《乡愁》教学资料

《乡愁》教学资料（通用8篇）

《乡愁》教学资料 篇1

名师教学乡愁教学实录

师：我们今天学习台湾著名诗人余光中的一首诗《乡愁》，请大家推荐位朗读最好的男同学把这首诗读一读。(学生推荐，一男生起立朗读)

师：读得不错，还没有学习，就读得这样，确实读得好。女同学读得好的是哪一位? 站起来，给大家读一读。(女生读)

师：读得不错，清楚。也有一定感情，当然，要读得很好，还要深入读。

(教师范读。掌声)

刚才听了同学读了两遍，我读了遍。你们感觉，在读这首诗的时候，语调应该是明快的还是深沉的?(生齐答：深沉的。)节奏应该是急促的还是舒缓的?(生齐答：舒缓的。)语调应该是深沉的，节奏应该是舒缓的!(板书“语调深沉节奏：舒缓”)

为了帮助同学们理解这首诗，我想提几个问题请大家思考。

【问题一】

这首诗共有四个小节，大家觉得它们之间的顺序能傍改变吗?

生：不可以!

师：请说说理由。

生1：这首诗好像是按照从小到大，按时间顺序来写的。

师：你怎么知道是按时间来写的?

生：每小节的开头，都有一个时间的标志。“小时候” “长大” “后来啊”“而现在”等标志明显。

师：还有没有理由?

生2：我觉得是按照把“乡愁”比喻的事物由小到大排列的：邮票、船票、坟墓、海峡。

师：作比的事物是由小到大，她发现这个特点，好像也是存在的。看看还有什么顺序?

生3：我觉得感情方面它是层层递进的。

师：它是怎么层层递进的?

生.先是对母亲的想念，那个时候母亲还在人世;然后是对新娘的爱恋。后来是对母亲离去的悲痛，我觉得这段也为后面作了铺垫，借用这段来抒发感情，因为大陆也是他的母亲。从这个角度看，是无法改变顺序的。

师：她发现了这样一个感情发展的顺序特点。大家同不同意?

生：同意!

师：我顺便介绍一下余光中。

他是大陆人，祖籍福建。 21岁离开大陆到台湾，台湾大学毕业又到美国进修，回来之后，先后在台湾大学和香港大学当教授，从60年代开始写了很多怀乡诗，这首诗是70年代写成的，据他说，写这首诗酝酿的时间很长，真正写的时候只用了20分钟。原来，第一小节，写他小时候，读寄宿小学，不能每天回家，想念母亲，母子之思;后来结婚了，到美国进修，当时大概航空不发达来回坐船，借助船票回家探亲，夫妻之恋;后来母亲去世了，生死之别;最后，是关怀祖国的统一，是对祖国的情感，感情的升华，从个人的情感升华到对祖国统一的关切，对祖国的眷恋。这一点，他也说过：我后来慢慢意识到。我的乡愁应该是对包括地理、历史以及文化内容的整个祖国的眷恋。

师：同学们的水平很高，回答问题很好!

【问题二】

第四节中“乡愁是一湾浅浅的海峡”，我觉得“浅浅的”用得不好，我想改为“深深的”，好吗?

师：请看，我这样一改就强调了台湾跟大陆隔离的状况，大雾赞不赞成?赞成我的举手(一个也没有)：不赞成的举手(哟，100% )那你们说说理由，要说服我!

生1：因为“浅浅”的海峡，比喻可以逾越的一种希望，作者的希望是有一天台湾可以回归嘛!

师：回归?

生：台湾回归到祖**亲的怀抱!

师：特别地纠正一下，“回归祖国怀抱”说法不妥。香港、澳门被外国人占领了，后来回归到祖国的怀抱。台湾曾经被日本人占领，抗战胜利后，已经回到祖国的怀抱，现在还是中国人在掌权呢，不是外围人，台湾与大陆是“统一”同题，不是“回归”祖国怀抱的问题。明白吗?这句话说得不妥当。但是，她表达的意思很好，觉得用“浅浅的”，祖国统一就有希望。

生2：我觉得这是一种反衬方法，前面“小小的” “窄窄的” “矮矮的”都是反衬，“浅浅的”反衬出那一代人对回旧祖国的乡愁的深度。

师：用“小小的” “窄窄的” “矮矮的” “浅浅的”反衬作者乡愁之浓、之深。还有没有? 你们开始说服我了。确是“浅浅的”好像更好，不仅是跟前面的用词取得一致。还说明台湾、大陆本来就没有不可逾越的鸿沟。现在的分裂完全是人为的原因造成的。大陆和台湾一定要统一，一定会统一。

【问题三】

我总觉得这首诗表达的意思较为含糊，诗人内心的思想没有明确地表达出来，我改写一下，大家评一评怎样：

小时候，乡愁是对母亲的思念，我在这头，母亲在那头

长大后，乡愁是对爱人的恋挂。我在这头，新娘在那头

后来啊，乡愁是对亲人的哀悼，我在坟墓外头，母亲在坟墓里头

而现在。乡愁是对祖国统一的渴望，我在这头，大陆在那头

师：怎么样? 洪老师改得怎么样?

众生：不怎么样。

师：我觉得还挺不错的。那你们说说怎么“不怎样”?(指后排学生)来，那个同学。

生l：改过以后，感觉返首诗显得很浅显，不像原来那么有韵味，很难得到感情上的共鸣。

师我觉得我改得不浅显，还没有说服我。还有谁说说?

生2：我觉得原诗表达得更为婉转，让读者更能体会作者深深思念的感情。改写后，虽然也有感情。但是少了那种耐人寻味的东西。

生3：余光中用四种事物表达自己内心的情感，而洪老师直接说出对乡愁的思念，这样不耐人寻味，意思太直接了。如果用比喻的方法，更能让读者深刻地体会到那种思念的情感。

师：现在差不多能说服我了。他说采光中借用了四个事物，耐人寻味，老师直接说出来了，反而不耐人寻味。

生4：我说的和他们说的差不多。因为诗本身就是一种韵昧，用直白的手法写出来就不叫诗了。而且用比喻的手法，会更深刻。

师：诗歌这种文学作品，是越含蓄、越形象越好，直白就不是诗了，这是诗歌的特点。是的，我的改句太直白了。刚才那个男同学说得挺好，原诗借助了四个具体的事物，来寄托作者的乡愁。显得特别的形象，特别含蓄婉转、耐人寻味，这确实说服我了。

【问题四】

还有一个问题：每一段第二句都有一个“是”，把所有的“是”全改为“像”，“乡愁像一枚小小的邮票” “乡愁像一张窄窄的`船票” “乡愁像 一方矮矮的坟墓”“乡愁像一湾浅浅的海峡”行不行?为什么?

生1：老师上课前说过，作者写这首诗是酝酿了很长时间写的，如果改为“像”就感觉作者好像对这种情感不是特别深刻。可实际上，作者是被这种情感困扰了很久的，所以我认为用“是”更好一点。

师：这个没有说服我。“是”就深刻，改个“像”就好像不深刻，这个好像没有道理。谁再说?

生2：我觉得改为“像”给人置身事外的感觉，用“是”就是把所有的感情都寄托在“邮票上“船票上”坟墓上”和“海峡上”。

师：也没有说服我，可能这个问题有点难。大家想想，有时“是”是可以改为“像”的：

“我是一只小鸟”和“我像一只小鸟”是相通的。“小时候，乡愁是一枚小小的邮票”，“乡愁”跟“邮票”有相似关系吗?有没有?有哪些地方相像，是不是个比喻呢? 这里不是比喻，其实是个省略句。应为“小时候，乡愁是寄托在一张小小的邮票上的”，这里不能改，不是暗喻。注意这一点，大家要朗读好，作者的感情发展是有层次的，要读出这种层次来。

请刚才这个女同学来读。

(女生读)

师：不错，基础很好，但是还没有突出出来。特别是第三小节。(师范读第三节，并且解说作者很悲伤。师反复吟咏第三节的“我在外头，母亲在里头”然后让学生自己读全诗，要求放声读，各自读自己的，不要齐读。)

师：再读几遍，背诵下来，我要检查。

师：会背了，请举手!

(两女生分别背诵)

师：不仅背得准确。而且朗诵得很好。下课。

【老师说课】

今天的课，我称之为“语感教学课”。语感是一种语言修养，是对一种话语系统的敏锐感觉。它是在长期规范的语言感受和语言运用中养成的一种带有浓厚经验色彩的比较直接迅速的感悟语言的能力。

长期以来，语文教学领域存在着一种怪现象：我们经常把语文课教变了昧儿，或者教成了历史课.或者教成了政治课，或者教成了科普课，唯独不是语文课，我们都热心去种别人的田，却荒了自己的地。这个问题到今天一直没有得到解决。

语感教学的主要手段是实施语感训练，语感训练包括两个方面：一是语感实践，二是语感分析。语感实践，就是指导学生感受语言材料和运用语言。也就是要让学生多读、多听、多背、多说、多写成套的语言，这是语感形成的基础。但是，仅有语感实践是不够的，为了使学生由无意识的自发状态提高到有意识的自觉状态，个材料等等。语感教学还要注意把握四个“结合”：语感训练与思想教育结合，与思维训练结合，与审美陶冶结合，与语言知识传授结合。

我今天的课就是按照这一意图进行的。首先我的课堂重视读，不但要反复读，而且还要背。在此基础上，对语言进行琢磨。这就是语感分析。“四个结合”也有体现.不搞架空分析，不是大讲一通时代背景，不是大讲一通祖国统一，但学生还是感受到了余光中那种热爱祖国、希望祖国尽早统一这样一种情感、思想。课堂上我提出的几个问题，除了第一个问题的“时间顺序”比较容易.其他都不容易，需要动动脑筋，这就是与思维训练的结合。此外，对诗歌的欣赏，读出美感来就是一种审美：至于语文知识传授，我今天也传授了一点——在本诗中“是”不能改为“像”，“是”在这里不是暗喻。

语感教学要运用多种方法.我们主要运用四种。

A.美读感染法。“读”是语文教学的第一教学法.抓住了读，就抓住了语文教学的要领。不能把思想情感读出来。不能把美感读出来，这样的语文教学，能说成功吗?

