美学散步必读书答案

美学散步必读书答案（共9篇）

美学散步必读书答案 篇1

宗白华

中国绘画里所表现的最深心灵究竟是什么?答曰，它既不是以世界为有限的圆满的现实而崇拜模仿，也不是向一无尽的世界作无尽的追求，烦闷苦恼，彷徨不安。它所表现的精神是一种“深沉静默地与这无限的自然，无限的太空浑然融化，体合为一”。它所启示的境界是静的，因为顺着自然法则运行的宇宙是虽动而静的，与自然精神合一的人生也是虽动而静的。它所描写的对象，山川、人物、花鸟、虫鱼，都充满着生命的动——气韵生动。但因为自然是顺法则的，画家是默契自然的，所以画幅中潜存着一层深深的静寂。就是尺幅里的花鸟、虫鱼，也都像是沉落遗忘于宇宙悠渺的太空中，意境旷邈幽深。它表现着无限的寂静，也同时表示着是自然最深最后的结构。有如柏拉图的观念，纵然天地毁灭，此山此水的观念是毁灭不动的。

中国人感到这宇宙的深处是无形无色的虚空，而这虚空却是万物的源泉，万动的根本，生生不已的创造力。老、庄名之为“道”、为“自然”、为“虚无”，儒家名之为“天”。万象皆从空虚中来，向空虚中去。所以纸上的空白是中国画真正的画底。西洋油画先用颜色全部涂抹画底，然后在上面依据远近法幻现出目可睹手可捉摸的真景。它的境界是世界中有限的具体的一域。中国画则在一片空白上随意布放几个人物，不知是人物在空间，还是空间因人物而显。人与空间，溶成一片，俱是无尽的气韵生动。我们觉得在这无边的世界里，只有这几个人，并不嫌其少。而这几个人在这空白的环境里，并不觉得没有世界。因为中国画底的`空白在画的整个意境上并不是真空，乃正是宇宙灵气往来，生命流动之处。笪重光说：“虚实相生，无画处皆成妙境。”这无画处的空白正是老、庄宇宙观中的“虚无”。

中国山水画是最客观的，超脱了小己主观地位的远近法以写大自然千里山川。或是登高远眺云山烟景、无垠的太空、浑茫的大气，整个的无边宇宙是这一片云山的背景。中国画家不是以一区域具体的自然景物为“模特儿”，对坐而描摹之，使画境与观者、作者相对立。中国画的山水往往是一片荒寒，恍如原始的天地，不见人迹，没有作者，亦没有观者，纯然一块自然本体、自然生命。所以虽然也有阴阳明暗，远近大小，但却不是站立在一固定的观点所看见的形色阴影如西洋油画。西画、中画观照宇宙的立场与出发点根本不同。一是具体可捉摸的空间，由线条与光线表现。一是浑茫的太空无边的宇宙，此中景物有明暗而无阴影。有人欲融合中、西画法于一张画面，结果无不失败，因为没有注意这宇宙立场的不同。中国画中不是没有作家个性的表现，他的心灵特性是早已全部化在笔墨里面。有时亦或寄托于一二人物，浑然坐忘于山水中间，如树如石如水如云，是大自然的一体。

(节选自宗白华《美学散步》，有删改)

16.结合文章第一段谈谈你对中国绘画中“静”的理解。(6分)

17.简要分析第二段的论述层次。(6分)

18.西洋画和中国画的差别主要有哪些?(6分)

参考答案

16.①超越了模仿和追求后深沉静默地与自然太空融化为一。② “静”并不是绝对的，它蕴含着生命的动。③ “静”是无限和永恒的。(每点2分)

17.首先指出中国画以空白为画底的原因;接着通过与西洋油画的对比，说明中国画人与空间一体;最后强调中国画空白的实质是宇宙往来、生命流动，而这正是中国画的妙境所在。(每点2分)

18. ①画法不同：西洋画以颜色为画底，摹写真景;中国画以空白为画底，虚实相生。(2分)②观照宇宙的立场与出发点不同：西洋画将画境与观者、作者对立，所以观照具体可捉摸的空间，用线条与光线来表现(2分);中国画将作者与画境完全融合，忽略了作者和观者，所以中国画观照浑茫无边的宇宙，笔下景物有明暗而无阴影(2分)。

美学散步必读书答案 篇2

宗白华在《美学散步》中引用了沈复《浮生六记》中的观点,认为中国艺术“大中见小,小中见大,虚中有实,实中有虚,或藏或露,或浅或深,不仅在周回曲折四字”。《美学散步》全书将“大、小”“实、虚”“深、浅”“藏、露”这种看似对立的美学观点加以对比,但又采取了一种非常中庸的叙述方式,体现了宗白华特有的美学思想。

一、内容与形式的对立:错彩镂金与初发芙蓉的美

宗白华认为“大量的出土文物器具给我们提供了许多新鲜的古代艺术形象”,透过这些艺术形象,我们可以体会到千百年来人们审美意识的发展与延续。同时,他也认为中国的美学思想从新石器时代到汉代都一直存在。各种古籍以及近年来的考古发掘都可以发现这样的资料。而魏晋六朝涌现的美学思想为后代美学理论的研究奠定了坚实的基础,是中国美学思想的形成期。这个时期出现了陶潜、谢灵运、顾恺之、钟繇、王羲之等名家,他们对于唐以后的艺术发展有极大的作用。这个时代里出现了各种艺术理论,比如《文赋》《文心雕龙》《诗品》《古画品录》,更为后来文学理论和绘画理论的发展奠定了基础。

魏晋六朝时期是美学思想转变的关键时期,开启了一个新的时代。魏晋开始,一种新的美学理想逐渐出现。中国美学思想更加倾向于一种更为质朴的美,整个时代普遍认为比之于“错彩镂金”“初发芙蓉”是一种更高的美的境界。宗白华认为,在魏晋艺术中,他们所追求的是一种“自然可爱”的美。这是对简单的形式美的超越,反映了中国古代审美思想的早熟。

然而艺术的美很多时候是体现在形式的“雕缋满眼”中的,比如楚国的图案、楚辞、汉赋、六朝骈文、颜延之诗、明清的瓷器,以及一直存在到今天的刺绣和京剧的舞台服装,尤其是一些民间美术,正是通过这些鲜艳的色彩、夸张的造型来表达普通百姓心中的喜悦或者愤怒,这使得这些艺术品得到了广泛的流传。然而宗白华认为从魏晋开始,“初发芙蓉”之美逐渐受到广大艺术家的肯定,这是审美意识的转变在艺术中的体现。其实“错彩镂金”与“初发芙蓉”都是艺术的形式美的体现,“错彩镂金”更加注重的是外观装饰性艺术语言的表达,而“初发芙蓉”发掘的是外观之下内部深层次的精神品格。艺术很难离开形式去传达内涵,但精神境界的追求会赋予艺术更高的品格。当人们不再满足于简单的形式美的表现的时候,就会将赋予其更多的精神内涵。魏晋时期的思想自觉使艺术创作发展到一个新的高度。

