浅谈油画棒静物画教学

浅谈油画棒静物画教学（共8篇）

浅谈油画棒静物画教学 篇1

浅谈油画棒静物画教学

静物画作为绘画基本功训练的一种方式，在创作过程中即可以锻炼初学者的观察能力，又可以培养其认真细致的表现能力。油画棒代替水彩、水粉等形式来进行色彩练习，色彩鲜艳，质地细腻。油画棒静物画将两者结合起来，通过在小学中年级的课堂教学实践，我感觉到孩子的学习兴趣逐步浓厚，与此同时，孩子的观察能力、想象能力以及造型能力有了较大幅度的提高，特别是色彩的表达能力，并不断创作出较为精彩的作品。

在对油画棒的应用和教学过程中，通过在课堂上的实践摸索，我感到油画棒静物画有许多优势是其它绘画工具所不能比拟的，主要体现在三个方面。一是直观性的优势。

首先，油画棒作为固体颜料制成的一种有趣的绘画工具，学生可以直接握笔作画，这比起用毛笔蘸颜料进行绘画创作要方便得多。而且油画棒的表现手法灵活多样，有厚涂法、薄涂法、映衬法等。如厚涂法中，色彩的使用，它表现时的层层相加，孩子可以很清楚地看到，哪块颜色用了哪支油画棒，方法简便容易掌握，同时能很好地判断色彩的不同成分。另外，老师在画示范画时，学生可以从一支支油画棒的更换使用中，清楚地看到色彩的微妙变化。激发孩子们的绘画兴趣，充分表现自己的欲望。二是浓厚兴趣的优势。

罗素曾说过：一个人感兴趣的事情越多，快乐的机会也越多，而受命运摆布的机会就越少。兴趣是一种对智力活动有重要影响的非智力因素。古今中外卓有成就的人，无不对自己的事业有着强烈浓厚的兴趣。而个体一旦对某种活动产生兴趣，就会提高这种活动的效率。学画也是如此。由于静物画造型简单，通过指导，学生可以很快地用油画棒画出立体感，表现色彩的变化。通过油画棒不同的表现手法表现出来静物，色彩鲜艳、饱和、质地细腻，学生感受着小小画笔带来的神奇与美妙，兴趣日益浓厚，不断创作出有色彩变化的“写实”作品。我注意抓住每位学生绘画的特点，及时表扬他们作品中的每一处闪光点，再指出哪些地方如果改进一下效果会更好。这样，不仅使学生充满信心，而且激发了学生绘画的兴趣。特别是当孩子遇到困难，绘画兴趣不浓时，要多对他们说几声“你很棒”“相信你会画得更好”“如果……就更漂亮了”“若能……就更好了”等激励、提示性语气，使孩子们的自信心增强。同时，油画棒静物画既不会出现水彩画中把握不住的易“焦”、易“枯”等现象；也不会有水粉的“灰”“粉”等现象的出现。所以容易画“象”，这正符合这一年龄特征的学生“写实”追求。三是材料上的优势。

现在绘画工具有很多，油画棒作为最普通的一种绘画工具，在任何地方都很容易买到，价格相对也比较便宜，现在市面上的油画棒有各种品牌，多达10余种，而且还极其便于携带。再者，它不需要其它的辅助工具（如调色盘、水桶、毛笔等），简便易行，对纸的要求也不高，普通纸、水粉纸等均可。

经过一段时间的摸索，针对油画棒静物画的特点及优势，在教学实施中，我共分三个阶段来进行： 其一是临摹阶段。

先是临摹造型简单的物体（如水果、小动物等），进行无背景的临摹，这一阶段主要练习用变化的色彩表现出有立体感的物体，使孩子初步感受油画棒带来的美妙色彩，引发孩子们的兴趣。接着是选取造型简单，色彩有一些变化的静物画，选取局部来临摹，同时让孩子注意突出主要物体，做到主次分明，变化均匀。然后，进行整幅画的临摹，学习构图知识，主要物体不宜画在纸的正中，以免呆板；亦不宜画得太靠近纸边，避免画面产生不稳定感，学会整体构图，填画背景，感受整体的色调，同时分析色彩的变化，色彩饱和度的运用，冷暖色调的搭配，明暗度的使用等。最后，选择精彩的静物画作品让孩子细致地临摹，给予充足的时间，让他们耐心、细致地去“磨”，要求越“象”越好，培养他们的整体色彩表现能力，锻炼孩子们的意志与毅力，增强他们的自信心。其二是写生阶段。

这一阶段相对较难，由于孩子年龄较小所以不能用专业水平来要求学生，画的时间也不易太长，将重点放在表现对象的色彩关系上，造型以概括、简练为主。这一阶段的主要目的是让学生学会观察色彩的微妙变化，学会用油画棒的色彩来表现具体的实物，学会用几种颜色混涂形成某种颜色，如平涂填色法、调和过渡法、重叠刮色法、叠色薄画法等表现手法，同时学会判断整幅画的色彩倾向。使学生在感受静物画表现方法的同时，感受油画棒无穷的色彩魅力。其三是应用阶段。

