高考美术培训

高考美术培训（共12篇）

高考美术培训 篇1

美术高考培训方案-高考培训方案-

一.培训时间：

9月1日-----12月20日

二.培训教师：

李宁卜(毕业于山西师大美院油画系本科，高考优秀辅导教师) 段鹏杰(毕业于西安美术学院，本科，电视剧美工)

赵海亭(毕业于山西大学油画系硕士研究生，副教授，联考评委)

谭 一(毕业于中央美术学院，国画硕士研究生，师大美院教授，联考评委)

三.教学特点：

1.充分发挥教师的示范作用

教学期间，教师将每天现场作画，并大量地为同学改画，这样可以面对面地解决学生绘画上的疑难问题，在有限的时间内取得事半功倍的效果. 2.理解和尊重学生的个性，因材施教

针对不同的学生的个人特点和基础的强弱，制定不同的`辅导方案，充分挖掘学生的艺术潜能，提高整体水平。

3.教学严谨，尊重艺术规律，不搞“花架子”

我们认为艺术是由“艺”和“术”组成，其中“术”是技术，没有技术作基础，艺术将是空中楼阁，昙花一现。我们注重艺术规律，强调严谨的写实手法，克服应试中的某些投机做法，反对生搬硬套，有利于学生日后的艺术长远发展。

4.每周小考，每月大考，教师阅卷，讲评。

小考由培训班教师组织统一讲评，大考试卷将由各位教师综合审阅，评改并作具体讲评，这种阶段性的考核和总结有利于学生认识到自身的不足，调整学习方向，明确下阶段目标。

四.教学过程：

1、高二上学期基础训练，培训兴趣，摸清每个学生的基本情况，组建稳定的美术兴趣小组。

2、高二下学期至高考期间强化训练，冲刺名校。多鼓劲，严要求，完成学校艺考任务。

五.开设课程：

基础课：素描——静物、石膏头像、人物头像、

色彩——水粉静物写生、默画

速写——单人速写、场景速写、创作性默写、命题创作

技法理论课：透视解剖 名家技法示范教学碟观看

美术鉴赏课：名作欣赏 高考优秀试卷赏析

六.管理制度：

1、实行班主任负责制，每天准时点名，所有学生必须按时到教室，上课时不准打闹、说话，迟到或无故旷课.有事必须请假。

2、建立学生成长档案，每天督促学生保质保量完成作业。

3、及时与学校、家长沟通，解决孩子在学习过程中的困惑，为艺考扫平一切障碍。

208月1日

高考美术培训 篇2

色彩考试内容多为我们常见的陶瓷品、玻璃器皿、金属器具、瓜果蔬菜以及鲜花和各式衬布等。近几年考试的形式基本是在静物写生与默写中交替进行。写生比较容易, 可直接观察静物, 找出它们之间的主次关系、素描关系、色彩关系、冷暖关系、虚实关系等。而默写就难多了, 它完全脱离了具体的物象, 要求考生根据平时写生的经验, 将所要考的内容组织好。在考试中, 首先得考虑构图完整, 饱满。其次, 要考虑物体的形体比例是否准确, 把握层面的层次关系和疏密关系。如果规定了色调, 还要注意画面的定调问题, 当然也不能一味地强调色调而忽略了物体自身的固有色、光源色和环境色以及它们的相互关系, 当然色彩的整体性也是需要注意的。

画面的构图和色调确定之后, 要考虑如何进行塑造的问题。用色彩塑造形体往往会出现只有色彩关系而忽视素描关系, 或只有素描关系而忽视色彩关系的现象。因为没有具体物体作参照, 很容易把握不好, 容易概念化。这就要求考生在作画时, 需一边考虑色彩关系一边把握素描关系, 根据以往的作画经验和对物体形体结构的把握和理解, 抓住大的明暗关系。无论是写生还是默写, 在作画过程中, 还需注意物体所具有的个性因素, 如色相、纯度、明度、冷暖等, 把物体画得丰富而有变化。将自己对物体的感受表现出来, 不要单纯地去追求客观色彩的真实和相似, 这样很容易被局限在固有色里, 色彩也难免单调。

深入塑造具体物体时, 力求用笔、用色准确, 色彩层次要衔接自然, 质感的表现也要充分。高光是表现物体质感的重要因素, 不能过于简单和随便, 以免破坏结构。衬布在画面中主要起陪衬和调剂色彩的作用, 表现时可根据画面的需要进行处理, 有的地方可表现得充分一些, 有的地方只需一笔带过, 画面中次要的物体简单地交待出形和色就可以了, 切不可面面俱到, 到处都刻画得很仔细, 造成主次不分、呆板、没有层次和空间感的现象, 也容易破坏画面的整体效果。

高考美术培训 篇3

关键词：高考美术培训；艺术设计教育；文化素养；审美；创造力

中图分类号：G640文献标识码：A 文章编号：1002-7661（2011）05-010-02

近年来随着高校美术类专业的扩招，在美术高考繁荣的社会大背景下，美术高考生源的数量也在逐年增长。以河南省为例，2007年美术类报考人数55107人，2008年65496人，2009年66992人，2010年66007人，与此相适应，大量的美术强化班、美术培训学校如雨后春笋，规模庞大的艺考生在众多良莠不齐的各类美术培训机构中，接受着美术高考固化单一的应试教育，严重影响着美术类考生的审美素养、艺术素养，也带给高等艺术教育太多的后遗症。

一、高考美术培训现状

通过深入了解各类美术培训机构发现，高考美术培训作为正规教育的补充，主要是依赖私人投资发展起来的，因此行业的特殊性和缺乏规范化的市场机制，以及高考美术考试机制和内容的固化、单一，造成了目前高考美术培训机构经营无序性，美术培训教学模式程式化，课程内容单一化。

1．高考美术培训机构经营无序性

面对近年来火爆的美术高考热，各类美术培训机构应运而生，在众多的美术培训机构中，不乏一些优秀的美术培训机构，它们师资力量雄厚，教学内容及方法合理、新颖，不仅训练培养美术技能，而且提高人的审美素养，对促进社会和谐发展起到了积极作用。然而，由于许多家长和考生怀有急功近利、急于求成的心态，加之巨额利润的驱动，使得许多不具备办学资历、办学能力和办学实力的人和机构，把美术培训当成赢利手段， 打着“速成班”、 “美院班”、 “精英班”“强化班”等各种极具诱惑力的旗号吸引生源，这些培训机构师资状况不容乐观，有在职的大学教师、在校的大学生、兼职的艺术工作者甚至一些非专业人员等，美术培训无科学、规范的教学计划和管理机制，教学管理缺乏良性循环，加之政府监管不严，导致高考美术培训良莠不齐，无序经营。

2．高考美术培训教学模式程式化

众多高考美术培训机构为了提高考试“命中率”，追求最大的利益回报，投机取巧，想方设法猜测考试内容，研究各校往年考试特点、阅卷要求、教师喜好等，违背美术教学的基本原则和规律，给学生传授专门应试的针对性套路，导致了教学模式的程式化。经过走访河南省郑州市数家高考美术培训机构发现，大多美术培训班都是按照石膏几何体临摹、写生→石膏像临摹、写生→静物临摹、写生→真人头像临摹、写生→真人头像临摹、默写这样一个套路进行强化训练，个别美术培训班甚至不经过绘画基础教学，直接进行头像临摹、默写，导致学生习惯于概念、习惯于定义，照葫芦画瓢，这种问题在学生的习作中大量存在。美术本是一门充满创造性与心灵感悟的学科，如今却变成了机械的背诵与临摹。

