儿童油画棒教学设计

儿童油画棒教学设计（精选8篇）

儿童油画棒教学设计 篇1

儿童油画棒校本课程纲要

课时 1 《色彩课程》

一、教学目标

1、认知目标：认识三原色——红、黄、蓝；三间色——橙、绿、紫。

2、技能目标：掌握用原色调配间色的方法。

3、情感目标：培养学生的艺术感受能力，进行审美教育。

二、教学重难点：

1、教学重点：认识三原色，及三原色相互调和出来的三间色。

2、教学难点：掌握运用原色调配间色的方法。课前准备

教师准备：美术作品、绘画工具、纸杯一个、调色盘一个、色环。

三、教学过程：

1、欣赏导入：

老师：同学们，首先欣赏一下春夏秋冬这四个季节的图片，来说一说，你能看到哪些颜色呢？

老师：这些颜色都有它们各自的相貌，我们就称它们为“色相”。

2、新课讲授 ⑴认识三原色

老师：任何其它颜色，都调不出红、黄、蓝这三种颜色。⑵认识三间色

老师：猜猜看，用两种不同的原色调和会形成什么颜色呢？（学生尝试）（老师在讲台上示范）

红+黄=橙 黄+蓝=绿 蓝+红=紫 老师：橙、绿、紫这三种颜色叫做三间色

老师：调和两种原色时，其中一种原色添加的量不同，调出来的间色色相也会不同，同学们试验一下，老师辅导。

3、欣赏作品

老师：我们一起欣赏，用三原色、三间色装饰的画面是什么样的。

4、小结：

总结一下色彩的原理，告诉学生一些基本的色彩调配

课时2 《色彩的冷与暖》

一、教学目标：

1、通过学习和运用色彩冷暖知识，给学生一把打开色彩知识大门的钥匙，使学生进一步感受到色彩冷暖对比中的美感，培养色彩美感意识，提高学画色彩画的兴趣。

2、引导学生从盲目用色到懂得色性运用、色彩冷暖配置的知识上，有目的地正确地表达自己对色彩的感觉。

二、教学重难点：

1、从感性到理性去认识色性，并会运用色彩冷暖对比的知识。

2、了解产生冷暖对比的原因，认识冷暖色彩并会正确运用。教具学具：水粉颜色、毛笔、笔洗、调色盒、色相卡、色轮

三、教学设计 教学过程： 课前准备（学生）油画棒

（教师）课件、各种绘画颜料和工具等 教学过程 1.组织教学。

检查、了解学生的课前准备情况，让学生安静下来，集中注意力。

2、新授：

（一）导入 教师提问：（1）你喜欢穿什么颜色的衣服？教师小结：看来大家都很有个性，都有自己比较喜欢的颜色。（2）那你为什么喜欢穿这种颜色？分别让生谈谈自己的感觉。师根据学生回答情况给予小结，边板书“冷、暖”两种感觉。（3）通过观察，你体会并感觉到色彩有什么属性？---色彩有冷与暖。

（二）导入课题：“色彩的冷与暖是色彩的一种属性。这节课我们就来体会一下这种冷与暖的感觉，好不好？” 板书课题：色彩的冷与暖

三、讲授新课：

（一）结合作品，讲述色彩的冷暖对比是怎样产生的。“色彩有有彩色和无彩色之分。除了黑、白、灰属于无彩色外，其余的色彩属于有彩色。这一节课我们来研究感觉一下有彩色的冷与暖。我们知道不同的色彩给人以不同的感觉，色彩的冷暖是人们长期经验中联想的结果。”

3﹑结合色相卡讲解色彩的补色对比。在色彩中最富有明快强烈对比作用的是两个相互起补色关系的色彩，也就是三原色和三间色相对的三组色（显示色相卡），红绿、黄紫、蓝橙。在色彩中称它们为补色对比（板书）。补色对比在绘画中运用很多，如我国民间年画中具有这种典型特征。

课时3 《春天来啦》

一、教学目标

1.感受春天，了解春天的色彩，培养学生对大自然和生活的热爱之情。2.激活学生的记忆，鼓励学生选择自己喜欢的方式大胆表现春天的色彩。

3.提高学生对色彩的感受、识别和表现能力。

二、重点、难点。

重点：对春天色彩的观察、记忆和多种表现。难点：涂色的方法与画面的整体色彩倾向。

三、教学设计 课前准备（学生）油画棒

（教师）课件、各种春天的图片资料、范画、各种绘画颜料和工具等 教学过程 1.组织教学。

检查、了解学生的课前准备情况，让学生安静下来，集中注意力。2.感受与想象。

（1）听：乐曲《春天在哪里》。提问：听懂了吗？你知道这首歌主要歌唱了什么？你喜欢春天吗？为什么？出示课题：《春天来啦》。（2）忆：春天给大自然带来了什么变化？谈谈你印象中的春天。如：天——蓝蓝的；水——凉凉的；风——轻悄悄的；草——嫩嫩的、绿绿的、软绵绵的；花——粉粉的、粉黄的、粉白的、粉红的„„柳树暴出了嫩绿的芽„„

