初中美术课堂研究报告

初中美术课堂研究报告（共10篇）

初中美术课堂研究报告 篇1

动漫艺术在初中美术课堂教学中应用的研究

摘 要：随着动漫产业的发展，我国也开启了大量的动漫人才培养计划，当前我国也开始编写中学动漫教材等等，从这些就可以看出国家对于动漫教育的重视度。动漫可以凭其超越现实的巨大能力，在空间和时间上获得很大的自由，并且能够用简单和极具夸张的表现力，深深地吸引广大青少年。在当前中学美术教学与教材中，都开始大量地应用动漫素材和文字相结合的方式，以其不可替代的特点，对学生的美术学习起到了一个很大的促进作用。因此对动漫艺术在初中美术教学中的应用进行有效的分析和探究，希望能够不断推进我国初中美术教学的发展。

关键词：初中美术；动漫艺术；教学方式；应用研究

正是由于动漫对于青少年有着巨大的吸引力，再加上在教学中有效应用动漫素材，更有利于学生掌握课本知识，这是让动漫艺术在中学教学过程中开始得到广泛应用的基础。作为一个现代人，动漫这个词我们并不陌生，这是当代青年成长的一个好伙伴，动漫可以应用色彩、线条等勾勒出一个生动、有趣的形象，这能够加强学生对于美的认识和感知。因此教师在初中美术教学过程中有效结合动漫艺术，不仅可以让学生更全面地认识、了解美术，还能够有效提升学生的美术创作意识，从而大大提升初中美术教学的效率和质量。

一、激发学生的美术学习兴趣

通常而言，动漫艺术的主要受众就是青少年群体，因此教师在初中美术教学过程中，有效结合学生喜爱的动漫艺术，就是实现将学生的兴趣和熟知内容有效融合到课堂教学中，这能够有效提升学生对初中美术学习的兴趣和积极性[1]。比如在七年级上册《美术是创造性劳动》这一单元的教学过程中，很多学生可能无法有效集中自身的注意力，从而不能保证课堂教学的高效性，那么教师就可以有效融合动漫艺术，通过应用学生感兴趣的内容，激发学生对于美术学习的兴趣。比如可以播放时下最热播的动漫，像《熊出没》《森林总动员》等，通过这些学生熟知的动漫，吸引学生的注意力，让学生了解到动漫和美术之间的联系，更让学生清楚陪伴自己成长的动漫艺术的成型原理。

二、培养学生对美术课程的情感

动漫艺术就是将美感、声音和动感等有效融合的艺术，学生在平常观看动漫作品过程中，都会不自觉地通过视觉、听觉等感官，从而产生一种新的思想和情感。那么在这一过程中，也就实现了学生审美情趣和艺术的培养，同时有利于学生美感和美术综合素养的提升[2]。比如在《水墨神韵》教学过程中，教师就可以通过为学生播放相关的动漫作品，利用动漫这样的形式，让学生感受到水墨画的特点，并建立一种独特的美术情感，也让学生更好地认识到中国传统绘画的美。由于动漫的特点，教师在初中美术教学过程中，有效结合动漫艺术，不仅能培养学生的美术情感，还能够在无形中改变学生的思想认识，培养学生良好的行为习惯，从而更有利于学生今后的发展。

三、提升学生的观察能力

通常动漫都是反映生活中一些有趣的人或事，因此一个好的动漫作品是有欣赏价值的，那么教师在初中美术教学中应用动漫艺术，就要建立学生这种思想，让学生学会热爱生活，认真观察、审视生活[3]。教师在带领学生进行动漫创作过程中，要注重引导学生关注生活中的有趣事物，并积极思考这些现象和事物，只有学生用心观察，才能够发掘更多的动漫艺术创作素材。虽然动漫艺术的创作需要人的大胆想象，但是只靠想象是远远不够的，其还需要仔细的观察，所以教师可以利用学生对于动漫艺术本身的喜爱，引导学生形成认真观察的好习惯，从而更好地促进后期的美术课程教学。

四、丰富学生的想象能力

中学生正处在思维极度活跃的成长阶段，学生在这一期间非常爱动、爱讲话，那么教师在实际教学过程中，就要注重有效控制好课堂秩序，如果教师在美术课堂教学中，采用传统的、单一的管教式的教学方式，会让整个课堂氛围十分严肃[4]。而这是不利于初中美术教学发展的，因此在当前初中美术教学过程中，教师要注重结合学生的兴趣，利用动漫艺术的优势，吸引学生的注意力，这样不仅能够有效调控整个课堂教学秩序，还能够不断丰富学生的思想。利用动漫的优势为学生创建良好的教学情况，让学生能够在动漫作品的引导和启发下，不断丰富学生的想象能力，从而更好地提升学生的美术创作能力。

总而言之，在初中美术教学过程中有效应用动漫艺术，这是十分符合当代中学生发展的一种教学方式，当然教师还要注重紧密结合美术课堂教学的内容，合理地融合美术艺术，这必然能够大大提升初中美术教学的效率和质量。

参考文献：

[1]薛曼君.基础美术在动漫艺术造型与表现中的价值探索[J].戏剧之家，2016（16）：174.[2]薛曼君.对动漫艺术融入基础美术教学领域的思考[J].戏剧之家，2016（15）：206.[3]薛曼君.探索动漫艺术融入基础美术教育学习领域的途径[J].大众文艺，2015（1）：232.[4]工艺美术学院动漫艺术系教作品[J].辽宁经济管理干部学院（辽宁经济职业技术学院学报），2014（3）：61-66.编辑 张珍珍

初中美术课堂研究报告 篇2

一、改变教学观念, 关注学生发展

有效的美术教学课堂不仅需要老师富有感情的教学方式, 还需要学生对美术产生兴趣, 学生有了兴趣才能更好地学习美术课。 以往的教学中美术课不作为考试重点, 常常被其他科目占用, 尤其是在初三阶段, 为了备考, 美术课很少能够真正走进学生课堂。 想要让美术教育体现它真正的价值, 不仅要从课程上得到体现, 而且要真正落实到课堂教学实践中。 美术课可以有效提高学生审美意识和审美能力, 在教学中做到以学生为主体, 把课堂交给学生, 让学生自由发挥想象力, 促进学生在美术实践中得到更好的发展。 在教学方面, 教师要改变过去传统的教学方式, 树立正确的教学意识, 让学生积极主动地参与到教学中。

在美术课堂上, 教师要真正做到关心学生发展, 促进学生个性全面发展。 美术具有较强的人文性, 关注学生发展, 不仅要关心学生在美术知识领域方面的构建情况, 还要关注学生在审美意识和审美能力方面的发展。 在这方面的教学中, 教师要尊重学生, 始终把学生放在首位, 关注学生发展, 活跃课堂气氛, 培养老师与学生之间的感情, 让学生在原有基础上通过课堂上的主动探索获得更好的发展, 从而上好美术课。

二、调节课堂气氛, 激发学生学习兴趣

美术课堂教学设计是教师对学生进行一定的安排与对策, 使学生在教学过程中积极主动地学习, 锻炼自己的思维能力和创新能力, 从而达到一定的教学目的。 学生全身心地投入学习中, 才能上好美术课。 课堂上活跃的气氛和积极的学习态度最能激发学生学习的动力, 老师为学生创造一个和谐、健康的课堂环境, 能激发学生的兴趣, 引发学生对知识的渴望。 例如在讲解初一《在校园中健康成长》一课时, 我先让学生初中了解到题材绘画创作方法和人物情节的表现手法, 培养学生热爱校园和对校园事物的观察力。 让学生选择一些生活题材, 选择一组校园活动场景照片, 学生通过回忆和互相交流在校园里印象最深刻的事物, 并把它作为绘画创作的主题加以表现出来。 鼓励学生大胆想象表现自己的构思, 独立思考问题, 表达出自己的意思。 学生之间互相交流的目的就是在于启发创作灵感, 教师再加以引导学生, 使学生能够更好地发挥自己的想象, 描绘出更美好的画面。

激发兴趣是完善课堂教学的有效方法, 在课堂上注重学生的动手和动脑能力, 改变传统的模仿教学, 使用现代化的、具有时代气息的教学方法, 让学生在实践和思考过程中感受美、欣赏美, 在课堂上让学生开展剪纸和折纸, 动手做一些贴画之类的活动, 提高学生想象力和动手能力。

三、启发学生想象, 渗透美术课堂

初中生的想象力非常丰富, 他们心中的世界是无限绚丽多彩的, 所以教师要利用学生的这个优点挖掘学生潜在能力。美术课堂上欣赏是最重要的, 美的欣赏让学生能够产生无限遐想, 美的欣赏让学生能够进入一个美轮美奂的世界, 把学生带进一个美的意境中, 使审美和丰富的想象力结合在一起。 例如在讲解美术课七年级下册《校园的春天》一课时, 教师可以通过多媒体方式向学生播放关于春天信息的画面, 结合校园里春天都有什么样的景色, 通过学生自主探索, 共同设计以陶冶情操, 提高审美能力。 教师可以让学生边欣赏边提问, 让学生走进校园里寻找春天校园都有什么变化? “柳树发芽了, 小草绿了”, 学生一下子就活跃了起来, 老师在此基础上提出:绚丽多彩的春天给我们带来了什么? 通过多种画面让学生联想自己眼中的春天是什么样的? 通过自己的构思和想象把它描绘出来。 让学生在愉悦中进行艺术的创造, 尽情地创作自己眼中的艺术。

初中美术课需要学生不断创造和想象, 大胆发挥自己的思维能力, 培养学生的创新和想象力。 这个过程也不是一朝一夕之事, 需要教师和学生共同努力。 初中美术课堂如同一棵小树苗, 它需要的不仅是肥沃的土地, 还需要不断的汗水和科学的方法, 经过一系列的浇水、施肥、耕耘、萌芽才能长出一棵参天大树。 因此教学设计对美术教学起着非常重要的作用, 通过美术课程与其他课程资源的结合, 使学生更好地发挥自己的才能。

参考文献

[1]金臣, 李月华.教学设计基本理论的发展简论[J].承德民族师专学报, 2008 (02) .