3．高考美术培训课程内容单一化

目前，中国美术高考考核方式过于滞后，考核内容过于单一。美术考试的科目基本上是素描、色彩、速写。素描考试出题方式基本围绕如下几种：人物头像写生或头像默写，石膏头像写生或根据人像照片写生；速写考试的出题方式有：人物动态速写，人物动态默写，考场内的人物动态速写组合；色彩考试的出题方式有：静物色彩写生，静物色彩默写，根据黑白静物照片转换为色彩写生画面，以河南省2008年以来的省联考为例，见表1。

针对这种考核形式，美术培训机构在教学思路上特别明确，其课程内容锁定在狭窄的考试范围，普遍设置素描、色彩、速写，通过临摹、默写等机械手段的训练，形成长期单一技法训练现象。由此可见美术高考形式的滞后与高考内容的固化导致高考美术培训课程内容设置的单一化，影响了生源质量，也影响了美术考生艺术综合素质的培养。

4．高考美术培训短期突击速成化

2010年10月25日，在上海举行的“2010高考美术专家高层论坛”会上，中国美术学院的朱卫东教授表示，参加美术高考的考生主要有以下特征：一是考生热爱美术，想考上理想中的美术院校；二是考生其他学科成绩不太理想，希望通过美术高考实现大学梦；三是考生感觉自己只能考上普通大学，希望通过美术高考实现“重点梦”。其实在艺考大军中，相当一部分生源来自农村高中，他们从小没有接触过美术教育，之所以改行学美术，纯粹是因为文化课较差。这批考生中大多数过去对美术毫无兴趣，对美术专业知识缺乏认识和了解，只是把学美术当作进入大学的捷径，他们经过短短几个月的考前强化训练，便匆忙应考。美术培训班正是迎合了这部分考生的需求，开办“强化班”、“速成班”，以投机取巧的形式在短时间内达到考试成功的目的。

二、对高等艺术设计教育的影响

1．文化素养薄弱

文化素养主要指人才成长所具备的广博的知识积累、合理的知识结构和科学的学习方法，以及表现出来的气质、视野和修养等。“如果一个人的文化素养缺乏，便难以领略经典之作的深刻趣味，也难以在创作上走得很远。”北京师范大学艺术与传媒学院副教授邓宝剑说。艺术设计教育需以文化素养为基础，已经成为艺术设计教育者的共识。

在高考升学压力和“艺考热”的影响下，一些学生是因文化课成绩不甚理想，担心考不上普通大学，才被动选择报考美术类专业。许多考生为了获得专业合格证，考前花费大量时间用于绘画专业应试的突击训练，放弃了文化课的学习。对于美术培训机构而言，专业课考试成绩，是其赖以生存的根本，所以在美术培训教学过程中，重专业训练，轻文化课学习。偶尔有少数培训机构开设文化课，也是形同虚设，考生的专业基础和文化素养难免有欠缺，更不利于考察其综合能力和专业潜质。因此，进入高校艺术设计专业的学生文化素养普遍薄弱，对专业认知模糊，不清楚所学专业，学习目的不明确；知识面狭窄，缺乏创新意识和设计观念；语言表达能力差，缺乏分析问题能力，这些问题直接导致其在行为、思维与观念上与现代艺术设计教育理念背道而驰，严重阻碍了艺术设计教育良性健康地发展。

2．缺乏想象力和创造力

现在高校艺术设计专业学生无论是专业的潜力还是文化修养都比较欠缺，在进行设计和创作时显得捉襟见肘。他们的设计作品没有思想、缺乏创意，究其原因主要是考前美术培训模式的程式化、机械化，以及我国美术高考内容和体制的单一和固化。近几年几乎所有美术学和艺术设计学专业无论是视觉传达设计、环境艺术设计、还是动画设计、工业设计等，高考试题都是考察“素描”“色彩”“速写”这三科，而这些考试内容仅仅能够考察绘画的基础技法，而根本无法发掘学生的艺术修养和潜力。部分美术培训机构为了追求专业培训的速成化、高效化，在教学中，直接让学生临摹、默写，在美术学习的初始阶段就泯灭了学生的艺术感知力，培养的学生只会默写，不会写生；只会技术，不懂艺术，这种弊端在高等艺术设计教育中暴露无疑。学生在这样的培训模式下，丧失了蓬勃的想象力和创造力。

罗丹曾说:“什么是创造，创造就是发现。”世间万物的美需要我们练就一双善于创造性思维的眼睛去观察，才能有所发现和有所创造。而目前的高考美术培训只鼓励考生在形体上作无休止的临摹和默写，使原本蓬勃的创造力和想象力在美术高考的指挥棒下消失殆尽。致使学生的独立思考能力和创新思维能力得不到充分地发展，学生的作品缺乏独创性、想象力和个性化的特点。

3．缺乏审美能力

通过调查发现，现在的美术考生有一些从来没进过美术馆和博物馆，对中外艺术大师的作品也知之甚少，缺乏起码的艺术审美能力和艺术鉴赏能力。鉴于目前高考美术培训过分追求技巧训练而忽视人文素质的培养，艺术设计类大学生普遍缺乏艺术内涵的积淀和对艺术理论的深层理解，其审美能力不足，审美情趣低下，审美境界不高，不知道什么是美，不知道怎样欣赏美，更谈不上怎样去表现美、创造美。他们在创作和欣赏艺术作品时，缺少一种正确而恰当的途径来欣赏美、表现美、创造美，对产生在中国本土的有着深厚人文精神及悠久历史的中国传统艺术茫然不知，这一切都制约着他们向高层次发展，进而影响了艺术设计教育的未来发展。

三、结论

艺术设计教育的蓬勃发展需要学生有蓬勃的想象力和创造力，需要高素质、高质量的艺术人才，而考前美术培训将为艺考生提供通往艺术殿堂的平台，因此我们应该辩证的看待高考美术培训。一个优秀的美术培训机构，需要具有专业美术教育水准，具有先进的教学理念和规范的管理制度，优化课程设置，“文”“美”并重，因材施教，强化和营造良好的艺术氛围。同时政府部门也应加大监管力度，进一步规范高考美术培训机构的经营秩序，改革美术考试制度，加强美术考试内容的灵活性，为高校输送具有高品质、高素养、有艺术潜力的学子，促进高等艺术设计教育的良性发展，促使社会整体审美水平的提升与进步。

参考文献

[1] 张攸璐.论加强高校艺术设计专业学生的文化素质教育［J］.中国成人教育, 2007.

[2] 张翎.对美术高考热的理性思考［J］.教育学术学报, 2005

[3] 李芬.“美术高考热”现状与对策研究［D］. 广西师范大学硕士学位论文,2009.9

[4] 腾建志.从“美术高考热”谈对美术教育的思考［J］. 成长之路,2007.9

[5] 付秀飞.美术高考综论［D］. 湖南师范大学硕士学位论文,2005

[6] 班忠玉.人文素养对艺术类大学生发展的意义[J].山东省经济管理干部学院学报，2006.6

[7]（英）赫伯•里德着 吕延和译 通过艺术的教育[M] 长沙:湖南人学出版, 1993

美术高考培训实施计划 篇4

引言„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„

第一部分学校概况„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„

第二部分项目概况„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„

第三部分项目运营分析„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„

第四部分教学培养计划„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„

第五部分招生工作计划„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„

第六部分与校方合作方式„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„

引言

随着经济飞速发展，美术设计在21世纪商品流通过程中起着决定性作用。近年来设计的概念已深入人心，每年对平面设计、广告设计、美术设计等设计类人才的需求一直非常大，人才的缺口达数十万名。