“初发芙蓉”的美是一种简单、自然、纯粹的美,没有雕饰,相比之下,“错彩镂金”则显得华丽、隆重。这两种美各擅胜场,也有着不同的表现。这两种美的理想贯穿古今,一直延续了下来。“初发芙蓉”和“错彩镂金”很大程度上代表的就是艺术的形式与内容,在不同的时代,内容和形式在艺术中各有侧重,因而呈现出不同的艺术面貌。

艺术中形式美凝聚了人们对于美的深刻认识,随着历史的发展,人们对于形式美法则的掌握会越来越纯熟,但形式美并非是检验艺术境界高低的唯一标准。艺术除了怡人眼目之外,还需要满足人们表达思想感情的要求。艺术性和思想性是艺术作品中共生、共存的两个部分,二者的统一而构成艺术美。宗白华认为“错彩镂金”和“初发芙蓉”正是艺术的形式与内容,这两个方面对于艺术来说都是十分重要的。先秦诸子百家都是站在自己的角度来阐述自己的美学观点,孔子讲究教育意义,老庄讲究自然,韩非子讲法,墨子则认为美和善是相违背的。秦汉之后,人们对于内容与形式之间关系的认识更为全面。因此宗白华得出形式和内容是艺术真、善、美统一的结论,认为片面强调某一方面都会走向极端。前人对此也有所论述,如清代刘熙载也认为两种美应该“相济有功”,相互融合才能形成更高境界的美的理想。

二、中国古典形式中“虚”“实”的对立和统一

“对立统一”的思想在中国古代哲学中占有重要的地位。表现在艺术方面,“虚实相生”是中国传统艺术意境营造的重要手段。中国古典绘画非常注重“虚”与“实”相结合,常常在画面中留下大面积的空白,看似寥寥几笔,却包含着丰富的意蕴。比如南宋著名画家马远的作品因只画一个角落,因此得名“马一角”。空白处并不是未完成,而是有笔墨处的延伸与拓展,可以是水或天空,也可以只是背景。这样安排画面,不仅不会使画面太空,反而会显得画面的空白处更有意味,给观者更为广阔的想象空间。

宗白华认为虚实结合是中国美学思想中的一个重要问题。这不仅仅体现在绘画中,其他艺术形式也充分描绘了虚实结合的美。在书法中,书法家也相当讲究布白,要求黑与白的设置要恰到好处。在传统戏曲舞台上,一般不设置逼真的布景,只有少量必须的桌椅,周围的情境全靠演员的表演,表演者要根据剧情发展,表达出人物的情感,描述出整场戏剧的发展脉络,让人忽略周围的布景。所谓“真境逼而神境生”,这些作品中不能被欣赏者直接看到的部分其实就是使作品的“神境”浮现的重要方式。

中国古典绘画喜欢留白,而西方的许多古典油画多的是较为充盈的构图。齐白石在纸上画一只小蛙,寥寥数笔画出了蛙的动态与神韵,仿佛周围的空白是一塘池水;西方许多著名油画更加喜欢在空白处画上其他颜色或者景物。东西方艺术家的不同追求由此可见。中国古典艺术家认为西方油画“虽工亦匠”,他们追求的是艺术境界的表达,不追求形似,而在于写意,画面的意境更是重要。那么这时,便形成空灵的情景,一种澄澈内心的表达,这体现了艺术家的心境气象,能使艺术上的神韵油然而生。正体现了陶渊明所说的“素心人”,这种精神境界体现在艺术作品中就有了别样的意味,让人回味无穷。

宗白华将虚和实分成两派来讲。一派是孔、孟,一派是老、庄。老、庄是从虚的角度来说,而儒家则是从实出发。但这两者都认为一切都是虚和实的结合,并不矛盾。因此,虚和实是相辅相成的。虚即是空灵,实则为充实。在艺术作品中更是如此,虚可以是不能直观感受的情感,它围绕着实在的景物或者人物被表现得淋漓尽致,是一种空灵的美,让人回味,这时候的实也不是原来的景物本身,而是被赋予了美妙的情感,显得充实且完整。

结语

这样虚实结合、空灵与充实相生的艺术手法构成了独特的美,中国古典艺术的境界就这样产生了。宗白华先生在对中国古典艺术进行审美观照的基础上,通过哲学思考揭示了中国古典艺术中蕴含的内在规律,给后人以无尽的启发。

摘要：宗白华在《美学散步》中用不同于一般学术文章的手法,阐述了自己的美学思想,书中涉及中国古典艺术的各个门类,以及西方有代表性的艺术思想。书中宗白华先生提出了中国古典美学的形式与内容,“虚、实关系”以及“意境论”等,这些构成了蔚为大观的中国古典美学。其中,中国古典艺术中的对立与融合最能体现中国特有的哲学思想,这正是本文所论的重点。

关键词：宗白华,美学散步,中国古典艺术,美学思想

参考文献

[1]宗白华.美学散步[M].上海:上海人民出版社,1981.

[2]宗白华.艺境[M].北京:北京大学出版社,1999.

宗白华的散步美学 篇3

关键词：宗白华；美学；艺术；意境1宗白华的意境理论

意境理论是宗白华美学思想当中的核心，其中包含了宗白华对中国传统美学的最深入思考。在《中国艺术境界之诞生》《中国艺术三境界》《介绍两本关于中国画学的书并论中国的绘画》等一系列文章中，宗白华以其涵盖古今中外的宏阔学识眼光，以及对艺术实践和理论的精熟把握，将中国传统美学、诗学理论当中的重要范畴“意境说”发挥到了一个相当的高度。在我国古代美学思想体系中，“意境”称得上是具有核心地位的重要美学范畴，正如一些批评家所说：“中国艺术感力量的根本所在，是意境之美的表现。它不仅是中国人创造、欣赏、诠释艺术的标准，也是中国艺术在世界艺坛确立自身独特地位的价值所在。”[1]近代美学大家王国维在《人间词话》等著作中系统地论述了意境（境界），使意境理论的发展达到了一个新的高度。王国维明确地使用了“境界”概念来论诗，并把境界作为中国古典诗词的最高美学范畴。“境界”一词本为佛家用语，在王国维这里主要指诗词所具有的艺术性特征。他说：“词以境界为上，有境界，自有高格，自有名句。”[2]早在 40 年代宗白华就满怀豪情地说：“就中国艺术方面——这中国文化史中最中心最有世界贡献的一方面——研寻其意境的特构，以窥探中国心灵的幽情壮采，也是民族文化的自省工作。”在晚年反思自己的学术生涯时，宗白华又曾经这样总结道：“终生情笃于艺境之追求。”足见其对艺境思虑之深、用力之切。

