如何学习高中美术

如何学习高中美术（共9篇）

如何学习高中美术 篇1

如何学习高中美术

美术课程是普通高中课程的组成部分之一。它对于提高学生整体素质，发展学生的审美能力、培养学生的创新精神和实践能力具有积极的作用。

美术教育及活动在人们的生活空间中的重要性日益突现。那么如何有效地实施高中美术新课程将是一个重要的环节。

1．关注新课程的形成1996年实行的《全日制普通高中艺术欣赏课（美术）》的实施，使美术课正式进入普通高中课程体制，从而形成了我国基础教育美术课程相对完整的格局，就其而言，只注重学生的欣赏，没有学生的体验、参与动手的机会等不足，要适应素质教育的要求，必须构建符合基础教育要求，具有时代性的课程。2003年颁布《普通高中美术课程标准（实验）》。2004年在部分省市试用。

2．认识新课程的特点

新课程的实施力求体现我国普通高中教育的培养目标，鼓励学生在感受、体验、参与、探索、思考和合作等学习活动的基础上，进一步学习基本的美术知识与技能，体验美术学习的过程和方法，形成有益于个人和社会的情感、态度和价值观。

①设置学习模块，提供多种选择机会。

为满足不同兴趣、不同爱好和不同发展要求的个体发展的多方面要求，课程设置了五个模块9个部分供学生自主选择：A、美术鉴赏，B、绘画、雕塑，C、设计、工艺，D、书法、篆刻，E、现代媒体艺术（摄影、摄像、电脑绘画与设计）。

②实行学分制管理，保证基础，力争拓展。

普通高中美术课程采用学分制管理，通过设定必修学分，让每个学生都能达到基本的学习要求，在义务教育美术课程学习的基础上进一步提高自己的美术修养。

选择一个模块，修习18学时获得1个学分，每位学生必须修习54个学时，获得3个基本学分。尽可能尊重学生的自主选择，原则上以修习1个学分作为继续选择和转换学习内容的基本单位。（也可在同一个模块获得第2和第3个学分）。

③注重可行性，适应不同学校的美术教学条件。

学习内容应符合高中生的学习兴趣，适应高中生美术学习的实际能力和水平，不宜过高、过难、过于专业化。同时也可以为以后准备从事美术专业的学生提供学习机会。

美术课程受师资和设备条件影响极大，因此课程具有多样性和弹性，以适应不同学校的师资和设备条件。（如五个模块的自由选择）

④传承民族文化，反映学科最新发展。

在课程中设置的“书法、篆刻”模块、“绘画、雕塑”、“设计、工艺”模块中的内容，以加强学生对中国传统文化的认同和理解，如现代媒体艺术设计、工艺模块中都具有科学技术和艺术的结合点。

3．探索新课程的教学法

①改变单一被动接受的教学模式，促进学生有效学习。

美术课程改革的核心是教学方式的改革，教学方式的改革将使课程得到有效的实施，同时也引起学生学习方式发生积极的变化，导致有效教学（是指教师在一段时间的教学之后，学生所获得的具体的进步或发展）。

美术的学习过程不是被动吸收美术教课书上现成的结论，而是一个学生亲自参与活动，激活丰富、生动的思维，经历实践和创新的过程。要让学生明确问题意识和目的意识，注重创设情境激发学生兴趣，使学习变成一种主动的有乐趣的行为。教师应根据不同的类型，设计教学活动，采用不同的教学方法，根据学习内容与实际情况灵活地安排学习形态（可分为班级学习、小组学习、个别学习等）。

②树立新的教材观，掌握正确使用教课书。

美术教材是美术课程内容的重要载体，并非是知识体系的浓缩与再现，也不是学生被动接受的对象和内容，而是引导学生发展认知，丰富经验，构造人格的一种范例，应体现以下几种形式：

1）教科书教材

2）图书教材（如画册、图片等）

3）视听教材（有关视听影像资料）

4）现实教材（周围的自然环境和社会现实转化成教材，如：民间美术、文化遗址等）

5）电子教材（电子技术、计算机软件、互联网等）

4．优化课程资源的开发和利用

课程资源的匮乏是美术教学实施的瓶颈之一，高中美术课程资源可分为四大类型：校内美术课程资源、校外美术资源、美术教师资源和住处化资源。

①校内美术课程的资源开发和利用

各校根据自己的师资状况和设备条件开设美术学习模块中的部分课程，积极改善师资状况，配齐所需的设备和器材，图书教材，为学生提供更大的选择。

②校外美术课程资源的开发和利用

对目前比较突出的问题予以关注，如：恢复自然和人类关系的主题，公共艺术，城市规划等为主题的活动，以及校外的美术馆、画廊、民间美术、工艺以及当地的自然人文风貌均可被我们加以开发和利用。

③美术教师资源的开发和利用

任何教育改革没有教师的积极参与都是不可能成功的，教师的专业成长无论对学生、对学校、对校本课程的开发具有举足轻重的作用。就近几年的师范院校美术教师的培养来看存在一定的问题，只注重技能技巧的学习而缺乏对美学、美术理论、艺术概论、中外美术史、教育学、心理学的等基本理论的学习，以至于不能准确的把握知识，就是不能正确的运用教学方法，使教学活动索然无味，不能激发学生的学习兴趣，大多数的师范院校美术教师培养课程中，没有设置“书法、篆刻”、“现代媒体艺术”的课程，以至于毕业生难以胜任这两个系列的教学等。

面对这样的问题，我们美术教师要不断提高自身的艺术素养。通过阅读美术理论、美术史、美学等方面的论著提高对美术学科的认识，从每种渠道（展览美术馆、博物馆、网上查阅）接受美术信息，从教育学、心理学、教学法等方面不断提高自身的教学水平，激发学生的学习兴趣，聘用一些社会上既具有美术专业水平，又具有一定教学经验的人来学校兼职，加强区域学校之间教师的互动交流及共享等方法来改善教师资源。

④信息化资源

在信息化的今天，一些新的电子技术的开发和应用，教学活动更为直观、更为生动有趣，充分利用视听教材、电子教材、利用数码摄影摄像技术记录学生成长过程，利用互联网技术加强区域间的互动交流获取有效信息，开阔学生的艺术视野。

因此，美术教学资源的开发和利用应立足于本地本校的实际需要和经济能力条件，立足于教师自身的能力与潜力。

5．建立多元的评价机制

以往的美术教学中对评价问题比较忽视，新的高中课程标准提质性评价，以促进学以往的美术教学中对评价问题比较忽视，新的高中课程标准提质性评价，以促进学生个性的发展，高中美术学习评价的目的在于促进学生发展和改进教师的教学以及推进美术课程不断发展。为达到这一目的，高中美术学习评价应趋向多元化，其中包括评价者的多元化以及评价方式的多元化。