初中美术课堂管理策略研究 篇3

关键词：新课程改革 美术课堂管理 美术教师 学生

新的教学理念要求我们创建一个师生平等、有效互动、学生高度参与的课堂环境。“全日制义务教育美术课程标准(实验稿)”于2001年7月正式颁布，新一轮基础教育课程改革的浪潮席卷中华大地。全新的理念在传统教育与现代教育的有机结合基础上体现的是一种人性化的教育，生活化的教育，发展型的教育。在此背景下研究初中的美术课程的课堂管理策略研究是有其意义的。该研究将进一步丰富我国基础教育课堂管理策略研究的理论成果，将对我国基础教育课堂管理做出进一步的探索，将探讨新课改中出现的问题、原因及对策，对新课改的实行有其现实意义，对中学美术教师，也有一定的参考意义。因此，“管、卡、压"的传统课堂管理方式已经越来越不适应现代教育的需要，我们急需探索出一条符合新课程标准的课堂管理之路，以此引导学生主动参与、乐于探究、勤于动手，培养自身的独立思考能力、创造能力和综合素质，实现教师角色由“居高临下”转向“平等中的首席"的转型，从而真正践行新课程改革理念。[1]

一、初中美术课堂管理方面存在的问题

1、美术课堂的秩序比较混乱、松散

笔者为了本论文主题的研究，前去一个初中的美术课堂做调查，笔者发现美术课堂的秩序是比较混乱的，比如:在上课铃响以后，整个教室里面还是闹哄哄的，有很多噪音来源：教室外面因开着家长会而放广播；其中最后一排的一个学生又突然从座位上摔到地上，制造出一声巨响；还有一些学生交头接耳不知在讨论什么；侧坐在座位上东张西望的学生也有几个。美术教师几乎每次课前都要管理一下纪律，但是成效并不是很大，学生们似乎已经习以为常了。有一次，美术教师让第一排的一个学生在前面站了一节课，原因是在大家起立的时候，这个学生却做到前面拿扫把清扫自己的座位。

2、美术课堂不受领导和其它科目教师的重视

笔者听课期间，有一次学校为了准备运动会，在美术课上课以后，抽调了10个同学去跳绳，后来听该班的美术教师说，美术课也常常用来做其他科目的作业，比如语文和数学。所以，美术课堂被其他科目占用是常事。而且，该班有一节美术课是在上午最后一节，在上课的过程中，教室的后门一直有食堂的师傅进入端饭，端菜，因为这节课下课后学生们就在教室打饭吃，所以整节课都飘着菜的味道，但学生们都已经习以为常了。

3、美术教师课堂管理方法作用不大

美术教师在课堂管理方面主要是针对学生的违纪现象的管理，采用的方法主要是当堂批评的方法。学生的表现也和教学内容相关，学生能被教学内容吸引时，纪律明显好得多。反之，学生表现要差一些，随意性要强一些。对于没有严重违纪的学生，在课堂中，教师也不再刻意的批评。

4、美术课堂上学生的态度比较消极

第一次去听课时，一个学生对笔者说“老师，你为什么来听我们的美术课啊，你不觉得很无聊么？”这说明，在学生的意识中，不是很喜欢美术这个科目。很多学生都没有带图画本和画画的工具，全班32个学生中，没有一个学生带水彩笔这类的工具，甚至没有买这些上美术课必备的工具。所以为了避免学生书也不带，每个学生的美术书会被统一收给美术教师，上课前再统一的发下来。大部分学生对美术课是一种消极态度，所以在美术课堂上画画的同学很少，大部分是在做其他科目的作业。

二、初中美术课堂管理方面存在问题的原因分析

1、校方领导的重视程度方面

从对校方领导的访谈和对美术教师的访谈方面，可以看出校方并不重视美术教学工作。校方从来没有组织过学生去参加美术方面的比赛或者开办兴趣班，也没有专门的美术教室，并且美术课基本上处于无人问津的状态，其它科目也是可以随意占用，这无形之中，打击了美术教师的积极性，也让学生觉得美术课是可有可无、可上可不上的。所以说，校方领导对美术科目的不重视导致了美术科目教学和美术课堂管理方面工作推行的难度。

2、美术教师方面

从主观上来说，美术教师想要提高教学水平，但客观现实却打击了其积极性；而且也缺少校方的鞭策体质，美术课堂基本上就等同于自习课；即使按照教材上了课，由于学校硬件的缺乏和学生的不配合往往也得不到相应的效果；美术教师的身份具有双重性，又是教师又是行政人员，从校方的角度讲，后者的意义更大些。所以，在这样的情况下，美术教师也很难全心全意的去进行美术教学和课堂管理。在美术教师履行自身职责方面，所做的工作也不够，因为其任教的班级多、学生多、还要身兼其他工作，导致美术教师在对学生的管理和沟通上的缺乏，这使美术教师忽略了教学的一个重要环节，即对差生的辅导和帮助。这对美术课的开展和美术课堂的管理也带来了相应的难度。上课时，往往出现这样的局面，美术教师教美术教师的，学生做自己的事情。

3、学生方面

课堂上难以管理和学生的态度和行为举止也有关系，如果学生积极配合教师，课堂的情况会得打极大的改观。

三、解决策略探讨

1、校方领导应采取的措施

校方领导应该加强和重视美术教师的责任意识,完善学校的硬件设施，选择一本可行性很强的美术教材，应该制定并完善对美术教师的监督和管理制度，实行听课和评课，多多组织学校的美术教师和外校美术教师交流、听课和教研活动，定期的或者不定期的组织美术展览和比赛，应该做出其他科目教师在一般情况下不应占用美术课的明文规定，并监督实施。还可以用一些方式来增加校园的艺术氛围。

2、美术教师方面

作为一名美术教师，首先要不断的完善自己的专业水平，精益求精。然后要精心的设计好教学环节，包括做好教案的设计、适当的拓展教材的内容。教师还应拓展美术课堂，多开设户外写生课或去美术馆、博物馆上课。

最重要的是美术教师要改变对学生的态度和管理方法，要对学生有耐心、爱心，要多鼓励学生、帮助学生，激发学生对美术学科的兴趣和培养其信心，从而积极的配合教师顺利开展美术课，已达到教学目的的实现。

参考文献：

[1]林德胜.从主体间性的角度探析新课程背景下中学课堂管理的策略[D].福州:福建师范大学,2008

初中美术二课堂绘画活动小组计划 篇4

2012/2013学年下学期

美术二课堂是美术课堂教学的延伸，主要培养学生对美术的兴趣、爱好、增长知识、提高技能、丰富学生的课余文化生活，为培养美术特长生起着积极推动的作用。为了给爱好美术的同学一个良好的学习环境，特组织成立了美术小组。现将本学期美术小组的活动实施方案制定如下：

一、活动目的：

通过第二课堂美术小组的活动，使学生开阔视野，丰富知识，增长智慧，激发学生学习兴趣，使学生的美术特长得到更好的发展，使之进一步了解美术的基础知识，巩固课内所学知识，培养学生的创新精神和实践能力，提高学生的欣赏水平及动手制作能力。实现素质教育从“要我发展”到“我要发展”的转变。

二、活动时间：

星期二的第七、八节课（每周），小组成员必须准备好美术用具，准时到达1204班教室。

三、活动步骤：

第二课堂是课堂教学的补充和延伸，与课堂教学相比更加具有灵活性和可塑性，因而学生非常喜欢参加。但是它比较容易受到考试或者其他活动的限制和冲击，教师和学生往往不能有始有终，保质保量地坚持到底。要办好美术小组，教师必须根据学生的具体情况有计划有目的地进行。想将美术二课堂办的有声有色，我认为该从以下几方面去着手。