B.比较揣摩法。就是“加一加、减一减、调一调、联一联、换一换、改一改”。采用这些办法对文本的标点、字词、句子、段落进行“加、减、调、联、换、改”，设置一个参照物，让学生在比较中体味语言运用的妙处.进而培养语感。今天采用了这个方法。

C.语境创设法。根据教学需要，创设特定的言语情境。让学生设身处地，以特定的身份“参与”言语活动，从动态语言中获得语感。

D.切己体验法。在学习课文语言时，指导学生结合自己的生活经历和生活体验，去体察语言的意蕴、情感和韵味。以培养语感。

《乡愁》教学资料 篇2

一、导读环节, 激发创新兴趣

强烈的好奇心和旺盛的求知欲是儿童的天性, 而传统的师问生答的、由教师单向灌输知识的教学模式扼杀了儿童的这一天性, 限制了学生能力的发展。所以, 必须把学习的主动权还给学生, 引导学生达标的牵引式的教学模式, 让学生先进行尝试性阅读, 做到学生自明目标;自寻学路, 教师以学定教。同时, 要在导读环节激发学生创新的兴趣, 从而激发学生的语文创新欲望。

课前, 我发动学生自己去收集资料, 在收集资料的过程中让他们自己去了解余光中, 这样既调动了学生学习的积极性, 养成他们课外自主阅读的好习惯, 也加深了学生对诗人及其作品的了解。结果在课下, 学生通过各种方法收集到了十分详尽的余光中的资料, 我在课堂上只作适当的补充, 主要侧重于余诗的特点以及终其一生的乡愁情结。

在阅读中遇到的一些简单问题, 学生自己动口、动手、动脑就可解决的, 要鼓励学生独立试读, 自己解决问题。我总是在上课时给学生创设展示自学成果的机会, 对于学生的新学法, 大加赞扬, 并倡导大家学习运用。这样, 学生能感受到独立阅读的益处与乐趣, 学习积极性就更高了, 创新的兴趣也就更浓了。

二、探究环节, 培养创新思维

孔子说:“学而不思则罔, 思而不学则殆。”可见, 学与思是阅读教学过程中有机统一的两个方面。因此, 要指导学生进行探究性阅读, 使学生会思、善想, 以培养学生的创新个性思维品质。

教学《乡愁》, 在自主探究的环节中我设计了三个步骤:

第一个环节是要学生经过讨论找到意象之后, 再让学生们在此基础上概括出每个章节所表达的感情, 学生完成得十分顺利。做好了这一步, 再开始拓展迁移。

第二个环节给学生一个模式, 让他们展开联想, 在头脑中发掘曾经接触过的拥有类似的意象或情感的句子。这既可以丰富学生的联想, 又可以在“知新”的过程中不忘“温故”, 拓展了诗歌情感的外延。在这个环节里, 学生举出了很多生活中的例子, 诗歌与生活的距离一下就拉近了, 甚至在动情时, 有的孩子还掉下了眼泪。

第三个环节则是让学生进行比较阅读。书本上也有一首席慕容的《乡愁》, 同样的题材, 诗人相似的经历, 两首诗在一定程度上有着相通之处, 但又因创作风格迥异, 读起来感受又大相径庭。这是最好不过的比较阅读材料, 我借此发展一下学生的求异思维, 看看学生们各自喜欢哪一首。在这个环节中, 学生大胆发言, 各抒己见, 只要言之成理, 我都予以肯定。老师只作适当的总结。这个环节的设计可以让学生明白相同主题的诗歌可以有不同的表现形式, 也可以让学生通过比较领会余光中看似平淡的诗句中蕴涵的浓浓怀乡情。

在余光中的《乡愁》之中, 最能够打动人心的就是那浓得化不开的情感。有人说, 余诗是用最狠心的别离成就最醇美的乡愁。但是余光中只把乡愁比喻成“邮票、船票、坟墓、海峡”这四样东西, 那么剩下的他未曾用到的许多意象就是他余留的想象的空间。这里我让学生们设想一下, 如果一天走出家乡, 心中最惦记的是什么?让他们想象一下自己的乡愁, 大胆地进行比喻句的仿写。学生们的仿写造句就像是在填补空白。这种想象力的调动, 给学生们的理解又创造了许多新的元素, 乡愁也因此带上了多元的个性色彩。当然, 学生的创作毕竟是稚嫩的, 但也一样可以从中发现稚嫩的美。我们要培养学生自己的创造力, 就要给予他们适宜创造力生长的课堂环境。相信这样的仿写一定可以加深学生对原诗感情的理解, 又可以在一定程度上提高学生的写作能力, 让学生尽可能积极主动地发展自己的创新思维。

三、赏析环节, 强化创新效果

学生有了创新的欲望, 具备了一定的创新能力以后, 就要加强赏析性阅读训练, 以强化学生创新的兴趣, 培养学生的创新能力。《乡愁》的作业设计还是要从发展学生语文能力着手。余光中的《乡愁》, 一个章节就是一场凄美的离别, 但这场离别没有具体的时间地点, 也缺少细致的场面描写, 给读者遗留了宽广的想象空间。让学生充当一次诗中的主角, 写一段文字把诗中模糊的离别补充清楚, 这也是对诗歌教学的延续。

我采取以下几种形式: (1) 赏析性理解:你认为诗中最精彩的是哪一节?为什么? (2) 赏析性朗读:你能把你最喜欢的章节有感情地朗读出来吗? (3) 赏析性绘画:你愿意为诗中的一节配一幅优美的图画吗? (4) 赏析性表演:你能根据诗的内容自编一个小剧来表演吗? (5) 赏析性作文:你能模仿诗中的一节写一段文字吗?

在赏析性阅读的训练中, 学生有了浓厚的兴趣, 思维就活跃, 并在创新活动中体会到成功的喜悦, 创新的欲望也就更加强烈了。

《乡愁》教学环节设计 篇3

一、导读环节，激发创新兴趣

强烈的好奇心和旺盛的求知欲是儿童的天性，而传统的师问生答的、由教师单向灌输知识的教学模式扼杀了儿童的这一天性，限制了学生能力的发展。所以，必须把学习的主动权还给学生，引导学生达标的牵引式的教学模式，让学生先进行尝试性阅读，做到学生自明目标；自寻学路，教师以学定教。同时，要在导读环节激发学生创新的兴趣，从而激发学生的语文创新欲望。

课前，我发动学生自己去收集资料，在收集资料的过程中让他们自己去了解余光中，这样既调动了学生学习的积极性，养成他们课外自主阅读的好习惯，也加深了学生对诗人及其作品的了解。结果在课下。学生通过各种方法收集到了十分详尽的余光中的资料，我在课堂上只作适当的补充，主要侧重于余诗的特点以及终其一生的乡愁情结。

在阅读中遇到的一些简单问题，学生自己动口、动手、动脑就可解决的，要鼓励学生独立试读，自己解决问题。我总是在上课时给学生创设展示自学成果的机会，对于学生的新学法，大加赞扬，并倡导大家学习运用。这样，学生能感受到独立阅读的益处与乐趣，学习积极性就更高了，创新的兴趣也就更浓了。

二、探究环节，培养创新思维

孔子说：“学而不恩则罔，思而不学则殆。”可见，学与思是阅读教学过程中有机统一的两个方面。因此，要指导学生进行探究性阅读，使学生会思、善想，以培养学生的创新个性思维品质。

教学《乡愁》。在自主探究的环节中我设计了三个步骤：

第一个环节是要学生经过讨论找到意象之后。再让学生们在此基础上概括出每个章节所表达的感情，学生完成得十分顺利。做好了这一步，再开始拓展迁移。

第二个环节给学生一个模式，让他们展开联想，在头脑中发掘曾经接触过的拥有类似的意象或情感的句子。这既可以丰富学生的联想，又可以在“知新”的过程中不忘“温故”，拓展了诗歌情感的外延。在这个环节里，学生举出了很多生活中的例子，诗歌与生活的距离一下就拉近了，甚至在动情时，有的孩子还掉下了眼泪。

第三个环节则是让学生进行比较阅读。书本上也有一首席慕容的《乡愁》，同样的题材，诗人相似的经历，两首诗在一定程度上有着相通之处，但又因创作风格迥异，读起来感受又大相径庭。这是最好不过的比较阅读材料，我借此发展一下学生的求异思维，看看学生们各自喜欢哪一首。在这个环节中，学生大胆发言，各抒己见，只要言之成理，我都予以肯定。老师只作适当的总结。这个环节的设计可以让学生明白相同主题的诗歌可以有不同的表现形式，也可以让学生通过比较领会余光中看似平淡的诗句中蕴涵的浓浓怀乡情。

在余光中的《乡愁》之中，最能够打动人心的就是那浓得化不开的情感。有人说，余诗是用最狠心的别离成就最醇美的乡愁。但是余光中只把乡愁比喻成“邮票、船票、坟墓、海峡”这四样东西，那么剩下的他未曾用到的许多意象就是他余留的想象的空间。这里我让学生们设想一下，如果一天走出家乡，心中最惦记的是什么?让他们想象一下自己的乡愁，大胆地进行比喻句的仿写。学生们的仿写造句就像是在填补空白。这种想象力的调动，给学生们的理解又创造了许多新的元素，乡愁也因此带上了多元的个性色彩。当然，学生的创作毕竟是稚嫩的。但也一样可以从中发现稚嫩的美。我们要培养学生自己的创造力，就要给予他们适宜创造力生长的课堂环境。相信这样的仿写一定可以加深学生对原诗感情的理解，又可以在一定程度上提高学生的写作能力，让学生尽可能积极主动地发展自己的创新思维。

三、赏析环节，强化创新效果

学生有了创新的欲望，具备了一定的创新能力以后，就要加强赏析性阅读训练，以强化学生创新的兴趣，培养学生的创新能力。《乡愁》的作业设计还是要从发展学生语文能力着手。余光中的《乡愁》，一个章节就是一场凄美的离别，但这场离别没有具体的时间地点，也缺少细致的场面描写，给读者遗留了宽广的想象空间。让学生充当一次诗中的主角，写一段文字把诗中模糊的离别补充清楚，这也是对诗歌教学的延续。

我采取以下几种形式：(1)赏折性理解：你认为诗中最精彩的是哪一节?为什么?(2)赏析性朗读：你能把你最喜欢的章节有感情地朗读出来吗?(3)赏析性绘画：你愿意为诗中的一节配一幅优美的图画吗?(4)赏析性表演：你能根据诗的内容自编一个小剧来表演吗?(5)赏析性作文：你能模仿诗中的一节写一段文字吗?

在赏析性阅读的训练中，学生有了浓厚的兴趣，思维就活跃，并在创新活动中体会到成功的喜悦，创新的欲望也就更加强烈了。

乡愁教学设计 篇4

2013-12-02 19:26:58| 分类： 九上教学实录|字号 订阅 本文转载自陶树坤《特级教师洪镇涛《乡愁》教学实录》

湖北武汉六中 洪镇涛

师：我们今天学习台湾著名诗人余光中的一首诗《乡愁》，请大家推荐位朗读最好的男同学把这首诗读一读。(学生推荐，一男生起立朗读)师：读得不错，还没有学习，就读得这样，确实读得好。女同学读得好的是哪一位? 站起来，给大家读一读。(女生读)师：读得不错，清楚。也有一定感情，当然，要读得很好，还要深入读。

(教师范读。掌声)刚才听了同学读了两遍，我读了遍。你们感觉，在读这首诗的时候，语调应该是明快的还是深沉的?(生齐答：深沉的。)节奏应该是急促的还是舒缓的?(生齐答：舒缓的。)语调应该是深沉的，节奏应该是舒缓的！(板书“语调深沉节奏：舒缓”)为了帮助同学们理解这首诗，我想提几个问题请大家思考。

【问题一】

这首诗共有四个小节，大家觉得它们之间的顺序能傍改变吗? 生：不可以！

师：请说说理由。

生1：这首诗好像是按照从小到大，按时间顺序来写的。

师：你怎么知道是按时间来写的? 生：每小节的开头，都有一个时间的标志。“小时候” “长大” “后来啊”“而现在”等标志明显。

师：还有没有理由? 生2：我觉得是按照把“乡愁”比喻的事物由小到大排列的：邮票、船票、坟墓、海峡。师：作比的事物是由小到大，她发现这个特点，好像也是存在的。看看还有什么顺序? 生3：我觉得感情方面它是层层递进的。

师：它是怎么层层递进的? 生．先是对母亲的想念，那个时候母亲还在人世；然后是对新娘的爱恋。后来是对母亲离去的悲痛，我觉得这段也为后面作了铺垫，借用这段来抒发感情，因为大陆也是他的母亲。从这个角度看，是无法改变顺序的。

