视觉传达自我鉴定（通用8篇）
视觉传达自我鉴定 篇1
原创范文
====绝非网络复制，个人原创，有效避免雷同=== 视觉传达艺术设计专业
大学生活转瞬即逝，转眼之间，作为视觉传达艺术设计专业的我即将告别大学生活，告别亲爱的同学和敬爱的老师，告别我的母校——×××大学。美好的时光总是太短暂，也走得太匆匆。如今站在临毕业的门坎上，回首在×××大学视觉传达艺术设计专业学习和生活的点点滴滴，感慨颇多，有过期待，也有过迷茫，有过欢笑，也有过悲伤。
本人在视觉传达艺术设计专业老师的教诲下，在视觉传达艺术设计班同学们的帮助下，通过不断地学习视觉传达艺术设计专业理论知
识和参与视觉传达艺术设计专业相关实践活动，本人视觉传达艺术设计专业素质和个人能力得到了提高，完全符合×××大学对视觉传达艺术设计专业学生的毕业要求。
在思想品德方面：在×××大学视觉传达艺术设计专业就读期间自觉遵守《×××大学视觉传达艺术设计专业学生行为准则》，尊敬师长，团结同学，关心集体。通过大学思政课学习，我学会用正确理论思想武装自己的头脑，树立了正确的人生观、世界观、价值观，使自己成为思想上过硬的视觉传达艺术设计专业合格毕业生。
在视觉传达艺术设计专业学习方面：本人认真学习视觉传达艺术设计专业的每一门功课，积极参加视觉传达艺术设计专业相关实践活动和视觉传达艺术设计专业毕业实习，并顺利通过考核。平时，我关注当前视觉传达艺术设计专业发展，及时掌握视觉传达艺术设计专业最新科研情况，使自身的视觉传达艺术设计素养与时俱进。此外，我还参加视觉传达艺术设计相关资格考试××××（列举自己获得的视觉传达艺术设计专业证书）。从大一入学时对视觉传达艺术设计专业的懵懂到如今对整个视觉传达艺术设计行业发展的了解，我已经完全具备了视觉传达艺术设计专业毕业应有的条件。
在工作组织方面：我担任过视觉传达艺术设计专业01班×××班干部（或视觉传达艺术设计班宿舍长、视觉传达艺术设计专业实习组长等）。本人积极主动参与视觉传达艺术设计班级事务管理，代表视觉传达艺术设计专业01班参加学院×××活动。在视觉传达艺术设计专业01班集体活动和视觉传达艺术设计班宿舍管理中，我有意
识地协调好同学们之间的关系，做好班级内务工作，为我们视觉传达艺术设计专业01班同学营造了良好的学习氛围。在视觉传达艺术设计专业同学们的共同努力下，我们班级获得×××××××××（列举视觉传达艺术设计班级和个人荣誉）。我相信天生我材必有用。作为即将毕业视觉传达艺术设计专业的大学生，×××大学的四年熏陶，使我拥有深厚的视觉传达艺术设计专业知识，我将以坚强的信念、蓬勃的热情、高度的自我责任感去迎接人生新的阶段。篇二：平面设计的自我鉴定
平面设计的自我鉴定
平面设计的自我鉴定
有个很奇怪的现实问题，就是在设计界，特别是平面设计的领域，我们的设计师广泛地存在着或多或少困惑和迷茫，甚至平面设计作为一个职业逐渐不被业界看好了，大多人作为谋生的同时也在思索着未来全新职场的发展，当然那可能不再是平面设计了。
这种影响整个业界的微弱震荡，使得国内平面领域成果发展缓慢。在杭州、上海这样的大都市应该是平面设计师肆意展现的最佳平台。然而，据调查三十岁以上的平面设计师寥寥无几，只有一些意志力顽强或是卓有成就者依然肃立在行业的尖峰，引领发展，难能可贵是他们大多放弃了生活中大部分时间。这便是业界发展缓慢的现状。
从大量的平面作品中其实不难发现其中的蹊跷。平面设计是近十年来新兴的行业，是顺应了市场经济的高速发展以及市场全球化的需求应运而生的。作为一门热门的行业，曾被众多考生追捧，甚至多数自学者也加入了行列，客观上造成了从业人员素质水平参差不一，即使是美术设计学院毕业的正规生，也只是为了应付高考。他们的美术功底有限，审美鉴赏能力不足，引起大量设计作品空乏无力或是视觉层次混乱，其实都是与审美能力有关，而针对性强，短期内提高鉴赏能力的著作又是少之又少，网络搜索出也大部分出自哲学范畴，理论性较强，对初学者没有太大指导意义。
我曾问过很多人，学好设计的秘诀是什么，又没有方法?回答是否定的，大多设计师认为只有多看，操作时反复调试以达到最佳视觉效果。这话让我缄默。然而问及为何这样摆放时却道不出其中缘由。美，我想应该是作品的最低要求，如果好的创意夭折在版式设计上，那肯定是设计师最不想看见的。然而，这种最低的要求其实并非易事，版式设计作为设计的基础却成了大多数设计师的软肋。据调查分析，从前学习国画的要比学习西方色彩画的审美能力强，从小学画的要比应试教育的审美能力强，这当然只是个总体现状，说明构成学在这些基础学科里得到了体现，使得日后设计工作得以油润有余，挥洒自如。
诚然，审美能力的提高不是一蹴而就。然而，站在巨人的肩膀上，我们是有捷径可取得。万事万物都有发展的规律，美，也应有规律可循。抓住几条定律，控制几条回避，加上不懈探索研究，让设计变得轻松愉快，理论指导实际，应该是可行之路。
平面视觉设计总是要先视觉后设计，就是先要满足眼睛的要求，而大多数人眼睛对美的要求应该是统一的：画面整体，元素构成默契，层次分明，重点突出。
首先是画面要有层次，层次要分明。在调整的过程中主动思考一下，几块构成的内容有没有层次感，主体是否突出。如果画面显得气势还可，但视觉感不强烈，那肯定是层次上出了问题，或是面积上太平均，或是主体设计上不够强烈。其次是画面堵塞，气韵不通。元素过多，密不透风，是一大忌，设计时应当留下足够空间，空间是元素的附属领地，没有空间也就没有元素的位置，但有时会出现太空的感觉，问题是主体的元素块在构成时太单一，或是相关重点不突出，大小、色彩、形式的对比，才有可能吸引住眼球，然后才有可能占领所属它的空间，设计时的方法应是先烦后简，逐步去除多余的元素，另一种可能就是元素块太多，设计时太琐碎，位置摆放也松散，造成空间处过多且不整体，空间的流畅完整是画面显得干净统一大气的关键，这一点使得很多设计师经常感到困惑，其实调整的方法就是避烦就简，把元素块尽力集中到一起，使得空间显得流畅。
再次就是色彩的运用应大胆但不缺乏理性。较纯的色彩少用，对比色慎用，同类色多用。色彩是构成里重要的一环，整个版式上色调明暗要对比开，白色现在也是非常多用的，局部上同类色不要太纯。对比色用时要谨慎，在其他元素对比不够时，才可考虑。黑色是个万能色，在色调间的和谐处理上有时非常有用，同时黑色的点缀能也能让画面显得与精气神。
平面设计的>自我鉴定-(转载于:视觉传达自我鉴定)还有些小窍门也非常实用。好的作品应当设计严谨，才显得精致。对齐时要对齐，字体间距行距要得体，否则松散无力。画面的第一视觉要突出，可以是色彩上的，也可以是大小上的，也可以是空间上的，突出靠对比。一个画面上的字体不能用的太多，同样的中英文字体要对应，只能是粗细、大小、色彩山的变化。画面疏密要得当，疏密对比最能体现精气神。
如果要在细分点，在不同的领域，比如画册、杂志、报广、或是dm,在设计方法上坚持大原则的同时又有自身个性特点，窍门把握住方能照猫画虎，画册设计一般较为平面，元素块对大空间的要求较高，显得大气呵成，图片与文字的搭配以及设计元素的运用精简到及至，图片质量高，以图引人，辅助图形和文字烘托气氛，整个设计要上干净、大气、平面化。杂志的编排设计应该是在画册的基础之上，又不同于画册，主要是杂志的设计一方面要精简，同时又要信息量大，空白处可能不象画册那么多，但又要尽力使其大气，所以杂志设计时，空间(空白处)尤为精贵，因为客户的大把钞票可能不希望留空，这样控制起来颇废心思，而且杂志还要把精力放在阅读方便上下工夫。总体来说画册、杂志共性多，属同一类吧。报广和dm有共性也有不同，从内容上看，报广应以形象为主，文字为辅，以满足快速读报的需求，而dm则函盖形象与内容的全部，尽可能满足客户对信息量的需求，共同点则是设计上力求丰满，层次多，不需显得太平面，比如常用的底图不要太干净，哪怕放个花瓣隐约其中，底图也可透明些，主题图片叠加其上，配以大色块，划分出空间，总之这种立体感可从整体图片的虚实、模糊、透明、单彩等对比方式进行，这样看起来画面饱满，有时报广也用白底加图片的单一设计，这时应慎用，除非你要说明的图片色彩处理上相当精彩，这样把读者注意力全布集中起来时也可用。另外还有些宣传单页、企业样册设计时就是要把握好这个度，应是趋于画册和报广之间。当然，这些是我针对性的实践所总结出来的一点个人感受，不能一概而论，以点代面，那也是对平面设计的一种不负责态度，只能是献一家之谈，发掘一个快速提高的切入点，对初学者以及象我这样的一位初探者寻求一个理论先导，不完善处，有则改之，无则加冕。
审美能力的提高是一个永无止境的过程，大师们的探索成果为我们提供了快速提高的捷径，但这种感受最终还是需要自身不断的揣摩，领悟，才能真正的消化吸收。篇三：自我鉴定
自我鉴定
本中，本人坚持中国共产党的领导，坚持改革开放，坚持以毛泽东思想，邓小平理论、“三个代表”和科学发展观为指导，践行社会主义核心价值观，热爱党的教育事业。在思想上，爱国爱党，积极上进，积极参加各种继续教育培训，营养餐、安全管理培训，参加政治业务学习，提高自己的思想觉悟。我深知教育好学生，教师必须先身先士卒，做学生的表率，时时做到教书育人、言传身教、以身作则、为人师表，以自己的人格、行为去感染每一位学生。
工作中，我积极、主动、勤恳，乐于接受学校布置的各项工作，自觉完成上级教育主管部门及学校安排的各项任务。在开学初，积极参与中心学校组织对各校营养餐、安全等常规工作进行全面检查，认真整理各校工作管理薄弱环节，形成书面材料向学校领导汇报和反馈。平时，积极与各村校领导联系，传达和落实上级教育主管部门文件精神，按时完成各项工作任务。