（3）看：MTV《春天在哪里》。提问：你看到了什么？与你记忆中的是否一样？

（4）想：你还看到过哪些春天的景象？引导学生讨论补充，使学生认识到桃花、绿柳、油菜花、燕子等都是春天景象的代表，是春天的象征。

（5）看：教师课前收集的各种春天的图片。让学生进一步感受春天的美和色彩。3.思考与表现。

（1）春天有哪些主要色彩？（看书上的色彩组合，或以课件展示色彩，让学生自由选择。）先让学生大胆说出春天的色彩，接着小组进行分析讨论。

（2）课件展示不同季节的画面，通过对比说出它们之间的色彩有什么不同。

（3）尝试表现：按自己的意愿画出春天的色彩。

（4）欣赏大师及同龄人的作品，分析不同材料、不同表现方法在不同作品中的运用。

如：用哪些主要颜色来表现春天？用什么材料？用什么方法？你能创造新的方法吗？

4.学生作业，教师巡视辅导。5.作业展示，互评小结。

（1）展示学生作业，把学生的作业组合成一大幅春天美景。（2）请学生选出最美的部分，谈谈自己的感受，并请小作者谈谈创作思路，再让学生互评，教师小结。7.课后延伸。

（1）提问：你还能用其他方法表现春天吗？（2）请学生到大自然里欣赏美丽的春天。课时4 《处处有鲜花》

一、教学目标

1.尽可能地认识各种各样的鲜花，明白鲜花对美化生活的作用。2.初步学习花的简单画法，能运用不同色彩来描绘自己喜爱的花。

二、重点、难点。

重点：指导学生掌握正确的观察方法，通过自己的观察和想象，画出自己喜爱的花，抒发对鲜花的赞美之情。

难点：启发学生灵活运用表现技法和创造各种方法来大胆表现鲜花的美，培养学生的形象思维能力和创造想象能力。

三、教学设计 课前准备

（学生）观察花的构造、形态和色泽，收集自己喜爱的花的图片资料，带齐绘画工具材料

（教师）收集与教材有关的花的图片资料、范画及学生的优秀作品，准备课件，准备一些塑料花、绢花、纸花或盆花，准备各种绘画颜料和工具 教学过程

1.组织教学，谈话导入。（1）检查课前准备，安定情绪。

（2）讲评上节课的学生优秀作品，鼓励学生画出有自己特色的画，激起学生的作画兴趣。

（3）“有鲜花的装扮，春天多美呀！有鲜花的装扮，我们的世界更加美好！鲜花不仅春天有，其他季节照样有。不仅花圃里有，公园里有，大自然里也有„„我们生活中处处有鲜花。”——揭题：《处处有鲜花》。2.欣赏与感悟。（1）播放课件，显示画面——优雅的客厅，窗明几净。

继续播放课件，显示画面——在前一画面的基础上，在茶几上多了一盆花。

提问：看懂了吗？哪一个画面更温馨？为什么？ 小结：鲜花给我们的生活带来了美。

（2）提问：你见到过鲜花吗？在哪儿见到的？它有什么特点？ 学生分小组探讨、思考。播放课件，展示各个时节、不同地方的各种各样的鲜花图片。

小结：鲜花给大自然带来了神奇的变化——不同季节的鲜花给大地穿上了五彩缤纷的衣裳。3.思考与表现。（1）观察鲜花。

教师把一朵花慢慢地作上下左右、四面八方自由翻动，使它“活”起来，让学生仔细观察正、侧、背面的花。提问：与你记忆中的花是否一样？ 引导学生观察、分析花的构造、叶的形态。（2）尝试表现。

依据自己的观察画出鲜花。（3）归纳画法。

先画花蕊，再画花瓣，从中心入手，向外展开，有中心依托，就容易把花形画得准确，接下去画枝添叶，最后涂色。（4）课件播放。欣赏大师及同龄人的作品，分析其工具、材料与表现方法的不同，打开学生的创作思路。如水彩表现的花淋漓、透明、艳丽；摄影图片中的花真实、鲜艳。4.作业与辅导。

（1）作业要求：使用油画棒涂色，表现独一无二的鲜花。（2）教师提示学生表现花的时候，不要过分追求逼真，应发挥想象力，大胆动笔画。要抓住花的特征，注意区分不同类型花卉的外形、色泽和叶子的不同形态。巡视中多鼓励，调动学生学习的积极性，激发他们的创造力和想象力。5.评价与拓展。

（1）把学生作业展示在黑板上，组合成一个美丽的大花园，并引导学生从造型、色彩、创意等方面进行评价，让学生扮演花匠评选出最美的花。老师给入选作品的作者颁奖——每人一朵鲜花。（2）鼓励学生课后自己栽种一盆花，观察、记录花的生长过程。

儿童油画棒教学设计 篇2

如何指导学生用油画棒进行风景写生教学呢? 在对油画棒的应用和教学过程中,通过课堂上的实践摸索,我感到油画棒风景写生画主要从这三个方面入手教学。

一、引导学生从兴趣入手,由简入繁

儿童油画棒写生训练可以由简入繁、循序渐进,让学生感到油画棒写生是一件非常有趣的事物。罗素曾说:“一个人感兴趣的事情越多,快乐的机会也越多,而受命运摆布的机会就越少。”兴趣是一种对智力活动有重要影响的非智力因素。 由于风景画造型简单,通过指导,学生可以很快用油画棒画出立体感,表现色彩的变化。通过油画棒不同的表现手法表现出来静物,色彩鲜艳、饱和,质地细腻,学生感受着小小画笔带来的神奇与美妙,兴趣日益浓厚,不断创作出有色彩变化的“写实”作品。我注意抓住每位学生绘画的特点, 及时表扬他们作品中的每一处闪光点, 再指出哪些地方如果改进效果会更好。这样,不仅使学生充满信心,而且激发学生绘画兴趣。特别当孩子遇到困难,绘画兴趣不浓厚时, 要多对他 们说几声 “你很棒”“相 信你会画 得更好”“如 果……就更漂亮了” “若能……就更好了 ”等激励、提示性语 气,增强孩子们的自信心。同时,油画棒静物画既不会出现水彩画中把握不住的易“焦”、易“枯”等现象,又不会有水粉的“灰”“粉”等现 象。容易 画“象”,正符合这 一年龄特 征的学生“写实”追求。

风景写生不仅使学生开阔眼界、丰富生活,而且培养他们集中注意力,在复杂环境中专心作画的习惯。在油画棒写生教学中,教师要根据学生的特点引导他们运用整体观察、取舍构图、概括色调的方法绘画,培养他们的主观能动性和创造性。

二、指导学生从整体观察,主次分明

进行油画棒风景写生时需要选景,要有概括和取舍。引导学生观察自然不同于照相机面面俱到,应该是有重点的,培养正确的观察方法是写生的关键。要花什么,怎么构图,应有取舍,有主次。善于发现美的地方,找到兴趣中心,删去不好的东西,要在平凡的景物中找到美好的因素,然后经营。好的构图是一幅画的框架与根基,是一幅画成功的第一步。面对复杂繁多的自然景象时,要求学生有意将景象取舍、简化、概括成近景、中景、远景三大形体,即画面的构思。这一阶段相对较难, 由于孩子年龄较小,因此不能用专业水平要求学生,画的时间也不宜太长, 将重点放在表现对象的色彩关系上, 造型以概括、简练为主。这一阶段的主要目的是让学生学会观察色彩的微妙变化,学会用油画棒的色彩表现具体实物,学会用几种颜色混涂形成某种颜色,如平涂填色法、调和过渡法、重叠刮色法、叠色薄画法等表现手法, 同时学会判断整幅画的色彩倾向。使学生在感受风景写生画表现方法的同时,感受油画棒无穷的色彩魅力。

三、诱导学生从色彩着手,逐层提高

对于学习绘画的少年儿童来说, 色彩的感知和记忆往往比对形状的记忆更深刻。大自然中各种奇特现象带给他们的美感,首先起源于色彩。从色彩绘画角度来看,成人与儿童对色彩的运用并无本质上的差异, 但前者趋于理性, 后者更自由。色彩与其他绘画语言相比更能直接作用于儿童的视觉感官并深及他们的心灵,进一步影响他们的心理与情感。