2散步美学中的老庄精神

第一次明确提出“中国艺术精神”这一话题并进行深入探讨的是徐复观先生，然徐先生所阐释的“中国艺术精神”，大部分内容却是“庄子的艺术精神”。宗白华深受老庄艺术精神的滋养，从他对中国艺术的精彩评点和精深的美学言论中可以看到老庄艺术精神的隐现闪烁。宗白华的美学文章中，老庄智慧如散金碎玉播撒其中，与其美学思想混化一体，不着痕迹。他在《我和诗》中回忆自己年轻时对哲學的喜爱，“庄子、康德、叔本华、歌德相继地在我的心灵的天空出现，每一个都在我的精神人格上留下不可磨灭的印痕”。其学生刘小枫曾说：“《少年中国》时代的宗白华对儒道哲学的尖锐抨击，在宗白华成熟后的思想中已销声匿迹，此后看到的大多是对孔、庄人格的赞美。”由此可见，宗白华是深受庄子影响的。宗白华对此种悟道方式推崇至极，并把自己的美学命名为“散步”美学，无不是对庄子自由之艺术精神的深心契合。“意境”是对于各类艺术最高精神的一种描述，其内涵会随着不同的艺术门类而呈现不同的偏重。如果说绘画、山水诗、雕塑是以“再现”为特色的艺术，重“见”，重“虚实”，可以“目击道存”，其艺术意境尤钟情于“空白”，以从有限中见无限；那么音乐、抒情诗、舞蹈、书法则是以“表现”为特色的艺术，重“感”，重“节奏”，需要“兴发感动”，其艺术意境尤钟情于“舞”，以从韵律中见气势与力量。中国传统意境历来把“情境交融”“虚实相生”看作首要因素，可以说是山水诗、山水画的艺术结晶，而宗白华却力图综合所有的艺术门类，提炼出一个所有艺术都可以共享的艺术意境：一个鸢飞鱼跃，活泼玲珑，渊然而深的灵境。

3美学双峰的并峙与局限性

朱光潜与宗白华都没有脱离中国传统思想，却又吸收并运用了西方思想。他们本着一己之改造社会与人生之心，投身美学研究。尽管朱光潜与宗白华一生中都涉及众多学科，但到自己进行学术研究并形成的学术方法时，却各自形成了自己的特色。朱光潜的人生艺术化，是在功利与超功利的论域中展开的，强调快感与美感的区别，追求艺人合一，所实现的仍然是现世人生，但这个现世人生具有了艺术的情趣与雅致。宗白华的人生艺术化，是在小我与大我的论域中展开的，强调的是超世，认为人应当与宇宙规律合一，追求天人合一，实现的是宇宙人生，人的生命的宇宙化，是人获得的最高提升与最终提升。朱光潜与宗白华都是向个体自身之外寻求改造的力量，一个是培养情趣，一个是遵循宇宙规律。比较而言，朱光潜与宗白华都缺乏马尔库塞的批判性与否定性，他们的思想或与“礼”的“序”有关，或与“道”的“柔”有关，这都会消解冲突。朱光潜与宗白华的人生艺术化思想体现了中国文化的保守性一面，缺乏充沛的反抗意识，因而看起来，他们都是强调生命的飞跃的，蓬勃的，却往往是向着个人的修养说的，或者是向着自然与宇宙说的，而不是向着社会说的。朱光潜与宗白华也是争自由的，但其主导方式是通过逃避社会来争个人的自由，这很合中国人的一句老生常谈，“退一步海阔天空”。他们的自由意识很难转化成社会自由的思想资源，其根本的原因就在此。马尔库塞则充满了批判性，他彻底否定资本主义制度，就是认为它彻底葬送了人的自由。他从人的自身寻求改造社会的力量，也就是相信人应获得自由；而人要获得自由，就得与人所处身的这个社会进行战斗，因而，他仍然体现了西方式的自由精神。从亚里士多德开始的西方的自由即幸福的观念与中国从儒道那里形成的和谐即幸福的观念，到现代也仍然没有多大的改变，并制约了各自的美学思想的发展。从而形成了不同的人生艺术化的认知特征与建构特征。

4总结

宗白华选择了一种“纯粹”的中国艺术，也就塑造了一种淡泊、灵启式的生活方式。也许，要想体验到中国艺术至境的乐趣，宗白华的选择是惟一的，但是，世界上的艺术是多姿多彩的，因此人生也应是多元化的，何况，人生的至境也还有其他几种。中国古代美学遇到宗白华真可谓是一种幸运，因为他学贯中西，跳出来又扎进去，这猛子才扎得深。也正是在宗白华的文章里，中国美学的各方特色被熔炼出来并被标举到了极致。也许在他之前也曾有人发掘过，但都不可能像他那样贯入一种极其深沉挚厚的生命意识，这一点或许是得益于他曾深究过以叔本华、尼采为代表的生命哲学。宇宙生命在传统哲学看来是气的大化流行，艺术不是反映自然，而是介于反映和表现之间的体悟气的大化流行，美就蕴含在这种生的态势当中。这是宗白华生命美学的原生点。宗白华的散步美学实现了美的研究和个体美的生活的统一。在个体学养当中他创发性地吸纳了辩证精神，为其学问人生之美的旅途的内在的涵容性提供了有力的精神和方法的支持，最终达成了以美为中轴线的学问和人生的内在结合。参考文献：

[1] 王德胜.意境的建构与人格生命的自觉[J].厦门大学学报，2004（3）：49.

[2] 王国维.人间词话[M].上海：上海古籍出版社，1998.

[3] 宗白华.美学散步[M].上海人民出版社，1981.

[4] 宗白华.美学与意境[M].北京：人民出版社，1987.

[5] 林同华.宗白华全集1、2、3卷[M].合肥：安徽教育出版社，1994.

[6] 朱光潜.谈美[M].合肥：安徽教育出版社，1988.

[7] 王德胜.宗白华评传[M].北京：商务印书馆，2001.

[8] 彭锋.宗白华美学与生命哲学[M].北京大学学报，2000（2）.

《美学散步》读书笔记 篇4

书法与诗歌等其他艺术形式一样，其中蕴含着深刻的美学思想。这是从字的结构之美、笔的使用、笔法章法、执笔人心之美四方面来体现的。

据说仓颉最初造书，都是依照物象来点画的，之后形声相益，才产生字，由字生文，使字升华到艺术境界，具有艺术价值而所以成为美学的对象。中国文字成熟期分为三期：纯画时期、图画佐文字时期、纯文字期。中国的书法和画是分不开的，通过抽象的点、线、甚至是符号等直观物象来表述自己的情感。用线条的长短、粗细、曲折、应接、疏密、穿插等规律和结构来表示交织在一个物象里或物象与物象之间的相互关系。

书法自从殷代以来风格的变化很显著，所以借它来窥探各个时代艺术风格的特征。尤其是纯文字时期，文字就像是一个有生命的躯体，各个部件像血肉筋骨一样组合在一起，立刻使文字有动感有活力起来，使这个生命能够站立和行走，成为反映生命的艺术形式。

而中国人所用的笔也是书法中蕴含美不可或缺的要素。自从殷代起就有了笔这种特殊的工具。中国人的笔是把兽毛(主要是兔毛)捆缚起来做成的，我们现在称之为“毛笔“。这种笔是欧洲人用的钢笔、铅笔等所不能代替的。它铺毫抽锋，极其柔软又富有弹性，再配上一张好纸、一盘好墨、一方好砚，挥放自如、变幻无穷。正因为这种笔的发明和运用，才创造了美妙的书法艺术，才使历代不断有伟大的发展，所以在中国艺术最高峰的唐朝时期，唐太宗李世民独爱晋人王羲之的《兰亭序》，临死时还恳求其子让他把它带进棺材，可见它是一种怎样独特的艺术，带给人怎样一种美的享受。