本学年来，积极参与学校开展“控辍保学”、关爱留守儿童、“新两基”等工作宣传，大力弘扬社会主义法制宣传教育，对学校开展的各项工作形成简报形式进行宣传。总之,在今后的工作中，我要努力探索教育的新途径，积极参与素质教育的实践，不断提高自己的综合素质，争取为家乡的教育作出更的多贡献。篇四：平面设计的自我鉴定范文 平面设计的自我鉴定范文
有个很奇怪的现实问题，就是在设计界，特别是平面设计的领域，我们的设计师广泛地存在着或多或少困惑和迷茫，甚至平面设计作为一个职业逐渐不被业界看好了，大多人作为谋生的同时也在思索着未来全新职场的发展，当然那可能不再是平面设计了。
这种影响整个业界的微弱震荡，使得国内平面领域成果发展缓慢。在杭州、上海这样的大都市应该是平面设计师肆意展现的最佳平台。然而，据调查三十岁以上的平面设计师寥寥无几，只有一些意志力顽强或是卓有成就者依然肃立在行业的尖峰，引领发展，难能可贵是他们大多放弃了生活中大部分时间。这便是业界发展缓慢的现状。
从大量的平面作品中其实不难发现其中的蹊跷。平面设计是近十年来新兴的行业，是顺应了市场经济的高速发展以及市场全球化的需求应运而生的。作为一门热门的行业，曾被众多考生追捧，甚至多数自学者也加入了行列，客观上造成了从业人员素质水平参差不一，即使是美术设计学院毕业的正规生，也只是为了应付高考。他们的美术功底有限，审美鉴
赏能力不足，引起大量设计作品空乏无力或是视觉层次混乱，其实都是与审美能力有关，而针对性强，短期内提高鉴赏能力的著作又是少之又少，网络搜索出也大部分出自哲学范畴，理论性较强，对初学者没有太大指导意义。
我曾问过很多人，学好设计的秘诀是什么，又没有方法?回答是否定的，大多设计师认为只有多看，操作时反复调试以达到最佳视觉效果。这话让我缄默。然而问及为何这样摆放时却道不出其中缘由。美，我想应该是作品的最低要求，如果好的创意夭折在版式设计上，那肯定是设计师最不想看见的。然而，这种最低的要求其实并非易事，版式设计作为设计的基础却成了大多数设计师的软肋。据调查分析，从前学习国画的要比学习西方色彩画的审美能力强，从小学画的要比应试教育的审美能力强，这当然只是个总体现状，说明构成学在这些基础学科里得到了体现，使得日后设计工作得以油润有余，挥洒自如。
诚然，审美能力的提高不是一蹴而就。然而，站在巨人的肩膀上，我们是有捷径可取得。万事万物都有发展的规律，美，也应有规律可循。抓住几条定律，控制几条回避，加上不懈探索研究，让设计变得轻松愉快，理论指导实际，应该是可行之路。
平面视觉设计总是要先视觉后设计，就是先要满足眼睛的要求，而大多数人眼睛对美的要求应该是统一的：画面整体，元素构成默契，层次分明，重点突出。
首先是画面要有层次，层次要分明。在调整的过程中主动思考一下，几块构成的内容有没有层次感，主体是否突出。如果画面显得气势还可，但视觉感不强烈，那肯定是层次上出了问题，或是面积上太平均，或是主体设计上不够强烈。
其次是画面堵塞，气韵不通。元素过多，密不透风，是一大忌，设计时应当留下足够空间，空间是元素的附属领地，没有空间也就没有元素的位置，但有时会出现太空的感觉，问题是主体的元素块在构成时太单一，或是相关重点不突出，大小、色彩、形式的对比，才有可能吸引住眼球，然后才有可能占领所属它的空间，设计时的方法应是先烦后简，逐步去除多余的元素，另一种可能就是元素块太多，设计时太琐碎，位置摆放也松散，造成空间处过多且不整体，空间的流畅完整是画面显得干净统一大气的关键，这一点使得很多设计师经常感到困惑，其实调整的方法就是避烦就简，把元素块尽力集中到一起，使得空间显得流畅。
再次就是色彩的运用应大胆但不缺乏理性。较纯的色彩少
用，对比色慎用，同类色多用。色彩是构成里重要的一环，整个版式上色调明暗要对比开，白色现在也是非常多用的，局部上同类色不要太纯。对比色用时要谨慎，在其他元素对比不够时，才可考虑。黑色是个万能色，在色调间的和谐处理上有时非常有用，同时黑色的点缀能也能让画面显得与精气神。
平面设计的自我鉴定-三联阅读
还有些小窍门也非常实用。好的作品应当设计严谨，才显得精致。对齐时要对齐，字体间距行距要得体，否则松散无力。画面的第一视觉要突出，可以是色彩上的，也可以是大小上的，也可以是空间上的，突出靠对比。一个画面上的字体不能用的太多，同样的中英文字体要对应，只能是粗细、大小、色彩山的变化。画面疏密要得当，疏密对比最能体现精气神。
如果要在细分点，在不同的领域，比如画册、杂志、报广、或是dm,在设计方法上坚持大原则的同时又有自身个性特点，窍门把握住方能照猫画虎，画册设计一般较为平面，元素块对大空间的要求较高，显得大气呵成，图片与文字的搭配以及设计元素的运用精简到及至，图片质量高，以图引人，辅助图形和文字烘托气氛，整个设计要上干净、大气、平面化。杂志的编排设计应该是在画册的基础之上，又不同于画册，主要是杂志的设计一方面要精简，同时又要信息量大，空白处可能不象画册那么多，但又要尽力使其大气，所以杂志设计时，空间(空白处)尤为精贵，因为客户的大把钞票可能不希望留空，这样控制起来颇废心思，而且杂志还要把精力放在阅读方便上下工夫。总体来说画册、杂志共性多，属同一类吧。报广和dm有共性也有不同，从内容上看，报广应以形象为主，文字为辅，以满足快速读报的需求，而dm则函盖形象与内容的全部，尽可能满足客户对信息量的需求，共同点则是设计上力求丰满，层次多，不需显得太平面，比如常用的底图不要太干净，哪怕放个花瓣隐约其中，底图也可透明些，主题图片叠加其上，配以大色块，划分出空间，总之这种立体感可从整体图片的虚实、模糊、透明、单彩等对比方式进行，这样看起来画面饱满，有时报广也用白底加图片的单一设计，这时应慎用，除非你要说明的图片色彩处理上相当精彩，这样把读者注意力全布集中起来时也可用。另外还有些宣传单页、企业样册设计时就是要把握好这个度，应是趋于画册和报广之间。当然，这些是我针对性的实践所总结出来的一点个人感受，不能一概而论，以点代面，那也是对平面设计的一种不负责态度，只能是献一家之谈，发掘一个快速提高的切入点，对初学者以及象我这样的一位初探者寻求一个理论先导，不完善处，有则改之，无则加冕。审美能力的提高是一个永无止境的过程，大师们的探索成果篇五：夜大学自我鉴定
夜大学自我鉴定
转眼间，三年的夜大学生活即将结束。回首三年的成人继续教育时光，有颇多感慨！感慨准妈妈同学挺着大肚还继续求学的坚韧，感慨赶了2小时地铁的同学还继续专心致志地听讲，感慨自己终于将这三年坚持下来了，感慨??夜大学的我们，都是在工作之余进行继续教育，继续教育地目的就是——在不断地工作中学习，在不断地学习中进步，在不断地进步中提高。
三年的夜大学，不仅是学习的三年，也是工作的三年，更是思想的三年。藉此夜大学毕业之际，对自己的这三年做如下鉴定。在政治思想上。
我爱党爱国。作为党员的我，尤其是作为党的“两新”组织的基层支部书记。我始终坚持学习党的方针、路线、政策，遵守党的纪律和章程，始终以一个共产党人的要求严格自己。每天准时收看（聆听）新闻联播，浏览《人民日报》、《解放日报》、《光明日报》，精读《辩证看·务实办》等党媒，按时积极 参加党的支部生活，履行党员义务。以此来继续培养和验证自己正确的马克思主义世界观、人生观和价值观，坚定自己为人民服务的思想和意识。
同时，利用业余时间继续学习党的先进理论——邓小平理论、三个代表和科学发展观，以此不断地武装自己，并将至用于实践建设特色的社会主义市场经济体制下的“两新”组织。
在工作上。
我踏踏实实、认认真真。作为“两新”组织的人力资源部经理，利用工作岗位的特殊性，积极地向司内员工同事传达党的方针、路线、政策，并坚定不移地贯彻党的思想。大力开展党员在公司各工作岗位上的亮身份活动，不断培养和发挥党员在公司的先锋模范作用。
同时，我在自己的工作岗位上团结同事、乐于奉献、敢于奋斗拼搏、勇于创新、兢兢业业。借助岗位职务向上传达国家有关人事法律法规，帮助公司老板树立宏观的人力资源发展战略方向；向下传达有关公司经营战略方向，帮助员工树立与公司协同发展的个人职业生涯。以此推动公司的良性发展，为全面建设和谐的公司文化而不断地贡献自己的力量。
当然，我也有许多不足之处。比如，处事心态不够耐心，性格比较焦躁，为
人太耿直，难免让一些员工同事不舒服和不理解。在工作中的这些方面和公司领导及前辈们还有很大的差距。今后，我一定要多向公司领导及前辈们学习，多向同事们学习，并广泛地与他们接触，以不断地提高自己的工作能力和人际交往沟通能力。
在学习上。
我刻苦用功、努力专研。三年的夜大学求学经历中，我按时参加学校的课时学习，刻苦专研各位讲师布置的研究课题，大胆地理论联系实践，用现实的调查数据分析报告。团结同学，乐于助人。对因公不能出勤的同学，我常常利用网络工具进行在线对其进行补习辅导。为此，得到了广大同学的赞扬。
综上所述，这就是我三年的夜大学（思想、工作和学习）自我鉴定。
视觉传达自我鉴定 篇2
在交际过程中, 说话者在不断地监控、核查自已的言语是否传达了自已的意思。如果监控机制遇到问题, 说话者无需对方干涉, 可以主动进行纠正。这一类纠正就叫做自我修正。研究者们注意到, 在正常会话中, 人们对本族语言自我修正的能力和效果远远好于第二语言。我国大学生是在非英语母语的背境下学习英语口语, 在产生言语的过程中难免会有失误或者错误。而自我修正能导致可理解性输出, 是成功学习语言的重要因素之一, 也是衡量二语习得成功与否的一个重要标准。本研究的目的就是通过对大学生在英语口语课堂上的自我修补情况进行分析, 从而对自我修正的频率、模式及分布特点等进行探讨, 找出其中存在的问题, 并提出相应的解决方法。
二、研究对象及数据收集
