以孤独为话题的作文

以孤独为话题的作文（共12篇）

以孤独为话题的作文 篇1

今天下午放学后我依然独自一个人走在回家的路上，不知不觉间，心中突然油然升起一阵孤独的感觉。

抬头看看，别人要么三五成群的走在一起，海阔天空的谈笑着;要么一男一女亲密的想跟着，悄声说着各自心中“爱的语言”;再回头看看我形单影只孤独的身影，只有影子紧紧相随。我的心中竟生出一股酸意。我感觉到了孤独的悲哀。

这种感觉可能并不是这天下午才有的，似乎大概老早就形成了，但凡一有刺激就格外清晰的显露了出来了吧?!

可是回头想想，自己确实是挺悲哀的。每天一个人上学，一个人回家，一个人吃饭，一个人睡觉，一个人学习，一个人工作，一个人数星星，一个人看月亮……

每天、每天像是抽丝般缠绕成一个茧，把我重重的围困其中，我感觉到了一股窒息的痛感。

我感觉自己时时被寂寞所追随，孤独时刻围绕在我的身边。他们都一点点的蚕食着我的身躯，灼烧着我的灵魂，并且试图将我的思想瓦解，把我的精神崩溃，连我的人格也一齐消逝了。

实在是没法可寻了，于是我初次尝试写作。在文章中我开始用文字抒发心中的悲哀，用激昂的呼喊驱赶身边的孤独。寂寞使我变得坚强，孤独让我学会了珍惜。渐渐地，我释然了。一个人也好，两个人也罢，只要内心满足，心灵充实就好了。

我终于找到了可以托付终生绝对值得信赖依靠的人生伴侣――崇高而又伟大的事业――写作。我又重新骄傲的抬起了头。我不再孤独了。

以孤独为话题的作文 篇2

阅读下面这首诗, 根据要求作文。

繁星 (三四) 冰心

创造新陆地的, 不是那滚滚的波浪, 却是它低下细小的泥沙。

读这首诗可以产生不同的联想或感悟。全面理解材料, 但可以从一个侧面、一个角度构思作文。自主确定立意, 确定文体, 确定标题;不要脱离材料内容或其含意范围作文, 不少于800字。

二、技法导航

(一) 读懂材料, 把握主旨

写作中依托立意的材料都是短小的现代诗歌, 所以当审读材料的时候一定要注意现代诗歌的特点和一些理解鉴赏的方法。这些材料一般都是形式短小、思想深刻的几行现代小诗, 虽没有太浓烈的情感抒发却包含着深刻的人生哲理, 它往往托物言志, 借助一两个事物体现作者的思想。因此, 理解诗歌首先要抓住关键的词语, 主要的事物 (作者依托的对象) 的特征, 然后思考分析诗中事物间的关系, 借助想象联想得出诗歌的内涵主旨。诗中如果只有一个事物, 就分析该事物的特点, 然后结合平时积累, 利用联想渗透主旨;如果诗中的事物是两个或多个, 就要分析其中的关系, 是并列、对比还是包含或其他。并列的类型就从事物共同点得出主旨;对比类型主要从相异之处得到主旨;包含关系的看范围大的事物的特点, 代表着一般、典型, 从中理解主旨。

如阅读冰心的《繁星 (三四) 》, 这是一首典型的微型哲理诗。找关键词“新陆地”“波浪”“泥沙”, 是诗中借以表情达意的事物。看事物特点和关系, “滚滚”和“细小”, 事物间是对比的关系, 表明诗中情感倾向的词语“不是却是”很容易得出诗歌的主旨:“创造新陆地的”, 或者说, 创造伟大事业的, 究竟是什么呢?诗人在“波浪”和“泥沙”的鲜明对比间, 揭示出深刻的人生哲理:创造新事业的, 不是波浪般的豪言壮语, 而是细小的泥沙坚持不懈的积累。

(二) 全面理解, 最佳切入

材料作文忌貌合神离, 偏离材料主旨。不能把枝叶当成主干同时也不能只见树木不见森林, 造成审题失误, 导致行文脱离题意。因此, 全面理解诗歌材料, 不仅要抓住关键还要看到细微。还要看清“要求语”, 有的要求中明确了话题, 指明了写作的方向, 而有的则要依据诗歌的内蕴含义, 自己确定话题, 确定恰当的写作方向。

这首微型诗包含了五个方面的对比, 其一, 波浪滚滚惊天动地, 泥沙细小不屑一顾;其二, 波浪滚滚而来风光无限, 泥沙深埋地下默默无闻;其三, 波浪常在动态中喧嚣, 泥沙似在静态中沉积;其四, 波浪借风乘势奔涌, 泥沙靠内力凝聚;其五, 波浪滚涌激情阵阵, 泥沙淤积历经沧桑。总之, 波浪是外在的现象, 泥沙是内蕴的力量。“创造新陆地的”, 不是那种看似有着滚滚气势的波浪, 而是这种微细但却坚韧的、在悄无声息中奋斗的泥沙。

全面理解了材料之后, 就要选择合适自己写作的角度, 进入到构思环节。要善于化大为小, 使用以小见大的手法, 从小处入手会使文章更充实而深刻。从本诗的主旨出发写创造新事业的不是波浪般的豪言壮语, 而是细小的泥沙坚持不懈的积累, 这固然是最为稳妥正面切入, 也可以从浮躁、喧嚣造成失败的反面例子入手, 然后正面写那些默默积聚获得成功的例子。也可以写景切入, 如写浮云、写雾气、写沙滩上的足迹……切入最好简短、有新意, 但不要离材料太远。

(三) 善于缝合, 消化使用

试题所提供的材料是写作的引子, 全文的中心、观点、论证都是由此材料生发出来的, 写议论文不能“过河拆桥”, 抛弃试题材料, 其他文体也不能整篇脱离所给材料。写议论文时开头应概述材料, 结尾还应回扣材料。可把材料变成作文内容的一部分, 也可在原材料基础上加以挖掘和提炼, 使文章高人一筹。这样还可以避免作文信马由缰、脱离话题的弊病。本则材料可以用在开头或结尾, 以此诗的句子为主干, 写几个排比的句子, 这样既彰显了你的文采又扣住话题, 同时还增加了作文的思想内涵。此外, 材料中的“陆地”“波浪”“泥沙”, 也可以在自己的文章中出现, 深入准确地赋予其比喻含义就可以。

(四) 准确为文, 开拓创新

现代作文鼓励个性张扬, 激励创新思维, 要缝制新的形式外衣, 力求结构形式超乎常规, 别具一格。文章有好的内容, 还需要好的形式来“包装”。可以摆脱一般的结构形式的束缚, 写成日记、书信、演讲稿、寓言、童话、网络论坛等等, 使文章生动活泼, 摇曳多姿。如果把这个试题写成寓言应该是很容易出彩的, 通过正反方面的叙述达到吻合中心话题的目的。同样写成议论文可以找到很多成功在于默默积淀、点滴积累的事例论据, 如课本内外、古今中外、社会各个行业的例子。写记叙文可以用小小说的体裁, 欲扬先抑, 注意安排情节, 使之波澜起伏。写书信的体裁可以从反面写, 如一个失败的人物思考回忆自己的往昔故事。写成演讲稿, 则要角度换位, 以一个成功者的身份追述自己奋斗的历程, 叙述中注意详略和线索。