书艺中的用笔更表现出独道的美学思想。这与执笔人用笔的技术性问题或者说是笔法有密切的关系。商周的篆文、秦人的小篆、汉人的隶书八分、魏晋的行草、唐人的真书、宋明的行草……各有各的姿态和风格。

古人曾说：晋人尚韵、唐人尚法、宋人尚意、明人尚态。后汉大书家蔡邕在论字时也说需“纵横有托、运用合度、方可谓书”。

历朝历代的中国，可以称之为书法家的有晋人王羲之、王献之，唐朝的柳公权、颜真卿，还有为人熟知的宋人欧阳询等等。无一例外，他们对文字都会心会意，能够熟练、巧妙的通过结构的疏密、点画的轻重和行笔的急缓来表现作者对物象的情感。欧阳询曾留下真书字体结构三十六条，这也流露出他对书法美学范畴的思想。只有明结构之法，方得字体之美。

而一篇文字全幅的章法也是贯穿情感的血液。如何起、如何领、如何应、如何接、如何转、如何承、如何回、如何旋。同时运用得当，才能善于表现作者的基本乐思，从而使文章互相照应、相互联系。一如王羲之的《兰亭序》，全篇从第一字“永”到末一字“文”，一气贯注、风神潇洒、起收有力、连接得当、主题贯穿，可谓“绝世好书”，具有美的典型意义。

最后要说的是人心之美。一手好字，必包含着主笔人的内心独白。主笔人将其独特的个性与风格灵活的融入到书法中，这才是真正的书法。世间美景皆由情起，只有“美人”才能用“美字”去抒写“美心”。中国人用笔抒写世间万象，尽笔之势、诠世之美，用的是一种胆量和气度，来丰富色彩、视觉、形象和心灵世界。如以草书见长、人称“草圣”的书法家张旭，他见山水鸟兽、花草虫鱼和天地事物之变，有触动心灵的，不论喜怒哀乐，必将赋一草书。他的书法是可喜可愕的，在表现世间生灵的同时也暗含自己的情感，或理性、或感性，构成一幅意境，美不胜收。

美学散步读书笔记左右 篇5

宗白华先生认为，美学的内容，不一定在于哲学的分析的考察，也可以在于个人的行动所启示的美的体会和体验。他的美学研究不重哲学的分析、逻辑的考察，而重趣谈、风度、艺术和审美的体验;不是从逻辑定义和概念辨析出发，而是从美的体会或体验出发;不是纠缠于本质、对象、特征等美学理论的空泛讨论，而是凭借自己深沉的心胸去充分领略、感受大自然、艺术人中的生命美、境界美。

宗白华美的态度是超俗的，又是入世的。他在书中展示了一个美的人生和宇宙，充满了亲切感与家园感。宗先生从一丘一壑一花一鸟中发现了“宇宙是无尽的生命”，也发现了它是“平整的秩序，圆满的和谐”。英国诗人勃莱克的“一花一世界，一沙一天国”就是这种描述的最景致的诗句。没有一种以天地为庐而又悠悠自足的博大情怀，没有一种能澄情以观道的空明澄澈，是不可能发现这种生动与清和的美的统一。而他似乎轻而易举地领悟到了美的神韵，如在拈花微笑间顿悟了一切声光，色彩和形象中微妙精深的.律动和气韵。

任何一个爱美的中国人，任何一个热爱中国艺术的人，都应该读这部书——《美学散步》。

在现代中国美学史上，有两位泰山北斗式的人物，朱光潜与宗白华。两人年岁相仿，是同时代人，都是学贯中西、造诣极高的，但朱光潜著述甚多，宗白华却极少写作;朱光潜的文章和思维方式是推理的，宗白华却是抒情的;朱光潜偏于文学，宗白华偏于艺术;朱光潜更是近代的，西方的，科学的;宗白华更是古典的，中国的，艺术的;朱光潜是学者，宗白华是诗人。这部书是宗白华美学论文的第一次结集出版。宗白华是五四新文化大潮冲出的新一代学人，早年曾留学欧洲，足迹踏及艺术之都巴黎。

他没有构建什么美学体系，只是教我们如何欣赏艺术作品，教我们如何建立一种审美的态度，直至形成艺术的人格。而这正是中国艺术美的精神所在。宗白华曾在《蒙娜丽莎》原作前默坐领略了一小时，他常常兴致勃勃地参观国内的各种艺术品展览会，即使高龄仍不辞劳苦。他更是一位欣赏家。集子里这些文章相当准确地把握住了那属于艺术本质的东西，特别是有关中国艺术的特征。

读《美学散步》有感 篇6

《美学散步》是宗白华先生的代表作，几乎汇集了他一生的经典之作。在《美学散步》中，你看不到系统完整的理论骨架，但能感受到宗白华先生的娓娓道来，层层展开以及语气的和蔼亲切；在《美学散步》中，你看不到抽象难懂的理论，但能在他深入浅出的探讨中获得新的体悟；在《美学散步》中，你看不到排山倒海般的引证，但能从他信手拈来的例子中明白它真正的内涵。

王羲之的字，顾恺之的画，嵇康的广陵散，郦道元的写景文，敦煌的石窟，龙门的造像，南朝的寺院，江南的园林……中国悠久的历史孕育了丰富多样的文化标签，这些文化标签背后是一套迥异于西方而又一脉相承的美学体系。然而在当代中国，我们的美学教育却远远无法扛起传承传统文化的重任。要更加了解中国文化的精髓，这本书是沧海遗珠，不能忽略。

而这一切的一切皆是因为宗白华先生丰富的学识和敏锐细腻的感觉。丰富的学识使他的文章饱满、圆润和谐而又充满张力，敏锐细腻的感觉使他的论述洋溢着艺术灵性和诗情。然而在这么美的一本美学经典之作中，宗白华先生正在向我们传达着一个重要的观点：美是心灵节奏的自由表现。1.形散而神不散

宗白华先生的《美学散步》正像书名所暗示的那样，书中所选文章是宗白华先生在不同时期对美学问题的探索，虽然章与章之间有所联系，但每篇都可以独立成章。但那并不意味着这本书就毫无章法可言，相反的是，这本书犹如散文般形散而神不散，宗白华先生紧紧抓住诗、书、画、舞、乐、建筑等相关艺术门类所体现的共同特征，广泛联系古今中外的艺术作品，在一个广阔的舞台中探讨美学的基本规律，介绍着自己的透彻之悟与艺术之思。不知你是否发现，在这本书中，始终有几个词如“实虚”、“空灵”、“意境”等贯穿其中。由此可说明，宗白华先生尤其重视对空间意识的论述。我认为以上这些词极其类似，虽然不能将其完全等同，但在宗白华先生的文章里却貌似都指向相同的事物，而那相同的事物在我看来应该是他反复提到的美学思想。

