《放牛班的春天》的观后感小学

《放牛班的春天》的观后感小学（通用15篇）

《放牛班的春天》的观后感小学 篇1

世界著名指挥家皮埃尔·莫翰奇重回法国故地出席母亲的葬礼，他的旧友贝比诺送给他一本陈旧的日记，看着这本当年音乐启蒙老师克莱门特马修遗下的日记，皮埃尔慢慢细味着老师当年的心境，一幕幕童年的回忆也浮出自己记忆的深潭…… 克莱门特是一个才华横溢的音乐家，不过在1949年的法国乡村，他没有发展自己才华的机会，最终成为了一间男子寄宿学校的助理教师，这所学校有一个外号叫“池塘之底”，因为这里的学生大部分都是难缠的问题儿童。到任后克莱门特发现学校的校长以残暴高压的手段管治这班问题少年，体罚在这里司空见惯，性格沉静的克莱门特尝试用自己的方法改善这种状况，闲时他会创作一些合唱曲，而令他惊奇的是这所寄宿学校竟然没有音乐课，他决定用音乐的方法来打开学生们 封闭的心灵。 克莱门特开始教学生们如何唱歌，但事情进展得并不顺利，一个最大的麻烦制造者就是皮埃尔·莫翰奇，皮埃尔拥有天使的面孔和歌喉却有着令人头疼的调皮的性格，谆谆善诱的克莱门特把皮埃尔的音乐天赋发掘出来，同时他也与皮埃尔的母亲产生了一段微妙感情。

看完后，我意味深长地想：也许音乐可以改变人的一生吧。

《放牛班的春天》的观后感小学 篇2

这部电影不仅票房成绩优异, 仅在法国就创下850万人的观影记录, 口碑也甚是良好, 不仅荣获法国恺撒奖及欧洲电影奖的音乐奖项, 还入围奥斯卡和英国影艺学院奖的最佳外语片。一位评论家写道, “《放牛班的春天》是一部让人因为喜悦而泪流满面的电影, 这也创造了法国电影新概念——阳光情感电影。”《放牛班的春天》不仅叙事结构巧妙, 开头的段落与朱塞佩·托纳多雷的《天堂电影院》相似, 画面优良特别是冷暖色调的运用让人影响深刻, 最让人难忘的莫过于电影中音乐的运用以及所烘托抒发的真挚感情了。笔者将从电影音乐七个功能的角度, 利用比较电影的分析方法, 分析《放牛班的春天》的音乐艺术价值。

一、营造环境气氛

李安的杰作《断背山》中运用了豪迈、气势磅礡的配乐, 正好与故事发展的地点相契合, 同时也利用这种类型的音乐歌颂了主角荡气回肠的爱情。而《放牛班的春天》中运用了各式各样类型的音乐:有惆怅的, 如派皮诺与莫朗奇拿着克莱门特·马修的日记本回忆往事时;有压抑的, 如影片开头那个受伤老师离开时使用的音乐;有轻柔的, 如影片开头派皮诺与莫朗奇50年之后重逢的那场戏;有悠扬的, 如莫朗奇离开学校去看母亲工作的那一段;有崇高的, 影片中所有合唱团的段落都崇高而令人感动。《放牛班的春天》利用音乐既体现了少年的活泼与叛逆, 同时也展示了“池塘之底”这所学校的压抑气氛, 为影片的整体起到烘托气氛的作用。

二、营造时代气氛

法籍华人导演戴思杰成长于文革时期, 所以在他执导的《植物园》和《巴尔扎克与小裁缝》中大量使用二胡配乐, 让电影自始自终都流露着一种那种年代的压抑气氛。《放牛班的春天》中有悲凉的音乐, 但就影片大体上来说, 还是崇高的合唱为主, 这体现了二战之后人们心中郁积了难以掩饰的悲伤, 但同时又有着积极向上的姿态, 抚平伤痛, 开始新生活。

三、表现地方特色和民族特色

当我们谈到印度电影时, 一定会提的就是歌舞片。印度导演谢加·凯普尔来中国讲学时说, 成功对抗好莱坞的唯一方法, 是从自己的文化出发。坚持印度风情歌舞片成为宝莱坞电影走向世界的法宝, 而《三大傻大闹宝莱坞》就是其中杰出的典范。虽然电影《放牛班的春天》中所表现的民族特色不是很突出, 但是在地方特色方面倒是有一定的建树。《放牛班的春天》中大量合唱的段落, 犹如圣歌, 这很难不让人联想到西欧的教堂。

四、抒发人物内心感情

朱塞佩·托纳多雷的《天堂电影院》是一部感人至深的电影, 特别是在影片末尾男主角多多离开家乡的时候, 惆怅的乐声响起, 列车行驶似乎也带着忧伤的情绪。此刻男主角一定在怀念他那美丽的故乡, 西西里岛, 那片好像始终尘土飞扬的土地, 这里有他成长的足迹。他也在怀念亲切的电影放映员艾费多, 是他开启了这个孩子的电影历程, 也是他伴随了自己的成长。

而影片《放牛班的春天》中这种利用电影配乐来抒发人物感情的段落则更多, 几乎是贯穿了整部电影的叙事。派皮诺与莫朗奇拿着克莱门特·马修的日记本回忆往事, 是学生们在怀念老师;莫朗奇离开学校去看母亲的工作, 这段音乐又体现着母子之间深挚的爱以及感激;片中大量的合唱体现和孩子纯真的内心。这样的段落在《放牛班的春天》中数不胜数。

五、表现影片主题

电影是一门综合性的艺术, 它不仅调动光与影, 还借助音乐与绘画。为了表现电影主题, 很多时候都会突出使用其中的某一项元素, 比如《我的父亲母亲》中色彩和构图的运用等等, 当然也有很多影片使用电影音乐这一项艺术来突出影片的主题。

张婉婷电影作品《北京乐与路》使用了大量的摇滚作品, 突出表现这些摇滚青年的躁动与不安, 而《回忆之前忘记之后》和《晚安北京》则体现了这些青年在北京流离失所的孤独与无奈。

电影《放牛班的春天》中音乐的冲突性很强, 既有阴暗抑郁的乐声, 也有大量明亮轻快的合唱段落。“池塘之底”虽然是一个问题少年学校, 但是这些孩子并不是坏到本质。二战之后社会面临新的动荡, 所以他们的叛逆是时代的产物, 他们也“没有选择”。那个偷钱的少年, 当被问到偷钱的用处时, 他说自己想买一个热气球, 是的, 他想离开这里, 但是他没有选择。对于这样的少年, 的确不该使用高压手段, 所以克莱门特·马修, 这位优秀的音乐家、优秀的学监, 让孩子们组建了一个合唱团, 用音乐来洗涤孩子们的内心, 最终取得了很好的成效。

六、加强影片的节奏感和连贯性

在电影中, 电影配乐运用得当可以使影片更具节奏感和连贯性。比如我国导演姜文, 它的电影以快速剪辑树立了独特的风格, 其中尤以《鬼子来了》和《太阳照常升起》突出, 而在《太阳照常升起》中快节奏的音乐为影片的这种特质起到了不可忽视的作用, 特别是开篇那对母子的荒诞行为, 奔跑、对话, 一气呵成。与姜文作品对立, 电影《放牛班的春天》并不是这种快节奏的影片, 但是电影音乐对整部电影的舒缓节奏和整体性起到了作用。《放牛班的春天》故事简单, 但是这并不能影响这部电影对人的感动。