笔者选取四川外国语大学成都学院酒店英语专业学生为研究实体样本。我校酒店英语专业注重培养学生英语综合应用能力, 特别是听说能力, 同时注重增强学生自主学习能力、提高综合文化素养。其英语口语教学课堂内容及形式丰富多彩, 如就给定话题发表自己的看法, 围绕主题两人对话, 小组讨论等。本研究在试点班级中根据学生的地区来源、高考成绩、性别等按比例抽取了50名学生作为研究对象。所有学生此前都有至少6年的英语学习经历, 其中文科生35名, 理科生15名;男生12名, 女生38名;英语水平较高者16名, 中等者20名, 剩下的14名学生英语基础较差。由于所有的口语课都在语音实验室进行, 所以研究者能够把学生在课堂上的话语记录下来以备分析使用。我们从中抽取了一学期40课时的部分口语课堂话语作为本研究的原始语料。累计语料约为400分钟, 其中与老师的交谈约50分钟, 与同学的两人对话约130分钟, 小组讨论约120分钟, 就某一话题自由谈话约100分钟, 然后把学生在会话中进行的自我修正找出来并转写成书面形式。
三、研究结果及分析
(一) 研究结果
我们对自我修正的分类主要借鉴Levelt[1]]针对第一语言和Van Hest[2]针对第二语言的自我修正研究, 同时结合所收集的实际语料进行适当的补充和调整。基于这种考虑, 本研究将自我修正分为相同信息修正、不同信息修正、恰当修正和错误修正四大类。我们用Word Smith语料库索引工具统计各类修正的频率, 用SPSS统计软件计算出其累计频数和百分比, 结果如下:在约400分钟, 约5.5万个词的资料中, 我们共找到5284次自我修正, 即平均每分钟约发生了13.21次自我修正, 每人平均105.68次。在各类自我修正中, 相同信息修正占绝大部分 (占58.2%) , 其次为错误修补 (占19.2%) , 接下来是恰当修正 (占13.1%) , 不同信息修正排在最后 (占9.5%) 。
(二) 结果分析
1. 相同信息修正。
相同信息修正即重复已说过的信息, 是一种隐性修正。说话者对相同信息进行修正的目的是企图通过重复语言输出这种方式来赢得思考和组织信息的时间, 从而对想要表达却未能表达出来的信息进行多方位的修正。相同信息修正又可细分为单音或音节重复修正、一个单词重复修正、一至两个单词重复修正及两个单词以上重复修正。在本研究收集到的材料中, 绝大部分相同信息修正局限于对一个单词以内的修正占到65.7%, 其中对一个单词的重复修正占56.9%。
2. 不同信息修正。
不同信息修正指说话人放弃已经表达的信息, 重新组织传递不同的信息, 即用不同的信息替代当前信息。根据信息的不同性质, 又可分为不同事实修正和信息替代修正。不同事实修正指说话人对已出口的信息内容进行更换, 反映出说话人对英语知识的掌握和运用水平不够;信息替代修正指说话者完全放弃原先打算传递的信息, 转而表达其觉得更有把握的信息。本研究收集到的资料显示, 信息替代修正占60.2%, 远远高于不同事实修正 (39.2%) 。
3. 恰当修正。
说话人刚刚结束原以为清晰、正确、自然的话语, 立即意识到已表达的信息在精确度、清晰度及语用等方面存在不妥之处, 于是放弃原来的表达方式, 在基本保留原信息内容的前提下, 进行自我修正, 以使自己的表达更加准确, 更有说服力, 这类修正就叫恰当修正。其目的是用更恰当的方式替代当前表达方式以消除歧义, 使意思表达更加精确, 或保持内容的前后连贯。恰当修正表明说话者比较关注其表达方式的恰当性及传递信息的数量的多少。研究数据表明在7种恰当修正中, 恰当插入修正的使用频率占有绝对优势, 占53.3%, 其次是恰当替换修正占19.2, 最少的是转述修正, 占1.7%。
4. 错误修正。
错误修正指说话者对自己话语中的口误所进行的修正, 包括语音、词汇、形态、句法和语序等方面的偶然失误。研究数据显示:在5类错误修正中, 用得最多的是词汇和形态修正, 分别占到38.5%和34.3%, 其次是错误语音修正 (15.1%) 和错误句法修正 (11.4%) , 而错误语序修正的使用频率极低, 仅占0.7%。
四、讨论
根据O'Connor[3]、L ennon[4]、van Hest[5]、杨柳群[6]等人的研究成果, 英语水平的差异对学生的修正类型有显著影响, 高水平的学生倾向于内容、语用、恰当修正等, 而低水平的学生倾向于语言错误修正。本研究数据显示, 有近20%的修正属于低级水平的错误修正, 只有9.5%的修正是反映说话人语言表达能力的恰当。诚然, 还有9.5%的比例属于说话者对信息内容的替换修正, 与语言水平关系没有直接联系, 但我们应该看到, 在这9.5%中, 只有大约三分之一属于真正的内容修正, 而有近三分之二属于信息替代修正, 即说话人完全放弃原已计划好并已经部分表达出来的信息, 转移话题。究其原因, 有可能是因为对原先打算表达的信息突然不感兴趣, 也有可能是不知该如何表达自己的思想, 因此只得退出原先的计划, 绕道而行, 转移信息焦点。可以说这种转移话题的行为本质上就是语言表达能力欠佳和对英语驾驭能力较弱的表现。从这个角度上讲, 自我修正反映出来的我国大学生的英语水平不容乐观。在4类自我修正中, 相同信息修正的发生频率最为频繁, 学生的话语中平均不到30个字就会出现一次相同修正。当然, 在错误还没发生之前制止这种错误的发生, 提高语言的准确性和适切性, 这无疑是一种交际策略, 能为交谈者争得更高的分数。但是如果相同信息修正现象泛滥, 语言的流利性和连贯性势必会受到严重影响, 给人以结结巴巴的感觉。造成这种结果的原因主要是许多学生在课堂上感到害怕、焦虑和紧张:由于学生的英语口语水平参差不齐, 水平较差的学生因为词汇、句型、语音语调等语言基本功不足, 害怕在众人面前犯错、出丑。由于是在教室里上课, 口语练习的环境和气氛不够轻松自然, 虽然口语课是以学生为中心, 但老师始终在现场, 而且老师随时对任何小组或个人的情况进行监控, 在水平比自己高出许多的老师面前, 学生觉得更没了自信。学生在口语课的会话中传递的信息量偏小且深度不够。这种现象可能跟目前我国各级各类口语考试的评分标准有一定关系, 即只强调发言时间的长短、语言的连贯性及组织思想和搜索表达方式时的停顿, 而对传达出的信息数量及质量没有明确规定, 也未提及对重复信息输出的限制。另外一个原因:学生平时的知识积累贫乏, 对讨论话题不甚了解。
五、结论
本次研究对三本外语学院学生的英语口语修正模式和特点得出如下结论:
1.自我修正频率相当高, 反映出大学生的英语语言监控能力较强, 对语言正确性比较重视。
2.使用相同信息修正方式最多, 造成语言流利性和连贯性较差。
3.重语言形式, 轻交际内容, 反映出学生的交际能力较弱。
4.语言错误修正所占比例较多, 洽当修正所占比例较少, 反映出大学生自动驾驭语言的能力较弱。
鉴于以上结论, 我认为要提高大学生的口语交际能力, 必须在英语口语教学中抓好以下四方面的工作:
1.夯实语言基本功。Krashen在其“语言输入假说”理论中指出:语言输入第一性、输出第二性, 只有在牢固、正确的可理解性输入的基础上, 才能保证语言输出的正确性和偏误修补的成功。因此语言技能的提高必定能降低语言的错误率, 提高语言的正确性和流利程度。
2.培养口语交际策略。教师在课堂上有意识地传授各种策略有助于大学生认识到自己谈话中的不足, 并借助近似表达、寻求帮助、话题回避等有效策略使会话更顺利地进行下去, 从而既提高了英语口语能力, 又增强了英语学习的信心。所以教师应当培养学生的冒险意识, 鼓励他们使用各种交际策略, 为学生提供运用交际策略的模板, 并为学生创设使用交际策略的机会和活动, 使他们能更好地利用已掌握的有限英语知识传递尽可能多的信息。
3.调整对学生英语口语水平的评价标准。在教学中要更加重视学生口语表达的流畅性和连贯性, 不要片面追求语言形式的准确性, 不要过分强调学生口头表达中表现出来的一些诸如用词、时态、句型等方面的不恰当之处。鼓励学生在信息内容、语用及语篇等方面做出自我修正。鼓励学生扩大自己的知识面, 关注社会上的热点问题, 这样有助于学生在口语交际中传递出更多更有深度的信息。
4.改善口语课堂的心理环境, 降低学生的焦虑感。英语教师应用教育学、心理学、教学法等方面的知识来武装自己, 在课堂上要营造出和谐、活跃、积极的学习气氛, 尊重每位学生的人格和自尊, 尤其要关照底子比较薄弱的学生, 让其享有平等的表现自己的机会, 多表扬他们的进步和取得的成绩, 而不公开讨论其不足。要给予学生充分的自由选择权, 让学生根据自己的喜好, 自由分组, 自由选择口语表演形式和表演内容。
以上我们以大学学习者英语口语语料库为基础, 对我国三本外语学院大学生的口语修正模式和特点进行描述和分析。本文的数据表明, 当学生被要求进行自我修正时, 他们一般都能够产生修正后的可理解输出。作为教师, 应最大限度地给予学生产生修正后的可理解输出的机会, 让学生自我监控自己的学习过程。当然, 本文所用的语料仅局限于三本外语学院的课堂, 研究的对象是外语学院的英语学习者, 并不具有广泛的代表性。因此, 本文结果在应用之前还必须得到更大规模的语料和精心设计的实验的检验。
摘要：本文利用50名学生40节不同水平的课堂语料建立了一个英语口语语料库, 用语料库研究方法, 对三本外语学院学生在大学英语口语中的自我修正模式和特点进行了实证研究, 并提出四点建议。
关键词：语料库,大学生英语口语,自我修正
参考文献
[1]Levelt, W.J.M.M onitoring and self-repair in speech[J].Cognition, 1983, (33) .