师：她发现了这样一个感情发展的顺序特点。大家同不同意? 生：同意!师：我顺便介绍一下余光中。

他是大陆人，祖籍福建。21岁离开大陆到台湾，台湾大学毕业又到美国进修，回来之后，先后在台湾大学和香港大学当教授，从60年代开始写了很多怀乡诗，这首诗是70年代写成的，据他说，写这首诗酝酿的时间很长，真正写的时候只用了20分钟。原来，第一小节，写他小时候，读寄宿小学，不能每天回家，想念母亲，母子之思；后来结婚了，到美国进修，当时大概航空不发达来回坐船，借助船票回家探亲，夫妻之恋；后来母亲去世了，生死之别；最后，是关怀祖国的统一，是对祖国的情感，感情的升华，从个人的情感升华到对祖国统一的关切，对祖国的眷恋。这一点，他也说过：我后来慢慢意识到。我的乡愁应该是对包括地理、历史以及文化内容的整个祖国的眷恋。

师：同学们的水平很高，回答问题很好!【问题二】

第四节中“乡愁是一湾浅浅的海峡”，我觉得“浅浅的”用得不好，我想改为“深深的”，好吗? 师：请看，我这样一改就强调了台湾跟大陆隔离的状况，大雾赞不赞成?赞成我的举手(一个也没有)：不赞成的举手(哟，100％)那你们说说理由，要说服我！

生1：因为“浅浅”的海峡，比喻可以逾越的一种希望，作者的希望是有一天台湾可以回归嘛！

师：回归? 生：台湾回归到祖**亲的怀抱！

师：特别地纠正一下，“回归祖国怀抱”说法不妥。香港、澳门被外国人占领了，后来回归到祖国的怀抱。台湾曾经被日本人占领，抗战胜利后，已经回到祖国的怀抱，现在还是中国人在掌权呢，不是外围人，台湾与大陆是“统一”同题，不是“回归”祖国怀抱的问题。明白吗?这句话说得不妥当。但是，她表达的意思很好，觉得用“浅浅的”，祖国统一就有希望。

生2：我觉得这是一种反衬方法，前面“小小的” “窄窄的” “矮矮的”都是反衬，“浅浅的”反衬出那一代人对回旧祖国的乡愁的深度。

师：用“小小的” “窄窄的” “矮矮的” “浅浅的”反衬作者乡愁之浓、之深。还有没有? 你们开始说服我了。确是“浅浅的”好像更好，不仅是跟前面的用词取得一致。还说明台湾、大陆本来就没有不可逾越的鸿沟。现在的分裂完全是人为的原因造成的。大陆和台湾一定要统一，一定会统一。

【问题三】

我总觉得这首诗表达的意思较为含糊，诗人内心的思想没有明确地表达出来，我改写一下，大家评一评怎样：

小时候，乡愁是对母亲的思念，我在这头，母亲在那头

长大后，乡愁是对爱人的恋挂。我在这头，新娘在那头

后来啊，乡愁是对亲人的哀悼，我在坟墓外头，母亲在坟墓里头

而现在。乡愁是对祖国统一的渴望，我在这头，大陆在那头

师：怎么样? 洪老师改得怎么样? 众生：不怎么样。

师：我觉得还挺不错的。那你们说说怎么“不怎样”?(指后排学生)来，那个同学。

生l：改过以后，感觉返首诗显得很浅显，不像原来那么有韵味，很难得到感情上的共鸣。

师?我觉得我改得不浅显，还没有说服我。还有谁说说? 生2：我觉得原诗表达得更为婉转，让读者更能体会作者深深思念的感情。改写后，虽然也有感情。但是少了那种耐人寻味的东西。

生3：余光中用四种事物表达自己内心的情感，而洪老师直接说出对乡愁的思念，这样不耐人寻味，意思太直接了。如果用比喻的方法，更能让读者深刻地体会到那种思念的情感。

师：现在差不多能说服我了。他说采光中借用了四个事物，耐人寻味，老师直接说出来了，反而不耐人寻味。

生4：我说的和他们说的差不多。因为诗本身就是一种韵昧，用直白的手法写出来就不叫诗了。而且用比喻的手法，会更深刻。

师：诗歌这种文学作品，是越含蓄、越形象越好，直白就不是诗了，这是诗歌的特点。是的，我的改句太直白了。刚才那个男同学说得挺好，原诗借助了四个具体的事物，来寄托作者的乡愁。显得特别的形象，特别含蓄婉转、耐人寻味，这确实说服我了。

【问题四】

还有一个问题：每一段第二句都有一个“是”，把所有的“是”全改为“像”，“乡愁像一枚小小的邮票” “乡愁像一张窄窄的船票” “乡愁像 一方矮矮的坟墓”“乡愁像一湾浅浅的海峡”行不行?为什么? 生1：老师上课前说过，作者写这首诗是酝酿了很长时间写的，如果改为“像”就感觉作者好像对这种情感不是特别深刻。可实际上，作者是被这种情感困扰了很久的，所以我认为用“是”更好一点。

师：这个没有说服我。“是”就深刻，改个“像”就好像不深刻，这个好像没有道理。谁再说? 生2：我觉得改为“像”给人置身事外的感觉，用“是”就是把所有的感情都寄托在“邮票上“船票上”坟墓上”和“海峡上”。

师：也没有说服我，可能这个问题有点难。大家想想，有时“是”是可以改为“像”的：

“我是一只小鸟”和“我像一只小鸟”是相通的。“小时候，乡愁是一枚小小的邮票”，“乡愁”跟“邮票”有相似关系吗?有没有?有哪些地方相像，是不是个比喻呢? 这里不是比喻，其实是个省略句。应为“小时候，乡愁是寄托在一张小小的邮票上的”，这里不能改，不是暗喻。注意这一点，大家要朗读好，作者的感情发展是有层次的，要读出这种层次来。

请刚才这个女同学来读。

(女生读)师：不错，基础很好，但是还没有突出出来。特别是第三小节。(师范读第三节，并且解说作者很悲伤。师反复吟咏第三节的“我在外头，母亲在里头”然后让学生自己读全诗，要求放声读，各自读自己的，不要齐读。)师：再读几遍，背诵下来，我要检查。

师：会背了，请举手!(两女生分别背诵)师：不仅背得准确。而且朗诵得很好。下课。

(浙江宁波万里国际学校中学吴明琴整理)

【洪老师说课】

今天的课，我称之为“语感教学课”。语感是一种语言修养，是对一种话语系统的敏锐感觉。它是在长期规范的语言感受和语言运用中养成的一种带有浓厚经验色彩的比较直接迅速的感悟语言的能力。

长期以来，语文教学领域存在着一种怪现象：我们经常把语文课教变了昧儿，或者教成了历史课．或者教成了政治课，或者教成了科普课，唯独不是语文课，我们都热心去种别人的田，却荒了自己的地。这个问题到今天一直没有得到解决。

语感教学的主要手段是实施语感训练，语感训练包括两个方面：一是语感实践，二是语感分析。语感实践，就是指导学生感受语言材料和运用语言。也就是要让学生多读、多听、多背、多说、多写成套的语言，这是语感形成的基础。但是，仅有语感实践是不够的，为了使学生由无意识的自发状态提高到有意识的自觉状态，个材料等等。语感教学还要注意把握四个“结合”：语感训练与思想教育结合，与思维训练结合，与审美陶冶结合，与语言知识传授结合。

我今天的课就是按照这一意图进行的。首先我的课堂重视读，不但要反复读，而且还要背。在此基础上，对语言进行琢磨。这就是语感分析。“四个结合”也有体现．不搞架空分析，不是大讲一通时代背景，不是大讲一通祖国统一，但学生还是感受到了余光中那种热爱祖国、希望祖国尽早统一这样一种情感、思想。课堂上我提出的几个问题，除了第一个问题的“时间顺序”比较容易．其他都不容易，需要动动脑筋，这就是与思维训练的结合。此外，对诗歌的欣赏，读出美感来就是一种审美：至于语文知识传授，我今天也传授了一点——在本诗中“是”不能改为“像”，“是”在这里不是暗喻。

语感教学要运用多种方法．我们主要运用四种。

A．美读感染法。“读”是语文教学的第一教学法．抓住了读，就抓住了语文教学的要领。不能把思想情感读出来。不能把美感读出来，这样的语文教学，能说成功吗? B.比较揣摩法。就是“加一加、减一减、调一调、联一联、换一换、改一改”。采用这些办法对文本的标点、字词、句子、段落进行“加、减、调、联、换、改”，设置一个参照物，让学生在比较中体味语言运用的妙处．进而培养语感。今天采用了这个方法。

C．语境创设法。根据教学需要，创设特定的言语情境。让学生设身处地，以特定的身份“参与”言语活动，从动态语言中获得语感。

《乡愁》教学设计 篇5

单 位：蔚县西合营初级中学 授课教师：吕艳萍 授课班级：162班

授课时间：2016年5月 授课使用的教材：河大版 课 时：1课时 授课类型：新授 教学方法：导读

教具准备：有关描写思乡的诗词幻灯片 教学目标：

1、了解有关诗歌和文学的基本常识。

2、理解、欣赏诗歌的优美意境和丰富含义。

3、了解现代诗歌的语言要求：节奏鲜明、音韵和谐。教学重点：理解、欣赏诗歌的优美意境和丰富含义 教学难点：鉴赏诗歌

教学步骤：

一、导语设计（8分）

1、乡愁是中国诗歌一个历久常新的普遍的主题，这其中不乏千古传诵的名篇，同学们最熟悉的唐代大诗人李白的《静夜思》，就表达了这样一种思乡之情。

齐读 《静夜思》

李白

床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。

诗人身在羁旅中，夜不成寐，看见床前明月光辉，疑是地上的秋霜，于是抬头看月，由此想到“千里共明月”的诗句，就思念起故乡来。月色引发了人们深沉的思乡之情，因此成为后世诗歌表现思乡的主要意象。

黄 鹤 楼

崔 颢

昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。日暮乡关何处是？烟波江上使人愁。

天静沙·秋思 马致远 枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。

2、作者简介：

余光中可以说是一个“以现代文学运动为轴心的扛鼎诗人”。从现代诗的创作和影响来说，目前台湾诗人还很少有人超过他。并且，他还是台湾文坛上影响深远的散文家、评论家、翻译家。他是50年代台湾掀起的现代诗运动中“蓝星”社团的发起者，他不仅以丰富的作品，还以新古典主义批评理论，推动了台湾现代诗最初的发展和后来的分化。他的现代诗影响很大，风格变化多样，著有《莲的形象》、《敲打乐》、《白玉苦瓜》、《梦与地理》等十几部诗集。余光中是一位锐进的诗人，他从传统诗的格律束缚中挣扎出来，又回到传统的继承之中，他掀起反叛五四新诗的旗帜，又从自由诗中吸取营养。他的不少诗作，有着深沉的怀念祖国的感情和强烈的民族意识，《乡愁》就是其中有代表性的一篇。

（教学设想：导入过程以介绍现代诗与古体诗区别为重点，目的是：一，学生通过回忆古人思乡佳作，形成一定的感性认识；二，借助对《静夜思》的简单分析，使学生对诗歌的意象、意境的把握有初步的认识；