其实,低龄儿童刚刚学会用独特视角观察世界时,就已有了特有的色彩审美趋向,常常挥之不去,也可能随之久远。现代教学的演进,进一步使色彩赋予了课堂时尚的符号。

色彩写生是在光源、环境、客观对象、画者本人这四项条件固定的前提下观察和表现对象的色彩关系。在色彩繁多的自然景象中,我们不能看到什么颜色就画什么颜色,这样不仅会花,而且很凌乱。这就要引导学生简化色彩,将景象的色彩概括简化,在简化色彩的同时考虑色彩的对比关系。每位同学的色彩感受能力不一样,这就要尊重学生的感受,画出的作品就有感情与精神含量,学生也能触景生情。

教学要为学生的表现理清思路,从学生能接受、可接受、易接受的角度,面对复杂的对象形成一条清晰造型、构图、色彩的方法与过程,从而达到化繁为简、化难为易、化糊涂为清晰的教学目的,这对于刚接触绘画的小学生来说十分重要。在造型表现上, 复杂的对象要转化为孩子清晰、容易接受的方式,有时你要学生完全表现一个对象,他们反而会遇到很多问题,如果在启发思路的基础上放手让学生自由想象与创造,学生的许多想象就会得到解放, 表现起来会进入一种无拘束的境界。

绘画创作是一种复杂的精神活动,是儿童最直接的、最自由的、最便捷的情绪表达方式,他们通过绘画创作,充分表达内心情感和对外部世界的感受。这一感受主要来源于体验生活,通过用心体验了解事物的特点,表现出对事物的感受,从而做到胸有成竹。由于孩子年龄尚小,因此学习油画棒风景写生画的时间不宜太长。兴趣是促进孩子积极主动进行各种活动的动力,因此学习内容应当不断更新有一定的“新颖性”,激发孩子的学习兴趣,培养孩子丰富的想象力和创造精神。经过前面一段时间的练习后, 让孩子把学习的涂色方法和色彩知识应用到创作画中, 从中我们可以明显感觉到与没有练习过风景写生画的孩子相比,在色彩表现上有较大的差别。

儿童油画棒教学是通过学导互动的好方法, 指导学生学习色彩,让学生体验、感受事物,养成仔细观察的好习惯,充分感受学习的乐趣,促进学生学习能力提高。

摘要：油画棒风景写生画作为绘画基本功训练的一种方式,在创作过程中既可以锻炼学生敏锐的观察力,培养他们眼、脑、手综合运用的能力,又可以培养其认真细致的表现能力,还可以通过风景写生接触了解大自然,热爱大自然,从而形成良好的品德。

儿童油画棒教学设计 篇3

绘画中，色彩对于情感表达有着十分强烈的影响，它不仅表现为对物象的客观感受，更重要的是它是我们主观情感表达的形式语言，在学生色彩知识缺乏，色感意识较差和色彩表现技巧欠缺的前提下，我们引导学生用油画棒作临摹绘画的教学就显得尤其有意义。

在临摹绘画中，选择一些有代表性的作品让学生临摹，不但不会抹杀学生的创造性，还能从很大程度上激发学生的兴趣。对于色彩基础较差的学生而言，一开始谈论创造也是惘然，因为创造不是凭空捏造，无端地生出一些东西，而是要有基础的，我们设置的油画棒临摹教学正是这种对基础内容的补充。例如用油画棒临摹花卉、动物、风景等，在色彩的体验，色感的培养和色彩表现能力的提高等方面就非常有效果，学生通过练习后，对绘画，尤其是色彩方面有了全新的认识，其兴趣被调动的程度和范围超出了我的想象，看到学生们认真的临摹作品，我十分欣慰。

油画棒属于一种固化颜料，它用起来很方便，色彩明快，艳丽。在学生没有条件和能力使用水粉和油画工具的前提下，用油画棒作为工具切入到色彩的学习是非常见效的。它甚至比水粉，油画颜料更受学生欢迎。我有时进行色彩创作也选择油画棒作为主要工具，它比蜡笔更易着于纸张媒材之上，比普通彩色铅笔在给人的色彩感觉上更强烈，通过我在教学中的体验对学生的绘画过程的观察和学生作业的欣赏中，深刻体会到设置油画棒临摹教学的诸多意下，试做阐释。

第一、油画棒临摹教学可以让学生充分体验用色彩绘画，它降低了学生和创作教学中的构图、造型等难度。

第二，油画棒临摹教学能让学生学会体验不同色感的绘画表现效果。在以降低难度为前提的训练中，学生利用油画棒，可以比较便捷地了解和体验不同色感的绘画表现方法和效果，教学效果表明，我们不仅让学生学习到了色彩的知识，理解了绘画的历史，明白了绘画欣赏的方法，还让学生掌握了一定的绘画表现技巧，更重要的是有一次激发了学生的兴趣。

第三，油画棒临摹教学强化了学生的色彩感受能力和简单的涂色、调色能力。对于很少进行美术学习和色彩训练的学生而言，基础学习很关键。我在教学中，首重色彩感受能力的培养，即在临摹之前首先要去体验、欣赏所临原作的色彩效果，力图从整体认识上把握原作风格，尤其是在色彩构成与搭配上的特征。其次是涂色，要盡可能的饱满、均匀，不能在纸上留下空白，引导学生有顺序、有条理的涂色。最后是强化学生的调色能力，并引导学生如何将固化的油画棒做色彩的调和与并置练习。通过几张作品的临摹，学生们不仅学会了涂色、调色的方法，而且还增强了他们的构图意识，培养了他们对画面构成的分析能力。

第四，油画棒临摹教学极大的激发了学生的兴趣，为其他工具的色彩学习打下了基础。诚如前面所讲，兴趣是任何学习中作重要的内容和前提。我们坚持兴趣是最好的老师。所以，我对油画棒临摹教学的定位，主要是在基础能力培养和色感的提高上。

第五，油画棒临摹教学通过工具和难度的降低，加强了学生的自信心，最大范围内鼓励了学生进行艺美术活动。在农村学生群体中，选择油画棒作临摹体验练习，的确是一种有效提高学生色彩观念和表现能力的方法。在工具和难度的降低中，我们不仅看到学生兴趣的增强，更体验到他们学习自信心的增强。自信心能有效帮助学生进入到学习的状态之中，学生在此中则调动起自身的积极情绪，并有效地投入到学习过程中，尤其是许多在其他学科中不受重视，但本质上却非常上进、想努力体验成功快乐的学生，表现得极为主动和自觉。