绘画创作是一种复杂的精神活动，是儿童最直接的、最自由的、最便捷的情绪表达方式，他们通过绘画创作，来充分表达自己的内心情感和对外部世界的感受。而这一感受主要来源于体验生活，通过用心体验了解事物的特点，表现出对事物的感受，从而做到胸有成竹。由于孩子年龄尚小，所以学习油画棒静物画的时间不宜太长。兴趣是促进孩子积极主动进行各种活动的动力，因此学习内容应当不断更新有一定的“新颖性”，激发孩子的学习兴趣，诱发孩子丰富的想象力和创造精神。经过前面一段时间的练习后，让孩子把学习的涂色方法和色彩知识应用到创作画中，从中我们可以明显感觉到与其没有练习过静物画的孩子相比，在色彩表现上有较大的差别。一分耕耘，一分收获。在课上我耐心仔细地向学生传授美术知识，在课下我利用自己的休息时间辅导学生进行绘画创作。我所任教的学生，先后有百余人在国际、全国、省市区多次获奖，取得了优异成绩。

绘画创作能陶冶人的情操，净化人的心灵，提高人的素质。在油画棒静物画的教学过程中，教师还应对学生的美感和耐性进行培养，使学生在思维、观察、表现等各方面，同步发展。在提倡素质教育的今天，作为一名青年教师，更应把握时代脉搏，以新课程标准为准绳，不断开拓创新，以学生为本，逐渐提高学生的美术创作能力,适应素质教育的要求，切实体现以学生的发展为本的观念，更好地实现美术课程的目标，更全面地贯彻和领会好素质教育的精神。看着学生一幅幅构思新颖的美术作品，我感到由衷的欣慰与自豪，也激励着我，不断探究出更好更加适合学生的美术教法，奉献给这些可爱的孩子们！

浅谈油画棒静物画教学 篇2

油画静物写生首先要面临的问题就是色调。静物的摆放是教师意图的体现,每一组静物都有着不同特质和感受,因此静物的呈现应该是有情绪的,这种情绪的外化表现就是色调。面对静物首先给人的印象就是静物的整体色调,色调的表达会因人而异,因为每个人都是有差异的,因此各自也有着不同的色彩感觉,在面对静物时,每个人的感受也都不尽相同,因此,色彩相对于素描而言更加的感性和激情,在写生中应该相信和肯定你的感受,但是这种感受仍然要在规律的引导下进行,需要一定的理论和方法归纳和整理对象的色调。其实归纳起来,色调包括整体色调和整体色调的内在的对比构成,整体色调是全局,是统一,整体色调的内在的对比构成是多样,是变化,这两者的共同协作才能形成一幅画的全部色调内容,没有整体的对比是混乱的,没有对比的整体是僵死的, 两者缺一不可。首先来认识整体色调,在整体色调中包括:一是黑白灰整体色调,即高明度色调、中明度色调、低明度色调。二是色彩色调, 即画面的整体色彩面貌,它们包括静物的整体色彩倾向、整体纯度倾向、整体冷暖倾向。上述的黑白灰整体色调和色彩色调的结合就是静物带给我们的整体面貌。当然,肌理和艺术处理手法的整体表达也是整体色调的内容,这里就先不过多赘述了。然而只有整体是不行的,好的色调还应有对比,即整体色调的内在的对比构成,它们包括明度对比和色彩对比,在明度对比中,包括高长调对比,高短调对比,中长调对比、中短调对比、低长调对比和低短调对比。这些不同的明度对比形式组成的画面会带来不同的情绪和感受。而在色相方面,有同一色相对比、类似色相对比、对比色相对比和补色色相对比四种形式。在纯度对比方面,有高纯度对比、 中纯度对比和低纯度对比。在冷暖对比上有冷暖强对比和冷暖弱对比两种。接下来笔者将以实例对色调的内容进行说明:如图1,画面中的静物摆设包括一双女士高跟鞋和一个旅行箱, 它们静静地放置在走廊的某处,借物喻人的怀旧感扑面而来,我们仿佛能够感受到一位成熟端庄的女性在最后一次回眸伴随自己多年的住所,这是一趟不归的旅途,是同曾经的告别,她放下行李箱带着纠结的心情体会着过去的种种情景,白皙的脸颊上滑下一丝泪珠……这样的静物画面具有很好的情节性,给人以无限的联想,这种心理的感受如何能够准确地表达在自己的画布上呢?这就需要解读对象。静物的呈现从整体色调上看,整体明度上它属于中明度, 从整体色相上属于褐色调,从整体纯度上属于低纯度而在整体的冷暖倾向上是带有温暖感的。而在明度对比构成中它属于中长调明度对比,在色相对比中属于类似色相对比,在纯度对比中数于低纯度对比,上述的归纳就是对此静物整体色调和整体对比的解读,解读和分析静物能够使学生在绘画过程中明确静物的特有情绪,并将这种情绪准确地表达出来,同时在以后的油画创作中,上述内容的掌握对学生能否准确表达自己所要表达的色调和创作意图至关重要。