总之, 以现代新诗为材料的话题作文, 写作中除了遵循材料作文写作的原则外要注意:主旨是关键, 理解要全面, 缝合与消化, 创新务为念。

三、模拟练习

阅读欣赏下面这首诗歌, 根据要求作文。

《故乡》杨孟芳

李白的霜, 染白, 一条小路。沿着小路, 我, 走回去, 走到母亲床前才知道, 我是她的故乡。

读这首诗可以产生不同的联想和感悟。请根据你的联想或感悟, 写一篇不少于800字的文章。

写作思路点拨

这首诗的“诗意”和“哲理”在最后的三句, “故乡”的含义在这里又有了新的诠释。平时, 我们常常会这样问自己:我的故乡在哪里?出生地?父亲的出生地?祖父的出生地?是, 又似乎不是。然而当我吟诵着“床前明月光, 疑是地上霜”的时候, 我们似乎都在心灵的深处呼唤着“我的故乡”。对母亲来说, “故乡”就是远离家乡的游子;对游子来说, “故乡”就是梦牵萦绕的故土。这时, 我们才知道“故乡”只是每一个人的心灵寄托。

摘要：以现代新诗为材料的话题作文, 写作中除了遵循材料作文写作的原则外要注意:主旨是关键, 理解要全面, 缝合与消化, 创新务为念。

以孤独为话题的作文 篇3

关键词：主旨 理解 缝合 创新

一、经典拟题

阅读下面这首诗，根据要求作文。

繁星（三四）冰心

创造新陆地的，不是那滚滚的波浪，却是它低下细小的泥沙。

读这首诗可以产生不同的联想或感悟。全面理解材料，但可以从一个侧面、一个角度构思作文。自主确定立意，确定文体，确定标题；不要脱离材料内容或其含意范围作文，不少于800字。

二、技法导航

（一）读懂材料，把握主旨

写作中依托立意的材料都是短小的现代诗歌，所以当审读材料的时候一定要注意现代诗歌的特点和一些理解鉴赏的方法。这些材料一般都是形式短小、思想深刻的几行现代小诗，虽没有太浓烈的情感抒发却包含着深刻的人生哲理，它往往托物言志，借助一两个事物体现作者的思想。因此，理解诗歌首先要抓住关键的词语，主要的事物（作者依托的对象）的特征，然后思考分析诗中事物间的关系，借助想象联想得出诗歌的内涵主旨。诗中如果只有一个事物，就分析该事物的特点，然后结合平时积累，利用联想渗透主旨；如果诗中的事物是两个或多个，就要分析其中的关系，是并列、对比还是包含或其他。并列的类型就从事物共同点得出主旨；对比类型主要从相异之处得到主旨；包含关系的看范围大的事物的特点，代表着一般、典型，从中理解主旨。

如阅读冰心的《繁星（三四）》，这是一首典型的微型哲理诗。找关键词“新陆地”“波浪”“泥沙”，是诗中借以表情达意的事物。看事物特点和关系，“滚滚”和“细小”，事物间是对比的关系，表明诗中情感倾向的词语“不是＼却是”很容易得出诗歌的主旨：“创造新陆地的”，或者说，创造伟大事业的，究竟是什么呢？诗人在“波浪”和“泥沙”的鲜明对比间，揭示出深刻的人生哲理：创造新事业的，不是波浪般的豪言壮语，而是细小的泥沙坚持不懈的积累。

（二）全面理解，最佳切入

材料作文忌貌合神离，偏离材料主旨。不能把枝叶当成主干同时也不能只见树木不见森林，造成审题失误，导致行文脱离题意。因此，全面理解诗歌材料，不仅要抓住关键还要看到细微。还要看清“要求语”，有的要求中明确了话题，指明了写作的方向，而有的则要依据诗歌的内蕴含义，自己确定话题，确定恰当的写作方向。

这首微型诗包含了五个方面的对比，其一，波浪滚滚惊天动地，泥沙细小不屑一顾；其二，波浪滚滚而来风光无限，泥沙深埋地下默默无闻；其三，波浪常在动态中喧嚣，泥沙似在静态中沉积；其四，波浪借风乘势奔涌，泥沙靠内力凝聚；其五，波浪滚涌激情阵阵，泥沙淤积历经沧桑。总之，波浪是外在的现象，泥沙是内蕴的力量。“创造新陆地的”，不是那种看似有着滚滚气势的波浪，而是这种微细但却坚韧的、在悄无声息中奋斗的泥沙。

全面理解了材料之后，就要选择合适自己写作的角度，进入到构思环节。要善于化大为小，使用以小见大的手法，从小处入手会使文章更充实而深刻。从本诗的主旨出发写创造新事业的不是波浪般的豪言壮语，而是细小的泥沙坚持不懈的积累，这固然是最为稳妥正面切入，也可以从浮躁、喧嚣造成失败的反面例子入手，然后正面写那些默默积聚获得成功的例子。也可以写景切入，如写浮云、写雾气、写沙滩上的足迹……切入最好简短、有新意，但不要离材料太远。

（三）善于缝合，消化使用

试题所提供的材料是写作的引子，全文的中心、观点、论证都是由此材料生发出来的，写议论文不能“过河拆桥”，抛弃试题材料，其他文体也不能整篇脱离所给材料。写议论文时开头应概述材料，结尾还应回扣材料。可把材料变成作文内容的一部分，也可在原材料基础上加以挖掘和提炼，使文章高人一筹。这样还可以避免作文信马由缰、脱离话题的弊病。本则材料可以用在开头或结尾，以此诗的句子为主干，写几个排比的句子，这样既彰显了你的文采又扣住话题，同时还增加了作文的思想内涵。此外，材料中的“陆地”“波浪”“泥沙”，也可以在自己的文章中出现，深入准确地赋予其比喻含义就可以。

（四）准确为文，开拓创新

现代作文鼓励个性张扬，激励创新思维，要缝制新的形式外衣，力求结构形式超乎常规，别具一格。文章有好的内容，还需要好的形式来“包装”。可以摆脱一般的结构形式的束缚，写成日记、书信、演讲稿、寓言、童话、网络论坛等等，使文章生动活泼，摇曳多姿。如果把这个试题写成寓言应该是很容易出彩的，通过正反方面的叙述达到吻合中心话题的目的。同样写成议论文可以找到很多成功在于默默积淀、点滴积累的事例论据，如课本内外、古今中外、社会各个行业的例子。写记叙文可以用小小说的体裁，欲扬先抑，注意安排情节，使之波澜起伏。写书信的体裁可以从反面写，如一个失败的人物思考回忆自己的往昔故事。写成演讲稿，则要角度换位，以一个成功者的身份追述自己奋斗的历程，叙述中注意详略和线索。

总之，以现代新诗为材料的话题作文，写作中除了遵循材料作文写作的原则外要注意：主旨是关键，理解要全面，缝合与消化，创新务为念。

三、模拟练习

阅读欣赏下面这首诗歌，根据要求作文。

《故乡》杨孟芳

李白的霜，染白，一条小路。沿着小路，我，走回去，走到母亲床前才知道，我是她的故乡。

读这首诗可以产生不同的联想和感悟。请根据你的联想或感悟，写一篇不少于800字的文章。

写作思路点拨

这首诗的“诗意”和“哲理”在最后的三句，“故乡”的含义在这里又有了新的诠释。平时，我们常常会这样问自己：我的故乡在哪里？出生地？父亲的出生地？祖父的出生地？是，又似乎不是。然而当我吟诵着“床前明月光，疑是地上霜”的时候，我们似乎都在心灵的深处呼唤着“我的故乡”。对母亲来说，“故乡”就是远离家乡的游子；对游子来说，“故乡”就是梦牵萦绕的故土。这时，我们才知道“故乡”只是每一个人的心灵寄托。

以孤独为话题的作文 篇4

舞者的生命里没有爱恨情仇，太阳般光辉独特的信念在这样的轮回里禁不起消磨。也许因此我的生命不会斑斓多彩、轰轰烈烈，但，我的心依旧是炽热的!