油画棒教学的具体实施：

1.临摹。临摹优秀的美术作品或大师的作品。练习用变化的色彩表现画面内容，使儿童初步感受油画棒带来的美妙色彩，激发他们的兴趣。先临摹画面局部，让儿童注意画面要突出主体，做到主次分明，变化均匀。然后进行整幅画的临摹，并贯穿构图知识，学会整体构图，感受整体的色调，同时使用过渡法分析色彩的变化、冷暖色调的搭配等。最后，给儿童充足的时间，让他们耐心、细致地去整理画面，培养他们的整体表现能力，锻炼意志与毅力，养成良好的作画习惯。

2.创作性临摹。这一阶段主要是培养儿童的创作能力，为下一步的实际创作奠定基础。对于儿童来说，不能用太专业的眼光来看待，而要重视切入创作性的元素，还要给其足够的时间。教师可以引导他们将重点放在色彩的表现上，造型则以概括、简练为主。这样做的目的是让儿童注意观察色彩的微妙变化，学会用油画棒的色彩来表现具体事物，学会油画棒的多种使用方法，同时学会判断整幅画的色调倾向，感受油画棒无穷的色彩魅力。

3.创作。绘画创作是一种难度较大的绘画活动，是儿童最直接的、最自由的一种表达方式。他们可以通过创作来表达自己的内心情感和对外部世界的感受。而这一感受主要来源于生活，通过用心去观察事物，表现出自己对事物的感受，从而做到胸有成竹。诚然，创作是需要时间的。这当中激发儿童的学习兴趣，诱发他们丰富的想象力和创造精神十分关键。

《奇妙的油画棒拼图》教学反思 篇4

新课程的实施为我们艺术教师提供了一个广阔的舞台，我们可以发现、可以创新，改变旧的只注重书本知识的课程内容，使课程内容与学生生活结合，同时能适应现代学生宽知识面的特点，并与现代社会和科技发展相联系。为此，经过学习与探索，我挖掘校本教材，设计出这样一节把用原图画分格放大再拼图组合的油画棒拼图课：《奇妙的油画棒拼图》。“油画棒拼图”是一种新颖、有趣而且能与艺术大师的绘画作品、摄影作品近距离接触新的美术创作形式。通过“油画棒拼图”的学习使学生提高油画棒涂色技法、提升色彩的感知能力。创作的过程中，学生感受到通过小小油画棒、“拼图”游戏、全班合作就能画出大师般的作品，从而达到与大师作品近距离接触。而这不仅仅是复制，更有师生的再创造！学习的过程丰富视觉、触觉，提高学生学习美术的兴趣，从而进一步提高美术素养。

《全日制义务教育美术课程标准》中指出，美术课程的价值要体现在引导学生参与文化的传承和交流方面。作为一名从事美术教学的教师，我们应该从美术世界发现、挖掘出最有趣、最容易操作、最易于被孩子们接受、最具美术美感的美术表现形式——油画棒拼图，用我们最朴实的语言，最实在的行动，通过各种教学方式的尝试，让学生通过学习，熟悉美术的媒材和形式，理解和运用视觉语言，共享人类社会的文化艺术资源，在参与过程中有意无意的为文化艺术的发展作出自己的贡献。

通过在课堂教学实施过程，我感觉教学中油画棒拼图原理的揭示应该在前期的练习学习中做足铺垫功夫，才能使学生绘画创作时不会出现放大色块编号和方向不一致的现象。这是这节美术课应该继续探索的问题。

儿童油画棒教学设计 篇5

[摘要]通过对写意油画拓展开的油画色彩教学，可以使学生掌握相关艺术学科的基本理论知识和基本技巧、技法，汲取多方面的有益元素，为自己的油画创作注入一些新鲜的血液，这能大大提高油画作品的文化内涵，也能使油画教学走向了民族化、多元化发展的方向。

[关键词]写意；油画；色彩；关系；语言

写意油画的色彩语言不是盲目地去复制客观世界的五颜六色，而是寻求画面中色彩关系的和谐。艺术家打破物象的形态，用色彩造型、视觉造型、色、体积的构成关系，表现物象内在的结构和空间。写意油画克服了对色彩法则的盲目追求，运用规律却不被规律拘束，让色彩成为表情达意的一种方式。如果说写实油画的色彩追求的是一种色彩的加法，写意油画追求的就是一种减法，以少胜多，以一当十，浑然整体。将民族化的写意油画技法融入油画教学课堂是一项非常值得探究的研究工作。

在写意油画技法教学的色彩处理上我们可以注重以下一些内容：

用写意的笔法注重色调关系画面上的一切色彩因素都应作用于色调。这一阶段关键在于布置大的色彩关系。先要迅速地抓住静物总的色彩倾向，确定大的色彩基调，调出色彩，将整幅画面大的色彩区域快速比较并表现出来。一定要以一种专注而轻松的心态来铺色块，注重控制整体色彩关系，色彩不要一下铺得太厚，在较短的时间里把画面的整体色调和基本色彩关系铺出来，始终把握好第一印象的新鲜感觉。最好首先铺出对画面色调起决定作用的大面积色块，然后根据画面色彩果断的涂出黑、白、灰等明度色彩关系，为处理其他部位的色彩层次构建比较的依据，也便于下一步寻找各个局部的色彩变化。调出的色彩倾向性要明确，一些纯度高的物象色彩不宜调和太多。而且由于不同的红、不同的蓝、不同的绿等色的性质都不一样，在用色时要多选择和大胆尝试。这时应该避免对物象局部细节的色彩对比过多关注，把着眼点完全放在画面的整体感觉上，快速表现出整体的色彩氛围。

当画面大体的颜色铺好后，将写意性的笔法融汇于教法当中，就可以具体刻画画面中的每一个局部、每一个物象的色彩关系，用色彩来塑造。物象的形体结构、体面关系、空间透视、光影明暗、质地感觉以及环境色、光源色的影响等，注意把握整幅画面的主次虚实和色调的变化统一。此时可以从画面主体物象着手，逐个深入刻画完成；同时还要注意物象与背景和其他物象的关系，掌握分寸，从局部入手但不能陷入局部，这一阶段用色可适当加厚去塑造物象的亮部和前景的衬布，使画面色彩有厚有薄，层次丰富、耐看。在完成对具体物象及色彩的深入刻画之后，难免会出现局部色彩正确，但整体色彩关系表现不当或者琐碎的情况。因此，一定要重新又回到画面的整体调整上，重新审视整个画面，看一看哪些局部和整体脱节，哪些局部应该整体塑造加强，哪些局部应该概括减弱，即便是刻画得非常精彩的局部细节，只要影响了整体色彩效果，也要调整处理，使整个画面有一种绘画的平衡感，真正做到既有局部精彩的变化和塑造又有整体的表现与和谐统一，达到艺术的完整性。