①美术学习评价目标的制订应与高中美术课程目标相对应，采用“知识与技能”、“方法与过程”、“情感、态度与价值观”三个准度为评价目标体系。②美术学习评价标准可以从学习态度、美术制作、美术创造能力、美术鉴赏能力、美术成就等方面制订具体可行的评价标准。③美术学习评价可采用绝对评价与相对评价、互相评价与自我评价、诊断评价，形成评价与总体评价相结合的方法。④美术学习评价的实施也可采用多种方法，如：课堂评价，成长册、美术学力测试，美术展览会、美术专题发表会、教学记录，公开教学等。

如何学习高中美术 篇2

一、高中美术生自主学习能力弱的具体表现

高中生自律能力弱, 在学习心态上, 虽然能意识到学习的重要性, 但心情好时认真画画, 一旦遇到问题就坐不住, 心情浮躁, 所以学习进步缓慢、意志薄弱;学习目的上存在无意识、目标不明确性, 表现在对文化课缺乏认真学习的态度;在学习方法上, 没有一定规律性、针对性;在学习纪律上, 表现为课堂自律性低。

二、高中美术生自主学习能力薄弱和自律能力差的原因

1. 社会原因。

高中美术生自律能力差现象虽然是以个体行为表达显现出来的, 但其明显的群体特征, 反映背后有着深刻的社会原因。由家长包办一切, 学生对自己的前途并不担心, 形成依赖家长的心理, 不努力学习。

2. 学校原因。

学生的自主学习有赖于学校的课改进度。应试教育忽视人才的成长规律, 一些美术生学习的唯一目的是为了考试和升学, 对学习的真正目的及受教育为谁服务难以形成正确的认识。

3. 个人原因。

高中生包括美术生在内自律能力差, 对社会的认识不深刻, 没有危机感, 没有上进心, 对人生没有规划, 对现阶段如何学习如何走好人生这一步不知道要付出艰辛和努力。

三、提高高中美术生自主学习能力的途径与方法

1. 自省慎独, 着力自控教育。

道德行为不仅是自愿的, 而且是自愿中的选择。随着社会的发展, 学生的主体意识和自我意识逐步强化并趋向自觉, 高校自律教育要顺应和培育这一新的态势, 推动美术生自控教育的不断发展。因此, 培养美术生自律意识应从其内在道德需要出发, 将其客观的社会道德原则和规范内化为个体的需要和信念, 使学生由单纯服从, 经过自省、认同达到内化、慎独, 养成良好的自律习惯。

2. 建章立制, 强化他律教育。

叶圣陶提倡教书的最终目标是达到“不需要教”, 同理, 育人的最高境界是“不育而育”。但正如美玉需雕琢, 学生毕竟是受教育者, 外在约束还是必要的, 即要通过他律达到培养美术生自律意识和自律能力的目的。结合美术生的特点, 要建立学生自律协会和学生会自律部等学生自律组织, 强化自律管理机制, 把他律的条件内化为学生自我监督的有效措施;要建立健全规章制度, 并充分发挥其作用, 规范学生的日常行为。

3. 教师尽快完成角色转变, 加强引导作用。

教师在新课程改革中首先应转变角色。新课改要求提高学生的主体地位, 教师不是以教授为主, 而重在引导。学习本身是一个不断从依赖走向独立的过程, 引导学生逐渐摆脱依赖他人的学习心理养成独立并有计划的学习习惯, 这些习惯对学生自主学习能力的提高非常有帮助。学生间因个体差异, 因而自主学习能力也不同。在课堂中要求学生自主学习必须首先考虑到每个学生的能力差异, 大力开展合作学习。合作学习是一种以学生为中心, 以小组为形式, 为了共同的学习目标一起学习、互相促进、共同提高的一种学习方式。这很好地体现了学生的自主学习。合作学习是师生间双向型和师生与生生间的多边互动。合作学习可以使那些自主学习能力弱的学生融入到学习的氛围中来。学生在互动中有一个相互制约作用, 不同水平的学生都能互相帮助、共同发展。

“自主”就是让学生真正成为教学的主体, 也就是让学生积极能动地参与教学活动, 积极主动地进行学习认识和学习实践活动。心理学家皮亚杰说:“一切真理都要学生自己获得, 或者由他重新发现, 至少由他重建, 而不是简单地传递给他。”因此, 必须在数学课堂教学中尽可能地开展主体性学习活动, 把学习的主动权交给学生, 把发现和探索的主动权交给学生, 使学生在教师的启发引导下勤学、会学, 掌握学习和思维的方法, 最大限度地调动学生参与学习的主动性、积极性, 使学生不但学会知识, 而且发展智能, 学会学习。要使学生有强烈的自主学习的欲望, 首先要建立平等民主的师生关系。教师必须抛弃“师道尊严”的束缚, 除了在日常学习生活中主动关心学生外, 更要学会尊重学生与众不同的提问, 尊重学生与众不同的观点, 把学生作为一个有着独立人格的人来对待。这样学生才会从束缚和紧张的阴影中摆脱出来, 焕发出其好奇的天性, 主动探索, 不断创新。其次, 要创设和谐愉悦的教学氛围。宽松和谐的氛围, 是学生自主学习的土壤。试问, 一个过于紧张, 规矩甚多的课堂, 学生怎么会有自主学习的欲望呢?教师要用自己富有感染力的语言、恰当的肢体动作和亲和的神态去“包装”数学知识, 营造轻松的氛围。

典型引路, 重视示范教育。榜样的力量是无穷的, 自律教育要重视典型引路和榜样示范作用的发挥。典型和榜样可分为教师与学生两块。由于专业教师在学生成长中占有特殊地位, 他们的自律意识、自控能力如何, 对学生有直接和至关重要的影响。所以, 培养美术生自律意识和自律能力, 很重要的是要求专业教师自律。教师要时刻注重自律, 起到表率和示范作用, 对自律意识和自律能力强的学生多压担子, 鼓励他们带动其他同学, 并按有关规定对其自律言行进行表彰, 营造自律的舆论氛围。

4. 把握特点, 开展实践教育。

实践是最好的课堂, 实践活动也为培养美术生自律意识和能力、养成良好行为习惯提供了平台。要把握美术生的特点, 利用教学实习、外出写生采风的机会, 对其进行自律教育;要广泛开展勤工助学活动, 鼓励学生到社会上磨练自己, 如利用假期或业余时间到设计公司打工、到培训班代课等, 增强自律能力。

摘要：新课程理念力求突出学生的主体地位, 使学生逐步养成自主、合作、探究学习的习惯, 具备终身学能, 获得可持续发展的能力, 但大部分中学生的现状是对社会的了解不深, 人生规划的意识和能力不强, 不知道自己今后想干什么, 因而提高学生的自主学习能力是当务之急。