是不敢爱，不敢恨么?哦，不，是我不会。舞者的心神圣自由、纯洁飘逸。

舞者是孤独的，没有人会明白为什么我愿意去舞尽一生。

到底舞蹈能证明什么?它只是在充斥你的空虚!总有人会这么说。

不是的。这种近似与疯狂或就是疯狂的追求，不是简单为排斥空虚而存在的。舞者明白，生命不应那么脆弱，连面对所谓“可畏”的人言都不堪一击。谁能望透那灵魂的演绎?掩藏在，舞者心底的那株生命之花的芬香，又有谁能有幸一闻?

断想柔美月光下，生命的样子被我随意捏造、弯曲，不断注入舞者的精魂美魄。泡沫充斥着整个世界，温柔肆意地在空气中蔓延，馨香冥色渲洒在花草之间――孤傲的灵髓缤纷起舞……

生命怎能如此倔强，生命怎能不如此坚强!

想飞了……真正的舞者，在这一刻会如同灵魂出窍，任凭身体自己旋转着、跳跃着、翻腾着……这是思想与圣洁的舞蹈融合了――古老的幽美，扬逸的柔美，飘拂的韧美。

舞者会有如蒙娜丽莎般神秘的微笑吗?会的，一定会的，而且舞者的微笑一定有澈透风尘、欲穿朦胧的魔力。因为，在舞者鲜红的心上，刻着“吾之魂，舞之魂”的字样……

舞影魅，星魂醉，谁在独绽异蕾?

以孤独为话题作文 篇5

秋风乍起，风云际会间，暮色罩住了院子。母亲喊我去吃饭，我迈出门槛，地上沙沙作响叶子吸引了我。

我顿时感到疑惑，哪里来的叶子?“喏”母亲指向院子的角落，一棵和我身高相似的小树，叶子稀疏但枝干苍劲有力，我惊住了:“咱家什么时候有这棵树的?”母亲走过去，用手按了按树干，“你这孩子，啥都看不见。三年了，一棵野树苗。”

我惊叹不已。饭后，我又回到了“灰白色的世界”。一阵凉风吹过，我不禁打了个寒颤，转身去关窗户，天已经彻底黑了下来，不远处的小区里也已经灯火通明了。窗外簌簌的树叶声扰乱到我的思绪。

我披上外套，手里端上一杯热咖啡走过去，注视着那棵与我齐头高的小树。我沉思起来:三年时光，风雨兼程，才造就了这棵“树坚强”吧。对啊，时间飞逝，转眼间，我也不再是一个幼稚的少年了。回想起成长中的种种，我得到了许多，但总感觉身边又失去了些什么。母亲喊道:“进来吧，别感冒了!”

又过去了许久，路灯已熄灭，窗外浑黑一片，寂静无声。夜更深了，我扭头瞥了眼表:半夜两点。靠着咖啡的支撑我还能握笔。屋外，客厅灯还亮着，母亲却已瘫在沙发里沉沉睡去，茶几上给我晾的白开水早已凉透。

我来到院子里仰头望去，每栋楼里都有几家灯亮着，也不知在这寂寂长夜里，我们点亮的是不是同一颗星星。后半夜的风愈发肆无忌惮，树晃动得厉害。自言道:“原来还有你也在陪着我啊。”随后，我伸了个懒腰，便回到了自己的小床上。

以孤独之旅为话题作文 篇6

然而，人又是一个独立的个体，都有自己独特的价值，要想实现自我的价值，必须甘于孤独，耐得寂寞。

诸葛孔明说：非淡泊无以明志，非宁静无以致远。人在孤独中才会有淡泊的心境和宁静的心态，才会明确自己的志向，执守高远的理想。姜太公独钓于渭水河畔，最终辅佐周武王成千秋功业;诸葛亮躬耕于南阳草庐，最终帮助刘备三分天下。

千山鸟飞绝，万径人踪灭。

孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。

谁说那孤舟上独钓的渔翁一定是在消极避世呢?谁又能说他不是在韬光养晦，将要有所作为呢?

经天纬地的才能，治国平天下的方略，要在孤独中酝酿;洞察天地的智慧，动天地泣鬼神的文章，博古通今的学问，又何尝不是在孤独中成就的?

在周王朝冷清的图书馆里，老子李耳潜心研读，穷根究理，为后世留下五千言的道德真经;在荒凉的宋国蒙城漆园内，庄周仰观宇宙，俯察万物，神游八极，思接千载，终成皇皇巨著南华真经;独上高楼，衣带渐宽，王国维惨淡经营，终成继往开来的国学大师。

有时候，甘于孤独又是对美丽自我的一种坚守。每个人都有自己的美丽，然而，并不是所有的美丽都能被人欣赏。这时候，我们要学会在孤独中坚守。

木末芙蓉花，山中发红萼。

涧户寂无人，纷纷开且落。

芙蓉花，在空寂的山涧中灿然绽放，寂然凋零，即使无人欣赏，也从不改变自己本然的生存状态。这是独守的境界。

墙角数枝梅，凌寒独自开。

遥知不是雪，为有暗香来。

清冷的墙角，几枝梅花在寒风中寂寞地开放，默默地释放着清香。有一首歌叫做《今夜的寂寞让我如此美丽》，有时候，孤独寂寞中，我们才能真正明白自己原来也是如此美丽。

以孤独为话题的作文 篇7

在笔者看来, 较之印象派模糊随意的技法, 修拉最大的特色就是高度秩序化的构图与设色。然而这种讲究科学与理性的构图与绘画本身的题材是相辅相成的。“在艺术观念上他立足时代, 有机的吸收了现实主义的养分, 从现实生活发掘创作主题, 注重以一种程序化的语言来表现自己的精神和情感。《马戏开场》的画作内容与技法所传递的信息是一致的:冷漠, 压抑。而这种冷漠, 压抑来源便是:孤独感。既与历史绝缘, 又不知未来驶向何方, 人人都“处于对纯粹速度 (mere speed) 乐此不疲的崇拜中”, 淹没于当下不停歇的劳作。从19世纪中下叶开始在欧洲社会蔓延, 而修拉的点彩画恰恰对这种孤独感做出了较为完整的呈现。下面本文将就《马戏开场》为例, 做其详细的分析与解读。

一、《马戏开场》的简介

和修拉晚期的几幅重要作品一样 (如《马戏》、《喧嚣舞》等) , 《马戏开场》依旧选用了夜间歌舞等娱乐场景作为表现对象。他选用了一种类似于现代电视屏幕二极管显影的方式, 用最小单位去展现全景的色调。不同于自然光线的明丽, 人工光线显得更加朦胧柔和, 用来表现夜晚灯光的橙色点子溶在了大片紫灰色的调子中, 欢愉和沉寂两种情绪在一幅画面中同时出现。与此同时, 所有表现对象都淡化了细节, 修拉选择用几何化的外形去强调构图本身的严谨。

画面上方的舞台照明灯, 被简化成了棱角的具有装饰意味的星星, 它们排成一排, 悬置在画面的上端, 构成了第一条水平线。画面右侧上方的小灯被简化成模糊的黄色小圆形点, 悬浮在星形吊灯的下方, 构成了第二条水平线。中景乐队前的桌子与前景的舞台构成了第三和第四条水平线。除去这四条明线外, 沐浴在昏黄灯光下乐队与前景中观众背影的整体形象, 构成了两条并不明显的水平暗线, 将平和感与稳定感再次叠加。