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日本视觉设计师的自我营销 篇3
关键词：日本 视觉艺术家 艺术商品化 信息 消费
中图分类号：J05
文献标识码：A
文章编号：1003-0069（2015）03-0086-02
一 日本当代艺术家
日本自然气候的寒冷和炎热的二重性，赋予了日本艺术和文化多变的调和，弹力和均衡的性格。19世纪欧洲印象画派受到了日本艺术家的彩色版画影响，当时日本被迫与欧美通商，这些版画作品经常被用作瓷器的包装纸或是货箱的填充物，最早被这些画作吸引并收集它们的就有马内等艺术家。日本版画帮助他们从各种意外的和违反程式的角度来领略这个世界。也正是日本人和日本艺术家这种不同的审美视角和乐于打破常规的态度，日本艺术和文化在世界艺术史中的地位不可轻量。
2013年6月底，英国《泰晤士报》公布20世纪最伟大的200名艺术家的调查结果。毕加索、塞尚名列第一、第二。日本有4位艺术家上榜，分别为村上隆、草间弥生、杉木博司和野口勇。在村上隆与草间这对相差了三四十年的视觉艺术家身上，我们可以清楚地看到当代艺术家在这个“快节奏”的时代是如何“销售”自己的。
1 草间弥生作品艺术特点？
很多人不知道草间弥生，也会了解她的圆点，一个圆点从日本画到了美国，再从美国红遍全世界，这里有作者幼年时就对艺术的独特解释，还有草间弥生独自—人在纽约街头的呐喊。
艺术家在创作时，通常分为两种情况，一种是自己很清楚自己要表达的情感及输出的方式，另一种是艺术家自己并不清楚自己的作品，只是会在创作之后，才来找一些解释。
草间的创作可能更加倾向于第一种，在她还小的时候，她对周围事物的观察就是特别的，她看到的一切都是由圆点组成的，桌子是圆点的，天花板是圆点的、窗户是圆点、墙壁到屋子里的各个角落，最后是自己的身体、宇宙。在寻找的过程中，她会感觉自己被磨灭、被无限大的时间与绝对的空间感不停旋转着，自己变得渺小而且微不足道。在医学上草间的这种视力与想象是一种病症，但是她领会到这不是只有自己的想像、而且是现实中的状况。正是这种圆点和条纹组成的迷幻世界，成为了她身上最深的印记。
1.2 自我疯狂式宣传
1957年移居美国，她的那些纯色为底，上面布满圆点的作品在美国引起人们的注意，被封为“前卫的女王”。
在几次艺术家联展之后，草间并不满意自己的名气，为了声名大噪，她不顾丈夫约瑟夫，柯内尔对她的建议，没有什么心思投入到创作上，而是对自己进行疯狂炒作。
草间打破了世人对日本女人温文尔雅的看法，她强悍而具有创造性，这样一个外表安静的东方女性面孔在纽约艺术界已经是非常新鲜；但在行为表演中，她疯狂而投入，彻底释放甚至是裸露登场的一面与她的外表又形成鲜明的对比。
为了创造更大的影响力以及收入，1967年，她开始自己演出，草间弥生的标志性圆点被画到公园的树上、椅子上、猫身上、马、湖面等等，蔓延到千奇百怪的物体表面之后，又铺到了现场行为表演的裸体人之上。
1968年，草间疯狂地组织“人体炸裂”系列裸体集会后，迅速成为美国媒体追逐的对象。她画着浓妆，披着长发，穿着自己改制的怪异服装，依傍“自由女神”像，或在中央公园的“仙女爱丽丝”雕像处恣意地表演，人潮从四面涌来。每个观众需要付2美元“门票”。借此草间弥生获得不菲的收入。1969年，在纽约MOMA的—次展出之后。这个日本女人成为《纽约时报》的封面人物，其头版图片的副标题却是“但这是艺术吗？”。
即使《纽约时报》在质疑这种”艺术”，但草间弥生这个日本女子凭借《纽约时报》让世人知晓，成为名人，得到了她想得到，这却是个不争的事实。
2 村上隆
草间的成名，就像一个不被认可的公式一样，在当今这个信息传播极快的经济社会，当艺术品名正言顺地成为了商品后，其市场开拓是一个以设计和广告宣传推广为中心的策略。在这一点上，出生于上世纪60年代的日本视觉艺术家—村上隆，应该从前辈草间哪里感受到了当代视觉艺术的流向，以及当今商品化的艺术市场，是如何找到生存法则的。
2.1 村上隆作品特点
村上隆是日本艺术家中极具影响力的一位，他玩世不恭的艺术态度和他对日本宅文化的推广与发展，使他成为新一代年轻人的偶像。他强烈意识到西方当代艺术与日本艺术创作的不同。
因而他会在作品《我孤寂的牛仔男孩》中融合东方水墨与西方亚克力雕塑为一体，在高雅艺术中掺杂着“幼稚”的日本潮流文化，—方面他凭借日本动漫在世界上的影响力，让观众及消费者很快地接受这件新作品，另一方面在这两种元素的对立中，又保留了其作品的娱乐性和观赏性。是一种结合了日本当代流行卡通艺术与传统日本绘画风格特点的产物。其作品趣味性十分值得一提。作为一个艺术家，他丝毫不讳言：艺术是一种赚钱的手段。
2.2 开拓消费需求的品牌营销
和草间弥生一样，决定在欧美市场展露头角的村上隆，依靠三十几年前疯狂强硬的宣传，显然是行不通的，如今的欧美艺术品市场更多的是人与人的战争，如果作品无法在世界上生存下来，一点意义也没有。因此，是否为耐得住市场考验的东西，就是最重要的标准。
时尚产品设计的样式和广告宣传的更新只是手段而已，促进消费需求的不断更新，以不断开拓性的消费需求来满足生产的持续扩大，才是这一战略的最终目的。而设计和广告推广在本质上都是一种信息。后现代资本主义经济体系就是依靠信息化的方式来实现对消费需求的无限开拓，从而保证其自身的繁荣与发展。
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2003年，随着扩大消费力的商家意愿，他的“熊猫”、“樱花”更是在LV的皮包上登堂入室。LV的经典Monogram Canvas百年来—直是在三色里打转转，而村上隆一气用上几十种颜色，将原来LV成熟经典甚至有点老气的形象瞬间转换成缤纷与轻盈。把消费人群从有钱的太太们拉到每一个普通女孩身上，那些视觉符号诱发着人们的购买欲望，限量发售的EyeLoveMonogram系列沿用了最有村上隆符号感的“眼睛”，发售过后几年里，一直广受追捧。消费者的肯定就是时代的肯定。2008年《时代》杂志评选出的最有影响力的100位人物中，村上隆是唯一的视觉艺术家。
在日本这样一个物质资料有限的岛国上，动漫产业为日本第二大支柱产业，占国民生产总值的10%以上，日本动漫有如此影响力，还在于自己的包装，日本人把这种产业当作文化，以链条装的营销模式推广销售。包装自己的动画导演，像我们熟知的手冢治虫，宫崎骏，包装自己的漫画作品《火影》《忍者》《哆啦A梦》等，衍生一系列的次生行业、次生产品。而文化作为一种软实力，就将带动流行，良好的传输信息，扩大了市场。
2010年村上隆为自己的艺术创业过程撰写了《艺术创业论》 -书，在书中仔细描述了自己的作品产生过程，他是如何适应欧美艺术市场，以及他又是如何把自己的作品改变成艺术商品。这本书使不了解他的人甚至对他有误解的同行改变了态度，更重要的是为那些初出茅庐的新时代艺术家们轻轻拨开市场迷雾。
村上隆还是日本青年艺术家团体“HIROPON工厂”的创建者和管理者。他有意去培养发展更多年轻的艺术家，让他们成为“有钱”的艺术家。艺术家如此追求利益，应该是从波普艺术就已经尴尬开始，艺术家自己不敢承认自己的艺术目的，而又不得不面对生存现实。然而像草间，村上这样的艺术家，他们首先用自己的天赋与勤奋告诉大家，我们的作品是努力得来的艺术品，它们经得起时间考验，而我们只是想更快地让大家知道了解我们的作品，我们希望我们富有特色、独创的作品能得到更多人的认可。所以我们采取了一个手段叫宣传。在未来科技快速发展的时代里，信息的传播媒介也会越来越多样，从早期的纸张、广播、电视到现在的互联网、手机信息等，传播的出口广，信息很容易在快速的时间内普及，人们面临着一个信息爆炸的时代，所以我们更愿意去接受那些辛苦经营来的信息。
我们以历史为依据，以时代为标准，历史与现实中辨别着方向，19世纪的印象派画家们怎么也想不到，今天的艺术家竟可以如此速度地在自己有生之年功成名就。在掌握了艺术市场规律后，懂得信息的包装宣传，而在成名之前，今天的艺术家和每个时期的艺术家是一样的，都怀有一个颗对艺术虔诚的心。
视觉传达设计概论 篇4
我们如何看待当今的视觉传达设计
视觉2班
冷冰洋
09161609
我们如何看待当今的视觉传达设计
论点：随着科技手段的不断更新，以及人们对于美的不断追求，导致更多视觉传达设计专业的出现，但我们不应一味的去学的“杂”，而是要在少数专业上学的精。
关键词：视觉传达学科专业艺术学设计学
概论：视觉传达设计就是以文字,符号,造形来捕捉美感,捕捉,表达 意象,表达
意念与企图,进而达到沟通与说服效果的一种设计专业.或许我们会对所谓的″美感″有不同的看法,但是设计要捕捉美感,乃是无庸置疑的,特别是视觉传达设计。
随着中国的开放改革和社会主义市场经济体制的构建，更加凸显出我国高校的设计教育明显滞后于社会经济发展的现实需要，也滞后于现代设计的实践活动。这个问题，长期以来没有能够得到根本解决，并且矛盾愈加突出。视觉传达设计的教育则表现得尤其明显。承认视觉传达设计的学科地位，尽快建立起适合中国传统文化与现代科学技术相结合的，形成有利于生产力高效益发展的视觉传达设计教育体系，是现阶段以及今后相当长的一段时期我们国家社会经济发展的需要。
何为设计？简单理解设计就是具有美感并使用纪念功能的造型活动，英文中Design一词的意思是设计、定计划或描绘草图等意思，再后来加入了更多的演绎含义。
何为传达？英文里Common就是人与人沟通中交换某种共同的东西，这些共同的东西可能是知识、构想、意见与态度。并在某种方式下表达出来。而这两者的巧妙结合造就了视觉传达设计这一美妙的学科，随着现在的手段逐步更新，表达的形式上也不断丰富，文字、符号、造型等都可以成为表达某种想法的“利器”，不仅是在抒发设计者的观点，更是能让观看的人们与设计者在内心上产生共鸣。带给他们以美感、深度的想法。