七、直接参与电影创作

在某些电影作品中, 电影音乐和电影画面一起构筑了电影的整个叙事, 电影音乐直接参与到影片的具体情节中, 成为剧情发展的重要组成部分。同样是伟大导演朱塞佩·托纳多雷, 他的《海上钢琴师》讲述了一个钢琴师与音乐的命运, 在这部电影中音乐比画面对故事的推动更大。

而在这部《放牛班的春天》中, 这种音乐的运用更加突出。“池塘之底”的孩子从唱着或无聊或淫秽的口水歌, 到最后居然合唱圣歌, 这真的是音乐对人的灵魂的影响。看过这部电影的人, 永远不会忘记这样的歌词, “看看你经过的路上孩子们迷了路向他们伸出手拉他们一把步往往后的日子黑暗中的方向希望之光生命中的热忱荣耀之巷童年的快乐转瞬消失被遗忘一道绚烂金光在小道尽头闪光黑暗中的方向希望之光生命中的热忱荣耀之巷。”

音乐可以洗涤人的灵魂, 《放牛班的春天》这部电影突出运用了音乐这样一种艺术形式展示了这样一个道理, 展现了积极的态度和价值, 值得我们观看、分析并铭记。

摘要：电影《放牛班的春天》是法国导演克里斯托弗巴哈提亚于2004年执导的一部电影, 讲述了一个关于爱和灵魂的故事, 在这部电影中, 音乐艺术得到了突出的运用。本文运用了比较电影的手法对这部电影音乐的功能作出分析, 希望可以对观众解读这部电影起到启发的作用。

关键词：《放牛班的春天》,音乐,艺术价值

参考文献

[1]王欣.张丽娜.浅析《放牛班的春天》的艺术特色, [J], 安徽文学 (下半月) , 2011年02期.

[2]《放牛班的春天》 (又名《歌声伴我心》《唱诗班男孩》) , [J], 初中生世界.2011年14期.

[3]李继青.感动心灵的天籁——《放牛班的春天》赏析, [J], 吉林教育.2011年25期.

[4]徐岩.李天义.音乐.化腐朽为神奇——电影《放牛班的春天》中音乐的德育功能, [J], 电影评介2011年05期.

放牛班的春天 篇3

何塞·卡列洪和埃斯特万·格拉内罗作为纯正的皇马青训产品，也是现在为数不多的身处皇马的卡斯蒂亚孩子。相比于格拉内罗，卡列洪的经历则更加坎坷，当他站在命运的十字路口，不同于马塔等人选择了出走，他忠贞不二地随皇马B队降入丙级，依然为母队贡献着自己的力量。出走的同期队友当时已经在西甲站稳脚跟，作为卡斯蒂亚出品的边翼，马塔成为了蝙蝠军团的新翅膀，但同为边锋的卡列洪西丙赛季40场打入21球，数据漂亮但分量不大，意义仅限于帮助皇马B队重返乙级。

2008年，卡列洪被送到西班牙人队，伯纳乌看起来似乎已遥不可及，以“皇家”之身被贬谪到加泰罗尼亚平民球队，儿时的梦此刻更像镜中花、水中月。格拉内罗要幸运一些，年少成名的他被破格调入一队，没有经历西丙的苦难，不过在怪癖的舒斯特尔帐下，他也鲜有出场机会。同样是命运的拐点，格拉内罗被租借到赫塔费——好歹只是租借，好歹还在马德里。对于皇马的年轻球员来说，伯纳乌永远是他们心中的梦剧场，卡列洪、格拉内罗都盼望能早日回家。

只要是千里马，就总会遇到伯乐。因为没有放弃梦想，卡列洪就格外卖力。在西班牙人队，他以灵动、快速、鬼魅的球风，迅速成为波切蒂诺手下的绝对主力，近三个赛季中联赛97次出场，有10球入账。在球场上面对老东家的时候，卡列洪更是竭尽全力去证明自己的能力：上赛季皇马客场1∶0小胜西班牙人之战，开场仅88秒他就甩开佩佩形成单刀之势，迫使圣卡西禁区外犯规并领到红牌离场。赛季结束后，卡列洪终以500万欧元身价衣锦还乡。格拉内罗同样未曾放弃过重登“银河战舰”的梦想，2009年夏，皇马主席佩雷斯除了天价引进C罗，也没忘记带回这颗皇马“遗珠”。卡列洪和格拉内罗眼下作为皇马的常备替补，经常在不多的上场时间里完成美妙的表演，前者本赛季已10次登场，在358分钟内打入5球，后者虽没有亮眼数据，但其全面的能力在前两个赛季已经得到证明。

美凌格的孩子终于回到了自己梦开始的地方，而此时，当初那群孩子中却有更多人与家渐行渐远。

马塔们的流浪命运

能像卡列洪、格拉内罗这样幸运的卡斯蒂利亚孩子，毕竟只是沧海一粟，反而，诸如埃托奥式的悲剧却在一幕幕地上演，胡安·马塔、阿尔瓦罗·内格雷多便是埃托奥之后手刃旧主的代表。卡列洪和格拉内罗如愿以偿之时，马塔和内格雷多则穿着不一样的白衣。前者如今能在英超大放异彩，要感谢在巴伦西亚的历练，后者超越比利亚暂成西甲本土射手王，要感谢塞维利亚给了他机会。

马塔曾在2005-2006赛季帮助皇马青年队赢得青年国王杯，并在2006年U19欧青赛上率领西班牙队夺得冠军，但他与皇马的合约于2006-2007赛季末结束，却未能得到续约。2007年3月，巴伦西亚俱乐部体育总监卡博尼向马塔表示出真挚的诚意，终于说服他在2007年夏以自由身加盟蝙蝠军团。就这样，马塔梦想的方向开始偏离皇马，尽管最初在梅斯塔利亚也得不到上场机会，但是2007年底，主教练罗纳德·科曼实施清洗计划，三名老将永不录用，同时部分球员的伤病也导致人手捉襟见肘，马塔把握住机会，上场时间直线上升。三个赛季里，马塔为蝙蝠军团打入31球，从伯纳乌到梅斯塔利亚，舞台的大小并不妨碍马塔的成长和成名。作为少帅博阿斯本赛季前最重要的一签，他如今承载着斯坦福桥复兴的希望。当初在卡斯蒂利亚并不算出名的马塔，正在用自己的行动证明着，他们不是垮掉的一代。

与马塔一样，内格雷多也一度渴望皇马的知遇之恩，但现如今他也只能以对手身份面对老东家了。2005年他踌躇满志来到皇马B队，与索尔达多、德拉雷德、马塔一起奋斗西乙，憧憬着进入皇马一队的那天。然而伯纳乌的大舞台上锋线人才济济，连萨维奥拉都是铁板凳，哪会有他的上场空间。内格雷多于是接受了升班马阿尔梅里亚的邀请，踏上了流浪的路途。埃梅里的球队很快就确立了内格雷多的主力中锋位置，给了他9号球衣，并专门设计了侧重边路进攻的战术，以保证给内格雷多的弹药输送。内格雷多没有辜负埃梅里的莫大信任，在阿尔梅里亚的两个赛季里总共打进了32球。虽然皇马在2009年夏天亡羊补牢般地买回了他，但是C罗、本泽马先后到来，内格雷多没过多久就被俱乐部以1500万欧元卖给塞维利亚。对于皇马的出尔反尔，命运多舛的内格雷多当时就怒斥佩雷斯，认为皇马把自己当成了赚取差价的商品，并放话说绝不再回皇马。

