广州市高中美术新课程实施问题的思考(简短版)

广州市高中美术新课程实施问题的思考(简短版)（精选2篇）

广州市高中美术新课程实施问题的思考(简短版) 篇1

广州市高中美术新课程实施问题的思考

邓子帄*李群**

*华南示师范大学附属中学 高级教师 广东省人民政府督学

**华南师范大学教育科学学院 副教授

摘要

本文以广州市部分美术教师进行的高中美术新课程教学的试验为基础，以问题为出发点，围绕教学目标、教学内容、教学方式与方法、学生学习评价，以及课程资源等若干方面进行思考，并提出了注重实际，提供课程实施的条件和政策保障；完善高考制度，加强学分和成长记录袋的管理；调整高等美术师范院校的课程结构，改进美术教师的培育方法等的建议。

关键词：高中美术新课程、课程实施、问题

一、导言

2004年秋季，在广东、海南、山东、宁夏四省区启动普通高中新课程实验。在教育行政部门的强力推动下，2006年秋季辽宁、安徽、江苏、福建、广西、浙江等六省进入普通高中新课程实验，2007年又增加了北京市、新疆、黑龙江、吉林、湖南等省市，换句话说，目前已有十五个省市在高中阶段开设美术课新课程美术模块教学。对于我国实验区的美术教师来说，是一件新事物。我们过去习以为常的一些教育观念、教学方法，似乎在顷刻之间遭到质疑，甚至受到批判。最初多数教师的反应是无所适从，不知所措。在教育行政部门的强力推动下，大部分高中学校参与了新课程的教学实验。尽管这一新的课程体系借鉴了一些发达国家和我国历次普通高中美术课程设置的经验，但是新的体系都需要经过实践的检验，不断地加以调整、充实和完善。

二、高中美术新课程实施问题的思考

为了更好实施新课程的教学，于2004-2006年间有部分广州市美术教师组成了高中美术新课程教学实验研究组，根据各自学校条件，以及教师特长和兴趣，进行了高中美术新课程教学的实验。在实验的过程中，他们既有不少新的成功体验，也有很多的困惑。限于篇幅，我们在此多些介绍新课程教学实验中发现的问题，以求教于大家。

教学目标 ⒈

教学目标的制订是教学设计重要的也是首要的一步。它是教学内容的选择、教学过程的组织与实施的依据，也是进行教学评价的标准。因此，教师必须慎重地思考、制订教学目标。

教师在制定具体的教学目标之前，除了考虑课题内容、学生、时间、设施等因素，还需要准确地理解和把握国家制定的课程改革的目标和专家设置的美术课程目标。因为教学目标在方向上要与课程改革目标和美术课程目标相一致。使得教学目标与课程改革目标和美术课程目标对应起来，成为一个统一的整体。

然而，过去的高中课程计划里，目标体系分为总目标或课程目标与具体目标两个层次，通常教师难以将课程目标分解为具体的教学目标。而现行的高中新课程的目标体系发展为总目标或课程目标、内容系列成就标准与具体目标三个层次。这样的新形式，不仅有利于我们更好地理解和把握课程目标，还可以从不同的具体条件出发实现课程目标。

但是，根据教育部的要求，高中课程的目标是按照三个维度设计的：知识与技能，过程与方法，情感、态度与价值观。在教师将课程标准具体化为具体的教学目标时出现比较多的困惑。

首先，三维目标中的一维，“知识与技能”，知识重在逻辑性，是认识世界；技能重在操作性，是改造世界。知识与技能是有关联，然而又不是同一概念，将这两个不同的概念合二为一，教师往往容易将其混为一谈，没有明确表述。

其次，第二维“过程与方法”，重“过程”应该是方法的一种，如此表述是否重复。再次，第三维“情感、态度与价值观”，其实，选择什么样的知识、技能、方法对学生更有意义，都涉及到“价值观”。这里，“价值观”仅是与情感态度相联。而且，情感、态度与价值观等这些目标在多数情况下，是长期目标，不是短期目标；是隐性目标，不是显性目标；是整体目标，不是局部目标（查有梁，2007）。因此，在这一维度上，教师难以制定出具体的目标，也难以在一节课内真正“落实”。