随着市场对美术类人才的需求越来越大，全国各大市场相继开设了美术课，原来的各大美术院校则征象扩报。从而带动了美术高考培训的市场越炒越热。拒了解，山东、河南以及东北的一些省份，艺考大军已经相当的规模，以山东为例，2007年山平高考生总数为77万人，其中艺术类考生约22万人，也就是将近1/4的是艺术类学生。2008年、2009年略有减少，但艺考热仍在全国继续蔓延着。

福建省的美术高考教学在全国来说是比较迟的，但发展的趋势已经显现，从2003年至2009年都以30%的速度在增长，2009年将达到1.7-1.9万人，其中高考总人数为30万人左右。而在这1万个考生中绝大多数考生在美术考前半年时间都回选择到某学校进行培训。目前福州的美术高考培训人数占福建省的一半以上。

第一部分学校概况

一、学校名称：逸仙美术培训机构

二、主营业务：高考美术培训、文化教育培训

三、员工情况：管理人员3名，专职教师16名

四、学校概况：

我校创办于2001年，由一批拥有丰富的知识与教学经验的美术教师及有着高度责任心的管理人员构成。自创办以来，我们以高度的责任心、高水平的师资、良好的教学环境设备及优异的成绩赢得了社会的认可。在与高校的交流合作上，我们在做好教学的基础上，与国内部分院校，建立有长期的交流合作关系，为我校提供升学保障。至今，我校为国内各大美术院输送近千名优秀的专业人才。

我们坚持“耕耘必有收获”坚信以启蒙与培养艺术青苗为己任，打造一流的艺术空间。

五、主要业绩：

一百二十多人录取中国八大美院（实际入取）

三百多人录取国家本一院校（实际入取）

八百多人录取其他本科大学（实际入取）

第二部分项目概况

当今广告行业发展日新月异，平面媒体越来越多地受到重视，许多企业开始将平面广告导入到新的利润增长点和战略发展方向。这样，以美术设计为主的视觉艺术设计人才成为设计行业的新宠！据专家估计，10年内，视觉艺术设计这个职位的人才都是供不应求的。

为了适应市场的需要，为我省培养更多的美术设计专业人才，决定开展高考美术专业教育培训机构名为逸仙美术培训机构。逸仙美术培训机构的主要项目包括高考美术培训和文化教育培训。

目前市场上只有单一的美术技能培训方式或单一的学历教育模式，针对这一现象，我们开设了美术技能培训与文化教育同步的培训机构，目前我省尚未有此类的美术培训机构。

第三部分项目运营分析

一、项目简要介绍

逸仙美术培训机构的项目包括高考美术培训和文化教育培训两个方面，以美术培训为主。目的在于让各高考考生保证以一定的文化成绩和优异的美术成绩考上自己理想的大学。

二、项目战略定位

精品化的课程设置、品牌化的运营思路、美术专业培训的教育模式，我们以高起点的投入培养高素质的美术专业人才。

三、项目的创新之处和市场优势分析

1.艺术的展览

（1）吸引艺术家到学校考察、了解

（2）艺术的展览对于招生有较大的作用

（3）加强学生的审美能力

（4）招生期间，展区同时也是学校的教学势力展览的窗口

2.美术培训+文化培训

（1）接军家长担心考生美术培训期间成绩下滑问题

（2）提高学校的开学率

四、项目市场分析：

1、现有市场渠道分析：

（1）我校现有5个分校：莆田分校、泉港分校、南安分校、福安分校、宁化分校

（2）我校与附件中各市部分中学有达成办学合作关系

（3）艺术圈名家及本校大学毕业生的艺术品交流

2、现在及将来开发市场分析：

（1）有条件地发展全省各地合作办班。

（2）加强我校大学毕业生及在校大学生的交流

五、项目运营费用分析

（2500平方米）

 运营预算总收入：350人*1万/人=350万(学费)350人*1200/人=42万(住宿费)100人*2500=25万(文化培训费用)

合计:417万

 支出细况：

1、场地租金51万

2、教师费用：

（1）班主任：7人*4万/人=28万

（2）副班主任：7人*3.5万/人=24万

（3）助教：7人*1万/人=7万

合计：59万

3、管理费用

（1）管理人员：办公室主任3万、财务1.5万、生管4.5万，合计9万

（2）水电：15万

（3）接待：10万

（4）日常开支：6万

4、税收：12万

5、招生费：140万

总支出：302万

前期投资费用:宿舍专修费用:

床架:热水器:地面装修:

隔间墙体费用:卫生间装修:风扇:

隔层费用:其它:

教室装修费用:

地面装修:教室隔层费用:

教室隔间费用水冷空调费用:

监控费：

其它:

办公室费用:

第四部分教学培养计划

美术高考培养方案

一、教学计划

我校创办8年来，本科上线率均达90%以上，有着丰富的教学实战经验，为全国各大美术院校输送人才已有上千人。另我校与部分高校有着长期的合作关系，为我校升学增添保障。如：中国美术学院、中央美术学院、鲁迅美术学院、徐悲鸿学院、厦门大学、福建师范大学等等。

二、培养对象

热爱祖国、德才兼备，对美术感兴趣的应、往届高中毕业生。

三、课程安排

根据美术高考的考试内容，设立课程内容。同时增加文化培训，提高文化成绩，并可引进名家艺术品展览，提高艺术什么能力。

第五部分招生工作计划

一、招生规划

招生方式：（1）作好各个分校的教学工作，作好开学前期总工作

（2）在原有合作学校的基础上，扩展合作学校

（3）加强广告宣传力度

二、学校外部公共关系：

长期以来，我校在从事教育管理中拥有了较为丰富的教育资源，特别注重与学校合作，并建立了长期合作伙伴关系。

三、招生管理

目前我司拟进行招生，为规范招生工作，杜绝资源浪费，提高生源质量，特对成教招生管理作如下规范：

1、准确把握成教办学形式的性质和特点，坚持依法办学，规范招生宣传。要从维护高校形象和声誉的大局出发，本着对学生、家长和社会高度负责的精神，实事求是地开展招生宣传，不做“不实、虚假、夸大宣传”。

2、认真实行考生资格审查制度，对不符合资格的考生坚决不准报名，尽量杜绝脚踏两只船的考生，避免给招生考试录取各环节带来徒劳的工作和人力、物力、财力的浪费。

3、利用各种教育资源对考生进行考前文化课强化补习，使考生在考试前能够认真学到知识，打牢基础，进入成人高等学校学习作准备。

4、利用我司优秀的教育资源，加强教学管理，提升我司成教的品牌，为招生工作

服务。

5、根据招生计划，准备有关资料。针对生源情况等各种有效招生信息的分析，提出统一的、规范的招生操作方案。

6、认真掌握高校最新动态，组织培训招生工作人员。增强“全局意识、责任意识、服务意识”，提高工作效率和服务质量。

第六部分与校方的合作方式

一、合作方式

双方共同成立项目学校，依托校方继续教育部门，进行市场化运作。学校负责人由双方共同协商任命。

二、双方分工

（一）校方的工作

（1）以学院和逸仙培训机构合办形式开展招生工作；

（2）学院提供师资支持；

（3）校方负责出票，经费可先由校方收取后进行比例分成；

（4）协调政府有关部门。

（二）逸仙培训机构的工作

（1）联系颁发学历文凭（也可由合作方颁发）；

（2）我方负责自考专业审批（视觉传达设计及美术设计）；

（3）我方负责招生、教学管理、风险承担、资金投入，引入著名的美术培训机构——武汉汇众教育的整套模式；

（4）在相互信任基础上，我方可考虑协助以学校名义审批某著名大学远程教育福建学习中心

（三）利益分配

（1）直接提取管理费，在招生结束后缴纳。

（2）拿出学费收入的分成。

选择高考美术培训班注意事项 篇5

简介

北京京北美术培训中心成立于20xx年，并在20xx年正式注册为一所专业的高考美术教育培训机构。学校全力打造清华美院、中央美院及全国重点综合类院校的高材生。迄今为止，向全国各大院校输送人才近万名。长期任教老师均来自清华美院和中央美院毕业的优秀人才，并具有多年的实际美术高考教学经验。20xx年投资500万，整合众多有利资源，建设更好的新校区作为教学基地。总部校区位于北京昌平环岛附近，交通便利；校园靠山面水，绿树成荫，环境清新优美；教学区和宿舍均安装齐全的现代化设备；实行吃住学一体化，封闭式管理，保证学生的人身安全并节省时间。

