《天净沙·秋思》教学设计方案

2024-06-25

《天净沙·秋思》教学设计方案（共11篇）

《天净沙·秋思》教学设计方案篇1

天净沙

秋思教学目标

1、朗读、背诵，感受诗人孤寂凄凉的心情。

2、通过“读、写、改”等实践活动，理解散曲用“典型、重叠”的意象传情的写作方法。

3、赏析书法、吟诵作品，感受艺术魅力。教学过程：

一、起——理解单个意象之美

师：同学们，在我国古代文学史上，唐诗、宋词、元曲、明清小说被誉为是文学史上几大高峰。今天我们要学的是被称为是元散曲四大家之一马致远写的一首元散曲中的小令，题目叫作《天净沙.秋思》（出示题目）

师：天净沙是曲牌名，后面的秋思是它题目，中间用一个小圆点隔开来。我们一起来把这首小令的题目和曲牌名读一下，预备齐！

生齐读

师：这首小令被称为是“秋思之祖”，它为什么在历史上有这么高的评价呢？我们今天先来细细的品味。同学们手头也有课文纸，屏幕上盛老师也打出来了，你自个小声的读上几遍，我们争取在最短的时间内读正确，读流利。这个要求不高是不是？赶紧开始吧。

生自由朗读

师：这么快就读好了？一个人来读，谁？手举得高一点。生读

师：不错，读正确，读流利这个要求已经做到了。如果你在读的时候稍稍有些停顿，那就能读出味道来了。谁再来读读？

生读

师：你们有没有听出一种拖音，一种停顿，有没有听出来？有些味道出来了！咱们一起把这首小令来读一读。

生齐读师：恩，第一次读就能读这么好，已经很不容易了。同学们，你们在读这首小令的时候，从里边读出了哪几种景呢？赶紧把它圈出来。

师：请您把圈出来的景报出来！然后盛老师帮助你把它贴到黑板上。生：枯藤

师：你说一个我贴一个。

生：老树、昏鸦、小桥、流水、人家、古道、西风、瘦马、夕阳、断肠人

师：人也是景物中的一种，盛老师把它括出来。谢谢你，你们是不是把这么多的景都画出来了。

师：同学们，刚才你们刚说到了，这小令当中有一条路，在古代的路叫“道”。那么这是一条怎样的路呢？我们放一个视频帮助你们联想。

播放视频

师：刚才同学们看到的是一条怎样的路？你能不能用一个自己的词语来概括一下。生：荒凉的路生：人迹罕至的路生：僻静的路

师：僻静的路，不热闹生：崎岖的路师：不好走。生：荒无人烟生：高低不平

师：所以在这里说这是一条“古道”，可见是年久失修了，对不对？同学们，刚才一个“古”字，还有一个视频，唤起了我们这么多的联想。接下来，请你再想象一下，这又是怎样的“藤”、怎样的“树”、怎样的乌鸦、怎样的马、怎样的风，等等。请你选择其中的一个景，也在前边用一个词来概括一下。选择一个景就可以，就用你自己的词。说说看！

生：我觉得西风是萧瑟的风师：萧瑟的风，所以是西风生：凋零的树

师：凋零的树，树叶落下来了是吧！生：骨瘦如柴的马

师：这个词用得好！所以是瘦马。生：潺潺的流水

师：那可是一幅比较美妙的景。

生：这是一个低垂的，没有生机的枯藤。师：哦，枯萎的藤，没有生机的藤，对吧！生：稀疏零散的人家

师：零散的人家，给你一种比较温馨的感觉，是不是？生：我觉得是饱经风霜的断肠人

师：一个饱经风霜的断肠人，他好像看到。生：年久失修的小桥

师：这个桥有点古朴的味道生：简陋的小桥

师：简陋的小桥，但是潺潺的流水，还有边上的人家，给我们的感觉还是有点温馨是不是？接着说，别的景，还有吗？

生：清澈的流水

生：黄昏时归巢的乌鸦

师：黄昏归巢的乌鸦，看到乌鸦我们会有什么感觉？喜欢不喜欢？生：不喜欢，他会有种凄凉的感觉

师：是的，你说的很好！她说乌鸦会给我们带来一种凄凉的感觉。古诗当中，经常会有寒鸦、木鸦这样的词，包括今天的昏鸦也是的。

生：疲惫的马

师：疲惫的马，因为是瘦马师：同学们，你们看到的景呀，这个藤是枯萎的，树是凋零苍老的，乌鸦是黄昏归巢的，还有这个道是？刚才说了那么多。还有这个风是萧瑟的，马是瘦弱的、疲惫不堪的等等。

师：这些景你们读出了作者怎样的情绪和情感呢？

生：我感受到作者一生漂泊在外，他感到非常的孤单，非常的凄凉。师：哦，你读出了一种孤单凄凉的感觉。还有谁有不同的感受？生：我读出了有种寂寞的感觉师：哦，你读出了寂寞的感觉生：我读出了作者内心的凄楚。

师：哦，也是读出了凄楚的感觉，同学们，像这种传递了作者情绪和情感的景，我们给他一个词，叫作“意象”（板书意象）我们一起把这个词说一下吧！

生齐读“意象”

师：马致远的一生都不得志，常年漂泊异乡，所以这些意象就很好的传递了哪种孤寂、凄凉、思乡的情绪和情感。我们再把这些意象读一读。

生齐读

师：你们有没有发现这三组意象，这个小桥、流水、人家放在这里有点不协调呀？刚才你们说这些意象好像传递给我们是比较温馨、温暖的、美好的感觉。那我们能不能把它改成同样像上面下面那样的意象好不好？

生：因为这三个词写得是美好的事物，当时作者漂泊在异乡，看着这些温馨美好的事物，更加能反衬出作者当时孤独寂寞的情感。

师：你说的太好了，水平太高了。他用了一个词，用得是“反衬”所以你们觉得这三个意象还是不能替换掉的是吗？好！那让我们连起来，再来读一读整首小令。感受一下作者孤独、寂寞、思乡的情怀。

师起：天净沙

秋思，慢一点，注意停顿。生齐读

二、承——体会重叠意象之美

师：同学们，在这首小令当中每一句都是三个意象放在一起，对不对？那么这三个意象放在一起描绘的是一种怎样的情景呢？接下来，盛老师，要请同学们分工合作，我们要把它改成一篇散文。

分组，学生练笔师：刚盛老师在你的本子上画了记号的同学拿着你的本子站上来，接下来我们来合作一下，你们读小令，他们就把他们散文的语言念出来。你们准备，盛老师来给你们读题目。

生齐读：枯藤老树昏鸦

生１：凋零的树的叶子，在萧瑟的西风中，一片一片的落下，传来沙沙的声音。挂在它身上的老藤也无力的垂下，它上面长满了灰色的快要枯萎的苔藓。

生齐读：小桥流水人家

生２：一座简朴的小桥，在长长的小溪上。一些农家上升起袅袅的炊烟。阵阵菜香从窗里飘出，一派温馨的景象。

生齐读：古道西风瘦马

生３：荒凉的古道上，萧瑟的秋风里，走着一匹骨肉如柴的马儿。生齐读：夕阳西下，断肠人在天涯

生４：夕阳缓缓的从天空落下，漂泊在外的旅人独自走向天涯海角，更加忧伤了。师：同学们，你们有没有发现刚才听了他们写的，其实我们这里的三个三个的意象之间都是有联系的，是不是？这样，接下来我们完整的把他们的散文来听一遍。一边听，一边在心里默诵。

生读：凋零的树的叶子，在萧瑟的西风中，一片一片的落下，传来沙沙的声音。挂在它身上的老藤也无力的垂下，它上面长满了灰色的快要枯萎的苔藓。一座简朴的小桥，在长长的小溪上。一些农家上升起袅袅的炊烟。阵阵菜香从窗里飘出，一派温馨的景象。荒凉的古道上，萧瑟的秋风里，走着一匹骨肉如柴的马儿。夕阳缓缓的从天空落下，漂泊在外的旅人独自走向天涯海角，更加忧伤了。

师：你们看，就这样，我们自己把它改变成了一篇优美的散文！

师：同学们，这里的这首小令只有２８个字，但是它前三句用三个三个并排叠加的意象写了景，后两句直接抒情，向我们描绘了一派苍凉的意境。接下来盛老师请同学们配上音乐，一边想象你们刚才自己写的这个情景，再来诵读这首小令。

生配乐诵读

三、转——体会不同意象之作用

同学们，你们在这首小令中读到一个“秋”字吗？读的到一个“思”字吗？但是我们却处处都能感受到这种秋意，这种思乡情怀。难怪它被称为是“秋思之祖”，这首小令写了马致远漂泊异乡的孤寂、思乡之情。接下来，盛老师要请你们做一个大胆的猜测，如果马致远不是在夕阳西下的时候漂泊在天涯，而是荣归故乡，金榜题名，意气风发。盛老师给他改两句。（最后两句改为：荣归故乡，状元郎意气风发）

生齐读改后两句师：这个时候他看到的意象还会是这些吗？他用的还会是这些意象吗？那会是怎样的意象呢？接下来，我们来几人小组合作改写意象。

分组改写意象

师：接下来我们选那些意象去替换呢？你们自己要说明理由，再把它挑过去。

生：我们写的是骏马，我觉得作者如果是荣归故乡的话，他肯定是骑着一匹骏马回到他的故乡。

师：哇！他骑着一匹高头骏马回故乡，你这个让我想起了一句诗：春风得意马蹄疾，一日看尽长安花。那你为什么不写壮马？瘦马？壮马？好不好？

生：我觉得骏马更好一些，壮马太俗了。师：我同意，我同意，那就用你的骏马。

生：我们写的是青藤，我觉得青藤有一种生机勃勃，特别有活力的感觉，新叶子都长出来了，也代表了作者荣归故乡特别高兴自豪的心情。

师：正好跟这个枯藤对应，还有一个心藤好不好？这是谁家的？赶紧说理由呀！

生：我们写新藤也是为了和枯藤对比，而且新藤感觉生机勃勃，在枯藤上面长出了新藤感觉容光焕发的感觉。

师：新藤也是这种感觉，青藤也是这种感觉，你们觉得新藤刚好还是青藤更好？我觉得这两个词语都不错，我暂时先选一个。

生：我们组写的是秋桂，我们想让秋桂代替老树，因为刚刚同学写的老树的叶子一片片落下，上面还长着灰色的苔藓，然后这个秋桂就是秋天独有的花朵，桂树上面长满绿叶，还透着点点的桂花，显示出生机勃勃的感觉。