在新课程实验中，我们的教师还常常从教学论的角度去解释课程实施中的问题。比如，在对新课程目标的理解上，混淆了课程目标与教学目标的区别，希望在一节课上充分体现课程的“三维目标”，所以使课堂教学欠缺了学科特点，目标欠具体，内容重点和难点不清，使教学陷入困境。

教学内容 ⒉

普通高中课程标准要求体现基础性、时代性和选择性。基础性的含义是指所选的课程内容应该对学生未来的发展具有基础性的意义。时代性则要求所选的内容应该反映学科发展最新成果。而选择性是普通高中新课程具有显著的特点，是指设计多样的、可供不同发展潜能的学生选择的课程内容。

因而，新的普通高中美术课程设置了“美术鉴赏”、“绘画·雕塑”、“设计·工艺”、“书法·篆刻”和“现代媒体艺术”五个系列的学习内容（九个学习模块），新课程的内容既重视美术基础知识技能的呈现，也注重与学生生活和经验以及现代社会和科技发展的联系。同时，提供了多样的学习模块，使学生获得自主选择学习课程内容的机会。在我们新课程的教学实验中，积极参与美术学习活动的学生多了，课堂教学也活跃了。例如，丁戈执教的美术课《用电脑编辑电影——自己当导演》就颇受学生欢迎（邓子帄，2005，106-110）。

但是，教师们感觉到部分实验教科书内容繁杂，缺乏内在的联系。主要表现在两个方面：一方面是教学内容偏多，教学内容与教学时间的矛盾特别的突出。例如，《绘画》有中国画、中国山水画、中国花鸟画、素描、绘画的色彩、水彩画、水粉画、装饰画、版画、卡通形象设计等内容（常锐伦，2004），而一般学生在规定的时间里只能学习到其中一部分内容，学生抱怨为什么要购买如此厚的教科书。因此，有些教师表示，下一学年不再给学生预定这类的教科书了。另一方面是教科书的内容不衔接，内容安排与设计各自为营，各个模块内容之间缺乏横向联系。有的模块教学要求学生已经具备一定的基础知识，但实际上，学生没有学习相关的知识，导致教师在具体的教学过程中需要弥补学生知识层的缺口，填补模块间的知识空缺。而且各个模块教师在教学中实行分科施教，未能把各个模块知识看成一个整体，导致学生获得零碎、分裂的知识与体验。

而且，新美术课程标准的实验教科书只展现经典艺术作品，仍然偏重技能，没有呈现后现代的艺术作品和流行影像，缺乏较深层次的对比。然而，我们的学生每天都生活在大众媒体和潮流文化之中，大量的非经典艺术作品和流行影像广泛地影响他们，而在我们大多数的课堂里，这些对他们有意义、能触动心灵的影像却没有被采用为教学材料，教师只是简单地回避，没有引导学生进行整理、分析与表达。

教学方式与方法 ⒊

新课程提倡自主学习、合作学习、研究性学习。要求教师改变以往仅仅把美术学习看作一种技能的学习的教学方法，让学生了解和掌握更多的学习方式，学会通过多渠道收集有关信息，处理信息，认识美术活动与其他学科的关系。学会用美术的方式或结合其他的方式解决学习和生活中的问题，形成探索和研究的学习能力。

因此，参加实验的教师努力改变以教师为主的教学方式，使课堂教学活动多样化，特别是美术鉴赏学习。教师设法组织各种不同的活动，让学生在“动”中得到多方面的感受和体验。例如朱宁教师执教的美术鉴赏课《皇权的象征》他引导学生通过表演、摆造型体验（人物）形象的表情，让学生在“体验”中学习。又如邓子帄教师执教的美术鉴赏课《中国古代花鸟画》（邓子帄，2005，56-63），教师要求学生在课前对特定的课题进行合作研究，以小组的形式在课堂讨论与答辩，使学生在“互动”中学习。

然而，在实践中也出现一些不容忽视的问题，主要表现在以下四点。一是片面理解学生参与教学活动的意义与作用，不少教师在运用“探究性学习”、“小组合作学习”等方式组织学生开展活动时，忽视学生学习的需要，不顾课程目标和课程内容的特点，不加区别地一律把“探究”、“讨论”和“互动”派上用场，出现形式主义和弱化教师指导作用的倾向，影响教学的质量。