对于我们自己来说，我国教育部分设的哲学、经济学、法学、教育学、文学、历史学、理学、工学、农学、医学、军事学、管理学十二个学科门类。学科门类下设二级学科“类”，再下是“专业”若干种。这种分类是长期受计划经济模式影响，思想还没有得到解放的产物。既缺乏必要的科学依据，层次也是混乱的。居然把艺术学划在文学门类，把体育学划在教育学门类，显然是对这两个学科的独特性缺乏了解。我想，设计学则是既有自然科学特征又有人文学科色
彩的综合性的专门学科。就这一点而言，传统的学科划分规范就显得过于拘谨和迂腐。所以说，社会主义市场经济体制下的学科分类，不应当是“指令性”的，而应该是“指导性”的。将艺术学确定为实用学科层次的一级学科门类，是科学地正视了艺术学学科的独特性，有利于学科发展和国际交流。
拓宽专业面，增强适应性，这些词汇语法的成为近来较为时髦的话，但在面对专业分的越来越细化，对专业能力提高的要求也就越来越苛刻，需要我们在专业中与相关领域知识的交叉交融中向纵深发展。多多的搞好这些也是应该值得我们做的。
在对于某一现象的领域所特有的某一种研究，就构成某一门学科的对象。中国的现在设计与本土现当代艺术同时登场，设计与美术的不同之处，人们也是逐渐认识到的。其实，美有两种，即自由美和依存美，后者含有对象的合乎目的性。合乎目的是一个更有优先权的美学原则，它与功能相近。纯粹绘画的使用就是鉴赏，而实用品的实用则在于按要求发挥效用时。设计即要符合审美性，又要具有实用性、替人设想、以人为本，视觉传达设计是一种需要而不仅仅是装饰、装潢。对于平面广告设计而言，最为重要的一点莫过于信息的传达。
其实，视觉传达设计已经发展成为包含多个专业的学科，虽然视觉传达设计是“给人看的设计”，“告知的设计”。由于解决问题的差异性解决问题的方式不同，要求具备有区别的知识结构，因而新的专业必然出现和发展。如同同是诊病，由于解决问题的差异性，就有了临床医学与口腔医学专业的区分，又有口腔医学与口腔修复工艺学的专业细分；因方式不同，临床医学与中医学就各自都是二级学科类，也有了放射医学与临床医学的专业不同。难道艺术类的学生就都是天才，同样的学制能样样精通？中国设计业和设计教育的整体水平一直徘徊，不能不说与艺术类相关专业特别是搞传统工艺美术的总是只看到各专业的共性有着直接的关系，因为一些人从表象上是理解不到视觉传达设计的发展，视觉传达设计早已不仅仅只是以造型基础、图案或视觉形式为学科基础了，与装饰艺术或各种绘画是有本质区别的，虽然都具有可视性，但是与传达功能相比，视觉传达设计的美化毕竟是第二位的、从属性的。由于旧有学科分类的桎梏,大多数设计学研究者还无法横跨自然科学与社会科学之间的沟壑,对设计学进行立体的研究。
欧美的现代视觉传达设计专业教育，已经有100年的历史。视觉传达设计在现代设计中具有举足轻重的作用，对于现代物质文明的影响力可以与建筑设计、城市规划设计、工业产品设计相提并论，是组成现代设计范畴的一个极其重要的部分。视传设计师历来受人尊重，法国海报设计家切列特（Jules Cheret）对当时的海报设计有很大的影响,法国政府于1890年授予他
荣誉军团勋章（the Legion of Honor）。不能因为视觉传达设计主要是基于机械化大批量印刷生产的这个手段上，而将视觉传达设计视为传统的保守的。目前视觉传达设计的范围已经跨越了影视界限，在多媒体设计中产生非常积极和活跃的作用。与此同时，它的传统和范畴却依然存在，在电脑辅助设计的技术前提下，发展速度也非常惊人。当代印刷已经进入到数字化印刷技术时代，并且还在继续发展，平面设计只有紧密结合印刷技术的发展，才不会被历史淘汰。
正因为视觉传达设计自身关系的特点产生了可以利用的设计元素的多样化，从而导致了设计上的不确定性。任何一门学科的特点都有自身的特殊性和不可替代性，即使在学科交叉发展的过程中，其他门类的学科的参与只是对其自身发展的强调和补充，这可以使其自身的特点更加突出与鲜明，而不是混淆与取代。从长远看，视觉传达设计必定是更科学、严谨、合理的概念名称，蕴涵着未来设计的趋向。视觉传达已是一门多元素、多学科交叉的设计学科类。
视觉传达设计的专业细分设置前提，在于每个专业的毕业生达到每个岗位对专业设计师的基本要求，在固定的学制内完成能够而又必须掌握、了解的知识和技能，也就是知识结构的完善。视觉传达设计学科目前可以包含6个专业：平面设计、包装设计、书籍设计、广告设计、电子视传设计（电影电视片头、影视广告等影像、电子读物、多媒体等的视觉传达设计）、会展设计。
视觉传达设计讲稿整理 篇5
第一章
视觉传达设计 1.1概念
视觉传达设计是通过视觉媒介表现并传达的设计，其领域随着科技的进步、新能源的出现、新材料的开发应用而不断扩大，并与其他领域相互交叉，逐渐形成一个与其他视觉媒介相互关联并相互协作的设计新领域。其内容包括印刷设计、包装设计、展示设计、影像设计、视觉环境设计（即公共生活的标志及公共环境的色彩设计）等。
1.2视觉传达设计的传达功能
视觉传达的过程就是传播的形成过程，主要要素是内容、形式和受众。沟通信息与受众之间的必要渠道是承载信息的媒介，即传达的视觉形式。
视觉传达设计的主要特征
（1）传达性，传达是视觉传达的主要机能，是信息流动的导向和咨讯互动的桥梁，也是传达的目标所在。
（2）指示性，具有明确的导读机能如：信号灯、导向箭头、地图图表等。
（3）说服性，具有说明、劝导受众机能，如海报、报纸商业传单等各类广告信息。（4）可视性，指信息符号本身的可识别、可感知性。（冲击力、刺激度）
（5）艺术性，基于视觉设计传达功能上的各种艺术化表现形式和艺术感受，如象征、夸张、幽默等，是对信息符号 的一种艺术性处理和艺术感受。
视觉艺术与视觉设计
艺术源于巫术，是人类对客观世界的一种精神的反映，是一种特殊的意识形态。设计来源于人类对生存本能。
第一部分 VI设计
第二章
CI系统
2.1 CI 或CIS（Corporate Identity System），被翻译为“企业识别系统”。
包括：企业理念识别系统（MI）、企业行为识别系统（BI）、企业视觉识别系统（VI）2.2 MI、BI、VI的相互关系
MI属于思想、文化的意识层面，它对企业的行为、视觉设计和形象传达具有一种统摄作用。BI经由理念思想体系扩展至各类动态的企业活动，如企业内部的组织机构、人力资源开发、管理制度、教育培训、对外的行销、公关等。VI是企业理念的外在表现，是静态的形象符号。MI、BI 和VI 三者之间的关系：MI、BI 和VI 三者之间相互关联、相互作用、逐级制约, 构成一个有强烈层次化的有机整体。把CIS 比喻为一棵大树, 其中树根为MI, 树枝为BI, 树叶和花朵为VI。显然, 根深才能叶茂。
CIS是理论与方法的有机结合, 它是企业综合的整体的战略理论, 也是先进的管理思想和技法。企业战略的应用范围十分宽广, 如新产品开发战略, 市场战略、竞争战略、人才战略等, 但这些战略都属于单项战略, 主要为解决某一方面或某一局部问题的;而CI战略则是综合战略, 它几乎包容了全部企业战略, 并把它们统一到企业的经营理念上去, CI 整体战略的应用, 可以消除各部门间的矛盾和分歧, 充分调动各方面的力量, 并能有效地支配和利用企业的资源, 收到事半功倍的效果。CI 理论是许多相关学科理论的综合、统一和提高, 如企业战略学、行为科学、技术美学、广告学、市场营销学、公共关系学、企业文化学等。CI 又是一种先进的管理思想, 因为它把管理的哲理性、科学性和艺术性三者较好地统一起来。CIS 突出经营理念的重要性, 建立严格的管理制度和管理方法;同时, 又强调企业的独特个性, 把企业的内在美充分地表达出来。经过40多年的实践,企业在导入CIS 时, 已经形成了一套完整的工作程序和操作方法。这种方法是科学的、有效的。
实例：红罐王老吉品牌定位战略
由于，上火是一个全国普遍性的中医概念，而不再像“凉茶”那样局限于两广地区，这就为红罐王老吉走向全国彻底扫除了障碍。
红罐王老吉能取得巨大成功，总结起来，以下几个方面是加多宝公司成功的关键所在：
为红罐王老吉品牌准确定位；广告对品牌定位传播到位，这主要有两点：广告表达准确；投放量足够，确保品牌定位进入消费者心智。企业决策人准确的判断力和果敢的决策力；优秀的执行力，渠道控制力强；量力而行，滚动发展，在区域内确保市场推广力度处于相对优势地位。
第三章
由理念向视觉转化——VI设计
VI（Visual Identity System）是CI系统最具传播力和感染力的部分。
VI设计师将CI的非可视内容转化为静态的视觉识别符号，以无比丰富的应用形式，在最广泛的层面上，进行最直接的传播。VI包括基础部分和应用部分两大内容：
基础部分一般包括：企业的名称、标志、标识、标准字体、标准色、辅助图形、标准印刷字体、禁用规则等等；应用部分则一般包括：标牌旗帜、办公用品、公关用品、环境设计、办公服装、专用车辆等等。
一个优秀的VI设计对一个企业的作用
A、明显地将该企业与其他企业区分开来的同时又确立该企业明显的行业特征或其他重要特征，确保该企业在经济活动当中的独立性和不可替代性；明确该企业的市场定位，属企业的无形资产的一个重要组成部分；
B、传达该企业的经营理念和企业文化，以形象的视觉形式宣传企业；
C、以自己特有的视觉符号系统吸引公众的注意力并产生记忆，使消费者对该企业所提供的产品或服务产生最高的品牌忠诚度；
D、提高该企业员工对企业的认同感，提高企业士气。
VI设计的基本原则
VI的设计不是机械的符号操作，而是以MI为内涵的生动表述。所以，VI设计应多角度、全方位地反映企业的经营理念。