三、明确现代诗的一些概念，为后面的教学过程作准备。）

二、朗读全诗，整体感知：（10分）

诗歌是富于抒情的文学样式，我们要通过朗读体会它的节奏美感。（先请同学领读，再全班朗读）

1、读准节奏

2、体会情感节奏

（朗读中揣摩作者情感，并通过朗读的轻重缓急和声调的抑扬顿挫表达出来）

3、体会节奏美感

（教学设想：诗歌是富于抒情的文学样式，新诗尤其如此，它感情奔放，挣脱了旧体诗严格的格律枷锁，虽无固定格式，不讲究语言外在格律，却有内在旋律与和谐的节奏，通过朗读理解节奏美感，是理解这首诗的敲门砖。）

三、品味诗歌，找出你最欣赏的诗句，并说说理由。（5分）

四、分析诗歌（15）

1、提示：

意境指作品中描写某种事物所达到的艺术境界，它是作家的思想感情和生活图景和谐统一的结果。如我们说到马致远的《天净沙·秋思》，大家马上就能想到落寞单调的秋景和作者心中凄凉断肠的情怀，情由景寓，景中含情，情景交融，这便是诗的意境。那么，这个意境我们是如何领悟到的呢？主要是通过这诗中的具体可感的形象领悟到的，如枯藤、老树、昏鸦„„都让我们感受到了凄凉、落寞的气息。这些把情感化为可以感知的形象符号、情感的客观对应物就是意象。因此，要领悟诗歌的意境美，要从寻找意象入手。

请同学们找出诗中的主要意象

诗中主要意象：邮票、船票、坟墓、海峡（板书）

2、这些意象表现了作者怎样的思想感情？这些意象前的形容词怎么理解？请同学们讨论并概括。（板书）

诗人从亲历的生活中选取了“邮票”、“船票”、“坟墓”、“海峡”四个物象来寄寓情感，这种取象看似平常，却蕴涵饱满的诗情 ：

邮票（小）——母子深情（绵长）

船票（窄）——夫妻恩爱（厚重）

坟墓（矮）——生死悲痛（巨大）

海峡（浅）——思乡哀愁（绵绵无尽）总结：

这首诗成功在于它有新颖意象，区别于一些诗歌意象的单一陈旧。以往有些诗歌的意象要么沿用约定俗成的稳定意象，如柳（送别），月（思念），这样难免落入窠臼；要么意象较为单一，有时虽有多个意象，但由于特征差别不明显，难免有堆砌繁杂之嫌。

因此在意象的提炼上，这首诗具有单纯之美。乡愁，本来是大家所普遍体验却难以捕捉的情绪，如果找不到与之对应的独特的美的意象来表达，那将不是流于一般化的平庸，就是堕入抽象化的空泛。《乡愁》从广远的时空中提炼了四个意象：邮票、船票、坟墓、海峡,都是现代生活的实景，它们是单纯的，却明朗、集中、强烈，新得真切，新得奇特。

它们又是丰富的，作者使用了“小小的”、“窄窄的”、“矮矮的”、“浅浅的”等形容词。邮票虽小，牵系绵长母子情，船票虽窄，负载重重夫妻情，矮矮的坟墓载不下巨大的悲痛，浅浅的海峡阻碍了无尽的乡思，落笔虽小，却诗情饱满。这就是诗的内在张力，使全诗含蓄、饱满，能诱发读者多方面的联想。仅仅四个单纯的意象，就使上述那些丰富复杂的思想感情跃然纸上，作者功力可见一斑。

3、这些意象所反映的感情与主旨“乡愁”之间如何有机联系？

（1）围绕主旨——并列

（板书）

（2）时序延伸——递进

说明：

（1）诗歌结构上采用了并列的方式，紧紧围绕“乡愁”这一主旨，因而诗歌包含的母子别、新婚别、生死别、故乡别等内容，既在客观上具有独立性，能使读者体验诸多不同的愁滋味，又有紧密的内在联系，表现出一个人生旅途的广袤空间。

（2）意象组合上并不单纯采用并列方式，而是还分别展示了“小时候 ”、“长大后”“后来啊”、“而现在”这样延伸的时序，使诗的情绪呈现出层层递进的态势，这种意象的递进融进了作者漂泊生涯的邈远时间。

幼儿时念母情浓，年轻时恋妻情重，与母亲的死别更把人生的哀愁推向高峰，但不论生离还是死别，都比不过乡愁更为深广，随着年龄增长，人生理智逐渐成熟，终于达到从一己亲情到对祖国故土热爱之情的飞跃升华。

五、总结方法，拓展运用（7分）

1、鉴赏诗歌的一般方法：

朗读—— 找出意象——感悟内容——发掘主题

2、分析、欣赏席慕蓉的乡愁

3、仿照诗作中的“乡愁是„„”这一句式也来写一写乡愁，可以是一句话，也可以是多句。

《乡愁》教学设计 篇6

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【设计】

文本细读教学法。

【创意说明】

对这样一首妇孺皆知的新诗名篇，仅仅只满足于浮光掠影式的浅层赏析，显然是不够甚至是不得要领的。我们应该运用文本细读的方法，探骊得珠，进一步寻求它大获成功的深层原因，这样不仅可以把对此诗的解读引向深入，还可以由此诗的成功，让学生初步了解现代诗歌艺术上成败的规律性因素。

【教学步骤】

一、整体感知

“乡愁”本是一种抽象的情感，但是在余光中的《乡愁》里，它转化成了具体可感的东西，作者是如何实现这一转化的？

（作者巧妙地将“乡愁”这种情感进行了物化，也就是找到了它的对应物。在人生的每一个阶段里，“乡愁”分别寄托在邮票、船票、坟墓和海峡等对应物上，这样，诗人的乡愁就不至于无所依附。）

二、细读探究

１、细读乡愁的情感内涵：

⑴这首清浅明朗的小诗，读来似乎没有任何理解障碍，然而它举重若轻地浓缩了中国式乡愁的全部内涵，你认为“中国式乡愁的全部内涵”具体指的是什么？

亲情

乡愁爱情

祖国情

⑵读《乡愁》这首诗，我们能感到诗人余光中心灵深处一个执著的主导情感仅仅是乡愁吗？

对中华民族历史文化的认同感。

２、细读乡愁的形式讲究：

⑴“乡愁”四节诗在形式上有什么共同的特点？这样些有什么目的？

（节与节之间完全均衡对称，每一节均为四行，第一行三字，第二行十字，第三行四字，第四行五字，各节对应，位置上的诗行字数相等）

（乡愁在保持节与节之间的均齐对称时，注意到每节内部诗句的长短参差变化，从而透出自由错落的活泼感：整齐而不僵化，自由而不芜杂。）

⑵“乡愁”的结构具有怎样的特点？这样写有什么用意？

（结构的复沓升华了这首诗的思想意义，使这首清浅明朗的小诗显得既深情绵邈，而又庄严正大。）

三、规律把握

１、你认为我们可以从哪些角度去解读一首诗歌并作出自己的评价？

２、拓展阅读《乡愁四韵》。

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《乡愁》教学资料 篇7

“为什么写作”?从来自人外部世界的指令, 包括生存需求来说, 理由很多:因为写作技能是语文能力中重要的一块, 因为是国家课程标准中明确规定了的, 因为是语文考试中必考的……

可是从人自身内在精神活动进入写作状态的真实过程看, 我们能说出这个“为什么”后面有多少背景原因呢?人的主体性活动, 即人在像写作这样的实践中所具有的主动性、积极性和创造性精神, 是人所固有的本能或潜能, 这个道理我们谁都明白, 所以我们坚持尊重人、理解人、信任人和把人当人看的人文主义教育理想, 恪守“以人为本”的教育原则。这样看, 我们对“为什么写作”的人自身内在情感心理活动的基本规律, 就不该知之甚少, 不该漠然视之。

因为我们的作文教学历来重视来自人外部世界的指令, 重视人必须“服从”, 必须“上规矩”, 我们还以“养成教育”一类的神圣名义, 行极端的“强迫教育”和无谓的“重复教育”之实, 于是, 我们作文教学中见得多的是作文技术层面和技巧方面的传授, 是道德、情感和价值判断中的“统一口径”训练。这样的作文教学结果如何, 大家有目共睹, 这里无须多说。

我们固然要高度重视来自人外部世界的指令, 尤其对于受教育者来说, 教师的话怎能爱听不听呢, 但是, 外因总是通过内因来起作用的, 内因的变化发展最终决定事物的性质。俗话“师傅领进门, 修炼靠本人”, 说的就是这个道理。

现在, 我们一起来关注作文教学中, 作文者和教作文者的心理情感运作究竟是怎么一回事, 据此, 我们的作文教学改革何去何从, 就可能清楚得多了。

一、常态下的学生写作心理和情感过程

在广义的命题作文要求下, 学生理应有“备”而来, 有“感”而发。只要作文命题是得当的, 学生一般都具有相应的生活、情感和知识的储备迎接写作。学生天性中所具有的表现欲望, 会驱动他们从自己生活经历和思想资料积累中, 搜寻和展示他们自己认为最适合、也最有意义的材料和话语, 用到作文中去。

从微观角度看, 作文写作时的心理情感过程, 诚如萨特所研究的那样, 写作者是在连续不断的话语多种可能的选择中, 认真地确定最合适的下一句、再下一句, 直至把他自己感觉中预设的完整意思全部表述出来。在这个微观的作文心理过程中, 大部分作文者是“痛并快乐”着的。即便对于很少部分勉为其难的作文者来说, 也不乏快乐, 只是很少, 更多的是痛并不甘、痛而不哭的。因为他是学生, 他别无选择。又因为他的作文虽然“难产”, 不怎么好看, 但它毕竟是自己的“孩子”, 他为它经历了痛苦的煎熬, 他对它是有感情的。从我们评阅作文的教师眼睛看过去, 自然可以理解, 这类作文者不成功的原因, 不外乎缺乏相应的生活或思想资料的储备, 或者有储备而不善选择。当然, 也有极个别人是因为语感尚未建立, 或者眼高手低等原因。

用发展的眼光看初中生的作文心理过程, 这里面不排除从小学三年级正式开始的作文练习的影响积淀, 他们此前接受的作文教学, 注定他们当下的写作练习的情感、态度及经验, 不是一张“白纸”。他们刚开始学写作文时对自己作文的那份发诸本能的情感, 早就在教师的一味批评、极少尊重的态度下异化了, 其结果就是畏惧作文、厌恶作文和逃避作文。

俗话“文如其人”, 学生很在意作文的评分和教师的评语, 其潜意识里是关注自己所诉说的生活情状和思想感情可能得到的认同度, 即使是作文失败者, 其潜意识里也关心自己“失败”到什么程度, 这里已不仅仅是作文水平和能力评价问题了。

二、常态下的教师作文教学心理和情感过程

教师的作文教学工作程序一般为命题、指导、批阅作文和评讲。对于有经验者来说, 其命题的心理状态, 会考虑到让学生有话可说, 有物可写, 而且还要让作文题产生新鲜感。其指导的心理和情感的真实过程, 是考虑到让学生明白写什么和怎么写。因为是面对初中生, 所以指导要求如本文前面所述, 更多的是作文立意和技术层面的诸多要素。其评讲所看重的, 一般是让教师惊喜和受到激赏的作文, 教师潜意识里最欣赏的是超越教师指导要求的好作文。

在作文教学过程中, 教师会提供优秀的范文, 介绍给学生, 还会结合课文, 以它们作范例和借鉴。这里面还可能有师生互动、生生互动的教法设计, 其目的在于进一步明确写什么和怎么写, 争取把作文写好。

三、对作文教学盲点和误区的综合分析

从上述教与学的心理情感过程的透视中, 我们可以发现, 作文教学在科学性和针对性上有很大的偏离, 因其偏离, 教学中有较大的失误。

首先, 学生作文内容上存在的表象化、简单化和概念化的问题, 如果是缘于生活中的观察、体验和感悟之不足, 这已不是作文水平能力的问题了。对此, 教师的作文指导该如何跟进, 真正有所作为, 这就是一个挑战。反之, 受称赞的好作文, 其成功的经验也不仅仅缘于“会写”, 主要原因还是来自生活的观察与思考。如果教师仅仅就作文说作文, 要求别人来学习, 其结果是否会误导学生来模仿、杜撰, 甚至抄袭呢?