哈维尔·加西亚代表着卡斯蒂亚2006一代的青春与朝气，他曾在2006-2007赛季随皇马一线队征战，接下来的赛季前往奥萨苏纳，积累了比赛经验，同时也让皇马教练组看到了他的表现及潜能，决定将其回购。加西亚终于又回到了梦寐以求并渴望取得成功的伯纳乌，他也被看做是继雷东多、古蒂之后皇马又一位出色的组织型后腰。可是由于皇马的巨星政策，哈维尔·阿隆索和沙欣的先后到来限制了他的成长空间，马塔和内格雷多式的悲剧也在这名小将身上重演。2009年夏天，加西亚以700万欧元身价前往葡萄牙，到重建中的本菲卡队寻找机会。24岁的西班牙中场已经在本赛季10场葡超联赛中攻进一球，并帮助球队以小组头名晋级冠军联赛16强。由于同组的曼联队不幸出局，红魔冬季进补的呼声日益高涨，而加西亚也与队友盖坦一起，被视为红魔中场补充的对象之一。

野百合也有春天

胡安·马塔和哈维尔·加西亚投身国外，注定了他们只能成为漂泊的浪子，卡列洪或许只是皇马遗珠回收的个例，至少在“银河战舰”的甲板上，撑起桅杆的只会是那些巨星。皇马主席佩雷斯不是个有长远谋略的战略家，房地产大鳄的角色决定他只能是深谙市场效应的商人。相比之下，“放牛班”拉法布里卡（皇马青训基地）2006级的孩子们很受其他球队欢迎，其成才程度并不逊于拉马西亚，诸如U-19队射手王布埃诺、决赛最佳帕雷霍等人，如今已在西甲占有一席之地。据统计，本赛季西甲联赛中共有40名皇马青训“产品”。

放牛班的春天观后感 篇4

本着学习的心态我观看了一部风靡全球的温馨而感人的法国电影：《放牛班的春天》。

《放牛班的春天》所讲述的是著名的指挥家，因为母亲的葬礼，回到了阔别多年的故乡，遇到了童年的同学，一本特别的日记，打开了一段尘封了五十年的记忆，追忆了一位伟大教育者的过去。

透过日记泛黄的扉页，依稀可以看见1949年1月15日的字样，那是克雷芒马修先生来到“池塘畔底”寄宿学校当老师的日子让我印象最深的是：当乐格科设置的陷阱将马桑大叔的眼睛刺伤后，马修并没有让他去关禁闭，而是让他每天去照顾马桑大叔，直到他康复为止；当莫康志因为辱骂院长而被关禁闭，释放出来后罚做清洁工作，听见马修训练他的同学们合唱，每天放学后独自一人偷偷在教室里练习唱歌，马修发现后并没有责怪他，而是给他“开小灶”„„马修用它宽广的胸怀包容着这些可怜的孩子们。

在为公爵夫人演唱时，无论是合唱部分整齐甜蜜的歌声，还是领唱莫康志那清亮的天籁之声，都给人一种美的享受。

最后，虽然马修被迫辞职，但是马桑大叔，孩子们以及另一个教师联合起来，告发了院长滥用惩罚，院长被驱逐了。

看完这部电影，我十分敬佩马修那博大的胸怀。他不但因为他的孩子们编写歌曲来骂他，便厌恶他们。他是从中发现出孩子们与众不同的特点，来组建合唱团。

他还积极与那喜欢惩罚学生的院长做斗争，让院长无地自容，只好按照马修的话来行事。

放牛班的春天观后感 篇5

在一次教育学课堂上，教育学老师给我们放映了《放牛班的春天》。当时，心里还在想，“放牛班的春天”是什么意思，会讲述些什么。我从没想过观看完《放牛班的春天》后，会带给我这么大的感触。

影片剧情大概是这样的：马修是一个才华横溢的音乐家，不过在1949年的法国乡村，他没有发展自己才华的机会，最终成为了一间男子寄宿学校的学监，名为“池塘畔底辅育院”。这所学校有一个外号叫“池塘之底”，因为这里的学生大部分都是难缠的问题少年。他如同进入了一个孩子们的地狱。他被匆忙逃走的原任管教的经历所震惊，又亲眼目睹了学校各项严厉的惩罚手段。校长的残忍，其他管教的冷酷，孩子们的无法无天及可怜无助，让他产生了一种改变学校的管教像警察对待犯人一样对待孩子们的冲动。他在乐谱上写下了专门为孩子们谱写的歌曲，他用纯净的音乐唤回了管教们冰冷已久的心，解脱了束缚孩子们身心的绳索，抚平了他们受伤的心。神圣而纯净的音乐不但净化了孩子们的心灵，更对他们今后的人生道路产生了重大的影响。马修开始教学生们如何唱歌，但事情进展得并不顺利，一个最大的麻烦制造者就是皮埃尔·莫朗奇，莫朗奇拥有天使的面孔和非一般的音乐天赋，但是单亲家庭长大的他，性格异常敏感孤僻，谆谆善诱的马修把莫朗奇的音乐天赋发掘出来，同时他

也与莫朗奇的母亲产生了一段微妙感情，却是一厢情愿。最后因为失火事件被校长解雇，临走前带走了佩皮诺。看完了影片，我理解了什么是放牛班，也知道了影片中的学校的外号——“池塘之底”所表达的意思。那些被大家当做是问题少年的学生处在一个被大家所放弃的学校里学习、生活，准确来说，是被看管着。校长的残暴高压政策，司空见惯的体罚，犯了错，只有惩罚，并没有改过自新和弥补的机会。而马修老师的到来，给学生们带来了希望与光明。有个学生弄伤了神父的眼睛，校长的做法是抓出凶手，否则大家都得受罚，不然就随意找一个学生带代替受罚；马修老师的做法是让凶手去医院照顾受伤的神父，为自己犯下的错承担责任。这对学生来说无疑是一种新的教育方式，并且让学生了解到犯了错误，比体罚更重要的是学会去承担。

没有教不好的学生，只有不会教的老师。影片中也明确地表达了这一观点。无论学生多么的顽皮，多么的难教，只要你用心去对待，用爱、用真诚去感化他们的心，温暖他们的心，他们必定会跟随你回到正轨上来。像有非一般音乐天赋的莫朗奇，马修用他的包容、积极引导与及无尽的帮助，指引莫朗奇向音乐道路上进发，最终成为一名世界知名的指挥家；像那个一直在等待星期六到来的孤儿小男孩佩皮诺，马修一直像父亲用心的关爱着他，甚至在被解雇之后带他离开了那个地狱般没关爱的“池塘之底”；还有科宾，尽管他

偷了学校的十万块费用，导致智力有问题却有刺人倾向的蒙东被校长送进了监狱，马修还是原谅了他，并且正确教育了他„...师生关系也是在这种相互信任中建立起来的。马修用爱感化、温暖了这些孩子的心，让孩子尝到可能除了父母之外第一个老师的关爱。因此，在马修被解雇并且被勒令不准与孩子们见面情况下，在马修经过课室楼下校道的时候，他教授孩子们唱歌的歌声响了起来，一艘艘纸飞机从窗口飞出，掉落在马修的脚下，这是孩子们送给马修离别的礼物。这时候的马修，心里是满满的欣慰与幸福。尽管马修内心剖白是：我是一个不成功的音乐家，一个不成功的学监。但是他的教育是成功的。

放牛班的春天观后感 篇6

老师，这个代表教育的名词被赋予了很多的责任，更多的是追求成绩，名次，并美名其曰“人才”和“未来”。在我的印象中，我十分感恩的老师并不是让我分数提升的，而是让我感受到关怀，影响我思考的。育才只是教育中的一部分，育德才是长久影响。