在层层水平线的左侧出现了一棵枯树, 它构成了画面左边的第一条垂直线, 划破了画面的稳定感。紧接着画面正中的演奏者与规则分布的乐队成员构成了第二组垂直线。错落有致的垂直线与水平线在画面内分割出了多个几何形, 但每个几何形间相同的间距让画面充满了压抑之感, 所以修拉在画面右侧又安排了剧场经理与服务生 (舞台边) 角色, 他们高低不同, 远近不一, 赋予了画面节奏感与韵律, 打破了原有沉闷的格局, 给予了画面一种平和中的不安感。

二、画面孤独氛围的营造

1、人物造型对孤独感营造的影响

(1) 人物相对位置

《马戏开场》中, 表演伸缩喇叭的演员立于画面正中, 站在一个小小突出的舞台上, 既独立于他身后的那些模糊在橘黄灯光中的浅蓝色人影, 又完全高于前景中人头攒动的人群。他是一个孤零零的表演者, 戴着高高的哥特式帽子, 吹着伸缩喇叭, 被几何化的紫灰色身影几乎成为了一个剪影, 像一座孤独的钟楼, 反衬在橘色的光晕中, 显得愈发孤立。

如果说让吹喇叭的人独立于其他人是表现孤独感的正面修辞, 那么画面右侧出现的两个男子则从侧面愈发烘托出了这种孤独。靠近舞台的男子 (为方便称呼, 我们姑且称之为报幕员) , 在距离上是离表演者最近的人, 但是他却将头扭向了舞台完全相反的方向。画面最右侧夹手杖的男子, 面朝向舞台, 但是目光却笔直向前平视, 注意力完全不在舞台上 (我姑且猜测他是马戏团的老板) 。没有人关注表演者, 他们关注的是演奏后的效果, 即多少人愿意来听, 而非演奏本身。演奏者不再是一个活生生的人, 而成为了表演者的代名词, 一台表演的机器, 娱乐是他的工作, 这种对人的漠视, 更增加画面中演奏者的孤独感。

有着类似烘托效果的还有台下的观众——一排脑袋的剪影, 他们窃窃私语, 交头接耳, 都只在自己的世界中, 演奏者虽然占据了画面的中心, 但却是一个最被画中人最为忽视的角色。

(2) 人物造型的几何化趋势

修拉的人物造型一向有着简洁几何化的特点, 这种几何化不仅体现在细节的弱化, 还体现在对直线造型的追求。几何化的目的不仅是他表达情感的需要, 也是展现他构图的重要途径, 即用几何化的形象强调构图本身。

《马戏开场》中直线造型代替圆弧成为构成画面框架的重要单位, 除去那些横平竖直相互交错的线型构图, 人物造型上也体现着着这种趋势, 画面中除了老板和报幕员, 几乎每个人都戴着帽子, 高高矮矮大小不一的帽子就像是一个个不同的椎体, 两侧光滑平直, 有着极强的相似性, 即便是需要有弧线展示的地方, 如马戏老板的肚子, 也是用类似圆规画出的规整的圆来表示。

从构图到造型, 修拉将大家极为熟悉的场景彻底陌生化处理, 给人了一种不真实的观感。而正是这种虚幻与真实之间的跳跃, 构成了修拉绘画的特色, 它描绘出了人物内心世界, 而非照相机式的仅仅再现场景。

有人曾经说世界上有直线的地方都是人类文明存留过的象征, 因为自然的本质是弧线的呈现。修拉用大量直线的几何形态构图, 有意打破这种人们常认同的和谐感, 让紧张冷漠自然在画作中呈现, 让一种来自内在的, 而非外界赋予的孤独感自然而然的产生。

(3) 人物造型的可复制性

修拉将复杂对象简单化几何化人物形象还带来一个问题, 就是人物形象的相似, 相似就意味着可复制, 以及人物间差异化的消减。在修拉画中人物只有了高矮胖瘦的不同, 表情被淡化到了次要的位置。一方面依旧是构图与色彩表达本身的需要, 但另一方面, 在我看来是一种隐喻, 在现代文明的发展中, 人们之间的差异性逐渐减少, 复制文化代替了精英文化, 虽然我们有着千万个不同的想法, 但是却表达出同样的声音与步伐, 而这也是现代文明可悲的地方。

2、构图对孤独感营造的影响

(1) 等距离的设置

《马戏开场》中构图始终暗含一种规律性, 即人与人之间始终隔着一段的距离, 不论是表演者还是观众。同时由于人物外形的几何化, 这种距离感就显得更为明显。

以画面中景的乐队为例, 那些带着不同形状的帽子的吹奏者, 每个人之间都隔着一段的距离, 并且基本呈现一种等距的排列, 和几何化趋势一样, 这种等距的排列, 本身就带有一种强烈的仪式感与刻板的形象, 与之前在人物造型中所塑造出来的冷漠压抑孤独的情绪是相一致的。

(2) 色彩对空间构图的影响

修拉的构图与设色是一个整体, 色彩构成了他构图的一部分, 他通过对色彩的精确把握来对二维的空间进行二次规划。

修来画作的隔离感不单是通过物理空间的长度来表示的, 还通过光。修来在绘画中, 一直强调互补的手法, 即想突出一色就用互补色颜色来环绕它, 如用绿色来环绕红色, 所以《马戏开场》中青蓝发灰的人影用暖橘色来环绕。正是这种有意的凸显中, 制造出了一个个小的光圈, 光将人与人之间隔离开来, 每个演奏者都沉浸在自己的光圈里, 他们似乎不在同一个空间, 而是存在于各自的世界中。不关心他人的世界, 构成画作的暗含的主题, 这种不关心产生的冷漠, 带来的就是心灵的孤独, 这种孤独与台上演奏者的孤独从本质上没有任何区别。

同样, 画面前景的观众背影只留下了一排头颅, 修拉用惯用的方式, 将他们处理成了一排或高或低的几何形剪影, 像一条深紫灰色的边镶嵌在画作的底部。虽然位置不同, 但是他们共通的是, 每个人都笼罩在一圈淡淡的橘色光晕中, 与周围隔离开来。

如果顺着这个思路推下去, 会发现在整幅画作中都可以看到这种形式的表现, 从报幕员, 马戏团老板到观众, 每个人都被一个个小的光圈所隔离。隔离就意味着一种无法触摸, 一种内在的孤独。

(3) 看画人的视角

与此同时, 可以发现, 这是一张开放式的画作, 画图不是一个平面的延伸, 而是有着纵向的拓展, 画家的视角就是观众的视角, 也是我们看画人的视角, 也就是说我们相当于是坐在第二排或者更靠后位置的观众, 是坐在他们当中的一员。修拉模拟的是一个观众的视角, 所以看画人和画中观众实际上是处在了同一时空。为了营造出这种感觉, 画面中央的色彩尽可能柔和温暖, 而周边与下部色彩尽可能偏冷色调, 让观者有一种蜷缩一角, 隐匿在人群中的感觉。周边的冷色调将画面中央的暖色调包围, 压抑, 孤寂自然产生, 修拉成功地在观者心中引发了这种孤独的共情。