其次, 教学指导中固然要关注“写什么”, 但不该停留于“写”的思考, 而应顺势引导学生走向生活, 看自己的生活经验里有什么。比如写《妈妈的手》, 也许某个学生就缺乏这方面的观察, 但他 (她) 爱妈妈, 同情妈妈, 心里不乏感动和感激的生活体验、心情故事, 这就应该有内容可写;而且因为缺乏对细节 (妈妈的手) 的留心, 心里应有歉疚, 这就更应该有话可说。指导学生写出真情实感的作文, 实质上是指导学生写出生活里的真情实感, 焉能让指导局限于作文技术层面的“写”?

再次, 在“怎么写”的问题上, 也应该把眼光放宽一点, 放长远一点, 不要就作文说作文。比如学生的语言不生动, 甚至前言不搭后语, 病句多, 对这种作文, 我们第一不该怀疑学生的投入之真诚, 不该忘了学生写作中的甘苦, 应给予足够的理解和尊重。我们常见到的教育者的态度是批评和简单化的否定, 甚至有厌恶的态度, 这就太浅薄了!第二, 我们应该关注学生平素的语言表达情况, 如果生活中的语言表达没什么问题, 那么就应该鼓励学生把生活中的语言感觉和经验, 引进作文中来。如果生活中的语言有缺陷, 你一味地在作文语言中那么“顶真”, 不是犯傻了么?教师的爱心, 应该是关心、指导和鼓励学生在生活中加强语言表达锻炼。

如果我们能够意识到在作文教学中, 教师与学生之间的关系是合作关系, 教育者的使命就是把学生作文中的苦恼、困难和失败, 与学生一同扛起来, 共同面对;并且, 能够把学生作文的快乐和成功, 视为学生所拥有的生活及天赋之必然结果, 从而少一点身为教育者的虚荣心, 这样的教师, 才拥有令人崇敬的人格力量。

四、我们需要关注作文的精神深度

初中三年的作文教学, 是学生打好写作基础和提高写作水平的重要阶段, 当学生升入高中后, 除少数学生还将继续发展他们的写作能力外, 更多的学生则是“巩固”作文水平和“拾遗补漏”了。

由此观之, 初中作文教学的标高就必须认真对待。

当前初中作文教学中最大的缺失, 就是对作文中的精神深度关注不够。

初中生作文可以达到的精神深度, 应该从这几个方面表现出来:

一是视野尽可能广一些。比如写《童年趣事》这样的作文, 应该鼓励学生从与成年人回首童年的文章及其感受的相比较、相联系中, 加强对自己童年生活的认知。学生读过沈复的《童年趣事》和林海茵的《爸爸的花儿落了》等作品, 包括读了《社戏》、《风筝》等名篇, 可以了解父母一辈的童年生活, 由此及彼, 在相对照中反观自己的成长过程, 思想就会深刻起来。

二是鼓励学生把自己生活中生动鲜活的语言引入作文。我们曾经为“妈妈给我晒了被子, 我今夜闻到了太阳的味道”这样极具“孩子气”的语言“正了名”, 其实, 这样的语言何其多也!可是我们有些教师出于对文学味浓厚的“经典”词语的敬畏和迷信, 要求学生把课本中的“好词好语”摘抄下来, 用到自己的作文中去, 这是多么不恰当!要知道, 大人作品中的所谓好词好语, 未必是小孩子作文可以用的好词好语。

三是学生不必一概遮掩生活中的某些缺陷和阴暗面, 只要以积极的态度和健康的心理对待它们, 就应该得到鼓励。生活原本就是在缺陷与追求中前进的, 学生不知道生活中的缺陷和不足, 又如何树立追求的目标和产生奋发向上的动力?爱, 尤其是来自平常生活中的爱, 一般是建立在同情、惋惜、遗憾和企盼等感情基础上的, 抽去了它们, 这份爱就显得苍白和空泛, 写到作文中, 就缺乏动人的力量。

四是不要让学生满足于表面现象的描写和叙说, 不要让学生原地踏步般地重复练习遣词造句的所谓作文基础训练, 要给学生作文练习提供认知上、表达上的新挑战。中国古代有“取法乎上, 仅得其中”的至理名言, 可以得到启示。

我们素来总以教育者自居, 还告诫家长要多陪陪孩子, 这类观念没有错, 但我们还应该看到, 十来岁的初中少年, 已经能成为我们的朋友了, 至少也应该当作朋友来培养了, 我们浮躁、焦虑和疲惫的身心, 多么需要他们———初中少年, 花季的少年, 来陪陪我们, 听听我们的倾诉, 给我们以安慰和理解。首先, 请倾听他们真实的声音吧。

教例一

写景作文教学指导设计

陆先文

【设计简说】

写景作文要紧扣景物的特点来写, 要写得有层次。达到这两点要求, 必须在写景物特点时, 注意虚写和实写相结合、景与情的和谐穿插。否则, 就可能“硬写”, 内容可能拉拉杂杂。【作文例题】

《秋天来了》

【作文背景】

一年四季的气候、景物及感受, 进入我们的眼中和心中, 如何正确、准确而生动地表述和诉说, 是作文能力训练的重点。我们读过的写景文学作品让我们长了不少见识, 虽然它们大多是成人的作品, 但它们启示我们, 写景作文应该是什么样子。对生活的观察和感受, 必有值得一说的秋天景色和风物印象, 说说其中有趣的发现和内心的感受, 和别人交流, 应该是轻松快乐的活动。

【作文指导一】

我们读过《春》等写景散文, 那是成年人的作品, 它们写出了成年作者眼中、心中的景物特点, 而且与作者写作时的心情及社会背景相呼应。现在我们来写秋天的景色和气候特征, 这可是十二三岁少年眼中、心中的景物哦, 它们肯定和成人写的不一样, 可它们又会是什么样子呢?你最近阶段的心情怎样, 它也会自然而然地流露在你的写景状物中, 让景物染上你真实的内心情感色彩, 写出来肯定有你的个性, 和谁的都不一样。

【作文指导二】

就写景的“景”而言, 它狭义的解释是实景, 而广义的理解则是所有可以看得见、摸得着, 又可以在心里感受到的景象, 包括风物、人情和人事方面的种种场景与动静。如果就景写景, 写实景, 我们很难写出足够的篇幅。如果借助比喻、拟人等修辞, 铺陈开来, 可能既吃力, 又缺乏真情实感。从名家作品中获得的经验启示我们, 写实景就实事求是, 但可以由实景联想开去, 用大量的虚景, 也就是广义的写景与之相融汇, 文章就生动活泼了, 也有感染力了。《秋天来了》这篇作文, 就需要我们这样来设计它的内容和结构。

【作文指导三】

作文贵在有真情实感。真情实感除了在内容上要努力写自己真实感知的事物及内心产生的真实感情之外, 在语言上也应该有所体现, 这可能是大家容易疏忽的。比如《春》结尾三段的比喻, 那是出自作者那样的学者和作家的笔下, 而且是那个时代的语言。如果换成今人来写, 比如换成我们初中少年的语言, 就可以变换为: (娃娃) ——给人希望和憧憬, 给人以新生的感动和喜悦; (小姑娘) ——清纯、可爱、温和而又善解人意, 让人陶醉在美好的享受之中; (青年) ——有源源不竭的力量在孕育, 在释放, 在等待出发和奋斗。现在, 我们的作文题《秋天来了》, 就很有口语特色, 也很有抒情味。我们在作文时, 如果能把自己生活中有鲜明个性的语言, 运用到作文中去, 那肯定是极有生活气息, 又让人读来快乐无比的。小孩子就是小孩子, 小孩子说大人话, 那多怪呀!

【作文指导四】

写《秋天来了》, 可能有同学会感到没劲, 因为小学阶段就写过, 或者认为自己居住的城市地处南方, 哪有什么秋天的典型季节特征呀, 或者感觉没什么有趣的东西可写, 无非是像做一道数学求证题一样, 完成一次作业而已。这些想法都很真诚。如果是在这样的心情下作文, 我们就不妨实话实说, 可能也是一次成功的作文。比如, 你就回忆小学时写秋天景色的作文情景, 现在你大了, 你感到没感到变化?你再写一写内心的真实感觉, 它就自有一种真情在。又比如你就写这个城市没有秋天的季节特征, 没有哪些应该出现的特征呢?你如实写来, 不也是一次真情诉说么?再比如, 感觉秋天来了, 自己却没什么东西可写的同学, 希望哪些东西出现才会有趣呢?才有新鲜感, 值得与人交流呢?你就写你的愿望, 写在你的愿望下可能实现的条件下, 你现时的生活环境及心情, 可以吗?相信这一来, 大家可能会发现, 原来还是有内容值得写的, 原来作文并不难, 写出好作文并不复杂呀!

教例二

写人作文教学指导设计

许评

【设计简说】

写人物就要写得形象生动, 个性鲜明。如何选择素材, 如何运用恰当的描写的方法是写人的关键点。

【作文例题】

《我的同学》

【作文背景】

这是一个老题目, 但是从以往的教学经验看, 能够写出具有鲜明的个性, 并且富有生活气息的“同学”的不多。为什么在经过多次指导, 学习了很多篇写人物的经典范文后, 熟悉的“同学”在笔下还是如此“陌生”呢?其实, 写人不仅仅是选择素材, 调动描写方法技巧层面的问题, 更为重要的是对人物的认知问题。由于缺乏对“我的同学”深入的了解和深刻的理解, 简言之, 因为缺乏对生活及生活中的人物的感悟, 写出来的人物也就很难有“鲜明的个性”。

【作文指导一】

见识经典范文, 感悟生活。课文《列夫·托尔斯泰》《俗世奇人》 (人教版八年级下) 给我们提供了很好的范例, 我们要注意到这两篇课文作者的视角是成人写给具有一定文化素养的成人看的这个现实, 而且还要意识到原作所写之人, 和我们初中生的年龄、见识、阅历、心智之间的距离, 那么让我们见识一下成人是如何描写所熟悉的成人, 成人是如何在生活中挖掘素材的。茨威格笔下的托尔斯泰并不高大威武, 竟然相貌丑陋。站在我们的高度去见识一下成人的形象, 通过见识, 逐步丰富、充实我们十二三岁少年的心智。是啊, 虽然我们不一定完全“欣赏”成人所选取的事例, 不完全“理解”作者进行人物刻画所调动的手段, 但是通过学习成人的, 尤其是大师笔下的“大人物”来获得见识, 这对我们的写作会很有好处。【作文指导二】

