中华民族的骄傲———长城为题, 控诉日寇侵略者的滔天罪行。这样不仅使学生了解了过去, 而且调动了他们的思维联想, 感情的进入, 又激发了他们学唱歌曲的兴趣和欲望。

二、理解歌词, 升华学生情感

通过朗读歌词, 学生对歌词表现及内涵有了初步的理解和认识。在此基础上只有深入逐段逐句地分析研究, 才能达到更深的理解作者在创作过程中的意图、情绪、情感, 从而在歌唱中通过声音表达出来, 丰富并升华学生的思想感情。如歌曲《长城谣》学生已经把这首歌划分为两段落, 在逐段逐句的分析歌词的同时, 由教师加入曲式的分析来增强学生的理解能力和感知能力, 第一段落从“万里长城万里长”至“骨肉离散父母丧”, 第二段落“没齿难忘仇和恨”至“新的长城万里长”, 每一段落歌曲又分为四句, 先让学生讨论, 教师再总结出来。第一段前两句是颂扬长城故乡的美丽富饶, 后两句表达失去家乡内心的极度悲愤。通过分析, 学生会感觉到家乡的美丽、祖国的壮阔, 激发了他们的爱国爱家之情。然后由学生自己设计用什么样的情绪、力度、速度演唱歌曲, 大大激发了学生的想象力, 丰富了学生的情感, 达到了教学目标。

三、挖掘作品内涵, 正确表达歌曲情感