三、孤独感的社会根源

修拉的绘画构图精确, 讲究色彩纯正, 但却一直被认为冷漠, 没有感情。因为人们从他的画作中总是感受到压抑与隔绝, 就像这幅《马戏开场》一样。但事实上, 他不是没有感情, 只不过没有表达以往为大众所熟知的那种温情脉脉, 或者是喜悦欢愉。修拉的绘画很真实, 真实不在于他描摹对象的真实再现, 而是感情的真实, 他表达出的情感是19世界中后期, 整个欧洲社会大众文化中所弥漫的那种冷漠, 孤寂以及迷茫之感。他的画作有一种强烈的不真实之感, 但是这种不真实表达的却是真实的感受, 讽刺与批判。

19世纪的欧洲, 大众文化悄然兴起, 整个社会也逐渐迈入真正意义上工业时代。工业化机械化生产进一步发展, 生活在现代化商业都市中, 人成为了一条流水线上的零件, 人性开始演变成为工具性, 在所谓美好新生活图景的背后, 是人们在奋力描述与展现着自己的角色, 但清教徒式的勤奋恰恰成为了新型孤寂的源头。十九世纪末的马戏场所, 已经不再是资产阶级或者贵族的专属, 同样也是下层民众的聚集地, 这是人们白天辛苦后, 夜晚放松狂欢的地方, 一个打破阶级场所, 也是一个是新世界的缩影。 (修拉晚期的几幅重要作品几乎全部以马戏场所展开。)

就像奥尔特加所说的那样, 自由民主, 科学实验与工业制度成为当代欧洲公共生活的主题。人们开始不考虑、不顾及、不相信其他人, 就像一个“被宠坏的孩子”一样, 沉溺在物质的安乐之中。在速度的生产中退化成一个零件, 没有了自己的独特性。虚伪、做作、冷漠成为社会的通病。

马戏是人们狂欢作乐的地方, 却也是最孤独的地方, 因为虚伪而隔离, 因为隔离而孤独。极端的个性, 极端的狂欢, 极端的自由背后是极端的孤独, 因为看不到其他人的喜怒哀乐, 留下的就只有冰冷与交流的不可能性。1886年, 为纪念美国独立战争111周年, 法国人民向美国人民赠送出了一份举世闻名的礼物——自由女神像。自由, 就是那个时代的信仰, 追逐自由成为人们的信条。但是过分强调自身存在的价值与意义, 恰恰导致了公众政治与文化的沦落。比如在文学上表现为一大批沉溺于内心世界的意识流作品的诞生与兴盛, 在政治上体现为法国大革命之后的一系列遗风。而这种风气的盛行恰恰导致社会关怀的冷漠。

摘要：作为19世纪新印象派的奠基人与领导者, 修拉因其绘画色彩技法而被世人关注。但笔者以为他的画作体现的不仅是形式上的美感, 更有超越形式本身的人文内涵与社会批判性。据此, 本文拟以修拉晚期作品《马戏开场》为例, 针对画作表现形式本身与题材的选择, 作一些初步的探究。

我们能为他们的孤独做些什么 篇8

电影中的父亲20多年来无微不至地守护着自己的孤独症儿子，当得知自己已是癌症晚期，便想尽方法安排儿子未来的生活。因为他知道，离开了自己，无法融入社会的儿子甚至无法生存下去。他曾想过带着儿子一起去死，但最终还是倾尽自己最后的心力，教儿子“上班”。这个过程一点也不简单，从坐公交车，到擦地，这些对于普通人来说最正常不过的事情，对于孤独症患者来说，都极为艰难。

在电影里，儿子最终学会了在他曾经工作的海洋馆上班，父亲安心地离世。

现实却要残酷得多。

2016年1月，湖北一位孤独症儿童的父亲，因不堪生活重负和巨大的心理压力，千里返乡亲手勒死了自己的儿子。

生活虽不至于总这么残酷，但是，中国的孤独症家庭的常态却是，孩子生活在坚不可摧、与世隔绝的围墙中，而父母就生活在这圈围墙的阴影里。

孩子是孤独的。父母们却更孤独——他们无法在那个世界中自得其乐，也无法在这个世界中自得其乐，他们要承受的，是这两个世界的不相容。

在中国，这样的孤独症患者大约有1000万，其中有200万儿童。而他们影响的，是超过2000万的家庭成员。

在中国，孤独症是绝症——这个意义并不仅指全世界范围内尚无一例孤独症治愈的案例。

与美国孤独症筛查已提前到婴儿期相比，由于落后的诊断技术及匮乏的专业人才，中国的孤独症儿童通常要到两岁才能确诊。事实上，越早干预越有益于孤独症患者适应社会。

确诊之后的治疗或康复训练，则令孤独症家庭无所适从。2011～2014年全国共建立了135家省级孤独症儿童康复训练机构，但这只能满足约5.5万名孤独症儿童的需求，还不足整个群体的3%。巨大的空白只能由民营机构来填补。而监管、标准、技术的不完善，又给了不良机构虚假宣传、乱收费、不规范操作的空间，让孤独症家庭更添绝望。

当孩子成长到学龄，教育又会成为绕不过去的一道坎。尽管政府文件再三申明，要对包括孤独症患者在内的残疾儿童入学“零拒绝”，但在具体的操作过程中，现实的无奈与残酷并不鲜见。即便在家长的刻意隐瞒下，孩子进入了幼儿园，也会被不明就里且不具备专业知识的老师当作不听话、不守规矩的异类而受到不当对待。其结果是，孩子不但未能融入社会，反而加重了孤独。

4月2日是世界孤独症日。

我们能为他们做些什么？

孤独为话题的作文 篇9

(将中心论点分解成三个分论点论证)

寂寞是毅。唐僧玄奘，26岁冒险出国，首尾，行程5万里，历经130多个国家，足迹遍及印度，精通“经”、“律”、“论”三藏，集其大成，终成一代宗师，普渡众生，事业何等辉煌。然而，你知道吗?西行途中，他终日面对穷山恶水、漫漫长途，只与黄卷青灯为伴，只与行李白马为伍;到了异国他乡，语言不通，风俗殊异，虽四大皆空，终不免寂寞。(正面论证)如果他经不起寂寞，他岂不只是异乡一g黄土一具骷髅?如果他经不起寂寞，怎么取回真经佛法普渡众生?如果他经不起寂寞，又怎么会有《西游记》中对一心向佛意志弥坚的圣僧玄奘的千古颂扬?(反面论证)玄奘化寂寞为毅力，以寂寞之心，弘扬法度，弘扬人的品质。(紧扣话题，分析材料，论证小论点)

寂寞是痴。冰心是中国现代文学史上著名的女作家。7岁的她就开始读《三国志》《水浒传》《聊斋志异》，虽然读得一知半解，但是兴趣越发浓厚，稍大一点，她竟然习惯于枯坐书桌旁，连最喜欢去的海边也不去了，一天到晚把自己关在房间里。她似乎被伙伴遗忘了，她也把伙伴给遗忘了。房间里是书，脑海里是人物和故事。别人都在为她的孤寂担心，可是她并不意识到也许根本不明白什么叫寂寞。就这样一天一天的孤寂着，就这样一天一天的痴迷着。终于有一天，中国文坛上多了一位清新亮丽的女性，她以毕生的精力创作了大量的作品感染着一代又一代的读者。冰心化寂寞为痴，在喧嚣的尘世扫出一方净土，净化自己，她对寂寞做了最好的诠释。艺术，特别是真正的艺术，注定是孤独人的事业。古人说：十年寒窗无人问，一举成名天下知。艺术家、思想家、政治家、乃至企业家，谁没有经历过诗人那样“无人问”的“寒窗”呢。即使名成利就的人，在再创业时，面对的，依然是“无人问”的“寒窗”，有时何止“十年”，也许一生。所以，寂寞是痴。