在油画教学当中，写意油画始终关心的议题就是怎么才能获得色彩视觉的平衡，如何将个性化的色彩感受融入色彩语言中。所以写意油画的色彩语言具有和谐性的特征，不但要统一、完整，还要协调、悦目，情绪化的线条与纯化的色块并置、重叠、使画面产生一种唯美的视觉走向。写意油画很少出现强烈的明暗对比，画家着力营造出和谐微妙的色彩关系，色彩常以低调含蓄的形式出现，若隐若现，巧妙地表现了情景交融的精神意象。

写意油画的色彩语言的构成因素在中国油画教学中的运用有着较多的理论来源，我国古代的艺术家建立了以红、黄、青、白、黑为主要内容的稳定长久的色彩结构。自此中国古代开始了对色彩精神实质层面的追求，忽视物象客观固有色和光源冷暖色等因素的影响，并最终形成以墨色代替颜色，利用墨色的干、湿、淡、浓、焦来表现画面的明暗层次，形成了中国画第一无二的艺术面貌。从客观的角度看待这一局面的话，我们可以得出两方面的启示：一方面是中国色彩发展与同时期的西方色彩发展相比较，呈现出相对单一弱化的发展趋势。中国古代色彩画家出于时代的色彩感知限制，缺失了多种颜色之间的协调控制，致使繁杂的场面里色彩孤立而杂乱，不能呈现全局气韵形式的有机联合。另一方面，我国古代色彩观对物象笔者一体的观念有利于后世对主观性特征的重视。当然，西方现代艺术也开始重视艺术家主观性的表现，比如说梵高著名的情绪化色彩语言与笔触手法。中西方艺术共同对色彩语言主观性地运用，对写意油画的发展影响深远。写意油画注重与中国传统文化精神的密切结合，强调艺术家个体对客观物象的主观认识和自我精神的建设，所以在色彩的运用方面通常注重主观性的语言形式。写意油画的艺术家在艺术创作中，并非只是简单地再现自然物象，而是以个体感官和视知觉为基础，对所有色彩进行解构、变化、组合和配置，强化对色彩的主观印象，不拘泥于固有色的局限和僵化立体明暗的表现，随时发挥主观色调和独特的符号语言，以严谨的色彩语言塑造绘画作品的艺术品格。当然，写意油画并非放弃了审美，只是在传统的美学观念中不断寻找自己的定位，不断创新。正是因为这样的探索，写意油画在创作样式、色彩语言、美学价值方面等形成了自己的体系和神采。而运用于教学，也是将写意油画语言的阐释性笔法运用于教学当中的得当表现。

写意油画和谐的色彩关系运用于教学中会比较注重色彩关系，色彩的和谐是指各种色彩组合因素所形成的感觉的均衡。在一定范围内的整个色彩空间的一种表现效应，并与色彩对象、构图、特定的意境、与描绘技法有着内在的有机的联系。这是通过色与色之间的合理配置，颜色与颜色之间的相互关系的安排来完成的。瑞士色彩学家伊顿说过：“缺乏视觉的准确性和没有感人力量的象征主义将只是一种贫乏的形式主义”。

油画入门绘画技法及材料教学 篇6

挫是用油画笔的根部落笔着色的方法，按下笔后稍作，挫动然后提起，如书法的逆锋行笔，苍劲结实。笔尖与笔根蘸取颜色的差异、按笔的轻重方向不同能产生多种变化和趣味。

拍

用宽的油画笔或扇形笔蘸色后在画面上轻轻拍打的技法称为拍。拍能产生一定的起伏肌理，既不十分明显，又不致过于简单，也可处理原先太强的笔触或色彩，使其减弱。

揉

揉是指把画面上两种或几种不同的颜色用笔直接操合的方法，颜色操合后产生自然的混合变化，获得微妙而鲜明的色彩及明暗对比，并可起到过渡衔接的作用。

线

线是指用笔勾画的线条，油画勾线一般用软毫的尖头绪，但在不同的风格中，圆头、校形和旧的扁笔也可勾画出类似书强中锋般的浑厚线条。东西方绘画开始时都是用线造型的，在早加油画中通常都以精确严谨的线条轮廓起稿，坦培拉技法中排线法是形成明暗的主要手段。西方油画到后来才演变为以明暗和体首为主，但尽管如此，油画中线的因素也从未消失过。纤细、豪放。工整或随意不拘以及反复交错叠压的各种线条运用，使油画语言更为丰富，不同形体边线的处理更是十分重要。东方绘画的用线也影响了很多西方现代大师的风格，如马蒂斯、凡高、毕加索、米罗和克利等都是用线的高手。

油画

油画 是西洋绘画中的主要的一个画种。用快干油质调和颜料，绘制在经过处理的画布、板、厚纸或墙面上的绘画艺术。早期油画采有“坦泼拉”（Tempere）画法，即用鸡蛋黄或蛋清作为凋料溶合矿物颜料作画，再作薄而透明油色罩在画上。15世纪，尼德兰画家凡• 爱克兄弟改用亚麻仁油和核桃油等快干油作为调和剂，使颜色易于调和，被广泛地运用。特点为运笔自如，并可层层敷设，提高色彩亮度，能较充分地表现物体的真实感和丰富的色彩效果。从此，新材料和新技法很快流传全欧洲。凡• 爱克兄弟因此被称作欧洲油画的创造人。20世纪初我国出现研习油画者渐多，其中李叔同（1880—1952）最早研习油画并把种技法介绍到中国来。

扫

扫常用来衔接两个邻接的色块，使之不太生硬，趁颜色未干时以干净的扇形笔轻轻扫掠就可达到此目的。也可在底层色上用笔将另一种颜色扫上去来产生上下交错、松动而不腻死的色彩效果。

跺

指用硬的猪鬃画笔蘸色后以笔的头部垂直地将颜料跺在画面上。跺的方法不很常用，通常只在局部需要特殊肌理的时候才应用。

乳剂材料

乳剂材料是一种具有悠久历史的优秀传统材料，在现代得到了新的发展。乳剂型材料是兼含有水性和油性成分的混合型材料，两者的优点也兼而有之。各种坦培拉绘画材料如蛋彩、酪彩以及蜡质材料都是属于乳剂系列的。乳剂材料可用水稀释，干燥速度快，类似水性材料；可以作不透明厚涂，干后不溶于水，又具有油性材料的优点。各类现代的丙烯、乙烯合成颜料等既保留了传统乳剂材料的特点，又具备油性材料的长处，并且还有其它材料无法替代的效果，是有着很大发展前途的新型材料。