师：折桂就好像是考中状元的意思，所以你们要选桂是不是？好，那么我看到这里有柳说明这些同学要把他写成是春天的时候回来是不是？这个同学要把他写成秋天的时候回来，那到时候你们看看，这个玉柳你们觉得怎么样？谁家的？赶紧说理由。

生：我们写玉柳是因为它对应老树的，老树是秋天凋零的感觉，玉柳代表春天生机勃勃的，我们要产生一个对比，所以我们选择玉柳。

师：哦，但是我很奇怪，我第一次看到这个玉柳呀！我们经常看到的是绿柳是不是？你们为什么要创造这样一个意象呢？

生：因为我们觉得这个景色比较美，翠柳只代表绿色，玉柳就有一种姿态美好的感觉。师：你再给她加上一个词。生：我觉得应该是晶莹剔透的。师：还充满生机，有一定的光泽是不是？我觉得这个玉柳太好了，这是你们创造的意象，盛老师第一次听到，看到，真了不起！

生：我们写的是飞燕，我觉得飞燕和昏鸦可以对应，因为春天的景象，燕子都在，燕子代表春天的到来，十分喜气洋洋。

师：那这个翠鸟谁家的？赶紧说理由。生：飞燕是在春天的时候从北归南的，也就是他荣归故乡，而且燕子是居住在屋檐下的，有一种很温馨，美好的感觉。

师：还有一种的动感是不是？

生：和风是我们写的，我觉得和风可以和西风对比。因为和风更能体现出春天生机勃勃温暖的感觉。

生：我们写的是碧草，我们想用碧草代替古道，因为古道是很荒凉的，荒无人迹。如果说作者荣归故乡的话，荒无人烟的道路应是充满生机。碧草的碧是绿色，似乎要滴出水了，很耀眼，很鲜艳，所以我们想用碧草代替。

生：我觉得嫩草更好，因为碧单只绿的意思，嫩是春天刚刚出芽，更鲜嫩一些。师：嫩草也代表一种生机，我觉得未尝不可。琼枝是谁家的啊？

生：我想到一个词：玉叶琼枝，玉和琼是代表美好的意思，作者意气风发，他看到的事物都是美好的。

师：是呀！如果说这里的玉柳改成琼枝可以吗？可以吧！太好了，我觉得一个一个都舍不得扔下，喜鹊是谁家的？为什么选喜鹊？

生：我觉得喜鹊名字里有喜，它本来也是用来表示喜气洋洋，和昏鸦形成鲜明的对比，所以我们选喜鹊。

师：这么多的意象，我都不知道选什么好了，暂时把你们替换的意象放进去读一读吧！生齐读：青藤玉柳飞燕

小桥流水人家

碧草和风骏马

荣归故乡

状元郎意气风发

师：也比较通的吧！你看这是你们自己创作的一首小令。那如果是这样的一首小令，题目还能用秋思吗？你们想把它改成什么名字？

生：春归、荣归

师：那我就改成荣归，我们一起把我们自己创作的荣归再来读一读吧！生齐读：天净沙．荣归

青藤玉柳飞燕

小桥流水人家

碧草和风骏马

荣归故乡

状元郎意气风发

四、合——再悟意象之凄美

师：可惜呀！马致远一辈子都没有这样的机会，他一辈子都在流浪，一辈子都在思乡，所以只能用他刚才小令中的意象才能把他的这种孤寂凄凉的思乡之情充分的表达出来。同学们，古代的这种曲子，就好像我们现在的歌词，它是谱成曲子演唱的，马致远的这首天净沙秋思谱成曲子后到处传唱，几百年来，它还被写成无数的书法作品，接下来，盛老师请你们一边欣赏书法作品，一边来听它的吟唱。（播放音频）

师：好不好听？不太习惯是吧！古代的人们都是这样唱的，传递给你一种怎样的情绪和情感？

生：有一种淡淡的忧伤。

师：同学们，这首小令我们就学到这里。我相信同学们以后还有很多的机会读到这首小令，到那个时候你有了人生体验后，我相信你的理解会更深刻的。

《天净沙·秋思》教学设计方案篇2

首先说题目“秋思”。好的题目是文学作品不可分割的一部分, 不能没有它。少了它, 作品的结构及意蕴就变了。在该曲中, “秋思”是对文本的一个升华。散曲的文本写的是人的外部世界, 是一幅艺术图画, 甚至连“断肠人”也是这幅画的一部分, 是秋天的一种景象; 但“秋思”告诉我们, 该曲写的不仅仅是外部世界, 更有内部世界———暮秋时节的一段情思。没有这个题目, 我们极容易用什么什么图一类的话来概括它。有了这个题目, 我们就不能停留在该散曲的表面特征上了。用现代的两个术语来说就是: 它是表现的, 而不是再现的。

曲题“秋思”不但把散曲文本的外部世界的描写升华为内部世界的情绪表现, 而且也把曲中的“断肠人”从全部画面中凸显了出来。就其画面的意义讲, 他原本只是这整个画面的一部分, 但“秋思”所提示的情感情绪表现的目的, 把他上升到了整体性的地位上来了。他是全部画面中唯一的一个人物, 唯一一个有情感情绪感受的人物, 因而“秋思”就与他的感受等同起来。也就是说, 他不但是全曲的一部分, 也是全曲的感受主体。透视他的心灵, 体验他的情绪, 便成了读者自然而然的趋向。但在这里却存在着一个关键性的问题, 即如何理解“断肠人”的问题。在现有的赏析文章中, 大都把“断肠”当成了“秋思”的主体, 亦即把该曲所表现的内容放在该游子的伤心之情上。实际上, 这里的“断肠人”只是这个游子的代称, 而不是说他现在才是“断肠人”, 不是他在介入该曲的特定画面之后才成为“断肠人”, 因而“秋思”只是这样一个“断肠人”的“秋思”。“秋思”不完全等于“断肠”。

“断肠人在天涯”有两层紧密相关的意思: 一、现实处境。这个游子已经多年漂泊在外, 长期流浪他乡, 现在已经远远地离开了故乡。二、他现在不是在向故乡的方向前进, 不是在期待着故乡的临近, 因而也绝无重返故乡的喜悦。他现在继续向远离故乡的方向走着, 前路茫茫, 不知所之, 那将是更加遥远、更加荒凉的所在。了解这第二层的意思是非常重要的, 否则, “断肠人在天涯”在心理的事实上便不复存在, 因为一旦他正在满怀信心地返回故乡, 尽管现在还离故乡很远, 但在心灵上却已有了归宿, 游子之情也就随之消失了。但在这里, 也就产生了这样一个问题: 他为什么如此长期地在外流浪而不返回故乡呢? 他为什么还在继续向着更荒凉的远方浪游呢? 显而易见, 他之浪迹天涯、流离在外, 不是在外求取什么, 寻找什么, 期待什么, 实现什么预定的目的。倘若如此, 他的精神就是振奋的, 情绪就是紧张的, 目标便是明确的, 而现在他分明是无情无绪、毫无目的地在远方流浪着。这说明, 他之不归故乡的原因不在外地, 而恰恰在故乡。这时我们再思考一下“断肠人”几个字, 便会感到他之不归故里, 是因为在故乡时发生了使他肝肠寸断的伤心事。什么断肠之事对我们并不重要, 但我们却知道这严重地伤害了他的心灵, 致使他决绝地离开了故乡, 并且矢志永远不再返回那令他触目心伤的地方。他离开故乡, 在心理上就是想把令自己伤心之事、令自己伤心之人远远地抛在身后, 从而使自己从痛苦的困扰中挣脱出来。这促使着他越来越远地离开故乡。他是不是已经抛下了那一段伤心往事了呢? 显然是没有, 不但从作者直称之为“断肠人”可以知道, 而且从他继续向更荒凉的远方流浪也可以感觉出来。正是这样一个人, 在这暮秋时节, 经过这荒凉的所在, 产生了一种隐秘的情绪感受。该曲写的便是他这时的情思。现在我们更应感到, “秋思”不是“断肠人”的“断肠”, 而是这“断肠人”的一种更特别的情感体验。

该曲在表现形式上最显著的特点, 是人们一眼便可看到的: 它是由一连串独立的意象构成的意象群体。“枯藤”“老树”“昏鸦”“小桥”“流水”“人家”“古道”“西风”“瘦马”, 这九个意象各自独立, 像九个大小相等的鹅卵石般分三组堆积在一起, 彼此之间没有任何语言形式将其勾连在一起。

显而易见, 仅用“简练”并不足以说明它的审美效果, 因为像“感时花溅泪, 恨别鸟惊心” ( 杜甫) 这样的诗句也可以是极简练的。我们也不能仅用“独特性”来概括其全部意义, 因为独特性若不与独特的审美效果和意蕴发生关系, 语言形式的独特性便是空洞的, 因而也便等同于文字游戏。我认为, 在我们把它与全曲的审美效果联系起来的时候, 至少有以下几点是值得注意的:

第一, 杜甫的“感时花溅泪, 恨别鸟惊心”表现的是自我的痛苦心情, 但我们绝不感到痛苦中的杜甫是孤独的, 这两句诗使我们产生不了孤独的感觉。为什么呢? 它的语言效果中就不存在孤独的事物。每一个单词都与另外的单词有着紧密的联系, 彼此构成的是完整的有机体, 并且它们的结构异常紧密, 紧密得能使人产生痛苦的揪心之感, 但却并无孤立无援感。但在《秋思》中, 我们却能从全曲中感到这个游子茕茕独立的那种极度的孤独感觉。这种语言形式起到了暗示作用。在该曲中, 好像任何一个事物与另一个事物之间都是彼此分离、各自独处的, 没有任何一种东西把它们粘连在一起, 甚至当各个意象输入到你的脑海中的时候, 也只能刺激起你脑海中的各个孤立的点的兴奋感, 连接不成一种兴奋区。孤独的感觉是与这种独特的语言形式密切相连的。因此之故, 我认为评论家也不应以这样的想象代替曲中的语言形式, 好像枯藤缠绕着老树, 老树上面立着一只乌鸦。若如此, “枯藤”“老树”“昏鸦”便有了一种相依为命的感觉, 孤独的意味便淡薄了。

第二, 杜甫的“感时花溅泪, 恨别鸟惊心”是痛苦心情的表现, 但我们同时又可感到, 他痛苦但不寂寞。这种感觉是怎样产生的呢? 也与它的语言形式有很大关系。在这两个诗句中有动词的介入, 并且有极强烈的动作感。“溅”与“惊”, 一是外部的动, 一是内心的动, 这动便暗示了心灵的并不寂寞。但在《秋思》中, 这种各个独立意象的独立性, 避免了大量动词的出现, 使整体的画面更像一幅几个事物形象各自分离的静物画。这对于游子内心的寂寞有很明显的暗示作用。

第三, 杜甫的“感时花溅泪, 恨别鸟惊心”自然地由动词将主语与宾语联系在了一个整体之中, 两句诗便是以两个完整的结构作用于读者的感受。而在《秋思》中, 每个独立的意象都独立地投射出自己的信息, 而这与“枯藤绕老树, 昏鸦立干枝”的作用是极不相同的。

“枯藤老树昏鸦”作为首句的意义是很重要的。它作为首句, 给我们的感受就是构成后来变化的基础, 是全曲的情绪底色, 因而也就是“断肠人”的整体心境。“枯藤”给人的是枯寂感, “老树”给人的是苍老感, “昏鸦”给人的是昏沉感, 而这三者在感受上又是互相交织的。如果我们在物与人的互渗关系中来感受人, 在视觉上便会产生一个面目苍老、形容枯槁、表情迷惘而阴沉的人物形象, 在心灵感受上就会有一种枯寂、沉郁、阴暗的感觉。这实际也就是那个游子的形象和心灵状态。但必须注意, “枯藤”是枯寂的, 但未失苍劲感; “老树”是苍老的, 但未失坚挺感; “昏鸦”是阴沉的, 但未失矫健的姿态。就画面而言, 这里全是黑白分明的轮廓, 线条有力, 对比强烈, 像黑白两色的木刻, 阴沉而有力。因而这时“断肠人”的形象在内外两面上都是阴沉而带有力感的。同时我们应当想到, “断肠人”因为故乡发生了令自己极度伤心的事情, 遂离开这令他触目心伤的地方, 离开让他见之心伤的人, 出外四处流浪。在流浪中, 他经受着孤独和寂寞, 经受着困乏和饥饿, 用意志抗拒着心灵的痛苦和生活的困乏, 渐渐把痛苦深深地埋在了心底。澎湃的热情消失了, 剧烈的痛苦平静了, 青春的幻想消失了, 但人也很快地苍老了, 心灵变得枯寂了, 性格也变得阴沉了。“枯藤老树昏鸦”暗示出的就是现在的一个“断肠人”, 而不是乍离故乡时的他了。

“小桥流水人家。”一个苍老、阴沉、枯寂的流浪者眼前出现了“小桥流水人家”, 作者并没有告诉我们他内心有什么情绪感受, 但读者自己会有一种情绪感受。当这种情绪感受补充到“枯藤老树昏鸦”所已经令我们产生了的情绪感受的基础之上的时候, 也便自然是这个流浪者本人的情绪感受了。假若说大的东西给人以沉重感、庄严感、崇高感, 小的东西就给人以轻松感、玲珑感、亲切感。小桥让人感到亲切、优美、轻松。“桥”是沟通障碍的建筑物, 一种虹形的曲线建筑, 在中国语言中形成了一种相对稳定的意象, 它一向是情感沟通的象征物; “流水”是清新的、澄澈的、流动的、活泼的, 它也是一种相对稳定的意象, 是一段波动的情绪, 一种流动的感情; “人家”是一个小家庭的住所, 是亲人相聚的场所, 是其乐融融的一家人的综合体, 它包含着生命、爱情和幸福。我们完全可以想到, 在这个苍老、阴沉、心灵枯寂的游子看到“小桥流水人家”的时候, 心灵中在一刹那间产生了一种生活的欲望, 一种希求幸福的感觉, 一种感情的萌动。在这时, 像在枯藤上绽开了小花, 在老树上冒出了新绿, 在苍鸦的精神上感到了一点触动, 他那沉寂的生命也表现出了一点活意。但这到底是一刹那间的事情, 接着他的心灵又沉寂了下来。

“古道西风瘦马。”从“枯藤老树昏鸦”到“小桥流水人家”再到“古道西风瘦马”, 景色的不断变换, 使读者产生的是游子骑马走动的感觉, 仿佛向前推进着的摄影镜头, 拍摄下了不同的景物。但你又能感觉到它的推进速度是平匀而又缓慢的, 这种感觉来源于它的句式。九个独立意象分别为相等的三组, 每一组都不是短促有力的, 读起来平缓而均匀。我们似乎觉得游子骑马在一个有三两户人家的小村旁经过, 开始看到“枯藤老树昏鸦”, 继而“小桥流水人家”映现在他的眼前, 但他在不经意地一瞥之后又转眼向前, 前面则是“古道西风”, 剩下的就是自己骑的一匹瘦马。“古道”是荒寂的, 有一种苍凉感; “西风”是萧索的, 令人感到一种心情的衰飒; “瘦马”又有一种孤独感。显而易见, “小桥流水人家”在他的心里添了一点活意之后, 他的心情又沉入枯寂、孤独、苍凉的感觉之中了。但是, 我们又必须注意“古道西风瘦马”与“枯藤老树昏鸦”之间的细微差别。“枯藤老树昏鸦”包含着更多的枯寂、迷惘和阴沉, 是一颗静止着的沉寂的心灵, 它埋藏着痛苦, 但这痛苦也沉淀成了硬块般的东西, 波动不起来了。但“古道西风瘦马”中却有明显的悲凉感, 特别是那飒飒的西风, 能使你感到明显的凉意。这种心情实际是“小桥流水人家”在游子心灵中掠过一丝暖意后, 游子对自我孤独寂寞生活的一点悲凉的感觉。正像前面的暖意在有无之间一样, 这时的悲凉感觉也是如此。但是, 我们必须感觉到它的存在。

“夕阳西下, 断肠人在天涯。”一点暖意变作一点悲凉, 但是这位游子是不可能由此而改变自己生活的, 这点悲凉也就只能转化为一点惆怅。这种惆怅在曲中是由“夕阳西下”传达出来的。游子在悲凉中抬眼前望, 前面正是一轮夕阳向地平线沉下。“夕阳无限好, 只是近黄昏” ( 李商隐) , 夕阳是一种衰退着的生命力的象征, 它的衰竭是缓慢的, 但又是不可挽回的。面对自己生命的衰竭、生命意义的丧失, 面对自己孤独寂寞的生活, 游子这时的心情只能是惆怅的、无可奈何的。他仍只身在远离故乡的荒凉的远方, 向着更加荒凉的前方, 骑着瘦马, 蹒跚而行。

在这时, 我们可以对“秋思”的内容再作一个概括: “秋思”指的不是“断肠人”的“断肠”心情, 而是他这时的一段情感体验。他的枯寂的心情并没有死灭, 人间的温暖、幸福和爱情 ( “小桥流水人家”) 又一次使他枯寂的心情萌生了一点生活的欲望, 但这点欲望随之也便转化为一种悲凉的感觉, 并以他的怅惘和叹息告终。“秋思”与其说是指他的伤心感觉, 不如说指的是他这时产生的对生活的刹那留恋心情。

《天净沙.秋思》教学实录篇3

关键词：古诗词；赏析；方法

师：中国是诗歌的国度，古诗是我们中华民族最值得世代相传的精神瑰宝，对诗歌，清代诗人赵翼《论诗》中有一段这样的评价：“江山代有才人出，各领风骚数百年。”这句诗是什么意思？

生：每朝每代都有自己独特的文学作品和出类拔萃的人才。

师：请同学们说说看，我们国家历代文学的代表形式。

生：唐诗、宋词、元曲。

师：通过刚才的学习，我们知道古代文人往往借助唐诗、宋词、元曲等多种古诗体裁来表达自己的思想和感情，那么我们如何赏析古诗词呢？今天，我们借助一首脍炙人口的元曲——《天净沙·秋思》（散曲），在感受一下诗歌的独特魅力的同时，学习一下古诗词的赏析。