如何学习高中美术 篇3

《普通高中美术课程标准》强调美术课程应该“鼓励学生在感受、体验、参与、探究、思考和合作等学习活动的基础上，进一步学习基本的美术知识与技能，体验美术学习的过程和方法，形成有益于个人和社会的情感、态度和价值观”。同时它也指明了：“普通高中美术课程的实施要注重培养学生的独立精神，倡导自主学习、研究性学习和合作学习。”而在《全日制普通高级中学课程计划（试验修订稿）》中对研究性学习作了解释：“研究性学习以学生的自主性、探索性学习为基础，从学生生活和社会生活中选择和确定研究专题，主要以个人或小组合作的方式进行。通过亲身实践获取直接经验，养成科学精神和科学态度，掌握基本的科学方法，提高综合运用所学知识解决实际问题的能力。”由此可见，研究性学习在美术课程中的重要性，它在理论上可以通过教师的“解惑授道”来引导学生习得相关知识，又在实践上通过学生亲自实验来验证问题的假设，最终达到自我价值的实现和自我个性塑造的和谐发展。

二、高中美术开展研究性学习是时代的要求

1.多元智能理论对高中美术研究性学习的启示

心理学教授霍华德·加德纳对人类智力结构提出了新的观点，把智力结构归结为九种智能：言语——语言智能、逻辑——数学智能、视觉——空间智能、身体——运觉智能、音乐——节奏智能、人际交往智能、自我反省智能、自然观察者智能和存在智能。这九种能力相互间是独立的，但由于受到环境和教育以及遗传或性格等影响，又会使不同方面的智能形成各自特点，在成长过程中突显智能的优越性和差异性。因此如何利用教育的力量来培养学生的多元智能，是每位教育工作者都必须认真思考的问题。

美术对学生树立正确的审美观、培养高尚的审美情操、发展学生健康全面的人格特质，并适宜地开发其美术方面的智能都具有重要意义。面对个性迥异的学生，以开展美术研究性学习为手段，发展学生的多元智能，让他们通过以美术为切入点的研究活动来更加了解自己的才华和能力，是顺应现代教育发展的体现。美术可以与历史、文学、音乐等都有不同程度的联系，只要学生对某一个方面有兴趣，都可以成为研究的内容。高中美术研究性学习同样可以通过社会调查、参与社区活动、合作创作、交流汇报等形式来发展学生的多元智能。

2.现代信息技术对高中美术研究性学习的影响

随着20世纪初课程形态的研究性学习的诞生以来，逐渐显示出研究性学习是一场以合作为方式、以实践为手段、以网络为平台的学习方式革新，显然它的关注点并不在于探究的结果是什么，而是学习活动的过程中学生应怎样学。在美术教学中希望通过研究性学习让学生学会用艺术思维的方式认知世界，掌握艺术表现的方法，因此只有充分利用现代信息技术才能实现学生“实践——感知——思考”的整体学习。学生除了可以利用电脑进行绘画和设计，还可利用数码相机和摄像机等工具进行摄影摄像。他们对搜索到的信息资源进行分析——归纳——整理——提炼，最后把经过筛选得到的有价值的信息重新组合成自己的学习成果，并把学习成果实行资源共享，进而充分调动学生主动合作探究学习的积极性，加强团队交流协商互助的意识。

三、加强高中美术研究性学习的途径

1.加强教师的引导作用

在整个互联网时代的环境背景下，美术教师已经不再是学生唯一的知识传授者，网络资讯的普及使得学生获知的渠道变得四通八达，因此美术教师要能跟上时代的节奏，就必须加强整合网络信息的能力。研究性学习课程的实施需要教师转变职业角色，采用以学生活动为中心的教学步骤，充分发挥教师的指导作用。在开展高中美术研究性学习中，课程的性质需要教师以引导者与协助者的身份介入到学生的课题研究中来，师生之间应该体现出“对话”的关系。教师以学习伙伴的身份与学生共同研究课题，及时了解学生的兴趣点，面对疑惑时能给予启发和指导，对整个研究过程进行统筹安排。尤其是关于课题的选择上，教师更应该把主动权和选择权交给学生，无论是问题的提出和研究的方向、方法都应该允许学生按照个人兴趣提出并经过筛选等方式最终确立下来。进行研究性学习的地点也不一定都在课堂上，反而充分利用课外时间更能体现师生对资源的优化能力，美术教师可以和学生共同建立一个专门用于交流讨论的网站，那么必定是为开展研究性学习提供了极为便利的途径，在网站里大家可以把研究成果分阶段共享，对有效的信息资料也可以互相传阅和讨论。

2.完善对美术研究性学习的评价

由于美术具有浓厚的人文内涵，与社会、宗教、政治、经济以及其他领域的文化发生普遍的联系，加之其表现形式的多元化，包括绘画、雕塑、摄影摄像等不同种类，决定了在美术领域有丰富的可研究资源，美术研究性学习的表现手法也比其他学科更多样化，除了常见的撰写调查报告、实验报告，對绘画作品的评析，还可以制作手工艺品、设计海报、拍摄DV或制作小电影等。一些高中开设美术研究性学习时虽然体现了表现手法的多样性，却只是注重研究的结果，单纯从研究课题的选题新颖与否、作业表现形式创意与否等作业质量角度来评价学生，使得评价的标准仍然停留在“书面”的层面上。由于参与到研究性学习的学生一般是以合作的形式组合，所以在研究过程中可以看到并不是每个学生都会投入等量的努力，也不是每个学生都会表现出全面的智能，所以才需要教师因材评价。有时候学生会出现一种对待自评和互评“无所谓”的态度，因此就更应该加强学生在合作中的自评和互评的时效性，以及教师对学生的了解和观察的全面客观性。不仅学生本人要认真进行自评，还需要组员之间进行匿名互评，从对待研究课题的学习态度和实践过程中所表现出的投入程度，到合作期间反映出每个人不同的能力。通过书面形式把这些相对客观的评价汇集上交给教师进行审核。教师要善于用学习记录或成长记录袋等形式来对学生的综合能力进行评价，并注意对评价的反思。教师可以组织学生先分组进行讨论，然后再请代表对本组研究情况向全班作汇报，最后教师再作总结。

3.充分利用多媒体展示学生学习成果

当今的社会是多元化的社会，学习的途径也应是多元化的。为了更好地让学生展现自己的学习成果并学会享受成功的喜悦，因此把先进的现代化信息技术运用到学生的学习活动中，是教育发展的必经途径。我们提倡充分利用多媒体技术来展示学生的学习成果。由于高中生对多媒体技术并不陌生，因此除了言语表达，他们还可以通过软件制作、摄影、录像、幻灯、制作电子杂志等媒体技术来把学习过程记录下来，如利用投影把研究学习过程的笔记原版放映出来，或者利用录音录像把采访调研的片断剪接编辑成片等方式，让多媒体把同学间共同探讨问题、走访调查时的片断都变成汇报共享内容的一部分，使得老师和同学评价时可以更全面综合地分析每个同学的表现。

参考文献：

[1]钟启泉.研究性学习理论基础.上海：上海教育出版社，2003

[2]常锐伦.学科教育学大系——美术学科教育学.北京：首都师范大学出版社，2002

如何学习高中美术 篇4

作为农村的美术教师，深知美术对于学生来说是可有可无的，因为美术是一门不用考试、不用费脑筋的学科。有些学校在课表上排了美术课，实际上却并未开设。美术课如此得不到重视，如何能提高学生的学习兴趣呢？这是一个很实际的问题。下面结合自己的教学实践经验，以如何提高初中生美术学习的兴趣为主题，说说自己的心得体会：