“人之初，性本善”是一句口耳相传的古语。人性本是善良的，没有人天生就坏，智力也许会遗传，但品德主要是后天培养。科学的人才影响经济的发展，道德的人才推动思想的进步。而作为一名教师，我们占据着一个人9到的时间，这十几年的时间里，学生塑造自己对世界的认知，对自我的认知。往往一个孩子的好坏是“被定义”的，从而“被影响”成为一个好孩子或者坏孩子。就比如一个著名的教育实验，教育专家通过随机抽选的方式抽取班级一部分同学列为“有潜力成为优秀的人”，一段时间后回访发现这些学生因为受到了老师格外的关注和鼓励真的变得更加优秀。在影片中，马修对萧老师说的一句话令我印象颇深:凡事你只看到邪恶的一面。我们有理由相信，每个孩子都是天使。

《放牛班的春天》的观后感小学 篇7

一、优秀教师的界定

对于优秀教师的界定, 现在并没有一个确定的概念。王芳、蔡永红 (2005) 指出优秀教师是我国为表彰特别优秀的中小幼教师而特设的一种兼有先进性和专业性的教师称号。唐林海 (2005) 认为优秀教师是一本“百科全书”。赖新元 (2007) 提出优秀教师的标准: (1) 态度决定一切; (2) 绝不放弃任何一个学生; (3) 构建和谐的师生关系; (4) 与团队共辉煌; (5) 教书更要育人。综上所述, 本课题组对优秀教师的界定是:在教育领域内运用自己的知识与智慧, 开拓进取, 取得了优异的成绩并得到了同行业以及权威专家的认同, 对教育事业拥有特殊贡献的群体。

二、马修老师的“人本主义教学观”

影片中的马修老师运用卡尔·罗杰斯的“非指导性教学理论”, 即我们通常所说的“人本主义教学观”, 成功地诠释了他转变学困生的艺术。马修老师相信教学的最终目标是促进学生的个性发展, 为此他积极营造一种真诚、接受和理解的气氛, 使学生认识自身价值, 增强学习信心, 创造潜能得以发挥, 独立个性得以形成。所以说马修老师是人们心目中的优秀教师形象。

1. 人人都有创造潜能。

人本主义教育观认为, 每一个人都具有创造潜能, 这种潜能在每个人身上都是不尽相同的。在对其开发的过程中, 应根据每个人的特点加以设计引导。影片中的马修老师对此深信不疑。“放牛班”就是“垃圾班”的意思, 马修认为即使“垃圾班”的学生也有强烈的求知求成的需要, 只是学校冷漠的管理手段成为孩子们成长的障碍。同时马修老师也意识到“学生对他们不知心、不信任的老师, 常常在心灵的门口设个警戒哨兵, 不把真情实感的心理活动流露出来。”要突破这一岗哨, 最好的办法就是和学生一起参加他们感兴趣的活动。马修偶然发现了孩子们爱唱歌的特点, 他发挥自己的特长, 为孩子们写了许多优美的歌曲, 把他们组建成“合唱团”。马修用音乐激发了学生的潜能, 用音乐开启了学生的心灵之门。莫杭治是个最典型的例子。他生活在只有母亲的单亲家庭, 心中极度苦闷, 经常犯错捣乱而被关禁闭。对待这个让老师和家长都头疼的问题少年, 马修努力寻找开启这扇心灵大门的钥匙。他设法消除母子之间的隔阂, 消除孩子对老师的敌意。终于, 莫杭治不再敌视老师, 放开了嘹亮的歌喉。马修惊喜地发现了他的音乐天赋, 尽最大力量挖掘这种潜能。马修成功了, 莫杭治那纯净、似天籁一般的歌声感动了在场的人, 也感动了观众。最终音乐改变了莫杭治的一生, 他成了一名中外著名的音乐指挥家。

2. 真诚。

人本主义教学理论强调教师要以真诚的态度对待学生。教师的思想感情要表里如一, 与学生平等相处, 坦诚相见, 这样才能使学生感到亲切可信, 消除防御心理。相反旧式师生关系却充斥着冷漠, 缺乏相互信任。影片中的校长就是这种典型, 频繁而花样繁多的惩罚措施便是他的手段。结果就是学生在校长面前噤若寒蝉, 在校长背后则是放肆捣蛋无所不为, 这样的教育是失败的。影片把马修和校长对比起来进行刻画。马修以父亲和朋友的身份和学生们相处, 这是一种开放式的师生模式。在影片中没有出现任何一位孩子的父亲, 善良的马修填补了这一空缺, 发誓要如同照顾自己的孩子一般去疼爱这里的每一个生命。用真诚的父爱去热爱学生、关心学生, 就会受到学生的爱戴, 从而在师生之间架起一座信任的桥梁。马修会因为学生的良好表现而喜形于色, 也会因为学生的调皮而沮丧;当这种情感自然流露时, 学生感受到了老师的真诚, 更容易以自己的行动来回应老师的真诚, 那就是多做让教师高兴的事, 少做让老师沮丧的事。

3. 尊重。

尊重也称作“接受”或“认可”。罗杰斯指出, 教师应充分尊重学生, 接受每个学生作为具有自身独特价值的实体, 即“无条件认可”。马修最后深受孩子们爱戴, 这与他对孩子的尊重是分不开的。马修在丝毫不懂音乐的学生中组建合唱团, 根据孩子音乐天赋的不同找到他们在合唱团中相应的位置。不让孩子参加他感兴趣的活动是最残忍的。马修深知这一点, 他让每个孩子都感到自己是必不可少的一个。捣蛋鬼乐格克弄伤了校工马桑大叔的眼睛, 马修查明真相后, 向他保证不把他出卖给校长, 并让他自己选择弥补错误的方法。这种人性化的惩罚方式, 使孩子很快发现马桑大叔的慈祥和善良, 从而真正为自己犯下的错误感到后悔。马修把孩子们犯的错误当作了教育的资源。循循善诱, 以理服人, 提高学生的道德认识, 使他们积极向上。这样既尊重了学生, 又抓住最佳时机教育了学生。尊重能使人认识到自己应该拥有的尊严, 从而自觉地去维护这种尊严。

4. 理解。

人本主义教学观强调要“移情”地理解学生, 即要真正地理解学生的内心世界, 从对方的立场去理解其思想和行为, 以学生的感受为感受, 设身处地为学生着想, 分担他们的情感。它消除了师生间的心理距离, 从而愉快积极地投入学习。这样做的结果是孩子们学得非常投入, 对音乐产生了莫大的兴趣;学生的热情也激发了他的创作激情, 写了大量的优美乐曲。马修老师移情地理解学生, 动之以情, 晓之以理, 导之以行。在融洽的师生情感中, 学生把老师的批评看作是对自己的爱护, 把表扬看作是对自己的鼓励, 从而引起情感的共鸣, 自觉把道德要求和行为规范转化为自己的心理定势和良好的习惯, 收到“亲其师, 信其道, 受其术”的效果。

三、马修老师的成功对优秀教师成长的启示

在优秀教师成长的过程中, 我们可以从马修身上得到许多宝贵的启示。

1. 一个都不能少的教育理念是优秀教师成长的重要前提。

教育工作者要有这样的共识, “人人都有创造潜能”、一个都不能少, 这对于培养人才是非常必要的。在任何时候, 不管一个人当时的条件如何差, 只要抱有这种信念, 那么我们总能找到合适的途径去开发他的创造潜能。诚然大家心目中的“优等生”的创造力应当得到关注和开发, 同样“学困生”的创造潜能也不应被忽视和埋没。