油性材料

使用油性材料以及天然树脂作为绘画媒介剂的主要画种是油画，它是由传统蛋彩和酿蛋白等乳剂型材料演变发展而来的。油性材料的特点是干燥缓慢、有光泽并可反复覆盖厚涂。油性材料具有强烈的表现力和丰富的技法效果，可以说几乎包容了所有其它材料和画种的技法特点。油性材料的特性允许深入细微地刻画对象的造型，可以表现出对象丰富逼真的色彩关系，从而符合了14世纪以来人们再现视觉真实的愿望，促进了西方绘画向写实发展的进程。油画诞生后～直在西方画坛占主要地位，并在全世界范围得到发展，这也证明了油性材料的优越性。从水性材料到油性材料的过渡是一个漫长的变革过程，几乎经历了数千年的时间，是绘画材料技法乃至艺术史上的重大突破。油与树脂的使用是使西方绘画材料技法区别于东方绘画材料技法的重要特征之一。

拉

拉是指油画中有时需要画出坚挺的线条和物体边缘如画锋利即剑或玻璃的侧面等，这时可用画刀调准颜色后用刀刃一侧将颜色在画面上拉出色线或色面，画刀画出的形体坚实肯定，是画笔或其它方法难以达到的。

擦

擦是把画笔横卧，用画笔的腹部在画面鼓擦，通常擦时用较少的颜色大面积进行，可形成不很明显的笔触，也是铺底层色的常用方法。在干了的底色或起伏的肌理上用擦的笔法可画出类似国画飞白的效果，使底层肌理更为明显。

抑

抑是用刀的底面在湿的颜色层上轻轻向下压后提起，颜色表面会产生特殊的肌理。在有些需要刻画特殊质感的地方用抑技法可达到预期的效果。

水性材料

人类最早使用的颜料是以水溶性材料为主的。在早期绘画中自发地以水、树胶或动物胶等天然的物质作为颜料的稀释剂和粘合剂是十分自然的，它们取材方便，使用简单，这在东西方早期绘画中是一致的。今天的水彩和水粉的颜料等都是水性媒介型的，其表现技法自由、流畅，可产生轻快、透明的效果，也是中国画、日本画等东方绘画的主要材料类型。

油画材料

油画材料可分为基底材料、油画颜料和媒介剂材料三大类。基底材料指承载绘画颜料层的依托材料和底子涂料。油画颜料是绘制时直接表达绘画的色彩和肌理效果的主要材料。媒介剂材料则是用于调整颜料性状并使其和基底材料结合在一起的各种稀释剂、结合剂和上光剂等。

砌

砌的方法是用刀代替画笔，像泥瓦匠用泥刀环泥灰那样将颜色砌到画布上去，直接留下刀痕。用砌的方法可以有不同的厚薄层次变化，刀的大小和形状以及用刀的方向不同也会产生丰富的对比。用画刀调取不同的颜色不作过多调合，任其在画面上自然地混合能产生微妙的色彩关系。起伏过大的色层也可用砌的方法将其砌平。砌的方法如果使用得当，就会有很强的塑造感

划

划指用画刀的刀锋在未干的颜色上刻画出阴线条和形有时可露出底层色来。不同的画刀能产生深浅粗细不同的变与画笔的笔触及画刀利的技法产生的色面形成点、线、面的对起伏的肌理变化。

点

点——众法自点始，一切笔法均出发于点。早在古典坦培拉技法中，点画法就是～种表现层次的重要技法。在维米尔的作品中也使用了点的笔触来表现光的闪烁和物体质地。印象派时点彩笔法成了其基本特征之一，但莫奈、雷诺阿和毕沙罗等的点法各自具有不同的变化和个性。新印象派则走向极端，机械地将点作为其唯一的笔法。现代写实油画中也有沿用以点的疏密来产生明暗层次的，可以造成肯定又不死板的过渡。点的方法在综合性画法中与线条和体面结合可产生丰富的对比，用不同形状和质地的油画笔又可产生不同的点状笔触，对表现某些物体的质感能起独特的作用。

刮

刮是油画刀的基本用途，刮的方法一般是用刀刃刮去画面上画得不理想的部分，也可用刀刮去不必要的细节或减弱过于强的关系，让显得紧张的画面关系松弛下来。长期作业在一天作业结束时往往需要把本画完的部分颜色用刀刮去以便及时干燥，待第二天接着画。颜色干后也可用画刀或剃须刀把高低不平处刮得平整一些。还可在未干的颜色层上用刀刮，使之露出底色从而显现各种肌理。

涂

如果说点画法和勾画法是形成油画点与线的手段的话，那么涂就是构成油画体决，即面的主要方法。涂的方法有平涂、厚涂和薄涂等，也有把印象派的点彩法称为散涂的。平涂是画大面积色块的主要方法，均匀的平涂也是装饰性油画的常用技法。厚涂则是油画区别于其它画种用笔的主要特征之～，可以使颜料产生一定的厚度并留下明显的笔触而形成肌理。用画刀把极厚的颜料刮到或直接将颜料挤到画布上，可称为堆涂。薄徐是用油将颜色稀释后薄薄地涂上画面，可产生透明或半透明的效果。散涂则使用笔显得灵活多变、气韵生动。结合揉扫的涂法也叫做晕涂。

摆

油画创作教学探析 篇7

首先, 内容、形式与美感的统一创作原则应始终贯穿于我们今天的油画创作教学中, 并作为教师评价学生油画创作作品质量的重要标准。

自15世纪油画成为一门独立的画种以来, 历经无数画家的不断实践与探索, 积淀形成自己独特而丰富的绘画语言和绘画形式。这种绘画语言形式有别于其它画种的特性不仅在于它的材料技法上, 更在于它能完美再现和充分表达视觉感受的真实性。这涉及到科学地运用透视方法, 使二维的画面产生立体深远的空间视觉感受, 以深厚的素描造型训练为基础, 探究物象的明暗和内在的解剖结构关系, 并运用丰富微妙的色彩来造型、来构成画面, 以及其特有的画面肌理、画面经营等语言形式, 成功营造出一种扣人心弦的视觉真实感。这种独特的绘画语言形式是进行油画创作必备的基本功和条件, 是学生迈入大学校门的那一刻起就必须不间断地对它进行系统而艰苦的学习和探究, 只有熟练地掌握它, 才能自如地运用它为自己的创作内容服务。