色调的第二个方面就是色调中色彩的秩序,秩序是画面理性的表达,是画者绘画素养的体现,没有秩序的色调无疑是混乱的,画面中的每一个色块都应有它自身所处的位置,每个色块只有放置在正确的位置上,这样的画面才是合理的,色彩之间才是和谐的。整体的观察是实现色调秩序的唯一途径,整体观察包括三种观察方式,即俯瞰观察、极端观察和类似比较观察。首先是俯瞰观察,人都有这样的经历,面对令人激动的风景和场景时,首先感到的是对象大的印象,这种大的印象是对象整体面貌的体现,因为在此阶段人的视线观察是散乱不聚焦的,正因为这样,观察者才会摒弃任何细枝末节,从全局审视对象,就像在空中飞翔的鸟儿俯瞰风 景的样子 。 此阶段要求画者在观察的时候视线要时常保持不聚焦的状态,通常人们习惯用眯眼的方式观察对象大的明暗关系,其实这种方法也适用于色调的观察,在眯眼的状态下过滤掉细节的干扰,从整体的明度、纯度、色相和冷暖出发,得出色调的整体面貌,确立大的色调倾向。在静物的油画摆放上,教师对静物的选择是有目和原因的,每一组静物都有自己应该有的情绪和特征,因此学生在面对静物时首要任务就是准确地表达出此静物的特质。其次是极端观察,何为极端,就像化学中酸碱试剂试纸的两头,一边是酸性,一边是碱性。每一种色调,在明度上,都包含最亮和最暗,纯度上,都包含最纯和最灰,在冷暖上, 都包含最暖和最冷。这种两级的巨大反差十分利于观察,通过观察和确定,使明度、纯度和冷暖的两级确定下来,其他的色块就十分有序地在两级内进行比较就行了,这样调子就十分容易控制了。最后是类似比较观察,这种观察是在前两种观察确立之后进行的,对象中不可能每种色彩只单独出现一次,往往是重复有变化的出现,类似比较观察就是要求准确把握这些类似色彩的色彩关系,比较这些类似色彩之间的明度、纯度和冷暖倾向,防止这些类似色在表现上出现雷同现象。中国画强调意在笔先,要求画家在绘画开始时要首先对所描绘的对象做到心中有数,胸有成竹,作画前的“意”包含很多内容,但是认真观察对象、解读对象、体会对象是“意”的重要组成,学会作画前的“解读”是画者应该必备的专业素养,作为专业的油画学生, 更应该理解“解读”的重要意义,它是油画创作和写生成功的前提和保障。

摘要：油画静物写生是油画造型基础教学中的一门重要课程,也是学生在学习油画进程中所要面临的第一个门槛,通过油画静物写生可以使学生在学习油画过程中不断熟悉油画材料及其性能,同时丰富的物品也为学生表现其形体和质感提供了丰富的材料,油画静物写生的重要性包括色调的整体表达,形色的严谨结合,质感的细腻表现,此阶段是油画学习的初级阶段,但也是最为重要的阶段,大学美术教育有别于高考的美术教育,大学美术不仅仅是高考美术的延续,更是美术本质的体现,在油画静物写生中,需要学生学会主动“解读静物”,在油画中注入主观的思考,它是这一阶段的重中之重。

静物教学设计 篇3

静 物 素 描 写 生 教 案

【教学内容】《静物素描写生》

【授课年级】高二年级

【课时安排】1课时

【教材分析】本课属于静物素描组合训练这一阶段，主要向学生讲解明暗造型的写生方法与步骤，教师理论讲解与示范为主，课后让学生进行长期训练，本课没有摆设过多的静物，旨在让学生能深入理解物体的明暗规律及作画步骤，让学生能全面把握画面关系。

【学情分析及教学思路】学生对静物明暗素描有一定了解，之前进行过临摹及写生训练，但对于作画步骤及深入刻画还了解不够，画面整体关系不能把握，需要教师进行系统讲解及引导示范、课间辅导等。

【教学目标】

１．知识与技能目标：让学生了解静物写生的步骤和方法，分清楚每一步骤的关键点和方法的运用，了解从形体特征到明暗色调，从体积塑造到色感、质感、量感的表现等。２．过程与方法目标：通过教师讲解、示范为主，让学生掌握知识点，通过递进互动式的探究学习与实践，来培养学生的绘画能力与创造精神。