2. 真诚和谐的师生关系是优秀教师成长的基石。

如果教师以真诚的态度面对学生, 学生也会逐渐向老师敞开心扉, 说出自己的感觉, 提出自己的看法, 使得师生之间有更深入的沟通。可是由于种种传统观念的束缚, 教师很不习惯在学生面前表露“真实的自我”, 以致于在师生互动中少了一分积极主动, 浪费了许多深入学生内心世界的机会。因此教师应尽量减少伪装, 用真诚对待学生, 加强与学生的联系, 这样最终会赢得学生的爱戴和亲近, 从而大大增强教育的功效。

3. 无条件认可的教育方法是优秀教师成长的必备条件。

教学过程中, 教师要无条件地认可每个学生的个体差异, 做到因材施教, 有的放矢;发扬其积极因素和优点, 容忍并尽力弥补其短处和不足。苏霍姆林斯基在谈到学生教育时认为;“在影响学生的内心世界时不应挫伤他们心灵最敏感的一个角落———人的自尊心。”老师应尊重每一个学生, 即使是犯错误的学生也不例外, 消除学生的心理戒备, 赢得教育学生的良机。

4. 移情地理解是优秀教师成长的必经途径。

教师要学会换位思考, 站在学生的角度去考虑问题, 并让学生感受到这种理解。只有这样, 老师才有可能进入学生的内心。有一句名言叫“蹲下来看孩子”, 教师要蹲下来和孩子保持一样的高度, 以孩子的眼光看问题、看世界, 这样才能真正理解孩子, 为孩子提供最适合的教育。教育的平等不只是孩子间的平等, 更应是教师和孩子间的平等。

四、结语

马修成功地运用人本主义教育理论转变了一群问题儿童, 成功地教会了孩子去爱, 成功地在孩子心中播下了理想的种子。时隔五六十年后, 学生们对马修老师仍然念念不忘, 他深刻影响了学生的一生, 所以, 这样的教师是当之无愧的优秀教师。

摘要：文章依据人本主义教学理论, 从人人都有创造潜能、真诚、尊重、移情地理解四个方面分析马修老师转变问题儿童的艺术, 从而证明马修就是人们心目中的优秀教师形象。

关键词：《放牛班的春天》,马修,教育,优秀教师

参考文献

[1]骆昆鸿.放牛班的春天[M].北京:中国轻工业出版社, 2005.4.

[2]巨瑛梅, 刘旭东.国外教育理论[M].北京:教育科学出版社, 2004.8.

[3]龚春燕, 董国华.魏书生教育教学艺术[M].桂林:漓江出版社, 2000.4.

[4]周天梅, 杨小玲.论罗杰斯的创造观与创新教育[J].外国教育研究, 2003, (11) .

放牛班的春天 篇8

父亲做饭的时候将剩下带有菜根的白菜心，找了个瓶子随意地插到里面。灌上水，放到窗台上。

几天之后菜心的小花苞竟然绽开了。嫩黄的小花朵，一串串的，朴质却也好看。原来有一些美好是这样的触手可及。

从来不曾照顾过花草或者宠物的我，过两天便记得给这些小花朵换换水。因为，这些花朵在这个春天给了我格外的一点光芒。

有些简单的东西，用心去观照，就会绽放出光芒。

周末下午看了2004年的一部法国电影，《放牛班的春天》，又译作《歌声伴我心》。其实很久之前就可以看的却延迟到现在。故事讲述了一个问题重重的学校里，制度严酷，没有温情，学生们的成长更是面临着诸多问题。在这高墙森严如狱的学校内，新来的老师马图以自己的纯良之心，用音乐的教育来改变着这些孩子们的心灵与未来。

昏暗的教室，当这个一生都“不求闻迭”为自己平凡却又高尚踏实的理想努力的教师离开时，曾经乖戾惹事的学生们写满了祝福的纸飞机从高高的石壁窗口中纷纷飞落，那个场景令我的眼泪止不住地流下来。人之初，性本善，只是一些恶劣的欲望让这个世界很糟糕。幸好，有马图这样的人们，他们以平凡却坚持的巨大力量维护着纯良之心。

放牛班的春天观后感 篇9

这部电影的场景并不丰富，大部分的情节都发生在一所名为“池塘底教院”的学校中，所以我更愿意把它归类于教育片，而不是大部分人所认同的剧情片。既然我认为这是教育片，那么我会更关注影片当中有关教育的情节。

学校教育是世界上最流行的一种教学组织方式，学校是以培养社会需要的人才为己任的场所，老师则在学校中充当教育者的角色，每一位老师都应谨记“德高为师道高为范”这一道理，并将之践行。然而“池塘底教院”的校长所采用教育方式则并没能体现出“道德”两字，他在学校推行“一犯错，就惩罚”的管理方式，其实质则是以暴制暴，体罚就是主要措施。然而青少年的心理及身体承压能力并不如成年人，任何程度的体罚都会对青少年身心造成巨大伤害，这便与学校以培养社会所需人才为己任的理念背道而驰，既不利于培养人才也不利于青少年身心健康发展，轻则导致身体创伤，重则造成学生心理状况发生剧变，影片中的“问题学生”孟丹便是很好的例证。

与校长不同的是，代课老师克莱蒙马修的教育方式则温柔得多，他不会轻易处罚学生，反而会帮助被欺负的学生免受欺压，他甚至会为了保护学生而向校长隐瞒学生闯祸的实情。此外，他还私自开设音乐课教学生唱歌，因为他本身就是以为作曲家，而音乐教育便是他个人教育方法的最大两点。他的音乐课似乎有着巨大的魅力，可以牢牢抓住学生们的注意力，并让学生为之着迷，而他也因此发掘了“来自地狱的天籁”--一位有着天使脸蛋魔鬼心肠的学生莫汉奇。马修用音乐打开了莫汉奇幽闭而敏感的心灵，向莫汉奇授予音乐启蒙教育，发掘了莫汉奇的音乐天赋，并建议他的母亲将他送到音乐学院。片头的一幕便是莫汉奇以世界著名指挥家的身份站在舞台上的场景，我相信这与马修老师的循循善诱是分不开的。

放牛班的春天 看后感 篇10

我能感觉孩子们对自由的渴望（风中舞动的风筝），在远方玩建小屋的游戏（请不要停留），美好的天气令他们心碎（飞向海洋，飞向天空，一个男孩在向你仰望。在暴风雨中，你举起双翅，不要忘记回来）。

-----题记（马修台词）

今天我又完完整整的看了一遍《放牛班的春天》，真心觉得这部电影很好。看完后感触很多，理理思绪，电影通过莫朗奇因母亲去世回去后与派皮诺见面，收到马修的日记后，翻开了回忆，曾经的一切一一展现。电影在开头就讲了，这座学校被称做“池塘之底”，专门为问题少年“再教育”而设立，当马修带着感觉自己没有未来来到这里，门口站着派皮诺，马修进门后就碰到在受惩罚的学生，接着见到一脸严肃的校长哈森，还更令人无语的是这时马克森斯眼睛受伤了，是学生又设好的陷阱，校长召集大家，在过道里哈森可以随便打一个孩子的头，即使孩子没任何错，因为不知道谁是肇事者，就让马修随便点名一个学生开始轮流接受惩罚。。哈森一直强调“行动-反应”原则这些都和正常的学校太不一样了，影片开头的这一切展示了这是一个如画面一样灰蒙蒙，阴冷冷的地方。