2.灵与诗的融合

宗白华先生在《美学散步》的“小言”中说：“散步是自由自在、无拘无束的行动。”所以宗白华先生的文字总是显得那么随性洒脱，字里行间尽是信手拈来的诗性与灵气。

宗白华先生的文章中，优美的语言和直觉的思维，以及其中诗性的表达，很好的继承了中国传统的审美特征。他以一种优美抒情的笔调展开理论论述和评价，虽然写的是深奥的美学的理论，却用诗性的

语言阐发，语言文字却如同一首首韵律丰富的诗歌，一幅幅色泽生动的画面，惹得我在不知不觉中就深陷其中。

3.直觉与逻辑的统一

在《美学散步》中，宗白华先生除了对直觉的重视之外，还对逻辑性和系统性同样给予了相当的重视。在书的小言中，宗白华先生是这样写的：“散步是自由自在、无拘无束的行动，它的弱点是没有计划、没有系统。看重逻辑统一性的人会轻视它，讨厌它，但是在西方建立逻辑学的大师亚里士多德的学派却唤作‘散步学派’，可见散步与逻辑并不是绝对不相容的。”从这里我可以看出宗白华先生对直觉领悟和逻辑分析是同样看重的，并且将他们看成是可以互帮互助地结合起来的那种关系的。

这一点在书中表现得也是相当明显的，翻开《美学散步》，宗白华先生一方面在具体的行文中，通常区分具体的章节，然后列出简明的小标题以强化内在逻辑关系，另一方面，他把艺术类别也进行了系统划分：一种是对不同类型的艺术种类进行分别的专门研究，一种是对不同类别艺术之间的综合性研究。

4.理论与实例的统一

宗白华先生并没有刻意追求在文章中将理论论述表达得那么严谨周密、艰难晦涩，很少使用纯粹的使用概念、判断和推理等抽象的方法来研究阐释美学。相反他时常采用具体的实例来对某个美学问题进行阐释。

比如宗白华在《中国诗画中所表现的空间意识》中，论述中国的诗和画所表现的空间意识，不同于希腊轮廓的空间感觉，也不同于欧洲精神中追求的深度空间，而是音乐性的，有“俯仰自得”的节奏化的空间意识。就例举了唐代大画家吴道子请裴将军舞剑助气的例子。这样的阐释和论证，直观而生动，非常容易被大家理解与接受，使得我们这些门外汉也能领略美学的风采。

宗白华先生用古典、抒情的笔触，爱美的心灵引领我去体味中国古老文化的质朴风采与中国诗词语言的彬彬儒雅，去体味中国伟大思想家、艺术家的心灵，去体味那些风流潇洒的晋人的心灵，我随着他的步伐散步归来，发觉自己的心灵也得到了升华与净化。

美学之所以成为专门领域的学科，不仅是源于人类对感官愉悦的本能追求，更多的是为思索人类历史千古传承的宇宙观、世界观提供一个很好的角度；也凸显了人类与自然环境的微妙联系。这种带有哲学色彩的学科，正是它启发人们孜孜不倦的原因所在。

正如宗白华老先生在书中写道：任何一个爱美的中国人，任

读《美学散步》有感(林) 篇7

天津师范大学美术与设计学院林

一、美从何处寻

在机器的节奏愈来愈快速，生活的节奏愈来愈紧张的尘世里，如何保持住人间的诗意、生命、憧憬和情丝？宗白华的《美学散步》带领着我们去寻找美、领悟美。他提出：心的陶冶、修养和锻炼是替美的发见和体验作准备。人们越能忘却自我，越能认清美的本质。正如宗先生引用某尼悟道诗：

“尽日寻春不见春，芒鞋踏遍陇头云，归来笑拈梅花嗅，春在枝头已十分。”

“道不远人”、“ 美由心生”，罗丹说：生活并不缺少美，只是缺少发现美的眼睛。如果我们在自己的心中找不到美，那么，就没有地方可以发现美的踪迹。

就如矿石商人仅只看到矿石的货币价值，而看不见矿石的美和特性。商人并没能忘记自我，他时时惦念着矿石与他的利害关系，所以他难以发现矿石深度的美。因此宗白华说：发现这样深度的美，感情是要经过一番洗涤的。其实这样的例子还有很多，例如我们常人看到邮票、人民币时，只看到它的使用价值，却无暇顾及邮票、人民币上图案设计的美感。所以只有我们撇开内心的杂尘，涤荡心灵，克服了

小己的私欲和世俗的利害计较，把整个情绪和思想移动一下方向，才能面对美的形象。当今在被钢筋水泥、电脑网络折磨得疲惫不堪的现代社会里，这种灵魂的转向不正是我们所需要的吗?

二、寻文学与艺术之美味

《美学散步》是宗白华先生的代表作，几乎汇集了他一生的经典之作。一些美学术语，到了宗先生笔下都变得如小桥流水、高天流云般，抒情、平白易懂。如谈中国宋元花鸟画空灵时，宗先生引用勃莱克的诗句道：“‘一沙一世界，一花一天国’„一天的春色寄托在数点桃花,二三水鸟启示着自然的无限生机。”又如在谈画与诗时：“画里本可以有诗，但是若把画里每一根线条，每一块色彩，每一条光，每一个形都饱吸着浓情蜜意，它就成为画家的抒情作品„„”。

在这部书中，宗白华先生并没有构建什么美学体系，它形散神不散，只是单纯的教导我们如何欣赏艺术作品，直接的说，是教导我们怎么欣赏美，教导我们如何建立一种审美态度，直至艺术人格的形成，而这正是中国式艺术美的精神所在。

比如宗白华在《中国诗画中所表现的空间意识》中，论述中国的诗和画所表现的空间意识，不同于希腊轮廓的空间感觉，也不同于欧洲精神中追求的深度空间，而是音乐性的，有“俯仰自得”的节奏化的空间意识。就例举了唐代大画家吴道子请裴将军舞剑助气的例子。这样的阐释和论证，直观而生动，非常容易被大家理解与接受，使得我们这些门外汉也能领略到美学的风采，潜移默化形成自己的美学观。

我阅读此书，就是一种艺术的享受，宗先生用他抒情的笔触、爱美的心灵引领着我去体味中西方那些伟大艺术家的心灵，去体味那些风流潇洒的人们的心灵。从这次 “散步”中，初步体悟了“文艺的空灵和充实”，了解了“中国艺术意境之诞生”和“中国诗画中所表现的空间意识”，触摸到了“《世说新语》和晋人的美”，以及关于园林的飞动之美、中西绘画的不同空间表达、罗丹雕刻、康德美学思想、中国古代音乐寓言和音乐思想等等。可以说《美学散步》在一个像我这样初识美学理论的学子身上，投下了一束优美神圣而气象万千美的光环，开启了我艺术美感的心灵与体验,让我认识到什么是美。

三、生命需要空灵与充实

人生贵在行胸臆，不仅需要空灵的觉心，也需要充实的内在。——这是我在读《美学散步》认识和体会。平静淡泊的的心态能静照万物，充实的内心能使人广大而深邃。正如诸葛亮在《诫子书》中曾说：“非宁静无以致远，非淡泊无以明志”，但少有人能保持住“人间的诗意和生命的憧憬”，倘若多些人明白什么是真正的美，就知道什么是该追求的，什么是该放弃的。