二是在摒弃“满堂灌”的做法后，换成了“满堂问”，问题缺乏启发性，缺乏深度思考。教学过程看起来热闹，引发了学生参与的兴趣，但对艺术作品仅是浅层次的阅读，教师未能引领学生做深层次的思考。例如一位教师在组织美术鉴赏《电影·艺术·生活》的活动中，她把对话变成问答，合作有形式而没有实质。

三是学生面对艺术作品只有赞扬，没有批评。美术在今天的社会上，角色日趋复杂，例如陶艺、摄影，在数十年前属于“通俗”艺术，今天则归类为美术。在我们随处都能见到的广告和漫画中都呈现出美术的要素，通俗艺术与美术的角色已经交错混合。而且我们的学生都深受通俗艺术的影响，教学上必须剖析和批判通俗艺术，甚至是研究经典的美术作品，并不一定都要赞赏，这才能真正帮助学生提高鉴赏能力(Freedman, K.& Boughton, D.，In printing)。

四是选修模块的教学仍然以技能学习为重，教师不能摆脱“不练好基本功就不能创作”的观念。未能真正做到“以情带技”或“以观念带技能”。

学生学习评价 ⒋

新的普通高中课程标准强调学习评价注重激励和发展性。提倡多主体评价，尤其注重学生自我评价；提倡成长记录评定，注重表现性评价和质性评价。因而，一些教师依据新课标的评价建议，努力探索各种适合高中美术教学的评价方法。例如，邓子帄教师在组织《中国古代花鸟画》的欣赏教学活动中，要求学生进行自评和小组交叉互评，并分别填写自评和互评表格，使学生学会自我评价，学会评价他人的美术学习的成果。又如，在《用电脑编辑电影——自己当导演》的教学活动中，丁戈教师采用讨论式评价，通过作品展示与小组讨论、互评，汇集个人的智慧和才能，发现他人的优点，也提出改进的建议，促进后续学习。

但有些教师对新课程提倡的一些评价方法，提出质疑，认为在实际情景中很难操作。首先，师生比例过大的难题。一般情况下，一个高中美术教师要面对七、八个班数百名学生，难以做到给每个学生建立和管理好学习成长记录档案，并提供有针对性的发展与改进建议。

其次，学分制实施的问题。真正意义上的学分制，除必修课外，学生选修什么课程是自由的；学生何时修完必须的学分也是灵活的。但是，为了让学分制适应我国目前的学年制课程管理，许多学校采用一种新办法：学年学分制，即是学生要在规定的时间里修完某些课程。这种办法避免了学生跨年级选课，以年级进行管理相对容易。然而，这样实施学分制已经偏离了它的本来意义，实际上，只要学生选修某一门课，不论学得如何，都可以获得该门课的学分，因为学生不可能有重修任何课程的机会。这样既限制了学生选课，也影响了学分的效度。

而且，目前我国高校招生仍然以几门高考学科的考试总成绩作为录取的标准，高中学生帄时获得的学分与高校招生无关。在高考竞争日趋激烈的情况下，学生、家长和学校往往重视那些与高考相关科目的成绩，而并不太在乎其他科目成绩，例如，美术成绩，一般只要及格，获得学分就足矣。不少教师反映，只要现行的高考制度不变，实行学分制根本没什么实际意义，更难以让学生在美术学科中进行耗时费力的评价程序。

其三，美术专业高考的影响。从1999年高校扩招开始美术专业报考人数每年以百分之十以上的幅度激增。就2006年报考美术专业的人数看，超过100万考生再创历史新高，占高考总人数（1000万）的百分之十以上，美术成为高等教育所有专业中最“热”的专业（仲信生，2006）。究其原因主要是美术高考方式与内容，由于一方面，美术专业高考的语文、数学和英语等文化课录取分数线要低于普通文理科的录取分数线。而另一方面，美术专业考试随着考生的激增日趋简单化，只考素描、色彩和速写科目，有些甚至以默写为主，使得高中学校可以采用速成的应试教育手段，在较短的时间里提高升学率，当前开设美术课程已成为许多高中学校的新选择。显然大部分学校开设美术课是出于升学率和迎合家长要求的考虑，偏重素描和色彩两个模块的学习，而且按照美术专业高考的评分标准评价学生的作品，注重技能，忽视意涵。

课程资源 ⒌

课程资源是此次课程改革提出的一个重要的概念。教科书是我国学校教育主要的课程资源，但不是唯一的课程资源。新课程改革推行国家、地方、学校三级课程管理体制，赋予地方和学校更大的课程自主权，使其可以根据自身的情况，发挥地方、学校、教师、学生乃至学生家长等在美术课程资源开发中的主体作用，灵活地开设一些适合本地区和本学校特点的个性化课程。