随着情节的发展，从马修开始的没被学生无视的对待到马修经过一次次的帮助这些孩子，他接受任务时向校长提出的三个条件：第一，不体罚学生；第二，让我来处罚犯事的学生；第三，不要透露他们的名子。宽容正确的对待孩子后，孩子和马修的关系得到改善，马修开始教孩子们唱歌，组成了合唱团，这其中有一个重要角色就是莫朗奇，开篇马克森斯就说了这个孩子是，“天使的面容，魔鬼的心灵”他是全片的焦点人物，他最后成为了一个音乐家。他是由单亲妈妈抚养的，和别的孩子有些不同，他更有自尊心，更敏感。马修对这位单身母亲心生好感，为了不让这位母亲伤心，以“补牙”为幌子，用善意的谎言在母亲面前违护莫朗的自尊心，马修发现他的独唱天赋，就积极培养他。给了他独唱的部分，告诉他的母亲莫朗奇还是有优点的，希望他走出这里去里昂音乐学院。当莫朗将墨水瓶投向他时，他依旧宽容地安慰这位失望的母亲。另一方面以取消莫朗的独唱资格使他明白：要想得到别人的尊重，必须先尊重别人。特别是为伯爵夫人演出的那一天，马图从新给予莫朗的充分肯定，最终感化了这头“小野牛”。

孩子们给了马修很大的灵感，马修不停的创作，让孩子们学歌。可以看到因为合唱团，孩子都变得友善了，而且一向严肃的朗格勒瓦先生也被感化一起和他们一起唱歌，给他们弹琴，甚至一向暴力，冷酷的校长哈森也有了一点点的软化，和孩子们一起踢球，玩纸飞机，虽然他最后还是被利益所趋，选着了名利。马修他运用音乐活动为主要手段，来调整孩子们的不良心理素质。每一个音符宛如一个个鲜活的精灵“随风潜入夜，润物细无声”，最终实现了心灵的转向。

马修创作的歌词都是积极向上了，在《托起轻快的羽毛》里，这样写道，海上的风，托起轻快的羽毛，驻足于孤岛的岩石上，传来讯息，冬天即将逝去，你的气息飘向远方，飘向深山，在旋风中转动，伸展的双翼，在灰暗的早晨，寻找通往彩虹的通路，揭开春的序幕，马修用歌词向孩子们传输的希望。孩子们本来是所谓的“无可救药”的孩子，最后却变成了很可爱的孩子。马修老师有一段经典的台词，是在影片快要结束的时候，背景音乐是孩子们唱的《风筝》，他是这么说的：“我能感觉孩子们对自由的渴望（风中舞动的风筝），在远方玩建小屋的游戏（请不要停留），美好的天气令他们心碎（飞向海洋，飞向天空，一个男孩在向你仰望。在暴风雨中，你举起双翅，不要忘记回来）。”最后他被开除的时候，孩子们送别的时候唱的也是这首歌。能赢得孩子们，还有除了校长以外的所有老师的支持，并不是偶然。

我作为一名师范生，我以后也会成为一名老师，也会面对许许多多的孩子，我想马修已经告诉我一个老师应具备的很重要的品质，那就是尊重学生。除了在课堂上作为老师传授他们知识之外，我想其它时候我们应该以一种平等的身份去对待孩子，做一些真正对孩子好的事情，比如马修教了他们喜爱的音乐，这个音乐不仅仅只是音乐，马修是在用音乐感化这些孩子盲目的心灵，其实在开篇中我们就知道其实这些孩子每个人都有梦想，可他们在之个池塘之底找不清方向罢了。

我想再说说我对整个电影的理解，孩子们是断了线的风筝，在狂风暴雨中找不着方向，胡乱挣扎，马修是看到风筝上前牵住风筝的人，而且他用了一种叫做音乐的线将风筝放飞在蓝天白云之下，给了他们一个目标。

黑暗中的方向，希望之光，生命的热枕，荣耀之路，童年的幸福，绚丽的金光，照耀小路的尽头。

爱乐汇·《放牛班的春天》 篇11

《放牛班的春天》自2004年上映以来，票房与口碑齐声沸扬，不仅席卷法国，超过860万观影人次，全球也开出超过8300万美金的票房红盘。由以《小宇宙》《喜马拉雅》《放牛班的春天》荣获凯萨奖最佳电影音乐3座大奖的法国电影音乐名家Bruno Coulais担纲创作的音乐，荣获了法国凯萨奖最佳电影音乐、最佳音响两项大奖与欧洲电影奖最佳电影音乐大奖，并入围奥斯卡最佳电影主题曲《Vois Sur Ton Chemin眺望你的路途》、英国影艺学院奖最佳电影音乐等项目。

圣马可儿童合唱团是中国演出市场中最炙手可热的童声合唱节目之一。合唱团由尼古拉斯·博（Nicoias Porte）成立于1986年。合唱团成员都来自同一所学校，年龄届乎于10～15岁。该合唱团在法国里昂已经享誉达20年之久。圣马可童声合唱团的成功，不仅在于他们出色的音乐和受到全世界的欣赏，更在于他们从一所普通学校的合唱团，一跃成为世界知名合唱团。

现在该合唱团一直活跃于法国和世界各地的合唱舞台上，合唱团接受各个国家的邀请到世界各地进行巡演。他们还应邀参加各种音乐节。除此之外，合唱团还经常为慈善机构和人道主义事业而演唱（人类对抗癌症联盟、电视慈善募捐活动、预防艾滋病行动、帮助流浪者行动、儿童权益协会等等）。合唱团也是浮威市圣母大教堂的专门合唱团，定期参加大教堂的礼拜和其它仪式。

合唱团演绎的曲目十分广泛，对圣乐造诣很深，从格列高利圣咏到21世纪现代音乐都有所包含，合唱团对当代音乐的演绎尤其出众。他们在音乐会上亦表演各类大众化的音乐（歌曲、民歌小调等等）。圣马可童声合唱团在法国和海内外的知名度和受欢迎程度日益上升，这主要得益于整个合唱团的倾心付出和每个小歌唱家的不懈努力。

iTalk文化看点

合唱团指挥尼古拉斯·博特生于1963年，从小就拥有很高的音乐天分。他在里昂教区合唱团唱歌，而后成为一位歌唱家，并对童声合唱指挥产生兴趣。自1984年开始，他在圣马可学校音乐科任教，并于1986年勇敢地成立了圣马可儿童合唱团。他的热诚、积极和富有纪律的教学方式让他的合唱团得到了今天的荣誉。

《放牛班的春天》的观后感小学 篇12

<放牛班的春天> 观后感

看了<放牛班的春天>后.感觉到其实所有的孩子都有其优缺点,知识千里马要有伯乐区发现.主人公马修就是池塘之低这所学校的伯乐他用音乐感悟了孩子们,净化了孩子们的心灵.这所被称作无药可救的学校由一群调皮的孩子,其中有孤儿,有来自单亲家庭的,有父母无法管教而让父母彻底绝望的.残酷的校长,严厉的惩罚方式,对孩子拳脚相加的老师,整座学校的氛围让我们汗颜,主人公乌修是一位音乐老师,他来到这座学校当代课老师.他用他那善良的心去感化了孩子,其中有一个孩子叫莫翰奇.他非常调皮,不务正业.马修发现了他的音乐天分,让他担任合唱团的领唱.合唱团在这个学校艰难的残存的,还有一个孩子,叫贝诺利.总是每次星期六在学校门口等他的父亲来接他,可是每次都没来.但他并没有放弃.后来,马修被残酷的校长辞职,孩子们并没有逃课来送行,可是却从窗户外飞出了一张张的祝福,和一双双挥动的手让马修感动不已,马修离开了,贝诺利央求马修老师带他走.但是马修老师不肯,是贝诺利的支持和等待感动了马修,马修带着贝诺利离开了.从这个电影中,我们可以懂得,上帝给你关上一扇门的同时会给你打开一扇窗,虽然这些孩子们有着不好的遭遇但是他们却遇到了拯救他们的马修,是马修用他的音乐感化了孩子们,拯救了孩子们颓废的心灵,每个孩子却又其优缺点.我们应该去发现孩子们好的一面,挖掘其优点,使其成才.