创作内容也就是创作主题, 即创作题材。它来源于我们的现实生活。在油画创作教学中教师要引导学生学会深入生活, 了解生活, 并在生活中吸取和收集创作素材。在这个过程中重点培养学生如何在现实生活中去感受美, 发现美和品味美, 也就是培养学生对生活的一种细致、敏锐的审美观察, 一种艺术家经过训练而培养起来的特有的审美感受, 一种和“自我”联系在一起设身处地的感受, 并把“自我”与客观对象交融在一起的状态。这需要有意识地长时期注意观察、发现不同客观对象之间的差异, 发现它们各自独具的特点, 并对这种独具的特点表现出深厚的兴趣, 靠着这种能力深入事物的本质, 把握住客观事物突出的特征, 从而发掘和收集到现实生活中有意义的题材。

油画创作就是在这样的审美感受的作用下, 萌发的创作冲动, 并会积极的促使我们展开形象思维, 从而深化我们的题材主题思想, 拓展题材内容含量将审美感受上升为审美理想。我们再采用油画工具材料, 运用掌握的油画语言, 油画形式来表达我们的审美理想, 在表达过程中加以对我们审美理想的检验, 并给以修正, 深化和完善。这是一种把现实生活体验物化为艺术作品的过程, 是一种从现实生活中发现美, 感爱美、品味美, 运用油画语言形式来抒发美, 表达现实生活中美的本质的过程, 一种内容、形式与美感完美统一的创作过程。

内容, 形式与美感的统一创作原则不仅始终贯穿于我们的油画创作过程, 而且也始终贯穿于整个西方油画演进过程中。它是西方传统油画发展形成的一种优秀的创作法则, 能经历“时间和地域差异”的检验, 是属于全世界共同享有的优秀文化遗产, 是超越时空概念的。

同时, 内容、形式与美感的统一创作原则也是指导教师作为评价学生创作作品质量的重要标准。对于艺术作品的欣赏和评价一般人们表现为很强的主观性, 人们往往是从个人某一喜好的角度去欣赏和评价。作为油画创作教学的指导教师要从现实主义的观点出发, 以内容、形式和美感的统一创作原则作为标准, 客观地去评价学生的创作作品。并引导学生掌握和运用这一原则来欣赏、评价过去和今天令人眼花缭乱的艺术作品, 辨别绘画作品的是非优劣, 从而提升学生们的审美眼光, 促进他们的学习和创作。只有运用内容、形式与美感的统一创作原则作为艺术品评价的标准, 才能使艺术作品有了可比性。才能使不同观念、不同形式的艺术作品在内容上有了深浅, 形式上有了新旧, 艺术家品味上也就能体现出高低, 手法技巧上就有了优劣。否则, 我们只能根据自己的喜好片面主观的去品评艺术作品, 或是人云亦云了。

其次, 充分调动学生积极向上的创新意识和创新精神, 是油画创作教学衡量教师指导成败的标尺。

积极向上的创新意识和创新精神是油画创作必须具备的核心思想, 也是比较难以把握和不易驾驭的一种高级别的精神思维活动。

谈到创新我们会与破旧立新、标新立异等词汇联系在一起。但在油画创作教学中, 如果只是简单的把创新按上述的词汇本意来理解、来解读, 并付诸实践其结果导致的就是个性的泛滥、独创得没有了任何章法和原则, 一旦想尽一切办法玩“笔触”、玩“肌理”, 而忽略基本的创作规律和创作方式, 这样的创作结果, 艺术要么成了一种单纯的笔墨游戏与自娱自乐, 要么就成为了在90年代以后以发烧似的热度迅速传播的流行性病毒:后现代主义。

在油画创作教学中我们主张的是一种积极向上的创新意识和创新精神, 是在学习研究传统油画创作规律、创作方式的基础上, 滋生出自己对传统的批判性的创新精神, 并在历史唯物主义“扬弃”观的指导下, 实事求是地承传西方传统的油画的精华, 以当代的审美观念和本民族的理念去拓宽对西方传统油画的研究, 对西方传统油画精华进一步的审视和发掘, 拓展出具有自己本民族特征和时代精神的中国油画。

相反的, 如果我们在创作中过分强调传统, 一味地重复模仿他人的印迹, 甚至是完全借鉴前人, 直接挪用前人的艺术成果, 取代自己对生活与自然的感受, 完全进入前人的思维状态中无法自拔, 对传统过于依赖到不敢越雷池一步, 这种缺乏创新精神的作品是没有生命力的, 是艺术创作的大忌。因此, 在创作中把握和驾驭好创新这把标尺是创作成败的关键。

在创作教学中我们应该这样来理解传统, “传统”意味着能沿续和发展的民族文化, 毕竟它是数千年来民族精神和民族文化的沉淀, 它有着“温故知新”“继往开来”“望今制奇”“借故开今”“继承和发展的含义, 是推陈出新”进行再创造的“基业”。而承载了西方油画几百年视觉艺术表达语汇内涵和审美意识的传统油画的创作规律和创作方式, 是我们学习研究的保贵资源, 是我们进行油画创作的基石。在油画创作中, 我们强调注重现实生活的启迪以及对自然美的感悟, 并将生活美与自然美演进为艺术美。创作时对所触及的自然物象在心目中或脑海里, 必须有一个加以分析、整理、提炼、选择、美化组合的过程, 在这种过程中创作者要打开想象的翅膀, 把对客观物象的观察、体验, 通过主观的美化处理进而升华为美的艺术构思, 这也就是我们常说的艺术源于生活而又高于生活的形象思维。如果学生们对此领悟不深理解不透, 在创作中不经历或少考虑这个过程, 就会导致创作作品常常仅是对生活的自然模拟和翻版, 出现作品雷同、个性缺失的情况, 也即表现为缺乏创新意识和创新精神。

事实上, 在创作教学中我们提倡学生们运用反向思维、逆向构思的方法来概括、提炼和重组创作内容和创作形式, 我们可以在画面意境上运用象征与比拟手法, 或是绘画形式上进行节奏与组合的变化, 以及线条粗细、色彩的清新、浓烈方面来进行大胆的创新与变化等等, 使创作作品更具艺术化、个性化, 也更具新意, 一切独特的创作, 其奥妙不过如此。

总之, 在油画创作教学中教师的作为将直接影响到学生的创作观念, 审美价值取向, 以及创作教学的质量。因此, 我们必须以历史唯物主义的发展观, 来看待艺术新思潮和外来信息对我们的油画创作教学的冲击, 必须采取慎重的态度来对待和解答这一新时代带给我们的新课题。在创作教学中指导教师不仅要坚持内容、形式与美感的统一创作原则, 还要把握好传统与创新的尺度, 只有这样我们的创作教学才能有质的飞跃。

参考文献

[1]黄宗贤.创作[M].四川美术出版社.1996.