师：请同学们先自由读这首元曲，体会一下这首《天净沙·秋思》抒发了作者怎样的思想感情？

（生自由朗读）

师：这首元曲表现了一种什么样的思想感情呢？

生：悲伤，愁苦……

师：请两位同学读一读这首元曲，请同学们一起来品味一下这样的感情。

师：通过同学们的朗读，我们成功地体会到了作者所要表达的悲伤、愁苦的感情。由此可见，通过朗读，可以很好地帮助我们体会到作者的思想感情。

师：这首元曲有没有直接写到悲伤？

生：没有。

师：那么作者是如何表现感情的呢？我们来一起来听一下朗读录音，希望同学们能够找出其中最明显地表现出作者悲伤心情的一句话。

师：是哪一句？

生：断肠人/在/天涯。

师：请同学们齐读一遍。

师：什么是“断肠人”？

生：形容伤心悲痛到极点的人，此处指漂泊天涯，极度忧伤的旅人。

师：我们应该用什么样的语气去读结尾句呢？

生：舒缓，低沉、凝重、滞缓

师：我们一起读一下，注意感情和节奏的控制。

师：通过这样的朗读，我们可以感知作者内心悲痛欲绝的情感。请同学们再读全曲，思考：是否曲中每句都是悲伤的基调？都要读得如此低沉凝重呢？

生：不是，“小河流水人家”，色彩较为清丽明净。

师：“小河流水人家”，通常是写我国哪个地方的景象？江南在你的眼中是如何的？是否有你喜欢诗句的（描绘一下）？

（生自由回答）

师：提到江南，往往会给人一种春意昂然，暖风袭人的感受，江南美景的温婉多情也往往使人心生暖意。所以，这句在朗读时应该节奏明快，语气轻松一些，请同学们试试读。

师：思考，这句的基调是否与全曲的悲愁基调不和谐呢？这运用了什么样的写作手法？有什么作用？

师：衬托（反衬）。通过“小桥流水人家”的生气盎然而又恬美、安适的景象，衬托出游子还在“古道西风“中骑着瘦马飘零无归的悲凉。人贵直，文贵曲。乐景写愁使愁更愁，使情更伤！请同学们在理解这首元曲基调的基础上，再次饱含感情地朗讀一遍。

由此可见，朗读的运用在诗歌学习中是非常重要的，它可以帮助我们理解诗的意境及作者的愁重心伤的情感。

师：我现在想问问我们的同学，为什么“断肠人”如此心伤，如此悲痛呢？

生：他背井离乡，远在天边呢。从“天涯”二字可以看出。

师：“天涯”是什么意思呢？

生：天边之意。

师：因为他远在天边，所以才会伤心欲绝，愁思万千，肝肠寸断，哪些景物可以帮助表现作者的伤心之情呢？

生：通过九种景物，表现了作者的伤心之情。

枯藤、老树、昏鸦、小桥、流水、人家、古道、西风、瘦马。

师：这些景物都是我们在秋天里常见的景物，可是它们在“断肠人”的眼中，却有这样不同，请同学们来谈一谈，这些景物有什么样的特点，在表达作者的思想感情起了什么作用？

（生自由回答）

师：根据刚才所说的，我们能否用散文化、诗画般的语言，把这些景物勾画成一幅完整的场景？（80字）

生：枯藤缠绕着老树，黄昏时分，上面栖息了晚归的乌鸦，一座小桥横卧潺潺流水之上，波光里映出几户人家的房屋；荒凉的古道上，西风飒飒，一匹瘦马踯躅独行，那肝肠寸断的游子，远在天边遥望着故乡。

师：作者仅仅用了九组名词，九种景物，十八个字，就为我们展现了一派秋天凄凉萧索，昏暗渺茫、毫无生气的景象。这不仅让我们的心和那位“断肠人”一样触景而悲，愁肠满腹，同时也会生出疑问：到底“断肠人”在“思索”什么，思念什么，让他这样情伤呢？

这首散曲的题目叫“秋思”，可全篇28字中，并无一词提及到“思”，到底“思”什么？请同学们带着问题自读课文。（讨论：注意曲的韵脚；家——涯）

生：游子思归。

师：作者把游子思归的思想感情融入到自然景物中表达出来，这种写作手法就是我们常说的——

生：借景抒情。

师：《天净沙·秋思》则妙在情景交融，前三句十八个字，共写了九种事物，描绘了多幅图画，渲染了一种萧瑟苍凉的意境。每一个词都深刻而准确地体现了一个漂泊天涯的断肠人的独特感受，烘托出天涯游子愁肠寸断的情愫。王国维说它“纯是天籁，深得唐人绝句妙境”。可见其艺术性价值之高，因此此曲还被誉为“秋思之祖”。

师：这样的一首好曲，让我们不禁感叹讶异于作者的功力，让我们一起来看看作者是谁——

马致远（1250-1321），字千里，号东篱，大都（今北京市）人，元代戏曲作家、散曲家。有“曲状元”之称。

师：再读全诗，同学们能否从今天的这节课中总结一下鉴赏古诗词的方法有哪些。

生：通过朗读理解诗词的基本意思。

生：通过关键词句，理解诗句的内涵。（动词、形容词、押韵的字、语言的感情色彩……）

生：我们要能够明确诗歌所表现的意象（内在的思想感情内涵和外在的客观物象的统一体）及表现手法的运用（衬托……）

生：了解作者的生平背景，有助于作品的理解。

《天净沙·秋思》教学设计篇4

师：同学们学过历史，知道我国第一部诗歌总集是什么吗？（《诗经》）师：《诗经》305篇，其中有一篇名叫《君子于役》，我们今天先来欣赏一下该诗的第一节。（投影，包括诗的第一节以及主要词语的解释。）师：请参照注释大致了解诗歌的内容。（正音，释义：君子：曷：栖：埘：）师：请一位同学读一下。

师：这首诗描绘了一幅什么样的画面？（农村晚景图，画中充满恬静的气氛）师：这首诗表达了一种什么样的感情？（妻子对丈夫的无限思念之情）师：此诗写法上的一个特点是什么？（情景交融）

师：如果我们把在家苦苦等候的妻子理解为所有盼望在外亲人归来的家人，如果我们把在外服役的丈夫理解为所有在外流浪的游子，我们没想到啊，家人的这一望就是一千多年！一千多年过去了，那个游子啊，他还在外面流浪。不信，请看这首曲——《天净沙·秋思》。（投影《天净沙·秋思》）

（教师范读，学生仿读。注意节奏、重音、情感。）

师：同学们请闭上眼睛，听老师轻声读，将曲中描绘的所有的景象组成一幅画。师：听完老师的朗读，你看到了什么？（学生交流自己想像的画面）师：你认为画面表达了什么样的感情？（羁旅之情或思乡之情）师：这种感情是怎样表达出来的？（学生研读赏析。）

《天净沙秋思》教学反思篇5

讲完这节课，我感到语文课堂一定要紧紧抓住教学重点，能在有限的四十分钟内最大容量地去训练学生的语文素质。语文课应力求达到知识与情感的有机结合。在此同时，听过好几节语文课，有些教师只在于过多进行内容分析，而忽视了作者的情感抒发，“文以情而发，”我始终还是坚信这样的一句话，如果我们撇弃了文章的情感，只是把单调的字、词、句拿到课堂上，想必会让学生感到索然无味，虽然在这方面我做得还不算太到位，可是我深深意识到了这一点。

天净沙秋思教学设计篇6

1、引导学生反复吟咏，熟读成诵。

2、细细品味，重点体会景物描写的作用。

[课型设计]

品读课

[预习要求]

了解作者及“曲”的有关常识。

[教学设想]

马致远的这首散曲描写景物意境优美，语言凝练，流畅自然，是一首需要反复吟咏、细细品味的佳作。全文仅5句，28字，纯用白描勾勒景物，但却做到了简约与深细相依，静景与动景相映，景色与情思相融。教学中为避免空洞、枯燥的讲解，宜采用多种形式结合的教学方式：通过让学生诵读、配画、改写等形式来学习课文，让学生在读、画、说、写中受到熏陶，培养能力。

[教学过程]

一、导入。

在中国古代文学中，宋朝不仅继承了唐朝的诗而成了宋诗独具的特点，而又有词的兴起。到了元代，另一种新兴的体裁就是曲。唐诗、宋词、元曲互相辉映，成为我国文化艺术中的瑰宝。有谁能说说有关“曲”的常识？

教师根据学生回答情况并小结，之后投影关于“曲”的常识。

关于“曲”

曲是继诗、词而兴起的一种古典诗歌体裁。它是配乐歌唱的诗。

曲有散曲与剧曲之分。只供清唱吟咏之用，不进入戏剧的散篇作品，叫散曲；进入戏剧的唱词，称剧曲。

散曲包括散套和小令两种。

《天净沙.秋思》就属散曲中的小令。

二、诵读，整体感知内容。

1、课题及作者：

课题由两部分组成，与词相似，“天净沙”是曲牌名，“秋思”是题目——即“秋的思念”。

作者马致远，元代戏曲家，有“曲状元”之称。这首散曲是他的代表作，描写景物意境优美，语言凝练，是一首需要反复吟咏、细细品味的佳作。

2、学生自由诵读。

提示：朗读应讲究抑扬顿挫，在朗读中要想象诗中的画面，体会诗人的感情，与诗人同悲同喜。

3、检查诵读情况。

通过抽读，小组读了解情况，并对误读的地方予以更正。

4、听范读。

5、给这首曲配一幅画。

激趣：有个词叫“诗情画意”，说的是具诗画的意境，诗画这两种艺术形式往往融会在一起，即所谓诗中有画，画中有诗，一首好诗就是一幅好画，你一定能用你手中的笔为这首诗配上一幅画（间笔画）。

（1）学生动笔绘画，教师巡回观察。

（2）完成后让学生互评优劣，并对优胜者予以表扬

（3）出示教师的简笔画。（投影在大屏幕上）

6、熟读成诵。

三、品味，体会独特的意境和奇特的表现手法。

1、思考：

（1）曲中哪些语句写景？写了多少种景物？（用“ ”画出），并用“（）”括出这些景物特征的修饰语。

（2）文中哪句抒情？抒写了一种怎样的情怀？它与曲中的景物描写有

何关联？

2、品味语言，体会独特的意境和表现手法。

作者写景，既不夸张，也不用典，纯用白描勾勒，语言凝练，言简意丰，给读者留下了无尽的想象空间，请你张开想象的翅膀，翱游其间。

让学生用“从（词或句）中，我感受到了（看到了或想到了） ”的句式说话，品味意境，填补作者留下的艺术空白。

或用“我认为用得好（或写得好），好在 ”的句式说话，体会其奇特的表现手法。

学生可能有如下答案：

从“枯藤老树昏鸦”这句的景物描写中，我仿佛感受到了秋的凋零和凄清。深秋时节，藤蔓枯萎了，树叶飘落了，只剩下光秃秃的枝丫，树梢上乌鸦凄厉的叫声，更增添了悲凉凄楚之感……