３．情感态度与价值观目标：培养学生认真的学习精神及严谨的绘画风格。

【教学重点】重点在于各环节的讲解示范、结合方法、习惯的指导。

【教学难点】难点在于怎样结合学生的实际，将各知识点让学生充分运用。

【教法学法】讲解 示范 训练 评讲

【教具准备】 １．多媒体课件２．绘画作品。３．画具等。

【教学过程】

一、回顾导入：

提问：石膏几何体写生和静物写生的区别？

同：几何体从某种意义上讲是静物的归纳，将复杂丰富的静物简单化，如：苹果和球体，罐子和几何体组合，都能在静物中归纳出几何体的形状。

异：静物有着几何体不可比拟的色感、质感、量感等。

教师归纳： 静物写生是素描训练的深化，能进一步提高同学的素描基础，静物素描是素描的重要组成部分。

二、讲授新课：

静物素描写生的方法与步骤：

1、打轮廓

观察：整体观察，多角度观察，唤起“新鲜感”。

构图：确定角度作小构图，调整对象的大小，不宜过大和过小，突出主体，主次有序，注意变化和统一。

落幅：在作好前两步骤后开始落笔，将小构图放大到大画面中，开始作画。

注意：打轮廓要抓大形、抓整体。将复杂的静物形体概括成单纯的几何形体，整体观察，比较大小、位置等。

2、画大色调

在准确的把握物体的形状、比例、结构，打好轮廓后，即可将包括衬布在内的所有物体，按黑、白、灰的大关系“排队”，画出大体的明暗色调，使画面有相应的空间和色调气氛。为塑造做准备。

注意“大体”

a、明暗色调要整体、概括； b、注重黑、白、灰的大关系大层次； c、不要深入、不要过细、不要画局部。

3、深入刻画

所谓“深入”，就要抛弃表面的东西，抓住物象的本质，即明暗色调与结构、形体的联系，从物体的形体结构出发去认识明暗色调的变化，通过对形体明暗色调的描绘去刻画、充实和塑造形体。

a、从明暗交界线画起，把握体面关系，注意比较和整体； b、分析中间色调的微妙而丰富的变化，“灰”面的内容最为丰富，决定了画面的可看程度；必须比较和理解的画，注意概括；

c、表现物体的质感，充实形体的塑造，细节的表现要服从整体；

d、注意：深入刻画时注意整体，特别是“大整体”关系。把握住色调气氛和动笔之时的“新鲜感”。

4、调整统一

调整的目的，在于使形体的刻画和表现更集中、概括。使整体效果更生动。

注意：注重整体，注重主体。加强主体物体的表现，塑造。调整整画面的关系，对主体和关键部位肯定、加强，对影响整体的灰面，要果断的减弱和删除，以求更集中、概括。

5、作品欣赏

三、教师边作范画边实际讲解（过程略）

四、小结与练习：

本节课讲解了素描静物的步骤和方法，主要讲解了每个步骤的训练方法的和注意事项，在这四个环节中最重要的是画面的整体性把握。

练习要求：

a、本周内完成一张4开的素描静物练习(教师摆设静物）； b、要求构图合理、形体准确，画面整洁；

c、把握整体素描关系、能深入刻划，并有一定表现手法。

五、讲评学生作品：将学生的作业放在一起，互相评价。然后教师统一讲评。

【课后延伸】课后要求学生对单个物体进行多角度训练。

【课后反思】本课通过示范讲解，学生都能把握画面整体关系，但细节深入不够，需要对物体结构、画面层次关系加深理解。篇二：静物教案

《素描基础——静物素描单元》教案

一、课程名称：

素描基础——静物

二、学时数：

每周20学时，共计6周120学时。

三、教学对象：

美术教育专业一年级学生。

四、教学章节：

1、线条与结构（1周20学时）

2、观察与表述（1周20学时）

3、质感与再现（2周40学时）

4、材料与拓展（1周20学时）

5、表现与想象（创意练习）（1周20学时）

五、教学目的与要求：

（一）素描训练坚持以提高学生的基本造型能力作为教学的主要目的。培养学生的观察能力、认识能力、记忆能力、形体意识、整体意识。让学生学会依靠线和面的相互比较，正确表现对象的各种关系，如：比例、长、宽、深的关系，结构关系、转折关系、运动关系、明暗关系、前后关系、虚实关系，刚柔关系等等。

（二）素描训练的最终目的是要使学生具备与常人不同的特殊意识去感知形体，把握客体，学生通过点、线、面基本要素训练，逐步由形体意识转移到审美意识，由直接感知过渡到能动把握。面对复杂的全局关系，能做到调整

好对象内部与外部各方面的主次、前后、繁简、虚实、强弱等等。

（三）素描训练要培养学生的创造性思维能力。强调学生的个性、理念、情感、使他们成为视觉语言的“创造者”，而不单单是造型语言的“直译者”。引导学生超越视觉表象的信息传递，通过具象、意象、抽象性等表现方式进行重构，反映出一种心理的、精神的、现代的审美意识，将主观与客观、理智与情感、功能与审美、科学与艺术有机结合起来。