浅谈油画教学在高中教学中应用 篇8

【关键词】高中生 美术 油画 教学

油画作为美术学习的一门学科。在中国的百余年的发展时间里，已经涌现出许多优秀的油画家，他们为油画艺术的发展做出了突出的贡献，也创新出许多新的油画技法。对于高中生来说，在他们的学习中开设油画启蒙教学也是一中丰富业余生活，调剂学习氛围的一种尝试。

一、油画启蒙教学的方法

1、培养学生的兴趣

兴趣是最好的老师，因此，如何在优化启蒙阶段培养学生对油画的兴趣就显得尤为重要。油画在高中美术教材中的欣赏部分油很大的比例，因此，当学生在进行美术鉴赏课的时候，教师就要充分做好准备，使用多媒体教学，把最美的油画作品通过多媒体展现在学生的面前，并进行适当的讲解、介绍和提问，这些方法都适合油画的启蒙阶段的兴趣引导，教师还可以讲解一些热顶油画的小故事，或者播放一些油画视频，从画家的生平、趣闻等方面给学生介绍，让学生了解一幅油画作品在创作时作者的心里想法，要表现的内容和书法的感受。让学生不仅认识油画，更了解油画。当然，能带学生参观油画作品展或观摩油画大师作画更能起到激发兴趣极致的作用。在学生对油画总体上有了一个感性认识的前提下，教师可以适当地解决学生心中存在的疑惑，让学生感受到油画之美，学生自然情不自禁的想投入其中。

2、培养学生的能力

（1）基础绘画教学

油画创作分为写实派和、印象派和抽象派，不论哪个派系都需要美术基础知识做依托。高中的油画教学主要以风景写生为主，几何形体的造型和体积是基础中的重中之重，在掌握造型能力的同时，进行色彩知识的讲授能让学生感受到色彩之美。

（2）情感绘画教学

色彩是有情感的，如红色代表高兴、温暖、战争；蓝色代表清凉、冷静、低沉，在学生初学油画中尝试感情绘画，能让学生耳目一行，在不断调色的尝试中感受色彩的变化，并有效地进行了色彩调色练习，一幅幅意象的作品也许跃然而生。

（3）教师示范教学

油画的技术性很强，与其他课程不同，它分厂强调实践性，教师的示范以及个别辅导，尤其是手把手的辅导显得尤为重要。学生在学习油画技法知识时，教师的示范起着关键作用。教师在师范的过程中也要注意方法和技巧，不能让学生产生依赖的思想，教师要在示范的过程中引导学生自己思考和解决问题，在实践中让他们形成良好的解决问题的能力和习惯。

（4）学生临摹教学

临摹是绘画中常用的教学方法，也是学生学习中常用的学习方法，临摹大师的作品。学习构图、用色、技法的运用，能让学生受到事半功倍的收获。以梵高的作品为例，在临摹之初，让学生了解每幅作品的创作环境，了解作者的用色习惯、思想感情，学习用色上的冷暖搭配，笔触上的大胆创新，会让学生更能大胆的作画，抒发出自己的绘画情感。

（5）小组合作探究学习

小组教学体现了“合作学习”的这一思想。根据学生的不同个性，将学生4——6人分为一组，小组学生共同临摹一幅作品，发挥合作探究的优势，边研究边临摹，集思广益，从分发觉学生学习油画的主动性和潜能，同时鼓励学生互相帮助，在学生的合作中，不仅能学到油画只是，增进油画技能，更重要的是为学生学习油画创造一个和谐的学习环境。除此之外，美术教师在启蒙教学当中，对每一小组的作品进行点评。小组组员之间也可以进行点评。当然也可以加以创新。

二、油画风景写生教学

1、油画风景写生课在教学中的作用

（1）强化学生的主观意识

油画风景写生虽然离不开外在的客观对象，但是学生在观察和把握对象的同时总是在不断地努力发现与领悟自己的内在精神世界与客观对象的关系。学生在深入对象中的过程不仅是他们的情感世界和形象思维逐渐活跃的过程，也是一个主观意识与客观对象的相互感应、相互沟通及实现双向审美构建的过程。在这个过程中，学生自己已有的审美经验和其他知识方面的经验，特别是真挚的思想、情感、心境对绘画意象的生成起着至关重要的作用。

（2）提高学生的观察与想象能力

想象力在风景写生中发挥着极其重要的作用。西方油画风景中后印象派画家凡·高的《星月夜》《奥韦尔教堂》，高更的《热带植物》《有猪和马的风景画》等杰出的风景作品，绝对不是简单地对现实物象的仿造，想象在这些作品中起着一种“充满智慧的领导作用”。因而在绘画思路上不能使学生变成自己意象的俘虏。当他们的思维处于更适合于想象、创造性活动的状态下，其想象力就会豁然开朗，灵感随之产生。

（3）提高学生对色彩的表现力

在油画风景写生的学习进程中，整体性是色彩表达能力提高的一个本质因素，整体观念的培养是强化整体观察、符合绘画规律的训练方法。它必须遵照整体——局部——整体的程序，按照一定的方法步骤有始有终地进行。作画的每一步骤、阶段，画面上的关系都呈现着有机的联系，存在着相对的完整性。整体表现是整体观察的结果，这种观察既是直觉的，又是具有内涵本质的、表象的视觉思维，而孤立、僵化没有内在本质的观察物象的色彩必然导致局部表现，使画面呈现支离破碎的无序状态。

2、油画风景写生课在教学方法

（1）构图知识的写生运用

画风景写生无论在校内校外，都要求学生对所画的风景进行认真观察和思考，对物象进行具体分析和取舍，根据艺术需要经过归纳、组织，使画面结构与表现语言整体概括，富有生气，达到形体与色彩刻画与表现，整体与细节等各种因素的和谐统一。鼓励学生在写生时充分发挥自己的主观能动性，主动经营画面，运用光与色、明与暗、节奏与韵律等视觉语言，充分发挥主观表现功能，把对客观物象的认识转化为主题的感受和情感的抒发。

（2）色调知识的写生运用

风景写生比室内写生色彩变化更丰富，对比更强烈。油画风景写生的教学过程中，提高学生对色彩的表达能力的训练应该放到一个重要的位置，绘画中色彩表达能力的提高是建立在观察和感受的基础上的。油画风景写生可以使学生直接与大自然进行对话与交流，有助于学生学会用自己的眼睛去观察物象与感受物象。培养整体的观察色彩的能力是学习色彩的核心，是学好绘画的关键，也是继续发展和充实色彩审美与创造力的基础。掌握整体的观察与感受。