从“古道西风瘦马”这句的景物描写中，我仿佛看到了一位长途跋涉的游子，骑着一匹瘦马，在枯黄连天的野外艰难行进，一阵冷飕飕的秋风袭来，使他不由得打了一个寒噤，倒抽了一口凉气……

从“夕阳西下，断肠人在天涯”这句中，我仿佛感受到了这位游子在异域他乡的痛苦之情。此刻，太阳快要落山了，乌鸦也归巢了，他却不知家在何处，也不知.该向何处去，任马追着落日，漫无目的地行进……一股忧郁悲怆的思乡之情涌上心头，令他肝肠寸断，痛苦不堪……

我认为“枯、老、古、瘦……”这些表现景物特征的修饰语用得好，好在它们表现了深秋时节这些景物的特征，使各个事物都带上了鲜明的个性，极具表现力。如一个“瘦”字写出了马的孱弱。疲惫无力，那骑在马上的人呢？

……

对于想象力丰富、语言有独创性的学生要及时表扬。

3、教师在学生将这首诗的意境和表现手法挖掘够了基础上让学生动笔写。

将《天净沙.秋思》改写成一篇简短的写景、抒情散文。

要求：紧扣原作，展开想象，尽量填补作者留下的艺术空白。

4、当堂抽查学生的改写，并作评价。

四、课堂练习

1、比较阅读

将本文与刘禹锡的《秋词》作比较。（学生能说多少算多少，不强求说法一致，只要言之成理即可。）

提示：可从以下三方面比较1体裁不同；2所抒之情不同；3表现手法不同

2、填空

《天净沙·秋思》英译本赏析篇7

关键词：《天净沙·秋思》,英译本,浅析

一、原诗浅析

《天净沙•秋思》是由元朝作家马致远创造的一首散曲。“枯藤老树昏鸦,小桥流水人家,古道西风瘦马。夕阳西下,断肠人在天涯。”短短五句话,却描绘出一幅画面感十足的秋郊夕照图。此诗的前三句,每句话三个名词,三种景物。这种名词的叠加,形散而神不散,充分体现了汉语重意合的特点。诗人用这简短的九个词,铺叙开来,描绘出一幅秋风萧瑟的画面。最后一句中,作者将“游子”即“断肠人”置于这秋风萧瑟的画面中,那种凄凉之感、那种倦于漂泊的苦楚跃然纸上,深刻清晰地走进每一个读者的心中。

中国古代诗歌是追求音韵美的,马致远的这首诗也不例外。本诗中,一、三、五句押尾韵“a”;二、四句押尾韵“ia”,这种平仄相间的韵律结构,前后呼应,不禁让读者低吟沉回,心中油然而生那份秋风萧瑟的凄凉,感同身受主人公飘泊天涯的那份无奈。这首诗在用词上,虽然没有使用情感浓烈的词语,但那几个简短的词语,灵动而传神,描绘出一幅生动的景象,直入读者心底。

二、三种英译本

译文1是著名翻译家许渊冲先生的译作,现摘录如下:

Tune:Sunny Sand-Autumn Thoughts:Over old trees wreathed with rotten vinesﬂy crows;Under a small bridge beside a cottage a stream flows;On ancient road in western breeze a lean horse goes.Westwards declines the setting sun;Far,far from home is the heart-broken one.

译文2是美国学者Wayne Schlepp的译作,现摘录如下:

Tune to“Sand and Sky”-Autumn Thoughts:Dry vine,old tree,crows at dusk;Low bridge,stream running,cottages;Ancient road,west wind,lean nag,The sun weltering;And one with breaking heart at the sky’s edge.

译文3是笔者典籍外译老师的译作,现摘录如下:

To the Tune of Sand under the Clear Sky-Autumn Thoughts:A crow,at dusk,on yon old tree with vines very dry;A bridge o’er th’creek,and some country cottages nearby;A horse so weak,against west wind,en route with sigh;The sun sinking,a broken heart’s still wandering!

三、英译本浅析

翻译家许渊冲先生提出“译语优势”的原则。他认为“译语优势”是“译语最好的表达方式”,“发挥译语优势”就是“尽量利用译语最好的表达方式”。译文1的翻译正体现了他的这一观点。许渊冲先生在翻译本诗时,在句中添加了动词和介词,将原文中的名词词组连接成符合英语句法结构的完整句子,这是英语语言表达重形合的体现。许渊冲先生还提出的译诗“意美、音美、形美”的“三美”标准,是建立在“意似、音似、形似”的基础之上的,这是“信”的衍化和具体化;“三似”中又以“意似”为先,表明许渊冲先生是重视内容的充分表达的。确实,在此诗的翻译中,许渊冲先生把原作所描写的内容和含义很好地传达了出来,而且全诗的翻译都用倒装句这一句式结构进行表达,使诗在句式上协调统一。同时,这一译作也在韵律上做了很多努力,aaabb的尾韵使诗前后呼应,读起来十分流畅自然。此外,该诗在用词上十分贴切传神,比如,用“Far,far from home”将“在天涯”意译出来,令读者心生无限遐想;用“heart-broken”来形容“断肠人”,能够让读者如读原诗一般感同身受漂泊人的那份苦楚。

译文2是美国学者Wayne Schlepp的译作。Wayne Schlepp是接受过西方汉学训练的学者,因此在她的翻译中能够看到其对中国文化的解读。在这个译作中,Schlepp采用与原文相似的句式结构直译开来,所以译诗在形式上与原诗十分相近。这也是一个外国学者对于中国诗歌文化的理解。但译作在用词上没有原诗中的那份灵动和传神,比如,“Low bridge,stream running”,可能对于英语的读者来说,并不能感受到潺潺的溪水流过小桥的那副景象。此外,这个译作在韵律上有所欠缺,因此没有传达出原诗的音韵美。所以Schlepp采用的这种逐字对译的方式虽然在诗的形式和字面上做了对等传达,但可能传达不出原诗在情感上给读者带来的共鸣。因为中国诗歌重在含蓄、委婉,让读者通过联想来感受其中的意义和情怀。但同样的英语句式结构,同样的词汇的叠加,可能并不能勾起英语读者的联想和感受。因为英语通常是自然、直接的。

译文3是笔者典籍外译老师的译作。在这个译作中,最大的亮点就是,老师巧妙运用了英语中的虚词,连词成句,既保证了与原诗形式上的相似,也保留了英语句式重形合的特点。此外,这个译作在韵律上也达到了很好的效果,虽然与原诗的尾韵不尽相同,但已经能很好地让读者感受到中国古诗的音韵美。这个作品的缺憾之处,笔者以为是在个别词语的使用上,比如,用“wandering”来表达“在天涯”,虽然能传达出主人公的孤单无助,但在全诗情感的充分传达上还是有一些欠缺。

四、结语

对于同一个作品,每一位译者都有各自不同的理解,因此就会产生不同的英译本。但无论是著名的学者,还是默默潜修的译者,他们的译作中都存在着优点和缺点。作为后辈的译者,在赏析前人作品的基础上,要以其翻译经验为指导,不断努力,为中华传统诗歌文化的传播做出自己的贡献。

参考文献

[1]汪榕培.中国典籍外译[M].上海:上海外语教育出版社,2009.

《天净沙·秋思》剖析之我见篇8

从题目“秋思”来看,其意应为秋天的思绪,由此可以捕捉到一些信息,本文应是运用了借景抒情的写法。在学生们一致认可的前提下,我顺势让学生们从诗中寻找出写景与抒情的诗句。

我问道:“景物描写需要抓住景物的特点,请同学们看看《天净沙·秋思》抓住了景物的什么特点,为什么要突出这样的特点?”

学生纷纷发言:“突出了悲凉凄苦的特点,为‘断肠人在天涯一句作铺垫,从而表现了一个长期飘零在外的游子的思乡之情。”

“好!”我脱口而出,并为之鼓掌。

话音未落,一位学生猛然站起。

“老师,‘小桥流水人家又怎会体现‘悲凉凄苦这一特点呢?”

顿时,全班鸦雀无声,情形急转直下。

“是呀,‘小桥流水人家确实没有给人一种‘悲凉凄苦之感,那么它又给人一种什么样的感受呢?”我打破了僵局。

“温馨……温暖……”同学们七嘴八舌地说。

“那是否与另外两句所表现的感受矛盾,该作何理解?”

同学们陷入了沉思。

几分钟过后,一位同学缓缓地举起了手。

“在外漂泊的游子看到温暖的小家,更能引起思乡之情。”

“哗”,雷鸣般的掌声顿时响起,经久不息。

掌声中,我做了个总结:“作者为了表现游子的思乡之情,运用了景物烘托的手法。分三步走:首先,游子见到秋天中的荒凉之景,思乡之情油然而生;然后,看到温暖的‘小桥流水人家,思乡之情进一步加深;最后,‘夕阳西下,再一次渲染了这种悲凉的气氛,让游子不得不产生浓厚的思乡情绪,可谓是欲罢不能。”

掌声再次响起,震耳欲聋!

《天净沙秋思乡愁》优秀教学设计篇9

教学目标：

1、知识与

2、过程与方法：自主、

3、道德、情感、价值观：领悟诗中蕴含的节奏美，提高对古代诗歌作品的鉴赏力。

教学重点：

1、背诵诗歌。

2、品味

教学用具：

自制录音带、录音机、课件。

教时安排：

一课时。

教学过程：

一、导入新课:

同学们，在你们眼中，秋天是一个怎样的季节?也许是丰收的，也许是浪漫的，也许是多愁善感的。那么，在一个游子的心中，秋天是什么样的呢?今天，我们一起走进马致远的《天净沙?秋思》中去体会体会。

二、解题：

“天净沙”是曲牌名，“秋思”是题目。元曲是我国古代诗歌中的`一种体裁，兴于元代，又称散曲。马致远，元代著名散曲家，早年热衷于功名，却屡不得志，经历了漂泊生涯20余载，本曲是这种漂泊生涯体验的结晶，是作者用血和泪写成的，是元曲中的“绝唱”，元人誉之为“秋思之祖”。

三、朗读诗歌：

1、师配乐范读

2、学生齐读

枯藤/老树/昏鸦，小桥/流水/人家，古道/西风/瘦马。

夕阳/西下，断肠人/在/天涯。

3、学生配乐朗读。

四、品析鉴赏：

1、四人为一组，讨论以下问题：

(1)这首小令前三句十八个字，写了哪九种景物?你认为这样做有何好处?