见识名人, 借鉴写作。通过见识茨威格的《列夫·托尔斯泰》、冯骥才的《俗世奇人》, 我们可以得到以下见识:1.写人可以通过“先抑后扬”的手法。茨威格笔下的列夫·托尔斯泰为什么会给人留下深刻的印象呢?原来可以先写“丑陋的、失调的脸”, 再写一双“明亮的眼睛”。2.多层次、多角度地放大“眼睛”, 人物才能写得鲜活, 给人留下深刻的印象。3.原来成人写“奇人”是通过小事例、小故事来表现大智慧。4.原来成人写一件小事能写得波澜起伏, 读起来如此吸引人。

在见识的基础上, 我们能获得写人的技巧。

为什么不能通过“先抑后扬”或者“先扬后抑”来写同学呢?这样写出来的同学不仅真实, 写出的文章也有变化。

虽然认识如此多同学, 可是为什么对有些同学没有什么印象, 而对有些同学的形象却如此清晰呢?是什么如此吸引我们呢, 他的“微笑”“发怒”“沉默”“幽默”……哦!原来可以抓住一点深入挖掘, 多层面、多角度来写。只有这样, 人物的形象才能生动起来, 深刻起来。

名家在写人时只写一件小事就能把人写活, “泥人张”智斗“海张五”, “刷子李”刷墙折服“小徒弟”的过程, 被写得一波三折, 读起来痛快, 形象生动。在选取事例时, 我们不妨把事件选小些, 不妨把过程写得复杂些, 在故事的波澜里让同学的形象一点点丰满起来。

【作文指导三】

鼓励用生活的语言写作。从以往的学生作文看, 初中生学写成人语言的倾向比较严重。小孩子说大人话, 让人面目失真。既然是写“我的同学”, 同学常说的话, 口头禅啊, 玩笑啊等, 这些活生生的语言就能让笔下的“同学”生动活泼起来。即使语言一时还是如此的幼稚, 一时还漏洞百出, 但是这毕竟是生活的语言。写作文忌用概念化的语言, 千万不要把“同学”抽象成一个干巴巴的品格“巨人”。

【作文指导四】

也许写这篇作文时, 不少同学会抱怨, 认为它是老生常谈的题目, 已经是第N次写这个题目了, 没什么意思。其实同学们静心想一想, 随着年龄的增长, 我们对同学的认识也是不断变化的。小学里单纯的、快乐的同学, 到了中学后变得复杂了, 一言难尽了, 有些甚至完全“成人”了。所以, “我”对同学的评价自然变得多样了。原来写作就是写生活, 生活河流既然永不停息, 我们的“同学”不也是“常新”的吗?我们写作不就是要表现这些变化吗?如果明白了这个道理, 我们的写作也就充满了乐趣。

教例三

夹叙夹议作文教学指导设计

郑先琳

【设计简说】

作文, 不仅记录我们的生活经历, 记录我们对生活的观察, 同时还记录我们对生活的认识, 因此, 好作文不仅要有“叙”——叙得生动, 而且还要有“议”——议得深刻。“夹叙夹议”就是叙事和议论穿插进行, 写法上灵活多变, 作者可以自由自在表情达意。

【作文例题】

世界, 充满了七彩阳光;生活, 回响着动人的乐章。是什么曾拨动你的心弦?是新绿的小草?是母亲的微笑?是丛飞的歌声?……那么把你心中的歌唱出来吧。请以“我要为唱首歌”为题作文。要求:将题目补充完整然后作文。

【作文背景】

生活本来就是平常的、普通的, 甚至是平淡的, 但是, 如果用心品味, 如果能从中品味出真善美, 并把它们生动地表现出来;如果能从一件平凡的小事中获得特别的体味, 并抒写出自己的一份独特的感受;如果能从一处平常的景色里发现大自然的魅力, 并表达出自己一些真切的认识来——那么你的作文就是很有意义的了。因为这样的语文能力, 不仅让自己重温了生活中珍贵的影像, 再次品尝了幸福的滋味, 而且还能给别人以启迪——这是很了不起的。

【作文指导一】

还记得《济南的冬天》吗?那是老舍先生为自己生活过的古城唱的歌;你一定还记得《背影》吧, 那是朱自清先生为父爱唱的歌;铿锵的《安塞腰鼓》你一定没忘吧, 那是为蓬勃的生命唱的歌;还有《蜡烛》那在炮火中不灭的烛光, 那是为人性唱的歌:还有《音乐巨人贝多芬》……在你的成长路上, 有没有见过让你惊叹的风景, 有没有听过温暖的故事, 有没有难忘的被感动的时刻……我们相信一定有, 因为没有谁没接受过大自然的恩赐, 没有谁没有受到过文化的滋养, 没有谁没得到过来自他人的关爱, 没有人不会因此而感动。那么, 把那些风景描绘出来, 把那些故事叙述出来, 把那些瞬间再现出来, 与此同时, 把你当时的以及现在的感受、认识写出来, 就是你的最动听的歌。

【作文指导二】

好的文章往往是因为涂抹了个性化的色彩, 才有了与众不同的、感人至深的力量。但是“个性化”并不玄奥, “个性化”来源于特有的生活, 来源于特有的思想和感受, 因为每个人的经历、感受、思想都与他人不相同, 正如世界上找不出两片相同的叶子一样。所以写“自己的”, 写真实的生活, 写真切的感悟和思考, 就是最具有“个性化”的。

【作文指导三】

在一篇作文中, 既要写自己的生活, 又要写自己的感受和思考, 内容很多, 那么用“夹叙夹议”的手法是一个不错的选择。纵观近年来的中考作文, 许多得高分的考生, 大都善于运用“夹叙夹议”的手法。夹叙夹议的作文就是以记叙为主, 在记叙中运用恰当的议论。叙的是故事, 议的是思想;“叙”是记录见到的、听到的、经历的事, “议”是体悟事中“情”、发现事中“趣”、提炼事中“悟”、挖掘事中“意”、阐发事中“理”。

“夹叙夹议”有助于锻炼我们善于观察、发现的眼睛, 更有助于锻炼出一个勇于思考、勤于思考、善于思考的大脑, 从根本上提高我们的作文水平。在今天这次写作中, 我们就尝试一下“夹叙夹议”的写法吧!

【作文指导四】

“夹叙夹议”时要处理好“叙”和“议“的关系。记叙和议论的结合是有机的, “叙”是“议”的基础, “议”是“叙”的深化, 应该“叙”详而“议”略, 记叙是主体, 议论是适当的提炼、概括和升华。

要写好这类作文, 尤其要注意处理好“议”。议论是叙述的点睛之笔, 所以议论要恰到好处, 语言要精练, 感情要真挚, 认识要有自己的见地, 使文章的主题得到升华, 使读者更能理解和品味出文章的主旨来。要做到这一点, 其实并不难, 在记事时多次穿插议论以充分表达感受与情感, 在写人时多次穿插议论以充分表现对人物的评价, 在状物时多次穿插议论以充分表达对事物的认识, 那么文章就可以更打动人, 感染人, 就能给人们以启迪——作文就获得了成功。教例四

叙事作文教学指导设计

闫翔

【设计简说】

歌德曾经说过“一个人只要能把一件事说得清楚, 他也就能把许多事说得清楚了。”由此可见, 叙事是一项重要的语文能力, 即写作能力。我们教学生学会叙述事情, 其技术层面的教学固然不可少, 但叙事作文的语感和思维素质的培养则更为重要。

【作文例题】

《这一天, 我哭了》

【作文背景】

我们每天都不可避免地经历着一些事情, 这些事情里面, 大多数因为平平淡淡, 过去也就过去了, 在心中没有留下什么印象。但又有些事情怎么忘也忘不掉, 好像在记忆里扎下了根, 而且, 它们中有一部分, 我们很想向人诉说, 和人交流, 这样, 我们才能求得内心的平和, 精神的解脱, 才能让别人从我的诉说中获得分享, 大家都开心。我们在语文书里读了许多这样的记叙文, 虽然它们的写作几乎都是从成年人角度说给成年人听的, 但是, 它们可以让我们获得重要的启示。

【作文指导一】

小河每天不停地流着, 我们的生活就像这河水, 每天从早到晚这样平静地流淌着。可突然在某一天, 一些事情发生在自己身上, 我们生活的小河就起了浪花, 不再平静。这样的经历和经验, 相信谁都有过。你想不想和人诉说, 获得理解、同情、指点呢?或者, 你想不想与人分享你的喜悦和发现, 让自己更开心呢?今天我们写这个作文, 就是你向别人诉说、进行交流的一个机会哦!《这一天, 我哭了》, 这是一个多么有悬念的故事啊。

【作文指导二】

“哭”, 有多种多样的情况, 那么, “这一天”的故事也就会是多种多样的, 完全因人而异, 也因事而异。“这一天”, 可能是阳光明媚的春天, 也可能是寒冷阴沉的冬日。总之, 这一天的景物, 比如阳光、花草、风、雨等都是我们流泪的见证。小鸟会为我们的喜极而泣添上快乐的色彩;风雨会因为我们的伤心增加沉重的气氛。如果我们这样描写了当时的景物, 也就记下了我们故事发生的真实场景, 让我们理解了主人公的心情, 这就让人有身临其境的感受。这样看, 我们写故事, 不该就事写事, 要注意写出故事发生的环境, 以及这个环境所染上的我们的心情。

【作文指导三】

假如让老师我来写, 我会怎样写呢?我会这样写——这一天, 我和往常一样地上学、放学, 路上的风景和天气几乎和往日没什么两样, 但我迈向家里时腿就是走不动, 觉得回家的路好长, 因为我不知道如何把这学期的成绩单交给爸妈, 害怕爸爸打我, 妈妈骂我。到了家, 爸妈显然很吃惊, 虽然爸爸的拳头没有落下, 妈妈没有唠叨, 但我看得出他们没有心情吃饭, 他们辛苦一天, 还要为我的成绩而生气、伤心, 这让我懊恼极了。这可比他们打我骂我还要痛苦, 我确实太让他们失望了, 我的退步太大了, 沉迷在网络游戏里不能自拔, 无心读书, 这样对得起谁呢?我知道我错了, 憋在心里的悔恨, 一下子涌了出来, 我哭了……我这样写, 大家可以看出, 我把我的一段故事说出来, 是想获得别人的同情和关心。我说出来了, 我的心就不再孤单, 我说出来了, 我的心情就释放了, 不再堵得慌。写作就是这样一件快乐的事。

【作文指导四】

现在老师从另一个角度再作一个示范——这一天, 注定与往常不同, 因为这一天是个举校欢庆的日子, 每个班都用精彩的节目来表达自己的欢乐, 我们的节目获得了巨大成功。在领奖的那一刻, 我哭了。回想起以往的排练, 多少次的失败, 多少次的挫折, 曾经想放弃, 想逃避, 想退缩, 但都因老师同学们的支持和鼓励而坚持了下来。那腿上、身上的伤痕, 那白天、黑夜的摔打和翻滚, 这一切都和眼前老师和同学们的笑脸一起在我的泪光中闪动。突然, 我觉得那些付出都是值得的……像这样因高兴、激动而哭泣的事情, 在我们的生活里, 相信肯定有, 也不会少。把它们写出来, 深入挖掘其表象背后的东西, 一定会十分感人。

教例五

读后感作文教学指导设计

范志慧

【设计简说】

读后感要紧扣读完文章的真实感受而写, 写作的出发点肯定与读物有关, 或是由它引发自己对生活的思考和某种情感的共鸣, 或是勾起了自己不应该出现的某方面的遗忘。学生写这种类型的作文, 可能出现的问题有两个:一个是就文章说文章, 既放不开, 又难动“感”之真情;另一个问题是把“读”丢掉了, 对所读文章提都不提。这两个问题出现的缘由, 都与学生对成人社会中很普通的“读后感”思维方式还不很熟悉有关。所以, 这类文体写作的教学, 重点并不在形式和技术方面, 而在思维方法上。【作文例题】