一、用良好的教态感染学生

如果教师每节课，都精神饱满，和颜悦色，满面春风的走上讲台，学生会被教师的正能量所感染，心情舒畅，振奋精神，进而往往会因为喜欢某位老师而喜欢这位老师所教的那一门学科。如果每个老师都具有这种魅力，那么学生的学习会是幸福和快乐的。在这样的良好学习情绪下，学生自然会喜欢上美术课。

二、以故事激发绘画热情

单纯的绘画是很乏味的，所以可以穿插幽默小故事来表达你要表达的主题，比如，在某节课上，我在给学生示范画《龟兔赛跑》之前，先让学生回忆一下龟兔赛跑的故事，顿时学生们热情高涨，积极回答，结果作画的质量也比以往要高。这里需要说明一点，不是单纯地生搬幽默小故事来取悦学生的，这样不着边际地笑，美术课会变成傻笑故事课，所选的幽默小故事是为表达你的主题思想服务的，必须富有折理，让学生从中领悟道理，并得到乐趣，这样使美术课堂更富有活力和吸引力，学习兴趣自然油然产生。

三、避免责备，凡事鼓励

每个人都渴望成功，成功能给人自信，成功能催人进取。教师在教学活动中，应及时肯定、鼓励学生，以激发他们学习美术的信心。让学生享受评价，我们在当场完成作业后把学生的作业展示出来。当然，评价不仅仅是教师才能评，也可以让学生同座位互评；分小组讨论；全班轮流参观，或让学生把美术作品摆在讲桌上，或贴在黑板上，这时的学生们有站着的，有坐着的，还有脖子伸得老长的，既兴奋又喜悦。这种评价方式的气氛轻松活泼，带有观赏性和愉快性，即学生享受评价，这种评价方式其实是现代教学评价观念的一种体现，让享受当小老师的感觉。而且在学生的记忆中，能被老师展出的作业，必须是选拔出来的，必须是优秀，而现在看到自己的作业能展示给大家看，心里肯定喜滋滋的?这是由静态向动态在转换，展出的作业学生可以充分发表自己的意见，开阔了眼界，也能将自己的画与其他同学的画作比较，找距离，取长补短，这就是享受评价。积极的评价是一方对症的好药，没有人不喜欢被人夸奖的，而且学习兴趣的激发或维持往往都少不了外界的评价。

四、灵活运用教学方法

作为老师不要让学生感觉到你们之间存在着很大的距离，不能像过去那样只有教师讲，学生听，墨守常规，老一套，致使学生思想僵化不开窍，以致失去学习兴趣，这样不仅限制了学生思维能力而且也限制了创造能力的发展。所以，课堂教学方法必须改革。例如在课堂上将民主和自由还给他们。民主就是在处理一些事情的时候让学生作主，而并不是老师说什么就是什么。自由，一般老师上美术总是希望学生在作画时能够安安静静地画画，其实学生整节课都只是听，难免会走神思维不集中。倒不如让课堂有一点点地“乱”，使学生在一个很放松的情况下进行创作，也许这样会效果更好吧，前提是一定要在教师可以控制的局面下进行。这有利于学生的发散思维和创造思维能力的发展。

如何培养高中生对美术课堂的兴趣 篇5

职教中心 王思卉

美术课是学校进行美育的主要途径，是高中学生必修的艺术课程，在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。主要体现在以下几点：

（一）陶治学生的情操，提高审美能力。

现代社会科学技术的高速发展，需要人有丰富而高尚的情感与之平衡。因为情感性是美术的一个基本品质，也是美术学习活动的一个基本特征，所以美术课程能陶治学生的高尚情操，提高审美能力，增强对自然和生活的热爱及责任感，并培养他们尊重和保护自然环境的态度以及创造美好生活的愿望与能力。

（二）引导学生参与文化的传承和交流

在现代社会中，随着信息化进程的加快，图像作为一种有效而生动的信息载体，越来越广泛地出现在人们的生活中。通过对美术课程的学习，有助于学生熟悉美术的媒材和形式，理解和运用视觉语言，更多地介入信息交流，共享人类社会的文化资源，积极参与文化的传承，并对文化的发展作出自己的贡献。

（三）发展学生的感知能力和形象思维能力

感知觉是思维的必然前提。形象思维是一种重要的思维方式。美术课程则更多地让学生接触实际事物和具体环境，有利于发展学生的感知能力，从而为思维提供丰富的营养。

（四）形成学生的创新精神和技术意识

通过美术课程培养的创造精神，将会对学生未来的工作和生活产生积极的影响。技术性活动是人类社会的一种最基本的实践活动，而美术课程向学生提供了技术性活动的基本方法，有助于培养学生勇于实践和善于实践的心理品质。

（五）促进学生的个性形成和全面发展

一、根据学生、学校和当地特点创造性的使用美术教科书。

高中学生学习相对比较枯燥乏味，承受的精神压力也较大。所以在美术课上，我们教师就要尽可能的创造出一种相对比较轻松活泼的学习氛围，让学生在美术课堂上，既能学到丰富的美术知识与人文精神，又能缓冲学生学习上的压力，起到一种精神上的“休闲”。为此，我首先对美术教科书上的知识进行了精选，打破美术课本固有的教学秩序，有意识的选择一些学生们比较感兴趣的内容先进行教学，并以此作为激发学生美术兴趣的突破口，唤醒起学生对美术的情感。例如在开学初，我就首先选择了中国古代建筑艺术这一课进行教学，并充分结合了我们本土的许多优秀资源，让学生在课余时间去考察，并且以照片或者速写等的形式把你认为是优秀的建筑记录下来。然后将这些作品举办成一次以“古老的安丘”为主题的展览；在课堂上又将课本知识与本地实际结合起来进行教学，摆脱了过去一味就书论书的教学模式，改变了过去教学形式单

一、内容枯燥乏味，脱离学生生活实际的缺点。创造性地把美术教科书与本地丰富的自然环境与优秀的文化资源充分结合起来，积极开发出具有地方特色的校本课程进行教学，对于激发学生的美术兴趣无疑是一种好方法。

二、把学生分小组，运用研究、讨论、辩论等多种方式进行美术教学 作为高中学生，由于对美术课程设置的意义缺少一定的认识，所以体现在课堂教学上，学生对美术的反映也普遍比较冷淡。具体表现有：主动提问很少，发言很少，主动参与讨论很少。而事实上有许多的美术作品恰恰又很需要通过学生的讨论、辨析、发表个人见解等形式来完成对美术作品的理解。所以我在课堂上改变过去以传授式为主，以满堂灌为主的教学模式。充分发挥学生的主体性与积极能动性，开展了研究性教学。教师把主动权更多地交到学生手中，在整个教学中更多的是起协调、引导、总结发言的作用。通过这一教学模式的尝试，我们就可以明显的感受到了，学生对美术学习的积极性与主动性增强了，对美术课的兴趣也增加了。并且可喜的是有些学生能主动的把课堂上的知识延伸到了课外，不但注重了美术的课本知识，还关注起一些与自己周围生活有关的美术事物与现象。