（一）组织健全美术小组

美术小组的成员24人，我将精心计划，精心备课，精心上课，这样才能保证美术小组的深度、广度和力度。

（二）具体计划小组活动内容

1、使学生了解一些基础的美术知识，进行基础绘画训练。

2、以绘画为主，以创作画为辅进行教学。

3、给学生自己创作作品的时间和空间。

4、训练学生的动手能力和造型能力。

四、举行绘画比赛

美术比赛能够有效地提高学生的素质和能力。我校通过举行了美术、书法等比赛，大大促进了学生快速、准确、熟练的技能。开展美术小组活动，使之规范化、制度化、防止一阵风、形式主义，真正使学生学有所得，我将尽最大的努力，勤于思考，大胆实践，最大限度地调动学生的积极性，将第二课堂美术小组开展得丰富多彩、富有特色。

计划人：石艳茹

初中美术课堂研究报告 篇5

初中美术的教学任务是：培养学生掌握一定的美术知识和动手操作能力，满足学生的审美需求。新课改背景下的初中美术教材，内容上突破了传统美术教学中的单一知识渗透，以新的视角赋予美术课程时代性，有助于学生更好的、更深入的学习美术。结合自己教学经验，就如何提升初中美术的课堂教学效率，谈谈自己的看法。

一、备好课是提高课堂教学效率的先决条件

任何一堂课必须有明确的教学点，并且每个教学点必须有具体的教学目标。教学点缺漏或者模糊，会严重影响课堂教学效率。教学点的确定，必须根据教学大纲和学生的基础精心设计。教学点：一是知识点，是课堂教学的根本点，教学中应突出重点，解决难点，围绕知识的结合点。二是能力点，主要指掌握知识能力、应用知识能力、思维能力、动手操作能力。三是非智力因素点。以上各点必须明确、到位。

二、调动参与，激发兴趣

在课堂教学过程中，教师就如一位导演，上好一堂课就如演好一出戏，教师要充分发挥导演作用，调动引导学生参与到课堂教学中的每一个环节，充分发挥学生的主体作用。例如《家电造型设计》这一课，在一节内要完成欣赏了解家电和设计一款和多款家电造型，这种类型的课学生兴趣一般很低，而且涉及到设计，教学难度比较大，为了上好这个难题课，教师对此课进行了精心准备，教学开始先播放了家电商场的一段录像，引导学生观赏分析家电的功能和造型，边播放边让学生讨论：哪款家电造型好看实用经济，假如你来设计会如何设计？还可动手试画草图，学生你一言我一语，不同学生有不同的观点，学生很投入到课堂中，出乎意料的是学生还联系到生活的实际，竟然指出哪些家电设计造型存在不合理的地方，教师应抓住这个时机进一步深化课堂――引导学生从一个消费者的角色向评议者和设计者的角色转变，激发学生的设计欲望！结果学生们的兴趣很高，共同讨论设计，几乎每个学生都设计出了一件家电产品造型。使一堂原本学生会感觉枯燥有难度的课变成了课堂教学质量非常好的课。学生的美术兴趣也进一步得到了发挥和提高。

三、改善师生关系，营造良好的课堂氛围

只要学生喜欢教师，自然而然就会喜欢上他所教授的课。那么，要如何改善师生关系，营造良好的课堂氛围呢？首先，教师要转变自己的角色，变独奏者为伴奏者，变控制者为引导者、启发者，将课堂主角的位置交给学生，从而给学生以宽松的心理空间和和谐的课堂空间，充分发挥他们的主观能动性。其次，教师要平等地对待学生，学会尊重学生。教师和学生作为“教”与“学”的双方，不存在人格上的不平等。作为教师，我们应抛弃以往高高在上的态度，把自己当作学生中的一份子，融入学生中间，以一份平等、真诚的心与学生交流，和学生一起参与作品的完成和讨论，从而拉近自己和学生之间的距离，让学生感受到教师的尊重。再次，教师要关爱学生，学会宽容学生。爱是教育的永恒。只有有了爱心，教师才会懂得怎样宽容学生。俗话说：“金无赤足，人无完人。”教师有时也会犯一些错误，更别提学生了，我们应以关爱为前提，学会宽容学生的过失和错误。需要注意的是，宽容不是撒手不管，而是不断地给他们补过的机会，不断地给予引导，从而让学生在教师的微笑里，心悦诚服地自觉改正自己的不足；在教师的微笑里，不断地进步，健康、快乐地成长。只有这样，师生关系和谐、融洽了，学生才能在良好的课堂氛围中全身心地投入到美术学习中，获得好的学习效果。

四、不断更新教学理念，有效开发和利用课程资源

美术教师不应因为美术学科的“副科”地位而丧失教学热情，要认真上好每一节美术课。在教学中，教师要不断更新教学理念，深入钻研美术教材，重视对学生整体素质的培养，结合学生的特点和兴趣，选择适当的教学方式和方法开展美术教学，力争使全体学生在课堂上能够很快地进入学习状态，提高学生的学习积极性。教师应该重视对课程资源的开发和利用，在有效利用教材资源的基础上，通过网络、图书馆、大众媒体等各种途径，收集与教学内容相关的资源，并对其进行合理筛选，使之转化为优质的美术课程资源。

五、教师要有创新意识，创新教学方法

美术的本质在于变化，美术教师更应在明确的教学点的基础上求变求新，追求内容与方法的创新。教学方法包括教和学两个方面的方法。教学方法着重在教师方面。从教学过程说，主要有三类方法，一是进行认知活动的方法，二是进行技能活动的方法，三是进行情感活动的方法。这三类方法都包括了教与学两个方面的方法。教法主要是教师教授、训练、调动等方面，学法主要是教师对学生的学法进行暗示、引导等方法。以前总是有一些人认为美术课就是教师把范画往黑板一挂，让学生临摹就行了。于是有些人把美术课称为“图画课”。当然我们不可否认是有这么一些教师这么做，但我们不难想象长久这样下去，呆板的教学方法怎能激发学生学习美术的兴趣呢？与之相对比，美国学生学习美术，老师往往不设样板，不立模式，让学生在现实生活到内心想象的过程中自由地“构图”。其目的就是引导学生用“心”参与，真实地表现自我修改。使青少年学生的猎奇心理和自我表现心理得到满足，学习美术的兴趣就会很高。因此教师在教学内容上采取生动的教学方法（如用多媒体，开设手工制作。）使教学活动保持新颖性，从而持续了学生的学习兴趣。

六、巧用电教，声画并茂

随着科学技术的不断发展，现在多媒体教学手段拓展了我们的教学舞台，为提高课堂教学效果创造了有利条件。但是在这种大好形式下的同时也给学生加重了负担，弄不好就会造成视觉感官疲劳，从而减弱学习兴趣，这点是非常值得我们教育者深思的！我认为电教的应用关键在一个“巧”字下工夫，不能为了“使用”而使用，特别是美术课并不一定每堂课都用电脑，在一些美术欣赏用电脑可以事半功倍，因为，电脑对于展示美术作品很有帮助，同时还可以上网扩大教学视野，同时配上音乐，营造美好的艺术欣赏氛围，使学生在一种轻松自如的环境下观赏美术作品。效果自然很好！那比只是看课本中仅有的几幅小图效果好了很多倍！但在有些美术课就不一定画蛇添足强用电脑，比如工艺课、绘画课等。

初中美术课堂研究报告 篇6

安徽省六安市裕安区江家店初中

刘延海

美术课在九年义务教育阶段是一门必修课，是对学生进行美育德育的重要途径。美术教育不但能培养学生的审美情趣，陶冶情操，启迪智慧，而且对学生的观察力、想象力、创造力的培养和发展都有非常大的作用。在农村初中，上美术课时，因缺乏教学资料，或图省事，教师有时候只教学生临摹作品，课堂气氛低沉，讲课比较呆板，使本来是学生喜爱的美术课变得失去学习兴趣。这些都局限了学生的思维发展和兴趣培养。教育要实现改革，首先教学方法、教学手段及教学形态要变革。运用现代教育技术优化美术教学，改善教学环境，活跃课堂气氛、激发学生的学习兴趣和学习动机，有利于开发学生的潜能，培养创新意识。在美术教学中，充分运用信息技术手段教学，利用其容易搜集资料和图文、声像等图文并茂的优点，开阔了学生的视野，激发了学生学习兴趣，增强了课堂教学效率，对提高教学质量起到非常好的作用。下面结合自己的教学，浅谈几点感悟。