A，风格的统一性原则 B，强化视觉冲击的原则
C，强调人性化的原则
D，增强民族个性与尊重民族风俗的原则
E，可实施性原则：VI设计不是设计人员的异想天开而是要求具有较强的可实施性。如果在实施性上过于麻烦，或因成本昂贵而影响实施，再优秀的VI也会由于难以落实而成为空中楼阁、纸上谈兵。
F，符合审美规律的原则
第四章
VI的基础要素 4.1标志设计
标志设计的表现手段 4.1.1 标志的构思手法
表象手法：采用与标志对象直接关联而具典型特征的形象，直述标志的目的。这种手法直接、明确、一目了然，易于迅速理解和记忆。如表现出版业以书的形象、表现铁路运输业以火车头的形象、表现银行业以钱币的形象为标志图形等等。
象征手法：采用与标志内容有某种意义的联系的事物图形、文字、符号、色彩等，以比喻、形容等方式象征标志对象的抽象内涵。
如用交叉的镰刀斧头象征工农联盟。象征性标志往往采用已为社会约定俗成认同的关联物象作为有效代表物。如用鸽子象征和平，用雄狮、雄鹰象征英勇，用日、月象征永恒，用松鹤象征长寿，用白色象征纯洁，用绿色象征生命等等。这种手段蕴涵深邃，适应社会心理，为人们喜闻乐见。
寓意手法：采用与标志含义相近似或具有寓意性的形象，以影射、暗示、示意的方式表现标志的内容和特点。如用伞的形象暗示防潮湿，用玻璃杯的形象暗示易破碎，用箭头形象示意方向等。
实例：深圳市竣德威实业有限公司 推广一个全新的房地产品牌 项目背景
发展商：深圳市竣德威实业有限公司（第一次开发地产项目，开发商有招商及蛇口工程施工背景）
项目简介：南山区蛇口工业七路与公园路交汇处的西南方向；项目总建筑面积29952.47m2；一栋18层及一栋21层塔楼，包括一、二层商业、三层架空层、四至二十一层 住宅及底下二层停车场；住宅132户，停车位175个；地理位置 项目位于蛇口中心，北临蛇口文化体育中心，东北侧为蛇口最大的市民休闲中心公园-四海公园，东面花果山大厦，南接招北小区，西侧为佳发超市，育才一小、二小，育才中学；风华剧院；WALMART、花园城中心、联合医院等周遍公共设施 俱全，道路及公交线路成熟。
规划特点：项目由华森建筑设计公司规划设计，采用现代建筑风格。住宅部分考虑景观和朝 向的均好性，积极利用优越的周边环境，做到户户阳光、户户美景。所有户型方 正实用，户内空间灵活。内部三层屋顶设架空花园，雅致的绿化，结合泛会所，形成安静且优雅的空间环境。文化氛围浓郁的“商业文化步行街”，方便市民购物、休闲及娱乐。
推广目标
协助发展商及代理公司顺利完成项目销售经由项目推广初步建立起发展商品牌的知名度及美誉度
解决方案
四海宜家 蛇口中央·典藏版人文美宅
“美 宅”——功能利益，产品美、景观美、生活美。
“人 文”——情感利益，项目的核心价值在于分享蛇口的国 际人文。“典 藏”——规模属性，强调数量少、稀缺。
“蛇口中央”——区域属性，中央，代表着最好的地位、景观及 配套。在我们一再思考的“蛇口情结”背后，隐藏着什么？
我们以为是：蛇口情结=优越感 这种优越感基于：蛇口特殊的历史·人文生活环境·生活方式
模拟手法：用特性相近事物形象模仿或比拟所标志对象特征或含义的手法。如日本全日空航空公司采用仙鹤展翅的形象比拟飞行和祥瑞，日本佐川急便车采用奔跑的人物形象比拟特快专递等。
视感手法：采用并无特殊含义的简洁而形态独特的抽象图形、文字或符号，给人一种强烈的现代感、视觉冲击感或舒适感，引起人们注意并使其难以忘怀。这种手法不靠图形含义而主要靠图形、文字或符号的“视感”力量来表现标志。如日本五十铃公司以两个棱形为标志，李宁牌运动服将拼音字母 L 横向夸大为标志等。为使人辨明所标志的事物，这种标志往往配有少量小字，一旦人们认同这个标志，去掉小字也能辨别它。
4.1.2标志图形表现形式
抽象形式：以完全抽象的几何图形、文字或符号来表现的形式。这种图形往往具有深邃的抽象含义、象征意味或神秘感。如联想集团的标志用方中套圆的几何图形来象征博大深远的联想空间。也可没有更深刻的含义仅表特征的，如夸大英文名称（或拼音字句称）的字头等。这种形式往往具有更强烈的现代感和符号感，易于记忆。
标志的表现手法
秩序化手法、对比手法、矛盾空间手法、共用形手法、点线面手法 仅为常见手法，设计中还需不断发现和创造新的手法。
4.2标准字体 4.3标准色的设计 4.4 辅助要素的设计
1）企业造型设计，2）企业象征图案设计，3）企业专用字体设计
第五章
VI应用系统设计 •学习重点
1、了解VI应用系统设计内容
2、了解各部分设计的规范和标准，掌握VI应用系统设计的方法，学会编定VI手册。5.1办公事务用品
1、信封（常用规格）
5号220MM×110MM；7号229MM×158MM；9号229MM×324MM
2、信纸
3、传真纸应用形式
材质：常规用80克胶版纸 字体使用规范：
地址：中文，黑体，8pt字号。英文，Helvetica体，12pt字号。
4、企业档案袋
常用规格： 315MM×243MM
5、企业笔、公文包
6、饮水杯、咖啡杯
5.2 企业员工制服的识别设计
男工工作制服、女工工作制服、管理人员制服、生产人员制服 领带、帽子、衣扣、腰带、鞋子、手套、徽章等 5.3 企业交通工具的识别设计
1、汽车类，2、船类，3、专业车（装载机等）。5.4 企业建筑、环境规划设计
1、建筑外观造型设计，如标志性建筑、纪念性建筑。
2、环境规划设计
3、照明设计 5.5 企业招牌、旗帜、标志识别设计 1号旗：2880MM×1920MM 2号旗：2400MM×1600MM 3号旗：1920MM×1280MM 4号旗：1440MM×960MM 5.6 各部门识别设计
1、内部作业流程指示
2、各营业处出入口、通路规划
3、活动式批示识别牌
5.7 商品包装、产品造型识别设计 5.9 企业广告的识别设计 5.10 企业VI手册的制作
1、序言
2、基础要素设计部分
3、应用系统设计部分
第二部分 广告设计
广告定义
通俗讲是广而告之的意思，是将某种事物公告天下，某项活动告示公众。
《现代广告专业知识》一书，将广告定义为：广告是以付费的方式，通过一定的媒介，向一定的人，传达一定的信息，以期达到一定目的的有责任的信息传播活动。
广告的功能：
1、信息功能
2、经济功能
3、社会功能
4、宣传功能
5、心理功能
6、广告的美学功能
平面广告的构成要素
1、造型的构成要素：图形（具象、抽象、漫画、装饰性图形、综合性图形），商标（瞬间识别），文字（字体设计别具一格，易识易记），色彩（见书038）（1）色彩的感情（唤起人们的情感，影响选择）、（2）色彩的运用（主色调，平衡，强调，渐变）
2、内容的构成要素：标题、说明文、标语、公司名
广告设计的原则：真实性原则、创新性原则、形象性原则、感情性原则
广告设计的程序：初期沟通、建议与报价、市场调研、设计定位、构思、提案、报价、后期制作、收尾款。
广告设计的创意与表现手法
1、创意的内涵：创造、创建、造成
简单理解是“创造意象之意”，或“创造性的想法”，是表现广告的新颖构思、改变消费者的认识、为广告增添轰动效应、提升宣传内容终端竞争优势的主要动力，创意是广告的思想内涵和灵魂、是最具感染力和说服力的要素。
2、创意的来源：敏锐的感受力、深刻的洞察力、完美的表现力、娴熟的沟通力
3、创意设计的步骤：收集资料、品位资料（提炼）、孵化资料（组织）、创意诞生（心血来潮）、定型实施（反复修改）
创意设计方法：直接展示法、对比法、合理夸张法、比喻法、象征法、拟人法、富于幽默法、名人、名作利用法
广告设计中的编排设计
一、广告编排设计程序：明确广告策略，小构图、深入构思，确定小构图、放大后完善，绘制设计草图，经客户审核并制印刷版
二、广告编排设计方法：骨骼、面积、位置、视觉引导
三、广告编排构图的基本规律：对比、平衡、比例、统一、节奏与韵律、空白
四、广告版面的编排类型：直立式、水平式、倾斜式、对角线型、交叉型、圆周型、三角形、S字型、分散型
广告媒介是使商业信息籍以传达，并为消费者所知晓的一种工具。
媒介的组合是现代广告的三大策略之一，与定位分析策略、创意表现策略结合，成为广告活动的整体。广告媒介：报纸广告、杂志广告、电视广告、广播广告、户外广告、焦点广告、直邮广告
报纸广告
特点：发行量大，覆盖面宽；时间性强，信息传递较快；灵活性高；普遍信誉度高；费用低。缺点：有效时间短；版面难以占突出位置；色彩常以黑白印刷为主；形态单一；虽覆盖面大但读者的不确定因素使市场目标不明确。杂志广告
特点：选择性强，阅读期较长，接触次数多，广告印刷精美，形象设计富于吸引力，突出醒目。缺点：时效慢，从发稿到印刷发行，周期长信息传播缓慢，阅读范围有限。电视广告
特点：声画合一、形象生动，诉求面广 缺点：瞬间即逝，费用昂贵。广播广告
特点：广告费低，受众广泛，可移动，传播速度快。户外广告
特点：分布广，时间长；形态多样，适应性强。不足：信息量有限。售点广告（POP)特点：直接性，艺术性，灵活性 直邮广告
特点：以特定的个人为诉求对象，信息反馈快。不仅是邮寄还可以借助其他媒介，如：电视、杂志、电话等。
缺点：按每个消费者的邮寄广告费计算，成本高，推销产品的功利性明显，使读者产生戒备心理。
第三部分 包装设计
包装是一门综合性的科学，包装设计更带有综合性和交叉性。它不仅关系到材料的选择、容器的结构、包装的方法，以及造型、图形、色彩、文字等视觉语言的传达，还涉及印刷工艺、成型工艺、消费心理学、市场营销学、人体工程学、技术美学等多方面知识。本部分课件内容较少，书上的内容已经给大家扫描了，请认真细读。
第四部分 书籍装帧设计