三、鼓励学生收集美术作品，组织美术作品展览

随着社会商业化的发展，各种美术图片与资料越来越丰富。有名画的印刷品，有各种电影海报，有产品广告、包装设计、产品设计等等充斥着我们的生活。高中生虽有求真求美的心理愿望与天性，但由于功课上的压力过大，学生对身边这些美术事物关注很少，甚至熟视无睹。为此，我在美术的教学上，突破课堂四十五分分钟的局限。与学校宣传组、团委部门合作，不定期时常举办各种主题性美术资料作品展。这样不但能增强收集者的自豪感与成就感，对于其他参观者也是一种美术兴趣的激发，我们还在整个展厅的一角还留下了意见发表栏，让学生在这里可以自由发表自己对这些作品的看法与感想、或有什么更好的建议。让这一次次的美术展览不但成为学生进行美术教育的课堂，更成为一个以美术为主题的学生互动场所。

四、在美术教学上更注重了学生美术实践能力的培养

根据现有的教材、更多的是一种美术知识上的传授，而对于美术技能与美术实践涉及很少。对高中学生而言，寸阴如寸金，把大量的时间放到这方面根本不可能，而学生自己恰恰对动手画一画，用所学的美术知识去亲手实践一下，比单纯的知识传授要更感兴趣，并且也更具实际意义。这是一对学生兴趣与教学内容上的矛盾，在高中中显得尤为突出，为了平衡这两者的关系，我运用了各种方法，如利用学校每年都要举行文艺演出的机会，让学生自主地参加到筹备演出的各种活动中去，在学生自主编排舞蹈的过程中，让学生体会艺术的节奏与律动；在学生自主自主设计舞台道具与背景的过程中，培养学生的艺术实

践能力，并且还让学生在这实践中真正体会艺术的生活化、生活的艺术化。整个过程既落实了学生美术材料上的费用问题。又消除了学生在学习时间上的冲突。学生对美术能力的实践，不但提高了学生的美术技能，更重要的学生学习美术的兴趣明显增强了。

如何提高学生的美术学习兴趣 篇6

1.优化教学方法，激发学习兴趣

选择的教学内容，教学方法，教学形式要符合学生年龄特征和认知习惯，书本上的教学内容不一定是学生最感兴趣的知识，打破传统的美术教学知识框架，改变在学生头脑中根深蒂固的认为美术课就是图画课，更灵活，更实用的组织教学，优化创新教学方法。培养他们从发现美、表现美、到创造美和追求美的能力及正确的情感、态度、价值观。既实现知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观三位一体的课程目标。教学通过活泼、内容丰富的活动激起学生的学习热情和学习兴趣。我们在满足学生表现欲的同时,注意提高学生的创造力,力求在课堂教学中体现出艺术课程的人文性、综合性、创造性和愉悦性。在玩中学习更能激发学生的情感,培养学生热爱自然、热爱生活的情感。如用多媒体，欣赏名人名画，开设手工制作，走进大自然，到野外写生，使教学活动保持新颖性，创新性，从而增加了学生学习美术的兴趣。

2.营造宽松环境，提高学习兴趣

艺术源于生活，高于生活,生活中处处都有美的存在,要唤醒儿童对艺术的兴趣,必须让他们感受到美术的魅力。艺术教育的内涵是广泛的，对少儿的艺术教学,我们不能停留在学校里，停留在固有的书本知识上。要大胆鼓励学生善于观察、善于思考,及时把自己看到的、想到的画下来,在原有画面的基础上加以创新。由于低年级儿童刚接触美术知识,他们的模仿能力和记忆力都很强,所以我认为教师可以很好的利用这特征引导学生观察生活,把自己喜欢的情景画下来。把生活的东西扩大化、创新化,把自己的情感在绘画作品中表现出来，充分挖掘和利用学习，生活中各种有利因素，使学生受到长久而不间段的艺术熏陶，让他们感到学习和生活中各个方面艺术无处不在，逐步学会自己去感受美，欣赏美，由此对艺术充满兴趣，产生创造美的欲望，艺术本来是充满想象力，创造力，老师不应该以灌输的方法来让学生学习，应该适当加以引导学生充分展开想象力，发挥潜能。

3.激励表扬，巩固学习兴趣

兴趣是以需要为基础的，当人的某种需要得到满足时，便产生一种愉快的情感体验，而这种体验会使人对该事产生浓厚的学习兴趣。小学生具有争强好胜的特点，他们总想得到教师的肯定和赏识，总想得到其他同学的认可。尤其是绘画基础较差的学生，他们在绘画上往往多次受挫，因此对绘画毫无兴趣，甚至惧怕绘画。教师若能在课堂上有意创造条件，给他们展示才华的平台，并及时给予评价，学生会因得到鼓励而体验到成功的快乐，渐渐提高学习的兴趣。

如教学相同图样排排队时，教师介绍了几种不同的绘制方法，适合不同水平的学生学习。第一种方法是描绘，适合绘画基础较好的学生。第二种方法是拓印，可以利用不同的材料进行印制。如莲藕的截面像朵花，花菜的截面像棵小树，大白菜的菜根截面像朵玫瑰花……这种方法适合任何学生。第三种方法是剪纸，只要掌握剪纸的方法就可以了，不需要有太好的绘画基础也能制作出精美的图案。这样设计教学过程，学生人人都能参与，个个动手操作，再加上教师及时给予肯定和鼓励，提高了学生的学习兴趣。

4.利用群体创造意识，延续学习兴趣

美术教学的最终目的是对全体学生进行审美教育，提高学生的审美水平，而不是把所有的学生培养成艺术家，因此，课程教学的优越性就在于能够面向全体学生，利用学生得智慧相互启发，取长补短，由此及彼，互相促进，利用群体的力量来培养学生的创新意识。对每一名学生的作品及时点评，是老师学生交流的一种手段，也是老师对学生最好的鼓励，在交流中体验成功的喜悦，延续学习的兴趣。

如何上好高中美术鉴赏课 篇7

比起老教材,如今的课本更偏重于理论性和综合性。单从名称上来看,鉴赏,指的是人们在接触艺术作品过程中产生的审美评价和审美享受活动,也是人们通过艺术形象去认识客观世界的一种思维活动。由此可以看出,鉴赏相比之欣赏,更多了主观意识的参与。这也就要求教师在教学过程中,更多地让学生参与进来,让他们不只是去“赏”,更重要的是要学会去“鉴”。要让学生在面对古今中外优秀的美术作品时,能在教师的引导和自身的思考下,通过对美术作品的分析和评价,理解艺术家的创作初衷和体悟美术作品中内在的精神涵义,让学生拥有独立思考、评价、反思作品的能力,并能在鉴赏之后运用已有的知识完整地表达自己的观点和意见。