办学宗旨

全力打造清华美院、中央美院及全国重点综合类院校的高材生。

教学环境

良好的教学环境和浓厚的学习氛围是促使学生更好学习的有利保障。特配现代化的教学设备、宽敞明亮的教室近二十间、分班分组细化教学和管理；分别安排优势师资全程跟踪教学。提倡在生动活泼的课堂气氛下轻松愉快的学习。 后勤管理

宿舍公共卫生配有专人负责，并在女生走廊安排24小时轮流查岗人员，保证学生睡眠质量。寝室内配有统一的更衣柜和中央空调;食堂配有南北风味的特色营养美食;浴室安装了先进便捷的刷卡计时系统;让来自全国各地的学生能迅速适应环境，更便于进入良好的学习状态，为将来取得优异成绩打下可靠的生活基础。

课程设置

纵观国内众多美术培训机构，虽然也有不少机构能够培养出艺术水平较高的高材生，但很多培训机构仅注重对学生艺术课程的教学，而忽视了文化课的培养，这导致了很多学生无法实现全面发展，而京北美术培训中心则注重文艺兼修，这同样是京北的优势所在。

京北美术培训中心所设置的课程主要分为两个部分，除了包括素描、速写、色彩等基础课程之外，还设置了文化课程。

基础课程

基础课程包含素描、速写、色彩。

在基础素描训练过程中，让学生有绘画的意识，整体的观念，从最基本的教学过程中，逐步提升学生的造型能力。为将来校考冲刺打牢坚实基础。素描课程包含：石膏几何体、静物、石膏头像、人物头像的训练等。

速写课程的设立，主要是为了训练学生快速抓住绘画对象的动态比例特征，短时间内迅速提升学生眼到、心到、手到的能力，促进素描课的进步。

色彩训练是建立在素描静物绘画的基础上，形成具有丰富的颜色变化特征的课程。结合考学要求，会相应开设造型方面的色彩头像等。

设计课程

根据各大院校考试信息，随时调整课程设置，考前训练大致有：平面构成、立体构成、色彩构成、创意速写、装饰画等课程。考前会针对各个院校，分门别类的开设相关课程。

文化课程

为了解决学生和家长对高考文化课的担忧，特与教学经验丰富的――新东方

教育机构合作，让学生根据自己的需求，免费任意选择课程。

学校地址

校区地址：北京市昌平区石牌坊南

北京联合大学广告学院校内邮编：102200

开车路线：沿京藏高速（原八达岭高速行驶），从西关出口出，上西关环岛后，往十三陵方向（京银路）直行1.5公里后，右边即到。

北京站

乘地铁2号线到“积水潭”下车，从A口出，步行800米至德胜门城楼后，乘872路公交车，到“涧头路口”下车即到。

北京西站

乘83路公交到“德胜门东”下车，步行至德胜门城楼后，换乘872路公交，到“涧头路口”下车即到。

首都机场

乘机场快轨到“东直门”，换乘地铁2号线到“积水潭”下车，从A口出，步行800米至德胜门城楼后，乘872路公交车，到“涧头路口”下车即到。

南苑机场

乘地铁4号线到“宣武门”，换乘地铁2号线到“积水潭”下车，从A口出，步行800米至德胜门城楼后，乘872路公交车，到“涧头路口”下车即到。

中央美院方向

从“南湖南路”乘939公交到“祁家豁子”下车，到对面“马甸桥北”换乘925路公交到“涧头”下车。?

[选择高考美术培训班注意事项]

高考美术阅卷方式 篇6

震撼近3万份美术考卷同时接受评阅

昨天下午，记者来到陕西省今年美术类专业课阅卷现场时，大量色彩各异的考卷整齐地成行摆放在大厅的大理石地板上，正在阅卷的老师小心使用手中的专用教棍，一一翻阅学生考卷，行走在考卷中央，如将军在细致地检阅着每位列队的士兵。“今年有9314名考生参加美术类艺考统考，每个考生考素描、速写、色彩三科，所有近3万份考卷要在这里一次陈列，接受来自省内多所高校，有丰富美术教学经验的老师们集体评阅。”省招生办新闻发言人张军利向记者介绍。这些试卷运送到此，都是有专门的车辆，由武警战士押运而来。所有参与评卷的人员都实行了封闭式管理。

细节试卷上无考生姓名只有条形码

记者在现场发现，为了保证考试阅卷的公平公正，考试使用了同样的答题试卷纸，所有试卷上的考生姓名、准考证号等信息都看不到，只有一个条形码，每个条形码经过技术处理，被剪掉了一角。省招生办工作人员说，即使有人在现场扫描条码，也不会知道考生的信息，只有成绩出来后，经过特殊的技术处理，才能知道学生的信息。与此同时，在现场采访的记者被告知，不得使用摄影器材拍摄考生个人考卷的特写。

程序考生每科试卷至少要经5道程序

担任此次考试阅卷专家组组长，西安美院赵教授介绍了阅卷情况。赵教授说，“阅卷依照科目不同，分三个组，每组至少6名评卷老师和6名专家参与。首先每个评卷组依照考题要求，在部分试评的基础上，确定每科上、中、下三个等级的分类要求。然后，一同在试卷展示现场，集体对所有考卷一一审查，按照上、中、下分出大类。在此基础上，把上述三类考卷，按照每个等级再分出上中下三类。这些做完后，再按照不同的分数段，对这些考卷分类，大致分成8个档次，5分分差为一档。在分档的过程中，评卷老师在专家组的参与下，还要不断细心对比，对个别试卷等级进行调整，该升的升，该降的降。”

赵教授说，“最终在给具体每个人每科考卷正式确定成绩时，依照每个档次，每个档最多有5分的差距，并且是多名阅卷者共同商议下确定的。为了稳妥起见，还要对90分以上，60分以下的试卷，进行重新复审，确保阅卷准确无误。也就是说，阅一考生一科的试卷，至少要经过5道关口，12人的共同评阅，才能最终确定成绩，这种方法就是‘按段区分、逐级细化’。”

措施速写增加细节要求防止押题背题

省招生办工作人员介绍说，为了打击以往在美术类专业课考试中，部分考生和辅导教师用押题、背题(死记硬背绘画要点)的方式，应对速写考试，以求高分的情况。今年特别在试题命题中，增加了细节变化要求，色彩和素描继续使用静物写生之外，在速写“人物组合”中特别要求“在窗台上放一盆花，一男青年坐在窗户边的靠背椅子上看报纸，一站姿女青年，一手扶着椅背、一手自然下垂”。盆花、座椅、报纸等试题细节的要求，立刻能看出考生的真实能力，有效杜绝了押题背题的发生，从考试角度上说，毕竟艺术修养，不是能靠一天两天突击可以提上来的。