《〈羚羊木雕〉读后感》

【作文背景】

读任何一篇文章都应该有“感”的, 哪怕没有什么收获或启发, 感觉它并不怎么样, 这本身就是“感”, 就有话可说和有话要说。如果你畏惧这样的写作练习, 或者写得不快乐, 也写得不够好, 对此, 我们一定要善待!具体到《羚羊木雕》读后感的写作, 我们要试着写出自己的真实感受。

【作文指导一】

成人看《羚羊木雕》有自己的视角, 正如成人读张爱玲的作品读出细腻、孤傲、冷峻, 读沈从文的作品读出超脱现实的理想主义追求, 成人的挖掘是深层次的, 成人的表述是淋漓尽致的。作为十二三岁的初中少年, 我们则不必要求像成人那样思考和被感动。我们的年龄、经历和现有的知识水平, 决定了我们对生活的认识有少年的特点。作品中的故事, 我们太熟悉了, 主人公和我们年龄相仿, 读这篇文章产生的感想, 我们会比成人多得多, 我们的感触是最切近主人公的。作为大人的作者, 是否写出了我们所熟悉的场景、熟悉的感觉, 是否让我们有身临其境之感, 对这些, 我们是最有发言权的, 现在就赶快动笔, 写出我们最真实的感受和最真切的评价。

【作文指导二】

就“读后感”而言, 文章一开头就要扣住所读文本, “感”由文生, 不是无由而感。就“感”而言, “感”是感受、感触、感想和感动, 是由此及彼的一种创新, 或者是再一次有意义的反复认识和强化认识。“感”的角度是相对自由的, 有很大的选择性, 一篇文章令我们产生感受的方面有很多, 或者是关于写作技巧的, 或者是关于怎么做人做事的道理的。而后一点的感悟, 往往取决于个人所独有的生活经历, 联系自己独特的经历来谈感受, 就有话想说, 有情可抒, 就会深深地打动别人。

【作文指导三】

写文章的缘由应是——自己想写、要与人交流, 这是个多么让人开心的活动啊!写作是发自内心的需要, 带着轻松快乐的心情叙写自己真实的想法, 写出来的文字一定是感人的。读了《羚羊木雕》, 作品中小主人公的故事可能让你产生似曾相识的感觉, 或许她的遭遇让你想到自己或者自己同学经历过的遭遇, 令你感慨顿生;或许你与她的故事又有所不同, 你很想和她说说自己的心里话;或许最近的你正处于新的烦恼之中, 烦恼中的你对这个故事又产生了新的理解……你要倾诉自己的愿望, 你要叙说自己的经历, 你要对大人谈谈你的想法。你可以斥责小主人公父母的自私、刻薄, 你可以批评小主人公的虑事不周, 你可以埋怨“奶奶”的忍让、迁就……你可以表达一个孩子的无奈, 你可以倾诉一个正在成长之中的孩子的寂寞, 你还可以赞美少年的单纯善良……当然, 你也可以批评小主人公的懦弱, 甚至是批评作者态度的不明朗……总之, 每一个角度都可以写, 展现你内心真实的所思所想。这样的作文心情, 多么自由, 多么轻松!

【作文指导四】

俗话说“文如其人”, 富有鲜明个性的语言最吸引人的眼球。十二三岁的我们, 对自己的语言要有自信, 不要盲目效仿别人的说话。我们说自己这个年龄爱说的话, 多好, 比如, 读了《羚羊木雕》, 你只想写写你心中和小主人公一样的寂寞和无奈, 你不妨这样表述:“周末在家时, 常常伏在窗边, 双手托着下巴, 望着蔚蓝色的天空发呆。真想变成一朵白云, 飘到世界各处。看草原有多绿, 看湖水有多清, 看鲜花有多美, 看天空有多蓝。虽然知道自己总有一天会消失, 但是能自由就算值了。现实生活中, 爸爸妈妈总像监狱长一样时刻看押着我:‘不许看电视!’‘不许玩电脑!’‘不许出门!’‘做练习!’‘写作业!’……唉!谁叫我成绩不好呢!我好想变成一朵白云, 去外面玩个够哦!”瞧, 这样的文字有什么难写的呢?你不妨试一试。

教例六

状物作文教学指导设计

廖嫦娥

【设计简说】

状物就是写动物, 写植物, 写一切实实在在存在的物体和物件, 把它们的形状、形态、颜色等特征描绘出来。状物的要求是要仔细观察, 抓住特点来写, 并在此基础上加进一点议论、评价, 发表一点感想。这样写, “物”就形象鲜明了。

【作文例题】

《我最喜欢的植物》

【作文背景】

俗话说:一花一世界, 一叶一乾坤。大自然是人类最好的老师与朋友。从读过的名家写的状物作品中我们发现:动植物原来可以写得这样可爱。不论是冯骥才笔下的“珍珠鸟”, 还是丰子恺文中的“竹影”, 或者是周敦颐眼中的“莲”, 无不惟妙惟肖, 形神俱备。现在我们也来敞开心扉, 走近自然, 与一草一木、一花一石来个亲密接触吧。如果你有什么新奇发现或新鲜感受, 赶紧用笔记下来, 与同学交流分享, 这肯定是件有意义的事情。

【作文指导一】

状物作文与写景作文一样, 如果就物写物, 所写的文字很难达到作文所要求的字数, 而且内容上也难免空洞与苍白, 缺乏感染力。因此, 我们不妨先从名家作品的阅读中找寻一些写作的灵感与启迪。冯骥才的《珍珠鸟》中, 对珍珠鸟的描摹, 即就物写物, 只有寥寥数语“红嘴红脚, 灰蓝色的毛, 只是后背还没生出珍珠似的圆圆的白点;它好肥, 整个身子好像一个蓬松的球儿。”单独看这些描写, 你可能很难对“它”留下深刻印象, 因为它是所有人眼中的“鸟”之形象, 毫无特点可言。但大家就是大家, 他决不局限于、也不拘泥于这样的“状物”, 他把笔墨集中在与珍珠鸟如何相处的铺叙中, 字里行间充满着生活的情趣。当“我”与这只新生的鸟由慢慢熟悉、亲近, 到最后终于彼此信赖时, 人与动物相处的感动与温情就洋溢在作品中, 珍珠鸟的形象也随之在读者心中鲜明起来, 有了动人的力量。因为这是一只多么惹人怜爱、善解人意、懂得情义的鸟啊!通过这样的阅读, 我们获得见识:大作家写“物”, 功夫全在“物”之外。他们写物, 让“物”进入自己的生活, 借“物”抒发自己对生活的理解和感悟。现在我们写《我最喜爱的植物》这篇作文, 是不是也可以这样来安排内容呢?

【作文指导二】

写“物”就是写与自己相关的生活, 明白这个道理后, 我们发现状物作文并非多么困难。可是要写出真情实感, 就需要做个有心人了。我们要时刻保持对生活的热爱, 保持对事物敏锐的观察和感受力, 并由此展开想象的翅膀, 将自己与“物”联系起来, 用心感知“物”的形象。“物”一旦染上了人的思想感情, 就会变得充满灵气和个性。周敦颐写“莲”能有“出淤泥而不染, 濯清涟而不妖”的名句, 是因为他在“莲”中寄托了感情。他希望自己像莲一样能够在现实生活中做个不随波逐流、有独立人格的人, 这是周敦颐在用心感受生活后的自我期待与鼓励。我们不必苛求自己也能像古人一样有如此高尚的情操与美德, 那是他们的生活与思想, 也是过去了的生活。时代在发展, 社会在进步, 我们的生活日新月异, 每天都有更加丰富的内容。何况我们初中少年更有我们这个年龄独有的生活经验及情感体验, 可能欠成熟, 甚至还很荒谬, 但我们应该敢于表达。只要真实写出, 同样可以感动人, 说不定还会“另有一番滋味在心头”呢!想一想, 你生活里曾经历的快乐与幸福, 痛苦与忧愁, 希望与感想, 通过你所喜爱的植物表达出来, 难道不能够打动人吗?【作文指导三】

《我最喜爱的植物》这个题目, 是写我们对植物的“喜爱”。阅读名家名作所获得的见识启示我们:这种“喜爱”应还有来自我们自己生活的感情需求。有同学会说, 这个题目以前写过, 没有新意。其实, 生活是丰富多彩的, 人的情感需求也会随着生活内容的不断变化而改变。而现代社会的生活节奏快, 人的生存压力大, 大自然的各色植物可以为我们枯燥乏味的生活增添活力与色彩, 驱除我们生命里的寂寞与无趣。园中的一棵树, 窗前的一茎藤蔓, 哪怕只有点点新绿, 缕缕清香, 都能带给我们快乐与感动。所以, 我们在写植物时, 要写出现在生活的种种状态和情感特点, 这一点很重要。

状物虽然要有情, 要连带出对生活的感悟, 但切忌在文中空发议论与盲目抒情。好作文应做到言之有物。要达到这个要求, 建议同学们在作文时, 先要努力写好实实在在的“物”, 特别要有细节的描写。

【教例点评】

上述6篇教例的设计, 涉及了初中作文教学内容和体裁的主要样式。谈到作文教学, 我们可能都会以为自身的经验已很丰富, 剩下的问题, 就是看学生刻苦练笔的结果了。其实不然, 在转变教学思想, 将善待学生心智发育提升到必要的高度之后, 在坚持以人为本的教学立场, 重新掂量初中生作文的精神深度之后, 在转变作文技术层面的教学重点为培养作文思维素质和语言感觉之后, 我们发现, 初中作文教学需要来一次深刻的变革!