寂寞是创造。爱迪生在寂寞中不惧怕失败，从失败中一次又一次创新，终于有了许许多多的发明创造。寂寞中人，感情最为丰富细腻，能够体验人所不能体验的生活，感悟人所不能感悟的道理，发现人所不能发现的创想，获取人所不能获取的能量，最后成就人所不能成就的事业，中学生作文《以孤独为话题的作文》。

描写孤独为话题高中800字 篇10

有时，我真希望自己像这样永远地走下去，没有喧嚣，没有争夺，没有欲望。天边时而飘过一两朵浮云，恬静而优雅。它们大概也是孤独的罢，我想。因为它们太过于高贵，高贵得让人不敢直视它。

悠悠然，我的记忆回到了历史。我来到了东晋，看到了他——靖节先生，那位将孤独烟花绽放出生命的最璀璨光芒的隐居者。

勾心斗角，世俗的混乱纷杂，是他所厌恶的。他又怎愿奴颜屈膝，为五斗米折腰。“问君何能尔，心远地自偏”，极目望去，也只有那些淡泊名利、具有闲情雅致的人心灵才与他相通吗?“采菊东篱下，悠然见南山”，隐居于田园，远离了外面的喧嚣，固然很孤独，却有了更多的兴致在田园风光中。“晨兴理荒秽，带月荷锄归”，这种日出而作、日落而息的生活恐怕也是他的追求的吧!

“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”，李白的豪言壮语在我耳边回响。他是不羁的，大醉面君，让高力士脱靴，既然弃官还乡，他又怎愿再作“借问汉宫谁得似?可怜飞燕倚新妆”的诗呢?但是，又是谁理解他的孤独呢?皇帝昏庸，朝廷衰败，自己苦读诗书，却得不到皇帝的重用。身处蜀地，他的心却在长安。“蜀道难，难于上青天”，然又怎比得上他的仕途波折?他内心孤苦，终日与酒为伴，“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁”，一句诗道出了他的孤独抑郁。这些是孤独的精魂，渗透着他的壮士情怀，更是他志节高尚的凸显。

“佳节又重阳，玉枕纱橱，半夜凉初透”，遥远的江岸，一位容貌清秀的少妇在凭栏眺望，望眼欲穿地盼望，盼望着那悠悠江水能将丈夫送回来。丈夫离别后，她只能独守空房，孤独的思绪像丝一样密密麻麻地缠绕着她。闺房里，只剩下她声声的哀叹。离愁别绪，难舍难分，爱之愈深，思之愈切。“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦”，彻骨的爱恋，痴痴的想念，借秋风黄花表现得淋漓尽致……

以孤独为话题的作文 篇11

关键词： 自闭；强化与示范；辅助；改善

1..案例背景

在前期的一次放学时间，林同学抓住我的一个迟疑，挣脱开我紧握住他的手，飞快的朝校门口奔跑，我大声呵斥，站住！请你站住！他非但没有站住，还越跑越快混在其它放学队伍里飞奔出了校门。我调动全身每一个细胞快速猛追，除了心慌气短外，一无所获。校长得知后发动十几位老师分组到学校周边查找，一年级的自闭儿童跑出了校门，后果不堪设想。林父亲来接他，得知这一情况也大惊失色。我带着焦急沮丧难过所有的负面情绪，在超市，银行，车站茫然穿梭查找。半小时后终于在离学校几百米的水果店里找到他。所有老师才松了一口气！这次猛跑没有得到有效遏制，在于平时他在校园乱跑，我的制止工作不到位。跟林父亲沟通后，他说他们一家为林同学的乱跑已经伤透了脑筋，他妈妈奶奶都不敢带他外出，因为追不上他。画外音告诉我，我们家里也没辙！看来只有我自己想办法了，我让他必须“学会站住”。

2..相关理论

（1 ）强化理论

强化理论是美国心理学家和行为科学家斯金纳（Burrhus Frederic Skinner）等人提出的一种理论，也叫操作条件反射理论、行为修正理论[1]。最早提出强化概念的是俄国著名的生理学家巴甫洛夫，在巴甫洛夫经典条件反射中，强化指伴随于条件刺激物之后的无条件刺激的呈现，是一个行为前的、自然的、被动的、特定的过程。而在斯金纳的操作条件反射中，强化是一种人为操纵，是指伴随于行为之后，以有助于该行为重复出现而进行的奖罚过程。

在概念的基础上，斯金纳主张对激励进行针对性的刺激，只看行为和结果之间的关系，而不是突出激励的内容和过程。该理论认为人的行为是其所获刺激的函数。如果这种刺激对他有利，则这种行为就会重复出现，若对他无利，这种行为就会减弱直至消逝。

在我浏览的有关自闭症康复的网站中，看到许多心理学家提倡进行强化实践，而且在一些地方，强化疗法已成为对自闭症儿童的综合治疗中的主要服务项目。不少研究表明，在自闭症行为改变的过程中，正强化中的食物以及赞赏不但必不可少，而且十分有效[2]。

在了解相关理论的基础上，我掌握了强化的应用原则：要依照强化对象的不同采用不同的强化措施；要及时给与反馈；要把目标分解成若干个小目标等。

（2 ）示范理论

示范理论是基于美国心理学家班杜拉的社会学习理论提出来的。示范是传授社会行为最有效而且效率最高的方式，它用来抑制或促进各种行为，而且已经广泛用来教授各种不同的社会行为[3]。

班杜拉将观察学习分为四个阶段：注意阶段、保持阶段、再现阶段和动机阶段。其中，在注意阶段，通过示范、呈现动作来吸引学生的注意力；保持阶段，在示范的过程中给儿童机会进行练习和复述；再现阶段的时候，儿童会尽力使自己的行为与示范保持一致；而到了最后的动机阶段，儿童之所以这样做是因为他们相信这样做会增加被强化的机会。

现场示范是最实际和最灵活的教学过程。孤独症儿童在模仿学习方面比其他儿童欠缺很多，但是示范依然是行为疗法中训练孤独症儿童很重要的策略。

3..具体操作

（1 ）尝试“强化”理论，率先纠正乱跑误撞的危险行为

①练习原地踏步與立定

为了林同学保持注意力集中，我选择了相对安静的教学楼后面。采取面对面拉起他双手的姿势，随着我发出“踏步”口令，林同学和我一起和着比较缓慢的1.2.3.4.5的节奏，同时启动左右脚轮换动。当数到10，随着我发出的“立定”口令，停止踏步。如果完成的完美，我用拍手表示对他的称赞。拍手是林同学开心的事情。几天的集中训练，林同学基本可以独立完成这一套口令。这对他体育课的走队列，也很有帮助，一举多得吧。

②练习走和立定

原地踏步有了模样，在操场上再次拉起他的手，一起说着“走起来，走起来！”。在阳光的投射下，我们的身影就在地面上晃动起来。大约走二十几米随着我发出“站住”的口令，我们同时就把脚步停了下来。能够站住，就是成功！这时我不忘亲亲他的小脸，林同学报我以幸福的微笑，然后我们又重新拉起手，再来一遍。两星期周而复始的完成“走起来、站住、完成得很好、我亲亲他、他把微笑留给我”-----这五个步骤，最终我松开手，让林同学听我指令完成站住。一切都那么如春雨润物般的自然，无痕。令我开心的是，他在我的帮助下，林同学可以理解并做到“站住”了。记得那天，他还给了我一个拥抱。