一、信息技术是能够激发学生兴趣，调动学生积极性

“兴趣是求知的源泉，学习的动力”。浓厚的学习兴趣是学习、掌握知识技能的重要条件。初中生的形象思维丰富，他们对具体、形象、生动鲜明的事物最感兴趣。传统的教学手段和农村学校设施由于其局限性，往往不能满足学生学习的需要，也会影响教学的效果，而信息技术教学手段则在教学中大展身手，使教学过程变得具体、生动、形象，弥补了传统方法的不足。利用现代远程教育网络，特别是图像、动画、影像声音等搜集使教材更为生动形象；使教材中的呆板的展示升华为动态美，即将教材中蕴含的意境美、音乐美、艺术美、充分表现出来，同时刺激学生的求知欲望，激发学生的各种积极心理因素，调动学习主体的心理功能活动，从而产生强烈的美感效应，因而大大提高学生的学习兴趣，真正使学生爱学、乐学。例如初中美术课本第十三册第一课《在美术世界中遨游》，介绍的是美术的不同种类和表现形式，“中国画《出水芙蓉》”“油画《父亲》”“雕塑作品《马赛曲》《家庭组》”等。用信息技术制作成美术课件，一一展现在大屏幕上，再配上文字说明和优美动听的轻音乐，美术的分类和表现形式一目了然，不但使学生更容易认识和理解美术这门学科的内容，而且能大大激发学生学习美术的兴趣。

另外，在利用课件上课时可以展示更多的美术作品让学生欣赏或展开讨论，画面上各种美术的表现形式，会引发学生丰富的联想和热烈的争论，比照本宣科更有利于培养学生的学习兴趣。

二、利用信息技术创设情境，体现学生的主体作用

美术课堂教学的情境创设形式，是多种多样的。农村学校在没有开通远程教育网络前，美术课堂比较单调无味，教师没有更多的教学资源可运用，学生也缺少学习美术必备的材料，美术课多半不能正常开展。随着远程教育网络的开通，农村美术课堂发生了巨大变化，信息技术能帮助教师创设良好的情境，其教学信息显示方式包括有文字、图像、图形、声音、视频图像、动画等多种形式。利用这种优势，农村学校就改变以往单一的美术课本为教学资源的模式，能为学生创设多样化的情境。从而激发学生的自主学习。自主学习就是指学生能自己确定学习目标，自己制定学习进度，参与设计评价指标，积极发展各种思考策略和学习策略，自发思考解决问题的途径，在解决问题中学习；自动投入到学习任务当中，在学习过程中对认知活动能够进行自我监控，做出相应的调适，并能获得良好的高品质的学习效果和感情上的满足体验。

利用信息技术手段创设情境，激发学生投入到自主积极的学习当中去。尤其是对于农村美术教学来说，能最大限度地促进教与学方式的改变。

三、信息技术将音乐融入课堂，诱发学生良好的情绪，唤起学生的情感

积极的学习情绪在课堂教学中起到很大的作用，学生对感兴趣的东西总会投入更大的热情，产生浓厚的学习兴趣，利用信息技术能够激发这种情感。音乐是活的，他与美术具有天然内在的联系，信息技术可以将音乐融入美术教学课堂。音乐除了形象特征外，还有一个重要特征──情感特征。音乐具有感情性，情感具有感染力。相对与美术作品而言，音乐更容易打动人，更容易引起情感共鸣。例如在欣赏初中美术课本十五册《墨与彩的韵味》时，可以制作动画课件，以班得瑞的轻音乐作为背景音乐。中国画中墨与色相互交融的旋律的变化。再加上课件中动画生动的演示，使学生更形象的认识和理解中国画中浓和淡、色和墨、干和湿之间的关系，名家作品的展示更加加强了学生对于中国画的认识，提高了审美能力。课堂气氛轻松和谐，学生身心都享受在医生之中。

四、改变实践方式，增强学生参与学习的主动性

美术教学如果还是走“老师教，学生练”的老一套，学生势必始终处在被动的接受、被动的学习，生搬硬套的状态，与当前的教育改革格格不入。因此，只有大胆的放手让学生对新知识自主学习，并根据学生在自学时遇到的困难，及时通过问题提示，让问题引路，这样，就能把学生引进主动学习、自主探索的轨道上来，从而激发学生的参与性。课堂中，学生能够亲身体验参与活动，才会发展为自主学习。如在上《居室的色彩搭配》一课中，因为学生都生活在农村，他们的家庭很少有豪华的装饰，生活体验少。学生一看书上的居室图片都感觉新奇而又困惑，不知道怎么去进行色彩搭配。如果这时候要他们去设计居室的色彩，那就是一种机械学习和被动学习，学生的热情、灵感都处于沉寂状态，学习效果也非常差。我先从网络上下载了一款居室色彩搭配软件，把居室的设计图用黑白效果展现，各种色彩放在一边，让学生自己上台来操纵鼠标，选择他们喜爱的颜色拖放在居室的不同部位。拼出不同的居室彩色效果图。这样一来，同学们都跃跃欲试，在设计的时候还互相做讨论指导，效果很好。通过学生自主参与，他们对学习活动产生了极大的兴趣并积极的参与进去，又能及时的反馈，享受成功的喜悦，这样的学习必定能事半功倍。

五、信息技术的应用，有利于提高学生审美的能力

美术作品是艺术家通过塑造形象，生动地再现现实生活，以及再现这一现实生活时所表达的思想感情。美术作品内容是十分广泛的，天文的、地理的、人文的、自然的无所不容。其中，以反应历史事件作为主要表现内容的情节性美术作品，占据十分重要的地位。信息技术的运用，有利于提高学生认识和理解美术作品内容的能力。例如在学习欣赏毕加索的作品《格尔尼卡》时（这是一幅比较抽象难懂的立体主义风格作品，学生欣赏有一定难度），教师先剪辑有关第二次世界大战德国纳粹杀害平民的影视资料片段，首先让学生了解相关的历史事件，明确毕加索创作《格尔尼卡》的背景。再展示毕加索为了创作《格尔尼卡》先后画的六个草图，介绍画中具体内容，帮助学生理解抽象的画面。通过片段学生不但对作品的内容容易理解，而且对其形式美的认识也会达到一个更深的层次。在理解作品内容的同时提高了学生的审美能力。

谈谈初中美术课堂的创新 篇7

新课程要求，在美术教学实践中，教师要努力尝试一种相对于传统美术教学方式上的开放而多元化的教学模式，使课堂教学适应学生自主学习、创新性发展的需求，充分体现学生学习的主体性，搭建学生自主学习的平台，使学生的心理素质、协调能力和创新思维都能得到良好的发展，使学生真正成为学习的主人。

一、课堂模式的创新

结合美术学科的特点，把学生学习美术活动的方式划分出相应的学习领域。这样一种过去从来没有过的新的教学模式，先不论其教学思想或教学理论的来源，单就其教学活动的结构框架和活动程序而言，使美术课堂教学活动本身就呈现出了一种恰当而全新的表现形式。这是美术课程专家依据多方面教学实践经验而形成的课程体系，用以规范教师的组织教学过程，因此，具有指导师生进行教学活动的作用。

1.“欣赏·评述”课。

“欣赏·评述”课的基本结构是：创设情境—引导感受—审美导引—综合评述。欣赏课包括美术作品欣赏、美术常识阐述等。通过对美术作品、美术常识的介绍与欣赏，引导学生去感受作为文化载体的美术，了解并认识“美”的文化知识，是一种以鉴赏为主的教学活动，也是一种通过“艺术形象”去认识社会的思维活动。这样的课，一般应以教师讲述与启发相结合，引导学生欣赏、议论、发现问题，并帮助解决问题等模式来进行审美判断的教学。

比如：美术课上适当运用背景音乐、影视作品、电脑动画等对烘托教学气氛会起到非常好的作用。该模式的基本程序是：创设情境—参与活动—总结转化。情境陶冶式教学法，有利于激发学生学习美术的兴趣，从而使学生快速而扎实地掌握知识，并提高学生的知识能力和审美鉴赏能力。创设情境教学，宜于学生情感活动的参与，学生不易产生疲劳和厌倦，所以有利于大容量、长时间地进行教学活动。这种模式能够拓展和深化教学的教育功能，对学生进行个性培养和人格熏陶，树立学生的自信力和宽容度。

2.“造型·表现”课。

技能训练课，包括创作、写生、临摹、手工制作等。主要是在教师讲完新教材后，为巩固知识、技能、技巧所安排的用整节课进行技能、技巧的训练，以强化知识与技能的巩固和应用。此类课，一般是学生在教师的指导下，通过独立作业练习来获得技能、技巧。

通过教学，学生能了解造型艺术的形式特点和基本表现方法，学习用科学的方法来观察研究和表现客观物象的形态、结构、比例、明暗、色彩、立体、空间等。同时也是对学生进行审美教育、发展智力、培养多种能力的过程。既有基础知识的传授，又有技能、技巧的训练，一节课中需完成多种任务。此类课，教师一般应通过欣赏、启发、讲解来传授美术的基本知识，运用引导分析的方法来培养学生的整体观察、认识和表现物象的能力。示范讲解方法，指导训练技能、技巧，实践性、操作性强。其基本结构程序是：直观感受—综合分析—示范讲解—师生合作—指导训练。