现在我们看到的上述6个教例, 就是在这方面作了大胆且积极的尝试。

概括起来说, 这6个教例在“写什么”上的教学创意之一是, 指导学生发现“自我”, 立足“自我”, 写出“自我”最真实且真诚的所见所闻和所思所感;之二是通过阅读所增长的见识, 获得“自我”认知的感觉, 以扩大写作的比较和参照, 使写作更具“孩子气”, 并自然而然地达到作文的“扩容”和“升级”。

6个教例在“怎么写”上的教学创意, 首先表现在语言的运用上。它让学生对作文语言的审美“返璞归真”, 热爱和维护自我语言的天性和纯真, 这将解除初中少年作文最严重的心理障碍!其次表现在作文行文的技巧方面, 它们不再拘泥于成人化的行文程式, 还学生以表达的自由和宽松, 这和我们多少年来向学生热衷传授的教学内容迥然相异。

《乡愁》“非指示陛”教学设计 篇8

运用“非指示性”教育自主成长的理念，在教师引导和学生自主学习的交互作用中，学生自主判断、自主反思、自主成长。

教师引导和学生自主学习的交互作用具体体现为“三自主、三引导”：学生自主学习前，教师的引导体现为主动说明，说明学习的任务、时间、方法、要求等；学生自主学习时，教师的引导体现为有效组织，组织学生参与到当前的学习活动中去，不做旁观者和无关者i学生自主学习后，教师的引导体现为及时促进，促进学生学习的深入，方式是让学生相互交流学习心得，教师介绍自己的及专家的学习心得，在交流和介绍中，相互启发，相互促进，由浅入深。

在学生意识上，把握“三个原则”。第一，在教学程序上“先生后师”，任何教学环节都先由学生主动、独立地学起来，有了学习心得和基本体验后教师再教，以教促学。第二，在教学对象上“面向全体”，遵循“三个尊重”的原则：尊重每个学生的学习权利，尊重每个学生的学习差异，尊重每个学生的学习时间。第三，在教学构设上“三多三少”：归纳法教学运用得多，演绎法教学运用得少；学习方法引导得多，知识点机械堆砌得少；学生学的时间多，教师教的时间少。

在学科意识上，注意“四个要求”。第一，准确把握学科性质，防止泛语文课、泛人文课。第二，正确选择教学内容，根据语文学科特点和文体特点来选择。第三，精确设计教学程序，每个教学环节都是必需的，且环节之间是步步提升的。第四，精确设置学习题目，少做练习题，多读课外阅读书目，前者要数量少、质量高，后者要有利于让学生的语言素养和精神素养同时得到提高。

本设计为诗歌类文本基于自主体验的“非指示性”教学设计，在教师引导下，学生通过自主诵读实践，自主体验文本的情感、内容、语言等，在体验中提升自己的语言素养和精神素养。本设计的标志性环节为“四读”：一读，体验情感之美；二读，体验内容之美；三读，体验语言之美；四读，体验节奏之美。

[设计步骤]

一、教师激趣导入

故乡，是我国诗歌永恒的话题：思乡之情，从古代一直吟诵到现代，古老而又新鲜。台湾作家余光中的《乡愁》，将给我们带来另一番感悟和体验。

二、讨论学习方法和学习内容

(起始课或借班上课时用。)

先讨论学习方法：学习诗歌最有效的方法是什么?

先让每人独立思考，并在以上下桌四人或六人组成的学习小组内自由表达，形成一个基本的共识。然后教师也说说自己的理解，以使学生的基本共识更清晰：语文学习不能被动听讲，而应自主实践；一首诗歌，最有效的学习方法是“三自主”：自主诵读、自主体验、自主欣赏。

再讨论学习内容：学习一首诗歌，我们先体验和欣赏什么，再体验和欣赏什么?换句话说，我们需要体验和欣赏诗歌的哪些内容?

先让每人独立思考，然后在小组内讨论交流，形成基本共识。接着教师也说说自己的基本理解，丰富和完善学生的共识，并在交流中形成全班共选性的学习主题：如果站在学的角度，按照层层深入的顺序来学习，诗歌值得体验和欣赏的首先是情感的美，其次是表达情感的内容的美，再次是表达内容的语言的美，还有就是表达语言的节奏的美；其中的内容包括意象，其中的语言包括韵律。

这一步的设计意图是让学生站在自己学的角度来确定学习方法和学习内容。讨论学习方法和学习内容，体现了“把人当人、自主成长”的“非指示性”教育理念。或许学生对诗歌学习内容的选择和确定会存在认识上的差异，但学生思考、讨论的过程，就是唤醒他们自主学习意识的过程，也是让他们意识到教师把他们当成学习主人的过程。学生思考、讨论的结果，则让他们懂得了诗歌该怎么学、学什么。以后他们离开老师也就能独立学习了。

三、一读，体验情感之美

第一回，初始体验的读。每人自由诵读，积极体验。读前教师先说明：请各位自由诵读，在诵读中体验诗歌的情感美，读完后用一句话说说这首诗表达了什么样的情感。

自由诵读后，每人在小组内交流，然后教师随机抽点几位学生说说。最后教师也说说自己的理解：这首诗表达了惆怅、悲伤、哀痛的情感。

接着深入一步学习。首先让学生根据文本的语言来推测作者的情况，以对诗歌的情感有更深一步的理解和体验。然后在小组内交流。之后教师随机抽点几个小组长向全班介绍本组的学习体会。最后教师说出自己的理解，以丰富和深化学生的认识：

我先结合诗句来说说。诗一开头便是“小时候，乡愁是一枚小小的邮票，我在这头，母亲在那头“，表明作者是一个少小离家的游子，靠写信来联系母子感情。诗的第二节写“长大后”“我在这头，新娘在那头”，表明诗人继续漂泊，用船票来连接夫妻感情。第三节写母亲去世，“我在外头，母亲在里头”，表明作者母亲已经去世，诗人感到了孤单。第四节写“乡愁是一湾浅浅的海峡，我在这头，大陆在那头”，说明作者出生在大陆，居住在台湾。

我再跳出文本诗句，借用另一位诗人流沙河的评论，来介绍作者情况：“这是台湾诗人余光中的《乡愁》(写于1972年)。”“余光中该记得很清楚，自己小小年纪，做了流亡学生，逃到大后方去读书求学。学校里有一个取信栏，他每天去那里看两次。紧着心弦，扫视着那一长排信封的队伍，要看看有没有熟悉的字迹——母亲的字迹，写着自己的姓名的。多次失望之后，收到一封信了，比伙食团打牙祭还快活。恭读了一遍又一遍，都背得了。然后细察信封上的邮票，那上面盖着邮戳呢。”(《溶哀愁于物彖》．载《流沙河诗话》，四川文艺出版社1995年版)

第二回，深入体验的读。带上深入一步的理解，全班齐读，在齐读中一起体验作者的情感，读出惆怅、悲伤、哀痛的沉重分量。

四、二读，体验内容之美

第一回，初始体验的读。每人自由诵读，积极体验。读前教师先说明：现在用读来体验诗歌的内容美，边读边体验，读完后说说作者先后用哪些内容或物象来表达自己的乡愁，这些内容或物象有怎样的特点或美感，如果这些内容或物象的修饰语也有值得赏析的，也请找出来赏析一番。

每人先独立学习，然后在小组内交流，形成基本共识，之后教师随机抽点几位小组长向全班介绍本组的学习体会。

最后教师说出自己的学习体会，以丰富和提升学生们的认识：

作者表达乡愁不是空喊口号，而是巧妙地选取典型的内容和物象来表现。

作者先后用四个具体的物象来表达乡愁：邮票、船票、坟墓、海峡。这四个物象对应人生的四个阶段：“邮票”表达的是“小时候”母子分离的愁苦，“船票”表达的是“长大后”夫妻分离的愁苦，“坟墓”表达的是“后来”母子生死离别的愁苦，“海峡”表达的是“现在”作者居住的台湾与自己的故乡大陆之间隔绝的愁苦。

这四个物象有两个特点：一是典型，四个物象分别代表了不同人生阶段的四种乡愁；二是递进，与“小时候”一“长大后”一“后来”一“现在”时间上的递增对应的是“乡愁”情感的递进，从个人的、家的愁苦提升到大众的、国的愁苦，让每个

中国人读了都为之动容，一起陷入深深的惆怅和哀痛之中。

另外，四个物象的修饰语也很值得赏析。邮票只是“小小”的，船票也只是“窄窄”的，却能牵动人的万分乡愁；坟墓只是“矮矮”的，却隔开了亲人的生与死；海峡也只是“浅浅”的，却无情地隔开了两岸的中国人，成了国人心中沉沉的痛。

第二回，深入体验的读。带上深入一步的理解，全班齐读，一起体验，读出四个内容逐层递进的惆怅和哀痛。

五、三读，体验语言之美

第一回，初始体验的读。每人自由诵读，积极体验。读前教师先说明：现在用读来体验诗歌的语言美，边读边体验，读完后说说作者在表达这些内容时，语言形式上(包括韵律上)有什么特点和美感，有什么效果。

读后每人独立归纳，然后在小组内交流，交流后小组长代表本组说说全组的学习体会。

最后教师说出自己的学习体会，以丰富和提升学生的认识：

本诗语言在形式上有两个明显的特点和美感。一是对称和整齐，有对称之美、整齐之美。四个诗段分别由四行文字组成，每一诗段的同一行文字，字数都相同，如果把四个诗段看成一个整体，那就是一个气势宏大的排比句，从效果上说，看起来规整和谐，读起来朗朗上口，气韵顺畅，有重章叠唱、一唱三叹之美。二是变化和自然，有变化之美、自然之美。把每个诗段独立出来看，四行文字的字数都不相同，上句和下旬之间呈现出“先短后长”的特点，从效果上说，看起来有变化，不呆板，读起来气势顺畅自然。

从韵律上说，全诗没有一韵到底，但有一个主韵“ou”，“ou”韵读起来特别厚重，最能表达深沉的情感。“头”字在全诗重复出现了八次之多，因此整首诗读起来有一种低回掩抑、如泣如诉的旋律。

第二回，深入体验的读。带上深入一步的理解，全班齐读，一起体验。读出语言的对称和整齐之美、变化和自然之美，同时也要读出音韵的低回悲戚之美。

六、四读，体验节奏之美

第一回，初始体验的读。每人自由诵读，积极体验。读前教师先说明：现在用读来体验诗歌的节奏美，边读边体验；读完后说说每一诗句在朗读时应采用什么节奏，具体包括：什么地方该停顿，什么地方该重读，各个诗段用什么语气来读。

估计学生对停顿和重读会感到为难，不知从何下手，教师不妨就诗句“乡愁是一枚小小的邮票”让学生进行停顿和重读的尝试，然后再一起归纳方法。停顿和重读如下：“乡愁／是一枚／小小的／邮票”。方法为：停顿以句子的主语、谓语、宾语为基本单位，修饰语如定语、状语、补语也是基本单位，这些句子成分之间大多要停顿，标示符号一般为斜杠；重读以一个句子中要强调突出的词语为基本对象，标示符号一般为黑点。

之后每人对全诗进行停顿和重读的标示实践，接着在小组内充分交流，形成基本共识，之后由小组长代表本组向全班介绍。

至于用什么语气来读，估计不难，学生都知道该用惆怅、悲伤和凝重的语气。

最后教师也亮出(可用多媒体)自己的基本理解，以提升学生们的认识(具体内容略)。整个交流过程中，学生和教师都要通过逐段诵读来表达和验证自己的见解，以便逐渐形成共识。

第二回，深入体验的读。将全文连起来，带上深入一步的理解，全班齐读，一起体验节奏之美，要读出相应的停顿、重音，并读出惆怅、悲伤、凝重的语气。

七、合读，体验“四美”融合

在前面“四美”依次理解、逐个体验的基础上，让学生把情感美、内容美、语言美和节奏美融合在一起，在诵读中整体体验，读出自己完整的理解，读出感受，读出享受。

这个环节的诵读也分一先一后两回。

第一回，每人自由诵读，放开声音，用心把握，积极体验。

第二回，全班齐声朗读，共同体验，读出气势，读出氛围，把本诗的学习气氛推向高潮。

读之前要让学生明确朗读和情感体验的关系。教师在学生独立思考后再说说理解：朗读和情感体验要一致，外声内情，相互融合，声隋合一，声情并茂i朗读贵在自然，贵在真情。每个人的朗读和体验是有个性差异的，会同中有异，不必要求完全一致。

八、总结本课学习

每人用一句话总结自己的学习收获或学习感受，然后在小组内交流，之后每个小组长介绍组内每个人的总结。

最后教师说出自己的学习感受，以丰富和提升学生的认识：

一首好诗，有时看起来很简单，但它往往能让我们体验到丰富的情感美、内容美、语言美和节奏美。这多种多样的美，需要通过诵读来体验。我们要学会诵读，学会体验，让诗歌的美流入我们的心灵，积淀成我们美好的语文素养。

九、教师推荐课外阅读