宗先生在书中从艺术到人生进行了美的漫谈，我被他思想点点的灵光照亮，一次次的发现，原来我观看世界的眼睛早已蒙上尘土，我的人生开始偏移了坐标。幸而今阅此书，修正了我的坐标，擦亮了我的双眼，洗涤了我的心灵，让我懂得了当代大学生应该追求什么，提高什么能力。不要陷在鸡毛蒜皮的琐事不能自拔，为了小事耿耿于怀，为了蝇头微利急功近利，耗掉青春与机遇，在人生路上迷失了自我与

方向。

君不见网络常报道：高校某生向室友投毒；高校某生跳楼自杀；6月7日厦门快速公交BRT纵火爆炸案致死47人，致伤34人„„。这些邪恶的举止，都是心灵的一念之差。

禅说：“本来无一物，何处惹尘埃”，其实放下有时只是一念之间，我们要学习庄子超然入世的生活态度，把心中灰暗的东西放下，放下也是一种境界。人又何苦给自己施加没必要的负担与压力，我们的心灵需要有一个诗意的地方来栖居——这就是“空灵”。

生命光有“空灵”之心境，而无内心之“充实”是不够的。每个人都应该有个自足的精神世界，才能为空灵提供生活的底蕴与基础；正如大地厚实广以承载万物。美的感悟是建立在丰富的生活经验、知识和情感之上，“充实”之谓美。

身为天之骄子的我们，有着大好的学习环境：明亮的教室、图书馆、实验室，又有丰富的学习资料与学识渊博的老师。我们应当珍惜眼前的学习机会，充实自己的人生。不要懒散放纵，无所事事，沉迷于网络、影视中，空虚的打发掉自己的时间。虽然能获得一时的愉悦和刺激，但是，青春的浓雾散尽后，裸露的只会是时间的荒原。

美学散步读后感 篇8

当你翻开这书时，便会想全心全意一气呵成地看完，不希望中间会有任何间断，因为在看的过程中经常会遇见令人拍案叫绝的美言好句。完整地研读有助于对这本书里的所有思想有一个整体的感受，对其中东西方文化碰撞有更为深入的把握。当我真的如饥似渴地将这本书狼吞虎咽般读完之后，还是手不释卷。于是我又想重新仔仔细细地将其中所有的思想品味一番，咀嚼一番。所以我采用了通读和精读两种方法。通读只让我对这本书有了一个大致的印象，全书风格上讲，文笔优美，行文如云卷云舒，自然而闲适。从其内容来说，交融中西，有很深沉的哲学蕴于其中，不会艰涩难通，但是你也不能马上获得其中真意，要如散步般，逢到一处好景致时，便要驻足细赏。《美学散步》这部书就是这样的，行到思想灵光闪现处，要静下心来思考，比照自身，有何感悟。这一功夫是后来在细读的过程中才慢慢体会出来的。

今还记得里面有引用李丽对宗白华《美学散步》的评论，她是这样说的：“‘散步’当中有古老周易演绎我们祖先‘天人合一’观念的直观、感知和体验；有禅宗以净的心去体悟观照万物的境界；有老庄、玄学追求的灵气飞扬的思辨智慧；有亚里士多德的明晰合逻辑的理性色彩；有休姆经验主义哲学中对感官体验的重视；有康德把时空作为人类感知方式，把心灵作为理解世界的重要方式的真知灼见；有黑格尔否定的思考的辩证思维；还有在20世纪中西文化碰撞中为人们普遍运用的比较中见同异，同异中辨特征的方法，以及文化溯源的方法。”我非常同意李丽精警的评价，而且她表达的是那样的紧凑。

美学散步读后感2

慢慢合上《美学散步》一书，闭上眼，书的余香犹存，而我脑海里浮现的，是一个“皎皎明月，仙仙白云，鸿雁高翔，缀叶如雨”的冲淡清幽境界。

这部书是宗白华美学论文的第一次结集出版。宗白华是五四新文化大潮冲出的新一代学人，早年曾留学欧洲，足迹踏及艺术之都巴黎。20年代他出版过诗集，他本来是个诗人。青年时期对生命活力的倾慕赞美，对宇宙人生的哲理沉思，一直伴他前行，也构成了他美学篇章的特色。这个集子里的文章，最早写于1920年，最晚作于1979年，实在是宗白华一生关于艺术论述的较为详备的文集。他没有构建什么美学体系，只是教我们如何欣赏艺术作品，教我们如何建立一种审美的态度，直至形成艺术的人格。而这正是中国艺术美的精神所在。宗白华曾在集子里这些文章相当准确地把握住了那属于艺术本质的东西，特别是有关中国艺术的特征。因此，阅读这部书本身，就是一种艺术的享受，作者用抒情化的语言引领我们进行艺术的欣赏。

在他之前，也有很多艺术家也曾发掘过这样的美，但是都无法像他那样灌入一种极其深沉挚厚的人格生命的自觉，这样一位源生于传统文化、洋溢着艺术灵性和诗情、深得中国美学精髓的大师以及他散步时低低的脚步声，在现今也许难以再现了。然而如何在日益紧张的异化世界里，保持住人间的诗意和生命的憧憬，不正是现代人所要关注的一个问题吗？而《美学散步》正好能给我以这方面的启迪。

宗白华美的态度是超然的，又是世俗的。他在书中展示了一个美的人生和宇宙，充满了亲切感和家园感。他从一丘一壑一花一鸟中发现了“宇宙是无尽的生命”，也发现了它是“平整的世界，圆满的和谐”。英国诗人勃莱克的“一花一世界，一沙一天国”就是这种描述的最景致的诗句。没有一种以天地为庐而又悠悠自足的博大情怀，没有一种能澄情以观道的空明澄澈，是不可能发现这种生动与清和的美的统一。而他似乎轻而易举地领悟到了美的神韵，如在拈花微笑间顿悟了一切声光，色彩和形象中微妙精深的律动和气韵。

中国人讲“虚实相生，天人合一”的思想，“于空寂处见流行，于流行处见空寂”，从而获得对于“道”的体悟，“唯道集虚”。这在传统的艺术中得到了充分的体现，因此中国古代的绘画，提倡“留白”、“布白”，用空白来表现丰富多彩的想象空间和广博深广的人生意味，体现了包纳万物、吞吐一切的胸襟和情怀。宗白华用翔实丰富的例子，提出了中国诗画、书法所表现的虚空要素以及从此形成的宇宙意识，他认为“以追光蹑影之笔，写通天尽人之怀”是中国艺术最后的理想和最高的成就。他在我们面前舒展开了一幅幅美丽的画卷，带我们去玩味古代名画的内蕴，画家所写的自然生命，集中在一片虚空之上。空中则荡漾着“视而不见，听之不闻，搏之不得”的“道”，在这片虚空上的一草一木，一鸟一虫，一山一水，都负载着无尽的深意。同时，他还提出，中国绘画中往往可以感到线条的力量，流动的线条是最富美感的，所以古代人常常把形体转化为飞动的线条，这就是我国古代绘画带有舞蹈意味的原因，敦煌壁画《飞天》很好说明了这一点。正是因为重视线条，我们看到了“笔墨”对于作画的重要。笔墨技法表现在“骨力、骨法、骨气”上，“骨”就是笔墨落纸有力，突出从内部发出的一种力量。这是和中华民族的民族气节、骨节相同的因此我们见得每一幅国画都有一种坚固的形象组织和坚定的内在生命力量。我们应该透过“骨”去领略“风”，这才能得到享不尽的愉悦之感。《美学散步》让我们体悟到中国画的“气韵生动，迁得妙想”之精髓。前者是说一幅画要涌动着宇宙万物的“气”的节奏、和谐，给人一种音乐感；而“迁得妙想”则是通往“气韵生动”的途径。所谓迁得妙想，就是发挥自己的艺术想象，用本心去体味外物的内在精神，把自己的想象迁入内部，经过一番曲折，才可把握对象的真正特质和精神。