电影放牛班的春天观后感 篇13

落魄的音乐家马修作为代课教师来到了一所专门收留问题少年的学校，马修遇到了不少麻烦，学生的尊师重教状况与网上流传的北京某艺校的视频片断差不多。不过，学校有一间禁闭室，有一位善于体罚的校长，影片情节显示，学生被关禁闭最长时间至少为15天，这对学生有一定的震慑作用。

影片是把这位校长与马修对比起来刻画的，他们的教育理念有着天壤之别，最后校长一败涂地。插班生莫丹，心理医生把他放到这所学校作实验。莫丹无恶不作，人性几乎已被泯灭殆尽，他被校长指控偷了学校的20万法郎后被送进警察局，在校长准备因窃取了马修的成功而摘取勋章时，莫丹从警察局逃出来一把火烧了学校的某几间房，同时也烧掉了校长的勋章。

而马修取得了某种意义上的成功，他得到了学生的认可、同事的认可。在他被校长解雇时，害怕被关禁闭而不敢出来送行的孩子们在窗口挥动着小手，带着祝福的纸飞机从窗口不断地飞出来，宛若花儿朵朵。而那个在二战中失去父母的小不点，在马修即将踏上离开的巴车时，跟着来了，乞求马修老师带他一起走，最终，出人意料地，马修果真带他走了。

马修的这种成功的背后，是他对学生的父亲般的爱——我没有见到任何一位孩子的父亲，马修填补了这一空缺——而这种爱心的表现往往是超乎一般教师的对学生过错的宽容。为了使伤害校工的学生免于被关禁闭，他“包庇”了他，并把它作为教育的契机，让他去医务室服侍校工直到他痊愈，让这位孩子在内疚中悔悟。即便是他发现了那位偷了20万法郎的孩子，他也没有简单化地将他移交校长或警察局，他冷静、耐心地找他谈话，了解那位孩子的作案动机——仅仅是为了买一个热气球，那是他的理想。同样，马修把这位孩子的简直是不可饶恕的错误当作了教育的资源。

谁能做到如马修般地对学生付出彻底的真爱，谁也许就能转化至少一个后进生。我之所以在“爱”前加上“彻底”和“真”字，是因为很多“爱”不“彻底”，也不“真”。

然而教育，仅有爱是不够的。马修成功的背后，还有一个因素，他爱好音乐，他把这班因各种不幸造成的千奇百怪的问题学生训练成了一个合唱团，在悠扬、和谐的歌声中，孩子们的笑容是率真的，甚至是无邪的。看完影片后，我想得最多的是，作为老师，应该有一点特长。设若马修一无所长，可能就没有这么成功。模糊的印像中，我觉得似乎有几部大片，往往由没有受过专业训练的代课教师以自身的魅力解决了问题。

如果我们有一技之长，那么尽快把它用到你的教育教学中去，享受你的成功吧。

《放牛班的春天》讲述一个才华横溢的音乐家马修，不过在1949年的法国乡村，他没有发展自己才华的机会，最终成为了一间男子寄宿学校的助理教师，这所学校有一个外号叫“水池底部”，因为这里的学生大部分都是难缠的问题儿童。到任后克莱门特发现学校的校长，以残暴高压的手段管治这班问题少年，体罚在这里司空见惯，性格沉静的克莱门特尝试用自己的方法改善这种状况，闲时他会创作一些合唱曲，而令他惊奇的是这所寄宿学校竟然没有音乐课，他决定用音乐的方法来打开学生们封闭的心灵。克莱门特开始教学生们如何唱歌，但事情进展得并不顺利，一个最大的麻烦制造者就是皮埃尔-莫安琦，皮埃尔拥有天使的面孔和歌喉却有着令人头疼的性格，谆谆善诱的克莱门特把皮埃尔的音乐天赋发掘出来。

当听到这部影片的名字时，首先给我的感觉是温暖的，在春天这个温暖的季节发生的故事自然会让人觉得温暖。可是当影片开始播放的时候，我发现这影片的感觉并不是我开始想象的那样，背景音乐总是略带着一些忧伤，把整部电影的气氛映衬的有些忧伤。

但是，继续看下去，我又有了不同的感觉，顽皮的孩子和马修总是会发生些什么，这些事却显得那么自然，并且想想这也是为什么马修会和这群让每个老师都头痛的孩子们相处得如此和谐、融洽。也许是因为他们有同个爱好——音乐，在马修的培养下，他们合唱的歌声是那么动听、美妙。

《放牛班的春天》电影观后感 篇14

马修以真爱换来了孩子们的信任。孩子热爱音乐，马修也是，他迎合了孩子们的兴趣，创作出了一首又一首的歌曲。他对哈森校长制定的“行动——反应”制度，深恶痛觉，对校长的教育思想也有些反感，他便用爱感化了校长，校长也在他的感召下，接受了他的教育方法。有了校长的支持，马修组建了一个合唱团。其中最有音乐天赋的是莫朗奇，他有一副好嗓子和内向的性格。后来，在一次表演中，莫朗奇因过错而被晾在一边，他一脸的无奈与孤独。在第一轮演唱之后，马修忽然转身示意他唱歌，这位孤独的歌手先是一愣，然后他带着惊喜的心情成功的完成了演唱。马修的这个“圈套”，也使孩子们唱这支歌曲时有了几分开心、幸福的感觉。

后来学校进来一个插班生，他是心理学家放在这里做实验的，他叫蒙东，有暴利倾向。蒙东简直无药可救，他在校内吸烟、打架、骂人，最后被校长指控偷了10万法郎。但就因为校长用种种极端的办法来惩治蒙东，最终导致蒙东也以极端的行为回赠给了学校——他放了火，烧了几间房子。然而，真正偷钱的并不是蒙东，是蒙东唆使别人。后来，马修知道了事情的真相，而他并不想将真凶交给校长或是警局处理，他“包庇”了蒙东。但他自己最后却被无能而残暴的校长赶走。

马修与学生的情谊之深是不可以用语言描述的，不信，请看片段：马修在即将离开学校之际，孩子们站在教室的窗口，探出脑袋、伸出小手挥挥，与马修老师告别。并做了纸飞机，把对马修老师说的话写在纸飞机上，从窗口飞出来。那一只只充满真挚祝福的纸飞机为马修送行，那一双双挥动的小手与马修告别，那一双双充满留恋不舍的眼睛目送马修离开。蓝天为证，大地为凭，谁能说学生们不喜欢马修呢?纸飞机虽然普通，但此时却是最珍贵的礼物。马修弯腰捡起地上的纸飞机，看着上面的字迹微笑了，因为他知道这是孩子们送给他的礼物。马修带着孩子们的礼物，幸福地离开了。看到这一幕情景，我也情不自禁的流下了眼泪，被孩子们与马修老师的深厚情谊和真挚的爱深深感动了!