美术高考的考前准备 篇7

知识准备的主要意义在于, 它可以使作者明确作这幅画的主要目的是解决哪些问题, 其中难点是哪些, 这些难点或要点中的内在联系是什么?以什么方式或手段解决这些问题。笔者在多年的高校教学和高考辅导中发现, 许多学生对画面中所出现的问题呈“外行”状。只感觉到不好看, 而不知道怎么办。感觉到有很多问题却不知从何处下手。一般来说, 画面整体效果不好应该是从最基本的主要问题入手。要把诸多问题分解为哪些是主要问题, 哪些是次要问题;先解决哪些问题后解决哪些问题。对诸多问题的内在联系及逻辑关系的把握, 决定于作者对知识理解的程度。对问题解决的程度, 取决于对基本原理的运用和掌握的程度。忽视对知识的准备, 将会使作者在问题的面前寸步难行。

二、技术的准备

技术, 从本质上讲是运用知识的一种表现形式。没有以一变应万变的技术, 却万变不离其宗。其宗, 在于对基本上原理的理解和运用。技术的训练和准备在指导上主要表现为能够熟练稳定地表现出对知识的理解和应用, 能够熟练有效地控制大局, 将复杂的问题有序地一个一个地解决, 完整地表现出画面的整体感。从技术上, 只有解决了诸如构图、比例、结构、明暗、强弱、透视、疏密、穿插、对比、节奏、质感、量感、空间感、形式感等问题, 才解决了整体感和整体的问题。对于如此复杂的问题, 如果是经过两至三年系统科学地训练是完全可以达到高考要求的。在高考前的三四个月内主要是有针对性地解决还存在的主要问题, 或者是把复杂性的问题通过几个阶段性训练使之达到统一。笔者以为, 上述问题可以归纳为几个原则性的问题:基础性问题 (构图、比例、结构、明暗、透视) , 表现手段 (强弱、疏密、穿插、对比) ;造型表现 (节奏、质感、量感、空间感、形式感) 。

三、心理的准备

美术高考题型初探 篇8

美术专业高考作为国家选拔专业人的一种手段，有其特殊的专业性和高考的统一性。专业性体现在它的考试形式上。统一性体现要它纳入国家统一招生的范围之内，因此在文化课考试及专业考试都和普通高校招生要求一致。专业考生面临的是两道难关，第一道关是专业考试，在每年的十二月份初报名，一月份开始考试。专业成绩合格后，考生就取得了文化课考试的准考资格，可以参加高考，待文化课成绩达到录取线后，由专业择优录取。因此，专业考生的专业和文化课都很重要。专业考试的题看似扑朔迷离，实则有规律可循，考试内容和形式相对固定。科目包括素描、色彩、速写，报考工艺美术专业加试设计，其中口试知识一般不做准备，随机应变。下面就几门专业考试题型作一点探讨。

美术类院专业考试基本上是程式化的，年年考素描、色彩、专业基础设计，试题几乎是大同小异，不是男头像，就是女头像，色彩年年考静物，几个水果、一件器皿、一块台布。画素描步骤要清楚，技法可细可粗，但要严谨，画面处理要十分提炼、概括，形象刻画必须鲜明，面部结构要明确，明暗关系层次要有条不紊，抓住整体大关系，不要纠缠局部细节。

素描考试一般为三个小时，我省近几年的素描考试均为头像写生，测试考生的造型能力，要求考生正确地表现形体的结构，运动、透视、比例等关系，利用线或明暗块面去塑形体的体积和空间关系。画面构图完整、形象特征准确、画面整体统一、表现生动的试卷，一般被评为较好的试卷。

一、素描考试应该注意的问题

1.注意考前训练。考前专业训练是考试的基本保证，一般考生在考前要用大量的时间去练习专业，这是勿容置疑的，因为只有量变才会引起质变。问题在于素描训练的局部性和盲目性。有的考生一直画头像，练习范围很小，只画男头像，不画女头像，考题一变，画女头像的脸部用笔太重，使女性柔和白暂的皮肤表达不美，甚至套用技法，我们很反对这种学习方法。素描从几何体到静物，到石膏头像，最后到真人头像，这是一个循序渐进的学习过程，而大多数考生便爱走捷径，一开始便画头像，这种单薄的知识面与基础，即使侥幸考入大学，在将后也会制约着自身的发展。所以，考生在考前训练中要摒弃投机心理，认真地打好基础，练习的基础面广泛些，这样不论出什么题，都能得心应手地应付。

2.注意模特的特征及气质。考试模特一般都是经过挑选的，作为考试题，考生一开始不要盲目地画，先感受一下对象，凭着这个感觉去画，不要机械地套用以往的技法，因为对象不同，其表现技法也应该变化。

3.注意画面效果。一位考生的全面艺术素养水平都要最终反映在试卷上，考官们凭一张试卷给分。因此，试卷的画面效果显得尤为重要，直接影响到分数。我们知道，造成画面好坏的因素很多，诸如构图、比例、结构、明暗、画技法、画面处理，说到底是考生的基础与水平问题，这就与考生平时的训练息息相关。这一点几乎无“秘诀”可言，但是也有至少两点是任何人可以做到，但又是恰恰容易失分的。第一，画面不论采用线描、线面结合、明暗表现，最后一定要做到明暗分明，主次突出，卷面干净。这点会给人留下好印象。有些考生画的素描不差，但把卷面涂抹得脏兮兮的，这会直接影响分数。第二，对着模特写生，如能准确地把握住其特征，气质更好，但做不到这一点也不要紧，这时考生千万别挖空心思地去描绘对象，这很不奏效且浪费时间。考生应该抛开对象去看试卷上的他（她）是否比例失调，结构有无明显错误，虚实是否有所表现。

二、色彩考试题型应该注意的问题

色彩考试题型比起素描，灵活性大一些，其内容年年在变，尽管不外乎衬布、水果、坛坛罐罐，但在题型上已有一定变化，我们可以用三个阶段来概括一下。

1.全写生式色彩考试。高考恢复后，艺术院校大多采用此法，即考试时，试题按要求如数摆上各种静物，构图较完整，考试时间为三小时。考试开始后考生对静物写生，这种题型相对呆板，导致考生有“押题”现象，一旦“押”中，则如获至宝，它的弊处在于不能考查考生对色彩、形体、组织画面的能力，使许多艺术潜力好、学习灵活的考生落榜，于是另一种色彩考试题型又出现了。

2.半默写半写生式色彩考试。这是近几年来色彩考试中出现的题型，它不同于以往的全写生式考试。考试开始时，只摆上几件静物，再拿出一张图，图上画上一只坛子的形状，然后要求考生把这个坛子画到自己认为适合的位置，有的考试对坛子的色相作以规定（亦有不作规定地）。这就要求考生要对所出的试题作适当调整。首先是意象移位（即你认为这幅静物应换成如何样，坛子已经“放”在哪儿？）再开始对接移后的静物进行构图，打轮廓、着色、刻画、调整，考生要不断地考虑整个画面的色彩调子，协调好各个部分之间的色彩关系，考核的范围扩大，难度增加，这就要求考生必須在平时训练中扎实基本功，那些靠押题、背题的考生自然淘汰。这种题型能综合考查学生各方面的基础与能力，发挥了考生的主动性。因而，随着考生的增加和竞争的激烈，这种考试题型适应了这一形势需求，这种题型的优点马上受到国内重点院校的重视。

3.全默写色彩考试。全部按示意图的要求去默写，这种试题已在浙美、中美95年、94年的高考中率先使用，现在已涉及我省美术考试。

不论采用什么样的试题内容，色彩考试的目的和要求是一致的，那就是要求考生在三个小时内准确地表达出不同物体间的色彩特点、形体结构、完整构图。若能做到色彩明快、构图疏密得当、塑造结实、形象生动，那无疑是一张优秀色彩试卷，但如果色彩关系错乱，形体结构错误，即使再漂亮的用笔也是枉然。