“装帧”不仅是书籍外包装，更是书籍的内容和形式的珠联璧合。（经济范畴、读者层次、使用条件、开本大小、字体大小、封面插图、版面设计形式）
书籍装帧设计是一门综合艺术。它是指构成书的整体——开本、封面、环衬、扉页、目录、版式、字体、插图、纸张、印刷、装订、以及书本本身以外的函套、书征订单、宣传招贴、POP手册等的全部工艺活动。是封面设计、字体设计、版面设计、插图设计、材料、印刷装订、销售宣传等内容的综合设计。
书籍的分类：文艺类书籍、科技类书籍、儿童类书籍
书籍的构成要素
1、书籍的基本构成：封面／护封／腰封／护页／扉页／前勒口／后勒口（见书142页）当护封与封面合二为一，称简精装。有些书有环扉页（或环衬），环扉之后，有一个护页，护页有时候不印东西或只染一个底色，护页之后是扉页，有些书还有书函（或叫书套）。
书籍设计中设计的范围
1.开本大小及形态的选择。
2.外观、封面、护封、书脊、勒口、封套、腰封、顶头布、书签、书签布、书顶、书口的一系列设计。
3.版式编排（包括：字体、字号、字间距、行距、分栏、标题、正文、注释、书眉和页码设计。
4.零页的设计（包括：扉页、环衬、版权页）。5.插图的绘制。
6.印刷工艺的选择和应用。
7.材料的选择和应用。
书籍的开本：因书籍类别而定、因书籍内容而定、因书籍材料而定 现在常用的一些版式规格
a)诗集：通常用比较狭长的小开本。b)理论书籍：大32开比较常用。c)儿童读物：接近方形的开度。
d)小字典：42开以下的尺寸，106/173mm。e)科技技术书：需要较大较宽的开本。f)画册：接近于正方形的比较多。
护封的表现手法，大体可以分为三种：
(1)写实性手法。用书中的具体情节和形象来直接表现书籍的内容，所以也叫做直接的表现手法。例如一本描写战争的书籍，就画激烈的战争场面，一本关于农业生产的书籍，就画拖拉机或农田等。这种表现手法形象直观，易于理解，用于文学书籍、儿童读物和知识性读物较多。
(2)象征性手法。用联想、比喻、象征、抽象等方法间接地体现书籍的内容精神，所以也叫做间接的表现手法。例如，笔或稿纸用于文艺理论书籍，脸谱或幕布用于戏剧书籍，乐器或音符用于音乐书籍等。这种表现手法如果用得好，比写实性手法更含蓄、更能使人回味，也就更有艺术感染力。
(3)装饰性手法。用与书籍内容精神相协调的线条、色块和装饰图案来表现。这种表现手法适用于不宜用具体形象表达书籍内容的护封，用于理论书籍、学术著作较多。书籍的插图 书籍的美术设计
a)护封设计和封面设计是否符合书籍的内容和要求，书脊上是否有文字。b)护封设计和封面设计是否组合在整体方案之中（例如文字、色彩）。c)封面选用的材料是否合理。
e)封面设计是否适应书籍装订的工艺要求（例如：封面与书脊连接处，平装书的折痕和精装书的凹槽等）。
d)图片（照片、插图、技术插图、装饰等）是否组合在基本方案之中，是否符合书籍的要求经过选择的。
f)技术：版面是否均衡（字距有没有太宽或太窄）。
g)版面：目录索引、表格和公式的版面质量是否与立体部分相称，字距是否与字的大小和字的风格相适应（在正文字体、标题字体和书名字体方面，标点符号和其他专门符号的字距是否合适）；字距是否均匀的隔开？标题的断行是否符合文字的含义。字体的醒目是否与字体的风格想适应；词的转行是否明智？是否出现过多？只有左边整齐的版面，右边是否和谐？
h)拼版：拼版是否连贯和前后一致；标题、章节、段、图片等的间隔是否统一；是否避免了恶劣的标点在页面第一行第一个字位置的情况出现。
文字：正文字要刚柔并济、线条柔细、秀美典雅、避免视觉疲劳。
标题字选择力度较强的字体，与内容的性质、格调相协调，与书籍品味、形式相映成趣。
封面上的书名要当作设计元素来设计，在汉字的外形、笔画、甚至结构上变化。
书籍装帧设计中的文字不仅仅表现外在的形式美，更要与书籍内容紧密联系，并体现书籍的总体风貌与特色。
图形：图形是封面视觉形象的主体，从某种意义上讲，封面的设计也是图形的艺术设计。让读者通过有限的图像，感受或联想到书籍的内涵，并由此来区分不同类别的书籍。
色彩：色彩是书籍装帧设计的第一要素。不同的色彩在人的心理上会引起不同的情绪，因此，对色彩有不同的审美反映。这一切都是因人的年龄、职业、文化素质、生活阅历、民族习惯、传统习俗而定的。
整体策划：在书籍的审美活动中，人与书店关系是“动态”的，当属被拿在手上时，书籍的时间和空间便在手中流动与转换。（拿到书后按照顺序开始看封面上的图形与文字，书籍，封底上的书号、定价，再看封面，翻看书籍的每一页，护封、内封、环衬、扉页、正文等一系列在人的视线中跳跃。）
书籍装帧设计艺术不同于其他造型艺术的一大特点是供人一页一页第翻看，书籍正是在动态中展现出多层的美。
书籍的设计原则：书籍内容的表达、对读者群的适用性、艺术表现与内容的统一、科学技术与艺术的统一
书籍装帧设计的方法：文字、图形、色彩的处理，点、线、面的构成，节奏、韵律与秩序，黑、白、灰的处理。
书籍整体设计程序：
1、与出版社、责任编辑或原著作者沟通掌握相关背景，为设计做准备。
2、确定设计观念与思路。
3、形成具体设计方案和表现手段，包括图形色彩、结构形态、材料制作技术及印刷等等。同时搜集与主题有关的字体、图形资料。
4、对护封等整体性设计。
5、选择制作材料（纸张或皮革）
6、选择印刷工艺，是采用平版还是凸版应根据设计需要与成本而定。
7、软件实现，出彩样。
8、校对！
9、签署意见正式开机印刷。
特别提醒：（根据老师提示，加上个人理解，总结几点考试内容）
1、考试根据学习的四大部分，分为四道大题，共6页（三张试卷）。
2、考试以案例分析为主，穿插考查理论知识。
3、广告考试题：（1）回答广告设计种类，（2）根据实例分析所属种类，（3）试题给定一类产品，要求选择合适广告形式进行宣传。
4、VI设计试题：分析天方案例，归纳总结提取元素图形，并为其设计一款图标。
5、考查有关标准字体的题，请认真阅读这部分内容。
6、扫描的课本中，画框标题的内容要着重看。
后两次作业要求：
1、书籍装帧作业：为自己做一份作品集，主要包括：封面、扉页、目录、封底。
2、VI作业：根据视觉传达设计分类（办公事务用品，企业员工制服的识别设计，企业交通工具的识别设计，企业建筑、环境规划设计，企业招牌、旗帜、标志识别设计，各部门识别设计，商品包装、产品造型识别设计，企业广告的识别设计，企业VI手册的制作）选择5类，每类制作3项。
3、考试前上交作业，近期抓紧时间做。
视觉传达设计就业方向 篇6
视觉传达设计专业就业方向与就业前景分析【1】
视觉传达设计是指设计者利用平面视觉符号——文字、插图和标志，来传递给接受者各种信息的设计。
其主要功能是起到传播和推广的作用。
视觉传达设计专业经常被称为平面设计，它涉及到的领域有很多，例如：报纸、杂志上的各种平面广告、道路两侧的广告牌、灯箱等都属于视觉传达设计的领域。
在设计学中，其内容主要包括：广告设计、印刷设计、书籍装帧设计、海报招贴设计、产品包装设计、企业形象设计(VI设计)、展示设计、数码影像设计等。
探讨视觉传达设计中的视觉互动 篇7
一、视觉传达“不完整”, 给观众以想象
东方艺术在世界上具有很高的地位, 对世界美术史有很大的推进作用, 设计师在设计作品时, 往往表达含蓄, 简约, 读完一幅作品时, 常常会给人一种完全没有感觉要完的意思, 让人陷入无尽的遐思之中, 往往会脑补作品, 给人无穷的想象力。视觉上这种作品“不完整”的传达, 减少了作品的无味性, 为作品增添了活力和生机, 让观众更加积极地与作者去互动。作品看似不完整, 但实际上这是作者的意图与表现手段, 让读者在无穷的遐想中感受到自己作品的魅力, 制造出意无穷而笔有尽的绝妙。
二、视觉经验影响视觉互动的能力
在观赏作品时, 与作者在作品上达到互动、心理上的认知, 需要观赏的群众在生活上有一定的经验, 对美术有一定的了解, 这样才能清楚地了解作者的表达意图。对视觉美的观赏水平并不是天生的, 它需要多年生活经验的积累, 日积月累, 才能在观赏能力, 水平上有很大的提升。观众的生活, 个人习性, 文化差异等都会造就审美的差异, 经验的积累。如果一个人, 从小就生活在一个世代画家之中, 从小就对美术作品耳濡目染, 自然而然地, 他们的视觉经验就较其它人相比, 经验丰富。视觉经验丰富了, 自然就能很好地理解作品的理念, 欣赏到作品美的地方, 在作品欣赏中与作者交流。
三、个人文化差异影响视觉互动
人们在观看作品时, 常常会通过视觉上的冲击, 刺激, 很容易将自己看到的东西与自己的阅历、文化联系起来。不同文化程度的人对作品的理解不同, 因此对美术欣赏有专攻的人和常人来说, 在欣赏作品的能力上有很大的差异的, 当然, 专家和专家虽然文化水平都差不多, 但是在理解上也会有细微差异的。没有在美术方面有过资深教育的, 不可能对作品有更深层次的理解。文化水平对美术鉴赏能力有很大的影响, 有足够经验, 文化的人会根据作品中呈现的色彩, 具体物象读懂作者的表达意图。作者在看到红色时, 常常会联想到艰难的红军长征, 革命, 血腥战场, 人性暴力等。通过乌鸦, 枯藤, 老树会联想到秋天的孤寂, 萧条, 作者内心的孤独寂寞。通过柳树可以传达出作者怀念亲人等思乡, 思人之情。以前的生活经历, 文化的积累, 有助于对视觉美感的欣赏, 更高程度地对作品欣赏领会, 了解作者的意图。
四、视觉传达对象影响在视觉上的互动
设计作品在设计上要考虑视觉传达对象, 能够通过自己的作品准确传达出自己的设计理念, 作者在设计作品时应考虑观赏者的生活理念, 例如, 所处国家的文化, 宗教信仰, 社会公众的标准等等。生活的国家不同, 文化价值观, 对美的心理需求也会有所不同, 因此, 设计作品要以视觉传达对象为考虑前提。