那么究竟该如何上好美术鉴赏课呢?下面谈一下我在教学中的几点探索心得:

第一,要激发起学生的兴趣。

兴趣是最好的教师,作为教师,如果让学生失去了对这门课的兴趣,那在新课程已步入课堂的今天显然是不合格的。

学生的学习兴趣、学习的积极性和课堂质量往往是在轻松、愉悦的课堂氛围中产生的。这样会使课堂变得活跃,只有课堂活跃了,才会使学生积极地思考,师生之间的配合与互动也油然而生。那么怎样才能达到以上教学效果呢?首先要动脑筋使得每一节课都让学生感到有新意,经常改变一下讲课方式。举个最简单的例子,可以试着在上课前的几分钟时间放一段音乐,比如讲中国民间艺术的那一课,可以选一些粗犷浑厚的陕北民歌;而讲中国古代绘画撷英的时候,可以放《高山流水》、《梁祝》等学生比较熟悉的曲目。这样很容易把学生带入到你所讲的新课中来,也为下面的开场白营造了一个良好的氛围,更让这节课的听众对你所要讲的内容充满了期待。

第二,要加强学生的参与。

这种参与可以是在教师讲课过程中进行的,也可以是在之前或者之后。比如艺术美和形式美一课,上课后先让学生分组讨论,然后组成正反两方,以辩论的方式进行探讨———习动力。

3.丰富教学方式

双语教学要把握“循序渐进”的原则。教师在授课中应积极探索现代教学方法与手段,实施多样化的教学方法。授课内容由浅入深,英语讲解由少至多。多采用讨论、练习与案例教学的方法,激发学生的主动性与参与性,鼓励学生用英语发言,教师或其他同学用英语作总结。选择适当的练习,要求学生用英文完成,以训练其书面表达能力。双语教师要尽可能运用多媒体授课,增大授课信息,丰富授课内容。双语授课初期,学生需要一个适应期,由于专业词汇与四、六级词汇重点有所不同,专业教师开始讲授本门课程前可先让学生熟悉核心专业词汇。随着双语课程的深入,双语课程信息量大,原版教材阅读量大,双语教师应培养学生自主学习的意识与能力,使学生做好课前预习,课下复习,在教师的指导下运用正确的学习方法掌握专业知识、熟练外语。

漂亮是否是美术鉴赏的标准,法国雕塑家罗丹的作品《欧米艾尔》究竟是美丽还是丑陋。等学生讨论到一定程度后,教师就可以顺势加以引导。导入这一课最重要的知识点:美术作品的艺术美和形式美并不完全是现实的直接反映,也不等同于人们一般所说的“漂亮”或“好看”,而是由艺术家借助美术的特定语言、手段和法则创造出美术自身的美,而这种美又是多样的,即不同类型的美术作品由于艺术家所采用的语言、材料、手段等不同而产生的艺术美和形式美就大异其趣,这其中重在内涵而非外在。使学生脱离只能分辨“漂亮”与“不漂亮”的自然状态,进入更高的审美阶段,作为“培养审美的眼睛”的开始。

除此之外也可以变换一下角色,让学生也当一回教师。可以选择比较容易理解的一课,比如中国民间美术。先布置学生预习,并在课下搜集一些相关资料。上课后还是以小组为单位进行讨论。为学生提供道具,将各组划分成“年画馆”、“剪纸馆”、“玩具馆”、“刺绣馆”等。在讨论过后让每组选一名“馆长”,在其他组员的协助下,向全班同学介绍讲解一下自己馆中的“收藏品”。相对于平时总是听教师讲,这种带有更多个人色彩和自由发挥的讲课方式会让学生感到新鲜有趣,也会使他们的注意力高度集中。等各个“展览馆”都介绍完毕后,教师再利用课件进行补充和总结。这样让学生了解中国民间美术代表性的艺术样式及其艺术语言特征,更重要的是了解各类民间美术与民俗相互依存的关系,了解我们民族古老的民族文化和这背后的凝聚力。

第三,要不断充实教师自身的知识含量和储备。

相较于原先的教材,新课改后的教材更突出了知识性和理论性的结合。那么作为教师就应广泛地涉猎专业知识,提高专业水平,丰富自我。首先要将中外美术史论理解透彻、梳理整齐,只有自己清楚了,在授课的时候才能将需要的知识点举重若轻、更有选择性地传授给学生。除了这些基础知识,新课程标准不仅对教师专业素质的要求越来越高,并且与其相关的知识面也越来越宽,教师可以通过网络和查阅资料获取更多的信息,尤其是学生们最感兴趣的名家名作背后的故事,将这些穿插在授课过程中,可以更好地让学生理解画家所处的时代和他的思想情感,从而更深刻地对作品加以理解。无论如何,教师只有不断地学习和吸收才能适应并胜任高中美

五、结语

我国的双语教学还需要一个逐步完善、发展、成熟的过程,为展现双语教学最佳的效果,不断地调查研究是必不可少的。只有在实践中不断探索、不断研究、不断改革,才是检验双语教学的唯一标准。

参考文献:

[1]Jack C.Prichards.朗文语言教学及应用语言学词典[M].北京:外语教学与研究出版社,2002.

[2]束定芳.外语教学改革:问题与对策.上海:上海外语教育出版社,2004.

[3]苏秦等.双语教学实施效果的调查与分析.中国大学教学,2002,10.

[4]王海燕,等.高校双语师资存在的问题与对策.大连海市大学学报(社会科学版),2005.

“建构主义”观点在中职会计教学中的应用

倪国军

(浙江师范大学工商管理学院,浙江杭州

摘要:本文针对中等职业学校在会计教学中遇到的困境,积极寻求解决方法,提出教师必须有效运用“建构主义”观点,以学生已获得的经验知识为起点,帮助学生把会计知识建构为学生认知结构的一部分,以求学生真正理解会计,灵活运用会计,并在日常会计教学中积极实践,取得了初步的成效。

关键词:建构主义建构主义教学观中职会计教学

中等职业学校的会计教学,效果往往不是很令人满意。学生一知半解,似懂非懂,遇到实际问题时不知道如何下手解决,跟现代社会对会计人才的要求有很大的差距。究其原因,主要是“填鸭式”教学惹的祸———教师在会计教学过程中,并没有考虑学生现有的知识结构,并没有考虑学生的学习状态,“一言堂”现象严重。而另一方面,学生也并没有真正理解会计的意义,并没有把会计知识建构成自己知识的一部分,所以不能灵活应用。要解决这个问题,教师必须在日常教学中关注学生的知识接受状态,积极运用“建构主义”观点,帮助学生在原有知识的基础上作出有效建构。学生只有通过自己的思考理解才能真正获得新的知识,并且能够灵活应用。