六、课程教学重点、难点：

重点： 1.学会对物体的外部形体与内部结构的理解，并通过素描技法

表现。

难点：

2.用线条正确表现物体的形体和空间关系。3.整体的观察方法与细节的刻画。4.质感的再现 1.形体的透视、穿插结构的表现、画面的整体把握。2.结构与形体的深入。3.对各种材质肌理的敏感性和表现能力。4.表现与想象中学生发散式思维的调控与引导。

七、教学内容与环节安排：

第 一 章 线条与结构

教学目的：

通过本课程的学习，使学生对几何形体的表现能力、理解能力、空间关系的把握能力有一定的提高，为以后的静物素描写生打下基础。教学内容： 1.石膏几何体写生。2.机械结构体写生。教学时数：

20学时，其中讲授理论4学时，学生课堂作业和教师辅导结合16学时。教学重点： 1.线的表现效果与线的造型作用。

2.几何形体，立方体、圆柱体、圆锥体、球体等的透视理解及其空间关系的表现方法。

教学难点：

1.内结构线与外结构线，主结构线与次结构线，透视辅助线的运用与表现方法。2.物体的形体结构、构造结构和空间结构及其相互关系的研究。

教学方法： 1.理论讲授。

2.课堂作业示范，边作范画边讲授理论。3.优秀作品欣赏。

教学组织：

1.简述素描在造型艺术中的作用。2.欣赏大师的素描作品。

3.讲授构图的原则、几何物体的透视原理、线的表现效果与造型作用。4.讲授几何体形体结构的理解与表现。5.示范范画，边示范边讲解。

作业： 石膏几何体组合透视写生（透视练习）；

机械结构体写生（线条与结构练习）；

几何体和静物组合写生（复杂形体组合练习）。

第二章观察与表述

教学目的：

培养学生眼、手、脑三位一体的协调和配合能力，即观察能力、操作能力、思维能力。让学生从整体的观念出发（比如：观察、理解、轮廓），进行局部刻画，然后再回到整体。做到“尽精微，致广大”。

教学内容：

生活物品与自然场景片段的观察、发现与写生。

教学时数：

20学时。其中讲授理论2学时，学生课堂作业和教师辅导结合18学时。教学重点：

正确的观察必须是全面、整体的，而不应是局部、孤立的，在集中精力去研究和表现对象的比例、结构、形体及光影色调等方面微妙变化的同时，要顾及到全局，做到“整体观察，局部着手”。避免画面的“花”和“空”。教学难点：

训练学生“整体——局部——整体”的写生方法。

教学方法： 1.理论讲授。

2.课堂作业示范，边作范画边讲授理论。3.优秀作品欣赏。

教学组织：

1.讲授石膏像的写生观察方法“整体——局部——整体”。2.欣赏大师的素描作品。3.示范范画，边示范边讲解

4.分步骤地解决好写生中容易出现的构图问题、形体问题、调子问题和空间问题。

作业：

以周边的自然生活场景以及师生共同选取的生活物品为题材，学生自由选择描绘题材，并以多样化的工具材料作系列性的小幅静物写生练习，数量与尺寸不限。

教学目的：

通过本课程的学习，培养学生对各种材质肌理的敏感性和表现能力 教学内容：

玻璃、金属器皿、竹、蔑、藤、纺织品、陶瓦罐、瓷器等静物的单个或组合写生。

教学时数：

40学时，其中讲授理论4学时，学生课堂作业和教师辅导结合36学时。教学重点：

各种金属、塑料、玻璃、陶瓷、纺织品等不同材质，其表面所具物理性质、纹理组织亦不同，在光线照射下呈现出丰富多彩的明暗变化，具有很强的视觉效果。通过写生训练，培养学生精确而细致的表达技巧。

教学难点：

《静物写生》教学设计1 篇4

课题：第五课 静物写生 课时：2课时

课堂类型：造型 表现 教学目标：

1、通过教学活动，让学生了解写生的意义，培养学生认真观察事物的习惯及重要性．

2、通过学习活动，学生初步掌握写生的方法，在学习中不断提高观察事物的能力．

3、体会写生的乐趣． 教学重难点：

1、学习写生的基本方法，学会用线描的方法表现静物．

2、学习写生的构图知识，学会用线描的表现方法． 教具学具：各种静物、写生工具 教学过程：

一、导入阶段：

1、欣赏一组照片（感受照相取景）师问：哪一张好看的，为什么？

2、导入课题：《静物写生》

二、发展阶段：

1、什么是静物画：静物画是西方绘画中的一个门类．它指以日常生活中无生命的物体为主要描绘对象……也就是说从概念的意义上，西方的静物画与动物画只在极小的范围内有一定的重合现象．