放牛班的春天观后感字 篇15

马修是一个秃顶的老师，他其貌不扬，但人倒是不坏。他服从制度，但能在制度下尽自己所能为孩子干点事情。他喜欢音乐，于是他便开始用音乐来教化那些问题少年们，艺术的确有其自身的魅力，这也是张校长所提倡的，以正能量引领，用读书来熏陶，艺术来陶冶，但尊重同样起着决定性的作用。课堂上他蹲在课桌旁和学生讲话的那一镜头给我留下了很深刻的印象，这一小小的举动包涵着对学生的尊重，真正看到了平等的师生关系，而现实中的我们又有多少人能蹲在课桌旁和学生讲话呢？而马修老师以其温和的作风改变着什么，让整座学校师生之间的对立缓缓消散，除了那个刻板的校长，但在某一刻他那冷酷僵死的心何尝没有松动过呢？这就是尊重的魅力、温和的魅力、情感的魅力、爱的魅力！用爱心可以试着感化迷失的羔羊，否则只能驱使迷失的羔羊步入极端，那个被冤枉的孩子蒙丹最终用同样极端的方式来回赠给寄宿学校。毁损的不止是校舍，还有那个孩子早已残缺的心灵，这便是以暴制暴的结果。马修不是圣人，他无力坚持自我的真理，他只是一个不成功的小人物，做着力所能及的一切。当他矮小的背影转身离去，我们何尝没有一份无奈的苍凉。

让我很受感动的是合唱团表演的那一刻，那个最具有音乐天赋的男孩因为过错被晾在一边，心情沮丧，神情显得格外落寞。而第一节音乐结束时老师突然转向男孩示意他演唱，男孩很惊讶更惊喜，而后带着一种幸福的满足感完成了他的演唱。

一位老师可以让一个孩子得到对自己的肯定，对人生的期待，真的很伟大！但并不是每一个老师都是伟大的，也不是每个人都能在人生旅途中遇到伯乐的，可虽然如此，每一位孩子都渴望着在自己的.人生路上能遇见这样一位老师，这样一位给自己最多帮助的人。能够遇上便是一种幸福，尽管这种幸福在现实中显得这样的奢侈，但是我们仍然会渴求得到。而做这种教师又何尝不是一种幸福呢？像马修，虽然被校长开除了，但那一双双从窗口伸出的小手，那一个个写满了孩子最真挚祝福的纸飞机已足以让他感动，让他幸福！

用尊重、用温和、用爱心、用情感去感动学生，都能得到学生的认可，孩子们的纸飞机，写满了祝福与期盼的纸飞机！真是马修人性光芒的体现。

美国作家罗姆・大卫・塞林格，写过一部小说《麦田里的守望着》，他给我们提供了一个很好的词语“守望者”。书的书名来自于主人公霍尔顿同他妹妹菲比的对话：

“我将来要当一名麦田里的守望者。有那么一群孩子在一大块麦田里玩。几千几万的小孩子，附近没有一个大人，我是说―除了我。我呢。就在那混帐的悬崖边。我的职务就是在那守望。要是有哪个孩子往悬崖边来，我就把他捉住―我是说孩子们都是在狂奔，也不知道自己是在往哪儿跑。我得从什么地方出来，把他们捉住。我整天就干这样的事，我只想做个麦田里的守望者。”

郑学志的《做一个“偷懒”的班主任》中，有一篇文章是《累，一定是我们做错了什么》。 “很多时候，我们总想管住学生，因此，当我们管不住学生的时候，我们总是想方设法去制定规章制度，想方设法去说服压制，想方设法去各个击破。但是，我们从没想过：管不住，()是不是我们的管理方式有问题，是不是一开始我们的管理方向就错了？”这段话，让我陷入深深的思索，难道是我的管理方式有问题，或者是一开始我的管理方向就错了？

学生并不需要老师盯死看牢，并不需要手把手地去教。很多时候，他们自己知道管理自己，自己知道教育自己。只是我们做班主任的太不信任他们，总以为他们离开了班主任就不行。” 一个人成长的动力源于内心的需求和渴望，而不仅仅是教师的指引和鼓励。，教育的本质是影响，而不是说教、批评和指责。我也意识到，教育最根本的任务并不仅仅是传授知识和技能，更重要的是教会学生学习的方法，教会他们如何做人。

很多时候的教育成果其实只是瞬间的触动，时间会消解这种教育成果。因为孩子内在心理结构的稳定性具有较强的反调节能力，而一次教育的效果，哪怕孩子当时痛哭流涕，那也很可能只是一次表层的调节而己。正如我们拉橡皮筋，它有弹性度，每一次拉它都是一次表层的改变，一旦松手，又会回归到它原始的情况。孩子的这个心理事实就决定了要改变一个人是很难的。所以，我们不能夸大教师的教育能力，尢其是不能夸大一次教育的效果。当对生命的敬畏让位于自以为是甚至是盲目的师道尊严时，教育只能是一地鸡毛，苍凉满地。在孩子漫长的人生道路中，我们只不过跟他们偶然相逢了几年。

“池塘底学校”虽然名为学校，实际却是“教养院”，这里聚集了众多的问题少年，偷盗、说谎、抽烟、搞恶作剧对他们而言都是家常便饭；同时，这里还有一个浅薄、势利而冷酷的“铁血”校长，一个把“犯规处罚”奉为圭臬的教师。在这里你看不到教育、教化的影子，那厚重的大门、特定时间特定地点的会客安排、关禁闭罚劳役的处罚等近乎军事化的管理使这里更像是一座监狱而不是学校。

但这一切，都因为一个“失败”的音乐家，“小小”的带课老师克莱门特・马修的到来而改变。马修是这样的其貌不扬，他没有魁梧的身材，没有英俊的面容，再加上秃顶的脑袋让他看起来甚至有些滑稽，但正是他创造了奇迹。他从这些让所有人都失望的孩子中培养出来世界着名的指挥家“皮埃尔”，并让受他教化的学生在几十年后满怀着敬慕和热爱的心情来怀恋他，这本身就是作为一个教育者的无上光荣和莫大成就。

平凡的小人物马修之所以如此令我们感动，恰恰正在于马修的平凡和普通。他给予我们学习的可能性，而并不简单是当作一个偶像或榜样而远远的膜拜敬仰。“池塘底”在”铁血”校长的统治下仿佛罩上了一面密不透风的铁幕，任何的变革和尝试仿佛都是不被允许的，而马修在这种“制度下”进行了自己的探索。当他发现这群孩子有唱“歪歌”的爱好后因势利导，成立了合唱团，并在被发现后冒着丢掉饭碗的危险进行了“制度内”的抗争，而成效是显着的：当皮埃尔内心深处对音乐的爱好被唤起，而独自在角落里唱歌；当那一群散漫不羁的孩子被音乐俘虏，而驯服的听从了马修的指挥，并大大减少了捣乱和恶作剧；当皮埃尔平生第一次懂得了感激，并因为获得原谅而窃喜……这时候，在我们感慨音乐的神奇力量的同时，也不能不想到，无论多么叛逆、任性、看起来无药可救的孩子，其实都有一把可以打开他们内心之门的钥匙，关键是教育者有没有这种愿望、有没有这种耐心来寻找这把钥匙；在今天中国的教育现状下，我们听多了一线老师对应试教育的不满、对教育积重难返的无奈，马修提供了我们思考的另一个角度：可否在无力改变大环境的情况下进行力所能及的探索？

看完这部影片，我为哈珊校长的粗暴残忍而愤恨；为孩子们曾经不幸的遭遇而惋惜；为孩子们遇到马修而庆幸；为马修的善良真诚而感动；为杭莫治的改邪归正而释怀；为佩尔诺的执着坚守而欢欣。

看了这部影片，感动之余，我也得到了深刻的启示：在我们的教育教学中，应该看到：学生都有自己的优缺点，关键要看怎么去挖掘，怎么去教育，充分挖掘孩子的优点天赋潜能和爱心，孩子才能很好地成长起来。这部法国影片中马修的行为，杭莫治的成材，佩尔诺的成长，有力地印证了我国着名教育家陶行之先生的一句话：“漫天撒下爱心种，伫看他日结果时”。