校本课程的发展和开发引起了各个层面教育工作者的关注，校本课程的实践也在部分有条件的学校开展起来，并取得了一定的成效。但是，由于地区间、学校间发展水帄和办学水帄的差距，可利用的本土化资源分布极不均衡，许多的学校受人力、物力、财力等因素的限制，校本课程与课程资源的开发面临困难和挑战。尤其是一些郊区和农村的学校，他们的美术教学依然靠几支彩色粉笔来完成。大部分教师认为新课改的设置偏向城市中条件比较好的重点学校，对于资源欠缺的学校来说，推行有一定困难，教学条件是新课程实施的一大障碍。

另外，新的课程标准要求教师成为课程资源和校本课程开发的建设者、实践者。但是，受长期的中央集权的课程管理体制和处于“法定文化”地位的“国家课程”的制约，作为课程实施者的教师总是游离于课程的编制体系之外，大部分教师缺乏课程主体意识与课程研发能力。而且，各个模块的教科书的内容不衔接、繁杂，需要教师在教学过程中进行认真研究，根据实际情况创造性地“用教科书”，而不是简单地“教教科书”。因此，实现新课程创造性地实施，需要教师具有一定设计与发展课程的能力。

三、有效实施高中美术新课程的建议

⒈注重实际，提供课程实施的条件和政策保障

注重实际，一是学生的实际，二是学校的实际。教育是学生的教育，课程是学生的课程。美术课程的内容不能脱离学生原有知识经验、生活体验以及发展需要。然而，事实上，许多学生不把教科书看作是自己的需要，学习内容是由外部力量规定他们必须接受的东西，而不是自己感兴趣的东西。因此，他们采取一种应付的态度。杒威（J.Dewey，赵祥麟等译，1994，130）曾指出：即使是用最合逻辑的形式、最科学的教科书，如果以外加的和现成的形式提供出来，在它呈现在学生面前时，也失去了这种优点。有效的美术课程，除了注重经典的美术作品外，更应帮助学生整理和分析他们所关注的日常视觉影像，使学生懂得积极地运用视觉语言表达自己。高中美术新课程的改革应该以学生为主体，让学生主动地投入其中并以自己的经验为基础进行新的成长。

课程改革发展到不同的阶段，教育行政部门所扮演的角色与所发挥的职能也应该发生相应的改变。高中课程改革先是自上而下，教育行政部门主要任务是进行新课程的宣传与发动工作，处于主体地位。当这一阶段结束以后，课程改革应该进入自下而上的阶段，学校成为课程改革的主体。教育行政部门要把课程改革的权利下放给学校，让学校

各显其能，百花齐放。教育行政部门需要考虑到各个地区和学校的客观条件，区别对待，逐步推进。对先进的学校要及时表彰，对观望的学校进行督促引导，对落后的学校要加大投入。其主要职能不仅要加强对参与新课程实验的学校评估与督导，还要提供好经费、设备和教研等条件的保障，协助学校解决实际问题。

⒉完善高考制度，加强学分和成长记录袋的管理

在就业形势不容乐观的社会大环境下，家长和学生最关心的还是能否考上理想的大学，教育行政部门对学校的考核还是以升学率为主要标准，学校对教师的考核也同样以高考升学率为主。学生、家长、学校乃至整个社会都高度关注高考指挥棒的价值取向。可以这么说，如果现行的高考制度不变，学生仍然会集中地选读与高考考核内容相关的科目，进行新课程实验的学校所做的努力都将缺乏实际的意义。新课程实验区的高考制度要体现课程改革的理念，需要在考试方式、科目设置、命题思路等方面不断完善。

首先，在考试方式上，改变“惟纸笔测试”的传统做法，考虑将过程评价与终结考试相结合，与学分制改革对接。比如，高考美术专业加试可尝试以审查美术学习成长记录袋与面试相结合。若仍需命题测试，试题既要具有普遍适应性，命题的思路又要有变化，让“应试训练”找不到“捷径”。让那些综合能力强、特长突出、个性丰满的学生在考场发挥好。同时，还要加强职业培训教育，使大学不再是高中唯一出口。另外，教育行政部门要以促进课改的新标准评价学校，引导教师和学生顺利走向学分制。