说到建筑和园林，我想前立刻会浮现出气势宏伟磅礴的紫金城、颐和园；含蓄温婉的苏州园林和风细雨下的小桥流水、亭台楼阁。欣赏中国古代的建筑，如果不懂得中华民族的飞动之美和空间艺术，是不会深刻的。飞动之美不仅体现在绘画、雕刻上，还表现于建筑园林之上。只要看看北京几大宫殿中的装饰：飞腾的龙、愤怒的猛兽、展翅的鸟雀、扑翼的凤凰、转来转去的蛇、伸着脖子的白鹭、顾影自怜的仙鹤、互相嬉戏的猴子、还有神仙、玉女飞天的场景和妖魔鬼怪狰狞鬼脸……就能充分感受到我们民族人们内心涌动的生命活力，那典型的“飞檐”，不就是最好的说明吗？宗白华还深刻地分析了中国建筑的空间意识，他说中国人注重“可游，可行，可望，可居”，而“可望”是最重要的，因为无论“游”、“行”、“居”都是为“望”服务的，所以我开始明白了中国的窗、亭、台、楼、阁、廊在园林建筑中的重要角色，它们构成了“望”的途径。窗子使其内外发生了交流。一扇窗就如一幅画框，窗外的景色构成了框内的图画，并且它总是变动不居的。在窗内任何一个角度看窗外，都会得到不同的景致，这同样也体现在亭台楼阁廊上。中国人喜欢设亭台楼阁，喜欢设窗，是和许久以来的民族审美传统分不开的，独坐窗前、独倚亭边、独行廊中，都会让自己的视觉得到一次很好的旅行和放松，让我们从各个角度在大自然里品味变化万千的韵致和美丽。

中国从六朝以来，艺术理想的境界就是“澄怀欢道”，在拈花的微笑里色相中微妙至深的禅境。“澄观一心而腾踔万象，是意境创造的始基，鸟鸣珠箔，群花百落，是意境表现的圆成。”这就是他追求的“禅”的心灵状态，就是“出水芙蓉”的至高意境之美。在清幽、自然秀丽中生发，产生“生气远出”、“妙造自然”、“清真可爱”的情感体验，正如温婉的玉，绚烂至极归于平淡。“出水芙蓉”是宗白华的一种在深度上追求人的生命本真和自然本真的意境创造，为了达到他艺术和人生的至高清纯境界，表现了他对于生命的思考和探索，对人“真性”的挖掘体悟。

这种对“绚烂之后归于平淡的清新淡雅之美”的追求，体现了宗白华内心深沉孤寂之感。在现代文明高度高度发达下，人们的传统文化和生命精神日益失落，徘徊于这种矛盾的忧郁和苦痛的边缘，宗百华悲怆地喊出“中国文化的美丽精神往哪里去？”他反复提醒国人要意识到现代精神的颓废问题，这正是他作为一个孤独的灵魂对生命发出的呐喊与召唤，他把他的这种孤独的探索和冷静的思考引入了美学范畴，个体生命的孤独和落寞，在理想的自由艺术之境中完全可以转化为对生命的歌颂和追求。通过艺术对人性本真的追寻，他的孤独落寞得到了彻底地发泄，只有在这样的境界中，人才能真正找到精神的家园，返回精神的故乡，抚平内心的伤痛，慰藉平日孤寂的灵魂。

《美学散步》让我得到了一种生活情趣和审美方式，伴着笔墨的清香，细细体味，宗白华那自由孤寂的灵魂，高尚清真的人格魅力，在寻求美的道路上指引着我，让我抛弃浮躁的世俗，向美学丛林的深处迈进。

美学散步读后感3

经老师介绍，我开始阅读宗白华老师的《美学散步》。

《美学散步》这本书，是宗白华老师一生中为数不多的著述之一，里面汇集了他一生最精要的美学篇章。据了解，这也是他生前唯一的一部美学著作。作为我国现代美学的先行者和开拓者，宗白华老师用他细腻的笔锋，联系古今中外，娓娓道来，向我们讲述了一个不一样的境界。

这本书通过分析诗与画的分界，分析中国与希腊艺术中美的体现，在轻松的氛围中，讲述了“美”的含义及体现。这是一本讲述美学的专著，在我看来，这也是一本古今中外经典文学的摘录集，更是一本中外艺术展集，一本哲学专著。记得有一次，我向一位朋友提到《美学散步》，他很快地问：“是不是宗白华的书？我们在上山水美术鉴赏时老师经常讲到它。”是的，在这本书里，宗白华老师向我们介绍了很多中国的山水名画，在这些名画的介绍与讲解中，告诉我们美的所在。

读完整本书，感觉就是在美学与文学中，在中外的艺术中慢慢地散步了一回，品味着散步声中留下的道道灵光。在书中，宗白华老师说，诗和春都是美的化身：一是艺术的美，一是自然的美。他说，文艺站在道德和哲学旁边能并立而无愧。美，并不等同于我们平时所说的美丽，美，是一种抽象。它需要通过艺术的雕琢来体现，却又不仅孕育在艺术的雕琢之中，宗白华老师在书中讲到：“最高的美，应该是本色的美。”他又说：“一切美的光是来自心灵的源泉，没有心灵的映射，是无所谓美的。”

美，本来就是蕴含在每个人的心灵里，“心灵美才是真正的美”，这样的话，从小学的时候就一直在讲，可是，当人们的年龄逐渐增长，在世俗中逐渐被污染，人也变得越来越现实，越来越肤浅。很多人，会把他们认为的所谓的“美”外化，他们可以一掷千金，用在美容，用在购买各种化妆品上，却不愿把手上的钱捐献给真正需要他们的人们手上，这是一种怎样的悲哀？也有很多人，把“学雷锋”当成一种作秀，只在领导出现的地方“学雷锋”，这种为了领导而做好事的行为，又是多么可耻？他们只看到外在的美，却忽略了真正的美，忽略了心灵的美，忽略了很多更加重要的东西。

本书中讲到的美，是一种中国传统式的美，是一种含蓄的美，就像中国的水墨画，它会把画的精神，作画者所要表达的含义蕴含在画中；又如诗人，他们不会把自己的想法直白的表达在诗句中，而需要人们自己去揣摩，这样才能使美富含“厚度”，而不会像西方的油画摄影式的画风一样，什么都要追求与实物一模一样，只能让人一眼看穿。在当今社会中，很多人都缺乏一种含蓄，过于直白地表达自己，这在做人处事中，只会让自己的交往处于劣势，得不到更多的友谊，而且，过于直接的表述，在一定的场合只会让自己变得肤浅。在这里，我并不是说直率不好，直率的人，是可爱的。但是，在一定的场合，也应学会含蓄，才能体现我们本身具有的素质，才能体现我们的“美”。