由于有了前面的基础，我准备挑战更高的标准，就是完成相对完整的队列练习，练习踏步，走，跑，立定的交换。这样也是为他上体育课做储备。但从掌握水平来看，可以从“没有准备好”达到了“正在学习”的阶段。

（2 ）运用示范进行模仿训练

按照这种模式对林同学进行模仿训练。在示范过程中，我将动作要领示范给他看，并说“像我这样，像我这样”。但林同学，很少集中注意力观察我的动作，所以需要辅助他做一遍这样的动作。比如在踏步的开始训练时，他腿不会弯，是直的往前踢。我将手放在他的膝盖上辅助他弯腿，让他可以明显感觉到是什么样的力度。他控制能力差，不能保证左右腿单次轮换，经常是一条腿踏几次，我会将动作的指令告诉他，改轮换时拍一下他的腿，并说“换”。这样为他在无人示范的情况下，服从指令奠定基础。每次的动作都伴随着口令，开始我会用手辅助他完成，进而逐渐减弱到只是轻微的接触。

一般人总认为自闭儿童无感情、无反应，但与之相处你会发现他们天真、单纯、敏感，以心与人相交。真诚对待他，将赢得他的注意和信赖，固定模式的教法，且坚持你的原则，最后他就会有成长变化。

4..效果

经过一学期的训练，强化和示范作用表现出了一定的效果。从整体来看林同学训练项目具体动作的完成上有很大的进步，比以前规范很多。经过训练，他在空余时间的自我刺激行为，转圈或嘴里发出无规律的声音等。有所明显减少，特别是转圈的动作减少了很多；在注意的持续方面，进步比较明显。以前几乎不能集中注意力而现在他可以稳稳的坐在教室里，听老师讲课，但集中注意力时间较短，在队列练习项目上有很明显的进步；在眼神接触方面，由于对于孤独症儿童来讲，这方面是个难点，几乎很难做到，所以我降低难度让林同学“看着我的脸”。随着强化、示范和不断练习，他从之前的完全不看我的面部，到后来他有要求时会看我的脸。

5..小结

一年来应用示范和强化，纠正了林同学许多不良行为。看到遵守学校秩序的林同学与一年前判若两人，从事教育自闭症儿童工作的林父亲满口说“您太棒了，谢谢您”！我觉得这是我做老师几十年来，听到分量最重的肯定了！

我喜欢苏霍马林斯基的这句话“请记住，成功的欢乐是一种巨大的情绪力量，它可以促进儿童好好学习的愿望。请你注意无论如何不要使这种内在的力量消失，缺少这种力量，教育上的任何巧妙措施都是无济于事的。”

参考文献：

[1]斯金纳.《强化程序》

[2]《陕西教育》

[3]班杜拉.《通过榜样实践进行行为矫正》

以孤独为话题的作文 篇12

孤独症是以精神和心理发育的广泛性障碍为特征的一种疾病, 多发生在婴幼儿时期, 是一种比较严重的孤独症儿童精神障碍, 这种病涉及感知、语言、情感、智能等多种功能的损害。[1]首先家庭是孤独症儿童相处的第一个社会生活群体, 家庭中的气氛会直接对孤独症儿童的性格造成影响。婴幼儿时期, 孩子体会被爱的途径是通过父母的亲吻、抚摸、拥抱等亲密接触获得。如果, 父母亲没能及时地在孩子身上表现这些特性, 孩子会不适。久而久之就会变得敏感、不爱与人交流。其次家长是家庭教育中最经常、最直接、最主要的教育者, 尤其是亲子教育。父母是子女的首任教师, 也是终身教师。孤独症儿童在与周围人的相互作用和交往不断发展的过程中, 父母对子女的发展起着尤为重要的作用, 不仅要保证子女身体的健康、安全和正常发育, 还要传授科学知识、生活知识, 发展智力, 培养他们适应社会生活的各种能力。然而由于生活节奏的加快, 产生了许多隔代教育的家庭, 甚至很多留守儿童, 他们从出生就没有父母的陪伴、没有父母的关爱、更加感受不到家庭的幸福气氛。这些孩子从出生起就很少表达自己的愿望和要求, 对很多事情不感兴趣。他们没有在轻松愉快的气氛中与家长共同学习、共同成长、渐渐固步自封患有孤独症。据专家统计, 我们国家约有40至50万儿童患有孤独症。对于孤独症儿童, 很多家长都不知所措, 学校也是很难接受这些儿童不能融入集体, 医生用尽方法可能也成效不大。我认为给孩子最好的教育方式就是培养其兴趣, 尤其是能够亲子互动的教育方式, 通过使孩子接触音乐使其变得积极、主动, 并富有成效。

二、家庭音乐教育对孤独症儿童语言障碍的影响

孤独症儿童表现的最大的特征就是语言障碍。在儿童的敏感期教育中, 母亲的影响是很重要的重要。婴儿时期, 母亲应该保护婴儿远离吵闹的声音, 让婴儿听一些具有舒缓的、愉悦的、轻松的音乐或母亲哼唱的催眠曲来避免对胎儿的身心产生发展障碍。利用这些简单的歌曲和催眠曲, 婴儿能够更准确地辨认出母亲的声音和歌声, 对音乐的旋律和节奏有一个最亲密的接触, 使其听到类似的音乐产生安全感。同时, 也建立了母子之前最真切的情感。随着婴儿的慢慢长大, 母亲对婴儿跟着音乐的旋律、节奏、律动做出交流, 母亲可以通过抚摸、亲吻等和婴孩交流, 使孩子充分感受到母爱。随着婴儿的成长, 会逐渐对音乐做出反应, 学会点头、拍掌和敲击。这样, 可以在婴儿早期阶段开始学习音乐的同时, 更加培养婴儿的乐观活泼的性格, 有效地避免了孤独症的发生率, 对婴儿大脑的开发有着深刻的影响。在婴儿依依呀呀开始学习说话的时候, 如果母亲能够运用音乐节奏的形式教孩子说话, 孩子的大脑塑造新的神经网络、刺激大脑迅速反应、激发大脑内部产生一些变化从而增强语言记忆力、发音能力及开口说话的反应能力。比如教其背颂《三字经》及《三字经》儿歌、聆听儿歌或是简单的古诗词曲。父母对婴儿坚持反复地朗诵, 使用大量反复的声音有节奏地刺激孩子的左半球对语言产生反应的脑区, 在这种不知不觉的反复练习中, 节奏与语言融合孩子的情绪、思维、以及可能和过去的语言经验联系起来。孩子大脑的左半球在这个时候发展的较快, 在家长的帮助下运用律动训练, 鼓励孩子在音乐的旋律与节奏中摇摆、蹦跳、拍掌、哼唱、说话、调动孩子的整个身体运动。加上歌词再配上动听的旋律和节奏, 孩子乐于接受和吸收。让孩子多听优美的歌曲, 能使孩子积累许多精练、优美、富有感情色彩的语汇的同时还开发了孩子的大脑。为了让孩子愉快的学习, 父母一定要多做一些歌唱、朗诵、律动的示范, 而这些对于孩子来说正是使其接触新事物、学会新知识的第一步。