三、速写考试应该注意的问题

速写考试多为静态速写一幅以及慢写和速写、动态速写一幅，时间为一个小时（有的院校也有十五分钟到半小时不等）。考速写是对考生素描能力的测试，借以检验考生感觉的敏锐性和心手相皆的能力。我省近年来一直考人物速写，或坐或立，或作一动作，即使动态也很规则。有些美院考人与其他动物组合，亦有场面速写。速写能力的强弱最能反映考生艺术才能的高低，因为画速写在很大程度上是凭对对象的理解、记忆和想象，如果离开模特就不会画面，这说明考生的形象记忆力差，想象力差，手心脱节，创作能力也不会强，这就是为什么全国美术考试考了素描还要考速写的原因。画速写要求快，快而准，生动、充实，不能快而空洞无物，看一眼画一笔的方法是不可取的，但匆忙行事、草率落笔，或一味地追求华而不实所谓的“速写味”的线条也是不可取的，速写再“速”也要画得准确、生动、实在。

一年一度的专业考试是考生命运的决定时刻，考生想把一年中所学的东西全部都用上，这无疑是好的想法。然而，考试时间很有限，短短三个小时，多数考生心理都想在时限内把作业画完，不舍得在轮廓上花时间，常常匆忙下笔，结果反而欲速则不达。

考生要对什么是“完”有正确理解，感受鲜明、轮廓准确，即使深入刻画不够，但画面的整体感好，对考卷来说，也可以叫“画完”。这类试卷不能说明考生的能力差，如果时间充裕，完全可以画好，对此，评卷教师是有眼力的。相反，轮廓不准、关系错乱、基本形含糊，即使画得面面俱到也是徒劳。考试是对考生能力和素质的测验，画得深入当然好，但“画完”不是评分的唯一标准。把一张画画成“死画”（即无法再深入），这样的试卷并不受考官的青睐。据我省美院教授讲，美术院校招收学生看基本素质，考入美院后还要进行专门的训练，而那些已经“成型”的考生即使进来也不会有什么发展，美院喜欢是有可塑性的人才，这一点考生必须清楚。

美术院校的考试随着我国考试制度的改革还在变化，考生要及时地扑捉考试信息，考出好成绩。

（责编 潘冰）

高考美术教学计划 篇9

第二学期期教学计划

根据美术学科学习规律及美术专业高考的要求，根据2013级美术生源的实际情况，特制订本学期美术专业教学计划安排设想如下：

一、美术学科的学习规律及教学要求

（一）在高中阶段，针对美术专业高考要求，美术学科主要指狭

义的“绘画”或是“造型”方面的技能的学习与掌握，由于其“实践性”“操作性”较强，因此要有一个较长的动手操作过程，并且起步越早、时间越长越好，这不但针对高考成绩而言，特别是学生日后进入高校深造或是以后走向社会都会在专业优势上增加积淀。搞短期“突击”或是搞“投机”都不符合美术专业的学习特点，也不符合学校对教育、对人才培养的长远规划。

（二）教学要求

1、以审美教育为核心，培养学生健康的审美情趣和感受，树立正确的审美观念；

2、突出美术学科特点，加强实践练习，增强学生的专业兴趣与爱好，引导学生掌握必要的造型技能以及创造表现技能，达到高校专业录取要求；

二、美术专业高考要求（根据：山东省美术联考考试要求）

（一）考试性质

普通高校招生美术类专业省级统一考试是国家教育考试的组成部分，着重考察考生是否具备普通高等学校美术类专业或按美

术类专业招生的相关专业对美术技能的基本要求，为高等院校选拔美术类专业人才提供基本依据。

（二）考试科目、范围和形式

1、考试科目

我省自2009年以来统一采用美术联考形式，科目为造型基础（素描）和色彩基础两科。造型基础（素描）主要考察学生对形体结构、空间、质感等方面的理解、认识与表现能力；色彩基础主要考察学生对色彩的感受、认识和技法表现能力。

2、考试范围和形式

素描科目一般采用静物写生（含默写）、石膏人像写生、人物头像写生或默写等方式进行考查；色彩科目一般采用静物写生（默写）、风景默写（创作）等方式进行考查。

三、学生基本情况分析

1、多数学生专业学习起点教晚，艺术实践经验欠缺，思想认识薄弱，甚至有些是为了升学门槛而临时“抱佛脚”；

2、学生基础专业技能薄弱，这与专业训练时间少有很大关系；

3、该年龄段学生可塑性较强，主动学习及自我探索能力较强，并且接受与理解能力也较强，因此在正确的引导和严格的约束下，加上较长一段时间的专业训练，会有较大的提高。

四、专业课程教学规划

（一）从素描“造型基础”入手，通过写生与临摹，引导并转变

学生眼、手、脑的观察、表现与理解习惯，逐步建立整体观察、大胆表现、细心分析的艺术实践能力。此过程要进行大量的练习。

（二）色彩知识学习

本科目通过静物、风景写生与临摹主要解决学生对绘画色彩规律的理解、观察与表现。

（三）针对性模拟训练

运用较长一段时间，进入全天候考试仿真训练，并针对学生情况及个人专业发展意向针对性强化训练。

五、本专业课程是一种反复、循环、递进式学习训练方式，要保证一定的专业训练时间与训练量，逐步达到专业高考要求。高二年级特长新生由于绘画基础薄弱。教学中采用分层次教学，重点放在基础素描和速写的教学中。

一、授课内容

本学期学习课程有：素描石膏几何体临摹写生、素描石膏静物写生、素描石膏五官写生、速写人物全身像写生。

二、学习时间：单周下午2点半-五点

三、具体安排

课程科目 课时

安排 学习要求：

石膏几何体写生 1至2周 认识和掌握基本的透视关系，培养空间意

识，基本的结构，构图意识

静物结构素描 3至4周 通过训练，能够正确掌握物像体积的外形，抓住形体结构规律，并熟练运用直线、弧线、方形、圆形体块等几何形体去分析物象，理解物象，同时掌握线条的轻重、虚实等关系 综合静物素描 5至6周 能够很好地把握画面的形体,控制画面的黑白灰关系，能分析认识构成素描的基本因素，并掌握客观造型的要领与方法。

水粉静物 7至10周 培养学生敏锐的色彩观察能力，熟练掌握色彩的冷暖关系和造型。

静物速写 11至12周 通过训练，能自由、流畅地用笔，熟练地运用直线、弧线、曲线等去表现物象，有一定的透视关系、空间关系，并能准确地描绘物象，很好地处理画面的轻重和虚实关系。