2、欣赏一组静物写生画

师问：哪一幅好看，为什么？

3、观察静物的组成结构：高、低、大、小；前、后、左、右等

三、拓展阶段：

1、写生要注意什么？（学生讨论）师小结：写生对象的真实性

2、如何用线条表现静物？（学生讨论）

师小结：利用线条的长、短、粗、细、曲、直等特点，来描绘写生对象

3、写生步骤：

（1）用取景框构图

（2）在画纸上定好写生对象位置（高和宽）（3）按从前到后的顺序描绘

（4）仔细描绘，做到统一有序

四、学生作业：完成一幅静物写生

五、学生练习，教师巡回辅导．

六、作品展示：学生代表向全班同学展示并评述自己的作品．

七、收拾和整理：收拾并整理好自己的桌面．

八、教学延伸与拓展：

1、多练习线描，在静物写生的基础上，可进行风景写生．锻炼自己仔细观察生活的能力．

油画棒画教学设计 篇5

2、掌握油画棒绘画的基本技法。

教学重点：

掌握油画棒绘画的基本技法。

教学准备：

1、笔：铅笔——宜选取软性铅笔如2B、4B等铅笔用于所画对象的轮廓勾形；蜡笔——有十二色、二十四色、四十八色等。

2、纸：宜选取普通素描速写纸，易着色，不易将纸涂坏。

3、其他工具：橡皮、刮刀、削笔刀、画板等。

教学课时：2课时

教学过程：

基本技法

1、起形、组合形的练习：通过临摹或写生练习，画出准确的外形轮廓。应找准对象“形”把握住特点，它是画好一幅油画棒画的基础。我们在画画过程中，遇到一些复杂的物体形象时首先要把复杂的物体形象，从上到下，从左到右，从外到内，一部分一部分的分解、概括成不同的基本形。然后用不同的基本形组合在一起描绘，就能较快、较完整地表现出各种物体形象了。

2、涂色方法：

①平涂：就是用蜡笔（或油画棒），在画好的形象轮廓内均匀地平涂上颜色。涂色时，可以横着涂，也可以竖着涂或者斜着涂。

应该先涂浅色，后涂深色。如果先涂深色再涂浅色时会触及到深色而弄脏画面。边缘是影响造型的重要因素，所以，平涂时应先勾出边缘线。勾线可以轻些。然后用一组一组的线条平涂，平涂时线条要紧凑，不要画的太稀，笔也不宜太尖。也不要太多重叠颜色，以免画花了，线条不要画得太长，短些容易把握。

②过渡：可先轻轻画出过渡，不要画得太深，亮的颜色要留出来，再一步一步加深，也可在暗部画，浅颜色在亮部画。

③重叠：利用多种颜色的叠加达到丰富画面的目的。重叠时，先画大面积色块，而且也要画出过渡，再用小面积色块在上面叠加，从而形成丰富的色彩变化。

3、涂刮结合；为表达对象，如绿叶的茎、芦苇的花，小宝贝的头发，动物的毛发、羽毛等均可在涂成一块色后，用刮刀刮出所需的形状、高光的点。

4、动物、人物毛发的画法：前面讲了一些基本的画法，但相对较抽象。这里我们来讲一讲怎样画毛发，这样会真实些。

首先，它不像以前那样要勾出肯定的轮廓线，所以在用铅笔勾边缘线时要轻些。

其次，涂颜色时要逐步添加，需一笔一笔去“画”，同时要注意整个的体积感，这个过程可以单色绘画，也可以利用颜色叠加达到丰富画面的目的。

值得一提的是，如果你的颜色涂成了一片，没有一根根毛发的感觉的话，可利用尖刀子把亮的毛发刮出来。

历史上的那些了不起的画家们都有自己与众不同且独具特色的绘画风格，有些人可以用高超的绘画技法逼真的再现我们所看到的世界。有些人则用天马行空般的想象力与创作情感来真实表现其内心的世界。无论是真实的再现我们所看到的还是我们内心的情感，那都浸住了画家对于美好对于真理的不懈求索的精神。任何伟大的艺术作品中让人感动的与值得尊敬的就是这种精神。我们学画最重要的也是要不断培养与实践这种精神。

绘画的秘诀就是要全面调动画家的身与心，认真的去画，再辅之以种种有效的表现手法，投之以无限的热情与心血，去完美的展现那内在心中的意象。就让我们更好地谐调自己的心灵与双手，去尽情地描绘一个更为真实和美好的世界吧！

作业要求：

组合素描静物临摹教学设计 篇6

学情分析: 鉴于学生是从高一下学期开始选择美术绘画专业，学习的功底不是很杂实，必须加强素描造型训练提高他们绘画技能。为了能充分地吸引他们，激发他们对美术绘画的学习兴趣，我决定用实物展示的方法来满足他们的好奇心，通过联系生活让学生的思维变得宽广，这样的课堂才能让学生有所收获。设计理念

高中美术课除了对作品进行分析鉴赏外，还有绘画应用领域，在美术绘画中素描静物是一切美术形式的基础，要开好这个头，必须进行大量的临摹、写生训练来提高学生整体构造能力，素描静物的临摹必须建立在三个准确基础之上，即构图准确、形体刻画准确、结构把握准确。这些将决定他们以后绘画的优秀与不优秀。通过系统的训练可以使学生掌握一整套针对物体的观察与结构剖析的塑造能力，掌握美术绘画中的自然规律。