中国人在创造美, 设计作品的美感时常常会传达祝福的情感在作品之内, 例如作品中常会有着中国传统文化中类似福字之类的祝福, 设计的专利图标都会在设计作品中注入祝福的理念, 深受中国的古老的传统文化的影响, 中国人在看了这样的设计作品后都会不言而知, 感受到作者的设计理念, 深受大众的追捧, 在商业上突飞猛进, 可见, 设计作品的成功与否, 视觉传达对象的考虑是极其重要的。
五、视觉传达中视觉系统的能动性
视觉活动中, 视觉心理能够引导人们有选择, 有意识地观看作品, 人们往往会把感兴趣的东西下意识地去观看, 不感兴趣的东西一扫而过, 视觉作品根据群众内心心理设计, 那么作者的作品就会吸引更多的人群, 得到社会广大群众的思想认可, 这就是心理需求影响视觉系统的结果。
广告的设计作品就是以广大群众的心理需求为出发点, 在群众的心理需求研究中完成作品的设计, 只有自己设计的作品被人们认可, 得到认知, 才能称之为作品。设计作品在考虑了群众的内心需求后, 才会吸引群众, 让群众更加主动地参与到作品中来, 实现跨时间、跨场地的交流。很好地研究群众的视觉系统, 是吸引作者参加到作品交流中的关键, 是一件成功作品的必备因素。
六、设计作品简约化、特征化
设计作品上要注重风格上的简约, 简约的风格可以给人以美感, 给人视觉上以冲击、刺激, 对作品设计时要突出自己的理念, 对作品特征强烈渲染。
简化, 是人追求美感的追求, 它可以让人心情愉悦, 吸引人的目光;追求作品的特征化, 能让人过目不忘, 很容易领悟作品的传达精神, 直观了当, 对很大的群众有着很大的吸引力, 加强对作品的理解。
七、小结
设计作品就是将作者的设计理念通过作品呈现出来, 达到观众在作品上的认知。设计作品需要具有正能量, 符合群众的观众理念, 宗教信仰, 与宗教文化不冲击, 这样才能得到人们的追捧, 让群众与作者在作品上更深层次地互动。
设计作品时, 不能只是一味地追求速率, 完全利用先进的设备进行绘图设计, 完全忽视了视觉上的美感, 这样设计出来的作品只会生硬, 没有美感, 更别提观众与作者在作品上更深层次地互动了。我们要了解, 作品的欣赏, 观众在欣赏上具有自我选择性, 不是处于被动状态, 只有好的设计作品才会得到观众的赏识, 在作品上实现观众与作者理念高度一致。
摘要：视觉传达设计主要是通过依靠所有平面的因素, 向观赏的人们传达设计者的理念, 让观赏者准确地理解作者的内心表达, 同时让观众在视觉上心理上得到满足。视觉传达设计作品的价值有使用价值和文化价值两种, 人们欣赏的过程就是该作品文化价值体现的过程, 视觉传达设计作品中视觉传达特点的研究是次要的, 我们应该更加注重观赏者的心理需求, 将观赏的人们内心需求考虑在内, 通过作品的完美呈现, 达到观赏者的高度认可, 让作者与观赏者在作品上可以得到互动, 交流。
关键词：视觉传达,设计,视觉互动
参考文献
[1]王令中.视觉艺术心理[J].人民美术出版社, 2005 (45) .
[2]夫龙.反向思维艺术[J].福建美术出版社, 1994 (3) .
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[4]鲁道夫阿斯海姆[J].艺术与视知觉.四川人民出版社, 1998 (17) .
[5]谭旭红.当今媒体艺术邂逅视觉传达设计[J].文艺评论, 2010 (8) .
浅析受众心理与视觉传达设计 篇8
关键词：视觉传达；受众心理；设计审美心理
随着时代的进步，视觉传达作为人类信息沟通、交流与互动的重要平台。现在已经演变成集造型艺术、视觉心理学、符号学、营销学等多种学科的综合体。据有关研究表明：人类接受信息80%来自于形象，视觉传达设计成为了人们获取信息的主要沟通方式，它已经超越了纯粹的艺术欣赏和艺术创作的艺术表现形式。将视觉艺术作品以最优的姿态展现在受众面前，无声的向受众进行心与心的沟通，是设计师的最终目的。
马克斯·丁·菲里德兰曾经说过：“艺术设计是心灵之事，任何一次科学性的艺术设计研究必然属于心理学的范畴。它可能涉及其他领域，但是属于心理学范畴则是永远不会更改的”。设计师只有深刻了解受众的心理特征和心理规律后，才能有的放矢的表达出满足使用者需求的设计作品，让受众真正感受到设计的作品有意义、有价值，才能真正的体现设计过程中遵循着“以人为本”的设计理念。
1受众心理与视觉传达的关系
一位经验丰富的设计大师，从起初的设想构思，到中间的创作过程，直至后期的商品销售，无时无刻不将受众心理这个设计元素融入其设计方案中。客户向设计师提供设计对象，规定设计目标，设计师要了解客户的目的、动机以及需求，了解受众心理，从全方位各角度进行分析，从而设计出令双方都满意的设计作品，满足大众现阶段的物质乃至精神上的设计需求。当代设计，单方面的物质消费已经远远不能满足当今消费者的需求，更多的目光集中在物质消费上层的符号消费和审美消费。因此，设计在消费中担当者不容替代的角色，而视觉传达设计在设计活动中占据着举足轻重的作用。了解受众的生产和销售领域的思维方式与战略方向，准确的把握受众的心理，能帮助设计师更好的了解客户需求，提供出行之有效的设计方案。
随着时代的进步，人们的阅历不断丰富的同时，心理、生理都会形成一种惯性的喜好方式。设计师在进行视觉传达设计时，首先要考虑受众的行为习惯，情感、意识、个人经历、社会背景等这些不容忽视的设计因素，而人类的思维方式是受心理因素支配的，由此可见，受众心理在设计过程的地位和作用。视觉传达深刻的影响着人们的工作、学习与生活，作为人们认识世界、了解世界的窗口，受众对视觉传达的重要性也得到了广泛的认可。受众依赖于视觉传达，视觉传达满足受众的心理需求，两者相互依赖，相互依存，相互影响。
2受众心理在视觉传达设计中的运用
视觉语言除了最通俗的口语、文字、肢体语言外，像形状各异的图形、五彩缤纷的色彩等设计元素，都是很好的传达信息的表现方式。受众心理在很大程度上是受感官的影响，可以是通过味觉、触觉、听觉、情感等感觉器官去感知事物，获取对事物的心理感受。
2.1影响受众心理之视觉元素在设计中的运用
研究者证明：在格式塔理论的基础上发展而来的实验美学，美感常常伴随着对称、节奏、韵律的感官刺激，符合黄金分割定律的结构最能引发美感体验。这主要是由于人体自身具备对称性、节奏感的特征且符合黄金分割定律，对称对于视网膜的刺激同样也是均衡的，柔和有韵律的曲线自然会让人感到舒适。
人们常常通过感官来感知情感的体验方式，下面是我概括列举出的几种常用的表达方式：形色传达、情色传达、情感传达等等。设计者常常善于运用新颖的图形和色彩，加之夸张、对比、变形等表现手法来吸引人们的眼球。形色传达主要是利用人们对物体的第一认知印象，满足人们最本能的情感喜好。情色传达主要是运用带有情色意味的造型，吸引人们的兴趣，集中注意力，产生同感。其中的情感传达是最丰富的一种表现手法，喜悦、悲伤、恐怖、兴奋、紧张的等多种心理情绪，运用在设计上常常会给大众不一样的情感暗示。恐怖元素的加入往往是设计师们对人们远离危险的一种警示，悲情元素在很大程度上能激发读者的同情心。总而言之，不同的情感元素运用到设计中都是给大众一种心理上的引导、暗示作用。
2.2影响受众心理之触觉元素在设计中的运用
视觉心理学家德鲁西奥·迈耶，曾提出“视觉质感”这一术语，这一术语完美的阐释了视觉给实物赋予的触觉上的感受。冰块、金属、石材等这些物件常给人带来一种坚硬的心理感受；而流水、丝绸、牛奶等不自觉的会给人带来一种温润、柔美感。据有关调查显示，受众触觉是通过“视觉质感”调动起来的，然后再加以触摸进行验证。所以当代平面设计师，在设计时，应适当的加入触觉设计元素，将质感要素纳入思考范围，进行人性化设计，让人们全方位的体验设计。
2.3影响受众心理之味觉元素在设计中的运用
酸、甜、苦、辣、咸、酥脆、松软、润滑、粘稠等都属于口感的范畴，要想在设计中表现丰富的味感，并且向大众正确传递味觉信息，这就要求设计师们要根据人们的认识事物的规律、方法进行设计表现。例如：红色传递一种甜美的口感，绿色代表一种青涩的味觉……细心的人们不难发现，现实生活中蓝色的食物几乎很少，但如果将蓝色运用于食品包装上，自然会增强视觉冲击力，彰显与众不同，迅速的捕捉消费者的眼球，引起消费者的兴趣。
设计师们不但可以利用色相来表现味觉，巧妙的运用色彩的明度也可准确的表达出口味的强弱、口感的浓淡。味觉是人们认识事物，改造世界的产物，随着设计手法日益多样化，设计中的味觉表现手法也日趋丰富。随着社会的进步，人们生活水平的提高，设计作品单方面的满足功能需求已经不能迎合当代高品质生活的人们的精神文化需求，设计时应更高层次的满足受众心理、情感等多方面的享受。
当代设计，越来越趋向于商品附加值的开发，努力将实用性、审美性、价值性的三者统一，突出人性化的设计理念，满足大众审美的设计，必须接受大众的评判。受众的情感观念和思考方法引导出一种独特而又充满探究的视觉传达设计方式。设计师在设计之初，要分析受众意识、受众心理、受众审美规律，纵观整体，综合考虑设计因素，打造出能在大众审美情感上引起共鸣的审美意象。
参考文献：
[1] 鲁道夫·阿恩海姆.视觉思维[M].四川人民出版社，1998.
[2] 鲁道夫·阿恩海姆.审美心理描述[M].四川人民出版社，1998.
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[4] 邱星星.视觉传达设计心理[M].福建美术出版社，2000.
[5] 贡布里希.次序感——装饰艺术心理学研究[M].湖南科技出版社，1999.
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