二、营造“自主合作探索”的新课堂

1. 通过激发兴趣，引导学生自主学习。

从行为科学角度来看，兴趣是人积极探索某种事物或进行某种活动的倾向。人的行为都是有目的的。从兴趣的形成过程来看，只有对内容、过程有了兴趣，才能形成稳定的心理状态，从这个角度来看，即变被动美术为主动美术。因此，在美术教学中，如何激发学生的兴趣，满足学生的好奇心，充分调动学生学习的主动性和积极性是我们要解决好的首要问题。如在画国画“花鸟画———梅花”的教学中，一开始我并不是讲解示范，而是让学生先画为快，让他们自主泼墨挥毫，满足他们的好奇心。这样就为教学开了个好头。

2. 通过合作，增加学生参与的积极性。

在日常教学过程中，我让学生自主合作或分组创作美术绘画，由师生共同评价孰优孰劣。学生一旦参与的积极性高就可以有效地激发团体合作精神。有利于学生在观察力、思维力、想象力、创造力等方面得到提高。

3. 通过探索培养学生创新能力。

以往的课，美术老师都采用一些绘画临摹的手法，讲解、纠正、再练习的模式来作为教学的手段。教师教什么学生只要跟着学就行，整个教学过程都是以教师为中心，学生处于被动、消极的地位。

我在《各种方式绘画》教学中设了随着优美的乐曲声，领着学生在愉悦的气氛中绘画，使学生能在优美的乐曲伴奏下，积极活跃地进行创作。

三、教学评价方式的改变

美国心理学家马斯洛指出：“每个人在出色完成一件事后都渴望得到别人对他(她)的肯定和表扬，这种表扬就是激励人的上进心、唤起人的高涨情绪的根本原因。”对于中学生美术作品的评价而言，重要的原则是，保护学生的创作激情，鼓励学生大胆表达自己的创作意图，同时适时适度地进行引导。美术课的评价应秉持多样化、趣味性和灵活性。

1. 课堂展示评价。

学生的课堂作业直接在课堂里反馈，由于展示和讲评及时，因对学生的创作情况能够较准确地进行分析，故易于获得好的展示效果。

2. 课后展览评价。

许多课堂中的美术作品可以直接成为展览品，即使有一些作品完成得不太好，教师也要尽可能地展示出来，让学生体会到成功的喜悦。

3. 作品交流评价。

选择一些比较合适的场合或机会，让同学把自己成功的作品带到大家面前，大家根据自己的爱好，在自愿的前提下，相互交换评价自己的作品。

评价能明确前进的方向，渗透学习的策略，传递人文的关怀。老师的发自内心的欣赏性评价语言，充满了对孩子的独特感悟的呵护。在这样的语言激励下，孩子们敢于发言、乐于表达、热情高涨、思维活跃，课堂真正活起来了。

初中美术课堂研究报告 篇8

关键词：初中美术；课堂示范教学；应对策略

一、美术学习的重要性

1.美术对个人的发展有重要意义

美术作为一门艺术类课程对学生的全面发展有重要的意义。美术教育不但能培养学生的审美趣味，而且对学生的观察力、想象力、创造力的培养和发展都有重要的作用。美术的本质和特点决定了美术具有独特的审美教育功能。人们认识美、发现美都需要一定的鉴赏能力，而美术就是后天对其能力的培养；美术教育对学生智力、创造力以及实际操作能力的发展具有重要作用。美术活动需要眼、手、脑共同参加并很好地配合，当他们动手画画时，他们的观察力、记忆力、想象力和实际动手能力都会得到很好的锻炼。更重要的是它有利于促进其他学科知识的学习，美术教育与其他学科有

着密切的联系，对语文、数学等所需要的想象力和观察力有培养作用，还会养成一种良好的生活习惯。总之，美术对于个人的发展、情趣有重要作用。

2.美术对人类社会发展的意义

美术作为一门基础学科，它的发展对社会的发展起着促进作

用，在工艺和建筑中的体现尤其明显。现代发达国家迅速兴起并获得很大发展的服装设计、室内设计、工业设计、环境艺术等新的领域有力地说明了这一点。再者，美术对于创造力的培养有重要意义。21世纪是信息科技的时代，信息时代的显著标志就是快捷便利，当今时代的表达方式不仅仅是语言文字的表达，表达方式也更加全方位、多方面。图像、符号更加广泛地使用，并在很多时候取代了文字，图像正体现着新时代精神。所以，美术在社会发展中的作用是无可替代的。

3.美术对文化传承的作用

从上古时期，美术就已经存在了，我国的文字就是由图画而来的，由此可见，美术对于文化的传承有不可替代的意义。美术是人类文化中的瑰宝，也是民族文化的载体。在其发展的过程中不可避免地留下了许多民族印记。例如，宋代张择端的《清明上河图》，它不仅是美术作品，更反映了宋代人民的生活，一种商业的发展、社会的发展，有利于现代人们直观地体会宋代人的人生观与价值观，理解当时的风俗礼仪、审美取向。美术在文化中的传承显而易见。

二、现代初中美术课堂示范教学中存在的问题

1.教师主导作用弱化

美术是一门技术意识较强的学科，需要教师的积极讲解和指导。但是往往在一些示范课中，老师为了突出学生的主体作用，弱化了自己的讲解。有些技术性的知识教者以为学生可以轻松地掌握而成为袖手旁观的“观众”，导致如今美术知识技能的弱化。新课程标准强调学生的主体作用，让学生参与其中，通过亲自实践来培养认知体系，但并不是说老师可以不管不教。当代年轻美术老师在示范课堂中渐渐远离了美术课堂，淡出了学生的视线，原本在黑板上一手精致的黑板画没有了，取而代之的是繁多的多媒体课件，很少有教师进行有效的现场示范，都是学生在了解课件后自己进行绘画。

2.示范教学注重形式，忽略了学生的实际学习效果

美术课堂的示范教学具有相当的难度，有时候，教师为了充实课堂的内容与形式，只是进行象征性的示范，体现教学的新理念。教者会设计一些比平常难的活动，完全没有认识到示范课堂的意义，只是为了示范而示范，这直接影响了学生在学习过程中的理解深度，并且在示范的过程中也不能做到因材施教，对学生的差异无法进行指导，起不到示范教学的作用。例如，一节课只是把学生分为几个组，然后让学生上台示范几分钟就好了，完全是在走形式，并不能真正起到示范作用，从而忽略了学生的实际学习效果。

3.示范形式的单一性

美术示范教学的难度使得教者忽略了创新，只是用单一的方法进行教学，不会根据不同的课业安排进行不同的示范。例如，初学水墨画，教师可以从构图开始，对造型、线条、墨色的处理方法进行示范讲解。“教无定法”，在美术教学示范的创设方法也是灵活多样的。单一的示范教育方法不仅不能让学生有效理解，长此以往还会使学生丧失对学科的热情。单一的示范形式在美术示范教学中最为突出。多运用新的示范形式更有利于学生的理解。总之，示范形式的单一是美术教学中存在的重大问题。

三、美术课堂示范教学的应对策略

1.强调学生主动性的同时加强老师的主导作用

示范教育应具有启发性，老师在示范的过程中对学生的启发是不可替代的。适量的示范教育可以达到“润物细无声”的作用。老师的示范作用赋予课堂“神”，学生的主动性赋予课堂“形”，做到形神兼备才能达到课堂的要求。例如，在一节简笔画课堂中，老师可以在黑板上对画做一个简单的分析，让学生知道画的始终笔，通过对老师画画过程的观察，让学生知道学习的重点在哪儿，有哪些绘画技巧需要我们掌握。老师的主导作用在美术课堂上绝对不能忽视，教师独具匠心的示范设计以及精心演绎的示范过程对学生来说弥足珍贵。找到教与学的结合点，好的示范可以让学生做到举一反三，起到真正的示范效果。

2.示范要面向全体学生，注重实际的学习效果

在美术示范教学中，要做到实事求是，把日常生活和示范课堂结合起来，不要太注重形式，要了解学生的心理，培养学习兴趣。在课堂上，要合理安排时间，根据不同的学生做不同的示范，合理计划好量和度，给予学生自己想象的空间，不要被老师的作品束缚了学生独立的创新能力。老师要对每个学生给予独特的示范，不能一概而论。还要在示范的过程中激发学生的想象力，在示范的过程中尊重个体的差异性，允许学生有自己独特的看法。就像画苹果一样，在每个角度，每个时间段内，阳光的照射程度不同下看到的同一个苹果有不同的样子。促进课堂与现实生活相联系，让学生学到真正的技巧，不要因为时间问题而应付。

3.运用多媒体等设备

随着影视、多媒体、网络技术的发展，充分利用教育技术优化美术教学显得更加重要。现代教育技术具有动静结合、声色俱佳等先天优势。利用多媒体教学可以直观地表达这堂课的内容，并且使美术的导学设计变得生动活泼，促使学生在整个学习过程中保持高昂的学习热情和饱满的精神状态，深深地吸引了他们的注意力；利用它的储存、再现等功能同时呈显相关的文字、图像和动画，能全方面刺激学生的多种感官，参与美术的学习，加大课堂教学的密度和力度。多媒体做到示范与见解的同时进行，有利于学生的理解。加强教学情境的创设，可以优化课堂教学，克服单一的示范形式。例如，讲“干画法”和“湿画法”的技法时，可以运用多媒体一边讲一边示范，可以用不同的两种画法画同一个东西，让学生更加容易掌握而且不感觉枯燥。在网络时代，多媒体的运用在示范教育中的作用是不可替代的。

本文结合作者多年的实践经验，就初中美术课堂的示范教学进行探讨，说明了美术在当今21世纪的重要意义，具体分析了当前美术课堂示范教学中存在的三大问题，并提出相应的方案，以期待有更好的发展。

参考文献：

彭吉象.艺术学概论[M].北京大学出版社，2000.