要点分析

素描静物的临摹可分为单体和组合，可适当地开设针对单体静物的练习课，常见到的静物要对它的结构剖析有所掌握，画单体静物要把重点放在形、结构分析与找取上，要理解它的每一块体面，可以在组合静物上节省时间，可以让更多的时间和精力消耗在寻找空间关系上。单体静物基本没有问题以后要进行组合静物临摹练习，千万不要盲目地取临摹，要有针对性，一开始不易过多，有三两个静物就可以了，主要练习它的构图、透视关系、结构分析，最终用明暗关系塑造画面，使得物体既结实，又有写实风格，整体看上去美观、生动。教学目标：

1、用实物展示，打聚光灯，增强学生学习兴趣。

2、学会观察、分析组合静物的构图，理解形体透视关系，使学生更好的表现画面。

3、能区分开黑、白、灰三大面之间关系。教学重点：

1、学会分析各个物体内部结构，找出并画准明暗交界线部分

2、掌握三大面的表现及线面穿插 教学难点：

准确地表现出三大面之间的关系 教学准备：

1、教师课前摆放好一组实景静物并打开聚光灯

2、画架，作画用具准备齐全，便于做示范给学生看 教学过程：

一、导入

素描静物教学问题与对策的论文 篇7

一、素描静物教学中存在的问题

随着高等美术院校的扩招，很多学校和学生将美术作为通向高等学府的捷径，美术教学也被当作高考录取率的重要增长点。在这种形势下，美术生大量增加，美术教学逐渐得到重视，但由于应试教育的压力，美术教学却存在种种问题。素描静物是高考的重要内容，在高考制度和升学率的压力下，教师在教学过程中只重视绘画技能的训练，甚至在教学中忽视美术造型规律寻找技巧捷径。很多学生也是迫于高考压力走向美术专业道路，缺乏相应的专业基础知识和基本的美术素养，在绘画过程中艺术素养和造型能力有所欠缺。具体来说有以下突出问题:(1)素描静物教学偏离艺术造型规律。当前素描静物教学是为高考升学率而服务，这就造成了素描教学将技巧的训练作为唯一目的，整个教学过程围绕高考和分数进行，却忽视了对素描造型规律的认识和尊重。在美术教学过程中，学生有2/3的时间都是在进行静物素描的训练，而对于素描基础理论知识的学习却几乎为零。这种割裂理论与实践的教学行为忽视了教育规律和艺术造型规律，违背了学生接受知识和学习技巧的一般顺序和原则，使学生接触到的素描知识范围过于狭窄，对静物素描的表现形式理解有失偏颇。很多学生学了几年的素描，但对于素描的认识和理解仅限于考试的范本和式样，这种现象与当前素描教学指导行为直接相关。和素描教学目的指导息息相关。素描理论知识和素描观念的形成是学生艺术能力发展的基础，更是学生终身发展和长远发展的重要保证，因此美术教师要承担起美术教育的重任，在教学过程中引导和教授学生学习基本的素描基础知识与观念，循序渐进地发展学生的素描技巧和绘画能力。(2)静物素描教学形式单一。在当前的静物素描教学中，教学主要采取临摹和写生，教学方法单一，教师完全根据高考题目和个人意愿来安排教学，缺乏有效的理论指导，教学过程单调、呆板。静物素描中造型问题和集合意识的确立是培养学生美术思维的重要方面，但迫于高考压力教师在教学中过于重视画面表现技术，学生缺乏素描的基础知识和科学的美术意识。在静物素描练习时，通常采取在桌上摆放常见物品进行绘画训练，静物摆放形式单一，画面缺乏创意。学生在临摹画时，基本是照着原样画，对于光感和色调的表现不会灵活运用，学习过程缺乏创新和探索精神。(3)静物素描教学缺乏通识教育意识。很多学生在学习静物素描前没有相关的专业知识，不知道透视变形的原理，缺乏美术的观察方法和绘画意识，而教师迫于升学率的压力采用填鸭式的教学模式，静物素描教学仅仅局限于技巧的训练，学生对于理论知识的接受类似于囫囵吞枣。由于素描造型基础知识和观念欠缺，因此学生美术基础薄弱，不明白素描的造型规律和表现形式，无法建立有效的立体意识，美术能力和素养得不到有效的.提升。