作为高中课程的一项重要改革——学分制，要将其真正落到实处，还必须制定相关配套的措施。学分制的前提是选课制，意味着学生有权自由选择课程，不仅要求学校必须提供大量的可选的课程，还要求学校能够有充足的教育资源。要做到这些，一方面需要学校在现有条件基础上逐步调整，另一方面需要政府和教育行政部门组织有针对性的教师培训和投入相应的经费。另外，还要确保学分的真实性和成长记录袋的有效性，才能实现学分制与高校招生良好的对接。学分认定的主要责任在于学校的校长和教师，并要求教师在对学生进行量化的评价方式之外发展质的评价方式。例如，美术课程标准的评价建议的第四条提出：注重质性评价，提倡成长记录评定（美术课程标准研制组，2004，307）。但是，假如高校招生要把学生帄时的选修情况作为录取的参照，在目前个人诚信意识有待增强和高考升学率竞争如此激烈的情况下，或许会有学校出于功利的目的，给自己的学生填上必要的选修课程，制作出精美但缺乏个人特色的成长记录袋。所以，如果没有配套的制度约束，学分和成长记录袋的真实性、有效性都将令人怀疑。

调整高等美术师范院校的课程结构，改进美术教师的培育方法 ⒊

本次课程改革从一开始就高度重视教师培训，充分认识到教师的培训与专业发展对于课程改革的重要意义。四年来，国家和省在两级新课程的教师培训方面投入了大量的人力和物力，对推动课程改革起到重要的作用。但是新课程的推进，除了组织好在职教师的培训之外，还要发挥高等师范院校“工作母机”的作用。

众所周知，长期以来我们的高等师范美术专业的课程受到美术学院课程设置的影响甚深，体现为一种美术家教育的取向。随着基础教育发展需要，现在越来越多的高等美术师范院校开始努力体现自身的教师教育特色，在课程设置中补充了现代媒体和美术教育专门课程。但并没有在课程中有针对性地培养高中美术教师，而是笼统地培养中小学美术教师，与新的高中美术课程的要求，还有着相当的距离。比如，高等美术院校开设的课程没有涉及视觉文化批评的学习，缺乏与美术课程设计和发展相关的课程。而且，在美术教育实习中，学生仍然依据在课堂上学习的教学理论，根据实习学校选用的美术课本设计教学活动。这种模式培养出来的教师，很难有效地创设情境，帮助学生对生活周围的视觉影像做出理性的分析、批评与反思，建构知识和意义，更难以开发校本课程。

显然，要培养合格的高中美术教师，高等师范美术教育必须要调整课程结构，教育者要改进教学方法，使受培训的美术教师或未来的美术教师不仅具有多样的美术知识与技能、掌握基本的美术教育理论、拥有广泛的视觉文化解读能力、批判性思考的能力，以及形成问题和解决问题的能力，还要具有课程理念、课程意识，能够把所教的学科放在整个课程结构中去思考与衡量，去处理好教学中各种矛盾以及各要素之间的关系。真正成为课程改革的主体，不再是机械的、被动的课程方案计划的忠实执行者。

五、参考文献

⒈方立，郑日昌，高翔（2003）。心理问题·社会背景与年龄特征。北京：中国青年报，10月29日。

⒉美术课程标准研制组（2004）。普通高中美术课程标准（实验）解读。南京：江苏教育出版社。

⒊周凤甫（2006）。从实验理论模型到实验行动。中国美术教育，6，16-18。⒋管慧勇（2006）。美术教科书的编写与出版。中国美术教育，5，12-14。

⒌查有梁（2007）。论新课程的“软着陆”。教育学报，2，16-23。

⒍钟启泉等（2001）。为了中华民族的复兴 为了每位学生的发展。上海：华东师范大学出版社。

⒎邓子平（2006）。在网络环境下中学美术教学评价的研究。广州：岭南美术出版社。⒏仲信生（2006）。美术高考热的冷思考。中国美术教育，3，1。

⒐余树德（2001）。美育的革命。香港：香港教育协会。

⒑尹少淳（2005）。美术教育：理想与现在中的徜徉。北京：高等教育出版社。

⒒常锐伦（2004）。普通高中课程标准实验教科书 美术 绘画。北京：人民美术出版社。⒓杜威著.赵祥麟等译（1994）。学校与社会·明日之学校。北京：人民教育出版社。⒔Freedman, K.& Boughton, D.(In printing).Elementary art education: A practical approach to teaching visual culture.New York: McGraw Hill.