初中美术课堂研究报告 篇9

变得更美

【关键词】动态分组

美术课堂

高效

合作学习

“动态分组教学”打破传统的教学方式，即把同一班级的学生根据学习基础的差异以及学习能力的不同，分成不同的层次，然后进行结合。教师只起引导作用，帮助各个层次的学生确立学习目标，利用学习资源，形成有效的学习方式，学生在教师引导的基础上，采用师生互助、生生互助（学生教学生、学生帮学习、学生考学生）的手段，自主探索，合作交流。那么在美术课堂教学中我们怎样才可以做到美呢？我认为应该加强“和谐高效”理论和专业学习，尽快转变观念，加强知识和技能储备逐步将“和谐高效课堂”的内涵融入到日常教学实施中，注重过程教学，注重实效性，不搞花架子，提高理论基础和实际授课水平。在学生的实际水平的基础上，有针对性地进行设标、授课、训练、指导、评价，有效地调动学生学习的积极性，做到面向全体学生，使每个学生的潜能得到尊重和发挥。

一、动态分组教学优势互补，相互促进

在以往的中学美术教学中，为了讲清一个知识，教师往往掰开了，揉碎了，使尽浑身解数讲解，但是，效果往往不尽如人意。究其原因，由于每个学生的个体差异，教师的教学难以适应每一个学生的学习。而合作学习使学生在小组合作中广泛地参与，通过讨论式、表现式(游戏、表演等等)、探究式，在活动中获得了深层次的情感体验，在组内的合作中，将个人独立思考转化为全组共同的认识成果，通过组内互助，不同智力类型的学生相互之间共同研究，提高了学习效率，培养了合作精神。我们常常发现有的学生虽然不能将生活中见到的有趣的事情叙述得很生动，但是他们却能在画面上表现得活灵活现；相反，有的学生虽然能把某件事情说得天花乱坠，可要画出来却心有余而力不足。这是因为人的智力是多元的，包括语言智力、数理智力、空间关系智力、人际交往智力等九种基本智力，而每个人都在不同程度上拥有这九种基本智力，于是表现出学生个体间的不同差异。在美术教学中，空间智力强的学生往 往更容易受到表扬，反之，则容易受到冷落。长此以往，那些美术方面没有“天赋”的 学生会对美术失去兴趣。美术是操作性较强的学科，如何在教学中调动每个学生的学习积极性，使每个学生都能得到相应的发展，最重要的是激发学生的学习兴趣，特别是那些美术方面不擅长的学生，充分发掘他们的智力潜能，调动他们的学习积极性，使之主动参与美术创作。合作学习可以使学生优势互补，他们可以根据各自的特长分工合作，使学生在合作中相互促进，完成自己的职责，既得到成功的喜悦，又得到最大限度的发展。

如在上“手抄报设计”一课时，我在两个班级采用了不同的教学方法，结果采用传 1 文档来源：弘毅教育园丁网数学第一站 统教学法的班有些学生设计得十分漂亮，尝到了成功的喜悦，而有些学生作业效果则不理想。而在另一个班我采用了动态分组教学，先将板报制作中的片面设计、报头、插画、题花、尾花等要素的特点和作用做简要的介绍，并进行作业布置，再把全班分为6个小组，每个小组成员分工协作，发挥各自的特长，完成一张板报设计稿，下周进行评比。结果作业交上来，6张作业都做得很好，很精美，而且还用多种材料制成，构思新 颖独特，出乎我的意料。当我把所有的作业都展示给学生看时，全班学生都鼓起掌来，这掌声代表着他们发自内心的喜悦。

(二)动态分组教学多向交流，相互启发

小组合作完成任务是一节课的主要活动内容，学生通过成员间的合作共同完成任务，在和同学的相互交往中，学生直接感受到同学的学习态度和价值观，对学生的小组合作学习不能盲目或放任自流，要做到有的放矢。根据学生思想水平的层次设计合适的教学目标，即根据不同层面上学生的基础和认知能力，确定不同的教学目标。小组合作完成完成任务的过程要以下几个要点：

（一）、合作学习必须建立在独立学习的基础上，学生要参与讨论，参与探究，必须要有自己的见解和前认知能力作为基础，而个体的独立思考是无法由别人或小组来替代的。只有在学生思考到达一定的程度展开讨论，才有可能出现一点即通、恍然大悟的效果；也只有在此时展开讨论，才有可能出现观点的针锋相对和正面交锋，因此教师在组织学生参与讨论或探索之前，一定要留给学生一定的独立学习思考的时机。

（二）、组内合作交流方式要多样化。组内合作方式包括分工合作、讨论交流和提出建议等形式，可自由使用。

（三）、可进行组际交流．小组成员可将自己的合作成果与其他的组别进行交流，从而完善自己小组的任务。我一般先给学生一部份时间完成小组内的任务，当小组内的任务完成后，再进行组际交流也就是共同进步。在学生合作的过程中教师不是无所事事，要起到指导的作用，帮助小组共同功克难题。同时，要组织整个班级的小组学习工作。充分调动全体学生的积极性，使学生在原有的基础上有所进步，实现面向全体学生和因材施教的教学原则。

(三)动态分组教学资源共享，避免浪费

美术是将物质材料的原来形态，经过意识的、技术的加工处理，变为艺术形态的形象和新的存在形式的视觉艺术。美术创作是以物质。材料为媒介进行的，美术的这一特点，决定了美术学科具有教学对物质材料的依赖性特点，美术教学的这一学科特点，使合 作学习在中学美术教学中有着更为独特的作用，教师可以充分利用这一学科特点，培养 学生的合作意识。

在以往的教学中，学生对材料的准备都是以个体形式出现的，在学习过程中，常常会出现一些弊端。比如：剪贴画，课前每个学生都准备各色彩纸，在制作过程中，有的颜色的纸只用了很小一部分，造成很大的浪费。并且可能由于各种原因，会有个别学生没 带彩纸，在合作学习的课堂教学过程中，可以改变这种局面，每个学生带来的材料都是 集体的一部分，大家可以共同享用，教师可以利用材料共享这一优势，引导学生体验合作的意义，培养学生的合作意识和合作精神。

（四）动态分组教学不同标准，同得赏识

美国心理学家威谱.詹姆斯曾经说过：“人性最深刻的原则就是希望别人对自己的加以赏识”。詹姆斯还发现，一个没有受过激励的人仅能发挥其能力的20%-30%，而当他受过激励后，其能力是激励前的3到4倍。每个人都希望自己的劳动受到别人的肯定，对于学生来说，这些肯定尤为重要。有些学生也许艺术潜能还未被挖掘出来，但我们老师只要多鼓励他们，终有一天，艺术细胞一定会显露出来的。一句赏识的批语，一个激励的眼神，一声轻微的夸奖，一丝会心的微笑，一个赞美的动作，都会成为学生终生难忘的回忆。在美术教学中，不同层次的作业练习，教师的评价应考虑到每个学生的个性、情感、态度、学习等方面呈现 2 文档来源：弘毅教育园丁网数学第一站 出多元的评价状态。对于学习水平能力弱的学生的点滴进步都应该加以表扬，鼓励他们努力向更高一层次发展。对于学习能力强、具有可塑性的学生，应竞争评价，促进他们他们更加努力奋进。我们恰当地运用赏识教育，不仅可以提高学生学习美术的兴趣，而且也能使课堂气氛充满活力，进而更有利于促进学生个性的形成和全面的发展。

总之，动态分组教学有利于学生自主积极探索、创新、培养学习能力，教师应积极地引导，组织好学生的活动，真正地让学生成为学习的主人，形成课堂上生动活泼、高潮迭起、情趣盎然的学习氛围，这不仅能提高学生体验美、欣赏美、创造美的能力，还能陶冶学生情操，使学生在快乐中掌握知识，使求知成为愉快的事。今后我们不断的尝次，将其运用到自己的教学中，让自己的课堂更加有效，更美！参考资料：

《美术课程标准》[中华人民共和国教育部制订，北京师范大学出版社出版

（八）] 《初中美术新课标教学论》（主编：杨建滨

初中美术教育调查报告 篇10

2009-11-23 10:39:45|分类： 美术交流学习|标签： |字号大中小 订阅

从初中美术教学状况的调查分析入手，寻找高一学生审美能力、绘画、手工等技能参差不齐的原因，寻求改变这一状况的途径及对策。

一、问题提出的背景与意义：

审美教育，是以陶冶情操、培养情操为特征，以生动形象为手段，提高学生感受美、理解美、创造美的能力，进而促进学生全面发展，提高综合素质的一种教育形式，美术学科教学是审美教育的最重要的阵地之一。