人物速写 13至14周 能很好地掌握人物的比例、形体关系，并能快速地把握好人物的各种动态，以及如何处理好线条的轻重、虚实和如何取舍等。人物头像临摹15至20周。

李欣灵

美术高考壮行标语 篇10

1、让我们高举理想的`火炬。梦有多远，路就有多远;心有多大，舞台就有多大。

2、不为失败找理由，要为成功找方法。

3、我要握住一个最美的梦给未来的自己。

4、为理想今日埋头遨游书海甘寂寞，酬壮志明朝昂首驰骋碧宵展宏图。

5、走过高考，前面是一片新天地。

6、落实高考制度，演绎七彩人生

7、真艰辛三载风雨，好灿烂一弧彩虹。

8、站在新起点，迎接新挑战，创造新成绩。

9、我流的汗水——会折射出我的光芒。

10、苦与乐、笑与泪，拼搏一生终不悔。

11、与其羡慕别人，不如加快自己的脚步。

12、抓时间、抓基础，勤演练定有收获;树自信、誓拼搏，升大学回报父母。

13、曾经的苦，现在的痛，都是将来的笑颜。

14、心态良好，千帆竞发，帆帆风顺;意气平和，万树争春，树树参天。

15、别人笑我太疯癫，我笑他人看不穿。

16、有前途，无退路，若退路，是绝路。

17、拥抱诚信，告别作弊。

18、志存高远，进理想大学，脚踏实地，登人生高峰。

19、巩固高考发展机制，构建和谐平安社会。

20、超越自己，向自己挑战，向弱项挑战，向懒惰挑战，向陋习挑战。

21、争分夺秒巧复习，勤学苦练创佳绩、攀蟾折桂，舍我其谁。

22、日月星辰，见证辛勤身影;父母师友，鼓励奋斗人生。

23、静静心，易发挥;动动脑，考得好。

24、成功者之所以成功，第一个是因为他做别人不愿意做的事情。第二个他做别人不敢做的事情。

25、自信沉着，勇者无畏，厚积薄发，笑看今朝。

26、不是成功离我们太远，而是我们坚持的太少。

27、生时何必久睡，死后自会长眠

28、太阳每天都是新的，你是否每天都在努力。

29、辛苦一年，收益一生。

30、我自信，我成功。

31、高考人人抓，幸福千万家。

32、一腔热血战高考，满腹经纶写人生。

33、我自信，我出色：我拼搏，我成功。

34、夯基础、多锤炼、出成绩，上一流大学;挣分秒、重实效、抢效率，方我班特色。

35、我失败了两年，就是等一个机会，我不想证明比别人强多少，我要把我失去的夺回来。

36、用信心擦亮自己，用成功擦亮校名。

37、闻鸡起舞成就拼搏劲旅师，天道酬勤再现辉煌王者风。

38、高手云集，N多快乐。

39、我已经准备好了，从今天开始，不找任何借口，坚持决不中断。

40、立志高远，脚踏实地;刻苦钻研，勤学苦思;稳定心态，不馁不弃;全力以赴，夺取胜利。

41、把汗水变成珍珠，把梦想变成现实。

42、雄关漫道，谁与争勇;烈火熊炉，我自称雄。

43、今日皆为芬芳桃李，明朝定成祖国栋梁。

44、生命因疯狂追梦而精彩，梦想因执着坚定而绽放。

45、滴水穿石战高考如歌岁月应无悔，乘风破浪展雄才折桂蟾宫当有时。

46、我相信方法总比困难多。

47、苦海有涯。而学无涯，志者战高考，惰者畏高考。奋起飞翔，路在脚下。

48、拼十年寒窗挑灯苦读不畏难，携双亲期盼背水勇战定夺魁。

49、考生朋友，别紧张，相信你的眼前有一条阳光通道。

美术高考教学策略初探 篇11

【关键词】美术高考；教学策略

【中图分类号】 G633.955 【文献标识码】 A 【文章编号】1671-1270（2012）02-0051-01

当前，美术高考已经逐渐成为高考队伍中的一支主力军，为了提高学生的美术高考应试能力和美术高考成绩，美术教师必须在了解学生的基础上，制定出切实可行的教学策略。笔者结合多年的美术高考教学经验，就美术高考教学中的教学策略做以下探讨：

一、美术高考的学生现状分析

参加美术高考的学生中有两类：一类是从小喜欢美术，接受过美术训练，具有一定的美术基本功，学习努力，目标明确，想通过美术高考进一步在专业上有所发展。这部分学生在班级中属于优秀的那一类，但只有少数人。另一类学生是在学到高二，甚至是高三的时候，觉得以单纯文化高考难以考入大学，而匆忙选择美术高考途径，，希望通过美术高考进入大学，他们一般没有美术基本功，在专业教学中属于较为难以打造的学生。这一部分学生近年来人数是越来越多，占了美术高考学生的70%以上，因此所有的教学策略必须以这部分学生为主。

二、美术高考教学策略

美术教师在高考教学中必须要针对学生实际情况，对美术高考各考试科目要有较强的示范、讲解和分析能力，更重要的是要针对所教学生情况进行行之有效的教学策略安排。

1.准备阶段

在正式给学生上专业课之前，一定要对学生情况进行了解，可以通过询问、现场交流、书面交流、网络交流等形式，对学生的纪律表现、学习状况、高考目标、思维方式等情况进行了解。另外要把美术高考教学的时间、任务、难度、以及教学的相关要求让学生认识透彻，以便他们做好吃苦耐劳的准备，尽量减少学生中途放弃的想法，因为美术高考时间紧，任务重，意志力不坚强的学生很难完整的承受这个阶段，更难在美术高考中取得优异的成绩。

2.基础训练阶段

对于很多初次接触美术的同学来说，一是要让学生适应美术教学模式，让他们逐渐喜欢、热爱美术课程。二是要消除畏惧心理、让学生有信心能学好这门课程，只有学生有了信心，他们才会确定自己奋斗的目标，踏踏实实地向目标奋斗。三是要从最基础的东西开始教学，包括选择绘画工具和如何削铅笔等小事也要给他们讲到位，“工欲善其事，必先利其器”，只有这样学生才会在以后的专业实践练习中得心应手。四是注重基础知识和基本功的训练，任何知识、专业技能都离不开基础知识和基本功，只有扎实学好基础知识和基本功，才能为更好在专业上发展打下良好基础。在具体的教学项目中，素描教学可以从素描的点线面和透视着手，逐步引入石膏几何体等静物素描，接着再画石膏人像素描，最后再到真人头像和半身像。色彩教学先学习色彩的三属性、水粉颜料的特性等知识，再到以简单的色彩混合表现为主，最后到色彩静物和风景的学习。速写教学我们可以先由头、手、脚局部练习开始、再到单个人物速写练习，最后在练习多个人物组合的场景速写。五是要注意培养学生良好的学习习惯，如观察和绘画过程中始终要注意从整体出发、颜料盒中颜料的排放顺序等。六是老师要经常给学生做范画，让学生对美术有全方位的感受。

3.巩固训练阶段

本阶段，是美术高考的重要阶段，一定要坚持加大学生的作业数量，通过量的积累，从而促使质的飞跃。学生在大量的作业练习中，才能逐渐感受、理解并深刻体会素描、色彩、速写中各个知识要点，有效地进行查漏补缺，掌握绘画练习中的各种技能，慢慢形成适合自己的绘画风格。

在这一阶段，学生学起来比较枯燥，需要老师合理引导，可以采取任务过关法，将大目标分解为几个小目标，让学生随时知道自己在不断提高，消除学生畏难思想。对每次完成任务的学生，要通过各种方式进行表扬，激励他们继续努力，对完成任务有困难的学生要多关心、多沟通、多引导，让他们自己多向同学学习，毕竟处于同一年龄阶段，水平相差不大，互帮互学效果较好。必要时还可让绘画风格一致的学生在一起相互学习，这样的学习有时比老师的教学更好。在教学中绝不能让学生出现偏科现象。

4.强化训练阶段

经过前期的学习，学生具备了一定的绘画能力，基本上在专业考试中可以达标。若需要在专业上更上一层楼，这就需要在这一阶段加强学生的考试应变能力和临场发挥能力的训练。在这一阶段的练习中，一是要让学生多种层次、多种方式、多种项目地去针对高考进行练习，只有把高考中可能会出现的考查方式、考题类型都让学生练习了，学生才能沉着应试。二时要多以模拟高考的模式进行练习，让学生提前感受专业高考的氛围，处理好专业高考中的各类问题，到真正的考试时就不会陌生和紧张。

5.专业考试考前辅导

在专业考试前，有两点是必须要注意的：（1）心理准备。临考前要求学生千万要注意放松自己。考前一两天再安排一些习作练习已经起不到多大作用了，临阵磨枪反而会把紧绷着的弦扯断。考前主要是放松一下长期紧张的神经，保持考前有一种新鲜的感觉。（2）物质准备。充分的物质准备是夺取美术专业考试胜利的重要保证。要求学生应从下列几个方面进行准备：首先是工具类，各类笔、颜料、 调色盒、洗笔桶、画板、画凳、画架、结实的背包等；其次是资料类，专业书籍、专业照片等资料，以备在考前参考用。