一、“建构主义”的基本观点及其应用原则

“建构主义”(constructivism)也译作“结构主义”,是认知心理学派中的一个分支,20世纪90年代前后兴盛于美国,风行于西方,并逐渐引起世界上其他国家的注意和兴趣。

“建构主义”主张学习是心理的积极运作过程,“在他们看来世界是客观存在的,但对世界的理解和赋予的意义却是由每个人决定的”。所以,无论是儿童还是成年人,他们对客观世界的认识都依赖于自身的“认知结构”(由主体已有的知识和经验构成的关于自然与社会的认知框架),或者说,认识即是一种以主体已有的知识和经验为基础的主动的建构活动。也就是说,要有效地学习,必须有相应的知识储备,同时,新的知识必须同原有知识进行连接,形成一个新的整体。这里,“建构主义”又提出了两个关键的概念,那就是同化和顺应。同化是指把新的知识纳入到主体已有的认知结构之中,“只有借助于同化过程,新知识对主体来说才获得真正的意义”。当主体的认知结构无法“容纳”或“解释”新知识时,主体就必须对已有的认知结构进行变革,使之与新知识相适应,这个过程称之为顺应。正是通过同化和顺应,主体的认知结构不断重构与发展。也就是说不断地学习获得新知。

笔者认为,“建构主义”的精华就是对人类学习的本质作了一种新的比较合理的解释,那就是人类在遇到新的知识时,术教学,这是创新美术教学的一个大前提,也是教育的根本所在。

第四,要善于利用多媒体课件进行教学。

在步入数字时代的今天,运用多媒体电教设备进行教学,以使学生获得更直观和更感性认知效果的现代化教学手段,已经成为一种新的综合性教学形式,也被越来越多的学校和教师所接受。在制作课件的时候应该注意以下三点:

其一是添加音乐。有时候为了烘托气氛和导入课题,可以在课件的开头和结尾添加音乐,但应尽量避免在讲课过程中使用背景音乐。因为国内目前高中大都采取班级授课制,极少能为教师提供麦克风和扩音设备。而使用背景音乐如果音量控制不当的话,非常容易掩盖教师自身的声音,使学生尤其是后排的学生听不清楚台上的教师到底在讲些什么。

总是会不自觉地跟原来的知识和经验进行对比,然后顺应同化,在“平衡———不平衡———新的平衡”的循环中得到不断的提高、发展和丰富。

“建构主义”的关键是强调“知识的有效建构”。要在教学中有效应用“建构主义”,必须注意以下几条原则:

(一)学生中心原则

就是所有教学工作都以学生为中心展开。课前备课时要充分考虑学生的学习兴趣和需要,考虑他们目前的知识接受状态,然后选择最好的教学方法。在上课过程中,也要随时注意学生的反应,根据学生的状态适时调整学习计划。

(二)经验起点原则

即重视学生原有的知识结构,先分析学生到目前为止到底学到了哪些相关的知识,然后再找出新知识与原来知识之间的连接点,帮助学生“重新构建”新的知识结构。使学生真正理解所学的新知识,以便灵活运用。

(三)情境创设原则

因为人在具体的环境中学习特别快,所以有可能的话在教学中尽量创设相关环境,帮助学生理解接收。

(四)互动合作原则

即在学习过程中,强调大家之间的相互合作、相互学习、共同探讨。这个互动合作不光是学生与老师之间,更须重视的是学生与学生之间的联系。

(五)评价融合原则

即对于学生学习成绩的评价反对以前“一刀切”的做法,积极主张采用多种方法、多种标准,使对学生的评价更加全国客观,注重学生综合素质的培养。

二、“建构主义”观点在中职会计教学中的应用可能

“建构主义”观点在会计教学中的应用除了它本身具有传统教学观念无可比拟的优点外,还因为会计这门特别需要“建构”,特别适合“建构”。

(一)从现代社会对会计人才要求的角度

新时期会计服务的范围已经扩大,涵盖了会计、审计与咨询等许多方面。并且,随着经济的发展,会计服务的多元化趋势还将进一步发展。学校有限的专业教育已无法满足学生终生工作的需要。因此,会计教育应改变现有的培养目标,把教育的重点放在对学生素质与能力的培养上。美国会计教育改革委员会(AECC)第一号公报就明确指出:“学校会计教学的目的不在训练学生在毕业时即成为一个专业人员,而在培养他们未来成为一个专业人员应有的素质。”也许中职会计教育

其二是课件中的链接按钮应简单而不花哨,尽量避免使用音响效果。很多教师在制作课件的时候力求完美,运用了许多漂亮的链接装饰,有的还喜欢在链接上加按键音效果。但事实上这么一来很容易喧宾夺主,反而分散学生的注意力。

其三是课件中应尽可能多地使用图片,少添加大篇幅文字说明。我们运用课件,目的就是使原本枯燥的理论直观化、感性化。所以在课件中添加大幅文字完全是画蛇添足,只能让学生分出更多的精力从大屏幕上阅读原本从课本上就可以读到的东西。

如何上好高中美术课 篇8

一、提高人文素养

《美术新课程标准》第一部分前言第一节课程性质与价值指出:“美术课程具有人文性质,是学校进行美育的主要途径,是九年义务教育阶段全体学生必修的艺术课程,在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。社会呼唤全人格的教育,21世纪是知识经济社会,知识经济社会的发展是以社会、人和环境的协调与统一为特征的发展,将更重视人的发展,是追求人的价值和完善的发展。它要求教师具有深刻的忧患意识和高度的社会责任感,具有传承民族文化的知识底蕴,热爱美术教学。”所以教师要不断加强自身修养,积极调整自身单一的知识结构,构建教师丰富的精神世界,全面平衡文化素质。教学要体现对学生的浓郁的人文关怀色彩……并将作品放在一种人文背景中加以理解,努力从作品中发掘人文内涵。有效地形成和发展学生的人文意识。教师在学生学习活动中应及时捕捉学生思维的亮点,鼓励学生发表自己独特的见解,开展探究性学习,如带领学生去赏听音乐、品味绘画、阅读文学、观摩戏剧等等,达到提高审美能力的效果。要教育学生做一个知识广博,既有深厚的文化底蕴,又人格高尚,胸襟开阔、志趣高雅、蕴含丰富的人;做一个对他人、对人类社会、对自然环境和生态环境具有普遍人文关怀的人;做一个具有较高文化素养、身心健康和谐的人。

二、注重体验性学习方式

在新课程的美术教材中,体验学习的内容占了较大的比例,开展体验性学习,教师的作用就是使固定的、自闭的、被动的教材内容活起来,就是根据学生的生理、心理特点与教材自身的功能和内涵,注入体验性学习的机制和方式方法,使教学内容成为开放的,具有趣味的,充满活力的各种学习活动。如在"人体比例"教学中,创设学生相互观察的机会,体验人体的活力与美感;通过观看人体的视觉体验,丰富了学生对人体各种站姿、坐姿、跪姿的认识;通过动手绘画人物全身姿态的写生练习,体验人体结构的和谐美和人体的动态美。使学生获得了成功的愉悦体验,口语交流的体验。有机地创设体验学习情景和体验学习气氛,体验学习的契机。使学生对认知活动产生兴趣,产生爱意,自主地参与到学习活动中去,去体验和感悟,能动地拥抱知识,认识知识,学习主体与知识学习活动融为一体,在主客体的交融体验学习中,知识融入了学生的生命之中,使学生尝试到每一次学习体验都是生命意义的升华和对生命价值的体验,而获得对学习美术的持久兴趣。