音乐可以激发情绪, 对情绪智力的发展发挥重要的作用。所以在聆听音乐或学习演奏音乐行为的同时可以加速并增强孩子快速评估情绪而做出正确反映的能力。在家庭中常听的音乐能够帮助孩子识别并管理好自己的情绪状态, 因为这是孩子熟悉的旋律、氛围, 具有安全感。在这种家庭教育下, 孩子开口说话的语言表达能力慢慢增强, 并有很强烈的语言表达欲望。在音乐的旋律和游戏中孩子也能更快地融入到新朋友当中, 不惧怕、不焦虑。活跃的家庭音乐氛围促进了孩子的语言发展能力和参与社会游戏的能力。

三、家庭音乐文化环境有助于孤独症儿童创造性思维的形成

家庭音乐教育是一种具有音乐感染力的素质教育。孤独症小孩的家庭可以通过家庭音乐教育, 吸引孩子的注意力, 发散孩子的创造性思维。可以运用聆听让孤独症孩子来感受音乐美, 运用歌唱让来表现音乐美, 运用表演来发展音乐美, 它可以丰富孩子的想象力, 加强孩子对音乐与外界事物联系的感知力, 对于培养孤独症孩子的社会创新性思维具有不可抵挡的作用。

创新性意识是不同知识及社会各种能力技巧的结晶和升华, 由于社会创造性思维能力对社会创新意识的形成有着关键性的作用, 因此家庭音乐教育的魅力就是要有意识地培养孤独症孩子的社会创造性思维。它能让孩子主动接受新知识、进行创造性地再利用、以拓宽孩子的视野, 激发孩子的创新意识, 发展孩子的音乐创造能力。通过家庭音乐教育, 培养孩子对音乐的兴趣和爱好, 扩大孩子的音乐视野, 丰富音乐经验, 发展音乐听觉和音乐记忆力与想象力, 提高孩子对音乐能力的感受与理解;通过家庭音乐教育, 让孩子理解美、感受美。因为音乐能够直接作用于人的情感和精神世界, 对人有极强的感染力。在社会创新性思维培养中, 父母适当地给孩子一个空间, 可以带孩子参加音乐会、和孩子一起看晚会、陪孩子做音乐游戏等简单的音乐教育手段可以不断地发掘、引领孩子前进。支撑孩子继续探索的动力是父母的鼓励和赞扬, 请不要吝啬您发自内心的赞美与鼓励。

这个时候家长选择的音乐要充满社会性和趣味性, 由于这时孤独症孩子的语言能力得到一定的发展, 他们能够与你进行简单的音乐知识的交流, 能够了解很多音乐之中歌词的含义。家长有意无意地鼓励孤独症孩子进行音乐活动和音乐技能的亲子游戏性训练, 在亲子游戏的过程中, 播放一些孩子熟悉的可以预知的音乐。比如, 孤独症儿童音乐、具有大海的声音、瀑布、风雨等自然界音乐, 这样可以集中孩子的注意力, 同时还有可能会激发孩子的好奇心, 培养创造性思维。这样的环境创造性冲动是具有很强的个人愿望, 它要对过去一定社会经验的记忆力和对音乐新的感受和评价进行节奏律动的尝试和音乐游戏的检验的意愿。这样的音乐教育会使孤独症孩子在特点的音乐场合具有创造性, 能够让孩子充分体会音乐旋律与节奏结合带给他的快乐的冲击而快速地给孩子一定的创作灵感。而这些创作结果可能就是根据原曲填新词、随心情的节奏变换不同的音调和节奏或是随着音乐带动身体不停地手舞足蹈。与其他正常孩子的创作相比, 孤独症孩子们都更看重自己的创造。在家长的鼓励式教育下会给孩子带来更好的自信心。很显然, 家庭音乐教育可以帮助孤独孩子发现音乐与自身创作能力之间的密切关系, 并可以始终保持这些关系。

四、家庭音乐教育活动能促进孤独症儿童人际交往能力的发展

冼星海曾经说过:音乐, 是人生最大的快乐;音乐, 是生活中的一股清泉;音乐, 是陶冶性情的熔炉。当然, 正如冼星海说的拥有了良好的音乐教育可以净化人的心灵, 塑造良好的性格和品性。家庭音乐教育可以帮助家庭成员进行情感与美感的体验, 有利于心理的健康发展, 使孤独症儿童走出心灵的空寂, 充满其对音乐的热爱、对生活的热爱、对社会的好奇。同时陶冶孤独症儿童的情操, 培养健康的娱乐方式。

家庭音乐教育的重点是当孤独症儿童处于一个不稳定且波动较大的状态时引导他们在心理、生理的健康发展。有针对性地对孤独症儿童在不同的年龄阶段、不同的心理状态进行有效的音乐学习, 以此来缓冲其潜在的不安情绪, 让孤独症儿童能够健康地成长。这时家长要注意挑选经典的缓慢而温和的音乐, 以浪漫、耳濡目染的方式慢慢渗透孤独症儿童的心灵, 以兴趣爱好为动力推动音乐学习, 避免使用热烈说唱、强迫、枯燥、重金属的摇滚的音乐。家庭音乐教育只是辅助手段, 目的是给孤独症儿童足够多的爱, 使孩子对自己的性情、情感、人际关系更有自信。让他们在愉悦的家庭音乐氛围中, 个性得到发展。

孤独症儿童社会交往的发展在其成长过程中会受到社会生活环境等方面的影响。比如学校、社会、电视、网络等, 它们形成一股不断增长的力量, 影响着成长中孤独症儿童的态度、愿望和行为。但是, 不管有再多的社会因素制约着孤独症儿童的社会交往性发展过程, 其家庭教育的影响力还是有着举足轻重的作用, 尤其是家庭音乐教育。家庭音乐教育带领孤独症儿童通过音乐游戏去探索社会各事物的奥秘, 使孤独症儿童了解外部社会世界。其实, 家庭中同样有着特别的人际关系。最密切的就是亲子间的依恋关系, 其次是兄弟、姊妹间争执或和谐关系, 而孤独症儿童在步入邻里社会、学校与人交往时往往会以家庭内部关系作为发展人际关系的模型。由于孤独症儿童在家庭中接触了最早的社会交往, 因此在家庭教育的影响下造成孤独症儿童不同的行为及社会性的发展。在家庭中对孤独症儿童的音乐教育要有一定的规律性及群体意识的存在。比如, 《小兔子乖乖》的儿歌中, 父母和孩子一定要一起参加其表演和继续创新, 类似的还有《老鹰抓小鸡》等。孩子在音乐游戏及表演的过程中学会安全意识、团队意识、社会交往意识。特别是对于很多发展迟缓或受到孤独症影响的小孩来说家庭音乐教育的培养最能促进其社会交往能力的发展。

随着时代的发展, 家庭音乐教育必将被更多的家庭所重视, 孤独症儿童社会性的健康发展必将被社会所关注, 而家庭音乐文化氛围对孤独症儿童社会性发展的影响也会越来越受到重视。通过家庭音乐文化氛围的感染, 对干预和治疗孤独症儿童是有很大的帮助的, 笔者将会进一步进行家庭音乐教育对心理障碍儿童积极发展的引导探索与研究。

摘要：家庭音乐教育是以音乐为媒介, 以儿童身心发展为一体的一种教育形式。良好的家庭教育可以培养儿童良好的性格特征和道德品质, 而音乐教育可以调动儿童的身体各个地方的发育, 特别是发展迟缓或有障碍的孤独症儿童。本文通过家庭音乐文化氛围来提升对孤独症儿童的社会性发展。结合家庭音乐教育, 让音乐从另一个角度来促进孤独症儿童的全面发展, 并希望引起家长的广泛重视, 让孩子有个健康快乐的童年。

关键词：家庭,音乐教育,孤独症儿童,社会性

参考文献

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