就目前农村学校美术学科教学而言，存在着严重差异，尤其表现在部分学生的美术基础技能较差制约着综合能力的发展，并对此提出若干意见。

二、问题的提出

新入学的高一学生美术欣赏能力、美术基础技能严重参差不齐，给高中美术教学带来了很大的困难。成了摆放在我们面前亟待解决的问题，在当前应试教育向素质教育转变的新形势下，这一问题的出现对学生的终身发展有着很大的影响，它关系着素质教育能否全面实施，关系着是否能对学生的终身发展和幸福负责这一责任，关系着是否能够全面实施“三个一切”，望能引起广大美术教育工作者的高度重视。

三、问题形成学生水平差异的原因调查分析结果

(一)生源问题

1、各学校的重视程度不一。在农村各学校中，中心学校的领导老师重视程度较高，学校配有专业的美术教师，如：晋城市阳城县润城镇中心学校每年都参加县局举办的各种竞赛，长此以往，带动了学生的综合素质的提高学生的美术素质较好，而其他农村学校不参加这一活动，因此与镇中心校相比会形成较大的差距。

2、有些农村中学领导往往也很重视，但由于师资配备不平衡，一般美术课都由其它学科老师代课，授课内容比较随意，不按大纲、课标要求上课，天长日久势必形成一定的差距。

3、还有些学校领导、老师、学生重视都不够，认为美术学科只是副科，乡镇教办又不统考核，老师随便“代代”，学生随便学学，这样与活动较多的中心校形成了较大的差距。

(二)由于学生自身素质的差异，同一班级在同样的教学、学习条件下也会形成一定的差异。有些同学天生爱好美术，在自身兴趣的激发下，在老师的正确引导下，美术素养自然会提高很快；而有些学生或受社会大环境的制约影响，认为学好数、理、化就能一统天下，或受父母家庭的影响，认为学美术没出息，再加上缺乏一定的兴趣爱好，差异的存在也就不足为奇了。

四、解决问题的对策与建议

对于初中阶段学生客观存在的差异，高中美术学科教学中，教师应积极采取措施，针对性地对这一问题进行解决，有计划、有措施地进行美术学科教学

1、由于农村中学这种状况的出现，就高中美术教学而言，本身就和初中之间存在着一定程度的“脱节”，缺乏一种“连续性”。初中美术教学，特别是一些师资薄弱的学校无法对学生进行美术技能训练，这些学校美术教学中只注意培养学生的想象力和多向思维能力，学科教学往往容易多注入表现、抽象、超现实等手法，学生绘画多姿多彩，说白了就是让学生随便画画，因而完全忽视技能技巧的培养；而高中美术教学从根本上要使学生有一定的中国画、素描、色彩技能。根据这一情况，教师可根据教材与教学的需要适当增加一些

初中教材以外的技能常识方面的知识讲授，尽量填平存在的天形的“沟”这样做，其一，在面上可增强初中美术教学与高中美术教学的连贯性；其二在点上可以对基础薄弱的学生进行“补课”。但有一个值得注意的问题，就是不能因此而扼杀学生的自主与创新。高中中学生的教学毕竟不是美术专业训练初中美术教学的目的是为了学生综合素质的发展。

2、在美术教学薄弱的学校中欣赏课问题尤为突出。高中美术教学中更应注意通过美术欣赏教学、激发与培养学生对美术的兴趣与爱好，在学生掌握美术欣赏方法与欣赏程序的同时，增加美术技能、技法的介绍，这样既能培养学生健康的审美价值、审美情趣，同时又能鼓励学生有自己的审美选择，提高学生的观察力、感受力，为学生动手能力打下良好的基础。

3、美术学科教学中可适当自主开发一些教学内容，这些内容可据初中美术教材为依托，选择一些既复习初中部分知识，又能本着针对初中教学中技能传授不够的特点选择性、过渡性内容进行教学，这样不仅能为美术学科课时少，学生易忘，再进行回顾的特点进行教学，又能对薄弱学生进行“补课”。例如：教高一学生欣赏中国画时，可穿插中国画用线的方法、技能的教学，使学生更深入地了解我国的传统文化，同时可为线造打个基础，又可为动手能力较差的学生补上一课。

4、因材施教、因人施教是重要的教学原则。教师要从学生的个别差异出发，在课堂教学以及课外、辅导中对基础较薄弱的学生进行“特殊”的辅导，力量有所倾斜，让这些学生能与大家共同进步，不至于对美术失去兴趣，或作业成为负担，草草了事，应差式地完成任务，尽量能做大面积“丰收”同时，小部分也不“减产”。

5、开发课外教学资源。

①美术教学活动不仅仅是课堂的教学，也应注重挖掘学生的自学能力与学生自主开发新的学习资源的能力，以提高学生的审美素质。学校图书室是学生在校内可利用的主要资源。②参观校内、校外的美术品展示场所，在校内多组织画展、手工作品展，教师可以组织学生欣赏，让学生欣赏的同时，讲解技法。

6、组织课外兴趣小组，在兴趣小组的组织上，不光让对美术感兴趣的“尖子”参加，也应允许有兴趣的“待进”学生参加，为这些“待进”生提供良好的环境与学习的信心。

社会发展需要的人才是具有综合素质的复合型人才，因而学生的发展也应是平衡的、全面的，高中中的美术学科的教学也应适应这一形势的发展，本着“一切为了学生，为了一切学生，为了学生的一切”的出发点，我们在钻研教材的同时还应更多地了解学生，足够地重视学生美术基础差异，以便更好地做好教学工作。

江西师大09油画唐青连

作为初中美术实习老师，我在实习期间凭着自己对专业的热爱与执着，赢得了大多数学生的喜爱。为了使学生更好的学习美术在美术的世界里找到乐趣，我在教学工作中一直认真学习课程新标准，潜心研究教法，不断提高自己的专业修养，在工作中和同学们找到乐趣。在刚刚开始实习的时候，一进班级不仅我自己觉得自己的存在很难适应，也能感爵到学生对实习老师虽然好奇但也生疏。听校长说我还是他们学校几十年来的第一位真正的美术老师呢，听到这，顿时深感压力重大！一方面有一颗急切的想要教好他们的心，一方面又怕自己不但没教好他们反而让他们从此厌恶美术了，于是后来的每一步都走得深思熟虑。

开学的第一节课我就对他们进行了美术基础的测试，包括他们对美术的了解和对美术的看法及喜欢程度。整体来说，七年纪和八年级甚至整个学校都没什么美术基础，但相对来

说七年级美术基础又稍微弱那么一点，而且他们缺乏自我约束和控制能力，八年级好一点，但他们相对的叛逆心理也更强而且对事物也稍微有了自己的看法。而且由于学生没有美术课本再加上农村美术教育的特殊性与局限性，那我也只能自选教材了。针对这种情况，我在教学组织形式方面采用多种活动方式，并根据学情，对每一课都尽可能地设置有趣味的情景，以激发学生的学习热情，以情导入，以趣启智，注重学习活动中学生之间的交流互动.教育者都是主导课堂的主体，老师教什么学生就学什么，老师要一直一直的传授知识，要有固定的教案，要按计划和教案进行教学活动，课堂时间进度和程度都不会和计划有太大出入，能出色的完成教学计划的老师才是成功的教育者。但我认为，在美术的课堂上，课堂的主体该是学生！初中生上美术课并不是要培养未来的艺术家，他们也不可能全都成为艺术家！上美术课他们学的不仅仅是画画更应该是一种欣赏美的能力以及用创意的思维思考事情的方式！也就是说给他们一块画布，让他们尽情的做自己的艺术家即可，于是，老师的作用也就不再仅仅只是传道授业解惑这么简单了，引导与启发反而变得更加重要了！或许要做一个真正优秀的美术老师比做一个优秀的语数英老师要难上千倍吧！