(2)体会篇末所写的：“断肠人”应是怎样的人?

(3)说说这首小令表现了作者怎样的情思?其“情景交融”的特点是怎样在文中得到体现的?

以上问题由学生讨论，师适当点拨，共同明确：

(1)这首小令共写了藤、书、鸦、桥、水、家、道、风、马九种景物，一字一词，一字一景，真可谓“惜墨如金”，但是凝练而并不简陋，九种景物名称之前分别冠以枯、老、昏、小、流、人、骨、玺、瘦等表现各自特征的修饰语，使各个景物都带上了鲜明的个性，又使本来互不相干的事物，在苍凉的深秋暮色笼罩下，构成了一个统一体，简约之中见出深细。

(2)独在荒凉的古道上，顶着西风，骑着瘦马前行，太阳下山了，伤心的人正在天涯漂泊，还没有找到投宿的地方，迎接他的又将是一个漫漫的长夜，不禁悲从中来，肝肠寸断。“断肠人”就是漂泊在天涯极度忧伤的旅人。本句揭示“秋思”的含义，至于游子为什么漂泊到这里?他究竟要到哪里去?这些言外之意，尽可听凭读者去想象。

(3)这首小令旨在表达天涯沦落人的凄苦之情，但人的感情是抽象的，难于表达，作者运用传统的寄情于物的写法，把这种凄苦愁楚之情，刻画得淋漓尽致，枯藤、老树、昏鸦、小桥、流水、人家、古道、西风、瘦马、夕阳，这些有形可感的事情，具有明显的深秋色彩，与无形的抽象的凄苦之情，有相通之处，用有形表现无形，使人感到具体生动。

2、齐声朗读并背诵诗歌。

五、拓展延伸：

对比阅读余光中的《乡愁》，体会思乡之情。

小时候

乡愁是一枚小小的邮票

我在这头

母亲在那头

长大后

乡愁是一张窄窄的船票

我在这头

新娘在那头

后来呵

乡愁是一方矮矮的坟墓

我在外头

母亲在里头

而现在

乡愁是一湾浅浅的海峡

我在这头

大陆在那头

六、总结：

这首小令仅用28个字就是道德表现出一个长期漂泊他乡的游子的悲哀，除了最后一句，全都是景语，而字字却是扣着“情”来写，古人说：“凡景物，皆情语”，《天净沙?秋思》堪称景中有情，情中有景，情景妙合无痕的杰作。人们说起“乡愁”就会想到这篇作品。

七、布置作业：

1.背诵诗歌。

《天净沙·秋思》教案篇10

教学目标：

一、知识与技能目标：

1、了解曲作者马致远的生平创作，积累文学知识。

2、了解散曲这一体裁。

3、积累名句。

4、反复诵读，品味语言，感受小令凄婉、萧瑟的意境，体会词人的离情愁绪。

5、与白朴的《天净沙·秋》的比较阅读，进一步体会作者的悲秋情怀和思乡之情。

6、培养学生欣赏古诗词的能力

7、完成背诵。

二、过程与方法目标：

情景感染法，诵读法，合作探究法，品读与想象结合法，拓展法，比较阅读法多媒体辅助教学法。

三、情感态度与价值观：

体会作者的思乡情,感受汉语言的美,培养学生的审美情趣。教学重点与难点：

1、重点：通过朗读训练，了解词的内容；借助品读、想象，感受小令凄婉萧瑟的意境与悲秋思乡之情，感受汉语言的美；积累名句。

2、难点：赏析小令，领悟曲中情趣，培养学生鉴赏能力。通过两首小令描写的景物上的异同等方面的比较，理解作者在作品中所寄寓的思想情感。教时安排：一课时。

教学过程：

一、创设情境，导入新课:

教师播放飞翔的歌曲《故乡的云》，学生欣赏、谈自己的感受，教师小结：这首歌唱出了天涯游子对故乡的魂牵梦萦，唱出了天涯游子对故乡的深深思念，今天我们来学习一首元代的散曲，他抒发的同样是天涯游子的情怀。

二、了解作者和元曲。

1、介绍马致远马致远：号东篱，元代大都（今北京）人，著名的元曲作家，被人称为“元曲四大家”之一，更被时人美誉为“曲状元”。现存曲作１３０首，被称为“秋思之祖”。他还是杰出的戏剧家，著有杂剧１５种，艺术成就最高的是《汉宫秋》。

2、介绍元曲元曲与唐诗、宋词标志着文学史上的三座艺术高峰。曲在元代兴起，“曲”是一种合乐歌唱的诗歌形式，它开拓了一条大众化、通俗化的新的文学途径，在格律、字句和情调上有较大自由。它包括杂剧和散曲，散曲从结构上又分为小令和散套两类。小令通常是独立的单只曲牌，按曲调创作，每一个曲调都有自己的名称，各个曲调的字数和句式都不相同，常用于写景、抒情。散套：是同一宫调的若干小令相联而成的组曲小令。天净沙是曲牌名，秋思”是题目，意为秋天的思绪。

三、诗歌朗读： 1．师配乐范读 2．学生齐读

3．学生给诗歌划分节奏，注意重音：古人说，书读百遍，其义自见。下面请大家听一遍朗读，划出节奏。体会枯、老、昏、小、流、人、古、西、瘦这些词语对表达作者感情所起的作用。

枯藤/老树/昏鸦，小桥/流水/人家，古道/西风/瘦马。

夕阳/西下，断肠人/在/天涯。．．小结：这首小令一、三、五句押尾韵“a”，二、四句押尾韵“ia”，读来朗朗上口,前三句是典型的整句排列，结构相同、字数相等、句式工整,要读出一气呵成、淋漓痛快的酣畅美和明快的节奏感。试一试。最后一句是散句，要读得曲折跌宕，读出落拓无助的生存境遇。试一试。再一起把整首小令朗读一遍。这样朗读我们感受到了它整散相间，长短结合的形式美。4．请你想象画面，给这首小令另拟一个小标题。

明确：断肠人秋旅图、深秋郊野独行图、天涯断肠人、古道•西风•瘦马•断肠人

四、品析鉴赏：

（一）创设情境，引领入诗

相信许多同学都十分熟悉这首脍炙人口的小诗，我们一起来试着背诵一下。那么，古代的作品很多，但流传下来的却只是其中的一小部分。什么样的作品会让人记住呢？

提问，归纳：①作者用心体验与写出来的作品；②语言朴实不华非常优美的作品；③通俗的老少偕宜的作品；④境界高，内容丰富思想健康；⑤表达一定的思想，反映现实生活的作品„„

能达到以上境界的作品就是杰作。我们再来深入学习这首诗，探究一下它是怎样一种境界。马致远的《天净沙•秋思》就是这样一首一语道破“某一种心情”的作品。也正因如此，这首小令被称为“秋思之祖”。

（二）．再读古诗，理解其意。1．用自己的语言描述这首小令的画面：

示例一：深秋的黄昏，一个风尘仆仆的游子，骑着一匹瘦马，迎着阵阵冷飕飕的西风，在古道上缓缓前行。只见，缠满枯藤的老树上，几只归巢的乌鸦在盘旋；潺潺流动的小溪上，一座小桥通向不远处的人家；苍凉的古道上，那孤独的游子将要飘到何方？太阳就要落山了，想着那遥远的征途，浪迹天涯的游子不禁悲从中来，肝肠寸断。示例二几根枯藤缠绕着一棵棵秃树，那凋零了的黄叶在萧萧的秋风中瑟瑟的颤抖，黄昏的天空中点点寒鸦，声声哀鸣„„一片悲凉的秋景。眼前呈现出一座小桥，桥下小溪潺潺的流水，不远处还有升起袅袅炊烟的农家小院，那里有安居落业的人们。在萧瑟的秋风中，在寂寞的古道上，饱尝艰辛的游子骑着一匹瘦瘦的老马，在夕阳西沉的余辉中，向远方踽踽(jû)而行。2．请你想象画面，给这首小令另拟一个小标题。

明确：断肠人秋旅图、深秋郊野独行图、天涯断肠人、古道•西风•瘦马•断肠人

（三）．品读赏析，感受诗情

1．本曲前三行列出了哪些景物？分别渲染了怎样的氛围？

明确：枯藤、老树、昏鸦、小桥、流水、人家、古道、西风、瘦马。

九种景物，一字一词，一字一景，真可谓“惜墨如金”，但是凝练而并不简陋，九种景物名称之前分别冠以枯、老、昏、小、流、人、古、西、瘦等表现各自特征的修饰语，使各个景物都带上了鲜明的个性，又使本来互不相干的事物，在苍凉的深秋暮色笼罩下，构成了一个统一体，简约之中见出深细。

前三句渲染了一种凄清孤寂的氛围。笼罩在苍茫暮色中的枯藤、老树、乌鸦，呈现出一派萧瑟凄凉的景象。

昏鸦归巢反衬出游子的漂泊无所归宿。小桥流水旁的人家虽然简陋清贫，却有亲人团聚的天伦之乐，透露出游子对宁静温馨的家园生活的向往，也反衬出有家归不得的悲苦。寒风飕飕，一匹瘦骨嶙峋的老马正在蜿蜒古道上艰难跋涉。这里虽然没有直接写入，但已不难想见马背上的游子疲惫、憔悴的神情。三句十八个字，不用任何动词和关联语作联缀，只是分别并列三个名词性词组就和谐地构成一幅以“昏鸦”“人家”“瘦马”为重点的意境深远的画图，羁思旅愁借景物自然显现，使人联想无穷。（举例：“枯藤”、单说“藤”的形态是多样的，把它置于上下文中“枯藤”，形象就具体了，我仿佛看到了枯萎的藤、颓废的藤、没落的藤、毫无生机的藤，于是枯藤这一意象渲染出凄凉、萧杀的晚秋气氛。同学们可以类推。）