在专业考试中要求学生注意：（1）进入考场后，对分配给自己的位置不要斤斤计较，如果位置太差，或者看不见所画对象，待所有考生就位后，方可向监试人员提出要求调换。如果分配角度仍不理想，千万不要懊丧。这时要冷静下来，对平时练习进行回忆，这种角度的对象是否曾经练习过？如何达到预期的效果？当时老师是怎样指导的？自己是怎样画的？采取了什么措施……做到以平常心态进入考试角色。（2）作画前，首先应对所画的各个步骤所占有的时间有一个基本的估算。落笔后，要沉着冷静，不要受周围考生作画进度的影响。（3）在考场中间休息时，不要总是把目光滞留在自己的画面上，这时不仅仅是为了休息一下眼睛，换换新鲜感觉，还应趁此机会广览其他考生的画面。在比较中，找到差距，制定下一步措施。这时应特别注意，只能参考身边的优秀试卷的画法、效果，不能交头接耳，以免因小失大，违背考场纪律，失去考试资格。如果学生能充分利用好这段考试时间，边考边学，在自己的专业上常会有意外的收获。

高考美术联考拿高分的窍门 篇12

一、素描方面

1. 要处理好局部与整体的关系

正确观察可提高画面表现力,画画的过程是观察—比较—画—再观察—再比较—再画的反复过程。其中包含局部与整体的比较、明暗色调的比较、物体虚实关系的比较、形状大小的比较,等等。同时还要采用科学的作画步骤和方法。

第一步,构思、构图。这是决定整幅画是否完整舒服的关键。

第二步,抓准形。这步非常重要。先用长直线画出大体轮廓,要抓准,就要抓住头部基本形、五官位置、明暗交界线的位置、头与肩的关系及头部的动态。要画准轮廓,就必须整体观察,整体比较,要运用垂直线、水平线等辅助线帮助确定位置。在画外形时要抓准特征,所谓特征如鼻子比一般人要大或小,下巴比一般人要尖或长,等等,只有这样才能画得像。

第三步,深入刻画。在深入刻画时要不断进行观察和比较,从明暗交界线入手,先把所有暗面的调子铺上五六层,再画灰面,然后才画亮面。然后进行暗与暗比,亮与亮比,抓住了大的关系,又注意了微妙的关系,整个画面就有主有次,可以有条不紊地深入。每深入一层,即从最凸处开始,带动次明部。总之,在深入中时时考虑整体,主次分明。

第四步,调整。调整阶段既是深入又是概括,使画面的总体效果更趋完整,要将琐碎的细节综合起来,加强大关系。如素描的三要素黑、白、灰的调整,形体结构的调整。

2. 要理解物体的形体结构、明暗、虚实等对比关系

平时要形成立体观念,因为物体是由面按照一定的结构组合成有立体空间形体,所以,它是有高、宽、深的三维空间,我们不能把它简单地理解成只有高度和宽度的二维平面。要有立体的观念,才能表现它的深度空间透视变化,才能表现它的立体感和空间感。立体感、空间感是我们画画表现的目的之一,也是画画的难点所在。

3. 要培养敏锐的观察能力

要形神兼备,注重人物内在性格、精神、气质、情感的刻画。在平时的练习中,多留意五官的表情变化的表现,五官是人表情的流露,特别是眼睛,眼睛是心灵的窗户,所以,在神情最为自然、生动的时刻画,就能使画面有生气。形神兼备是人像写生的最高要求。

4. 要增强画面的层次感

有些学生的画画面效果平淡,层次感不强,物体的结构转折关系及明暗层次琐碎、混乱。其实这些都是初学美术者的通病:平,灰,碎,乱,浮,僵。解决的方法是冷静地观察和如常地发挥应有的水平;“准”就是造型准确、构图完整、造型虚实得当;“跳”就是画面黑白色差对比大、灰面深浅和谐、视觉冲击强,不要过于暗、过于灰,黑白灰关系适宜,画面效果好。

二、速写方面

应该注意线条的流畅性。有些学生绘画时动态不准确,或比例不准确,或线条不流畅,表现力差。解决的方法是多临摹,多观察,多比较,多练习。注意运笔的快慢,用线的轻重之分,以及线条的穿插、连贯等。

三、色彩方面

1. 处理好色彩的协调关系

在画色彩的时候既要考虑物体的色彩关系,又要考虑物体的明暗素描关系。画得平主要是素描的明暗关系没有考虑到或是没有处理好,所以没有立体感,显得平。单调是因为没有意识到画色彩是画色彩的关系,也就是没有考虑到环境色的影响,所谓的色彩关系就是物体的固有色、跟光颜色、跟环境色之间的相互影响关系,画它们之间相互作用、相互影响的动态关系;而不是仅仅依赖用固有色或固有色加白色或黑色来表现形体。

2. 避免犯“火”、“灰”、“花”和“脏”的错误

要避免上述问题的出现,在调色时就要注意将色彩的明暗变化转化为色彩的冷暖和倾向变化,即做到明度、冷暖和纯度三位一体。同时,又要注意拉开黑白灰大色块,不断提高自身的调色能力,在作画过程中注意调色的技巧。如颜色的调配要灵活,常常稍加混合就可以摆入画面,不要调得太“熟”。需要在观察和着色时从大处着眼。建议考生用宽大的扁笔进行开始阶段的铺色,注重大的暗面、中间面及亮面的色彩变化,暂时忽略细微的起伏及微妙的色彩变化,抓住并控制了大的体面色彩关系后,再在此基础上进行深入的表现,相对较容易克服琐碎的毛病。但从根本上说,整体观察与整体表现才是克服琐碎毛病的有效方法。

3. 避免出现“粉”与“焦”的毛病

解决办法:(1)控制白色的使用量,切忌每笔都加白色,可以用一些纯度高的色彩,如说柠檬黄、湖蓝、浅绿等替换白色,使用得好能起到提亮画面色彩的作用。(2)尽可能地不用纯黑色,否则就要考虑物体的素描关系和色彩关系,适当加入少量环境色。

4. 保持画面的层次感

在写生过程中,在整体尊重客观对象的前提下,允许对局部的色调进行减弱、或加强的艺术处理。

除了以上问题外,平时应该注重方法和效果。正确的方法是取得理想成绩的重要前提。要想在高考美术联考中拿高分,还要调整好心态。只有具备良好的心态,才能在考场上发挥出平常的水平。有的考生在平时画得较好,可到考试时,由于心理紧张,发挥得不理想;有的考生由于心态较好,同样的基础,则可能发挥得更好。教师在考前应多进行考前训练,有意识地进行三、四个小时的素描作业,营造一定的考试氛围,让他们在这种环境中逐步适应考试的时间、考试的心理状态,并做到对试卷的效果心中有数,使考生的心理状态平和、稳定。

总之,要想在美术联考中拿高分,需要有扎实的基础,整体的观察方法,正确的绘画步骤,精确的造型能力,还是要靠多画,多看,多临摹,进而大胆地、多方面地进行尝试。“熟能生巧”,技巧是从勤学苦练中得来的。只有不断提高绘画水平,才能得到高分。

摘要：要想在美术联考中拿高分,考生需有扎实的基础,整体的观察方法,正确的绘画步骤,精准的造型能力,还要靠多画,多看,多临摹,进而大胆地、多方面地进行尝试,不断提高绘画水平,实现自己的理想。