如何培养智障学生学习美术的兴趣 篇9

广安市特殊教育学校 唐茜

【摘要】本文从各方面谈培养智障学生学习美术的兴趣，随着新课程的改革，中小学美术课逐渐受到国家教育部的重视，对美术教师的要求也越来越严格，越来越重视美术课程的设置和美术课的实施。新课程的改革后，培智美术课堂教学活动也发生了很大的变化，不再像以前由老师讲学生临摹，而是转变成以培养学生的创造性思维，培养学生的动手能力为主的教学模式，授课方式也逐渐转换为以老师为主导，学生为主体的课堂教学活动。

【关键字】新课程改革 智障学生 美术教学活动 兴趣 【正文】随着新课程改革，中小学美术课程逐渐受到国家教育部的重视，中小学美术课程按教学内容分为“造型·表现”、“设计·应用”、“欣赏·评述”和“综合·探索”四个学习领域。新课程的改革，培智美术课堂也发生了很大的变革，不再像以前由老师讲学生临摹，而是转变成以培养学生的创造性思维，培养学生的动手能力为主的教学方法，授课方式也转换为以老师为主导，学生为主体的课堂教学活动。

美术课是集培养学生的创造性思维和动手能力为一体的教学课堂，在美术课堂中我们主要以培养智障学生的学习美术的兴趣和创造性思维为主，开拓他们的视野，然而对于一部分智障学生而言，他们的手眼的协调较弱，所以在美术课堂上，学习美术的兴趣并不浓厚，那么，作为美术教师的我们应该怎样去激发智障学生学习美术的兴趣呢？

一、让学生自主选择教学内容，激发智障学生学习美术的兴趣 新课改实施以后，美术课是智障学生最喜欢的一门课程，对于智障生而言，学习美术主要是为了培养智障学生学习美术的兴趣，培养他们的动手能力和审美情趣，在美术教学活动中，我们让智障学生自由的选择美术教学课程，我们将美术课程分为了两大领域：绘画和手工，在这两大领域中，我们又将美术课程和手工课程具体的分为：简笔画、线描画、国画、装饰画、绒绣、景泰蓝画、串珠、丝袜花等课程，他们每个人可以根据自己的兴趣爱好，选择2—4门学习课程，在上美术课和手工课的时候，学生根据选择的美术课程不同，分别进入美术教室和手工教室进行学习，这样既可以促使智障学生主动参与到美术课堂教学活动之中，又培养智障学生的兴趣爱好。

二、运用多媒体教学设备，激发智障学生学习美术的兴趣 新课改实施以后，美术课堂教学越来越依靠多媒体教学设备，对美术课的教学活动进行直观教学，而对于智障学生而言，多媒体教学有大量的图片、视频可以吸引他们的眼球，所以，我在美术课堂教学中充分利用多媒体教学设备来进行课堂教学。美术教材上的图片、教学知识点太少，我就从网上收集大量的图片、视频来对课堂内容进行充实，让学生在欣赏图片，欣赏视频的同时也让教学活动更加生动、形象。加深了他们对美术这门课程的理解，充分调动学生学习的积极性，开阔学生的眼界，拓展学生的大脑思维。如：在教学《中国画的笔墨情趣》这堂课中，先学生认识并了解了“文房四宝”的来历以及作用，认识中国画的墨法，并根据教学内容着重讲解了中国画的笔法（如中锋用笔、侧锋用笔、拖笔、逆锋用笔等），还通过展示台展示了毛笔的构造，以及在使用毛笔时握笔的方法等，还教授中国画的笔法以及中国画的勾、勒、皴、点等技法。

通过学生学习中国画的基本知识，了解中国画的名人名作，体验中国画的笔法和技法，让每位学生都积极参与到课堂教学之中，融入到国画绘画活动中，体验毛笔在宣纸上滑动所形成的效果，让智障学生体验到美术学习的乐趣，激发了智障学生学习美术的兴趣。

三、利用小组合作的方式进行课堂教学，激发智障学生学习美术的兴趣

新课改实施以后，美术课堂教学越来越偏重于培养学生团结协作精神，学生与学生之间需要在团结合作、小组与小组之间的竞争、交流探讨的学习过程中，提高智障学生的学习美术的兴趣，小组合作学习不仅可以开拓学生思维，还能培养他们的团结合作意识，小组合作学习还可以避免课堂秩序的混乱，可以增加同学与同学之间的互相信任、合作的能力。让学生知道同学与同学之间应该互帮互助、互相学习、共同进步。如：在教学《我的小天地——立体纸模型》这节美术手工课时，利用小组合作和小组之间竞争的方式进行课堂教学，在本节课中，把班上学生分为四组：第一组设计居室的平面图；第二组制作地面和墙面；第三组制作家具（床、写字台、椅子、衣柜等）、窗户、窗帘等立体的纸模型；第四组为家具、地面、墙面、窗户、窗帘上色；同学们都积极主动的参与到课堂教学之中，充分利用现有的材料进行制作立体纸模型，这堂课既培养智障学生参与课堂的能力，又培养了智障学生团结合作的意识。

四、良好的课堂评价，激发智障学生学习美术的兴趣

新课改实施以后，对美术教师的要求越来越严格，不仅仅是课堂教学有评价，还要对学生作品、学生参与课堂的能力都作一个系统的评价标准。在美术课堂中，课堂评价贯穿于整个教学过程中，它在教学中有着非常重要的作用。好的评价可以激发智障学生的学习美术的兴趣，而差的评价就有可能打击到学生的学习美术的积极性。课堂评价不仅仅是对某一方面的评价，还应包括对学生的思想、创新能力等综合因数的评价。我们应该要以尊重学生、鼓励学生、充分调动学生的积极性为主进行客观公正的评价。老师一个鼓励眼神、一个微笑都会激发他们学习美术的兴趣。所以，良好的课堂评价可以激发智障学生学习美术的兴趣。

五、总结

美术教育教学工作还需要我们不断的探索，不断思索，不断改进，改进美术教学方法和教学策略，充分调动学生学习美术的积极性，激发学生学习美术的兴趣，教师自身也应要有不断学习的先进的教育教学理念和经验，提高自身素质，最重要的是从学生的兴趣爱好出发，培养学生的动手能力和创造性思维能力，激发他们学习美术的兴趣。

【参考文献】

[1]常锐伦.美术学科教育学[M].北京：首都师范大学出版社，2009年9月 [2]叶上雄.中学教育学[M].北京：高等教育出版社，2004年4月