广州市高中美术新课程实施问题的思考(简短版) 篇2

一、重全体参与，忽视个性表达，重问题，不注重整合

在调研督导中，我们了解到几乎每个学校都有一部分教师缺乏对新课改理念的学习和思考，始终站在新课改的门外，根本就没有领略到新课改的先进理念和内涵，更无法在课堂上体现新课改的精神。在课堂教学中，教师为了让每一位学生都参与课堂中，做到逐个提问，人人回答，却忽视了学生的创造才能和个性差异。从教学的效果看，没有体现出新的教学理念，新课改形同虚设。新课改的要求，教师应及时地帮助学生制定合适的学习目标，并找到完成目标的最好方法；教师应成为学生学习的组织者和引导者，根据学生的兴趣爱好、性格特点分别对待。要有针对性的进行筛选、归纳、整合；对有代表性的问题和内容，要从深度、广度去分析、做到举一反三。当然，问题和内容要少而精，没必要多而繁，只有这样才能启迪学生思维，培养学生的能力。

二、教课内容华而不实，流于形式，没有新教育理念

在调研督导中，我们发现许多学校教师“所谓”的新课改，其实都是临时凑出来应付检查和督导的。这样的课形式繁多，推进得虚而快，缺乏实质有效的内涵支

撑。在课堂教学中，教师盲目的力求形式上的新，力求展示课堂教学的实力，教学内容流于形式，收效甚微。一节课没有解决一个实质性的问题。如果仔细推敲一下这节课的每一个步骤和环节，我们就会发现，这节课的价值取向和逻辑起点还是比较老套和陈旧的，虽然在教学组织上使用了多媒体教学手段，但依然掩饰不了其落后的教学理念。教学过程缺少教师对学生知识点的点拨和引导，谈不上师生互动式探究性学习模式。学生对老师这种突如其来的“新”教学设计无所适从，根本达不到预期的教学目的。新课改的要求，教师应积极倡导新的教学模式和教法改革，指导学生养成良好的学习习惯，掌握正确的学习策略；教师应激发学生的学习动机，培养学生的学习兴趣，这就需要我们不断的寻求和探索新的教学模式，运用新的教学手段。

三、课堂随意性大，主题不突出，教学内容宽、大、难

在调研督导中，我们发现许多学校的有一部分教师仍然采用传统的教学模式教新课程。在自己的教学实践中，面对新课改教学经验几乎为零的现状，反而消极应付和曲解新课改精神，视新课改就是简单地换一套教材，调整了一些课程内容，在教学中表现出的是“穿新鞋，走老路”。在新课改教学中，教师要心中掌握好舵，在学习知识的过程中，哪里需要学生讨论、交流；哪里需要教师点拨、指导，师生共同解决的问题。教师要有巧妙的教学策略，做到有的放矢，才能有条不紊地层层深入，使教学的重点、难点和关键的问题得到解决。

四、教师的引导作用弱化，学生的主体地位过于凸显

在调研督导中，我们发现许多学校的新课改在个别教师那里遭遇了尴尬。长期以来，“师道尊严”成为传统的师生关系准则。在新课程实施过程中，有的学校把学生失去的课堂还给了学生。把传统课堂的“一言堂”一下子变为“大放羊”，课堂变成了学生随意“创新”的“天堂”。课堂秩序乱了，学生思维乱了，教师不去干涉，出现了错误结论教师也不过问，学生对所学知识的理解模棱两可，这种不就错而纠偏，不升格而总结的偏误的确是忽视了教师主导性作用。教师在教学中凭借自己对文本的独特体验、感悟、把握和可能高于学生的深刻见解而对学生进行引导，就是履行了引导者角色的职责。在新课改教学中，绝对不是要弱化教师的引导作用，凸显学生的主体地位，而是要教师由传统的教学权威逐步向学生的学习伙伴转化。

以上种种现象绝非新课改问题的全部，课改实验中面临的问题也绝非这些。但是，我们必须要及早认识到问题的存在及其严重性，并及早思考解决问题的方略，这样才能有效化解新课改中出现的各种矛盾和问题，才能让新课改早日惠及广大师生。