在书中，美还体现在一种“空白”的美——留白，就像作画时，故意留下一部分空白，反而使整幅画变得清新，韵味更加浓厚一样；就像一篇优秀的新闻稿，首先要可以让读者过目，然后才是过心，最后是过脑一样，美，首先也应该是让人看着顺眼，亦即是应先“过眼”，然后才是过心，最后才是过脑。在我们的日常生活中，也不正是这样吗？在现在日益繁忙与紧张的现代社会中，每个人整天行色匆匆，忙忙碌碌，扎在自己手上的工作中不可自拔，却忽略了应该给自己的生活留下一点空白，留下一点闲暇，让自己有时间思考一下自己的现在，自己的未来，让自己放慢脚步，欣赏一下路途上的风景。结果，高强度的工作压力下，只会让自己越压越重，而一时看不开走上了自取灭亡的不归路。像近年来频繁出现的自杀的大学生，博士生等等。保持住人间的诗意和生命的憧憬，给自己的生活留下一点点空白，让自己不要丧失对未来的憧憬与对生命的热爱，这是生活之道，也是让自己活的更“美”的方法。

《美学散步》，他的美丽与温柔引发了我种种的思考，让我感受到了生命中，生活中，艺术中，美的存在，让我知道应该如何去寻找美，感受美。书中言：“艺术的境界，既使心灵和宇宙净化，又使心灵和宇宙深化，使人超脱的胸襟里体味到宇宙的深境。”是的，在这温暖的漫步中，我感受到了心灵的平静，感受到了心灵的充实，感受到了在“美”中蕴含着的哲学的洗涤。

美学散步读后感4

《美学散步》这本书，是宗白华老师一生中为数不多的著述之一，里面汇集了他一生最精要的美学篇章。据了解，这也是他生前唯一的一部美学著作。作为我国现代美学的先行者和开拓者，宗白华老师用他细腻的笔锋，联系古今外，向我们讲述了一个不一样的美学境界。

当我随便翻翻，发现这与别的美学著作很不同：一般的美学著作，总是晦涩艰深，但这本书却用诗一般的语言，写出了中国美学的精髓。就像书名一样，这本书用散步的感觉写美学，文字自由自在，风格无拘无束。

这本书确实让我有所收获，作者用抒情化的语言，引领我进行艺术的欣赏，令这个美学门外汉的我，很形象生动了解关于美学的冰山一角。

读完整本书，感觉就是在美学与文学中，在中外的艺术中慢慢地散步了一回，品味着散步声中留下的道道灵光。

美，并不等同于我们平时所说的魅力，美是一种抽象。它需要通过艺术的雕琢来体现，却又不仅孕育在艺术的雕琢之中，宗白华老师在书中讲到：“最高的没，应该是本色的美。一切美的光都是来自心灵的源泉，没有心灵的映射，是无所谓美的。

在当今社会中，很多人都缺乏一种含蓄，过于直白的表达自己，这在做人处事中，只会让自己在交往中处于劣势，得不到更多的友谊，而且过于直接的表述，在一定的场合只会让自己变得肤浅。

在我们的日常生活中，也不正是这样吗？在现在日益繁忙与紧张的现代社会中，每个人整天行色匆匆，忙忙碌碌，扎在自己手上的工作中不可自拔，却忽略了应该给自己的生活留下一点空白，留下一点闲暇，让自己有时间思考一下自己的现在，自己的未来，让自己放慢脚步，欣赏一下路途上的风景。

保持住人间的诗意和对生命的憧憬，给自己的生活留下一点点空白，让自己不要丧失对未来的希冀与对生命的热爱，这是生活之道，也是让自己活得更“美”的方法。

例如说画家只是纯客观的机械式的展现景物，一幅画就是一张画起来的照片，那又有什么意思呢，只有在画作中折射出来自作家

人格的高尚格调，才是一幅真正的杰作，现在专业的摄影技术之所以不同于一般人把玩照相机，是因为照片中有来自于摄影者孜孜以求的艺术境界，展现了他们内心对美的追求与渴望，而这些正体现其对美高格调的追求。

自然拥有静态的美感，连绵的山脉是永远存在而不可动摇的，山不会动，但是却孕育出满山的苍翠和无数的飞禽走兽。人们往往是为高山的沉稳与博大所震慑，对它不可屈服的顽固生命力产生一种敬畏感。人们常常会为崖壁间顽强生长的一颗不知名的小树而引发生命的感叹，对它坚韧的性格引发自身弱点的觉醒。只有当人们感受到树的蓬勃生命力的时候，才能对生命力产生内心的呼应，从而形成一种审美的感受。

《美学散步》读后感 篇9

人类自诞生以来，就从未停止过对美的追求。远古时代人类就知道以树叶蔽体，知道在器物上雕刻花纹，说明人在天性中本能的就有美的意识和向往。五千年的文明进程，人类对美有了深刻的认识并将美上升到了理论的层面专门来研究，可见，美不单是一种艺术上的实践，更是一种理论意义上的建构。从表现美，到以美的理论来指导美的实践，在这个相互作用交替往复的过种中，人们提升了对美的认识，领悟了美的本质。个体意识的觉醒必将影响到群体，既而推动整个人类意识的进程。美就是这样生发而来的，它不断的以新的形式出现，不断的得以校正和发展，成为一个又一个历史时期的印迹。可以这样说，美丰富了历史，也丰富了人类的心灵。

谈到美，必然离不开艺术。艺术是人类生活必不可少的组成部分，它是建立在以生存必需和本能为基础上的人类精神的高地。在这个高地上，人类能够体验和感觉到生命的快乐，进而醒悟生命存在的意义和价值。音乐、舞蹈、美术、文学，这些无疑普遍地给人以精神和灵魂上的洗礼。艺术是最能直接表现美的，艺术是美的集中体现。我们欣赏一幅画，说画得漂亮，这就是美的最直接地流露，我们感受到了它，画的价值得到了体现。反之，我们说某部电影演得一团糟，就是对其艺术价值的否定，认为其“不美”，也是对美的评判。

但是，人毕竟不是每时每刻都生活在艺术当中，更多的时候，人是生活在现实的工作和劳动当中的，与柴米油盐为伴，和喜怒哀乐为伍。因为个人受教育程度以及际遇和心境的不同，对美的感受和认知程度自然迥异。但是人类有一个共同的目标，那就是一直在追求和向往美好的生活。美好的生活，好是本质，条件要富足优越；美是形式，外在要高尚优雅。要实现这个目标，我们还有相当一段距离要走。但是不论条件是好是坏，美的内核取决于人的认识和内心的操守――鸟美在羽毛，人美在心灵，这个古训早已被世人所接受。心灵的美，才是本质的美。也只有心灵的美，才有可能谈及对美的发掘和升华。