于是，每当上绘画课要动手画的时候，即使我会应学生的要求做示范，但我却绝不允许课堂上出现跟我一模一样的东西。当然，由于农村美术条件的局限性我也不太可能给他们上太多的绘画课，由于学生太顽皮的局限性我也不太可能带他们到小溪边捡石头做彩泥鹅软石的创意课，也不太可能带他们到田地里玩捏泥巴做雕塑以及做创意稻草人的游戏…当然领导也不允许学生出去上课…泪……不过，幸好这学校虽然很破却有一个多媒体教室，这可大大的方便了我！笑……于是我就只能主要以上欣赏之类的以及生活中对他们很实用的课拓展他们视野的咯！如：黑板报的版面设计，美术字（宋体 黑体 变体），简笔画，达芬奇（最后的晚餐的秘密）大地的画家米勒（了解米勒的生平认识巴比松画派及懂得一些基本的油画欣赏方法），黑白装饰画（最简单方便的黑白艺术让喜欢画画却没有画材的孩子也能画画），做自己的服装设计师（大概了解服装的发展史 服装的种类及服装设计的基本原则进而懂得如何搭配衣服）……当然，中间偶尔也穿插一些有趣的放松的东西，比如说讲完黑白装饰画外出写生一次让他们学以致用，利用不穿的旧衣服 废报纸 田里的稻草等生活中的一切“废物”给自己或同学设计一套衣服同时策划一个环保服装秀——才艺大比拼……我想从整个学校的氛围，特别是课堂氛围上我们就可以看出现在农村教育特别是农村美术教育的现状。在实习期间最让我头疼的就是纪律问题了。起初我好好跟他们讲道理，但感觉作用不大。于是我想我或许可以多花些时间备课把课讲生动点，上课的时候也尽量用幽默易懂的方式跟学生交流，但效果还是不显著！于是我难过了，就在快下课的时候表扬纪律有进步的同学也对纪律较差的同学给与严厉但婉转的批评！如在七（2）班的那次：跟之前相比，曹志祥同学这节课表现得不错，大家鼓掌！唐文星同学也变乖了，也很不错大家鼓掌！陈超康同学表现越来越差成了目前老师最不喜欢的学生，大家也鼓掌！老师希望你们好的继续发扬，表现得不够

到位的就及时改正，在我这里好学生不一定是永远的好学生，所谓的调皮的坏学生也不一定是永远的坏学生！我们一起加油！之后这个班的纪律果然就比之前好了很多，而且由于我一星期上他们班4节课相处时间比较多，于是我们的关系就越来越融洽了。但是其他班好像没有用，我想 或许跟班主任也有很大的关系吧！班主任严一点的学生就乖一点，不严的就上什么课都乱哄哄的，比如实习班主任管的八（2）班和有什么“四大天王”的七（1）班！从另一方面说，又或许是农村家庭教育的不够科学不够完善导致了他们自觉性差，对学习对好坏的认识不够完善从而对学习没兴趣遇到老师脾气温和点的他们就嚣张的上课扰乱课堂的吧！对于他们，我一开始的时候想的是怕有些学生想听课，所以不到万不得已也不愿停下来训他们，但后来想想，他们底下吵翻了天，我在上面再卖力又有谁听得到呢！于是后面他们吵的时候我就不讲了等安静的时候再继续……或许会耽误一些人，但我想教师的威严还是要有的！当然，还有另一个重要的原因是：我们的社会大众还没意识到美术思维重要性，总觉得是副科，是兴趣爱好，但我想一个拥有艺术修养懂得用创意思维来想事情看问题的人比一千个只知道背书本的人都强！我不知道我国的这种局面什么时候能改变，或许几十年又或许几百年……但这改变绝不是一个两个人就能做到的，或许等下次爆发思想的革命运动的时候我们的这个梦想该实现的时候了！我追着梦想，等待着这一天的到来！

中学生美术教育调研报告我国的美术有着悠久的历史和辉煌的成就，与其他国家和民族的美术共同构建了世界美术的多元化。美术是一种视觉艺术，他可以发展学生的视觉审美能力，提高学生美誉修养，更重要的是能提高人们的生活品质。同时，美术学科在激发学生的创造性思维、创新精神和动手能力上都有者独特的作用。随着美术新课改的实施，美术教育在高中教学中的地位越来越重要。但是，农村中学的美术教学由于受到社会观念、学校条件、学生经验和地域特点的限制，学生在美术表现能力方面，与城里孩子有较大的差距。再者，随着时代的发展与新的课程改革的深入，我国中小学美术不再以绘画为主，版画、雕塑、电脑绘画、摄影等都搬上了美术教科书，这使城乡孩子美术学习的差异就表现得更加明显。因此，农村美术教师应针对乡村美术教育的现状及特点，充分利用当地丰富的美术资源，大胆开拓创新教学活动，采用新的教学方法，变革教学方法与部分教学内容，开展有特色的美术教学模式，寻求优化农村美术教学的真正出路。留坝县地处陕西省西南面，汉中市的北面，是秦巴山区里的一个小县，留坝县历史悠久，著名的三国故事“明修栈道，暗渡陈仓”就是在这上演的。由于地处秦巴山脉深处交通不便等因素，现为国家级贫困县，现全县人口4.5万人。有汉、回、藏、满等4个民族。全日制在校高中生950人左右。随着素质教育的课程改革以来，美术学科已经成为普通高中教育的必修课程之一。所以我在留坝县中学实习以来，对这里的美术教育进行了一番调查。希望从中了解本地区农村中学美术教育的现状，找到适合本地特色的美术教育，优化美术教育的结构体质，完善本地地区的素质教育。

二、根据此次调查的性质和目的，我制定了以下调查方法：

1、问卷调查法：采用问卷调查的形式调查农村学生对美术的了解、看法，以及学生对美术综合活动的兴趣爱好和学生对美术活动的参与情况。确定10个项目，让学生根据自己的美术学习的实际情况，选择答题。

2、统计法：用美术教学环境（资源）现状调查统计表、美术课堂教学情况调查统计表和学生拥有画具情况调查表，对本地农村中学的美术教学资源进行统计。

3、抽样调查法和统计形式：在高一六个班320人里随机抽取60人，填写调查问卷，按百分比统计。

三、调查问卷统计及结果分析

调查调查项目：

① 你在小学初中阶段接触过美术学习吗？

A接触过95%B没有接触过3%

② 你喜欢上美术课吗？

A非常喜欢26%B喜欢65%C不喜欢9%

③ 你有时也会不喜欢上美术课，原因是什么？

A没有绘画工具22%B觉得自己不会画53% C不喜欢画画8%D 其他 10%

④ 你有哪些绘画体验呢？

A油棒画3%B简笔画50%C彩铅笔画52%D没有画过画10%E 其他 14%

⑤ 你喜欢上哪种类型的美术课？

A喜欢上手工课41% B喜欢上欣赏课26% C喜欢上绘画课24% D喜欢上综合创作课的27% ⑥ 你认为美术学科重要吗？

A认为美术学科是重要71% B认为美术课可上论文联盟整理可不上的26% C认为上美术课就是玩玩的1%

⑦ 你经常参加学校组织的美术比赛或者经常参与班内黑板报的设计制作吗？

A能参与学校美术活动的14% B能参与布置教室等美术活动的69% D不参与美术活动19% ⑧ 你的家长支持你学习美术吗？

A支持45%B不管52%C反对3%

⑨ 上美术课之前，你能将学习用具准备好吗？

A总能充分准备16%B一般能准备80%C从不准备4%

⑩ 你希望美术课多上哪方面的内容？

A课本上的内容3% B希望增加自己熟悉的本地乡土美术29% C专业素描、色彩知识58% 通过对以上调查结果进行分析，不难看出大多数的学生都是喜欢上美术课的，在学校的一些美术活动中也有很大一部表示希望参与。但由于受相应美术技能，学校学习环境的限制，以及长时间受应试教育思想的限制。部分家长的不支持，导致了学生对美术教育的重要性和必要性不能正确的把握，从而在美术学习上的积极性，与参与学习的主动性较差。在学校组织的美术活动中只有少数的人能积极参加。家长的非理性抉择等等都影响到了美术教育的正常发展。

通过对留坝县的美术教学资源的统计，留坝县三所中学只建了一个画室，学生拥有绘画工具的不到3%，专业的美术教师只有一人，其他均为兼职美术代课老师。画室只有美术美术特长生才可以在里面上课，其他学生不能画室上美术课。所有的美术课都为欣赏课。像设计、版画、雕塑、摄影等等课程都没有开设，教师偶尔会给学生上一节手工课，主要一叠纸为主，教学内容和教学手段单一，整个留坝县都是如此，没有很好的发挥美术学科的教育教学特点。

从上述分析可以看出，受应试教育的影响，这里的学校根本不重视美术教育，只重视文化课成绩。美术的开课质量并不高。学校的硬件设施配套不完善，学生个人拥有画具的情况也不容乐观。

四、主要原因：

首先，应试教育的阴影，山区落后的教育思想以及教育条件的影响。随着教育不断改革发展的步伐中，地处陕南汉中的留坝县，因交通闭塞，教育资源落后等一切因素，实施素质

教育的步伐无法向大城市哪样快速适应。山区教育条件差，要想和城里的学生竞争大学，他们只有抓住一切可以利用的时间来学习统考科目。从而忽视了素质教育的根本。从这些分析中，我们可以看出，只有彻底改更新观念，尽早从应试教育的阴影中走出来，才能推进美术综合能力的提高。

其次，中学美术教育改革没能与教育现代化同步发展。美术教育的软件建设仍较为薄弱，美术教育改革还不能适应教育现代化发展的要求，主要表现有两点：一是教育观念滞后，大多数教师还没有认识到美术教育是陶冶情操、启迪智慧、开发潜能、培养现代人的必不可少的手段；没有充分认识到美术教育是整个教育现代化工程的重要组成部分；二是教学方法滞后，教学方法单