2．你能为这三句诗拟一个小标题吗？

明确：深秋郊野晚景图、凄苦羁旅图秋郊夕照图 3．“断肠人在天涯”中这一句在文中有何作用？

明确：前两句是写景，末二句为不仅写景而且写人抒情。“断肠人在天涯”是这首小令的主轴，贯穿着整首曲的情思：于暮色苍茫中，昏鸦还知道投树栖息，小桥流水旁的人家也有安身之地，而骑着瘦马悲痛到极点的游子却只能漂泊在天边极远的地方。“夕阳”如血，可以想见它照在老树昏鸦，小桥流水同古道瘦马上会各有各的色彩，但倍添迟暮苍凉之气氛是相同的。“天涯”二字的指出，与夕阳配合，正应了“日暮途穷”的成语，加重了悲凄衰残的色彩，说尽了千古羁旅人沉重的脚步与无限的悲愁。本句直抒胸臆，道出了天涯游子之悲，揭示“秋思”的含义，至于游子为什么漂泊到这里？他究竟要到哪里去？这些言外之意，尽可听凭读者去想象闷。

4．说说这首小令表现了作者怎样的情思？其“情景交融”的特点是怎样在文中得到体现的？

人们常说，“所有景语皆情语”。因为“断肠人在天涯”，在天涯的断肠人的精神家园已化作了一片荒芜，他眼中的景自然是满目萧然。于是作者眼中的藤、树、马、水都是萧条的、凄凉的、无助的，其实是人的落魄与哀愁的写照，这是以景托情，融情于景。这景无疑传达出浪迹天涯的游子思乡之情，这景与人，境与情，自然意象与社会境遇，和谐的统一于这首小令中，充分的道出了游子羁旅之悲。这首小令旨在表达天涯沦落人的凄苦之情，但人的感情是抽象的，难于表达，作者运用传统的寄情于物的写法，把这种凄苦愁楚之情，刻画得淋漓尽致，枯藤、老树、昏鸦、小桥、流水、人家、古道、西风、瘦马、夕阳，这些有形可感的事情，具有明显的深秋色彩，与无形的抽象的凄苦之情，有相通之处，化景语为情语，用有形表现无形，使人感到具体生动。5．大家想一想，这首曲子表达了作者什么样的情怀？

明确：这首小令寄情于物，通过对众多自然景物的描写，天涯游子思乡的那种孤寂凄楚的心情。

6．《秋思》是如何运用对比映衬手法的？这样写有什么好处？

明确：作品中动景与静景、暗淡的色调与明亮的色调、天伦之乐与羁旅之苦，都形成鲜明的对比映衬，增强了视觉效果和感情色彩。

藤、树、桥、人家、古道是静景，鸦、水、风、马、夕阳是动景，动静结合，相互辉映。落日余晖的明亮，深秋晚景的暗淡，色调一明一暗，相反相成。昏鸦归巢衬托了游子归宿无处，小桥流水人家的天伦之乐衬托了羁旅生活的艰难凄苦，感情上也成鲜明对照。

7．这首小令语言运用上有什么特点？

明确：语言极为精炼确切，而且富有特色。通篇只有短短五句二十八字，却描绘出诗情浓郁的画画，创造出凄冷悲寂的意境。前三句句法结构完全相同，全用名词和形容词（白描），没有一个动词，描写了9个形象9个小景，每三个形象构成一幅小画面。各句各以三个并列的偏正结构的词组组成整齐的排比句，显得和谐匀称。

五．迁移拓展，意境延伸你能从课外阅读的古诗词中找到一些如《天净沙•秋思》一样采用意象并列写成的诗句吗？并说说这样写的好处吗？【示例】

1．鸡声茅店月，人迹板桥霜。——【唐】温庭筠的《商山早行》

2．迟日江山丽，春风花草香。泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯。——【唐】杜甫的《绝句》

3．战士军前半生死，美人帐下犹歌舞。——【唐】高适的《燕歌行》

4．朱门酒肉臭，路有冻死骨。——【唐】杜甫的《自京赴奉先县咏怀五百字》小结：这支曲子只有28个字，却能以巧妙的构思，选取秋天几个富有特征性的景物，给我们摹画出一幅秋郊夕照图，创造出一种萧瑟、苍凉的意境，用以衬托天涯游子思乡的那种孤寂凄楚的心情。不仅写景，动静相衬，而且写人，借景言情；不仅用景物点染“秋”，而且用景物来表现“思”，化景为情，情从景出，把“秋思”写得非常凄恻，有很强的艺术感染力。诗

六、布置作业： 1．背诵诗歌。

2．课后以诗歌的意境作一幅画，各自进行交流。

3、A下面的诗句都是写秋的，请选出与《天净沙·秋思》意境不相同的一项： a 沅江流不尽，屈子怨何深。日暮秋风起，萧萧枫树林。

b自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝。晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄。c月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。

七、板书设计：枯藤/老树/昏鸦，小桥/流水/人家，九种景物渲染出萧瑟悲凉的气氛古道/西风/瘦马。夕阳/西下，断肠人/在/天涯直抒胸臆道出天涯游子思乡之悲

八、教学反思

意象是中国古代文论中的一个重要概念。作者由外界的事物触发心有所感，便将之寄托给一个所选定的具象，使之融入作者自己的某种感情色彩，并制造出一个特定的艺术天地，使读者在阅读诗歌时能根据这个艺术天地在内心进行二次创作，在还原诗人所见所感的基础上渗透自己的感情色彩。因此，对诗歌意象的探究是解读和教学诗歌的要核，在诗歌鉴赏过程中，意象分析是起点，同时也是一个难点。

初三学生之前没有过多的接触过关于意象的话题，因此，突破这个难点的关键就在于，将这个抽象的概念还原为具体的诗歌名句中意象的感悟，使用举一反三的启发式教学。

《天净沙·秋思》教学设计方案篇11

长期以来语境是译者在翻译过程中不能忽视的重要因素之一。从R.Daniel Shaw (1987) 提出把翻译和语境结合起来, 语境受到越来越大的关注。在接下来的几十年里国内外许多学者如Nida、Baker、Hatim、李运兴、刘宓庆等对翻译与语境提出了自己的见解和看法。彭利元 (2008) 在其《翻译语境化论稿中》提出翻译语境包括三个维度即自然时空, 社会时空和心理时空。彭利元 (2015) 提出除此之外还有第四维度即翻译的语言时空, 把翻译语境又向前推进了一步。本文试从翻译语言时空来探讨《天净沙·秋思》四个译本语言层面不同的原因从而了解翻译语言时空在诗歌翻译中有何重要的作用, 译者在翻译时需要注意哪些语言方面的问题。

2 翻译的语言时空

何长庆 (1995) 在其语言的时空环境和翻译中提到, 在翻译中语言应该放到特定的环境中去。刘镇清 (2001) 论证了在翻译中语言的时空转换观, 认为原作语言的时代风格适合其目标读者的语言偏爱, 那么译作语言的时代风格也必须符合其目标读者的语言偏好。裴文 (2004, 2005) 提到语言时空观是把时空和空间视为语言系统整体性存在的必要组成部分, 且将时间和空间是必然被理解为概念的存在。

彭利元 (2015) 提出语言时空和自身的体验有很大的关系;可以说它们实现的模式是一致的。译者对语言时空的体验同样是靠追溯原文本的语言文字和其相关的语言环境构成的。这里的相关语言环境指的是文本的言外语境及包括文本外的语言系统、言内系统及其状态。翻译的语言时空涉及相关语言的时间状态和空间分布。可以说它可以由两个层面的构成即翻译的语言时间层面和翻译的空间层面。语言时间层面及可分为共时的语言和历时的语言, 表现出它稳定性的存在和动态上的差异。比如说汉语的从甲骨文-文言文-白话文, 它无时无刻不在变化着, 但在一定的时间范围内保持稳定性。语言的空间层面涉及为译文构建提供的语法、词汇、句子结构、语音, 篇章结构等, 语言的时空体验还与文本语篇的建构密切相关。但是, 翻译的语言时空又不是孤立存在的它的不同之处在于它和上面提到的自然时空, 社会时空, 心理时空是有机结合的整体。本文选取了分别是翁显良译, schlepp译, 丁祖鑫&Burton Raffel译和许渊冲译, 接下来从翻译语言时空来探讨《天净沙·秋思》四个译本的差异及语言时空发挥了哪些重要的作用。

3《天净沙·秋思》原文分析

枯藤老树昏鸦, 小桥流水人家, 古道西风瘦马。夕阳西下, 断肠人在天涯。

—马致远

《天净沙·秋思》是元曲作家马致远创作的小令, 是一首著名的散曲号称“秋思之祖”。全曲短小精炼, 短短二十八个字就勾勒出一幅秋郊傍晚, 游子思归图。从此曲音韵上, 符合元曲对格式定律的严密要求。此曲字通押a, 整首表达。其中的1、3、5 句末尾的鸦、马、涯押尾韵a为平声韵;2、4 句末尾的家、下押尾韵ia为仄声韵 (陈宁宁, 2008) 。整首词形成隔行押韵来增加诗歌音乐感。

从语言结构看, (黄国文, 2003) 前三句由九个名词并列构成, 列举了九种景物 (枯藤、老树、昏鸦、小桥、流水、人家、古道、西风、瘦马) ;除人家外, 其中八个名词全是由一个修饰语+中心语构成 (枯修饰藤, 老修饰树等) 。后两句由两个短句构成, (西下描述的是夕阳的状态, 在天涯描述的断肠人的状态) 。从曲的逻辑结构看, 前面的九个名词描写的有动态的和静态的, 在静谧的黄昏, 老树上的乌鸦呱呱的叫, 小桥下的流水静静地流淌, 古道上, 一匹瘦弱的马在走, 它们之间看似毫无联系。但作者笔锋一转描写到夕阳西下, 断肠人在天涯, 让整首诗的中心一下突显出来。作家刻画的所有景物都是为后面的人-游子做铺垫的, 枯藤有老树可依, 乌鸦在日落的飞倦了也回巢休息了, 小桥旁的农户日落而歇, 屋顶升起袅袅炊烟。只有游子, 一个人在古道上行走, 不知何方才是自己的归宿。此曲的内在逻辑结构中心点在于人这个字。本文的下面将结合翻译的语言时空来看四个译本, 分析其各自的优劣和值得借鉴的地方。另外由于古代汉语的不十分讲究语法, 在下面分析各诗的时候不另做语法分析。

4 从翻译语言时空看《天净沙·秋思》的四个译本

4.1 翁显良译, 译文参照 (顾延龄, 1993)

Crows hovering over rugged old trees wreathed with rotten vine-the day is about done.