二、素描静物教学的有效方法和策略

通过以上分析可以看出，由于应试教育的压力以及学生的美术基础较为薄弱等原因，素描静物教学在理论、知识与实践的协调发展中存在一定的偏失。新课程理念下的美术教育，应该注重丰富学生的学习体验，发展学生的综合能力，通过全面的美术教育实现学生在知识与能力、方法与过程、态度与情感三维目标的共同发展。1．明确静物素描教学指导思想，引导学生掌握静物素描造型规律。静物素描教学要树立科学的指导思想，引导学生树立正确的素描观念，帮助学生形成科学的观察方法，使学生在正确掌握静物素描造型规律的基础上提高学习效率，不断夯实绘画技巧。首先，绘画过程树立绘画视觉结构意识。针对静物素描教学，应指导学生确立几何思想，运用立体意识和空间意识将物象的真实结构转变为视觉结构。其次，绘画过程树立明暗意识。光影的运用是素描过程中的重要原理，教师要认识到光线明暗关系在静物素描中的重要作用，引导学生把握画面整体关系。第三，树立全因素观念。在静物素描教学过程中，注重画面的深入程度，把影响画面的各个因素联系起来，形成完善的绘画思路。2．完善静物素描教学目标，注重静物素描理论知识与技巧的协调发展。新课程理念下的静物素描教学，不仅仅要把目标定位于高考评价标准，还应依据造型规律和美术素养要求，使静物素描理论知识与素描技巧协调发展，引导学生加强理论知识学习，在解读优秀作品的过程中锤炼技能技巧，不断丰富学生的素描学习体验，培养学生良好的美术基础能力和素描技巧，促进学生的全面发展。首先，静物素描教学要完善课程设置，加强理论知识、方法步骤、造型规律等基础知识的学习。其次，静物素描教学要培养学生的艺术感受能力，注重学生个性的发展。第三，静物素描实践训练中要注重培养学生正确的观察方法，引导学生掌握造型规律，提高画面的表现力。3．丰富静物素描教学形式，实现绘画技能与艺术素养的同步发展。新课程理念下的静物素描教学不仅仅是为了应付高考，还要注重学生的终身发展和全面发展。因此，教师要丰富静物素描教学形式和训练方法，实现学生绘画技能与艺术素养的同步发展。首先，遵循由简到繁、由易到难的素描造型规律，按照科学性、逻辑性的原则，按照素描学习程序循序渐进地开展静物素描造型训练。其次，素描教学按照实践—认识—再实践—再认识的基本规律，开展分阶段的训练。第三，素描训练过程中充分发挥眼、手、脑作用，通过协调运用综合感官，实现眼睛观察、大脑加工整理的有效统一。最后，重视学生个性的发展，在素描训练过程中保护和尊重学生的个性，引导学生艺术素养的发展。4．在静物素描训练过程中，要充分发挥教学评价的积极作用，通过评价了解学生情况，服务教学过程。首先，重视教师的积极评价，通过对学生的鼓励、激励，肯定学生的绘画作品，委婉指出学生作品存在的问题，引导学生改正不足。其次，充分发挥学生自我评价的作用。通过引导学生进行自我审视，正确定位自己的作品，并在班级的横向和纵向评价中实现自我认识和自我提高。第三，开展学生之间的互相评价。通过开展作品展览，组织学生对绘画作品进行互相评价，在共同交流中发现不足，提高绘画技巧。总之，静物素描在学生的美术基础能力发展中具有重要作用。针对静物素描教学中存在的问题，教师要积极更新教育观念，及时调整教学方式，重视学生绘画基础知识和素描技巧的同步发展，促进学生美术素养的提高和终身学习能力的形成。

参考文献:

［1］赵俊忠．浅论教学中的静物素描［J］．品牌，，(02):238．

浅谈油画棒静物画教学 篇8

教学目标：

1、初步了解静物的分类、组合，以及构图主次关系的基本知识，感受绘画作品中构图的分类。

2、运用所学，以线描的形式表现身边的静物，初步做到有意识地运用构图这一绘画语言来传递情感与热爱之情。教学重点：

1、了解静物的分类；

2、以线描的形式表现静物。教学难点：

1、静物的有趣组合；

2、作品突出构图形式美。用具准备：

绘画铅笔、白纸或速写本、课本、选择2～3件日常生活用品等。教学过程：

一、课堂导入

教师出示两幅静物图片，让学生观察、理解“静物”就是静止不动的物体。从而引出课题，师板书课题：静物一家。

二、讲授新课

（一）、教师谈话：同学们，我们已经认识了什么叫“静物”，那么在我们最熟悉的教室里或者是家里，哪些是静物、请同学们在小组内相互说一说，并把他们进行分类。

（二）、教师出示几组已经分好类的图片，告诉学生给静物分类的方法。

（三）、欣赏名家作品，学习如何构图美。

齐白石的《虾》，画中的六只虾形态各异，栩栩如生，淡墨绘成的躯体更显虾体的晶莹剔透之感。张择端的《清明上河图》，全图采用情景式构图，以自然景观作为分隔，大致可分为郊野、汴河、街市三大段。优秀的名家作品包含着很多构图美的元素，通过老师的引导讲述，同学们的研讨，分析。从绘画中学会如何组合有趣的静物、如何构图表现。

（四）、教师示范、学生创作

教师示范、讲解线描的方法，学生作画，老师巡视指导。

（五）、学生作品展示，交流评价。

三、小结：