Yonder is a tiny bridge over a sparkling stream, and on the far bank, a pretty little village.

But the traveler has to go on down this ancient road, the west wind moaning his bony horse groaning trudging towards the sinking sun, farther and farther away from home.

翁译把原曲译为散文体, 使曲不拘泥与原诗的格律和形式形成自己独特的风格。按先前所说译者所选取哪种语言文体和他自身的语言时空体验是分不开的, 且他的体验直接影响译文的构建和最终的生成。译者不同, 对语言时空的体验也不同, 那么他的译文也是不同的。翁显良是国内将古诗译为散文的代表作家其翻译的方法被称为“散文释义法”、翻译风格称为“表象派” (张保红, 2011) 。他翻译的摆脱原文的束缚意图营造和原文一样的氛围追求神似而不是形似;和傅雷的“神似”钱钟书的“化境”有异曲同工之处 (包家仁, 梁栋华, 2003) 。从语言时间层面这点来说原作创作于元朝和译作相差700 年之久一个为古汉语, 一个为现代汉语, 这造成了翻译必然会有差别。空间层面从语音, 词汇, 句子结构, 逻辑结构和篇章布局分析两者的异同。从语音层面看, 原曲的尾词是押韵a, 对仗工整;译作散文体没有押韵缺少韵脚美且它俩的节奏感也不同。从语言词汇层看, 原曲前三句用的是9 个名词;译作的词汇没有受到限制, 失去了原诗的简明感。同时译者把枯藤译为rotten vine不妥当;rotten的意思为腐烂的, 恶臭的等原文的枯藤指的是失去活力生机而不是濒临死亡。另外west wind英汉意思也有很大的出入。在汉语中, 西风带来的是寒冷、萧条、毫无生机之感;在英语中西风象征着一种力量, 一种希望这在选词层面不够妥帖。从句子结构看, 原作前三句由名词构成除人家外其余八个都是由修饰语+中心语的模式;译语的前三句分别为一个句子。当然, 各自选用的文体不同, 遵循的句子结构也是不一样的。从逻辑结构看, 译文是遵从原文的逻辑结构的。从篇章结构看, 原文用了9 个名词构成了一幅秋天傍晚的景色图, 构建出古诗的画面美, 给人很强的画面代入感;后两个短句, 点明它的主题起到升华的作用。译文用的是散文体, 不拘泥于原诗的形式但这样造成画面感不强有种拖沓之感。

两者的语言时空体验不同, 翻译的文本也相差甚远。从翁译的看出, 译者突出的是让意境试图使读者有身临其境感之感, 突出情景。所以译者在翻译时忽略了原文的音律节奏, 结构排列, 篇章布局。究其原因和译者的语言时空体验是不开的。

4.2 Wayne Schlepp译, 译文参照 (文殊, 1989)

Tune to“Sand and Sky”-Autumn Thoughts

Low bridge, stream running, cottages,

The sun westering

And one with breaking heart at the skys’edge.

Schlepp译文看起来和原文很接近的颇有几分元曲的味道且除后两句之外都是由修饰语加中心语构成, 短小精炼可以说和原文的形式高度对等。从译文语言空间层面考虑, 在选词方面, 译文遵照了原文的词汇形式如枯藤 (Dry vine) 、老树 (old tree) 、流水 (steam running) 等。如译者在流水这词处理的还是很好的用两个词把那种动态感描绘出来, 另外西下 (westering) 这词用-ing来描绘太阳运动也起到了很好的效果。再看此译文的篇章结构, 在形式上, 排列上译文译出了原文的那种味道。但欠缺的地方也是有的;译者在语言的语音层面就忽略了原曲的押韵, 对仗音乐感不强这样是译文在译作的情感表现力和形象性与原作相差甚远。除此之外, Schlepp为国外的翻译家, 虽然能把原文的意思翻译出来, 但它的神韵却流失了。这和他自身的语言时空体验是不分不开的, 译者对原文选词所蕴含的深意理解不到位造成对原文语篇意义解读的深度不够。原文所表现出的那种意境以境为主, 意寓境中的画面没展现出来。

4.3 丁祖馨&Burton Raffel译, 译文参照 ( (顾延龄, 1993) )

Tune Tian Jing Sha

Withered vines hanging an old branches,

A few houses hidden past a narrow bridge,

A lean horse comes plodding.

And the lovesick traveler is still at the end of the world.

丁祖馨&Burton Raffel的译作 (以下简称丁译) 符合西方诗歌的翻译习惯。在语音和节奏上和原曲还是比较接近的。丁译的可以分为|枯藤老树|昏鸦|, |小桥流水|人家|, |古道西风|瘦马|, |夕阳西下|, |断肠人在天涯|。前三句译者采用hanging, croaking, hidden把前后两个事物联系起来构成一个情境和翁译的有相似之感, 但用词更加精炼。再者, 用withered修饰vines比Schlepp译的dry vine更符合曲中的意境。原曲指秋天到了, 树木萧条、枯萎了而不是单纯的变干了。用branches这词代替原文中的tree, 用部分代替整体这很符合译入语的习惯。把昏鸦译文Returning crows还是对原曲的词有很好的把握在这里的昏应该是指黄昏, 黄昏到了鸟回巢了, 用Returning译的比较妥当。这些和两位译者的语言时空体验是分不开的, 两位译者可以说是中西合璧即对原文的含义有高度的把握, 又对译语的习惯有很深的了解。所以译者在选词、曲的逻辑结构、篇章结构把握度很到位。当然这其中也还是有些缺陷的比如语言的语音层面, 译者就没能译出原文的韵味和音乐感。

4.4 许渊冲译, 参照译文 (陈宁宁, 2008)

Autumn Thoughts

Over old trees wreathed with rotten vines fly evening crows,

On ancient road in the west wind a lean horse goes,

Far, far from home is the heart broken one.

在分析许渊冲的译文 (以下简称许译) 时, 先看看他的翻译策略。许先生提出翻译的优化论即“美化之于艺术, 创优似竞赛”, 在翻译中最重意美、音美次之、最后是形美 (徐日宣. 潘智丹, 2011) 。如上所说这和译者的语言时空体验是分不开的, 对语言的体验越深入, 那译者对原文的理解越深入即对译文的把握度更高。从语音层面看, 译者的1、2、3句末尾的crows、flows、goes是押尾韵的;4、5 句末尾的sun、one押韵形成aaabb的韵律。译文的每句的开头均为介词 (over、under、on、westward、far) 开头采用英文的倒装增强曲的节奏感。其次在选词层面译者虽然不是选用词组与词组的并列, 且中间加了一些修饰成分如介词、冠词等虚词丰富了曲的内容达到其形美的效果。最后一句把在天涯译成far, far away比Schlepp的at the sky’s edge和丁译的at the end of the world要更胜一筹, 把断肠人的这种归期描写的似有似无但又不是完全没有增强了曲的意境感。许译的在篇章结构上是一首很符合英文习惯的诗且保留了原文的一些语言特点说明译者对译入语的语言规则和用法了解的很透彻, 才有此高水平的译文。和上面三种译文相比, 翁译、丁译、许译都舍弃了单纯的描写事物取而代之是描写一个场景, 而Schlepp的译文在词汇层面和原文高度一致。在语音层面许译明显比其他三个译本要好些。在篇章结构方面, 许译、丁译和Schlepp译比翁译更符合原文但在原文语言的情感表现力看, 翁译和许译最好, 丁译次之而Schlepp译的情感表现力最为一般。

5 总结

本文节选了《天净沙·秋思》的四个译本从翻译语言时空的几个层面:语音、词汇、语言结构和篇章结构来探讨几个译本的优劣。翻译的语言时空和译者自身的体验是有莫大关系的。翁译是散文体的大家, 所以把曲译成为散文;而丁译的语言而两位译者各自的语言体验结合而成的译文呈现的效果也不错。至于许译, 他的对译语的语言时空的体验是很强大的, 所以在译文的选词、结构、韵律、篇章等处理十分恰当。可以说译者对翻译语言时空所包含的范围越大, 那么对译文更符合译入语。而译者原文的语言时空越大那么他所翻译的作品越接近原文。同样的如果译者的原文语言时空和译文的语言时空的范围都很广, 那么译者的译文既是翻译出原文的语言特点和译入语语言习惯的。所以译者在翻译的时候需提升自身对原语和译语语言的体验使自身辐射的范围更大, 那么也不失为一名优秀的译者。所以说译者翻译的作品和其自身的语言空间呈正比例关系。本文对翻译语言时空的探讨不够深入, 虽然上文也提到翻译时空的一些因素但它具体是由那些因素构成的还有待完善。

摘要：在翻译中, 语境是其不可忽略的重要因素之一。翻译语言时空作为翻译语境的一个层面也有其重要的意义。该文即从翻译语言时空的语音、语法、句子结构和篇章结构分析《天净沙·秋思》的四个译本, 探讨译者的翻译语言时空体验在翻译时起何作用, 是否译者翻译的作品和译者掌握语言时空的范围呈比例关系?

关键词：语言时空,语境,天净沙·秋思,体验

参考文献

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